Bezirksmusikfest 2026 + Marschwertung
St. Marienkirchen/Sd.
Music
-
-
Frühschoppen
Musik: Eine kleine Dorfmusik; Veranstalter: Bergkapelle Rabenwald.
-
Frühschoppen der Bergkapelle Rabenwald
Es spielen "Eine kleine Dorfmusik".
-
Sonntagsbrunch am Badesee in See
Das exklusive Frühstück für Genießer am Badesee in See Lass dich von Livemusik verzaubern und genieße kulinarische Köstlichkeiten mit Beachflair. Hier die wichtigsten Informationen im Überblick: Wann: Sonntag 05.07. | 12.07. | 09.08. | 30.08. Wo: Badesee See Preis: 27 Euro pro Person | Kinder 8-14 Jahre: 15 Euro | Kinder unter 8 Jahre frei Reservierung (erforderlich 2 Tage vorher): +43 664 853 80 92 oder gastro@bergbahn.com
-
Pfarrfest am 12. Juli 2026
Das alljährliche Pfarrfest steht wieder vor der Tür.Freuen Sie sich auf frische Bauernkrapfen, Kinderprogramm, eine Tombola und einen Schießstand sowie Blasmusik des Musikvereins Windischgarsten und Live Musik am Nachmittag. Der Maibaum wird um 14:00 Uhr gefällt. Genaue Infos finden Sie auch in der angehängten Datei.
-
Bezirksmusikfest
-
Fahrzeugsegnung und Frühshoppen
Festzug vom Schneeweißhof zum Mehrzweckhaus (9.30 Uhr), anschließend Segnung des neuen Einsatzfahrzeuges, Bieranstich und Frühshoppen mit dem Edelweiss-Duo.
-
Glanhofer Feuerwehr Frühschoppen
Die Freiwillige Feuerwehr Glanhofen lädt zum Frühschoppen. Programm: um 9.30 Uhr Hl. Messe, um 11.30 Uhr zünftiger Frühschoppen mit der Trachtenkapelle Treffner und ab 13 Uhr Unterhaltung mit dem Sattnitz-Trio. Um 12 Uhr Wiesenkegeln.
-
SOS Familienfrühschoppen
Familiengottesdienst beim Friedensfenster, anschließend Frühschoppen mit der Drehventil Musi Altenhof
-
Mittelalterfest
Spectaculum - Mittelalterfest in Mauterndorf mit zahlreichen Attraktionen, Abendkonzert am Samstag mit mystischer Feurershow, großem Ritterlager und Wikingerlager Fahnenschwinger und Gratiseintritt in der Burg MauterndorfGaukelei mit Drachen, Feuer und Akrobatik, Waffeljagd, Kerzenziehen, Taschen und Ketten selbst basteln, mittelalterliche Flechtfrisuren und ein Spielebereich beim Gasthof Neuwirt Erwachsene 1 Tag €10 Euro und 2 Tage € 15 Kinder 1 Tag € 4 Euro und 2 Tage € 6
-
Almsommerfest
Großes Almfest mit Musik und kulinarischen Köstlichkeiten bei den Almhütten im Naturpark Riedingtal. Für alle Naturliebhaber, Musik- und Wanderfreunde!
-
Musikalischer Sommer
Mit „Voisix" und Christoph Mühlthaler sowie anschließend singen am Domplatz. Bis 26. 7.
-
Carinthischer Sommer 2026
„Klang.Raum.Museum" mit u. a. „The Company of Music", Anna Anderluh und Tara Meister. Bis 2. 8.
-
26. Johnsbacher Musikwoche
Eine Woche lang eintauchen in die Musiktradition unseres Landes - bis Samstag, 18. Juli.
-
30. Holzstraßenkirchtag
Programm: um 10 Uhr Festmesse, danach Frühschoppen mit den „Z'ommgwürfelten Gurktalern" und Wildfest.
-
Kurkonzerte im Kurpark von Bad Schwanberg
Kurkonzert mit "Moments". Getränkestand des Gasthauses Mauthner. Eintritt frei. Findet nur bei Schönwetter statt.
-
Völkermarkter Kirchtag
Frühschoppen mit musikalischer Unterhaltung durch „Die 2 Verschärften".
-
Frühschoppen ÖKB Arnfels
Der ÖKB Arnfels läd alle recht Herzlich zum Frühschoppen am 12.07.2026 ab 10 uhr beim Vereinsheim ein! Es erwartet Sie ein Schätzspiel Musik mit Ewald und Manfred! Für Speis und Trank ist bestens gesorgt! Auf euer Kommen freut sich der ÖKB Arnfels
-
Pfarrfest
Um 10 Heilige Messe, im Anschluss Pfarrfest mit Kinderprogramm, Kulinarik und musikalischer Unterhaltung.
-
Frühschoppen
des Musikvereins Kleinlobming mit die Brandl Briada.
-
Kirchtag
Familie Kaiser lädt zum Kirchtag unter dem Titel „Liabe Leit seid´s nit zwider, Treffelsdorfer Kirchtag is wieder . . ." Um 10 Uhr Messe mit Prozession, Frühschoppen mit der Glantaler Blasmusik und Kirchtag mit „Die drei Zsammgwürfelten".
-
Frühschoppen der Freiwilligen Feuerwehr Kainach
Für die musikalische Unterhaltung sorgt die Schülcherleitnmusi
-
Feuerwehrfest der Freiwilligen Feuerwehr Grafenbach
Festmesse mit anschließendem Frühschoppen. Für Unterhaltung sorgen „Die Jungen fidelen Lavanttaler". Hüpfburg und Preiskegeln.
-
Hofer Kirchtag
Oberkrainer-Musik von „Ansambel Rosa".
-
Hof- und Dorffest
Musik: Klöchberg Echo.
-
Umgangsonntag mit Pfarrfest
Heilige Messe mit anschließender Prozession und Einweihung Kriegerdenkmal ÖKB. Konzert der Ortsmusik St. Martin und Spaß und Unterhaltung mit der Gruppe "Durchanond mei Musi" sowie Glückshafen auf der Sportanlage
-
Blues-Frühschoppen mit dem Hannes-Kasehs-Trio
Hannes Kasehs: guit./voc. Christa Kasehs: bass/voc. Christian Kurz: drums Freier Eintritt!!! Bitte um Reservierung unter +43 664 1502323 oder sevi@7schlaefer.at
-
„Krönungsmesse"
Gottesdienst und Orgelmatinee (Marienorgel: Maximilian Senk) im Anschluss.
-
Unterberger Kirchtag
Die Freiwillige Feuerwehr Hart lädt zum traditionellen Kirchtag mit Festmesse und Frühschoppen ein. Für Unterhaltung sorgen „Die Wendl Buam". Tombola mit tollen Sachpreisen.
-
Sängerkirchtag
Der MGV Hörzendorf lädt zum Sängerkirchtag unter dem Motto „G'meinsam singen, g'meinsam feiern - weil do bin i daham". Um 10 Uhr Heilige Messe und um 13 Uhr Gästesingen. Mitwirkende: SG St. Georgen am Sandhof, Ensemble Mitanand, MGV Straßburg und MGV Pörtschach. Gratis Hüpfburg und Eis für die Kleinen.
-
Klang.Raum.Museum. - Anna Anderluh, Company of Music, Tara Meister, Tamara Štajner uvm.
-
Festgottesdienst
Die heilige Messe zelebriert Bischof Josef Marketz aus Klagenfurt. W. A. Mozart: Missa in C – „Orgelsolo-Messe". Musikalische Gestaltung: Gemischter Chor Ossiach, Michael Wandaler, Orgel Savaria Symphonieorchester und Dirigent Hans Schamberger.
-
Landjugenfest
Frühschoppen mit "Musi8063".
-
Feuerwehrfest der Freiwilligen Feuerwehr Kamp
Frühschoppen mit „Die 3 Lavanttaler".
-
Hochkönig Roas in der Region Hochkönig
Pures Heimatgefühl und echte Volksmusik am Hochkönig! Die Verbindung von Natur, Bergwandern, Kulinarik und traditioneller Livemusik sind ein Erlebnis für alle Sinne. Nähere Infos folgen!
-
Streetfood- und Kinderfest
Genuss, Musik und Spaß. Freier Eintritt.
-
Sun Lane LTD New Orleans Jazzband of Aachen.
Ihr kraftvoller New Orleans Sound begeistert immer wieder.
-
Umsonst & Draußen | Lietzeorchester
Schon seit Anfang der 1990er Jahre widmet sich das aus einer Studenteninitiative der UdK Berlin hervorgegangene Orchester, unter der Leitung von Hanno Bachus den großen Werken der Klassik und Romantik. Verstärkt wird das Programm durch Kompositionen des 20. Jahrhunderts. Wer also gerne „Klassisches“ hört, aber auch das Interesse an zeitgenössischer Musik wagt, ist hier bestens aufgehoben und herzlich willkommen.(Quelle: visitberlin.de)
-
Aachener Kammerorchester. „Sommerkonzert“.
Naturidylle, Liebesleid und orchestrale Klangpracht bilden den Spannungsbogen der musikalischen Reise des Aachener Kammerorchesters in seinem Sommerkonzert. Zahlreiche Spaziergänge haben Antonín Dvořák zu seiner Konzertouvertüre op. 91 „In der Natur“ inspiriert. Aber das Werk begnügt sich nicht mit einer naiven Naturdarstellung, sondern birgt auch überraschende harmonische und formale Wendungen. Gustav Mahlers Orchesterlieder „Lieder eines fahrenden Gesellen“ sind vor dem Hintergrund einer unerwiderten Liebe zwischen 1884 und 1885 entstanden. In diesen Liedern prallen schwankende, widersprüchliche Stimmungen aufeinander, die Musik ist nicht Illustration, sondern erschließt neue Dimensionen des Textes. Die eher heitere Begegnung mit der Natur wird unterbrochen durch tiefe, emotionale Ausbrüche. Der Solist des Liederzyklus ist der Bariton Wolfgang Schwaiger, er gehört zum Ensemble der Kölner Oper und ist auch ein international gefragter Lied- und Konzertsänger.
-
Feuerwehrfest
Die Kameraden der Freiwilligen Feuerwehr Zeltschach laden zum Fest. Den ganzen Tag Musik ohne Strom aus der Region. Frühschoppen ab 11 Uhr. Mitwirkende: Zeltschacher Musikanten, Zeltschacher Volkstanzgruppe sowie Überraschungsmusikanten.
-
Sommerkonzert im Stadtpark.
Musik, Sommerstimmung und internationale Begegnung: Am Sonntag, den 12.07., von 11:00 bis 12:30 Uhr lädt die Musikmuschel im Aachener Stadtpark/Kurpark zu einem besonderen Open-Air-Konzert ein. Unter dem Motto „Aachen trifft Amsterdam“ gestalten die Amsterdamse Tramharmonie unter der Leitung von Hardy Li und das Sinfonische Blasorchester Aachen-Haaren unter der Leitung von Hanna Lehnert ein abwechslungsreiches Konzertprogramm in grüner Parkatmosphäre. Freuen Sie sich auf klangvolle Blasmusik, sommerliche Leichtigkeit und ein musikalisches Miteinander zweier Orchester aus den Niederlanden und Deutschland. Ob als Ausflug mit Familie, Freunden oder einfach als entspannter Start in den Sonntag: Dieses Konzert bietet die perfekte Gelegenheit, Musik unter freiem Himmel zu genießen. Der Eintritt ist frei. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen! Details zum Kartenverkauf: Eintritt frei – ohne Kartenverkauf
-
Sommermatinee mit dem „Kammerorchester weytai“ in der Landesmusikschule Weyer
Wir laden Sie sehr herzlich zur Sommermatinee mit dem „Kammerorchester weytai“ in der Landesmusikschule Weyer ein: Sonntag, 12. Juli um 11:00 Uhr im Arkadenhof des Egererschlosses in Weyer Seit über 25 Jahren besteht die Kooperation zwischen der Landesmusikschule Weyer unter der Leitung von Mag. Johannes Sulzer und der Musikhochschule Taipei unter der Leitung von Prof. Chia Hong Drapal Liao. Erstmals musiziert das Ensemble im stimmungsvollen Innenhof des historischen Schlosses und verspricht damit ein Sommerkonzert in besonderer Atmosphäre. Die Besucherinnen und Besuchen dürfen sich auf Werke von J.S. Bach, Samuel Barber und F. Mendelssohn freuen.
-
36. Internationales Familien- und Sommerfest auf der Štiebarwiese
Abwechslungsreiches Programm mit Kreativangebot für Kinder, bodenständiger Musik und Oldtimerschau. Kulturverein Drava.
-
Meierhof-Fest
Wir feiern wieder in Kapfenstein! Am 12. Juli 2026 laden wir ab 11 Uhr in unseren Meierhof -> mit Kulinarik, Kinderprogramm, Wein & Musik Das Team von Schloss Kapfenstein wird Feines vom Grill servieren. Dazu reichen wir wie gewohnt unsere Bio-Weine! Für die Kleinen steht eine Hüpfburg und Kinderschminken bereit und für die Großen gibt es einen Stand von der Messerschmiede Winkler-Hermaden und Nanidogs ! Zwei Führungen um 11:30 Uhr und 13:00 erklären Geschichte und Weinherstellung im Weingarten und Keller. Für die Ohren wird uns "El Mute Soloband" Rock und Blues auf seiner Gitarre präsentieren von 12:30 - 14 Uhr! Es wird wieder gesellig, köstlich, gemütlich und spannend! Das Fest findet nur bei Schönwetter statt.
-
„Die kleine Hexe"
Märchenhafte Lesung für Jung und Alt. Musikalisch umrahmt von Corina Kuhs.
-
Münchner Harfenquartett
Vier Harfen, grenzenlose Klangwelten. Das Münchner Harfenquartett wurde anlässlich der EXPO 2025 in Osaka gegründet. Dort bereicherte es mit außergewöhnlichen Konzerten das Kulturprogramm des deutschen Pavillons. Die vier Harfenistinnen Lara Fonseca (Portugal), Veronika Seiler (Deutschland), Alice Proffit (Frankreich) und Lauren Schrempp (USA) überraschen das Publikum mit einem kreativen und unkonventionellen Repertoire, das die traditionelle Wahrnehmung der Harfe völlig neu definiert – mit sattem Sound und lässigen Grooves. Alle Mitglieder des Ensembles sind Absolventinnen renommierter Hochschulen in München, Nürnberg und Salzburg. Mit ihrer Darbietung spannen die Künstlerinnen einen weiten musikalischen Bogen über verschiedene Genres von Musik der Klassik und Romantik bis hin zu Pop, Latin und Jazz. Die Werke, die eigens für das Quartett arrangiert werden, stammen aus der Feder des international anerkannten Komponisten Willi Maerz, einem Spezialisten für Harfenensembles. Das Münchner Harfenquartett verfolgt mit seinem Programm einen mutigen, innovativen Ansatz, der Grenzen überwindet und neue klangliche Horizonte eröffnet. Harfenmusik in neuer Dimension! * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Korean Streetfood Market
Korean Streetfood Market beim Midnightbazar K-Food. K-Pop. Thrift & More! Der perfekte Hangout für die Foodies und BTS Army. Koreanisches & koreanisch inspiriertes Streetfood K-Pop & koreanische Musik Goodies Random Play Dance (RPD) Photocard- & Tauschkartenstationen Nachtflohmarkt (Freitag und Samstag) Highlight am Freitag & Samstag: Ab 17 Uhr öffnet zusätzlich der beliebte Nachtflohmarkt – mit Second Hand, DIY und vielen besonderen Fundstücken. Öffnungszeiten Freitag, 10.07. | 17 – 0 Uhr (inkl. Nachtflohmarkt) Samstag, 11.07. | 11 – 0 Uhr (inkl. Nachtflohmarkt ab 17 Uhr) Sonntag, 12.07. | 11 –19 Uhr * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Meierhof-Fest im Weingut
Führungen, Verkostungen, Kulinarik, Kinderprogramm und Live-Musik von "El Mute Soloband".
-
Auftümpeln
Mit Musik, Hupfburg, Schätzspiel, Kneippsitzen und einem gemütlichen Beisammensein.
-
Sommerfest der Freiwilligen Feuerwehr Gaisfeld
Mit Die Ondrucka & Alpenland Power sowie großen Glückshafen, Kutschenfahrten, Hüpfburgen & Kinderbetreuung.
-
Geburtstagsfeier in der Gastrobar Unique
Unique feiert ersten Geburtstag mit Live Musik von 14:00 - 18:00 Uhr. Eintritt frei.
-
Einladung zum Frühschoppen der Kameradschaft Hallwang
Einladung zum Frühschoppen der Kameradschaft HallwangAm Sonntag, 12. Juli ab 11:00 Uhr beim Kulturzentrum Hallwang Stimmungsmusik "Pinzgauer 4er Musi" Für Speis & Trank wird bestens gesorgt! Trachtenverein "D ́Vorberger" ab 14:00 Uhr Auf Euer Kommen freut sich die Kameradschaft Hallwang!
-
19. Katschtaler Nudelfest
Mit hausgemachten Nudelvariationen, Kaffee und Kuchen, Tombola sowie Musik der Tamsweger Bauernmusi.
-
Frühschoppen mit Musikverein Langholzfeld
🎺 Frühschoppen mit dem Musikverein Langholzfeld 🎺 Starten Sie mit uns musikalisch in den Sonntag und genießen Sie ein paar gemütliche Stunden in geselliger Runde! 📅 Datum: 12. Juli 🕚 Uhrzeit: 11:00 bis 14:00 Uhr Freuen Sie sich auf einen traditionellen Frühschoppen mit schwungvoller Blasmusik des Musikvereins Langholzfeld. Dazu erwarten Sie köstliche Speisen, kühle Getränke und beste Unterhaltung in angenehmer Atmosphäre. Ob mit Familie, Freunden oder Nachbarn – kommen Sie vorbei, genießen Sie die Musik und verbringen Sie einen geselligen Vormittag mit uns. Der Musikverein Langholzfeld freut sich auf Ihren Besuch! 🎶🍻☀️
-
The Sound of Courage
Das Felleshus der Nordischen Botschaften stellt die kostenlose Ausstellung "The Sound of Courage – Music and Equality in the Nordic Countries" aus. Wie kann eine Musikbranche aussehen, in der Gleichstellung nicht nur ein Anspruch, sondern Realität ist?Die Nordischen Länder gelten weltweit als Vorbilder für Gleichstellung. Doch wie gleichberechtigt ist die Musikbranche dort wirklich? Warum verdienen Musikerinnen und gender minority artists noch immer weniger, stehen seltener auf den großen Festivalbühnen und sind in entscheidenden Positionen der Branche weiterhin unterrepräsentiert? Die Ausstellung »The Sound of Courage« nimmt diese Fragen zum Ausgangspunkt und erzählt die Geschichten von Künstler·innen, die den Mut hatten, Missstände sichtbar zu machen und Veränderungen anzustoßen. Ausgelöst durch die #MeToo-Bewegung und jüngste Debatten über Sexismus in der Musikindustrie richtet die Ausstellung den Blick auf jene Stimmen, die Schweigen in öffentliche Diskussion verwandelt haben. Mit Bild-, Video- und Audiomaterial sowie Künstler·innen- und Projektporträts zeigt die Ausstellung eindrucksvoll, wie Musik zu einem Instrument gesellschaftlicher Veränderung werden kann. Sie versammelt dabei Projekte und Künstler·innen aus allen fünf Nordischen Ländern und ihren autonomen Regionen, Grönland, die Färöer und Åland. Eine Gemeinschaftsproduktion der Nordischen Botschaften in Berlin, unterstützt vom Nordischen Ministerrat. Künstler·innen: Ane Brun (NO)AURORA (NO)Aysay (DK)Björk (IS)Cim Dahlle (ÅL)Erika Vikman (FI)Fever Ray (SE)Girl in Red (NO)Grýlurna (IS)Hildur Guðnadóttir (IS)Laufey (IS)Lydmor (DK)Mari Boine (NO)Marianna Winter (FO)Miss B Haven (DK)Parnaq (GL)Pernille Rosendahl (DK)PMMP (FI)Seinabo Sey (SE)Sofia Jannok (SE)Tarja Turunen (FI)Vilma Jää (FI)Zara Larsson (SE)Projekte: Future Female SoundsJazzcamp for GirlsHUN SOLO (DK)Finnish Women in Music Business Events (Musamimmien päivä)Margin notes (Marginaali merkintöjä)The Equal Futures for Music research project (FI)Arctic Sounds Academy (GL)MetamorPhonics Stelpur Rokka (Læti)Marvaða (IS)AKKS/Bergen Kjøtt/GRIPBalansekunstTeknikk i Balanse/ KulturromWoNoMute Young (NO)Popkollo, Keychange (SE)(Quelle: visitberlin.de)
-
4. Kammerkonzert. „Transmutation“.
In dieser von Daniel Wenzel und Paul Tulloch kuratierten Reihe präsentieren Ihnen die Musiker:innen des Sinfonieorchesters Aachen spannende und berührende Programme des Kammermusik-Repertoires. Mit dem 4. Kammerkonzert »Transmutation« lädt das Theater Aachen am Sonntag, 12. Juli 2026, um 11:00 Uhr sowie am Montag, 13. Juli 2026, um 20:00 Uhr zu einem Kammermusikabend ins Spiegelfoyer ein. Musiker:innen des Sinfonieorchester Aachen widmen sich Werken von Jörg Widmann, Franz Schubert, Francis Poulenc und Wolfgang Amadeus Mozart. Der Konzerttitel »Transmutation« verweist auf die Umwandlung eines Stoffes in einen anderen – ein Gedanke, der sich wie ein roter Faden durch das Programm zieht. Den Auftakt bilden Jörg Widmanns »5 Bruchstücke« für Klarinette und Klavier. In den hochkonzentrierten Miniaturen lotet der Komponist die klanglichen Möglichkeiten der vertrauten Instrumente neu aus und verwandelt sie in überraschende musikalische Ausdrucksformen. Es folgt Franz Schuberts Satz für Streichtrio, das Fragment eines unvollendeten Trios. Der Satz gehört zu Schuberts eindrucksvollsten frühen Kammermusikkompositionen. Nach der Pause erklingt Francis Poulencs Klarinettensonate – eines der letzten Werke des französischen Komponisten. Zwischen Melancholie und Leichtigkeit entfaltet sie eine ebenso persönliche wie farbenreiche Klangsprache. Den Abschluss bildet Wolfgang Amadeus Mozarts Klarinettenquintett A-Dur KV 581 – eines den bedeutendsten Kammermusikwerken der Klassik. In feinsinnigen Dialogen verschmelzen Klarinette und Streichquartett zu einem warmen, transparenten Klangbild, das bis heute Komponist:innen und Publikum gleichermaßen begeistert. Mit der Kammerkonzert-Reihe präsentieren Musiker:innen des Sinfonieorchester Aachen persönliche Programme, die bekannte Meisterwerke mit musikalischen Entdeckungen verbinden und die Vielfalt der Kammermusik erlebbar machen. Tickets zum Preis von 22,- Euro bzw. 15,50 Euro ermäßigt sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie über www.theateraachen.de erhältlich. Euro.
-
Hüttenfest Faulbrunn Alm – mit Hermann Huber
Am Sonntag, 12. Juli 2026, findet das dritte Hüttenfest des Kulinarischen Paznaun auf der Faulbrunnalm in Galtür statt. Auf 2.000 Metern Seehöhe trifft bei diesem Hüttenfest alpine Ursprünglichkeit auf echte Handwerkskunst. Hermann Huber, Küchenchef im Almhof in Galtür, steht persönlich am Herd und bringt seine Leidenschaft für hochwertige, saisonale Produkte auf den Teller. Viele Zutaten stammen aus der eigenen Landwirtschaft und spiegeln die enge Verbundenheit zur Region wider. Mit besonderer Hingabe widmet er sich zudem seiner mehrfach prämierten Käserei und der Produktion des Paznauner Almkäses – authentisch, charakterstark und tief in der alpinen Tradition verwurzelt.Fast Facts Wann: Sonntag, 12. Juli 2026, ab 11:30 Uhr Wo: Faulbrunnalm, Galtür Gericht (Details folgen) Live-Musik (Details folgen) Reservierung: Hüttenwirt Hermann Huber | T +43 5443 8253 | www.almhof-galtuer.atHermann Huber | Almhof GaltürIm Almhof in Galtür kocht der Chef Hermann Huber höchstpersönlich. Sein Erfolgsrezept ist die hervorragende Qualität der Produkte, die er saisonal auswählt und meist aus der eigenen Landwirtschaft bezieht. Mit Hingabe widmet er sich ebenfalls seiner mehrfach prämierten Käserei sowie der Produktion des Paznauner Almkäse.
-
wellenklaenge 2026 - Matinee - Brücken zu Gast - Asja Valcic -Judith Fliedl &Elena Arbonies Jauregui
Im ebenso gemütlichen wie eleganten Ambiente des Refugiums in Lunz findet heuer wieder ein Teil unserer Matinee statt, in Kooperation mit den BRÜCKEN, dem renommierten Musik- und Literatur Festival in Mürz, unter der Leitung von Maria Gstättner. Unter ihrer Kuration hören wir Judith Fliedl und Elena Arbonies Jauregui, die zeitgenössische Werke nicht nur spielen, sondern auch erklären. Somit überwinden sie jene Barriere, die uns oft daran hindert, uns auf Neue Musik einzulassen: Was ist, wenn ich das nicht verstehe? Eben, kein Problem, dafür gibt es eine hautnahe Einführung der Künstler:innen selbst. Wir entsenden Asja Valcic mit ihrem neuen Album „Inner Voice“ – einer Ode an das Cello. Wir schlagen also Brücken, nicht nur zum befreundeten Festival jenseits der Bundesländergrenze, sondern auch zwischen musikalischen Welten und lunzerischen Plätzen – für die zweite Konzerthälfte muss man nämlich nur einmal sprichwörtlich umfallen, also über den Kirchenplatz und durch die Kirchentür hinein, um in die erfrischende Welt der Neuen Musik einzutauchen. Asja Valcic Das erste Soloalbum ist immer ein Meilenstein. Manchmal markiert es den Beginn des kreativen Schaffens. Manchmal ist es eine Möglichkeit, eine neue Richtung einzuschlagen, eine Gelegenheit, eine andere Stimme zu erkunden. Oder, wie im Fall von Asja Valcic, die Vertiefung ihrer individuellen künstlerischen Vision. Valcic' Solo-Cello-Album ist der logische nächste Schritt auf einem Weg von exzellenter Musikalität und Meisterschaft. Nachdem sie eine bewundernswerte Karriere in der klassischen Musik hinter sich gelassen hat, um sich als improvisierende Musikerin weiterzuentwickeln, ist Asja Valcic sowohl als Interpretin als auch als Komponistin in ihrer Wahlheimat Österreich und darüber bekannt geworden. Ihr treffend betiteltes neues Album „Inner Voice“ ist eine Ode an das Cello. Es gibt Momente von treibender Leidenschaft, wie in der vom Flamenco inspirierten „Love Story“, aber auch schöne Momente von Zerbrechlichkeit, wie in dem Flageolett-Thema von „Free Spirits“. Judith Fliedl Judith Fliedl ist eine in Wien lebende Violinistin und künstlerisch-wissenschaftliche Forscherin mit Schwerpunkt auf zeitgenössische Musik und neue Konzertformate. Als mehrfache Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe ist sie sowohl solistisch als auch kammermusikalisch tätig. Konzertreisen führten sie unter anderem in die USA, nach Kanada, Korea, Japan und in zahlreiche europäische Länder. Sie gastierte bei Festivals wie den Salzburger Festspielen, den Wiener Festwochen oder dem Oxford Chamber Music Festival. Von 2023 bis 2025 war sie Residenzmitglied des Klangforum Wien. Parallel zu ihrer künstlerischen Tätigkeit ist sie seit 2023 als Junior Researcher am Zentrum für künstlerische Forschung der Kunstuniversität Graz angestellt. Von 2024 bis 2026 vertritt sie Österreich als Solistin im internationalen NASOM-Programm. Elena Arbonies Jauregui Elena Arbonies Jauregui ist als Klarinettistin und Bassklarinettistin im Bereich der zeitgenössischen Musik tätig. Ihre akademische Ausbildung umfasst einen Master in Performance Practice in Contemporary Music an der Kunstuniversität Graz in Zusammenarbeit mit dem Klangforum Wien sowie einen Master in Musikvermittlung im Rahmen der Contemporary Arts Practice (CAP) an der MDW – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Zuvor studierte sie klassische Klarinette an der Codarts University of the Arts in Rotterdam und an der Musikene in San Sebastián. Sie tritt regelmäßig mit Ensembles wie dem Klangforum Wien oder PHACE auf und ist bei Festivals wie Wien Modern, Impuls, Warsaw Autumn und TIMF zu hören. Außerdem ist sie Gründerin und künstlerische Leiterin des Ensemble Coincidence. Als Solistin entwickelt sie interdisziplinäre zeitgenössische Klarinettenprojekte mit besonderem Fokus darauf, das traditionelle Konzertformat neu zu denken und weiterzuentwickeln.
-
Musiksonntag im Weiberhimml
Musiksonntag im Weiberhimml Stimmung und Unterhaltung mit verschiedenen Musikgruppen Beginn: 12:00 Uhr Tischreservierung erbeten. Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt.
-
Livemusik mit Pinzga Blech
Stimmungsvoller Frühschoppen auf einer der schönsten Terrassen in Kitzbühel
-
Die Zauberflöte in einer Kurzfassung
Die 90-Minuten Oper im Palais Auersperg – Mozarts „Zauberflöte“ kompakt, lebendig und voller Magie Erleben Sie Mozarts berühmteste Oper in einer besonderen Kurzfassung: „Die Zauberflöte“ in 90 Minuten – unterhaltsam, verständlich und ideal für alle, die große Oper in kompakter Form genießen möchten. In den historischen Räumlichkeiten des Palais Auersperg, einem Ort mit direktem Mozart-Bezug, entfaltet sich die Geschichte rund um Tamino, Pamina, Papageno und die Königin der Nacht in einer eigens adaptierten Inszenierung. Die wichtigsten Szenen und Arien werden in deutscher Sprache präsentiert und machen die Handlung unmittelbar erlebbar. Ein besonderes Highlight: Mozart selbst führt durch den Vormittag. Vinicius Kattah begleitet das Publikum in der Rolle des Komponisten charmant, humorvoll und mit viel Gespür für die Musik durch die Oper. Musikalisch gestaltet wird die Aufführung von den Solisten des Wiener Mozart Orchesters sowie fünf international renommierten Opernsänger:innen, darunter Thomas Tatzl und Brigitta Simon. Ein kulturelles Erlebnis voller Leichtigkeit, Emotion und Wiener Tradition – perfekt für Familien, Opernneulinge und erfahrene Musikliebhaber gleichermaßen. Ablauf: Einlass: 10:00 Uhr Optionaler Brunch: 10:30 Uhr Opernbeginn: 12:00 Uhr Ein besonderer Vormittag voller Musik, Geschichte und Genuss. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für Die 90-Minuten Oper im Palais Auersperg.
-
OSTPOL BERLIN Festival
Das „OSTPOL BERLIN Festival“ rückt die vielfältigen künstlerischen Stimmen aus Mittel- und Osteuropa in den Mittelpunkt. Es geht dabei nicht nur um Herkunft oder geografische Verortung, sondern um die Frage, wie diese Perspektiven das kulturelle Leben der Stadt prägen, verschieben und immer wieder neu erzählen.Berlin erscheint hier als Knotenpunkt, an dem Sprachen, Biografien und künstlerische Ausdrucksformen aufeinandertreffen. Das Festival macht diese Verflechtungen sichtbar und lädt dazu ein, die Beziehungen zwischen Ost und West, Vergangenheit und Gegenwart neu zu denken – nicht als feste Gegensätze, sondern als bewegliches Feld voller Übergänge. Das Programm spannt sich über Lesungen, Konzerte, Vorträge, Performances und Gespräche. Viele der Veranstaltungen arbeiten mehrsprachig, oft im Wechselspiel von Original und Übersetzung, wodurch die Vielstimmigkeit selbst zum Teil der künstlerischen Erfahrung wird. So entsteht ein Festival, das nicht nur präsentiert, sondern auch verbindet: ein Ort für Begegnungen, Reibungen und überraschende Perspektiven. OSTPOL BERLIN versteht sich dabei als Einladung, vertraute kulturelle Linien zu verlassen und sich auf neue Stimmen einzulassen, die Berlin seit langem mitprägen – oft leise, manchmal laut, aber immer wirkungsvoll. (Quelle: visitberlin.de)
-
AHOI – Swing * Dinner * Acrobatics
Leinen los und volle Fahrt voraus! Mit AHOI – The Acrobatic Swing Show präsentiert das Wintergarten Varieté Berlin im Frühjahr 2026 eine Show, die das Publikum auf eine unvergleichliche Reise über die Weltmeere mitnimmt. Im Mittelpunkt steht der junge Entertainer David Hermlin, der mit seiner Schwester Rachel, seinem Vater Andrej und einer furiosen 12-köpfigen Big Band den unverwechselbaren Swing zurück auf die Bühne bringt. Wie an Bord eines glanzvollen Luxusliners der 30er-Jahre verbinden sich mitreißender Big-Band-Sound, maritime Eleganz und spektakuläre Artistik zu einem Gesamterlebnis, das Seefahrerromantik und Abenteuerlust gleichermaßen in sich trägt. Von New York nach Havanna, von Paris bis Shanghai – jeder Stopp dieser musikalisch-artistischen Reise eröffnet neue Welten voller Überraschungen. Natürlich ist auch die Akrobatik – ganz im Stil des Wintergartens – auf allerhöchstem Niveau: Nur die besten internationalen Stars ihrer Disziplinen treten hier auf, ob in schwindelerregender Höhe, mit unbändiger Körperkraft oder in tänzerischer Leichtigkeit. Gemeinsam mit Swing, Humor und einer Prise Seemannsgarn entsteht so ein Abend, der Herz, Kopf und Sinne gleichermaßen beflügelt. Und wo könnte eine solche Reise beginnen, wenn nicht im renommiertesten und schönsten Varieté-Theater Europas? Das Wintergarten Varieté Berlin steht seit Jahrzehnten für Entertainment der Extraklasse – für Staunen, Träumen, Lachen und die ganz großen Bühnenmomente. Ein Abend voller Musik, Eleganz und artistischem Hochgenuss – ein Abenteuer, das nach Freiheit klingt, nach Meer schmeckt und nach purem Swing tanzt. Vorhang auf: AHOI! (Quelle: visitberlin.de)
-
AHOI – Wintergarten Varieté Berlin
Leinen los und volle Fahrt voraus! Mit AHOI – Swing * Dinner * Acrobatics präsentiert das Wintergarten Varieté Berlin im Frühjahr 2026 eine Show, die das Publikum auf eine unvergleichliche Reise über die Weltmeere entführt. Im Mittelpunkt steht der junge Entertainer David Hermlin, der mit seiner Schwester Rachel, seinem Vater Andrej und einer furiosen 12-köpfigen Big Band den unverwechselbaren Swing zurück auf die Bühne bringt. Wie an Bord eines glanzvollen Luxusliners der 30er-Jahre verbinden sich mitreißender Big-Band-Sound, maritime Eleganz und spektakuläre Artistik zu einem Gesamterlebnis, das Seefahrerromantik und Abenteuerlust gleichermaßen in sich trägt. Von New York nach Havanna, von Paris bis Shanghai – jeder Stopp dieser musikalisch-artistischen Reise eröffnet neue Welten voller Überraschungen. Natürlich ist auch die Akrobatik – ganz im Stil des Wintergartens – auf allerhöchstem Niveau: Nur die besten internationalen Stars ihrer Disziplinen treten hier auf, ob in schwindelerregender Höhe, mit unbändiger Körperkraft oder in tänzerischer Leichtigkeit. Gemeinsam mit Swing, Humor und einer Prise Seemannsgarn entsteht so ein Abend, der Herz, Kopf und Sinne gleichermaßen beflügelt. Und wo könnte eine solche Reise beginnen, wenn nicht im renommiertesten und schönsten Varieté-Theater Europas? Das Wintergarten Varieté Berlin steht seit Jahrzehnten für Entertainment der Extraklasse – für Staunen, Träumen, Lachen und die ganz großen Bühnenmomente. Ein Abend voller Musik, Eleganz und artistischem Hochgenuss – ein Abenteuer, das nach Freiheit klingt, nach Meer schmeckt und nach purem Swing tanzt. Vorhang auf: AHOI! (Quelle: prinz.de)
-
Coup de Grace Vol. IV
Metal Matinee
-
Encounter with Mozart and Schubert
Encounter with Mozart and Schubert — Classical chamber music. Termin: Jul 12 um 11:00 AM. Veranstaltungsort: DomQuartier Salzburg, Salzburg, Austria.
-
Pretty Woman
Die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward
-
Wir sind am Leben – Das Berlin Musical
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
-
Der Berliner liebt Musike – Theater am Frankfurter Tor
In seinem Berlin-Programm präsentiert Günter Rüdiger bekannte und beliebte Lieder aus dem alten Berlin – von vor der Jahrhundertwende bis zu den 1950er Jahren. Das Programm ist gleichzeitig eine musikalische Reise durch die Berliner Bezirke und Ortsteile mit Kompositionen von Paul Lincke, Walter & Willi Kollo, Günter Neumann und Liedern, die einst Claire Waldoff, Marlene Dietrich, die Comedian Harmonists, Die Travellers, Bully Buhlan und Hildegard Knef sangen. Doch es werden auch immer wieder neue Berliner Lieder geschrieben. Und so gibt es zum Schluß auch einen Brückenschlag in die heutige Zeit. (Quelle: prinz.de)
-
Georg Laube Akustik Trio
-
Friedrich von Thun - Kultur.Sommer.Semmering
Mit Friedrich von Thun Maria Reiter – Akkordeon
-
Comedian Harmonists - Stadttheater Baden
Buch von Gottfried Greiffenhagen Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink Max-Reinhardt-Foyer Besetzung Musikalische Leitung Julian Groller Inszenierung & Raum Andreas Gergen Choreografie Francesc Abós Kostüme Friederike Friedrich Lichtdesign Stephanie Affleck Sounddesign Florian Carau Ari Leschnikow (1. Tenor) Jakob Tobias Pejcic Erich Collin (2. Tenor) Jan-Eike Majert Harry Frommermann (3. Tenor) Jens Emmert Roman Cycowski (Bariton) Timotheus Hollweg Robert Biberti (Bass) Florian Resetarits Erwin Bootz (Pianist) Julian Groller Hans Michael Duregger Beschreibung Inspiriert von den Aufnahmen des US-amerikanischen Vokalquartetts „The Revelers“ finden über eine Zeitungsannonce sechs junge Männer zusammen, um ein Vokalensemble zu gründen – die COMEDIAN HARMONISTS. Die jungen Männer proben, als ob es kein Morgen gäbe, schlagen sich durch und haben ihre großen Erfolge mit Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Wochenend’ und Sonnenschein“, mit denen sie ihr Publikum vollends in ihren Bann ziehen … Unvergessliche Melodien, die äußerst flott, rhythmisch präzise und vielfach von parodistischem Witz geprägt sind, wurden schließlich zu Welterfolgen. Die Geschichte der COMEDIAN HARMONISTS, der kometenhafte Aufstieg des Sextetts sowie 1935 schließlich das Berufsverbot für die drei jüdischen Mitglieder durch die Nationalsozialisten und die daraus folgende Trennung der Gruppe werden in diesem Stück eindrücklich erzählt.
-
Klavierkonzert
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
-
Falknerei Sonderprogramm mit Hof- und Jagdmusik
Während Falken, Weißkopfseeadler, Gänsegeier u. v. m. ihre akrobatischen Flugkünste und teilweise auch ihre Jagdfertigkeiten mit dem Federspiel zeigen, werden sie live von Fanfarenbläsern klangvoll begleitet. So entsteht eine beeindruckende Vorführung, die einen eindrucksvollen Einblick in die besondere Atmosphäre der historischen Balzjagd vermittelt. Gut zu wissen:Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt.Hunde an der Leine sind im Außenbereich sowie in den Museen gestattet.
-
all you need is love! Das Beatles Musical
“Twist & Shout” präsentiert die Songs der Beatles so verblüffend nah am Original, dass es ein absolutes Muss für jeden Beatles-Fan ist! Tauchen Sie in die faszinierende Welt der Beatles ein und erleben Sie einen Abend voller Nostalgie, mitreißender Musik und unvergesslicher Erinnerungen. “all you need is love!” – das einzigartige Musical in Berlin! Von den ersten schweißtreibenden Auftritten im Hamburger Star-Club bis zu ihrem historischen letzten Konzert auf dem Dach eines Londoner Bürogebäudes – erleben Sie die Höhepunkte und Emotionen, die die Beatles auf ihrem Weg zum Weltruhm durchlebten. Mit den legendären Songs wie “Help!”, “Love me do”, “Yesterday” , “Hey Jude” u.v.m. lässt das Beatles Musical mit musikalischer und visueller Authentizität die Atmosphäre wieder aufleben, mit der die Beatles einst die Massen in ihren Bann zogen. (Quelle: prinz.de)
-
Die Csárdásfürstin – Theater und Orchester Neubrandenburg / Neustrelitz
(Quelle: prinz.de)
-
Die Csárdásfürstin – Theater und Orchester Neubrandenburg / Neustrelitz
(Quelle: prinz.de)
-
all you need is love! – Das Beatles-Musical
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
-
Musik in Brandenburgischen Schlössern
(Quelle: prinz.de)
-
Musik in Brandenburgischen Schlössern
(Quelle: prinz.de)
-
all you need is love! – Das Beatles-Musical
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
-
Hofsingen
Mit singenden und musizierenden Freunden der Patchwork Familie.
-
St. Pauler Kultursommer
„Messiah", Oratorium in drei Teilen von Georg Friedrich Händel. Ein Meisterwerk des Barock, aufgeführt in kammermusikalischer Klangsprache und mit britischer Noblesse vom „Ensemble BachWerkVokal Salzburg".
-
Postmusik Graz
mit dem Gastorchester Jugendbrass Leipzig
-
Musik & Poesie. Yukimi Okuda. „Tschaikowskys ‚Die Jahreszeiten'“.
Ein Abend voller Klang, Bilder und Poesie erwartet das Publikum am 12. Juli in der AREA28 Aachen. Unter dem Titel „Musik & Poesie – Meisterwerke in Wort und Ton“ erklingt einer der poetischsten Klavierzyklen der Romantik: „Die Jahreszeiten“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky. In zwölf musikalischen Miniaturen zeichnet Tschaikowsky ein eindrucksvolles Porträt des Jahres – von der stillen Atmosphäre des Januars am Kamin über die Leichtigkeit des Frühlings und die Wärme des Sommers bis hin zu den farbenreichen Bildern des Herbstes und der festlichen Stimmung der Weihnachtszeit. Die Pianistin Yukimi Okuda verleiht diesen musikalischen Momentaufnahmen ihre besondere Ausdruckskraft. Ergänzt wird das Konzert durch poetische Rezitationen von Dina Azzam und Irene Herrmann, die die Stimmungen und Geschichten der einzelnen Monate mit ausgewählten Texten lebendig werden lassen. Freuen Sie sich auf eine inspirierende Begegnung von Musik und Sprache – ein Abend, der die Schönheit der Jahreszeiten in Wort und Ton erlebbar macht.
-
Schöneberger Kammerorchester
Das Schöneberger Kammerorchester ist ein ca. 20-köpfiges Amateurorchester, das Werke aller Epochen spielt. Das besondere Interesse liegt auf Neuentdeckungen aus der Vergangenheit, aber auch Neuem aus der Gegenwart. Dabei erweitert sich das Streicherensemble für Kammersinfonik auch mit Bläsern. Eintritt frei - Spenden erbeten (Quelle: visitberlin.de)
-
Vicente Bögeholz. „Guitar Recital“. SpeGTRa.
Vicente Bögeholz wurde als Sohn von Musikern in Santiago de Chile geboren. Er wuchs in einem Ambiente lateinamerikanischer und abendländischer Musik auf, das heute sein breites stilistisches Spektrum prägt. Sein Studium der klassischen Gitarre in Köln und Paris wurde mit dem Konzertexamen ausgezeichnet. Konzertreisen führten ihn als Solist und mit Orchester ins europäische Ausland und nach Übersee. In vielen Projekten und diversen Besetzungen hat er überwiegend originale Kammermusik mit Gitarre vorgestellt. Zahlreiche Erst- und Uraufführungen mit Werken von Helmut Oehring, Cornelius Schwehr, Mathias Spahlinger und vielen anderen zeitgenössischen Komponisten belegen seinen Einsatz für innovative und aktuelle Musik. Zu seinen Kammermusikpartnern gehören so renommierte Ensembles wie das Minguet Quartett (Köln) oder das Quatour Danel (Brüssel) und der Bandoneonvirtuose Juanjo Mosalini (Paris). 1995 wurde Vicente Bögeholz mit dem Kulturförderpreis der Stadt Aachen ausgezeichnet. 2006 wurde ihm der Deutsche Weltmusikpreis (MDR Figaro) im Duo mit Juanjo Mosalini zuerkannt. Seit 2012 ist Vicente Bögeholz künstlerischer Leiter von speGTRa – Aachen Guitar Festival. Details zum Kartenverkauf: https://www.koelnticket.de/event/spegtra-2026-aachen-guitar-festival-auferstehungskirche-aachen-21264398/?affiliate=5SO
-
Schiff Ahoi
Gruppe MUSAIK. Josef Bedrac, Gesang und Kurt Hochsam, Keyboard.
-
Lebens(t)räume – Konzert für Violine und Klavier
(Quelle: prinz.de)
-
Carl Lorens Festkonzert
Czapkapark, 1030 Wien Spende
-
Sommerkonzert der Städtischen Sing- & Musikschule München
Konzert zum Schuljahresende * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Tanzmusik zum 5-Uhr-Tee
-
Liebestraum - Liszt - Chopin – Mozart - Schumann
Liebestraum Liszt - Chopin – Mozart - Schumann Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo bietet exquisite Klavierprogramme und zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Sonate A Dur, KV 331, Andante grazioso - Minuetto - Alla Turca, Allegrino. Robert Schumann (1810 - 1856) Kinderszenen Op. 15 1. Von fremden Ländern und Menschen 2. Kuriose Geschichte 3. Hasche-Mann 4. Bittendes Kind 5. Glückes genug 6. Wichtige Begebenheit 7. Träumerei 8. Am Kamin 9. Ritter vom Steckenpferd 10. Fast zu ernst 11. Fürchtenmachen 12. Kind im Einschlummern 13. Der Dichter spricht Fryderyk Chopin (1810 - 1849) Ballade Op. 23 Nr. 1, in g-Moll Nocturne Op 32 Nr. 1, in H-Dur Nocturne Op. 9 Nr. 1, in b-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Franz Liszt (1811 - 1886) Liebestraum S. 541 Nr. 3, "Oh Lieb, so lang du lieben kannst" Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) Kaiser-Walzer Op. 437
-
Imperial Gala Concert
Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis. Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist. Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich. Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.
-
Steel Panther – Europe Twenty Twenty S€X Tour
Der Sommer 2026 wird laut – denn Steel Panther bringen ihre hemmungslos glamouröse Metal-Show zurück nach Europa und machen auch in Deutschland Halt. Mit der Europe Twenty Twenty S€X Tour 2026 zündet das kalifornische Quartett eine Live-Party, die größer, greller und energiegeladener wird als je zuvor. Mit der „Europe Twenty Twenty S€X Tour“ erwartet die Fans ein Abend voller Gitarrenfeuer, schillernder 80er-Exzesse und atemberaubender Bühnenpower. Michael Starr, Satchel, Spyder und Stix Zadinia liefern eine Setlist, die alle Kultfavoriten vereint – darunter „Fat Girl (Thar She Blows)“, „Friends With Benefits“, „Gloryhole“ und natürlich „Death To All But Metal“. Dazu kommen neue Showelemente, überraschende Einlagen und der unverwechselbare Steel-Panther-Humor, der jede Performance in ein unvergessliches Spektakel verwandelt. Mit ihrer überdrehten Ästhetik, ihrem charismatischen Auftritt und einer Präsenz, die den Saal im Sturm erobert, setzen Steel Panther 2026 neue Maßstäbe für Live-Metal-Entertainment. Die kommende Tour verspricht eine schillernde Zeitreise zurück in die größten Momente des Glam Metal – kombiniert mit dem modernen Chaosfaktor, für den die Band weltweit gefeiert wird. Wer sich nach einer Show sehnt, die lauter, frecher und extremer ist als alles, was man sonst auf die Bühne bekommt, sollte sich dieses Event nicht entgehen lassen. Steel Panther bringen den Sommer zum Beben – und Deutschland feiert mit. (Quelle: prinz.de)
-
Orgelklang 2026
Konzertabend mit Daniel Freistetter Orgel und Vera Otasek, Violine.
-
Orgelklang 2026
Ein besonderer Konzertabend erwartet Sie in der Wallfahrtskirche Maria Fieberbründl: Daniel Freistetter an der Orgel und Vera Otasek an der Violine vereinen
-
Musikalische Vesper
Eine 30-minütige Andacht, musikalisch begleitet von hochkarätiger Kirchenmusik rund um Herbert Handl und seinem Team. Beginn ist jeweils um 18 Uhr. • Juni: Herbert Handl (Barocke Orgelwerke) • 8. Juni: Herbert Handl (Orgel), Elisabeth Pusavec und Roswitha Hochörtler (Flöte) • 15. Juni: Magdalena Piemeshofer und Herwig Gradischnig (Saxophon) • 22. Juni: Barbara Piemeshofer (Sopran) • 29. Juni: Stadtpfarrkantorei und Orchester: Werke von Antonio Vivaldi und Heinrich Schütz
-
Jazzwoche
Eröffnung der 6. Jazzwoche mit Agnes Heginger, Tonč Feinig und Hans Lassnig. Bis 18. 7.
-
Gala-Diner anno 1926 - Kultur.Sommer.Semmering
Mit: Chris Pichler – Chansons & Schauspiel Jürgen Steinbrecher, Casa del Vino – Kulinarik & Wein Frau Josephine, den Zimmerschlüssel bitte die Concierge im Grandhotel Panhans packt aus! Ein humoristisches Kabinett-Kabarettstück — ein Meisterwerk im Kleinformat über das Panhans der Goldenen Jahre, gewürzt mit Chansons aus den 20ern. Frau Josephine ist das Faktotum des Hotels. Mit kaiserlich-weiblichem Vornamen und in Namensgleichheit mit einer seiner berühmtesten Gäste, Josephine Baker, managt sie das Panhans mit diskreter Souveränität. Alles, was Rang und Namen hat – oder auch nicht – muss an ihrer Concierge-Loge vorbei: „Frau Josephine, ist Post für mich gekommen? „Frau Josephine, bitte einen Transport zum Busserlzug!“ …und vieles mehr. Sie weiß alles, sieht alles und schweigt. Meistens. Doch heute, beim Gala-Dîner, packt sie aus. Sie erzählt Geschichten vom Panhans, vom Semmering und seinen Gästen, vom legendären 20-Schilling-Blick, vom Busserlzug, vom Alpenbad und Casino, von Auto – und Skirennen, von Stammgästen und Scheinexistenzen, von Sinnsuchern, tollkühnen Männern und ebensolchen Hoserldamen. Und zu all dem erklingen Lieder – Chansons, die sie nur heute, nur beim Gala-Dîner und nur für seine Gäste zum Besten gibt. Ablauf Wir empfehlen eine Kombination des Dîners „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ mit der Nachmittagsvorstellung desselben Tages. Darüber hinaus ist auch eine exklusive Dîner-Buchung möglich. Bitte beachten Sie, dass sich der Besuch einer kulturellen Abendveranstaltung am selben Tag zeitlich mit dem Dîner „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ überschneidet.
-
Innsbrucker Promenadenkonzerte 2026
Klang trifft Kulisse! Auf Tirols schönster Freiluftbühne Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2026 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.
-
Neuberger Kulturtage 2026 - Philharmonia Schrammeln
"DIE WELT IST EIN NARRENHAUS" Wiener Lieder von Robert Stolz, Leo Ascher und Edmund Eysler Herbert Lippert, Gesang Wiener Philharmonia Schrammeln Johannes Tomböck, Violine Dominik Hellsberg, Violine Stefan Neubauer, Picksüßes Hölzl Günter Haumer, Knöpferlharmonika Heinz Homada, Kontragitarre Herbert Lippert, einer der vielseitigsten Sänger Österreichs, international erfolgreich sowohl auf der Opernbühne als auch im Oratorien- und Liedbereich, ist dem Operetten-Genre und besonders dem Wienerlied sehr verbunden. Es gelingt ihm immer wieder, die Fröhlichkeit und Walzerseligkeit, aber auch die Melancholie und Schwermütigkeit der Wiener Musik einzufangen.
-
Pearls of Viennese Classical Music
ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.
-
„A summer Night with Chris de Burgh“.
„Don’t Pay the Ferryman“, „High On Emotion“ oder „The Lady in Red“ – Chris de Burgh ist einer der erfolgreichsten internationalen Sänger und Komponisten. Er hat mehr als 45 Millionen Studioalben verkauft und damit rund 200 Gold- oder Platin-Auszeichnungen erzielt. Zu seinem Solo-Konzert unter dem Titel „A summer night with Chris de Burgh“ bringt er seine schönsten Songs mit. Das Publikum ist begeistert, die Kritik voll des Lobes darüber, wie der Sänger, Gitarrist und Pianist in über zwei Stunden mit rund 30 Songs einen musikalischen Querschnitt seiner Karriere präsentiert. Was de Burghs Konzerte so besonders macht, ist ihre Reduktion aufs Wesentliche. Chris de Burgh beweist, dass große Songs keine große Band brauchen. Hits wie „The Lady In Red“ oder „Missing You“ in ihren akustischen Originalversionen zu hören, ist ein echtes Highlight. Viele seiner Lieder erzählen Geschichten, die Menschen auf der ganzen Welt berührt haben – von intimen Liebesliedern bis hin zu epischen Erzählungen über Menschlichkeit, Krieg und Hoffnung. Oft sind sie autobiographisch, manche beschäftigen sich mit dem Tod („Don’t Pay the Ferryman“, „Spanish Train“). Auf einigen seiner Alben finden sich bis zu zehnminütige „Rockopern“. Bei seinen Soloauftritten kommt diese Erzählkunst besonders zur Geltung. Das Publikum erlebt einen Künstler, der mit wenigen Mitteln große Wirkung erzielt – nur Stimme, Instrument und Herz. Wer dabei ist, erlebt nicht nur ein Konzert, sondern eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte, begleitet von einem Mann, der mit Authentizität, Gefühl und großem Respekt vor seinem Publikum auftritt.“ De Burghs Welthit „The Lady in Red“ zählt zu den schönsten Popballaden aller Zeiten. Der irische Weltstar stand mit diesem Lied 1986 in 25 Ländern auf Platz 1 der Charts. Fans des irischen Sängers, Gitarristen und Pianisten dürfen sich auf über zwei Stunden voller Emotionen und mitreißender Musik freuen.
-
Konzerte im Mozarthaus Vienna
-
KARL MARKOVICS MIT TANGO-MUSIK Hin und Weg - über die Sehnsucht
KARL MRKOVICS MIT TANGO-MUSIK Hin und Weg- über Sehnsucht 4KANTER, GAMPERN SO. 12. JULI, 19:00 UHR Sehnsucht ist ein Gefühl, das in beide Richtungen wirkt - hin und weg. In unserer Sprache gibt es dafür sogar die passende Redewendung: „Von etwas hin- und weg sein“. Um diese Gegensätzlichkeit, dieses magnetische Stoßen und Ziehen eines der stärksten Gefühle, die der Mensch kennt, drehen sich die Texte, die der unvergleichliche Karl Markovics für dieses Programm ausgesucht hat... Garniert mit hochemotionaler Musik, dem Tango – er steht für die Musik Astor Piazzollas. Eigene Arrangements und spontane Improvisationen machen das Ensemble Tango5 so unverwechselbar - dabei ist der Tango auch mal jazzig oder balkanesk eingefärbt, mit Wiener Anklängen oder Bossa-Nova-Touch...ein Erlebnis! KÜNSTLER Karl Markovics, Erzähler Tango5 Sophie Heinrich, Violine Milos Todorovski, Bandoneon Ignacio Giovanetti, Gitarre Maria Radutu, Klavier Ivaylo Lordanov, Bass
-
Spanische Nacht
Gitarrist Klaus Wladar verzaubert mit "Recuerdos de la Alhambra". Im Anschluss Tapas, Cocktails und spanischen Wein.
-
Von der Herrlichkeit und den Abgründen
Wie klingt ein Lob auf Gottes Schöpfung aus der Zeit des Dreißigjährigen Krieges? Und wie wurde der Trauer über den Tod des Kaisers Maximilians I. im Gesang Ausdruck verliehen? Das Vokalensemble 1600 unter der Leitung von Christoph Garbe zeigt den Facettenreichtum der geistlichen Musik der Renaissance und des Frühbarock, a capella und mit Begleitung durch den Lautenisten Helmut Weigl. Die Komponisten unseres Konzertprogramms lebten – mit Ausnahme Arvo Pärts – von der Mitte des 15. bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts. Inmitten von Seuchen, Tod und Krieg einerseits und aufstrebendem Humanismus und wissenschaftlicher und künstlerischer Blüte andererseits schufen sie zeitlose Werke, die die Tiefe der menschlichen Erfahrung ausloten. Die Trauermotette Quis dabit oculis auf den Tod Kaiser Maximilians I. war keine Neuschöpfung Ludwig Senfls (1486 – 1542), sondern er adaptierte eine ältere Motette des italienischen Komponisten Costanzo Festa (c.1490 – 1545). Der Grund dafür mag einerseits darin liegen, dass Maximilian überraschend starb. Ausschlaggebend dürften aber die musikalischen Verhältnisse gewesen sein: Aus finanziellen Gründen, aber auch wegen seiner ständig wechselnden Residenzen – die Hofkapelle musste den Herrscher immer begleiten – war die Zusammensetzung der Hofmusikkapelle nicht so stabil. Zum Tod des spanischen Monarchen Philipp II., einem Urenkel Kaiser Maximilians, komponierte Alonso Lobo (1555 – 1617) Versa est in luctum, wobei er ein Klagelied aus dem Buch Hiob vertonte. Wenige Jahre nach Beginn des Dreißigjährigen Krieges veröffentlichte Johann Hermann Schein (1586-1630) seine Motettensammlung Israelsbrünnlein. Das Ende dieses Krieges erlebte der Thomaskantor nicht mehr. Sein Zeitgenosse und Freund Heinrich Schütz (1585 – 1672) war Kapellmeister am sächsischen Hof und beklagte, dass „die löbliche Music von den anhaltenden gefährlichen Kriegs-Läufften in unserm lieben Vater-Lande Teutscher Nation nicht allein in grosses Abnehmen gerathen, sondern an manchem Ort gantz niedergeleget worden“. Er veröffentlichte seine Geistliche Chormusik als Beitrag zum Friedensjahr, dem Jahr 1648, und widmete sie zum ersten Mal bürgerlichen Adressaten – dem Bürgermeister, den Ratsleuten und dem Chor der Stadt Leipzig – „den einfachensingenden und betenden Menschen im Lande“. Das Triodion, eine liturgische Sammlung der orthodoxen Kirche, wurde etwa im 8./9. Jahrhundert zusammengestellt. Arvo Pärt (*1935) unterstreicht in seiner Komposition Triodion sowohl die Gliederung der drei Oden. Diese und weitere Kompositionen von Josquin Desprez, Tomás Luis de Victoria und Melchior Franck erzählen von der Herrlichkeit und den Abgründen. Als roter Faden ziehen sich Teile der Missa brevis von Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594) durch das Programm. Im Kyrie eleison wird um Gottes Erbarmen gebeten, im Agnus Dei um Frieden für uns. Unser Plakatmotiv, Peacock and Dragon von William Morris, stammt aus der Zeit um das Jahr 1878. Morris bediente sich häufig Motiven des Mittelalters und der Mythologie. Passend zu unserem Konzerttitel stürzen sich hier Drachen in den Abgrund, während Pfauen, in der christlichen Tradition Symbol für die Auferstehung Jesu, ihre Köpfe Richtung Himmel wenden. (Plakatgestaltung: yyeess.de) Im Münchner Vokalensemble 1600 finden Sängerinnen und Sänger zusammen, um sich der Vokalpolyphonie der Renaissance und der Musik des Frühbarock zu widmen. Konzerte und Auftritte bei kirchlichen und weltlichen Feiern führten das Vokalensemble 1600 nach Berlin, Wien und Venedig. Dirigent Christoph Garbe absolvierte sein Musikstudium am Richard-Strauss- Konservatorium München und an der Zürcher Hochschule der Künste. Er unterrichtet junge Musikerinnen und Musiker an der Berufsfachschule für Musik in Krumbach in Dirigieren, Chorsingen, Chorleitung, Partiturspiel und Klavier. Als Solist und Ensemblemitglied singt er in unterschiedlichen Projekten, z.B. in der capella cathedralis im Dom Zu Unserer Lieben Frau in München. Seit vielen Jahren leitet er verschiedene Chöre im Bereich der klassischen und zeitgenössischen Musik, vom A-cappella-Repertoire bis hin zum Oratorium. Helmut Weigl konzertiert zum wiederholten Male mit dem Vokalensemble 1600 und bringt sich durch Continuospiel und Instrumentalsoli auf Erzlaute und Chitarrone in historischer Aufführungspraxis ein. Das diesjährige Programm kombiniert Musik von vor und nach der „Zeitenwende 1600“, die dem Ensemble seinen Namen gab, und stellt ihr mit Pärts Komposition einen Zeitsprung in das 21. Jh. gegenüber.
-
Soda Social Club
Bei der Soda Social Club Party treffen gute Musik, ausgelassene Stimmung und unvergessliche Momente aufeinander. Ob auf der Tanzfläche, an der Bar oder mit Freunden im Gespräch – hier entsteht der perfekte Mix aus Energie, Begegnung und Feierlaune. Freut euch auf mitreißende Beats, besondere Vibes und eine Nacht, die zum Tanzen, Lachen und Genießen einlädt. Lasst den Alltag hinter euch und erlebt den Social Club von seiner besten Seite. Tanzkurs 19-20 Uhr: Starte den Abend mit einem der Tanzkurse. Unter professioneller Anleitung lernst du neue Schritte, frische Moves und bekommst das richtige Feeling für die Tanzfläche. Vorkenntnisse sind nicht nötig – alle Levels sind willkommen. Die Kurse sorgen für den idealen Einstieg, damit du direkt in Partystimmung kommst – egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener, hier kommt jede:r auf die Tanzfläche. Party ab 20 Uhr: Nach dem Warm-up geht’s direkt weiter: Freu dich auf die gesamte Bandbreite der afro- & lateinamerikanischen Musik und eine Stimmung die dich garantiert mitreißt. Mit den besten DJs der Szene wird jeder Abend zu etwas Besonderem. Kommt vorbei und lass dich mitreißen von der Musik und Tanze was du fühlst. Für coole Drinks zum Abkühlen sorgen die besten Barkeeper der Stadt. 😉 LA VIDA LOCA – jeden Donnerstag und Sonntag im Soda Club. (Quelle: prinz.de)
-
Soda Social Club
Bei der Soda Social Club Party treffen gute Musik, ausgelassene Stimmung und unvergessliche Momente aufeinander. Ob auf der Tanzfläche, an der Bar oder mit Freunden im Gespräch – hier entsteht der perfekte Mix aus Energie, Begegnung und Feierlaune. Freut euch auf mitreißende Beats, besondere Vibes und eine Nacht, die zum Tanzen, Lachen und Genießen einlädt. Lasst den Alltag hinter euch und erlebt den Social Club von seiner besten Seite. Tanzkurs 19-20 Uhr: Starte den Abend mit einem der Tanzkurse. Unter professioneller Anleitung lernst du neue Schritte, frische Moves und bekommst das richtige Feeling für die Tanzfläche. Vorkenntnisse sind nicht nötig – alle Levels sind willkommen. Die Kurse sorgen für den idealen Einstieg, damit du direkt in Partystimmung kommst – egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener, hier kommt jede:r auf die Tanzfläche. Party ab 20 Uhr: Nach dem Warm-up geht’s direkt weiter: Freu dich auf die gesamte Bandbreite der afro- & lateinamerikanischen Musik und eine Stimmung die dich garantiert mitreißt. Mit den besten DJs der Szene wird jeder Abend zu etwas Besonderem. Kommt vorbei und lass dich mitreißen von der Musik und Tanze was du fühlst. Für coole Drinks zum Abkühlen sorgen die besten Barkeeper der Stadt. 😉 LA VIDA LOCA – jeden Donnerstag und Sonntag im Soda Club. (Quelle: prinz.de)
-
Summer at the Terminal: Latin Flavors and Culture
Join this waterfront celebration of Latin culture featuring music, dance, food, and community programming. Pricing: Free admission
-
Sommer-Open-Air
Das Salonorchester Weißenstein spielt unter der Leitung von Stehgeiger Helmut Vacek bekannte und weniger bekannte Melodien. Bei Schlechtwetter im Kulturhaus. Karten unter Tel. 0664-424 42 43
-
Luis Pisetta Ravanelli & Karolina Preuschl
Musik und Tanz mit Luis Pisetta Ravanelli (dance) Karolina Preuschl (modular synth, voc).
-
Snarky Puppy
New Yorker Jazz-Funk-Fusion. Das Kollektiv besteht aus bis zu 40 Mitgliedern, die in wechselnden Line-Ups miteinander unter dem Signet Snarky Puppy auftreten.
-
Alte Musik mit dem Vokalensemble 1600
Von der Herrlichkeit und den Abgründen Wie klingt ein Lob auf Gottes Schöpfung aus der Zeit des Dreißigjährigen Krieges? Und wie wurde der Trauer über den Tod des Kaisers Maximilians I. im Gesang Ausdruck verliehen? Das Vokalensemble 1600 unter der Leitung von Christoph Garbe zeigt den Facettenreichtum der geistlichen Musik der Renaissance und des Frühbarock, a capella und mit Begleitung durch den Lautenisten Helmut Weigl. Die Komponisten unseres Konzertprogramms lebten – mit Ausnahme Arvo Pärts – von der Mitte des 15. bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts. Inmitten von Seuchen, Tod und Krieg einerseits und aufstrebendem Humanismus und wissenschaftlicher und künstlerischer Blüte andererseits schufen sie zeitlose Werke, die die Tiefe der menschlichen Erfahrung ausloten. Die Trauermotette Quis dabit oculis auf den Tod Kaiser Maximilians I. war keine Neuschöpfung Ludwig Senfls (1486 – 1542), sondern er adaptierte eine ältere Motette des italienischen Komponisten Costanzo Festa (c.1490 – 1545). Der Grund dafür mag einerseits darin liegen, dass Maximilian überraschend starb. Ausschlaggebend dürften aber die musikalischen Verhältnisse gewesen sein: Aus finanziellen Gründen, aber auch wegen seiner ständig wechselnden Residenzen – die Hofkapelle musste den Herrscher immer begleiten – war die Zusammensetzung der Hofmusikkapelle nicht so stabil. Zum Tod des spanischen Monarchen Philipp II., einem Urenkel Kaiser Maximilians, komponierte Alonso Lobo (1555 – 1617) Versa est in luctum, wobei er ein Klagelied aus dem Buch Hiob vertonte. Wenige Jahre nach Beginn des Dreißigjährigen Krieges veröffentlichte Johann Hermann Schein (1586-1630) seine Motettensammlung Israelsbrünnlein. Das Ende dieses Krieges erlebte der Thomaskantor nicht mehr. Sein Zeitgenosse und Freund Heinrich Schütz (1585 – 1672) war Kapellmeister am sächsischen Hof und beklagte, dass „die löbliche Music von den anhaltenden gefährlichen Kriegs-Läufften in unserm lieben Vater-Lande Teutscher Nation nicht allein in grosses Abnehmen gerathen, sondern an manchem Ort gantz niedergeleget worden“. Er veröffentlichte seine Geistliche Chormusik als Beitrag zum Friedensjahr, dem Jahr 1648, und widmete sie zum ersten Mal bürgerlichen Adressaten – dem Bürgermeister, den Ratsleuten und dem Chor der Stadt Leipzig – „den einfachensingenden und betenden Menschen im Lande“. Das Triodion, eine liturgische Sammlung der orthodoxen Kirche, wurde etwa im 8./9. Jahrhundert zusammengestellt. Arvo Pärt (*1935) unterstreicht in seiner Komposition Triodion sowohl die Gliederung der drei Oden als auch deren kanonischen Charakter. Bilder: Ikonenmuseum Recklinghausen Diese und weitere Kompositionen von Josquin Desprez, Tomás Luis de Victoria und Melchior Franck erzählen von der Herrlichkeit und den Abgründen. Als roter Faden ziehen sich Teile der Missa brevis von Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594) durch das Programm. Im Münchner Vokalensemble 1600 finden sich Sängerinnen und Sänger zusammen, um sich der Vokalpolyphonie der Renaissance und der Musik des Frühbarocks zu widmen. Konzerte und Auftritte bei kirchlichen und weltlichen Feiern führten das Vokalensemble 1600 nach Berlin, Wien und Venedig. Dirigent Christoph Garbe absolvierte sein Musikstudium am Richard-Strauss Konservatorium München und an der Zürcher Hochschule der Künste. Er unterrichtet junge Musikerinnen und Musiker an der Berufsfachschule für Musik in Krumbach in Dirigieren, Chorsingen, Chorleitung, Partiturspiel und Klavier. Als Solist und Ensemblemitglied singt er in unterschiedlichen Projekten, z.B. in der capella cathedralis im Dom Zu Unserer Lieben Frau in München. Seit vielen Jahren leitet er verschiedene Chöre im Bereich der klassischen und zeitgenössischen Musik, vom A-cappella-Repertoire bis hin zum Oratorium. Helmut Weigl konzertiert zum wiederholten Male mit dem Vokalensemble 1600 und bringt sich durch Continuospiel und Instrumentalsoli auf Erzlaute und Chitarrone in historischer Aufführungspraxis ein. Das diesjährige Programm kombiniert Musik von vor und nach der „Zeitenwende 1600“, die dem Ensemble seinen Namen gab, und stellt ihr mit Pärts Komposition einen Zeitsprung in das 21. Jahrhundert gegenüber. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
Curkonzert
-
URBAN SANDMANN: The Session
Titel: URBAN SANDMANN: The Session #1 Vergiss Plüschsessel und Abendrobe. Im Juli verwandelt Lukas [Lu] Sandmann den markanten Innenhof des HP23 in eine urbane Bühne, die so gar nichts mit einer klassischen Musical-Gala zu tun hat. Mit dem Auftakt einer neuen Konzertreihe „URBAN SANDMANN“ bringt der Rocktenor das Drama des Theaters dorthin, wo es pulsiert: zwischen rohe Betonwände und unter den Linzer Abendhimmel. Begleitet von einem hochkarätigen Pianisten an einem echten Konzertflügel verschmelzen die Grenzen zwischen großem Musical-Storytelling und der rohen Energie von Rock-Songs. Warum dieser Abend anders ist? Weil hier ein echter Flügel auf staubigen Asphalt trifft und ein Rocktenor seine Stimme jenseits der Orchestergräben fliegen lässt. 90 Minuten pure Intensität, ohne Pause, ohne Filter. Vocals & Host: Lukas [Lu] Sandmann Line-up: Konzertflügel - Bernhard Jaretz Wo: HP23 (Innenhof), Hauptplatz 23, Linz Wann: 12.07. | Einlass 19:00 Uhr | Start 20:00 Uhr WICHTIG: "Reduced Tickets" sind nur in Verbindung mit einem Schüler-/Studenten-/Zivildienstausweis gültig! Wir sind Ausverkauft! Danke! Es gibt bald News für ein zweites Konzert.
-
Maria Ma Terzett feat. Ulli Bäer - Es woa schee - Eine Hommage an Georg Danzer
Das neue Projekt von Maria Ma, Ulli Bäer und Christian Einheller: Eine Neuinterpretation von Georg Danzers legendären Liedern in einer einzigartigen Umsetzung. Das neue Album des Terzetts "Es woa schee" erschien im Herbst 2021 und wurde Georg Danzer zum 75. Geburtstag am 7. Oktober 2021 gewidmet. Ebenso grandios wie das Projekt selbst, dem Danzer-Wegbegleiter Ulli Bäer jede Menge Authentizität verleiht, ist die unverwechselbare Instrumentierung des Terzetts. Sowohl die drei Musiker des Terzetts als auch ihr Produzent Clemens Nowak sind durch ihre teils jahrelange Zusammenarbeit u.a. mit Georg Danzer, Gert Steinbäcker, Schiffkowitz, Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Christian Kolonovits, Seiler & Speer, Ina Regen u.v.a. eng mit den österreichischen Liedermachern verbunden.
-
Novoflot “Die 5. Jahreszeit - NO NAME (GOD)”
Mit „NO NAME (GOD“) begibt sich Novoflot auf die Suche nach unentdeckten Potenzialen des Miteinanders - mit dem Ziel einer gemeinsamen Pilgerreise als Musiktheater: wildes Kreiseln statt Wandern und Round-Table mit Gesang statt Weihrauchfass.Kontemplation, Erkenntnis und Euphorie heißen die zentralen Kategorien, anhand derer die europaweit renommierte Kompanie das Pilgertum als spezifisches musiktheatrales Ereignis zu fassen sucht. Indem sich die Zuschauenden von Station zu Station bewegen, erleben sie ihren individuellen Opernbesuch und geraten mitten hinein in Novoflots musiktheatralen Vorschlag für eine vollkommen neue Form des Pilgertums: wildes Kreiseln statt Wandern, Drama und Ekstase statt Introspektion, Wertmüllersche Kompositionspower statt Stille und Versenkung. Mit im Team der Pilgertumsforschungsoper NO NAME (GOD) sind einige hochkarätige Musiker:innen aus den Bereichen Jazz und Neue Musik, zwei Chöre mit insgesamt über 50 Personen, Gäste aus interkulturellen Communities und ein Ensemble aus Performer:innen. Sie alle markieren die Stationen zwischen Orgel, Chor, Free-Jazz-Session oder Gospel und bilden jene neuartige Pilgergemeinde, die einige Zentimeter abseits von Buße und Gelübde nach neuen Wegen sucht, dem namenlosen Gott endlich persönlich näher zu kommen. NO NAME (GOD) ist Teil 4 des auf 18 Monate angelegten Gesamtprojekts „Die 5. Jahreszeit“, die mit der Ouvertüre im Juni 2025 im Kühlhaus Berlin begann und nach Stationen in Athen und Zürich im Oktober 2026 an der Philharmonie Köln Ihren Abschluss finden wird. Die freie Opernkompanie Novoflot sprengt alle musikalischen Grenzen, tritt im öffentlichen Raum oder an ungewöhnichen Orten auf, schart hochkarätige Künstler:innen aus ganz Europa um sich und arbeitet immer wieder auch mit lokalen Laienmusiker:innen, Orchestern und Chören. Seit der Gründung 2002 entstanden über 50 experimentelle Inszenierungen. Spielorte und Koproduzenten waren u.a. Hamburgische Staatsoper, Ultraschall Festival, Transmediale oder Kunstfest Weimar sowie Greek National Opera, Copenhagen Opera Festival, Musikfestival Bern oder Matucana 100 in Santiago de Chile. Komposition: Michael Wertmüller Regie, Konzept: Sven Holm Musikalische Leitung: Vicente Larrañaga Kostüme: Regine Standfuß Mitarbeit Ausstattung: Flóra Kruppa Videodesign: Mirko Borscht Dramaturgie, Konzept: Malte Ubenauf Company-Management: Dörte Wolter technische Produktionsleitung: Axel Lambrette Produktionsleitung: Rania Mavriki Mitwirkende:U.a. Franziska Gross, Sopran | Ichi Go, Tanz | Nils Wogram, Posaune | Hayden Chisholm, Saxophon | Andi Schnellman, Bass | Emilio Guim, Gitarre | David Meier, Schlagzeug | Jacopo Salvatori, Tasten | zwei Chöre & weitere Gäste (Quelle: visitberlin.de)
-
„Ostpartie"
Die Ostbahn Kurti Tribute Band „Ostpartie" bringt den unverwechselbaren Sound von Ostbahn Kurti auf die Bühne.
-
Opernsommer St. Andrä
„Don Pasquale" - eine komische Oper von Gaetano Donizetti. Mit dem Chorensemble des Opernsommers St. Andrä. Bis 19. 7.
-
Mozart Dinner Concert im Stiftskulinarium
Das Mozart Dinner Concert in Salzburg ist eine einzigartige Veranstaltung, die klassische Musik und kulinarische Genüsse in einem historischen Ambiente verbindet. Während des Konzerts werden Werke von Wolfgang Amadeus Mozart von talentierten Musikern aufgeführt, die in originalgetreuen Kostümen auftreten. Die Gäste genießen ein mehrgängiges Menü, das von der Küche des 18. Jahrhunderts inspiriert ist.
-
Eröffnungskonzert
Beethoven, Tschaikowsky, Debussy, Liszt, Eröd und anschließendem Empfang.
-
RNP Live
Newcomer-Abend.
-
Festliche Eröffnung
AIMS Festival Orchestra mit Dirigent Mario Conti
-
Gärtnerplatz Open Air 2026
Das Gärtnerplatz Open Air 2026 findet am 11. und 12. Juli rund um den Gärtnerplatz statt. Der Eintritt ist frei; am Sonntagabend, 12. Juli um 19:30 Uhr, spielt das Staatstheater am Gärtnerplatz sein großes Open-Air-Konzert mit Highlights aus Oper, Operette, Musical und Musiktheater. Was als festlicher Saisonabschluss des Staatstheaters begann, wird 2026 zum Kulturwochenende mitten im Glockenbachviertel: Am Samstag stehen Pop und Jazz auf dem Programm, am Sonntag übernimmt das Ensemble des Staatstheaters die Bühne. Rund um den Platz gibt es außerdem einen Streetfood-Markt mit lokaler Gastronomie und Aussteller*innen.
-
Palais of Lights – A Candlelit Journey
PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights Eine romantische Reise im Kerzenschein Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik. Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga. Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause. Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl. Highlights: - Einzigartiges Candlelight-Konzert - Historisches Palais im Herzen Wiens - Klassik trifft moderne Lovesongs - Optionales VIP-Dinner-Erlebnis VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr
-
Konzert Merci Cherie - Danke Udo!
Knapp 60 Jahre erstreckte sich seine Karriere und er gewann 1966, als erster Österreicher, den Grand Prix Eurovision de la Chanson. Er schrieb Welthits für Shirley Bassey, Sammy Davis Jr., Bing Crosby, hatte Nummer eins Hits in Frankreich und Japan und verkaufte mehr als 100 Millionen Tonträger. Udo Jürgens ist einer der berühmtesten Entertainer, Sänger und Komponisten der deutschen Unterhaltungsmusik. Dieses Jahr jährt sich der Todestag der Schlagerlegende zum elften Mal. Geblieben sind seine Kompositionen, wie Udo Jürgens es versprochen hat: "Ich lass euch alles da!". Seine Songs sind vielseitig und bedienen gleichermaßen die Genres Chanson, Schlager und Pop. Seine unterhaltsamen und manchmal kritischen Texte begeistern auch heute noch Menschen auf der ganzen Welt. Das Programm reicht von echten Raritäten bis hin zu den größten Hits wie "Mit 66 Jahren", "Ein ehrenwertes Haus" und "Ich war noch niemals in New York". Mit Antje Kohler Marcel-Philipp Kraml Tanja Petrasek Markus Richter Andreas Brencic und Band Idee und Konzept: Markus Richter und Rita Sereinig
-
Ostpartie
Die Ostbahn-Kurti Tribute-Band zum dritten Mal im Vindobona, diesmal mit dem Album „A schene Leich“ in Originalreihenfolge und natürlich allen anderen Hits Ein Jahr nach dem tragischen Ableben von Willi Resetarits, alias Dr. Kurt Ostbahn, ging eine ostösterreichische Formation an den Start, um die sensationelle Musik von Ostbahn-Kurti & die Chefpartie originalgetreu auf die Bühnen zurückzubringen. Fünf erfahrene Musiker, die sich dem klassischen Rock’n’Roll und den unverkennbaren Mundarttexten sowie dem ganz speziellen Ostbahn-Stil verschrieben haben, bescheren seither ihren Fans unvergessliche Konzertabende. Ausverkaufte Konzerte gab es bereits in der Spinnerei Traun, in der Waldviertler Kammerbühne, im Stadtsaal Zwettl, zwei Mal im Vindobona und in der Szene Wien sowie in etlichen anderen Locations. Und im Sommer 2025 gab die Ostpartie vor Kurzem das mit Abstand außergewöhnlichste Konzert in ihrer bisherigen Karriere... Denn da war sie vor rund 5000 Besucherinnen und Besuchern Ende August auf der Bühne bei "Nachklang" am Wiener Zentralfriedhof zu erleben, direkt neben den Ehrengräbern, wo auch Willi Resetarits seine letzte Ruhestätte gefunden hat. Die Ostpartie bestritt das große rund einstündige Finale des Abends und musste mehrere Zugaben geben, unter Anderem gemeinsam mit den Jungen Tenören das an diesem Ort obligate Kultlied "Es lebe der Zentralfriedhof" von Wolfgang Ambros und "Feuer".
-
Hochmair, wo bist du? von und mit Philipp Hochmair
Inspiriert von seiner neuen Biografie Hochmair wo bist du bietet er in seiner Performance persönliche Einblicke in sein Leben, genauso wie fantasievolle Assoziationen zu den jeweiligen Spielorten. Reale Begebenheiten vermischen sich mit Erfundenem, Dichtung mit Wahrheit, Imagination mit Erlebtem. Was entsteht, ist eine Selbstzerlegung, ein Seelenstrip, der unerwartete Momente auf das Leben und Wirken des Künstlers zulässt. Ein Seelenstrip mit unerwarteten Momenten und ein Abend der Extraklasse! MUSIK: Hanns Clasen
-
Altenburg Musik Akademie Opening Concert
Altenburg Musik Akademie Opening Concert — Classical music concert. Termin: Jul 12 um 6:00 PM. Veranstaltungsort: Altenburg Abbey, Altenburg, Austria.
-
Sommerkonzert Bürgermusik Zell am See
Genieße eine Stunde voll mit klangvoller Blasmusik.
-
Fifties Record Hop
Rock’n’Roll, Boogie, Swing, R&B, DooWop, Rock-A-Billy, Soul ChaCha. DJ Chuck Herrmann lädt ein zu Münchens ältester Club-Night (seit 1972!) mit Gast-DJs Rainer Zellner, Siegi Spiel, Willy Meiler, Gaggi Ostertag und Ralph Heuer.
-
„Jetz' kummst ma auf de Tour!"
Die kleinste Band Österreichs zieht wieder los, um die größten Plätze, Hallen und Festivals im deutschsprachigen Raum zu beschallen. Zum 3. Mal Live-Act des Jahres und eine halbe Million begeisterte Zuschauer:innen sprechen für ein musikalisches Erlebnis, das sich gwoschen hat. Pizzera & Jaus ist musikalische Handwerkskunst für alle, die Musik mit Herz und Hirn zu schätzen wissen. Seit 2017 ziehen Paul Pizzera und Otto Jaus durch den deutschsprachigen Raum, um die größten Bühnen, Hallen und Festivals zu bespielen und ihre Fans zu begeistern. Von der Wiener Staatsoper über das Burgtheater bis hin zu den größten Open Air Shows zieht die 2-Mann-Band mit ehrlicher und absoluter Livemusik die Massen in ihren Bann. Am 12.Juli 2026 kommen die zwei authentischsten Emotionsdealer des Landes mit Ihrer Tour „ Jetz' kummst ma auf de Tour!“ nach Kärnten, um in der Klagenfurter Ostbucht ein Megakonzert für tausende Fans abzufeuern!
-
Alicia Edelweiss
Begonnen hat Alicia Edelweiss mit 19 als Straßenmusikerin. Zwei Jahre lang bereiste sie Europa und lebte eine Zeit lang in Portugal. Für die Tochter einer Waliserin und eines Österreichers war die Zeit eine gute Schule. Sie hat gelernt, wie man laut singt und Aufmerksamkeit auf sich zieht. Dazu zählt auch ein Faible für Kostümierung, das sie trotz nunmehriger Sesshaftigkeit beibehalten hat. Mit dem neuen Album "Furie" ist ihr ein eindringliches Werk geglückt. Angeführt von der Single "Feminist Girlfriend", die viele – vor allem negative – Erfahrungen von Frauen in Heterobeziehungen bündelt, handelt es sich um einen Songzyklus mit Fokus auf Feminismus und Frausein. Die Protagonistinnen der Stücke haben Sehnsucht nach Männern, die sich nicht runterziehen, sondern unterstützen – und dabei idealerweise noch gut riechen.
-
Sommerkonzert
Die Anreise ist mit der Postbuslinie 260 aus Salzburg und Zell am See bis zur Haltestelle "St. Martin Abzw Ort" möglich.
-
„This is me"
Der Singkreis „Drei Täler" lädt zum Jahreskonzert mit dem „Ladies Trio", Emma und Pia Obernosterer und Daniel Kanzian. Freiwillige Spende.
-
Die Nacht der Musical
-
„Promenadenmischung"
Musik- und Tanzperformance von „freitanz", bei der Modern Jazz Folk auf zeigenössischen Tanz trifft.
-
Sommerkonzert
Cesare Mancini (Domorganist aus Italien) spielt Werke von Zipoli, Weckmann, Händel u. a. Freiwillige Spende.
-
Megan
Deutschsprachiger Pop-Rock.
-
Her - it's Jazz
Jazz-Gesang war das erste Studium der österreichischen Songwriterin Mary Broadcast. Und ab und zu lebt sie ihre Liebe zum Jazz immer noch aus - zum Beispiel an diesem Abend. An ihrer Seite: Elena Holzer (Gitarre), Julia Radschiner (Piano, Vocals), Andrea Fränzel (Kontrabass) und Raphaela Fries (Drums).
-
Birgit Denk & Die Novaks
Klassiker des Wiener Kabarett-Liedguts, einfallsreich neu arrangiert und überzeugend interpretiert von der als erdige Liedermacherin mit gutem Schmäh bekannten Sängerin Birgit Denk und ihrer Band, die sich hier "Die Novaks" nennt. Auf dem Programm stehen unter anderem Lieder von Georg Kreisler, Hermann Leopoldi, Bronner/Qualtinger oder Hugo Wiener und Cissy Kraner, die "heute noch immer oder schon wieder aktuell sind".
-
Georg Slamanig
Junger Grazer Liedermacher mit dem Motto "Wird schon irgendwie geh'n".
-
Schlosskonzerte Mirabell
Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.
-
RAINHARD FENDRICH - Nur ein Wimpernschlag - Open Air
2025 feiert Rainhard Fendrich sein 45-jähriges Bühnenjubiläum und geht auf große Jubiläumstournee mit dem neuen Album "Wimpernschlag" und seinen größten Hits aus über vier Jahrzehnten von "Strada del Sole" bis "Jesolo". Die Tour "45 Jahre Rainhard Fendrich Live - Nur ein Wimpernschlag" führt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Nach restlos ausverkauften Hallen im 1. Halbjahr 2025 steht fest: die Tour geht im Sommer 2026 in die Verlängerung mit zahlreichen Open-Air-Terminen. Fans dürfen sich auf vier Jahrzehnte Hits in einzigartiger Atmosphäre unter freiem Himmel freuen. Rainhard Fendrich präsentiert sich musikalisch in absoluter Bestform - gemeinsam mit seiner fabelhaften Band. Die Songs seines neuen Albums sind eine eindrucksvolle Mischung aus eingängigen Melodien und tiefgründigen Texten, zuweilen gepaart mit einem humorvollen Augenzwinkern. Fendrich ist und bleibt Fendrich - ein scharfsinniger Beobachter und Chronist seiner Zeit, der sein Augenmerk textlich und musikalisch auf das Wesentliche richtet. "45 Jahre Rainhard Fendrich Live - Nur ein Wimpernschlag" ist eine sehr persönliche Zeitreise: Fendrich blickt live zurück auf Stationen seines Lebens, zieht Bilanz. Zugleich ist diese Tour eine Hommage an Generationen, für die seine Lieder zum Soundtrack ihres Lebens geworden sind und ein echtes Muss für Fendrich-Fans.
-
Snarky Puppy - Live 2026
-
Die Nacht der Musicals
2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur! In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical "Aladdin" werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit "Let it go" und "Moulin Rouge" mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei "Die Nacht der Musicals" von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben! Musikcocktail der Extraklasse: Internationale Erfolgsmusicals, aktuelle Hits und altbekannte Klassiker! Neben Klassikern wie "König der Löwen", "Mamma Mia", oder "Tanz der Vampire", dürfen natürlich All Time Favourites wie "Das Phantom der Oper", "Cats", "Die Rocky Horror Show", "Elisabeth" nicht fehlen! Erleben Sie live wie "Das Phantom der Oper" Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus "Cats" mit "Memory" ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen. Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei "Die Nacht der Musicals" verzaubern! Änderungen vorbehalten! Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig! So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die "Die Nacht der Musicals". Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End! Bereits über 3 Millionen Besucher haben "Die Nacht der Musicals" mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen! Die Eiskönigin kommt!
-
Kultur Sommer Güssing 2026
Mit der feierlichen Eröffnung des neuen Kulturzentrums Güssing startet der KULTUR SOMMER GÜSSING 2026 unter dem Motto „Echte Menschen!“ in eine neue Ära. Ein Abend voller Musik, Kabarett und Emotionen: Thomas Stipsits, Dirk Stermann, Christina Kiesler, Sebastian Humi, Barbara Eichberger, Andreas Vitásek und Christof Spörk sorgen für beste Unterhaltung. Musikalisches Highlight: „Da Blechhauf’n“ Copyright Bilder: Stipsits: Lukas Beck Isabell Pannagl: Andrea Peller Christof Spörk: Paul-Vincent Schütz Andreas Vitásek: Jan Frankl
-
Paolo Scariano - Una festa italiana
Paolo Scariano, der austro-sizilianische Tenor mit der großen Stimme und dem großen Herzen begeisterte bei der Großen Chance im ORF. Jetzt singt er begleitet vom Jugendorchester Belcanto Orchestra Austria unter der Leitung von Thomas Platzgummer nicht nur die schönsten Arien, sondern auch Italo-Popsongs und sonstigen Klassiker.
-
Pizzera & Jaus - Jetz' kummst ma auf de Tour
Die kleinste Band Österreichs zieht wieder los, um die größten Plätze, Hallen und Festivals im deutschsprachigen Raum zu beschallen. Zum 3. Mal Live-Act des Jahres und eine halbe Million begeisterte Zuschauer:innen sprechen für ein musikalisches Erlebnis, das sich gwoschen hat. Erlebe ehrliche und absolute Live-Musik mit den zwei authentischsten Emotionsdealern des Landes. Pizzera & Jaus ist musikalische Handwerkskunst für alle, die Musik mit Herz und Hirn zu schätzen wissen. Seit 2017 ziehen Paul Pizzera und Otto Jaus durch den deutschsprachigen Raum, um die größten Bühnen, Hallen und Festivals zu bespielen und ihre Fans zu begeistern. Von der Wiener Staatsoper über das Burgtheater bis hin zu den größten Open Air Shows zieht die 2-Mann-Band mit ehrlicher und absoluter Livemusik die Massen in ihren Bann.
-
Belvedere / Smacked /Damage Recall
MJ Presents: Belvedere / Smacked / Damage Recall on 12.07.26 at Chelsea Vienna Canadian skate-punk legends Belvedere barely need an introduction. They are heroes of fast, furious, melodic punk, who’ve never lost sight of their roots. 2020 marked the 25th year of the band’s history, but since all of their tours were moved to 2021; the band felt the need to write and record their 6th full-length instalment, Hindsight Is The Sixth Sense. The album features a furious mix of old and new. The new direction in song writing is attributed to new members Dan Wollach on guitar and Ryan Mumby on bass. The all-familiar speed, the riffs, the insightful lyrics and singalong harmonies are all still there thanks to drummer, Casey Lewis and lead singer & founder, Steve Rawles. Formed in 1995 and originally never even meant to play a live show, the trailblazing band from Calgary, Alberta quickly grew a reputation on the underground punk scene for their blazing fast speed and melodic vocals. SMACKED SMACKED from Slovenia serve powerful, genuine skate-punk-rock songs with catchy riffs, energetic melodies and a steady forward urge. Hard-rough vocals, decorated compositions and only the best ingredients are used to create their own harmonious melody-core sound. DAMAGE RECALL Energetic, Wild, Loud, Raw Damage Recall started out in 2025 by 90's punk-rock revival scene enthusiasts.
-
Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
-
BOSStria
Die 7-köpfige Band bringt die atemberaubende Musik, den kraftvollen Sound und die pure Energie der Konzerte von Bruce Springsteen & the E-Street Band-Tribute auf die Open-Air-Bühne.
-
Peter Bernstein Quartet
2011 gastierte der Gitarrist Peter Bernstein als Sideman in der Band von Sonny Rollins. Nun ist dieser Vertreter des modernen Straight-Ahead-Jazz mit seinem eigenen Quartett auf Tour: Danny Grissett (piano), Doug Weiss (bass) und Billy Drummond (drums).
-
G Ä S T E BETTEN - Kleine Nachtmusik : Klangschalen (Monika Fischer)
5 Einzel- und 1 Doppelbett, gebaut aus Stroh-Ballen, bilden in der Woche vom 11. bis zum 18. Juli ein Kunst-Ensemble in der Landschaft. Der Ort ist eine Wiese in Weiler nahe dem Ratz-Wäldchen (Feuerwehrübungsplatz), im Übergang zwischen der Bebauung und dem unverbauten Land. Die Gästebetten stehen bereit zum Betrachten, Benützen und als `Gesprächsunterlage`. „Es treibt mich an, dem Zusammenhang von Gastlichkeit, Landwirtschaft, Landschaft und Natur nachzuspüren und mich gestalterisch einzubringen“, so die Künstlerin Gerda MARIE* Stemmer. Am 11.7. zwischen 9:00-11:00 startet die Kunstwoche mit „Bed and Breakfast“, einem Ich-bring-was-mit-Frühstück, vor Ort.
-
BOSStria
BOSStria bildet eine 7-köpfige Hommage an einen der größten Songwriter und dessen Live-Acts aller Zeiten, die das Leben von Millionen berührt haben: Bruce Springsteen & the E-Street Band. Detailgetreu bringt BOSStria die atemberaubende Musik, den kraftvollen Sound und die pure Energie der Konzerte von Bruce Springsteen & the E-Street Band auf die Bühnen und bieten einige der berühmtesten Live-Versionen dar, die seit Jahrzehnten das Stadionpublikum der ganzen Welt begeistern. Angefangen von der „Born To Run“ Tour 1975 und der „Darkness“ Tour 1978, welche viele Fans als die beste aller Zeiten bezeichnen, über den 156-Konzerte Marathon der „Born in the USA“ Tour 1984 bis hin zum Madison Square Garden Finale der „Reunion“ Tour 2000 und schlussendlich der „River“ Tour 2016 beinhaltet diese Show die packenden Highlights von einem der größten Songwriter aller Zeiten. BOSStria – the BOSS from Austria
-
Azure Day Party
AZURE DAY PARTY. HEAVEN ON EARTH, EACH & EVERY SUNDAY. Azure Day Party is New York City’s premier rooftop house music experience. A weekly daytime escape bringing together global tastemakers, the local nightlife elite, and a curated lineup of world-class house music DJs. Expect high-energy crowds, panoramic skyline views, and an elevated open-air party atmosphere built for NYC summers. Location: ART Williamsburg 21+ ONLY RAIN OR SHINE This is a LIVE MUSIC EVENT. This event features live musical arts performance by a House Music/EDM DJ. Are you ready? Join Us!
-
Freak Out
(60s, 70s)
-
MARTY BELLER – Inside A Career in Music – An Interactive Lecture!
FOLLOWED BY THE FINAL NIGHT OF THE KRFK COME TOGETHER GLOBAL MUSIC FESTIVAL DOORS: 6:30PM • MUSIC 7:00PM Incredible musicians from around the globe – players are 19 y.o. and under! Alt + classic rock, blues, baroque pop + more. Tickets sold separately. Ticket link here. Kids Rock For Kids is a Brooklyn, NY-based nonprofit that gives young musicians a community in which to grow, create, and belong, and provides the opportunity to do what they love and connect with their kindred spirits in music. Learn more at www.kidsrockforkids.com.
-
Nasty Werk: DEE-MEE’s 30th Birthday
Sunday, 7/12, Come celebrate DEE-MEE's 30th birthday with NASTY WERK, excellence at its peak on the dance floor, powered by the club music Black and Brown people built across the world. Ballroom, jersey club, house, baile funk, ghetto tech, miami bass: the global club canon, all night. run by a lineup that knows exactly what to do with it, keeping the floor bouncing all day. You better come ready to werk. LINEUP: Bobby Biscuits B2B COZY (@bobbybiscuits and @dj_cozy_ ) MOTA (@mota_arts) Britny (@britnyforbes) Big Baby Ganja (@bigbabyganja) $5 Online | $10 at the door
-
Concert Celebration of America’s 250th
Concert Celebration of America’s 250th and in honor of the Bronx’s forgotten founding father Gouverneur Morris Concert and American Revolution 250th birthday event. Gouverneur Morris was the “Penman of the Constitution”, author of the Preamble, best friend of Alexander Hamilton, George Washington’s ambassador to France, and the most adamant voice opposing slavery at the Constitutional Convention. Why is he virtually unknown today? Morris was born and is buried at the family estate of Morrisania, the location of St. Ann’s Church, in the South Bronx. Enjoy the music and discover the hidden history! Concert program will include freedom and patriotic songs, African-American spirituals, classical compositions, historical readings and more, performed by professional singers, story tellers, re-enactors, and historians. Special guests-Elvira Green, professor, former Met opera; Jonathan Kruk, master story teller; Dikran Tulane, actor; Everett Suttle, tenor; Kevin Thompson, bass; Tim Schantz, historian. Sponsored by the Foundation for Classical Culture and the Schiller Institute NYC Chorus Free admission.
-
Come Together Global Festival – Day 4
Incredible teen musicians from around the world! All 19 years old + under! alt + classic rock, blues, baroque pop BANDS (NOT LISTED IN ORDER OF APPEARANCE) The Only Bay Allstars (NYC) lightpollution (Seattle, NY, Brazil, Colombia) Jet Lag (NY, NJ, CA, Canada, Germany) Cadenza Collective (NYC, Toronto) PANGEA (Miami, NYC, CA, Texas, Seattle, France) Any Way The Wind Blows (NY, NJ) KRFK House Band ’26 (NY, NJ) with Kaylin’s Choir (NY) Kids Rock For Kids is a Brooklyn, NY-based nonprofit that gives young musicians a community in which to grow, create, and belong, and provides the opportunity to do what they love and connect with their kindred spirits in music. Learn more at www.kidsrockforkids.com. The festival will benefit teen mental health services and support through NAMI NYC @naminyc_metro Thank you to our sponsors! @empireproduced @pighogcables @reunionbluesgigbags @freshorthodontics @musicmakersny @battalionstudios @brooklyntechguy @completemusicstudios PLUS – BEFORE THE SHOW! Grammy Winner MARTY BELLER Inside the work of a touring, recording & composing career – an interactive immersive lecture! 4:30-6:30PM Tickets sold separately: (Ticket link for lecture here) Marty Beller, Grammy Award–winning composer and longtime drummer for the iconic alt-rock band They Might Be Giants, brings you inside the real world of a professional musician whose career moves seamlessly between recording, touring, and scoring for the screen. This 90-minute interactive lecture takes you into the recording studio, onto the stage, and into vibrant creative meetings, immersing them in a whirlwind of twists, turns, and breakthroughs. Do you want this all-consuming, exhilarating lifestyle more than anything else in the world?! Yes, you do!
-
The Soulful Sounds of 70s R&B ft Emilie Surtees
The Soulful Sounds of 70s R&B ft Emilie Surtees | Sunday, July 12th | 6PM Doors, 7PM Show
-
Record Swap
Step into the crate-digging spirit with DJ KC for a community Record Swap built on a simple idea: give a record, get a record. Participate in the Record Swap and be entered to win a gift certificate from a favorite record store in Brooklyn and other prizes. It’s all about sharing music, discovering something new, and connecting with fellow vinyl lovers.
-
Los Cielitos
***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** This pair will put hearts in your eyes. Join us for a sweet evening. Yasser Tejeda ~ guitar, voice Jill Peacock ~ bass, voice Joel Mateo ~ percussion ”We are Los Cielitos (The Little Skies) - a husband and wife duo featuring Yasser Tejeda on guitar and vocals and Jill Peacock on bass, vocals and percussion. We play classic Boleros from Latin America and the Caribbean, and a selection of love songs in Spanish and English from the 30s to the 50s. We will transport you to breezy tropical nights of yesteryear under a full moon with these timeless romantic songs.”
-
Reggae Night w/ Winston Irie
Reggae Night!
-
Carinthischer Sommer 2026
Morgenkonzert mit Franziska Fleischanderl und Nadja Kayali. Bis 2. 8.
-
50plus Sulzberg | Thal - Singen im Juli
Herzliche Einladung: es ist endlich Sommer. Komm zum Singen mit 50plus Sulzberg | Thal. Mit Musik, Gesang, Sonnenhut und guter Laune starten wir gemeinsam in den Sommer. Wir laden alle herzlich ein, sich einen feinen Nachmittag Zeit zu nehmen, mitzusingen, zuzuhören und die Gemeinschaft zu genießen. Marlies, Roswitha, Edith, Josef, Gebhard, Gerhard, Pepi, Wolfgang und Heribert begleiten uns mit Gitarre, der steirischen, Klarinette, panflöte und Mundharmonika musikalisch durch den Nachmittag. Mit bekannten Schlagern, schönen Volksliedern und viel Freude am gemeinsamen Singen wird es sicher wieder ein stimmungsvoller und geselliger Nachmittag. Willkommen sind alle, die gerne singen, musizieren oder einfach dabei sein möchten. Auch Freunde und Gäste aus nah und fern sind herzlich eingeladen. Termin: 13. Juli 2026Zeit: 14:00 UhrOrt: Clubheim beim FC SulzbergUnser Team sorgt wie immer bestens für das leibliche Wohl. Wir freuen uns, wenn wieder viele mit dabei sind. Informationen: Othmar Bereuter, Tel. 0676 / 9174004
-
Banda Yala
Am Programm steht Rebétiko: urbane Klänge aus Griechenland.
-
Klavierkonzert
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
-
Hellbrunner Schlosskonzerte
Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre. Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.
-
Sunnockan
Essen. Trinken. Live-Musik
-
Singen verleiht Flügel
Gemeinsam singen mit Michael Labres.
-
Völkermarkter Kirchtag
Nachkirchtag mit Afterworkparty. Livemusik von „Meilenstein".
-
Die Zauberflöte (Kurzversion) - Salzburger Marionettentheater
Die Zauberflöte Wolfgang Amadeus Mozart (in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen) Dauer 2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung) Musikalische Aufnahme Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester Dirigent Ferenc Fricsay Sänger Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o. Regie Géza Rech Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert Dekor Günther Schneider-Siemssen Kostüme Friedl Aicher
-
Deine Stimme als Rückkehr zu dir
Heilsame Singrunde.
-
Jazzwoche
Open Jam-Session. Freiwillige Spende. Bis 18. 7.
-
Yami Safdie
Junge argentinische Sängerin, Songwriterin und Internet-Persönlichkeit, die als Zukunftshoffnung des lateinamerikanischen Pop gilt.
-
Ku’damm 56 & 59 – Das Konzert
(Quelle: prinz.de)
-
12 Konzerte
Jeden Abend ein anderes Konzertprogramm mit den Teilnehmenden und Dozierenden der Meisterkurse.
-
Komm ein bisschen mit nach Italien - Die kultige Schlagerrevue
Schlager – Urlaubsfeeling mit Hits aus den 50er und 60er Jahren! Eine mitreißend musikalische Mischung mit dem unbändigen Lebensgefühl in der Zeit des Wirtschaftswunders und mit italienischem Touch. Hier ist nur der Bossa Nova an allem schuld und strahlende Weiblichkeit führt Tipi-tipi-tipso ihren Teeny-Weeny-Strandbikini aus und träumt Eventuell auch mit Zwei kleinen Italienern von den Süßesten Früchten. Garantiert jugendfreie Unterhaltung für die ganze Familie. Eine quirlig-leichte Verwechslungskomödie, erfrischend wie Erdbeerbowle mit einem gutgelaunten Gesangsquartett und einem wohl-gestimmten Instrumentalensemble, ganz im legendären Stil der 50er und 60er Jahre; lassen Sie sich einfach mitnehmen und folgen Sie der unwiderstehlichen Aufforderung: Komm ein bisschen mit! Es spielen: Barbara Endl-Kapaun (Helga Holunder, Mutter / Bella Marie, Pensionswirtin) Georg Hasenzagl (Peter Holunder, Sohn) Daniela Lehner (Conny, Peter´s Freundin) Markus Richter (Hubert Holunder, Vater / Alfredo, Pensionskoch) Es spielt die Tschauner Combo unter der Leitung von Jürgen Tauber Dialogbuch: Alexander Kuchinka Regie/Musikalische Leitung: Markus Richter Co-Regie: Jürgen Kapaun Kostüm: Juergen Christian Hoerl Bühne: Petra Fibich-Patzelt Maske: Monika Krestan Eine Koproduktion mit dem Theater 82er Haus
-
Neuberger Kulturtage 2026 - Jazzkonzert - Gerald Preinfalk Quartett
Gerald Preinfalk hat sich Musiker aus der Formation "GEWÜRZTRAMINER" eingeladen, die schon am Bahnhof Kapellen zu Gast waren.
-
big.band.festival 2026
workshop & konzerte. Gemeinsam lernen, proben, musizieren. Der big.band.workshop ist mehr als nur ein Musikseminar. Intensive Probenarbeit in der Big Band, Spaß an der Improvisation, Entspannung und Hörgenuss bei den Abendveranstaltungen bieten ein unvergleichliches Erlebnis rund um die orchestrale Jazzmusik. Die Dozent:innen schaffen es immer wieder, die vielen unterschiedlichen Levels der einzelnen Teilnehmer:innen vom Beginner bis zum Fortgeschrittenen innerhalb einer Woche auf einen gemeinsamen Nenner zu bringen. Gemeinsam GROSSES schaffen. Auf den Spuren der orchestralen Jazzmusik.
-
11th big.band.festival 2026
11th big.band.festival 2026 workshop & festival 13. – 18 Juli 2026 Bad Radkersburg monday.night LEKO Big Band Big Band Graz Süd Montag, 13. Juli 2026 19:45 Uhr Zehnerhaus Bad Radkersburg, Peter Merlini Saal „pop & latin reloaded“ Das Eröffnungskonzert des 11. big.band.festivals 2026! Mit ihrem brandneuen Programm „Pop Icons Reloaded“ sind sie wieder „on the road“. Mit den größten Pop-Hits aller Zeiten – von Michael Jackson, Amy Winehouse, Roger Cicero bis Jennifer Lopez und vielen mehr erleben Sie eine energiegeladene Reise zurück in die goldene Ära des Pop! 20 Musikerinnen und Musiker live auf der Bühne, voller Leidenschaft, Groove und Entertainment! Don’t miss it – es könnte ein unvergesslicher Abend werden! Big Band Graz Süd. Das Ensemble lädt das Publikum zu einem außergewöhnlichen Konzertabend ein, der die Komplexität des modernen Jazz mit der pulsierenden Leidenschaft lateinamerikanischer Musik verbindet. Das Konzert ist die perfekte Wahl für alle, die sowohl die Raffinesse des modernen Big Band Jazz als auch die Vitalität der Latin Music zelebrieren möchten. Die Big Band Graz Süd freut sich darauf, ihr Publikum mit diesem außergewöhnlichen Repertoire zu begeistern.
-
Chaos Royal versus Die Gorillas: Das große Sommermatch
In Berlin haben die Sommerferien begonnen und Chaos Royal tritt hochmotiviert und vollgepumpt mit Vitamin D wieder einmal gegen das Impro-Urgestein »Die Gorillas« an, um im theatralen Wettstreit die besten Szenen, Songs und Geschichten zu spielen.So widmen die beiden Theatergruppen dieses Match Eurem Sommer 2026 - Seien es Eure Camping Pläne als Horrorfilm, die wahren Gefühle der Sonnencreme als Chanson gesungen oder eine »Ritter der Sandburg«-Fantasy Saga. Alles ist möglich, denn alles ist improvisiert und das Publikum bestimmt den Inhalt. Freut euch auf das heißeste Impro-Match des Jahres im vollklimatisierten BKA Theater. (Quelle: visitberlin.de)
-
Thomas Stipsits & Band - Austropop lebt! - Burgenlandpremiere
-
Jam Session – DNA. Art Club
(Quelle: prinz.de)
-
Jam Session – DNA. Art Club
(Quelle: prinz.de)
-
„Kultur-Klima-Konzert"
Mit Elias Meiri (Piano) und Jasmin Meiri-Brauer (Stimme, Percussion).
-
Fackelwanderung "Feuer und Flamme" in Ellmau
Fackelwanderung "Feuer und Flamme" in Ellmau Ein gemütlicher Spaziergang führt Sie auf schönen Wegen durch das Dorf, kurz über eine Wiese und anschließend am Bach entlang bis zum Heimatmuseum. Bei einem romantischen Lagerfeuer im Garten erwarten Sie echte Volksmusik, traditionelles Tiroler Handwerk und regionale Spezialitäten wie Bergkäse und Honig. Auch für Getränke ist bestens gesorgt. Bevor es zurückgeht, entzünden Sie Ihre Fackeln und wandern als stimmungsvolle Lichterkette zurück nach Ellmau. 50 hm | 3,6 km | Kinder aller Altersklassen | keine Hunde erlaubt Anmeldung: bis am Vortag 17:00 Uhr online oder in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 99 Personen | exklusiv mit Wilder Kaiser GästeCard (erhalten Übernachtungsgäste in Ellmau, Going, Scheffau Söll kostenlos bei ihrem Gastgeber) Ausrüstung: festes Schuhwerk, eventuell Jacke Kosten: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard Dauer: von 20:00 bis ca. 22:00 Uhr | Gehzeit: 1 Stunde Treffpunkt: Tourismus Info Ellmau, Dorf 35, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung. Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
-
Spanish Guitar & Bach Toccata - Igor Klokov & Goetz Biennert
Programm für die Juli-Termine: • Bach - Präludium E-Dur, BWV 1006a • Sor - Variationen über ein Thema von Mozart, op. 9 • Vivaldi - Gitarrenkonzert D-Dur, 2. und 3. Satz • Bach - Toccata und Fuge d-Moll, BWV 565 • Tárrega - Gran Jota • Albéniz - Asturias • Schubert - Ständchen (Serenade) • Chopin - Nocturne op. 9 Nr. 2 Dauer: ca. 60 Minuten. Info: Der Gitarrist Igor Klokov hat sich mit zahlreichen ersten Preisen bei renommierten internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter in Coria, Sevilla, Lagoa, Koblenz und Belgrad. Zu seinen bedeutendsten Erfolgen zählen erste Preise beim international renommierten Pittaluga-Wettbewerb in Alessandria sowie beim Internationalen Andrés-Segovia-Gitarrenwettbewerb. Er konzertierte bereits in zahlreichen Ländern Europas sowie in den USA und Brasilien. Seine Auftritte wurden von bedeutenden Radiosendern übertragen, darunter SWR in Deutschland, Český rozhlas (Tschechischer Rundfunk) in Prag und Deutschlandfunk. Sein Debütalbum HOMMAGE (2020), erschienen bei AureaVox, umfasst Werke von Rodrigo, Giuliani und Bach. Sein zweites Album IMPERMANENCE (2025) wurde bei Contrastes Records veröffentlicht. Im August 2026 wird er sein Studium zum Doctor of Musical Arts (DMA) an der University of Southern California in Los Angeles aufnehmen.
-
Stipsits & Band - Austropop lebt!
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein "Team" ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar "Aufwärmkonzerte" für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden - dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren "Hauptact" aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von "Ollas Leiwaund" angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und dass das Publikum schließlich einhellig bekennen lässt: Der Austropop lebt!
-
Katharina Straßer & Band - Die 50+ Jahre Austropop Revue
Die 50+ Jahre Austropop-Revue Katharina Straßer & Band Katharina Straßer Stimme Geri Schuller Klavier Hanna Pichler Violine/Gitarre Erich Buchebner Bass Bernhard Egger Schlagzeug 50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer) Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen. Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.
-
Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
-
G Ä S T E BETTEN - Kleine Nachtmusik : Wiesenweisen von der AdventCombo Weiler
5 Einzel- und 1 Doppelbett, gebaut aus Stroh-Ballen, bilden in der Woche vom 11. bis zum 18. Juli ein Kunst-Ensemble in der Landschaft. Der Ort ist eine Wiese in Weiler nahe dem Ratz-Wäldchen (Feuerwehrübungsplatz), im Übergang zwischen der Bebauung und dem unverbauten Land. Die Gästebetten stehen bereit zum Betrachten, Benützen und als `Gesprächsunterlage`. „Es treibt mich an, dem Zusammenhang von Gastlichkeit, Landwirtschaft, Landschaft und Natur nachzuspüren und mich gestalterisch einzubringen“, so die Künstlerin Gerda MARIE* Stemmer. Am 11.7. zwischen 9:00-11:00 startet die Kunstwoche mit „Bed and Breakfast“, einem Ich-bring-was-mit-Frühstück, vor Ort.
-
The Randy Dandies
Jazzland-Premiere für Nobuo Watanabe (p), Markus Pechmann (tp), Milos Milojevic (cl, sax), Matthias Bernsteiner (tb), Tin Dzaferovic (b), Christopher Zangl (dr) und Special Guest Russell Bruner (voc).
-
Brass Band Concert "Music & Delight"
Brass Band Concert "Music & Delight" — Brass band performance. Termin: Jul 13 um 8:30 PM. Veranstaltungsort: Hotel San Leonardo, Badia, Italy.
-
Guest Event: Miranda - Lighthouse - Matter Of Minutes - Live.
Mon, Jul 13 The Slipper Room Showtime 6:00pm. Come support local NYC music! Catch the best indie-pop, rock, funk, and more live. Don't miss out! Jul 13, 2026, 5:30 PM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA This is an all ages event. There is a $20 minimum on all credit card charges.
-
Jeremy Manasia Trio
Pianist Jeremy Manasia has been a fixture on the New York City jazz scene for over 20 years, as an in-demand sideman, bandleader, composer, recording artist, and educator. His 6 records as a leader spotlight more than 40 compositions, and his bebop rooted, soulful, impressionistic approach on the piano. Jeremy has performed all over the world with many of the greatest living jazz musicians, including Gary Bartz, Al Foster, Jimmy Heath, Eddie Gomez, Louis Hayes, Jimmy Cobb, Javon Jackson, and can be seen regularly in all of New York City's venues. In addition to his 6 releases as a leader, which spotlight his more than 40 compositions, he has appeared on more than 20 records as a sideman, most recently “For You” - Javon Jackson, “Art” - Ayumi Kokestsu, and "The Real Blue" - Pureum Jin. Jeremy has been a finalist in the Thelonious Monk Competition, the Great American Jazz Piano Competition, and the American Pianists Association Jazz Piano Competition. Jeremy had the honor of working with many master teachers, beginning with his intro to jazz from Justin DiCioccio, while a high school student at the LaGuardia HS for Music, Art and the Performing Arts; continuing with jazz piano studies at the Manhattan School of Music with Harold Danko and Garry Dial; and post graduate studies with Barry Harris, Harry Whitaker, Chris Anderson, Dutch legend Franz Elsan, and piano guru Sophia Rosoff. As an educator, Manasia has mentored several generations of jazz pianists; coupling a harmonic approach derived from Barry Harris and his studies abroad, and a philosophy inspired by a more than 15 year practice of zen buddhism, to help bring out a student’s uniquely individual voice. Jeremy is on faculty at the Manhattan School of Music, a panelist for the National YoungArts Foundation, has won a Presidential Scholars Teachers Recognition award, numerous Downbeat Student Music awards and three Charles Mingus Competition awards for his teaching.
-
Vokal.Total.2026
Internationaler A-Cappella-Wettbewerb
-
Jam session with Kings County Swing
Gypsy Jazz Jam
-
Bernell Jones II Quartet
This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet.
-
Bernell Jones Quartet
This artist does not have a bio yet.
-
Bernell Jones II
This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet.
-
Jon Davis Trio
Pianist, composer, Jon Davis has been performing and touring with many of the finest jazz musicians around world for more than twenty five years. He has appeared on over 40 recordings, and has contributed compositions to many of them. Although perhaps most widely known for his association with the legendary bassist, Jaco Pastorius, which led to the critically acclaimed Standards Zone trio record, Jon has shown a rare versatility ranging from solo, to Big Band, and everything between. Recent highlights include performances with Phil Woods at the IAJE convention, Jon Burr Band recording, featuring Bob Mintzer, Anat Cohen, and Joel Frahm, Joris Teepe Big Band recording, featuring Gene Jackson, Rasheed Ali and Don Braden, as well as a collaboration with new vocalist Marcus Goldhaber on recent release, Take me Anywhere. A more extensive list of noted musicians Jon has performed and recorded with includes; Joe Henderson, Stan Getz, Tootie Heath, Eddie Harris, Marc Gross, Bob Berg, Milt Jackson, Bob Weir, Nora Jones, Victor Bailey, John Handy, Eddie Henderson, Stanley Turrentine, Marvin Smitty Smith, Rosanna Vitro, Will Lee, Dave Binney, Don Byron, Toots Thielemens, Brian Blade, Larry Grenadier, Sonny Fortune, Ron McClure, Claudio Roditi, Antonio Hart, Kenny Garrett, Adam Nussbaum, Dave Schnitter, Kenny Wolleson, Jeff Ballard, and many others. Currently Jon maintains a busy freelance schedule as well as playing with the Jon Davis trio Weblinks: www.jondavismusic.com
-
Producer Mondays with Ray Angry & The Council of Goldfinger Spinning Frei Speech and Co. Tickets
10pm & Midnight- Producer Mondays with Ray Angry & The Council of Goldfinger Spinning Frei Speech and Co. Tickets
-
Carinthischer Sommer 2026
Morgenkonzert mit Anna Anderluh und Nadja Kayali. Bis 2. 8.
-
„Good Vibrations"
Musikalische Erlebnisse für kleine und große Ohren. Mitreißende Rhythmen stehen beim Workshop im Mittelpunkt. Gemeinsam wird gestampft, geklatscht, auf Bongos getrommelt und mit Boomwhackers musiziert.
-
Alm:Klassik - Fundnerheimalm
Auf den Gasteiner Almen wurde immer schon gesungen, gespielt und gejodelt: Mit der Alm:Klassik ehrt man diese lange Tradition von Musikalität in den Bergen.
-
Musikmäuse: Für Kinder von 4-24 Monaten
Jeden Dienstag von 11 bis 11.50 Uhr für Kinder von 4-24 Monaten. Geleitete Eltern-Kind-Gruppe mit musikalischen Kinderspielen, gemeinsamen Singen, Tanz und Bewegung für Babys und Kleinkinder mit ihrer Begleitperson. Keine Anmeldung erforderlich! Einfach vorbeikommen, wohlfühlen und Spaß haben! Informationen unter www.ekiz-moedling.at.
-
Action mit ChaCha
Geeignet für Kinder von 3 bis 10 Jahren im Planet Lollipop
-
Loferer Marktleben
Kulinarische Köstlichkeiten an den verschiedenen Bars sowie musikalische Unterhaltung mit den Kellerratten in der Marktstraße sowie Aufführung des Trachtenverein D'Stoaberger lassen den Abend zu einem Erlebnis werden. Eintritt frei und nur bei Schönwetter.
-
Kultur in Bewegung: Sommertanz im Möbelmuseum Wien
Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor
-
Z'samm stehn
Essen, Trinken und Livemusik.
-
Singing Circle – A capella | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Singing Circle – A capella | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Caribbean summer nights
Ab Dienstag 14. Juli wird der Hauptplatz von Seiersberg-Pirka zur größten Latino-Tanzfläche der Region. Dann lädt die Gemeinde gemeinsam mit der Tanzvereinigung Freude am Tanzen und dem Foodtruck Saborsito zum Auftakt der Eventreihe „Summer Nights“ ein. Getanzt, leckere Cocktails geschlürft und ausgelassen gefeiert wird dabei immer dienstags von 18:00 bis 22:00 Uhr – und das bis Anfang September. Geboten werden kostenlose Tanzworkshops vom Anfänger bis Fortgeschrittene, ein Live-DJ sowie karibische Köstlichkeiten. Ob aktiv auf der Tanzfläche oder gemütlich beim Zuschauen und Mitschunkeln – Urlaubsfeeling ist garantiert. Gemeinsam sind wir Seiersberg-Pirka Alle Detail finden Sie hier
-
Das Techno Café
(jeden Dienstag bei Schönwetter)
-
SIX - The Musical
Das internationale Hype-Musical erstmals in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genregrenzen sprengt und vor allem junge Zuschauer:innen und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion ist nun auf Tournee erstmals für drei exklusive Gastspiele im deutschsprachigen Raum zu erleben und verspricht eine bunte und ausgelassene Party auf der Bühne, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: visitberlin.de)
-
Singing & Stage Performance
(Quelle: prinz.de)
-
Singing & Stage Performance
(Quelle: prinz.de)
-
Jazzwoche
Open Jam-Session. Freiwillige Spende. Bis 18. 7.
-
Eine kleine Nachtmusik - Kapuzinerkirche
Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern. Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal. Interpreten: Wiener Kaiserquartett
-
The Swingin' Hermlins
Musik wird nicht nur gehört, sie wird auch gesehen (Andrej Hermlin). Und so stehen The Swingin‘ Hermlins für den originalen Sound und den Look der 30er Jahre. Der Swing war die Musik der Großen Depression in den 30er Jahren. Verzweifelte Menschen hörten sie, weil sie Hoffnung gab. Während der Pandemie gaben Andrej Hermlin und seine Mitstreiter von März 2020 bis Mai 2022 jeden Abend um 19 Uhr live via Internet ein halbstündiges Konzert, in wechselnden kleinen Besetzungen, mit Freunden, mit Musikern, die Benny Goodman lieben, oder Basie, oder Miller, oder Lunceford. Die Band spielt – bis auf den Gesang – unverstärkt, so wie damals üblich. Garderobe, Pulte, Mikrofone und Instrumente sind Originale oder deren perfekte Kopien. Ihre (jetzt nicht mehr regelmäßigen) Sendungen verfolgen inzwischen Tausende Menschen weltweit auf Facebook, YouTube und Instagram. Die erste halbe Stunde des Konzertes wird auch im Globe Berlin live gestreamt. https://theswinginhermlins.de/ Es spielen in wechselnden Besetzungen: Daniel Duspiwa (sax), Jörg von Nolting (cornett), Lars Juling (tb), Gennadij Desatnik (v), David Hermlin (dr), Andrej Hermlin (p), Jack Latimer (g), Malte Tönissen (b). Gesang: Rachel Hermlin, Jack Latimer und David Hermlin. (Quelle: visitberlin.de)
-
Festspiele Golling - Iva Schell - Liebling, mein Herz lässt dich grüßen
LIEBLING, MEIN HERZ LÄSST DICH GRÜSSEN Iva Schell Sopran - Die Oesterreichischen Salonisten Peter Gillmayr 1. Violine Kathrin Lenzenweger 2. Violine Clara Zichy-Zeilinger, Klavier Alvin Staple, Kontrabass Judith Bik Violoncello Josef "Peppone" Ortner Klarinette, Saxophon Iva Schell und die Oesterreichischen Salonisten entfuehren Sie in die UFA-Filmwelt der grossen Filmdiven der 50er- und 60er-Jahre. Tauchen Sie in unvergessliche Melodien ein, geniessen Sie die humorvollen und persoenlichen Anekdoten und authentischen Erzaehlungen und erinnern Sie sich an eine schillernde Zeit der Filmmusik mit tollen Schauspielerinnen wie Romy Schneider, Marlene Dietrich, Judy Garland, Julie Andrews oder Maria Schell. Ein Abend voller Glamour und Nostalgie. Iva Schell war Ensemblemitglied am Theater Ulm und der Oper Leipzig/Musikalische Komoedie. Als Solistin begeisterte sie bei den Seefestspielen Moerbisch, beim Leharfestival Bad Ischl, dem Richard-Wagner-Festival Wels, den Schlossfestspielen Langenlois sowie auf der Europa-Tour des Stargeigers Andre Rieu.
-
Strauss Dinner Show
Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche. Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten. Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung. Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend. Menü (Auszug): Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt? Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!
-
Wir sind am Leben – Das Berlin Musical
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
-
Marwan Abado & Clémence Hazaël-Massieux / Basma Jabr & Amine Mesnaou
Doppelkonzert. In dem Programm "Bach al Beiruti" verbindet das Duo Marwan Abado (oud, voc) und Clémence Hazaël-Massieux (vio) die kontrapunktische Strenge J. S. Bachs mit den rhythmischen Klangfarben der Levante. Bei Basma Jabr und Amine Mesnaoui treten Stimme und Klavier in einen Dialog, der arabisches und andalusisches Musikerbe aus heutiger Sicht behandelt.
-
Sommerkonzert der MK Kumitz
-
Pink Floyd's - The Wall & Dark Side of the Moon
LONDON - "Run like Hell"! Denn ab sofort gibt es Tickets für die Hommage an das legendärste Konzert der Rockgeschichte "The Wall - in Concert" mit Musikern der original Pink-Floyd- oder Roger-Waters-Tourneen. Neben der Musik des Kult-Albums "The Wall" gibt es die legendären Songs vom Album "The Dark Side of the Moon", wie Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time. Tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Wish you were here… "
-
operklosterneuburg 2026 - "Samson und Dalila"
Erleben Sie mit Camille Saint-Saëns’ monumentaler Oper Samson et Dalila ein Werk voller Dramatik, Leidenschaft und Verrat! Im Mittelpunkt steht die biblische Geschichte des Helden Samson, dessen außergewöhnliche Stärke ihn zum Befreier seines Volkes bestimmt – und zugleich die verhängnisvolle Liebe zu Dalila, die ihn mit List und Verführung ins Verderben führt. Saint-Saëns’ meisterhafte Musik spannt dabei den Bogen von ergreifender Innigkeit bis hin zu machtvoller Klangpracht und lässt das Drama in eindrucksvollen Farben erstrahlen. In der Rolle der verführerischen Dalila ist die gefeierte Mezzosopranistin Margarita Gritskova zu erleben, die das Publikum im Stift Klosterneuburg bereits in zahlreichen großen Partien begeisterte – als Adalgisa in Norma, Eboli in Don Carlo, Preziosilla in La forza del destino, als Muse in Les contes d’Hoffmann sowie als Isolier in Le Comte Ory. Mit ihrer warmen Stimme und ausdrucksstarken Bühnenpräsenz gilt sie längst als Publikumsliebling. Freuen Sie sich auf einen Opernabend von überwältigender Intensität im einzigartigen Ambiente des Kaiserhofes im Stift Klosterneuburg.
-
Overkill – Live 2026
Overkill – Thrash-Metal-Pioniere aus New Jersey Die US-amerikanische Band Overkill zählt zu den einflussreichsten Vertretern des Thrash Metal. Gegründet 1980 in New Jersey, machte sich die Gruppe um Sänger Bobby “Blitz” Ellsworth und Bassist D.D. Verni schnell einen Namen in der internationalen Metal-Szene. Mit aggressiven Riffs, hohem Tempo und einer unverwechselbaren Stimme prägte Overkill den Sound einer ganzen Generation. Spätestens mit Alben wie Feel the Fire (1985), Taking Over (1987) und The Years of Decay (1989) etablierte sich die Band als feste Größe im Genre. Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb der kompromisslose Stil der Band über Jahrzehnte erhalten. Overkill steht bis heute für energiegeladenen Thrash Metal, geprägt von technischer Präzision und roher Intensität. Auch nach über vier Jahrzehnten Bandgeschichte ist Overkill weiterhin aktiv, veröffentlicht neue Musik und begeistert weltweit Fans mit kraftvollen Live-Shows. Damit gehört die Band zu den langlebigsten und beständigsten Acts der Thrash-Metal-Szene. (Quelle: prinz.de)
-
Steel Panther – Europe Twenty Twenty S€X Tour
Der Sommer 2026 wird laut – denn Steel Panther bringen ihre hemmungslos glamouröse Metal-Show zurück nach Europa und machen auch in Deutschland Halt. Mit der Europe Twenty Twenty S€X Tour 2026 zündet das kalifornische Quartett eine Live-Party, die größer, greller und energiegeladener wird als je zuvor. Mit der „Europe Twenty Twenty S€X Tour“ erwartet die Fans ein Abend voller Gitarrenfeuer, schillernder 80er-Exzesse und atemberaubender Bühnenpower. Michael Starr, Satchel, Spyder und Stix Zadinia liefern eine Setlist, die alle Kultfavoriten vereint – darunter „Fat Girl (Thar She Blows)“, „Friends With Benefits“, „Gloryhole“ und natürlich „Death To All But Metal“. Dazu kommen neue Showelemente, überraschende Einlagen und der unverwechselbare Steel-Panther-Humor, der jede Performance in ein unvergessliches Spektakel verwandelt. Mit ihrer überdrehten Ästhetik, ihrem charismatischen Auftritt und einer Präsenz, die den Saal im Sturm erobert, setzen Steel Panther 2026 neue Maßstäbe für Live-Metal-Entertainment. Die kommende Tour verspricht eine schillernde Zeitreise zurück in die größten Momente des Glam Metal – kombiniert mit dem modernen Chaosfaktor, für den die Band weltweit gefeiert wird. Wer sich nach einer Show sehnt, die lauter, frecher und extremer ist als alles, was man sonst auf die Bühne bekommt, sollte sich dieses Event nicht entgehen lassen. Steel Panther bringen den Sommer zum Beben – und Deutschland feiert mit. (Quelle: prinz.de)
-
„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt der „Christian Albrecht Band".
-
Folksession mit Titus Waldenfels
Klezmer trifft bayrische Volksmusik, Balkan auf Western Swing, irische auf arabische Musik. Es wird ohne Verstärker und Mikrophone musiziert, in der Tradition des Musikantenstammtischs, des Pub Singing oder des Pickers‘ Circle. Es sind aber ein elektrisches Piano und ein Bassamp für elektrischen Bass vorhanden. Alle Stile und Instrumente sind willkommen: Es wird ein ca. 25 minütiges Opener Set mit wechselnden Gästen geben, so daß der Abend in einer konzertanten Atmosphäre beginnt. Titus Waldenfels startet das Opener Set. Im Verlauf des Abends wird es 2x15min Platz für ein Open Mic im eigentlichen Sinne geben, hier können nach vorheriger Anmeldung Künstler*Innen die Gäste mit ihrem ureigensten Programm erfreuen. All das soll nahtlos und organisch ineinander übergehen für einen Abend voller Musik und kollegialer Stimmung! Wir freuen uns auf euch! www.titus-waldenfels.de (Text: Veranstaltende) Special Guests: 14.4. VERTRETUNG: David Miralles & Michael Sappington 12.05.2026 feat. Bill Barrett & Marcus Watkins 09.06.2026 mit Becky Jay u.a. 14.07.2026 mit Alex Cumfe u.a. 11.08.2026 mit Gabriel McCaslin, David Miralles u.a. 15.09.2026 mit Angie Mar 13.10.2026 mit Petra Lewi u.a. 10.11.2026 mit Tricia Leonhard u.a. 08.12.2026 feat. Jason Serious u.a. Eintritt frei
-
Tanzabend
Mit den „New Melodies".
-
Barry Harris Institute Presents: Free Piano Lesson & Jam Session
This artist does not have a bio yet.
-
Seekonzert Seeham
... wenn Musik ans Ufer plätschert. Konzert der Trachtenmusikkapelle im Pavillon des Strandbades am Obertrumer See. Eintritt frei. Diese Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Information im Tourismusbüro.
-
Seekonzert Seeham
... wenn Musik ans Ufer plätschert. Konzert der Trachtenmusikkapelle im Pavillon des Strandbades am Obertrumer See. Eintritt frei. Diese Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Information im Tourismusbüro.
-
Strandkonzert der Trachtenmusikkapelle Unterach
Musikalische Sommerabende in Unterach am AtterseeIm Juli und August lädt Sie die Trachtenmusikkapelle Unterach jeden Dienstag, um 20:00 Uhr, bei Schönwetter, auf eine musikalische Reise ein und spielt im Musikpavillon im Freizeitgelände das allseits beliebte Strandkonzert. Genießen Sie einen sommerlichen Abend mit Blick auf das Höllengebirge und den Attersee.
-
Stipsits & Band - Austropop lebt!
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein "Team" ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar "Aufwärmkonzerte" für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden - dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren "Hauptact" aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von "Ollas Leiwaund" angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und dass das Publikum schließlich einhellig bekennen lässt: Der Austropop lebt!
-
Rise Against
-
Serenaden 2026 - Neue Wiener Concert Schrammeln
Die Neuen Wiener Concert Schrammeln spielen Schrammelmusik in ihrer ureigensten Form, jedoch im Gewand unserer Zeit. Unzählige alte ›Weana Tanz‹ und Märsche sind Inspiration für Neues. Es ist der Klang von Wien, entstanden in Wiener Heurigenlokalen, geschätzt von den berühmtesten Musiker:innen und heute aufgeführt in den Konzertsälen der Welt. Mit dem Programm Best of entführen die Neuen Wiener Concert Schrammeln in einen gemütlichen und schwungvollen Abend. Besetzung Neue Wiener Concert Schrammeln Peter Uhler | Violine Johannes Fleischmann | Violine Helmut Thomas Stippich | Schrammelharmonika Peter Havlicek | Kontragitarre
-
Beat It
Die 80er: Ein Jahrzehnt der Spannungen und des Aufbruchs. Yuppies und Öko. Ein Jahrzehnt der Stilikonen und Kultkünstler:innen. Und der Sound of Music? Elektro-Rock, R&B und Hip Hop, Soft Rock & Glam Metal, Shred-Gitarre und Teen-Pop, Indie-Pop und Synthy-Sound, House, Neue Deutsche Welle und Austropop. Diese Energie wird mit einer tolldreisten, absurden Agentenstory zu einer Musikrevue verbunden, die neben großen Hits auch Raritäten und Kurioses bietet. Oder um mit einem Songtitel zu sprechen: Nothing’s Gonna Stop Us Now! Wolfgang Berthold - Regie mit Vincent Bueno, Terry Chladt, Hannah Darabos, Ramin Dustdar, Tanja Petrasek, Teresa Renner, Ines Vogt, Lukas Weinberger Band der einsamen Herzen
-
Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
-
„Energetic Rockabilly"
Cherry Divina spielt Rockabilly.
-
50 Jahre Sommerspiele Eberndorf
Gezeigt wird das Konzert „Lasst Angst nischt essen Seele oyf" von Stephan Wapenhans & Friends.
-
Kenny Barron
Klassisch swingender Jazz, gespielt von Kenny Barron (p), Linda May Han Oh (b), Gregory Hutchinson (dr) und Ekep Nkwelle (voc).
-
THE ZIG ZAG JAZZED UP JAM SESSION
Session Host: Uri Gincel URI GINCEL – PIANO PAUL KLEBER – BASS TOBIAS BACKHAUS – DRUMS Wie jeden Dienstag versammelt Pianomeister Uri Gincel die besten JazzmusikerInnen der Stadt! Wo soviel Talent und Können versammelt sind bleibt kaum ein Auge trocken, bleibt kaum ein Fuß still stehen. Nach einem kurzen Set der Opener-Band startet Berlins heißeste Session und bringt den Vibe New Yorks nach Berlin. Die besten MusikerInnen der Stadt, gemeinsam in wechselnden Ensembles auf der Bühne um zu kommunizieren, kreieren, improvisieren und sich gegenseitig in höchste Höhen zu pushen. Die Musik des Great American Songbooks wird genauso lebendig wie das Erbe Miles Davis’, John Coltranes, Herbie Hancocks und so vielen mehr. Unsere Session bringt Menschen aus aller Welt zusammen; alte Bekannte, Musiker auf Tour, gute Freunde, die seit Jahren zusammen spielen. Und das alles in feinster Jazzclub-Atmosphäre zu leckeren Cocktails und guten Gesprächen. Nicht verpassen! 1. Beginn: 21:00 Uhr (Einlass 20:00 Uhr) Eintritt 20€, beinhaltet 2 Freigetränke 2. Ab 22:00 UHR: Eintritt: 10€, beinhaltet 1 Freigetränke – EINLASS NACH VERFÜGBARKEIT (Quelle: prinz.de)
-
THE ZIG ZAG JAZZED UP JAM SESSION
Session Host: Uri Gincel URI GINCEL – PIANO PAUL KLEBER – BASS TOBIAS BACKHAUS – DRUMS Wie jeden Dienstag versammelt Pianomeister Uri Gincel die besten JazzmusikerInnen der Stadt! Wo soviel Talent und Können versammelt sind bleibt kaum ein Auge trocken, bleibt kaum ein Fuß still stehen. Nach einem kurzen Set der Opener-Band startet Berlins heißeste Session und bringt den Vibe New Yorks nach Berlin. Die besten MusikerInnen der Stadt, gemeinsam in wechselnden Ensembles auf der Bühne um zu kommunizieren, kreieren, improvisieren und sich gegenseitig in höchste Höhen zu pushen. Die Musik des Great American Songbooks wird genauso lebendig wie das Erbe Miles Davis’, John Coltranes, Herbie Hancocks und so vielen mehr. Unsere Session bringt Menschen aus aller Welt zusammen; alte Bekannte, Musiker auf Tour, gute Freunde, die seit Jahren zusammen spielen. Und das alles in feinster Jazzclub-Atmosphäre zu leckeren Cocktails und guten Gesprächen. Nicht verpassen! 1. Beginn: 21:00 Uhr (Einlass 20:00 Uhr) Eintritt 20€, beinhaltet 2 Freigetränke 2. Ab 22:00 UHR: Eintritt: 10€, beinhaltet 1 Freigetränke – EINLASS NACH VERFÜGBARKEIT (Quelle: prinz.de)
-
Anna Lauvergnac
Die aus Triest stammende Sängerin war von 1999 bis 2008 Mitglied des Vienna Art Orchestra; hier ist sie im Quartett mit Oliver Kent (p), Johannes Strasser (b) und Dusan Novakov (dr) zu hören.
-
World Cup Music Fest: Jennifer Jade Ledesna
Stage mage JENNIFER JADE LEDESNA, a native Bronx polyglot, is an alumna of the New School Jazz Conservatory & the “Famed” LaGuardia Arts. A Montreux Jazz Voice Competition Finalist, Equity actress, & “Betty Carter Jazz Ahead” composer, Ms. Jade often performs at “Aux Trois Mailletz” in Paris. She’s sung at Carnegie Hall w Bobby McFerrin in “INSTANT OPERA!”, in the World Premiere Tour of “CHAPEL/CHAPTER” w the Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Co. She’s graced the stages of the CHORUS Jazz Club in Lausanne, Norway’s International “Silda Jazz Fest” w her group “RAJAFRO”, Saint Croix’s “Take Five” fest, Santiago de Chile’s “Teatro Municipal de Las Condes”, & Austria’s PORGY & BESS. She’s also shared the stage with Elew, Dave Valentin, Wycliffe Gordon, Junior Mance, Benny Powell, Candido Camero, & Wynton Marsalis, among others.
-
Tracy Jack Reed w/ OJ Mountain Tickets
7pm- Tracy Jack Reed w/ OJ Mountain Tickets
-
Area 53 Festival
Area 53 Festival — Heavy metal festival. Termin: Jul 15. Veranstaltungsort: VAZS - Schladnitz, Leoben, Austria.
-
Miss Maybell & The Jazz Age Artistes
Trad Jazz
-
Carinthischer Sommer 2026
Musiktheater „Zack Bumm!" für Kinder und Junggebliebene. Bis 2. 8.
-
Der kunterbunte Musiknachmittag
Ein abwechslungsreicher Nachmittag voller Spiele, Bewegung, Rhythmus und guter Laune wartet auf euch! Freut euch auf lustige Gruppen- und Bewegungsspiele, kreative Aufgaben und spannende Überraschungen. ALTER: 6 - 10 Jahre (max. 10 Kinder) keine Kosten Anmeldung bis 8. Juli 2026 bei Theresa Zellinger-Orgler, Tel.: 0699-12281698; Mail: kontakt@ortsmusik-walding.at
-
Zille allein zu Haus – Altstadttheater Köpenick
„Zille allein zu Haus“ ist eines der beliebten Zille Programme, in der juten Stube im Hinterhof, die mit viel Liebe zum Detail im Gründerzeit-Ambiente ausgestattet ist. Hier entführt Sie Heinrich Zille, der bekannte Maler, Grafiker und Fotograf (1858–1929), alias Albrecht Hoffmann, mit einer musikalisch unterhaltsamen Zeitreise ins Zille-Milljöh. Zilles Frau Hulda ist mal wieder mittwochs ausgegangen und Zille allein zu Haus kann unverhofft Besuch empfangen, Sie! Dabei gibt’s neben bekannten Gassenhauern und Anekdoten aus den Hinterhöfen Alt-Berlins, sogar een Schälchen Heeßen und Kuchen.Eine musikalisch unterhaltsame Zeitreise ins Alt-Berlin des Zille-Milljöhs zu Kaffee und Kuchen und Zille-Darsteller Albrecht Hoffmann mittendrin. Sehenswert und ein Highlight für jeden Altstadt-Besuch. Preis inkl. Kaffee und Kuchen. (Quelle: prinz.de)
-
Steirische Live-Musik auf der Bratl Alm
Jeden Mittwochnachmittag, bis Mitte Oktober, köstliche Schmankerln und steirische Live-Musik. Eintritt frei.
-
KINDERPROGRAMM Sternschnuppe
Familienkonzert mit Margit Sarholz & Werner Meier Bayerische Kinderlieder Mittwoch, 15.07.2026 16 Uhr € 10,- Kinder € 12,- Erwachsene Einlass 15 Uhr - freie Platzwahl!
-
BandCafe
BandCafe Ort: SMZ Nachbarschaftszentrum Jakomini, Jakominigürtel 1, 8010 Graz Uhrzeit: 17:00 - 20:00 Weitere Termine: 03.08, 10.08, 17.08, 24.08, 31.08, 07.09, 14.09, 21.09, 28... Treffen für Musikinteressierte Seit Juni 2016 treffen sich im Stadtteilzentrum Musikinteressierte um gemeinsam zu musizieren, Instrumente ausprobieren oder auch um zu singen. Mittlerweile hat sich eine Gruppe gebildet, die zahlreiche Eigenkompositionen, die durch eingängige Melodien und interessante Texte faszinieren und immer wieder Einblick in das Seelentief zwischen Freude und leichter Melancholie gewähren, sowie Coverversionen von Stücken, die zahlreiche Musikrichtungen abdecken, im Repertoire hat. Vor allem ist das BandCafe eine offene und für jede/n zugängliche Gemeinschaft, wo Zuhörer*innen und Musiker*innen, gleichermaßen jederzeit erwünscht, eine Möglichkeit finden können, ihre eigene Persönlichkeit miteinzubringen. Die Musikabende bieten gemeinsame musikalische Entwicklung und wertvolle soziale Erfahrungen. Man kann durch Zuhören und Mitspielen Hochstimmungen erfahren und sich zwanglos auf die Musik einlassen, die auf jeden Fall einen neuen Zugang zu sich selbst und zu anderen öffnet. Wenn man Lust hat, sich aktiver einzubringen ist es möglich, die gemeinsamen Ziele des Projektes zu verwirklichen und eine treibende Kraft des BandCafes zu werden. Doch es ist genauso erwünscht einfach nur dazusein, wenn man gerade Lust danach verspürt, da das freiwillige Kommen und Gehen eine Priorität darstellt.
-
Singen verleiht Flügel
Gemeinsam singen mit Michael Labres.
-
Steirische Harmonika
Die Steirische Harmonika ist das bekannteste Musikinstrument im Alpenraum und gehört zu einem Tirol-Urlaub einfach dazu. Egal ob auf einer Almhütte, am Lagerfeuer, beim gemütlichen Abendessen oder zu Festlichkeiten – der besondere Klang der Steirischen Harmonika ist immer passend und erfreut Jung und Alt mit herzerfrischender Volksmusik. Warum sich nicht einmal fühlen wie ein Hubert von Goisern oder Andreas Gabalier? Mit diesem einzigartigen Musizier-Workshop ist das jetzt für dich möglich!
-
Klassenvorspiel Schlagzeug.
Schlagzeugklassen Vadim Shishkin & Klaus Neckermann.
-
Musik im Park 2026
Wenn der Sommer die Schlossinsel in Köpenick in eine grüne Oase verwandelt, wird der Schlosspark zur Bühne für unvergessliche Konzerterlebnisse. „Musik im Park“ lädt dazu ein, Live-Musik in besonderer Atmosphäre unter freiem Himmel zu genießen – umgeben von historischem Ambiente und idyllischer Natur. Das abwechslungsreiche Programm reicht von Klassik über Jazz und Swing bis hin zu Weltmusik, Pop und Chanson. Renommierte Künstlerinnen und Künstler sowie vielversprechende Nachwuchstalente sorgen für musikalische Vielfalt und sommerliche Stimmung. Ob entspannt auf der Picknickdecke oder bei einem Spaziergang durch den Park – hier verbinden sich Kultur, Natur und Berliner Lebensgefühl auf einzigartige Weise. (Quelle: prinz.de)
-
Song Writing | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Song Writing | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Sänger- und Musikantenstammtisch
-
Lagerfeuer im Schanigarten
Live-Musik. Eintritt frei. Freiwillige Hutspende.
-
Hüttenabend mit steirischer Volksmusik
Idyllisch abseits von Hektik in absoluter Naturschutz-Ruhelage gelegen und trotzdem zu jeder Jahreszeit gut erreichbar. Eingebettet zwischen Loser und Sandling befindet sich dieses Wirtshaus im Almgebiet der Blaa Alm. Das Ortszentrum vom Altaussee ist fünf Kilometer entfernt.
-
Poolbar Festival 2026: Oliver Tree
Den Kalifornier in eine Schublade schieben zu wollen, ist eine undankbare Aufgabe. Man könnte ihn wahlweise als Singer/Songwriter, Producer, Rapper, Multimediaartist, Satiriker oder Internetphänomen bezeichnen – oder als alles zugleich. Sein Song „When I’m Down“ schlug 2017 im Netz ein, weitere Tracks gingen ebenfalls viral und wurden zu TikTok-Hypes. Rund um das Album „Ugly Is Beautiful“ (2020) baute Tree auch eine Kunstfigur namens Turbo auf, Markenzeichen: Bowlcut-Frisur und Trash-Ästhetik. Später kreierte er weitere schräge Charaktere. Mittlerweile hat Oliver Tree vier Studioalben releast, zuletzt „Love You Madly Hate You Badly“. Seine Songs sind unzählige Male gestreamt und abgerufen worden. Beispielhaft steht sein größter Hit „Miss You“ von 2022. Der Tune basiert auf einem seiner älteren Songs („Jerk“), dem Robin Schulz eine Dance-Gewand spendierte: eingängige Vocal- und Synth-Hooks treffen auf ein hyperaktives EDM-Soundgerüst. Der Track lässt erahnen: Eine verrückte Sommer-Party steht bevor, wenn der Amerikaner ins Alte Hallenbad einrückt. (dob)
-
Poolbar Festival 2026: Ralph Heidel + Steven & Ronja (Support)
Ralph Heidel Wer die zeitgenössische deutsche Musiklandschaft verfolgt, hat mit hoher Wahrscheinlichkeit schon einmal Musik gehört, die aus Ralph Heidels Feder stammt. Heidel ist nicht nur ein gefragter Komponist, Arrangeur, Produzent, Soundforscher und Multiinstrumentalist. Er ist auch der einzige Musiker, der sowohl mit Künstler:innen wie Apsilon, Bazzazian, Casper, Jungstötter, Tristan Brusch und Lisa Morgenstern als auch für das Berliner Ensemble oder das Nationaltheater Mannheim gearbeitet und nebenher klassische Auftragskompositionen geschrieben hat. Und das als aus Deutschland stammender, meilenweit abseits des Mainstreams agierender Soloartist. Seine Musik wird auf BBC Radio 6 Music gespielt und wohlwollend im Mojo-Magazin besprochen. Sie bewegt sich immer an der Schnittstelle von organischen und elektronischen Sound- und Genrewelten: zwischen neoklassischen Streichquartetten, Bedroom-Pop, Nujazz, Kammermusik und futuristischen Beats; auch zwischen intimen Klavierthemen, kosmisch anmutenden Synths, gelayerten Saxofonläufen und gesummten Vocal-Flächen. Sein aktuelles, drittes Album „anyways. onto better things“ ist sein wohl intimstes, persönlichstes Werk. Für seine Live-Umsetzung reduziert er sein Set-up auf ein Minimum und schafft es, mit Klavier, Synthesizern und seinen vielseitigen Saxophonklängen emotionale, einzigartige Klanglandschaften zu bilden. (eigen) Steven Moser & Ronja Andersson (Support) Während sie gemeinsam schon mehrfach mit vielen verschiedenen Bands der europäischen Jazzszene auftraten, finden Ronja Andersson und Steven Moser nun als Duo zueinander. Das erste Mal liefen sich die beiden auf einem Jazzfestival in Dänemark über den Weg. Etwas später trafen sich die beiden wieder am Jazz Institut Berlin, wo sie mittlerweile beide studieren. Im Duo mit Ronja als Sängerin und Saxophonistin und Steven als Pianist erarbeiteten sie sich ein Repertoire, bestehend aus sphärischen Lovesongs, dänischen/österreichischen Melodien und Lieblingskompositionen aus der Jazzwelt. Ronja Rose Andersson ist eine junge und vielseitige Sängerin aus Kopenhagen, die unter anderem durch die preisgekrönte Gruppe MUSViT bekannt geworden ist. Mit nur 23 Jahren hat sie bereits deutliche Spuren in der dänischen Jazzszene hinterlassen – zuletzt mit einer Nominierung als Musikerin des Jahres bei den Danish Music Awards Jazz 2025. Der Vorarlberger Schlagzeuger Steven Moser lebt und arbeitet seit 2022 in Berlin. Dort ist er ein fixer Bestandteil der Jazzszene und arbeitete unter anderem mit Uli Kempendorff, Phil Donkin, Bastian Stein, Makar Novikov, Jonas Westergaard, Jeremy Viner, Marko Churnchetz und Michael Attias. (eigen) Einlass um 18:00
-
Gemeinsames singen
-
Live Musik im s'43er Leichtsinn's Einkehr
Live Musik
-
DIE STROTTERN & BLECH
Klemens Lendl, Violine, Gesang David Müller, Gitarre, Harmonium, Gesang Martin Eberle, Trompete, Flügelhorn Martin Ptak, Posaune, Harmonium Das Wienerlied lebt. Und wie! Als unverwechselbarer Ausdruck eines Lebensgefühls, als musikalische DNA einer Kulturwelthauptstadt. Das ist vor allem den Strottern zu verdanken: Sie haben es gründlichst entstaubt und sich zu eigen gemacht als Vehikel für Haltung, Humor und Sentiment. Seit 30 Jahren erzählen ihre Lieder von den großen Emotionen im Kleinen, vom wunderbaren Scheitern und vom Weitergehen. Die Strottern haben bereits 2020 die Herzen des VIA-Publikums im Sturm erobert. Diesmal geben sie uns zu viert die Ehre: in ihrer De-luxe-Besetzung „mit Blech“: Martin Eberle und Martin Ptak „ziehen den erstaunlichen Liedern, Lamenti, und Konfessionen eine musikantische, sinnliche Ebene ein und komplettieren sie mit blauer Kraft“. (Christian Seiler) Kooperation mit dem Festival MÖLLTON https://www.via-iulia-augusta.at/die-strottern/
-
ZAZ – Live Tour 2026
(Quelle: prinz.de)
-
Via Iulia Augusta
„Die Strottern und Blech" präsentieren u. a. das Wienerlied. Bis 18. 10.
-
… Iss doch Wurscht!
Eines der beliebten Zille-Programme ist „… iss doch wurscht!“. Jeden Mittwoch-Abend (mit Ausnahmen) lädt Sie Heinrich Zille, der bekannte Maler, Grafiker und Fotograf (1858–1929), alias Albrecht Hoffmann, zu seinem Programm in seine Stube im Gründerzeit-Ambiente ein. Erbswurst-Suppe inklusive. Die ist nämlich eine der vielen Alt-Berliner Erfindungen, die an diesem Abend nicht nur präsentiert, sondern auch vor Ort gekocht und verkostet wird. Es erwartet Sie eine humorvolle Zeitreise in das Alt-Berlin zur Zille Zeit, mit Musik, Wissenswertem und Anekdoten. Das Zille-Milljöh präsentiert mit Liedern und Geschichten der Hinterhöfe Alt-Berlins und mit spielerisch gewürzter Erbswurstsuppe serviert. Sehenswert und ein Highlight für jeden Altstadt-Besuch. Preis inkl. 1 Erbswurstsuppe. (Quelle: prinz.de)
-
Kraubath singt
-
Selber singen – Grazer Sommerchor
Geprobt wird: Ludwig van Beethoven Messe C-Dur mit Kornraset Narkmun
-
Voivod / Poison Ruin / Pryne
Voivod sind kanadische Prog-Metaller mit einer 40 Jahre umspannenden, wechselvollen Bandgeschichte. Poison Ruin wiederum ist eine - Achtung, bitte kurz Luft holen - Anarcho-Punk/Death-Rock/Post-Punk/Dungeon-Synthband aus Philadelphia.
-
Atalante Quartett & Erica Eloff - Auf Flügeln des Gesanges
Ein Abend über die Liebe, die Sehnsucht, den Schmerz, den Tod und das Loslassen, interpretiert vom oberösterreichischen Atalante Quartett und der Sopranistin Erica Eloff, Publikumsliebling des Landestheater Linz. Besetzung Erica Eloff — Sopran Julia Kürner — Violine Elisabeth Eber — Violine Thomas Koslwosky — Viola Lisa Kürner — Violoncello Auf Flügeln des Gesanges Streichquartett und Lied: die wohl intimsten Formen der Kammermusik verschmelzen bei diesem Konzertabend zu einem großen Ganzen. Ein Abend über die Liebe, die Sehnsucht, den Schmerz, den Tod und das Loslassen, interpretiert vom oberösterreichischen Atalante Quartett und der Sopranistin Erica Eloff, Publikumsliebling des Landestheater Linz. Atalante Quartett 2014 gegründet, setzt sich dieses junge Ensemble aus Musikern zusammen, die allesamt aus Klassen der Wiener Universität für Musik und darstellende Kunst sowie der Universität Mozarteum Salzburg hervorgehen. Ihr Zugang zur Kammermusik ist von individuellen Erfahrungen in der Arbeit mit Mitgliedern des Alban Berg Quartetts, des Hagen Quartetts, des Wiener Streichsextetts sowie Ferenc Rados oder Bruno Weil geprägt. Vor allem die regelmäßige Arbeit mit Johannes Meissl (Artis Quartett) und Hatto Beyerle (u.a. im Rahmen des ECMA Programms) haben dem Ensemble wichtige Impulse geliefert. 2018 wurde das Quartett mit dem 1. Preis beim internationalen Kammermusikwettbewerb Svirel in Slowenien, sowie mit dem 3. Preis beim Internationalen Johannes Brahms Wettbewerb in Pörtschach ausgezeichnet. Historisch informiertes Spiel, das Auseinandersetzen mit der großen Tradition des Quartettspiels ist für das Ensemble mindestens ebenso wichtig wie ein gemeinsam errungener Konsens über die Deutung und Bedeutung dieser Werte in unserer Zeit. All das zu verinnerlichen, ohne die essentielle Idee von spielerischem Miteinander und dem sich gegenseitigen Anstecken, Fordern und Inspirieren aus den Augen zu verlieren, hat die höchste Priorität in der Arbeit des Atalante Quartetts. 2021 brachte das Atalante Quartett seine Debut CD HAYDN heraus. Das Ensemble ist im In- und Ausland (u.a. Amerika, Deutschland, Bulgarien) tätig. Erica Eloff Die französisch/südafrikanische Sopranistin Erica Eloff ist seit 2020 Ensemblemitglied am Landestheater Linz, wo sie u. a. Mathilde (Guillaume Tell), Agathe (Der Freischütz), Rachel (La Juive), die Gräfin (Le nozze di Figaro), Leonore (Fidelio) und Mimì (La bohème) singt. Für ihre Eva (Die Meistersinger von Nürnberg) und die Marie/Marietta (Die tote Stadt) in Linz wurde sie mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis 2024 ausgezeichnet. Zuletzt sang sie u. a. Elisabeth in Tannhäuser an der Oper Graz, sowie eine Aufführung der Vier letzten Lieder von Strauß im Brucknerhaus Linz und der Wiener Musikverein. Weitere Engagements umfassten die Titelrolle in Rodrigo bei den Händel-Festspielen Göttingen, Leonore (Fidelio) am Theater Ulm, Tosca in Schwerin und Lübeck, Fiordiligi (Così fan tutte) und die Königin der Nacht (Die Zauberflöte) in Lübeck und Bielefeld sowie Donna Anna (Don Giovanni) beim Mozartfest Würzburg. Sie trat mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra auf, sang in Tippetts A Child of Our Time im Southbank Centre sowie in Händels Catone in Utica beim London Handel Festival und wirkte an der Garsington Opera und der Opera North mit. Ihre Opernerfahrung und ihr Repertoire umfassen Musik vom frühen Barock bis zum 21. Jahrhundert. Als leidenschaftliche Interpretin von Liedern und zeitgenössischer Musik hat Erica Eloff Uraufführungen von Werken amerikanischer, argentinischer, englischer und südafrikanischer Komponisten präsentiert, darunter Werke, die speziell für sie geschrieben wurden. Sie war verantwortlich für die südafrikanische Erstaufführung von George Crumbs’ „Federico’s Little Songs for Children“ sowie für die britische Erstaufführung von Hendrik Hofmeyrs „Alleenstryd“ in der Wigmore Hall. Aktuelle Projekte beinhalten ihr Debüt an der Wiener Staatsoper als Rosalinde in Die Fledermaus und als Senta in Der fliegende Holländer.
-
Voivod - Europe 2026
-
Festspiele Golling - Günther Groissböck - Lieder eines fahrenden Gesellen
Günther Groissböck - Bass-Sänger Florian Krumpöck - Klavier Der österreichische Bass-Sänger und Weltstar Günther Groissböck begeistert auf den großen Bühnen der Welt mit unverwechselbar edlem Stimmklang und atemberaubender Ausdruckskraft. Gemeinsam mit einem der bedeutendsten Klavierbegleiter seiner Generation, Florian Krumpöck, lässt er sich von der einzigartigen Kulisse der Burg Golling inspirieren. „Von Schuberts Wanderer über Schumanns Liederkreis bis zu Mahlers gleichnamigem Zyklus wollen wir uns dem Thema Wandern und Pilgern auf verschiedenen Ebenen nähern und die Zuhörer einladen, uns auf unserer Reise zu begleiten.“ Günther Groissböck „Nach der großartigen Matinee mit den Wiener Philharmonia Schrammeln 2022 erfüllt mir der Weltstar meinen Wunsch, der leider aus Termingründen in den Jahren 2023, 2024 und 2025 nicht erfüllbar war, und kehrt mit diesem wunderbaren Solo-Programm auf die Burg zurück.“ Hermann Döllerer Genießen Sie den Aperitif von WEINGUT KNOLL, Wachau Familie Knoll pflegt seit Jahrzehnten eigene Rebselektionen, wodurch Weine mit großer Dichte und Komplexität entstehen. Der einzigartige „Knoll-Wein-Stil“ ist meist kraftvoll, harmonisch und von eleganter Säure getragen. Zusätzlich offerieren wir Ihnen: Perlage: Die prickelnde Verführung vom Stiegl-Gut Wildshut sowie einzigartige Bergapfelsäfte von Thomas Kohl vom Ritten über Bozen.
-
Mörgens Extra. „Open Session. Session zum Mittanzen und Zuschauen“.
Die monatlichen Open Sessions im Mörgens, hostet by ARTbewegt, vereinen Tanzspaß, freies Training und jede Menge Wissen über die Kultur hinter den Stilen. Jede Ausgabe wird von einer:m anderen Host und DJ-Sets geleitet. Die Grenzen zwischen Tänzer:innen und Publikum sind fließend und der Zugang während der Session ist jederzeit möglich. https://theateraachen.reservix.de/p/reservix/event/2537678
-
Carinthischer Sommer 2026
„Viva Vivaldi" mit Julia Lezhneva, Il Giardino Armonico und Giovanni Antonini. Bis 2. 8.
-
Wir sind am Leben – Das Berlin Musical
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
-
all you need is love! – Das Beatles-Musical
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
-
all you need is love! – Das Beatles-Musical
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
-
Ana Schena Ois Da Aundare / Sebastian Radon / Motschka
Joachim Rigler und Simon Scharinger sind normalerweise als Teil der Gesangskapelle Hermann unterwegs. Damit nicht ausgelastet, vermengen sie in ihrem Duoprojekt Ana Schena Ois Da Aundare humorvolle wie schwermütig-poetische Beobachtungen mit eingängiger Musik. Sebastian Radon wiederum kennt man von Wiener Blond. Solo treffen bei ihm Balladen auf groovige Loop-Songs. "Austroblues" heißt das Debütalbum des Trios Motschka, und so klingt es zwischen Grant und Depression auch.
-
Konzertcafe mit dem Streichorchester
-
Abendkonzert
Jeden Mittwoch im Sommer spielen heimische Musikkapellen bzw. Gastkapellen ein Konzert. Freier Eintritt.
-
Pianistisches Wunderkind
Der 20-jährige Pianist Vsevolod Zavidov gilt als großes Talent der russischen Klavierschule. Internationale Aufmerksamkeit erhielt er mit dem Gewinn des Prix UBS Jeunes Solistes 2025, einem renommierten Karrieresprungbrett für Studierende an Schweizer Musikhochschulen. Der in Genf lebende gebürtige Moskauer beeindruckt mit außergewöhnlicher Reife und Ausdruckskraft. Beim Kulturfest Schloss Walpersdorf eröffnet er den Festreigen im Festsaal mit einem Bravourprogramm – eine klare Empfehlung für die Zukunft. Sergej Rachmaninoff Prélude, Gavotte und Gigue nach Bachs E-Dur-Partita Franz Schubert 4 Impromptus für Klavier op. 90 D 899 Sergej Rachmaninoff Études tableaux op. 33 Nr. 1-8 für Klavier Sergej Rachmaninoff Variationen d-Moll op. 42 über ein Thema von Corelli VSEVOLOD ZAVIDOV, Klavier
-
Neuberger Kulturtage 2026 - Simply Quartet
Schubert: Streichquartett B-Dur op. 168 op. post D 112 Priaulx Rainier: Streichquartett (1939) Brahms: Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67 Antonia Rankersberger, Violine Sueye Park, Violine Xiang Lyu, Viola Ivan Valentin Hollup Roald, Violoncello
-
Viva Vivaldi - Julia Lezhneva, Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini
-
Soundgruam 2026 Part II: Kitty Cat & The Ugly Heads
In der zweiten Runde dieses Soundgruam-Sommers präsentieren wir euch "Kitty Cat & The Ugly Heads": KITTY CAT AND THE UGLY HEADS sind kein Insta-Filter. Kein glattgebügelter Spotify-Algorithmus. Keine KI-Models und -Sounds, sondern ein Live-Act, der dir mit High-Energy-Rock, rotzigen Vocals und einer ordentlichen Portion R’n’R-Magie die Ohren zerkratzt – im geilsten Sinne. Fünf Köpfe, ein Sound – irgendwo zwischen 90s-Punk, schmutzigem Rock und Empowerment für alle, die sich nicht in die Charts pressen lassen wollen. Hellcat & Co. bringen Energie, Ehrlichkeit und Haltung auf die Bühne. Oder, wie’s mal ein Booker sagte: „Ein musikalischer Hurrikan mit Katzenohren.“ ************************************************************************************* Einlass ab 19:30 Uhr. Wie immer gilt: Zutritt nur mit gültigem VVK-Ticket. Kinder unter 15 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Person haben freien Eintritt.
-
11th big.band.festival 2026 - big.band.night
𝟏𝟏𝐭𝐡 𝐛𝐢𝐠.𝐛𝐚𝐧𝐝.𝐟𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐰𝐨𝐫𝐤𝐬𝐡𝐨𝐩 & 𝐟𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝟏𝟑. – 𝟏𝟖. 𝐉𝐮𝐥𝐢 𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐁𝐚𝐝 𝐑𝐚𝐝𝐤𝐞𝐫𝐬𝐛𝐮𝐫𝐠 𝐛𝐢𝐠.𝐛𝐚𝐧𝐝.𝐧𝐢𝐠𝐡𝐭 „𝐁𝐢𝐠 𝐁𝐚𝐧𝐝 𝐁𝐚𝐝 𝐆𝐥𝐞𝐢𝐜𝐡𝐞𝐧𝐛𝐞𝐫𝐠“ Mittwoch, 15. Juli 2026 19:45 Uhr Zehnerhaus Bad Radkersburg, Peter Merlini Saal big.band.festival 2026 proudly presents: 𝐇𝐞𝐚𝐝𝐥𝐢𝐧𝐞𝐫, 𝟏𝟏𝐭𝐡 𝐛𝐢𝐠.𝐛𝐚𝐧𝐝.𝐟𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝐁𝐢𝐠 𝐁𝐚𝐧𝐝 𝐁𝐚𝐝 𝐆𝐥𝐞𝐢𝐜𝐡𝐞𝐧𝐛𝐞𝐫𝐠 𝐟𝐞𝐚𝐭. 𝐔𝐥𝐫𝐢𝐤𝐞 𝐓𝐫𝐨𝐩𝐩𝐞𝐫 & 𝐓𝐨𝐦𝐦𝐲 𝐁𝐚𝐮𝐦𝐠𝐚𝐫𝐭𝐧𝐞𝐫 „𝐁𝐢𝐠 𝐁𝐚𝐧𝐝 𝐆𝐨𝐞𝐬 𝐌𝐨𝐭𝐨𝐰𝐧“ Mit ihrem neuen Programm wandelt die „Big Band Bad Gleichenberg“ auf den Spuren des legendären amerikanischen Plattenlabels „MOTOWN“ – dazumal beheimatet in der „Motor City“ Detroit. Damit bereichert diese seit über 40 Jahren bestehende Formation ihr bereits stilistisch überaus breitgefächertes Band-Book mit einem absolut „coolen & groovy“ Genre. Brandneue Arrangements lassen die All-Time Hits der Stars dieser Ära, wie „The Jackson 5“, „The Four Tops“, „Marvin Gaye“, „Martha & The Vandellas“ und „Lionel Richie“, im einzigartigen und unverkennbaren „Motown-Sound“ in bestechender Big Band-Manier, mit einem Mix aus Soul, R&B und Pop, wieder erklingen. 𝐏𝐚𝐫𝐭𝐲𝐬𝐭𝐢𝐦𝐦𝐮𝐧𝐠 𝐢𝐬𝐭 𝐠𝐚𝐫𝐚𝐧𝐭𝐢𝐞𝐫𝐭! 𝐕𝐕𝐊 € 𝟐𝟓,𝟎𝟎 / 𝐀𝐊 € 𝟐𝟗,𝟎𝟎 / 𝐕𝐕𝐊* € 𝟐𝟎,𝟎𝟎 Festivalpass: € 59,00 | Festivalpass-Erm.* € 49,00 *VVK-Ermäßigung für KUFO-Mitglieder und Mitglieder des Seniorenbund Steiermark. Diese gilt ausschließlich für die Preise im Vorverkauf. Bitte kaufen Sie nach Möglichkeit Karten im Vorverkauf: Gäste-Info Bad Radkersburg (Hauptplatz 14, 8490 Bad Radkersburg). Online-Kartenverkauf unter: www.eventim-light.com Restkarten sind an der Abendkassa erhältlich. Info-Hotline: 03382/5510090. Freie Platzwahl. Foto © Big Band Bad Gleichenberg #BigBandFestival #BadRadkersburg #BigBand #Motown #Soul #RnB #Pop #LiveMusic #Konzert #Festival #Zehnerhaus #SteiermarkEvents #badradkersburgevents
-
Wiener Opernsommer 2026 - Carmen
Vom 1. bis 18. Juli 2026 verwandelt sich die Opernarena am Heumarkt in eine Bühne voller Leidenschaft, Musik und Dramatik: Erleben Sie Georges Bizets weltberühmtes Meisterwerk „Carmen“. Wie schon bei La Traviata 2025 führt der Komponist der Oper, Georges Bizet höchstpersönlich durch den Abend, erzählt die Handlung und enthüllt spannende Details über die Entstehung seiner einzigen erfolgreichen Oper. Tauchen Sie ein in die Geschichte der verführerischen Carmen, die alle Männer in ihren Bann zieht und das Leben des schüchternen Soldaten Don José für immer verändert. Zwischen Liebe, Eifersucht, Freiheit und Verrat entfaltet sich ein packendes Drama, das in einem fatalen Finale gipfelt. Eine Oper voller mitreißender Melodien, brennender Emotionen und großer Leidenschaft.
-
Platzkonzert der Trachtenmusikkapelle Dienten
Traditionelles Platzkonzert der Trachtenmusikkapelle Dienten vor dem Blumenhaus.
-
Starbenders – The Beast goes on Tour
(Quelle: prinz.de)
-
Jazzkonzert
Jazzkonzert im Rahmen der 44. Suetschacher Malerwoche mit Tonč Feinig und Joscho Stephan.
-
Cocktailabend
mit Live-Musik. Bis 26. 8.
-
die goldene Murmel
Solo; Alina Marie; Souph
-
Sommerkonzert
-
AHOI – Wintergarten Varieté Berlin
Leinen los und volle Fahrt voraus! Mit AHOI – Swing * Dinner * Acrobatics präsentiert das Wintergarten Varieté Berlin im Frühjahr 2026 eine Show, die das Publikum auf eine unvergleichliche Reise über die Weltmeere entführt. Im Mittelpunkt steht der junge Entertainer David Hermlin, der mit seiner Schwester Rachel, seinem Vater Andrej und einer furiosen 12-köpfigen Big Band den unverwechselbaren Swing zurück auf die Bühne bringt. Wie an Bord eines glanzvollen Luxusliners der 30er-Jahre verbinden sich mitreißender Big-Band-Sound, maritime Eleganz und spektakuläre Artistik zu einem Gesamterlebnis, das Seefahrerromantik und Abenteuerlust gleichermaßen in sich trägt. Von New York nach Havanna, von Paris bis Shanghai – jeder Stopp dieser musikalisch-artistischen Reise eröffnet neue Welten voller Überraschungen. Natürlich ist auch die Akrobatik – ganz im Stil des Wintergartens – auf allerhöchstem Niveau: Nur die besten internationalen Stars ihrer Disziplinen treten hier auf, ob in schwindelerregender Höhe, mit unbändiger Körperkraft oder in tänzerischer Leichtigkeit. Gemeinsam mit Swing, Humor und einer Prise Seemannsgarn entsteht so ein Abend, der Herz, Kopf und Sinne gleichermaßen beflügelt. Und wo könnte eine solche Reise beginnen, wenn nicht im renommiertesten und schönsten Varieté-Theater Europas? Das Wintergarten Varieté Berlin steht seit Jahrzehnten für Entertainment der Extraklasse – für Staunen, Träumen, Lachen und die ganz großen Bühnenmomente. Ein Abend voller Musik, Eleganz und artistischem Hochgenuss – ein Abenteuer, das nach Freiheit klingt, nach Meer schmeckt und nach purem Swing tanzt. Vorhang auf: AHOI! (Quelle: prinz.de)
-
The Berlin Orchestra: Bach – Vivaldi – Mozart – Beethoven
Erleben Sie berühmte Meisterwerke von Vivaldi, Bach, Mozart und Beethoven in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche, direkt am berühmten Berliner Kurfürstendamm gelegen. ———– Dayoon You – Violine solo Der Violinist Dayoon You erlangte internationale Anerkennung, nachdem er beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2021 in München den „Sonderpreis“ erhielt. Außerdem ist er Preisträger des Queen Elisabeth Violinwettbewerbs 2024 und trat bereits mit vielen renommierten Orchestern auf. Duangamorn Fu – Sopran Die gefeierte thailändische Sopranistin Duangamorn Fu gewann mehrere bedeutende internationale Wettbewerbe und gab ihr Operndebüt in Wien. Im Jahr 2024 wurde sie zur Gesamtsiegerin des Debütkonzerts in der Berliner Philharmonie gekürt. Aleksandr Volkov – Orgel Aleksandr Volkov wurde 2003 in Glazow geboren und studierte nach seinem ausgezeichneten Abschluss an der M.-I.-Glinka-Chorschule in St. Petersburg Orgel an der Universität der Künste Berlin. Trotz seines jungen Alters gewann er bereits mehrere Preise bei internationalen Orgelwettbewerben und Festivals. Programm: Johann Pachelbel – Canon – Canon & Gigue Georg Friedrich Händel – Largo aus Xerxes Antonio Vivaldi – Frühling & Sommer Franz Schubert – Ave Maria Johann Sebastian Bach – Toccata und Fuge d-Moll BWV 565 Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem „Lacrimosa“ Ludwig van Beethoven – Symphonie Nr. 5, Allegro con brio Wolfgang Amadeus Mozart – Salzburger Symphonie K. 136 Allegro ZUGABE: Charles-Marie Jean Albert Widor – Toccata aus der Symphonie Nr. 5 (Quelle: prinz.de)
-
„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt des Trios „oollim" (June Yun, Vid Jamnik und Gal Golob).
-
Abendkonzert der MMK Seewalchen
Stimmungsvolles Abendkonzert der Marktmusikkapelle bei sommerlichen Temperaturen auf dem Rathausplatz.
-
Sommerkonzert mit der MK Bad Mitterndorf
-
LaBix & the Fizzy Tones
Konzert. Bei Schlechtwetter im Dachbodentheater 2.0.
-
Magic Musical Nights, Musical-Highlights
MAGICAL MUSICAL NIGHTS 2026 In dieser ca. 50-minütigen Show erleben Sie eine musikalische Reise durch die Highlights der beliebtesten Musicals. Tauchen Sie mit uns ein in die bunte Wasserwelt der Meeresbewohner, erfahren Sie mehr über das turbulente Leben von Elisabeth und schwingen Sie Ihre Hüften zu den mitreißenden Songs der Grease-Jukebox. Eisig wird es dann, wenn Sie sich plötzlich in einem Schneepalast befinden und eine winzige Schneeflocke Ihre Nase berührt und „Mamma Mia“ heißt es, wenn die unvergessenen Lieder von ABBA zum Abschluss der Show vom Musicalensemble des Vereins Theater bewegt und der Musicalausbildung Stage Manufactory auf der Lustspielhaus-Bühne der Sonnentherme Lutzmannsburg für Sie performt werden und Sie, liebes Publikum, zum Mitsingen und Mittanzen einladen.
-
Frost Children
"Sister Tour - EU 2026" Für Angel und Lulu Prost, das Geschwisterduo hinter Frost Children, war Dance-Musik schon immer ihr Zuhause. Die in Missouri geborenen Musikerinnen wurden früh von der Goldenen Ära der EDM geprägt. "Sister" - das dritte Album des Duos - erschien im September 2025 und ist eine mitreißende Rückkehr zu eben jenen Klängen, die sie von klein auf bewegten. Gleichzeitig ist der Longplayer auch ein eindrucksvolles Porträt der einzigartigen kreativen Partnerschaft von Frost Children: als Kolleginnen, als Mitbewohnerinnen, als symbiotische Virtuosinnen, die die Kunst dessen praktizieren, was sie selbst "Zwillings-Telepathie" nennen. Indem sie ein allzu oft unterschätztes Subgenre mutig neu beleben und revolutionieren, liefern Frost Children ihr bislang direktestes und vollumfänglichstes künstlerisches Statement. Wie Lulu es ausdrückt: "Das ist genau das, was wir lieben und was wir atmen." Indem "Sister" die Sensibilität und das Songwriting von "Hearth Room" (2023) mit der antreibenden Kraft von "Speed Run" (2923) verbindet, präsentiert es eine eindringlich persönliche Vision moderner Dance-Musik, die Nostalgie und Trendjagd hinter sich lässt. Mit feinem Gespür verweben Frost Children Elemente von Emo, Electro und purem Pop und erkunden dabei sehr persönliche Themen wie Co-Abhängigkeit, Beständigkeit und Veränderung. "Sister" pulsiert vor elektrischer Energie zweier Künstlerinnen, die sich selbstbewusst in ihrem Element bewegen. Die gemeinsame Geschichte des Duos belebt jeden Winkel der weitläufigen und zugleich intimen Welt des Albums. "It’s a way to explore what really makes us a unique band", sagt Angel über ihre Zusammenarbeit am neuen Material. "We are siblings that are extremely close that live together… and we can read each other’s minds." Im Juli 2026 lassen sie uns live im Wiener Flucc in ihre Gedankenwelt eintauchen…
-
Tosca - Oper im Steinbruch
Melodramma von Giacomo Puccini Eine Geschichte um Liebe, Eifersucht, Gewalt und Intrigen trifft auf atemberaubende Klänge: Mit Giacomo Puccinis Melodramma Tosca kehrt 2026 eine der beliebtesten Opern der Welt in den Steinbruch St. Margarethen, auf die schönste Freiluftbühne Europas, zurück. Giacomo Puccini sorgt für eine musikalische Achterbahn der Gefühle – von Toscas ergreifendem „Vissi d’arte“ über Cavaradossis kraftvollem „Recondita armonia“ bis hin zu Scarpias düsteren Arie „Ha più forte sapore“. Ein Feuerwerk der Emotionen mit packenden Melodien, die in der Felslandschaft des Steinbruchs St. Margarethen den perfekten Widerhall finden. Musikalische Leitung: Valerio Galli | Kostüme: Giuseppe Palella Inszenierung und Bühnenbild: Thaddeus Strassberger
-
Global Kryner - 2nd Love Tour 2026/27
Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: man nehme den legendären Oberkrainer Sound eines Slavko Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu und fertig ist die Rezeptur. Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer "eierlegenden Wollmilchsau" in Sachen Musik. Und mit "verkrynern" war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen. Was folgte war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde. Hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis nach Mexiko. Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band 2013 von der Bühne. Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil. Jetzt kommt: Global Kryner "2nd Love"!
-
Don West
Support: KESMAR Bei Betracht des aktuellen Phänomens des globalen Soul-Revivals, dauert es nicht lange, bis man über den Namen von DON WEST stolpert. Auf der Welle des aktuellen Auflebens der Musik aus den 70er-Jahren feiert der Australier längst weltweiten Erfolg und knüpft mit seinem zeitlosen Sound zwischen Bläsern, Funk-Gitarren, Jazz-Einflüssen und rauchigen Blues-Vibes an eine musikalische Ära an, die mit ihm wieder aufblüht. Songs wie „Small Change“ und „Rather Be Lonely“ präsentieren seinen nostalgischen Charme sowie seine musikalische Coolness, die auf seinem neuen Toptrack „Send It Back“ durch seine kraftvolle, vielseitige Stimme und liebevoll verspielte sowie ausgeklügelte Instrumentals seit seinen Anfängen ab 2019 hörbar an Reife gewonnen hat. Nach seiner ersten Tour durch die USA, Europa und seinem Deutschlanddebüt mit einer Show in Berlin im September 2025 führt es DON WEST im Juni und Juli für zwei Konzerte zurück zu uns. Mit seinem Debütalbum im Gepäck kommt der Australier auf seiner EU & UK TOUR 2026 nach Köln und München. Schon als Kind kam DON WEST über seinen Bruder mit Blues und R&B in Berührung und lernte auf der Gitarre seines Vaters aus den Siebzigern zu spielen. Dass sein Bruder ihn in seine Band Sons Of The East holte, wo er erste Bühnenerfahrung sammelte, war die logische Konsequenz. Ab 2019 konzentrierte sich der Musiker allerdings auf eine Solokarriere und schreib gemeinsam mit dem Produzenten Kesmar erste eigene Songs. Nach anfänglichen Single-Veröffentlichungen ab 2019 baute DON WEST seinen Sound kontinuierlich weiter und veröffentlichte 2024 seine Debüt-EP „DON WEST“. Mit der EP, den beiden erfolgreichen Songs „Small Change“ und „Friends“ sowie dem damit verknüpften Zuspruch sowohl nationaler als auch internationaler Medien gelang dem Sänger aus Sydney schließlich der Durchbruch. 2025 startete DON WEST mit der Veröffentlichung seiner Singles „Send It Back“, „Julia“ und „Give Me All Your Love”, die als starkes Statement dafür fungieren, was für den Musiker bevorsteht. Nach seinem ausverkauften Tourdebüt durch Europa und einem ebenfalls ausverkauften Headline-Run durch Australien sowie Festival Performances kulminierte DON WEST den Erfolg des Jahres im November 2025 mit dem Release seines Debütalbums. „Give Me All Your Love“ definiert DON WESTS eigenes Kapitel innerhalb der modernen Soulmusik und bereitet die Welt mit Fanfavoriten wie „Send It Back“, „Julia“, „Never Love“ und dem Titletrack auf die kommende Tour vor. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
-
Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
-
Sommerkonzert mit der Trachtenmusikkapelle
Genießen Sie einen musikalischen Sommerabend am Kirchenplatz mit der Trachtenmusikkapelle Fuschl am See. Nur bei trockener Witterung.
-
„Music around the World"
Sabine und Michael Kristof-Kranzelbinder vom Theater KuKuKK lesen sommerlich-humorige Texte. Musik: Trio Gregorič und Arthur Ottowitz
-
Sommerkino - Innenhof Stadthotel - DJ AHMED
Sommerkino im Innenhof Stadthotel Drosendorf DJ AHMED Beginn: 21.00 Uhr Veranstalter: Filmclub Drosendorf
-
„DRAUpuls Wasserspiele"
Multimediawassershow mit optischen Highlights und musikalischer Umrahmung. Bis 11. 9.
-
"Red Tour" American Music Abroad
"Red Tour" American Music Abroad — Alpenrosensaal. Termin: Jul 15 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Alpenrosensaal, Westendorf, Austria.
-
'Red Tour' American Music Abroad
'Red Tour' American Music Abroad — High school music performance. Termin: Jul 15 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Alpenrosensaal, Westendorf, Austria.
-
Adam Kolker/Sam Yahel Duets
Adam Kolker (saxophones, clarinets, flutes) is a multi-talented performer, composer and arranger.He performed and recorded with latin-jazz artist Ray Barretto from 1994 through 2002 (with whom he received two Grammy nominations). He just returned from a two-week tour of Italy with a quartet he co-leads with John Abercrombie. He also has appeared and/or appears regularly in New York City with such groups as the Village Vanguard Orchestra, the Maria Schneider Big Band, Bruce Barth, Freddie Hubbard and the Jazz Composers Octet, Judi Silvano, the Gil Evans Orchestra, Bobby Prevites Horse, Dominique Eade, the Jazz Composer's Collective, Mario Pavonne, David Berkman, Kenny Wheelers Large Ensemble, Lucia Pulido, Michael Weiss, Alan Ferber's Nonet and many others. He has recorded with Bruce Barth, Peter Herborn, The Story, Ben Sher, Allan Chase, Bobby Previte, Gunther Schuller, et al.Adams first release as a leader, Crazybird, on A Records (with Tim Hagans, Kevin Hays, Jeff Ballard and Doug Weiss), reached the top ten on the CMJ Charts, and received critical acclaim from such publications as Jazz Times, JazzIz and the Village Voice.His second CD, Sultanic Verses, on SatchmoJazz Records (with Bruce Barth, Billy Hart, Ray Barretto and John Hebert) is due to be released soon.Change Of Time -- a trio comprised of Kolker, Russ Lossing and John Hebert , and performing music based on Bela Bartoks Mikrokosmos -- just released their first CD, Change Of Time, on OmniTone Records. It also received critical acclaim, including 4 1/2 stars in Downbeat Magazine.Meditacions, also on Satchmo, received the award for "Best Modern Jazz CD" from the Catalan Jazz Society in 2002.Adam is also a professor at the University of Massachusetts, Amherst.Weblinks:www.adamkolker.comprofile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=252843464 One of the more distinctive voices among a new breed of Hammond B-3 organ players on the jazz scene, Sam Yahel has earned the top spot in Down Beat's annual International Critics Poll as a Talent Deserving Of Recognition for the past four consecutive years. Since moving to New York in 1990, Yahel has worked with a string of notable jazz artists including tenor saxophonists Joshua Redman and Eric Alexander, former James Brown sideman and alto sax great Maceo Parker, guitarists Peter Bernstein and Bill Frisell, trumpeters Ryan Kisor and Jim Rotondi as well as having played on Norah Jones' Grammy-winning Come Away With Me as well as on recordings vocalists Lizz Wright and Madeleine Peyroux.But it has been as a solo artist in his own right that Yahel has made his most personal statements as both composer and player.Weblinks:www.samyahel.com
-
Hippies And Cowboys w/ Velvet Daydream
Hippies And Cowboys w/ Velvet Daydream Live at Cafe Wha? | Wednesday, July 15th | 5PM Doors, 6PM Show
-
„Kultur-Klima-Konzert"
Kabarett mit Christian Hölbling „Der Wechselseitige" um 20 Uhr. Auftritt der Gruppe „Brasis" (Thamires Tannous, Michi Ruzitschka, Fagner Wesley, Christian Lettner) um 21 Uhr.
-
Bohemios Amigos: Amaury Gutierrez, Pavel Nunez, Obrien Luna
EEG LIVE PRESENTA: Amaury Gutierrez (Cuba) & Pavel Nunez (Dominican Republic) Latin Grammy and Latin Billboard award-winning artists, live in concert for the first time together in New York City. One night only at the legendary SOB’s. Special guest Obrien Luna (NYC) 7pm Doors | 8pm Show
-
Salon Parcha: Featuring La Triunfadora, Doris Anahi, Garo (DJ Set), + special guests
This is a seated performance. If you require accessibility accommodations, please email boxoffice@nationalsawdust.org.
-
Dubstetten 2026
Liebe Gemeinde & Interessierte :) Das Festival findet von 16. bis 19. Juli 2026 am Wimbergeramt 22, Dorfstetten 4392 statt. Das erwartet euch am Dubstetten Festival: - Freiluft Soundsystem Stage - Freiluft Hof- und Jam-Bühne - Workshops - Kleidertausch - Kinderprogramm - Camping Area - Natur - Offenherzige Menschen In diesem Sinne, lass den Stress zu Hause, erlaube deiner Seele zu baumeln, und gönn dir bewusst eine Auszeit vom Alltag. Für detailliert Infos besuche unser Homepage: https://www.dubstetten.at/
-
Klangzauber & Fantasiereisen für Kinder
Liebe Kinder, in dieser Stunde begeben wir uns auf eine kleine Klangreise. Wir werden:
-
Van Morrison / Ronnie Wood & his Band
Am 16. Juli 2026 erwartet uns auf der Burg Clam ein erstklassiges Konzerthighlight mit einem exklusiven Line-up, das es in Europa im Jahr 2026 in genau dieser Zusammensetzung nur das eine Mal auf der Burg Clam zu erleben gibt: VAN MORRISON und RONNIE WOOD & his Band. Zwei Musiklegenden spielen an einem Abend vor der wunderschönen Open Air Kulisse der Burg Clam – das wird ein einmaliges und unvergessliches Konzerterlebnis. VAN MORRISON ist Sänger, Songwriter, Poet, Autor und Multiinstrumentalist und gilt als einer der bedeutendsten Musikschaffenden unserer Zeit. Er veröffentlichte am 23. Jänner 2026 sein neues Album „Somebody Tried To Sell Me A Bridge" und liefert damit ein leidenschaftliches, ungefiltertes Blues-Erlebnis. Das Album verbindet Van Morrisons markante Rauheit und poetische Ausdruckskraft mit der unverkennbaren emotionalen Tiefe des klassischen Blues und ist eine Sammlung von Songs, die zugleich zeitlos und kraftvoll lebendig wirkt. Im Laufe seiner Karriere erhielt Van Morrison mehrere Grammys, einen Brit-Award, einen Eintrag im Rock’n’Roll Hall of Fame und wurde mit zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnet und Queen Elizabeth II. erkannte ihm die Ritterehre zu. RONNIE WOOD von The Rolling Stones hat schon in einigen der einflussreichsten Rockbands der Geschichte gespielt und zählt auch zu den Mitgliedern der Rock’n’Roll Hall of Fame (mit The Rolling Stones und Faces). Gleichzeitig verfolgte er eine bemerkenswerte Karriere als Solokünstler und wurde als geborener Geschichtenerzähler mit 3 renommierten Sony Radio Personality Awards ausgezeichnet. 2025 veröffentlichte er „FEARLESS: THE ANTHOLOGY 1965–2025", eine umfassende Sammlung, die 60 Jahre fantastische Musik feiert und Highlights seiner legendären Karriere mit The Rolling Stones, Faces, Jeff Beck Group, The Birds, The Creation, Rod Stewart, Ronnie Lane und aus seiner Solokarriere hervorhebt. Opener: JOHN LEE HOOKER JR
-
Rund uman Brunn
Neben einem umfangreichen Programm für Groß und Klein mit Live-Musik und Bummelzug gibt es Kunsthandwerk, das liebevoll in Handarbeit hergestellt wird, zu bestaunen. Für das leibliche Wohl sorgen heimische Standler mit regionalen Produkten und Pinzgauerischen Schmankerl. Gemütliches Beisammensein, das Miteinander und die Geselligkeit stehen bei dieser beliebten Veranstaltungsreihe im Vordergrund. Termine: 18 Juni | 16 Juli | 20. August | 17. September jeweils ab 17:00 Uhr. Perfekt abgerundet werden die Abende durch unterschiedliche Darbietungen unserer musikalischen und kulturellen Vereine sowie heimischer Musiker. Der Tourismusverband, die Gemeinde Bruck sowie die heimischen Vereine und Standler freuen sich auf gemeinsame Sommerabende beim Rund uman Brunn 2026.
-
Live Beats, Burger & More
mit Austro Pop, Country und mehr von Smartie Joe.
-
Musikabende bei der Strandbar Ankerplatz.Lakeside.Lounge
✨ Gemütliche Musikabende im Strandbad Seekirchen Ankerplatz.Lakeside.Lounge. Sundowner.Drinks.Musik.Seebrise Ahoi am Wallersee! Cocktails genießen, den Sand zwischen den Zehen spüren und sich von sommerlicher Live-Musik zum Mitsingen & Tanzen mitreißen lassen. Freitag, 10. Juli - DJ Le Vice Tanz dich in den Sommer Donnerstag, 16. Juli - Kalea Vom Klang zum Glücksgefühl Freitag, 31. Juli - Chris May Blues, Folk und Rock trifft atmosphärische Weite Freitag, 07. August - Trommel-Ensemble Ritmo Nuevo Afro-Latin Drumkunst voller Energie Freitag, 14. August - Barbara Strele Leidenschaft, die klingt. Donnerstag, 27. August - Milagros Piñera Cuba's Hottest Voice in Town Samstag, 05. September - Johannes J. Kronegger Klangreise mit Handpan & Weltinstrumenten Freitag, 11. September - Doris & Thomas Sommerklänge Komm einfach vorbei, lehn dich zurück und genieße den Abend in geselliger Runde. Eintritt frei. Wir wünschen tolle Sommerabende!
-
Sweet Lounge
Entspannte Beats mit DJ Pilar Sway.
-
OPEN JAM Sommerfeier
-
"Austropop" Spurensuche - Stadtspaziergang
Die Wien Popkultour durch die Innere Stadt wandelt auf den Spuren des "Austropop" und führt euch zu legendären Locations, die für die Entwicklung einer lokalen Popmusik-Szene wichtig waren. Die Walking Tour spannt einen weiten Bogen vom Jazz während des 2. WK bzw. in der Zeit der Besatzung über Dialekt-Literatur bis zur Beat & Rock n Roll- Welle aus England und den USA. Und zeigt wie sich durch die Verschmelzung dieser Einflüsse in den frühen 70er Jahren der Austropop bzw. die Dialektwelle entstehen konnte + wie die erste Welle auf die kommenden Jahrzehnte überschwappte. Neben interessanten Fakten zu diesen Orten werdet ihr während des Spaziergangs natürlich auch mit jeder Menge Insider-Stories, lustigen Anekdoten, Song-Beispielen, Fotos und Platten versorgt. Die Tour startet vor dem Eingang des Stephansdoms und endet beim Cafe Hawelka. Hier könnt ihr euch ein Bild von den bisherigen Touren machen: www.instagram.com/wienpopkultour Info zum Tourguide: Geri Hollerer ist leidenschaftlicher Plattensammler, DJ, Musik-Nerd, ehemaliger Radio FM4 Musikredakteur, staatlich geprüfter Stadtführer und beschäftigt sich seit Jahren mit österreichischer Musikgeschichte. Dank der Gespräche mit Zeitzeug:innen, Musiker:innen, Historiker:innen und anderen Musik-Nerds hat er im vergangenen Jahr jede Menge Stories gesammelt, die er gerne mit Interessierten teilen will.
-
„Wachau goes Mariquitas"
Der Verein für soziales Handeln „Mariquitas" lädt zum Charity-Marillenfest. Musikalischer Beitrag: „CHL-plus & Mauze".
-
„Grill & Chill"
Livemusik mit „Painted Blue".
-
onQ Improvisers
Impro-Jazz beim Alsergrunder Kultursommer.
-
Minigolf Sunset Glow & Swing
Tauch ein in den Minigolf Abend mit leuchtenden LED Bällen, heißen Beats und coolen Getränken. Jeden Donnerstag im Juli und August bei guter Witterung bis 23 Uhr geöffnet. Letzter Einlass 22 Uhr.
-
Live-Musik mit John Goldener + Dixxie
freier Eintritt
-
Sommerkino
Musikalische Unterhaltung und Film
-
Musikalischer Abend in der Therme der Ruhe
Musik: Austropop von Nightlife. Keine Anmeldung erforderlich, öffentlich zugänglich.
-
Gailklang Festival
Gemeinschaftliches Lauschen und Tanzen. Eröffnung mit Michi K. (18.30 Uhr), anschließend spielen „Kottletenfresser", „Fairtrade Floyed" , „Richard Schall" und „Pepe". Bis 18. 7.
-
Klassik am Dom 2026 - Erwin Schrott
Mit seinem brandneuen Programm „HAVANA NOCTURNA“ lässt der uruguayische Starbassbariton KS ERWIN SCHROTT das Linzer Publikum am Domplatz in die vibrierende Atmosphäre der goldenen Ära Havannas eintauchen. Gemeinsam mit einem internationalen Ensemble herausragender Musiker lässt er die Magie des Bolero, den Swing des Jazz und die Energie der Big Band neu aufleben. Dort, wo das Feuer Havannas auf die Seele des Bolero trifft, entfacht ERWIN SCHROTT mit seiner dunklen, sinnlichen Stimme ein Feuerwerk aus Rhythmus, Emotion und Eleganz. Es erwartet Sie ein Abend voller Temperament, Lebensfreude und musikalischer Klasse!
-
Music in the City: Blue Franks
Donnerstags von 18.30 bis 21.00 Uhr Fußgängerzone Eisenstadt Eintritt: Frei | Bei Schlechtwetter: Absage
-
Großstadtgeflüster
Beliebte deutsche Electropopband mit einem Faible für Wortspiele und für das Wort "ficken": "Ich bin in meinem Wochenendhäuschen in der Fickt-euch-Allee, wo ich auf der Veranda meine Eier schaukle", heißt es in Hit etwa, mit lieben augenzwinkernden Grüßen an den Deutschrap. Bekannt wurden Großstadtgeflüster, die sich im aktuellen Pressetext selbst als "ungünstig gealterte berufsjugendliche Dödel" bezeichnen, einst wiederum mit dem Schlachtruf "Ich muss gar nichts außer schlafen, trinken, atmen und ficken und nach meinen selbstgeschriebenen Regeln ticken."
-
Poolbar Festival 2026: Kevin Morby
Dem Singer/Songwriter und Multiinstrumentalist aus Texas eilt der Ruf eines authentischen Künstlers voraus. Indie, Folk, Rock und Nostalgie sind die Zutaten, aus denen Morby seit 2013 eine Solokarriere bestreitet, die in einschlägigen Alternative/Indie-Medien wie dem britischen NME hochgelobt wird und ihm eine ebenso treue Fangemeinde beschert hat. Seine jüngsten Platten „This Is A Photograph“ von 2022 sowie die Fortsetzung „More Photographs (A Continuum)“ (2023) beleuchten eines der großen Themen, die Vergänglichkeit des Lebens. Doch bei aller Melancholie klingen Morbys Tracks erstaunlich schwerelos. Mit Waxahatchee veröffentlichte er zuletzt auch die Kollabo-Single "You Found Me". Am 15. Mai erscheint nun sein neues Album „Little Wide Open“. (eigen/dob) Support: Liam Kazar
-
Die Grundlseer Geigenmusi
Echte Volksmusik mit Herzblut und Stimmung.
-
4. Berliner Orgelsommer an St. Marien
In fünf Konzerten stellt der Berliner Orgelsommer an St. Marien eine besondere musikalische Kostbarkeit in den Mittelpunkt: die Wagner-Orgel von 1723, eines der wenigen erhaltenen barocken Aerofone Berlins und ein bedeutendes Zeugnis historischer Orgelbaukunst.(Quelle: visitberlin.de)
-
Konzerte am Michaeliplatz
Nur bei Schönwetter!
-
ZAZ – Live Tour 2026
(Quelle: prinz.de)
-
Sommertour 7.0
Der Musikverein Hirtenberg lädt zur 7. Runde der beliebten Sommertour.
-
5. Jahrestag im Gedenken an die Hochwasserkatastrophe in Kornelimünster. „Ökumenische Andacht“ & „Orgelkonzert bei Kerzenschein“.
19:00 Uhr ökumenische Andacht mit Propst Dr. Möhlig und Pfarrer Schopen sowie einem Grußwort von OB Dr. Michael Ziemons, anschließend Get-Together / Umtrunk. Musikalische Umrahmung durch Studierende der Musikhochschule Aachen 21:00 Uhr Orgelkonzert bei Kerzenschein mit Prof. Timo Handschuh Kostenfreie Veranstaltung
-
vocal.total out of Graz
Konzert im Rahmen der internation a capella competition. Mitwirkende: Schulchor MS St. Anna/Aigen, Avocalo, Innaluwan vocal group und Herzonanz.
-
Abschlusskonzert
Abschlusskonzert der teilnehmenden Kinder- und Jugendlichen des JuSoLa 2026. Der Eintritt ist frei.
-
Soda Social Club
Bei der Soda Social Club Party treffen gute Musik, ausgelassene Stimmung und unvergessliche Momente aufeinander. Ob auf der Tanzfläche, an der Bar oder mit Freunden im Gespräch – hier entsteht der perfekte Mix aus Energie, Begegnung und Feierlaune. Freut euch auf mitreißende Beats, besondere Vibes und eine Nacht, die zum Tanzen, Lachen und Genießen einlädt. Lasst den Alltag hinter euch und erlebt den Social Club von seiner besten Seite. Tanzkurs 19-20 Uhr: Starte den Abend mit einem der Tanzkurse. Unter professioneller Anleitung lernst du neue Schritte, frische Moves und bekommst das richtige Feeling für die Tanzfläche. Vorkenntnisse sind nicht nötig – alle Levels sind willkommen. Die Kurse sorgen für den idealen Einstieg, damit du direkt in Partystimmung kommst – egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener, hier kommt jede:r auf die Tanzfläche. Party ab 20 Uhr: Nach dem Warm-up geht’s direkt weiter: Freu dich auf die gesamte Bandbreite der afro- & lateinamerikanischen Musik und eine Stimmung die dich garantiert mitreißt. Mit den besten DJs der Szene wird jeder Abend zu etwas Besonderem. Kommt vorbei und lass dich mitreißen von der Musik und Tanze was du fühlst. Für coole Drinks zum Abkühlen sorgen die besten Barkeeper der Stadt. 😉 LA VIDA LOCA – jeden Donnerstag und Sonntag im Soda Club. (Quelle: prinz.de)
-
Jazzwoche
Open Jam-Session. Freiwillige Spende. Bis 18. 7.
-
Kutscher's Blues Band / Rudi Biber Trio
Bluesrock.
-
Sänger- und Musikantenstammtisch
Organisation und Moderation: Mag. Joseph Schnedlitz. Volkslieder, Jodler, Stubenmusi.
-
Schladming Dachstein Nights
Open-Air-Konzert mit wechselnden Interpreten. Eintritt frei.
-
Kultur-Käs-Klatsch / Lehrlings - Klatsch
Jeden Donnerstag im Sommer trifft man sich in Alberschwende im Innenhof der Volkschule Hof. Jung und Alt, Einheimische und Gäste genießen die Sommerabende. Dazu gibt es wöchentlich neue Bands, Ausstellungen und andere Highlights. Gutes Essen und feine Getränke.Programm: Lehrlings - Klatsch Kultur: Alberschwender Firmen stellen ihre Lehrberufe vor Kässtand: Katharina und Tobias Flatz, Alpe Schreibere Bewirtung: Allerhand und Sportschützen Alberschwende Musik: Musikverein Müselbach und Get Rusty Kinderprogramm: Im Rahmen des Lehrlings - Klatsch Eintritt frei! Wir freuen uns auf Euer Kommen. Alberschwende ist mit den Linien 830, 840 und 850 gut zu erreichen.
-
Querflöte und Orgel in der Pfarrkirche
Konzerttournee von Nico Lehmann (Orgel) und Lukas Spindelberger (Flöte)
-
Lange Nacht der Gitarren - Karl Ratzer Trio Brazil, Duo Laetus, Martin Moro
Lange Nacht der Gitarren Karl Ratzer Trio Brazil, Duo Laetus, Martin Moro Donnerstag, 16.07.2026 Schloss Stixenstein Beginn: 19.00 Uhr Freie Platzwahl Karl Ratzer Trio Brazil Die Wiener Gitarrenlegende Karl Ratzer, die vergangenes Jahr ihren 75. Geburtstag gefeiert hat, und der in Rio de Janeiro geborene und in Wien lebende Sänger, Gitarrist und Komponist Yta Moreno spielen schon über 30 Jahre miteinander. Dazu gesellt sich der ebenfalls aus Rio de Janeiro stammende Perkussionist Fred Mascavo. Dieses Trio bietet, ob nordamerikanische Jazz-Standards, Eigenkompositionen oder Klassiker brasilianischer und lateinamerikanischer Herkunft, alles mit größtmöglicher Frische und Originalität dar. Karl Ratzer: guitar, vocals / Yta Moreno: guitar, vocals / Fred Mascavo: Percussion Duo Laetus präsentiert mit „Nuevos Arraigos - Neue Wurzeln“ ein außergewöhnliches Programm, das spanisch-lateinamerische Volksmusik und moderne Klangsprache verbindet. In der außergewöhnlichen Besetzung aus Tenorhackbrett (Rosemarie) und Gitarre (Romana) entsteht Musik, die von rhythmischer Bewegung, klaren Melodien und einem intensiven Zusammenspiel lebt. Neugier, Experimentierfreude und ein feines Gespür sind ein Markenzeichen des Kärntner Duos. Martin Moro ist eine Fixgröße in der heimischen Folk- und Bluesszene und auch international unter den virtuosesten Fingerstylegitarristen zu finden. Bekannt geworden durch das Gitarrenduo ZWIEZUPF, machte er sich in den letzten zwei Jahrzehnten durch seine zahlreichen Soloauftritte im In- und Ausland einen Namen. Seine Auftritte sind gekennzeichnet von seinem virtuosen und zugleich melodiösen Gitarrespiel, Folksongs und Blues sowie humorigen Conferencen. Ein Abend für alle, die sich Zeit zum Zuhören und Ohrenverwöhnen nehmen wollen.
-
Sundowner
Erleben Sie die schönste Zeit des Tages an Bord. Genießen Sie entspannte Lounge-Musik, kühle Drinks und den spektakulären Sonnenuntergang auf dem Wasser.
-
Durchlüften 2026. Open-Air-Festival im Humboldt Forum
An vier Wochenenden im Sommer verwandelt das Musikfestival DURCHLÜFTEN den Schlüterhof des Humboldt Forums in einen Treffpunkt unter freiem Himmel, ohne Eintritt, an dem sich musikalische Traditionen aus aller Welt entfalten und in der Begegnung mit dem Publikum zu lebendigen Archiven der Kultur werden.5 Jahre offen – 5 Jahre DURCHLÜFTEN. Der im Schlüterhof des Berliner Humboldt Forums wird wieder zu einerebendigen Open-Air-Bühne für globale Musik, kulturellen Austausch und gemeinsames Erleben. Vom 9. Juli bis zum 1. August 2026 präsentiert das Festival an vier Sommerwochenenden 24 Live-Acts und 12 DJs aus aller Welt. Jeden Abend stehen zwei Konzerte auf dem Programm, gefolgt von einem DJ-Set. So entstehen zwölf Nächte voller musikalischer Entdeckungen, Bewegung und Begegnungen im Herzen Berlins – wieder bei freiem Eintritt für alle. Vom energiegeladenen mauretanischen Wüstenblues und indigenem Futurismus der Andenüber kurdischems Acid-Ritual und afro-kolumbianische Bass-Kosmologien bis zu tansanischer Polyphonie und anatolisch-nordischer Electronika – der Hof wird zum Treffpunkt lebendiger Kulturen. Musiker*innen tragen Traditionen als lebendige Kulturarchive in sich und verbinden traditionelle Instrumente, Sprachen und Erzählkunst mit zeitgenössischen Formen, dem Austausch der Diaspora-Communities und der globalen Clubkultur. Kollaboration mit unabhängigen Labels wie dem argentinischen ZZK Records und honiunhoni aus Karachi erweitern diese transkontinentalen musikalischen Dialoge noch zusätzlich. Seit seiner Gründung steht DURCHLÜFTEN für kulturellen Dialog über die Museumsmauern hinaus. Was auf den Ausstellungsflächen beginnt – in den Sammlungen, und Ausstellungen, – fließt nach außen in gelebte Erfahrung. Der Innenhof wird zu einem Ort für alle, einem Raum der Teilhabe, der Gastfreundschaft und der kollektiven Präsenz. DURCHLÜFTEN ist wieder umsonst und draußen und steht allen offen – bitte mit Wartezeiten rechnen. DURCHLÜFTEN heißt alle willkommen: Musik- und Kunstliebhaber*innen, Plattensammler*innen, Museumsbesucher*innen, die nach Sonnenuntergang noch verweilen, Raver, vorbeikommende Nachbar*innen und die Großmutter, die mit ihrer Familie zu Besuch ist. Hier kommen alle nicht nur zusammen, um zuzuhören, sondern um Kulturen in Bewegung zu erleben und mitzutanzen. LINE UP 2026 ADG7 – Ak Dan Gwang Chil – Korea | AySay – Dänemark | Kurdisch | Türkisch | BCUC – Bantu Continua Uhuru Consciousness – Südafrika | Canto Diáspora – Verschiedene Regionen Lateinamerikas | Berlin | Charlotte Colace – Kuba | Frankreich | Berlin | Humazapas – Ecuador | Jatun Mama – Ecuador | Loma Reqs – Kurdisch | Kolumbien | Massa Dembele – Burkina Faso | Deutschland | Morena Leraba – Lesotho | Muslim Shaggan – Pakistan | Nana Benz du Togo – Togo | Noura Mint Seymali – Mauretanien | Nuevos Rios – Kolumbien | Frankreich | Pęki Momés – Türkisch | Renata Flores – Peru | Seppuku Pistols – Japan | Tamara Flores – Österreich | Mexiko | Uche Yara – Berlin | Österreich | Ustad Noor Bakhsh – Pakistan | Yalla Miku – Eritrea | Schweiz | Wura Samba & Gebrüder Teichmann – Nigeria | Deutschland | The Zawose Queens – Tansania | 100 lbs of Summer – Berlin | Neuseeland | Australien DJ’S afrodisiac | Ben Olayinka | Fania Brava ft. Lionza | Femdelic | In Living Color | Lyla Safi | Montoya | MzRizk | natsu | Necios: eÑe b2b Forastero | Ra Mava | TMNIT Eintritt frei Ort: Schlüterhof (Quelle: visitberlin.de)
-
Beethoven plus Festival 2026
-
Carinthischer Sommer 2026
„Marimba, mon amour" mit dem „Trio SR9". Bis 2. 8.
-
all you need is love! – Das Beatles-Musical
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
-
all you need is love! – Das Beatles-Musical
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
-
„Sommerklänge"
Open-Air-Konzertreihe. Bis 29. 8.
-
Internationale Kammermusiktage 2026
-
Suzanne Vega
Bevor im Globe Wien bis zum Herbst das Licht ausgeht, gibt es noch ein Wiederhören mit der sozialkritischen und zart feministischen US-Singer/Songwriterin Suzanne Vega, die in den 1980ern mit "Luka" und "Tom’s Diner" zwei Konsens-Hits hatte. Freilich: Das Liederbuch der in der Greenwich-Village-Folkszene groß gewordenen Musikerin enthält noch ganz andere Preziosen, die es sich zu entdecken lohnt.
-
Ewiva Verdi!
AIMS Festival Orchestra mit Dirigent Marzio Conti
-
Kleinhapl & Friends
About Shostakovich
-
Bramhall High School
Es spielt die englische Schülergruppe, Dirigent: Daniel Pickton.
-
Suzanne Vega
Suzanne Vega wird ein Konzert geben, das ihre gesamte Karriere umfasst, darunter beliebte Songs wie "Tom’s Diner", "Luka", "Marlene On The Wall" und viele mehr, sowie Songs aus ihrem neuesten Album Flying with Angels, das im Mai 2025 veröffentlicht wurde und von Kritikern hoch gelobt wurde. Begleitet wird sie auf der Bühne von ihrem langjährigen Gitarristen Gerry Leonard (bekannt durch seine Zusammenarbeit mit David Bowie) und der Cellistin Stephanie Winters. FLYING WITH ANGELS REVIEWS "Four decades after her new-waif debut, Suzanne Vega retains her knack for lucid reflections and crisp music to match... Her voice remains both knowing and observant." - Rolling Stone | The Best Albums of 2025 So Far "infused with a vibrancy and political urgency that is very ‘now’" - MOJO "finds humility and grace amid the ‘permanent emergency’ of the present" - UNCUT Magazine LIVE REVIEWS 2025 politically. A genius undimmed." - Morning Star "Vega proves she deserves a place with greats like Reed, Dylan and Cohen" - The Scotsman "Forty years on, Suzanne Vega still weaves magic...she has lost nothing over the years—if anything, her music has matured beautifully" - All Music Magazine UK
-
Marimba, mon amour - Trio SR9
-
Broadway Nights - Eintauchen in die Welt des Musicals
Erleben Sie die schönsten Disney- und Musicalsongs aller Zeiten – eingebettet in ein zauberhaftes Ambiente aus hunderten Kerzen, atmosphärischen Lichteffekten und einem hochkarätigen Ensemble junger Musiker:innen. Nach dem großen Erfolg im vergangenen Jahr, kehrt Broadway Nights 2026 erneut auf Österreichs Bühnen zurück und verwandelt die Reformierte Stadtkirche im Herzen des 1. Wiener Gemeindebezirks in eine eindrucksvolle Musicalbühne. Begleitet von Klavier, Violine und Cello erwarten Sie gefühlvolle Arrangements, große Stimmen und bewegende Momente, die unter die Haut gehen. Genießen Sie einen Abend mit den unvergesslichen Melodien aus Tanz der Vampire, Elisabeth, Rebecca, Les Misérables, Wicked und weiteren Highlights aus Musical und Film. Konzept & Gestaltung: Symphonic Arts Entertainment Ingrid Jahn - Gesang Simon Ralph Xaver - Gesang Gabriel Romberger - Klavier Nina Brenner - Violine Elisabeth Horak - Cello
-
wellenklaenge 2026 - Art of Duo - Flora Geißelbrecht & Jelena Popržan - So viel Potential!
Zwei Bratschen, zwei Stimmen, zwei klassisch ausgebildete Musikerinnen; Interpretinnen, Improvisatorinnen und Komponistinnen. Jelena Popržan ist seit über einem Jahrzehnt ein fixer Teil der österreichischen Musikszene und gilt als „eine der vielseitigsten und wandlungsfähigsten Musikerinnen des Landes“ (Ö1). Egal ob in ihren vielen Musikprojekten oder im Theater, fesselt sie das Publikum mit Bühnenpräsenz und Charisma. Flora Geißelbrechts baut mit ihrem gut bestückten Werkzeugkasten voller experimenteller Spiel-, Präparations- und Gesangstechniken aus sich und ihrer Bratsche ein Meta-Instrument, das in Jazz, Folk und Neuer Musik gleichermaßen so vertraut wie eigenartig wirkt. Flora und Jelena waren einander bereits Fans und Vorbilder, bevor sie sich kannten. Zum ersten Mal persönlich trafen sie sich im Sommer 2022 bei der „Monday Improviser's Session“ in Wien, und da sie nur eine Bratsche zum Spielen hatten, machten sie einen kurzen Auftritt mit dieser, ihren zwei Bögen und ihren zwei Stimmen – und das Duo war entstanden.
-
Franz Posch & seine Innbrüggler - Hausmusik Roas - Salzkammergut Festwochen Gmunden
Franz Posch & seine Innbrüggler Franz Posch | Flügelhorn und Trompete Roland Klingler | Flügelhorn Harald Seiwald | Posaune Georg Nolf | Basstuba Hannes Höpperger | Harfe Stefan Peer | Steirische Harmonika Die "Innbrüggler" sind eine 6-Mann Tanzlmusi aus Hall in Tirol unter der Leitung von Franz Posch. Das Repertoire umfasst Volksweisen, Blasmusikmärsche, Böhmisch-Mährische Musik, Inntaler Stücke, "Selberg'strickte" und schöne Bläserweisen. Die Gruppe hat zwar schon 1991 unter dem gleichen Namen und mit fast den gleichen Musikanten eine CD aufgenommen, tritt aber erst seit 2003 öffentlich auf. Spielanlässe sind Tanzveranstaltungen, Kirchtage, Hochzeiten etc. im ganzen Alpenland, aber auch Engagements in Italien, Holland, Dubai, sowie im ORF Fernsehen (Mei liabste Weis, Klingendes Österreich, Frühschoppen) können die "Innbrüggler" vorweisen. Highlights sind auch die mehrmaligen Auftritte bei "Woodstock der Blasmusik", beim NÖ Trachtenball in Grafenegg, sowie beim Ball der Wiener Philharmoniker.
-
Sommernachtskonzert Kleinhapl & Friends
Friedrich Kleinhapl lädt heuer erstmals in seinem Sommernachtskonzert auf den Grazer Kasematten zwei Schauspielgrößen zu sich auf die Bühne ein: Karl Markovics und Dörte Lyssewski. Auf dem Programm steht "About Shostakovich - Zwiegespräch zwischen Dmitri Shostakovich und einer Unbekannten" - ein Text von Heidrun Maya Hagn und Friedrich Kleinhapl. Im gemeinsam entwickelten Format About verdichten sich Sprache und Musik zu einem intensiven Erzählraum. Im Zentrum stehen jene Fragen, denen sich Dmitri Shostakovich, einer von Friedrich Kleinhapls absoluten Favoriten, nicht mehr entziehen kann: Stalin, die Partei und der Versuch, den eigenen Verstrickungen zu entkommen. Die Musik selbst wird zum Spiegel des kaum Vorstellbaren: Sie kippt von einem Moment auf den anderen von höchster Expressivität in bitter-ironische Zirkusmusik - und verwandelt sich im nächsten Augenblick in ihr hochromantisch ergreifendes Gegenteil. So schrauben sich Musik und Sprache wie in einer Spirale immer weiter in die Höhe - ein Abend, den man nicht versäumen sollte.
-
Transfigured Night, op. 4
Matjaž Bogataj, Hanna Asieieva, Clemens Gordon, Johanna Maurer, Yves Savary, Benedikt Don Strohmeier
-
Overkill – Live 2026
Overkill – Thrash-Metal-Pioniere aus New Jersey Die US-amerikanische Band Overkill zählt zu den einflussreichsten Vertretern des Thrash Metal. Gegründet 1980 in New Jersey, machte sich die Gruppe um Sänger Bobby “Blitz” Ellsworth und Bassist D.D. Verni schnell einen Namen in der internationalen Metal-Szene. Mit aggressiven Riffs, hohem Tempo und einer unverwechselbaren Stimme prägte Overkill den Sound einer ganzen Generation. Spätestens mit Alben wie Feel the Fire (1985), Taking Over (1987) und The Years of Decay (1989) etablierte sich die Band als feste Größe im Genre. Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb der kompromisslose Stil der Band über Jahrzehnte erhalten. Overkill steht bis heute für energiegeladenen Thrash Metal, geprägt von technischer Präzision und roher Intensität. Auch nach über vier Jahrzehnten Bandgeschichte ist Overkill weiterhin aktiv, veröffentlicht neue Musik und begeistert weltweit Fans mit kraftvollen Live-Shows. Damit gehört die Band zu den langlebigsten und beständigsten Acts der Thrash-Metal-Szene. (Quelle: prinz.de)
-
Sommerkonzert Bürgermusik Zell am See
Genieße eine Stunde voll mit klangvoller Blasmusik.
-
JUANES live in Berlin: World Tour 2026
Internationale Starpower kommt im Sommer 2026 in die Hauptstadt: Juanes macht im Rahmen seiner World Tour 2026 für ein einziges Deutschlandkonzert in Berlin Station. Am 16. Juli verwandelt der vielfach ausgezeichnete Latin-Rock-Sänger die Uber Eats Music Hall in einen Treffpunkt für Fans aus dem ganzen Bundesgebiet.JUANES live in BerlinDas Publikum darf sich auf einen Abend freuen, der Juanes’ musikalische Entwicklung in voller Bandbreite widerspiegelt – von weltbekannten Hits bis hin zu brandneuem Material. Neben Klassikern wie „La Camisa Negra“ werden auch Songs seines kommenden Albums „Juanes Teban” zu hören sein, das im März 2026 erscheint. Bereits im Vorfeld sorgen mehrere Single-Veröffentlichungen international für große Aufmerksamkeit. Mit zahlreichen GRAMMY- und Latin-GRAMMY-Awards, Millionen verkaufter Tonträger und Spitzenplatzierungen in den US-amerikanischen Billboard-Charts zählt Juanes seit Jahren zu den prägenden Künstlerpersönlichkeiten im Latin-Rock- und Popbereich. Medien wie Billboard und TIME würdigten ihn als eine der einflussreichsten Stimmen seines Genres. Besonders live überzeugt der kolumbianische Musiker mit Intensität und Spielfreude. Kritiker beschreiben seine Shows als energiegeladenen Mix aus Rock, akustischen Momenten und lateinamerikanischen Rhythmen – getragen von virtuosem Gitarrenspiel und großer Publikumsnähe. Internationale Konzertstationen sorgten zuletzt für ausverkaufte Hallen und begeisterte Pressestimmen. Neben persönlichen Geschichten spiegeln seine Songs immer wieder soziale und politische Realitäten wider. Seine Überzeugung: Musik überwindet Sprachgrenzen und schafft unmittelbare Verbindung. VeranstaltungsdatenJUANES – World Tour 2026 am Donnerstag, 16.07.2026 Ort: Uber Eats Music Hall (Berlin) Einlass: 19:00 Uhr Beginn: 20:00 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
-
Gästekonzert mit der Trachtenkapelle Ebersdorf
Ein lauer Sommerabend, traditionelle Blasmusik und beste Stimmung unter freiem Himmel.
-
Ismael Barrios
& Friend's Live. Akkustik Rock vom Feinsten
-
Reggaeton Dance | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Wendja
Als Teil des oberösterreichischen Traktor-Rap- und Provinzdisco-Duos Trackshittaz war Lukas Plöchl kurz einmal weltberühmt in Österreich, der obligatorische (und obligatorisch desaströse) Song-Contest-Ausflug inklusive. Inzwischen lässt es der Rapper ruhiger und seriöser angehen.
-
Nina Ogot Band
Bunte Afro-Fusion aus Kenia.
-
Polosywa
Atmosphärischer Ambient-Pop mit nordischer Anmutung.
-
Ossip&Glint / Wizard Wizard Wizard / Babciu
Junger Dreampop und Dark Wave.
-
Tocuyito
Traditionelle Klänge aus Venezuela.
-
Kultursommer: Ursula STRAUSS & Ernst MOLDEN
"Wüdnis / Oame Söö"
-
Platzkonzert mit dem Musikverein Öblarn
-
Seekonzert der Musikkapelle Grundlsee
-
Die Strottern und Blech
"Wer 'Die Strottern' einmal erlebt hat, wird sie nicht mehr los. Ihre Wiener Lieder nisten sich ein in Herz und Hirn. Das Wiener Lied funktioniert auch bestens außerhalb der Donau- Metropole." (Jurybegründung zur Verleihung des deutschen Weltmusikpreises RUTH) Seit nunmehr 30 Jahren entstauben Klemens Lendl und David Müller das Wienerlied musikalisch und inhaltlich so gründlich, dass aus einer lokalen Liedtradition eine Musik entsteht, die auf der ganzen Welt verstanden und geliebt wird. Wenn sich "Die Strottern" mit "Blech" zu einem Quartett "aufblasen", dann rückt ihre Musik noch näher an die großen Gegenpole ihrer Musik: Klangvielfalt der Großstadt und (alpine) Volksmusik. Trompete und Posaune spielen in beiden Welten eine tragende Rolle. Und so wird der Bogen weit gespannt, Freiheiten werden radikal ausgelotet, heimatliche Häfen direkter angesteuert. Zärtliches wird zärtlicher, Wildes wilder. Klemens Lendl : Violine, Gesang David Müller : Gitarre, Harmonium, Gesang Martin Eberle : Trompete, Flügelhorn Martin Ptak: Posaune, Harmonium In Kooperation mit dem Via Julia Augusta Kultursommer
-
Domenico Limardo Trio
Die besten Hits aus Italien von Zuchero, Lucio Dalla, Adriano Celentano, Umberto Totzi, Paolo Conte, uva. Domenico (p. voc.) Bernhard Kinner (git.) Rudi Staeger (dr.)
-
54. Strobler Wiesn - Die Draufgänger
Party lautet ihre Mission, Feierstimmung ist ihr oberstes Ziel. Die Partyband aus der Steiermark ist bekannt von vielen TV-Auftritten und ist Stammgast im Megapark Mallorca.
-
Klassik am Dom 2026 - Erwin Schrott
Mit seinem brandneuen Programm „HAVANA NOCTURNA“ lässt der uruguayische Starbassbariton KS ERWIN SCHROTT das Linzer Publikum am Domplatz in die vibrierende Atmosphäre der goldenen Ära Havannas eintauchen. Gemeinsam mit einem internationalen Ensemble herausragender Musiker lässt er die Magie des Bolero, den Swing des Jazz und die Energie der Big Band neu aufleben. Dort, wo das Feuer Havannas auf die Seele des Bolero trifft, entfacht ERWIN SCHROTT mit seiner dunklen, sinnlichen Stimme ein Feuerwerk aus Rhythmus, Emotion und Eleganz. Es erwartet Sie ein Abend voller Temperament, Lebensfreude und musikalischer Klasse!
-
Grossstadtgeflüster
Grossstadtgeflüster bezeichnen sich mittlerweile nicht mehr als Band, sondern als Aggregatzustand. Seit über zwei Dekaden bewegt sich dieser zwischen Rummelbums-Rave und radikalem Realismus – mit Berliner Schnauze und dennoch liebevollem Blick fürs Abseitige. Nach sieben Studioalben und hunderten gespielten Konzerten gibt es 2026 was zu feiern! Das Trio, bestehend aus Jen Bender (Gesang), Raphael Schalz (Synths) und Chriz Falk (Drums) beglückte die Welt bereits mit einem ausschweifenden Kanon eskapistischen Widerstands: Ohrwürmer wie „Ich muss gar nix“, „Fickt-Euch-Allee“ und zuletzt „Ich kündige“ – Unabhängigkeitserklärungen, die unanständig in aller Ohren wurmen. Viele Millionen Spotify-Klicks, 68 Millionen YouTube Views und ausverkaufte Hallen sprechen für sich. Die Welt bleibt kompliziert, Grossstadtgeflüster bleiben dran: wer das gebührend mitfeiern möchte, kommt zum Tanz und kollektivem Gesang zur Jubiläumstour 2026! An insgesamt 15 Terminen durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Luxemburg gibt’s Feierabendabriss vom Feinsten – alle weiteren Shows werden nach und nach über den Sommer bekannt gegeben.
-
Mozart, Schubert, Liszt & Chopin - Mario Eritreo - Klavierkonzert
Mozart, Schubert, Liszt & Chopin Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) 12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e) Franz Schubert (1797 - 1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll "Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Franz Liszt (1811 - 1886) Grand Galop Chromatique S. 219 Frédéric Chopin (1810 - 1849) Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) "An der schönen blauen Donau", Op. 314
-
Global Kryner - 2nd Love Tour 2026 - Live auf der Burgarena Finkenstein
Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: man nehme den legendären Oberkrainer-Sound eines Slavko Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu und fertig ist die Rezeptur. Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer „eierlegenden Wollmilchsau“ in Sachen Musik. Und mit „verkrynern“ war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen. Was folgte war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde. Hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis nach Mexiko. Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band 2013 von der Bühne. Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil. Jetzt kommt: Global Kryner „2nd Love“! Bereits im Sommer 2024 beschlossen die Global Kryner rund um Musikkabarettisten und Klarinettisten Christof Spörk und Oberkrainer-Akkordeon- Urgestein Anton Sauprügl, neu Durchzustarten. Posaunist und Neo-Fischzüchter Martin Temmel musste nicht zweimal gefragt werden. Markus Pechmann, mittlerweile einer der gefragtesten Jazztrompeter des Landes, engagierte mit Sängerin Miriam Kulmer ein veritables Stimmwunder. Neu zur Band gesellte sichaußerdem „Mister Groove“, Jazzgitarrist und Liedermacher Andreas Haidecker. Aber Obacht: es wird kein Abnudeln alter Hits geben. Die Band bereitet sich in akribischer Kleinarbeit auf ihr Comeback vor. Neue typische „Verkrynerungen“ müssen dabei sein, ja, natürlich! Aber diesmal gibt es eben auch eigens komponierte Songs zu hören. Man darf gespannt sein.
-
Acoustic Lakeside 2026
20-jähriges Jubiläum des akustischen Wohnzimmerfestivals am verträumten Sonnegger See in Kärnten. Pro Person können maximal 4 Festivalpässe und 4 Kids Tickets gekauft werden. Camping inkludiert. Mehr Infos: www.acousticlakeside.com
-
Ursula Strauss & Ernst Molden - oame söö
OAME SÖÖ Ursula Strauss & Ernst Molden OAME SÖÖ (= „Arme Seele“) handelt von Sagen und Mythen, vom Rosengarten des König Laurin, vom gefährlichen Basilisken in Wien und von Wassermännern, die in jedem Löschteich lauern können. Die Songs schrieb der Wiener Liedermacher, Autor und Dramaturg Ernst Molden, dargeboten werden sie gemeinsam mit der herausragenden Schauspielerin und Sängerin Ursula Strauss. In Moldens Melodien verlieren die Sagen ihre Örtlichkeit, vor allem aber auch ihre belehrende Sprache, in der sie einst aufgeschrieben wurden. Die Songs, reduziert auf zwei Stimmen und akustische Gitarre werden verbunden mit Liedern aus dem gefeierten Debut "wüdnis". Schöne, traurige und lustige Momente für ein besonderes Konzerterlebnis. „Das Vorhandensein von Traurigkeit ist die Voraussetzung für einen guten Schmäh“, sagt Ursula Strauss. „Und der beste Schmäh findet im Scheitern statt.“
-
Musiksommer St. Leonhard
-
Sommerkonzerte in Galtür
Die Musikkapelle Galtür veranstaltet auch im Sommer 2026 wieder wöchentliche Konzerte. Neben traditionellen Märschen und Polkas, verzaubert sie die Zuhörer auch mit modernen Stücken. Gut zu wissen Wann: jeden Donnerstag oder Freitag ab 20:30 Uhr+ Samstag, 15.08. 11:00 Uhr und Dienstag, 08.09. um 15:00 Uhr Wo: Dorfplatz Galtür (bei Schlechtwetter im Sport- und Kulturzentrum) Eintritt: frei Details zu den Terminen: FR, 26.06. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 03.07. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 10.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 16.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 23.07. 20:30 Uhr MK Kappl DO, 30.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 06.08. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 13.08. 20:30 Uhr MK Galtür SA, 15.08. 11:00 Uhr Frühschoppenkonzert MK Galtür Hoher Frauentag DO, 20.08. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 27.08. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 03.09. 20:30 Uhr MK Galtür DI, 08.09. 15:00 Uhr Marschkonzert MK Galtür FR, 11.09. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 18.09. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 02.10. 20:30 Uhr MK Galtür
-
Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
-
Sommerkonzerte in Ischgl
Die traditionellen Sommerkonzerte der Musikkapelle Ischgl erfreuen sich jedes Jahr absoluter Beliebtheit unter Gästen und Einheimischen. Neben den Auftritten der Musikkapelle Ischgl werden auch Musikkapellen aus dem ganzen Paznaun und darüber hinaus eingeladen. GUT ZU WISSENWann: jeden Donnerstag ab 20:30 UhrWo: im Pavillon des Kulturzentrums St. NikolausEintritt: kostenfreiFür Speis & Trank ist bestens gesorgt WEITERE KONZERTE: 03. Juli: Eröffnung Kulinarisches Paznaun ab 19:00 Uhr Kulturzentrums St. Nikolaus 29. August: Paznauner Markttag ab 10:30 Uhr Silvrettaparkplatz
-
Frost Jazz Orchestra feat. Andy Middleton
Solist ist Andy Middleton (tenor, soprano saxophone), das Orchester wird geleitet von John Daversa.
-
Ein Käfig voller Narren - Das Musical
Im Sommer 2026 kommt die weltberühmte Erfolgskomödie aus den 70ern als Musical auf die Seebühne Mörbisch. Das einzigartige Theaterstück aus der Feder von Jean Poiret verwandelten Jerry Herman und Harvey Fierstein in einen Klassiker des Musical-Genres. Seit den 80ern erobert das turbulent-mitreißende Plädoyer für Toleranz, Gleichberechtigung und individuelle Freiheit im Musicalgewand die Bühnen der Welt, getreu dem Motto: "Ich bin was ich bin!"
-
Erwin & Edwin - Elektrogstanzldisko Tour
ELEKTROGSTANZLDISKO Schneidig vor am Heubod‘n-Tor! Österreichs Lieblings-Glitzersakkoträger wollen mit dieser Tour beweisen, dass man auch abseits von Berlin weiß wie Party gemacht wird. Mit neuen Gstanzln und alter Motivation im Gepäck wagt sich das fünfköpfige Diskoduo Erwin & Edwin überall hin, wo man ihren Schmäh einigermaßen versteht. Auch wenn die unverkennbare Mischung aus Techno und Polka ohnehin keine Sprachbarriere kennt und selbst die internationalsten Haxen in Bewegung und Ekstase versetzt!
-
Riesen-Orgel-Konzerte im Stephansdom
Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.
-
Indietanzbar
Immer am Donnerstag heißt es im Bohnengold Indietanzbar. Hier mischen wechselnde DJ´s Indie, Pop, Wave, Rock und Electro zu einem facettenreichen Sound und bringen euer Tanzbein zum Schwingen. Nach vielen erfolgreichen Jahren im Rosi’s, erhielt die Indietanzbar im Bohnengold Anfang 2019 ein neues Zuhause. Die Bar ist schon ab 20h geöffnet. (Quelle: prinz.de)
-
Ritmos: Festival de Vallento Colombian Latin Party NYC
Ritmos 60, a historic Colombian hotspot in Astoria, delivers authentic handcrafted Colombian cocktails & the best nightlife experience.
-
Burgfest Kaprun
Besonders, spektakulär, vielseitig und anders!17. bis 19. Juli 2026Spektakuläre Zeitreise ins Mittelalter MARKT – LAGER – BURGDas Burgfest genießt schon längst hohes Renommee bei allen Mittelalterfreunden aus Nah und Fern und lädt zu einer spektakulären Zeitreise ins Mittelalter. Erleben Sie die historische Atmosphäre, die vielseitigen Eindrücke in das mittelalterliche Leben und lassen Sie sich in längst vergangene Zeiten entführen. Das beliebte Mittelalterfest bietet HEUER dem Besucher unter dem Thema „Vielseitig – Besonders – Spectaculär“ einen großen Handwerks- und Mittelaltermarkt, eine beeindruckende Zeltstadt, auf der Kinderwiese ein vielseitiges Kinderprogramm, zahlreiche Musikgruppen, faszinierende Artisten, lustige Gaukler sowie ein spektakuläres Abendspectaculum mit Feuershow und anschließendem Mittelalter Rock Konzert im Burghof, alles in einer Tageskarte enthalten. Freitag, 17.7.2026 ab 17 Uhr ist der Eintritt frei und endet mit einer Feuershow vor der Burg. Höhepunkte sind jeweils die Aufmärsche vom Salzburgerplatz am Samstag, 18.7. und am Sonntag, 19.7. jeweils um 11.00 Uhr zur Burg Kaprun. Künstler: Artistisches Gauklerduo FORZARELLO – VIVIEN Fantasydance – Gaukler FROWIN, ADORIA Showkampf – KRAIBURGER Showkampf – EISENHANS – TORXES – DRACHE AROGH & RUBIN Musikgruppen: FANFARENZUG OTTHEINRICH – AMICI – JAVARYNA – AMAROK AVARI Kinderprogramm: Turnier – Bogenschießen – Filzen – Schminken – Handwerk für Kinder – Alania-Hüterin der Naturwesen Aktivitäten: Borgenschießen & Axtwurf – Lagerprogramm in der Zeltstadt Mittelalter- & Handwerksmarkt / Lagergruppen Infos: https://www.burg-kaprun.at/burgfest-kaprun-2026/
-
Lucius Arthur
Lucius Arthur [Ages 18+, Doors Open 6pm, $20 Advance, $20 Day of Show]
-
„Kultur-Klima-Konzert"
Auftritt der Gruppe „Mindtree" (Matic Štemberger, Peter und Žiga Smrdel).
-
Kindertanz- und Friedensfestival
Nationale und internationale Tanzgruppen aus Österreich, der Ukraine, Bosnien, Ungarn, Albanien und Kurdistan singen, tanzen und musizieren für den Frieden. Um 10 Uhr am Alten Platz und um 19 Uhr im Burghof.
-
BELT Karaoke: Chicago Edition!
NEW YORK CITY IT’S TIME TO BELT AGAIN!!! THIS TIME WE'RE DOING CHICAGO! If you know every word, ever dreamed of grabbing the mic, or just want to scream-sing “All That Jazz” in a room full of theatre people, this night is for you. We’re bringing the community together with special guest host Jeremy Crittenden leading the way. What to expect: A full sing-through of CHICAGO THE MUSICAL, start to finish Open sign-ups — solo, duets, or group numbers (and yes, everyone will be singing along) Drinks flowing, high energy, zero judgment Dress up if you want — Roxy, Velma, Mama Morton, Billy Flynn, or anything goes! Come as you are, sing your heart out, make new friends Once we finish CHICAGO, we’ll roll straight into musical theatre karaoke. Bring your friends. Come solo. Just show up. NYC, we can’t wait to sing with you again. (21+ event)
-
♪ Live piano accompaniment by Steve Sterner ♪
Currently, Lou Diamond Phillips appears on the popular HBO series The Chair Company and Stranger Things: Tales From ’85. Recent television credits include Prodigal Son, Longmire, Quantum Leap, Goliath, You’re the Worst, Blue Bloods, and Brooklyn Nine-Nine. He received Emmy nominations for his roles in Conversations In LA and Crossroads of History. Phillips stars in the upcoming film GANGLAND, which will be released theatrically in 2026 by Lionsgate, DC’s JUSTICE LEAGUE: CRISIS ON INFINITE EARTHS, GET FAST, WEREWOLVES, EASTER SUNDAY, THE 33, CREATED EQUAL, and the Sundance film FILLY BROWN. Phillips first gained attention with his roles in LA BAMBA, STAND AND DELIVER, and YOUNG GUNS. He lives in New York with his wife and daughter.
-
The Odyssey: Live
Christopher Nolan needs $250 million to tell a story we’re gonna pull off for a fraction of the budget. AND ours will be funnier. Come see an all-star cast perform history’s greatest tale, featuring giant puppets, live music, knife juggling, strongman feats, dazzling costumes, and a cast that can act circles around Matt Damon. Hit the link to get your ticket or the gods will look down from Mount Olympus and smite you for your foolishness. Tickets --> https://www.flyn.to/fhSwwnF
-
Piano Karaoke with Paul Leschen
How it works: Tip Paul! Check out Paul’s song list! Make a request! Paul is an award-winning musical theater composer (Bedbugs!!!, Twist) and accomplished rock/pop music composer (Kingship), arranger (Scissor Sisters).
-
Nublu Classic (62 Ave C) Paris Bossa Nova - Tickets
Nublu Classic (62 Ave C) 9pm- Paris Bossa Nova - Tickets
-
Ms. Lisa Fischer Ft. Orrin Evans Trio with James Genus and Mark Whitfield, Jr.
$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
-
40 Jahre Jubiläum
Mit Genuss und Live-Musik mit 56er und dem Musikverein Oberaich.
-
„Wildgeflüster – Theaterspaziergang entlang der Bruchstellen eines Weges“.
„Mein Leben ist ein einziger Plan D“, sagte Theaterregisseurin Nicole Erbe. Aus dem Publikum folgte nachdenkliches Nicken und leises Kichern. Mitten im Wald existiert der bekannte Weg plötzlich nicht mehr. Stattdessen entsteht eine Welt voller Musik, Poesie, szenischer Texte und Live-Schauspiel – eine Promenade zwischen Realität und Fiktion. Wohin sie führen wird, ist ungewiss. Das Künstlerteam aus Experten widmet sich dem Moment der Entscheidung: Sie visualisieren neue Routen, improvisieren, flicken die Scherben des Ursprungsplans, scheitern enthusiastisch am System und fordern die KI zum Duell. Aus einer Sammlung persönlicher Geschichten, naher Erfahrungen und rührender Augenblicke entsteht mit Nicole Erbes Liebe zum Ungewohnten ein inszenierter Audiowalk. Narrativ erzählt, immersiv erlebt – zwischen Theater, Audioguide und direkter Begegnung. Eine Ode an das Weitergehen und die Kunst der Improvisation. Karten: 20 EUR inkl. VVK-Gebühren, online unter www.kukukandergrenze.eu, keine Tageskasse. Treffpunkt: KuKuK an der Grenze (Eupener Str. 420, 52076 Aachen). Dauer: 1,5 Stunden. Mitwirkende: Nicole Erbe, Evelyne Verhellen, Anne Dauberschmidt, Ilan Daneels, Christian Klinkenberg, Juliane Pempelfort. Hunde sind leider nicht erlaubt. Der Spaziergang ist nicht barrierefrei und erfolgt auf eigenes Risiko.
-
Bums on Wheels Festival 2026
Vom 17. bis 19. Juli geht das Bums on Wheels Festival in Wasserburg am Inn in die vierte Runde. Auf zwei Bühnen sorgen 17 Bands aus den Bereichen Punk, Indie, Alternative, Psychedelic Rock und Blues für drei Tage Festivalfeeling unter freiem Himmel. Zu den Headlinern zählen Mother’s Cake (AT) und Tramhaus (NL). Neben Livemusik bietet das Festival ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm mit Siebdruck, Bier-Yoga, Tattoo-Angebot und verschiedenen Infoständen. Für das leibliche Wohl sorgen Pink Deli sowie Stände mit Baumstriezel und Langos. Das Festivalgelände auf der Wiese hinter dem Skatepark am Badria lädt mit vielen schattigen Plätzen auch an warmen Sommertagen zum Verweilen ein. Bums on Wheels versteht sich als „Festival für alle“ und verbindet Musik, Skatekultur und gelebte Inklusion. Vergünstigte Tickets für Menschen mit Behinderung, freier Eintritt für notwendige Begleitpersonen, eine Rollstuhlplattform, Informationen in Leichter Sprache und ein Awareness-Team gehören selbstverständlich zum Konzept. Ein besonderes Highlight: Am Sonntag, 19. Juli, ist der Eintritt frei. Mit Weißwurstfrühstück und einem abwechslungsreichen Konzertprogramm sind alle eingeladen, Festivalatmosphäre zu erleben und Bums on Wheels kennenzulernen. Tickets und Informationen: tickets.movinn-forward.de (Text: Veranstaltende)
-
Chorworkshop
Den Abschluss der Kulturtage Oberhofen 2026 bildet ein festlicher Gottesdienst — gestaltet vom Chor, der am Freitag im Workshop unter der Leitung von Thomas Stimmel zusammengefunden hat. Was am Freitagnachmittag begann, erklingt am Sonntag als gemeinsames Zeichen: Musik als Verbindung zwischen Menschen, zwischen vier Tagen voller Begegnung. Alle sind herzlich willkommen. Im Anschluss lädt der kulturraum zum Frühschoppen — mit Bier der Brauerei Römerhof, Kaffee und Eis vom Gutshof.
-
Baller Island 2026 - Österreichs größtes Mallorca Open Air Festival
BALLER ISLAND - ÖSTERREICHS GRÖSSTES MALLORCA OPEN AIR FINDET ZUM VIERTEN MAL STATT DIE STARS DER PARTYHOCHBURG MALLORCA LIVE & OPEN AIR AUF DER WIENER DONAUINSEL Lass das Adrenalin in deinem Körper zum Überkochen bringen! BALLER ISLAND bringt euch schon im Juli die Mallorca-Lieblingsstars auf die Wiener Donauinsel - hautnah, live und so mitreißend wie noch nie! Zusammen feiern wir mit den beliebtesten Acts ein Open-Air-Festival der Superlative. BALLER ISLAND steht für: • 9 Stunden Show & Party • Tausende Partygäste • Liebe, Spaß & Überraschungen LIVE AUF UNSERER BALLER ISLAND FESTIVALBÜHNE 2026: Mickie Krause Mütze Katze Marry Julian Sommer Chip & Dale Ina Carina Nancy Franck Der Zipfelbube Matty Valentino Isi Glück Julian Benz Frenzy Lorenz Büffel Annabel Anderson UNSER TICKETSYSTEM - SO EINFACH GEHT’S: Je schneller du kaufst, desto günstiger dein Festivalerlebnis! Auch VIP-Karten gibt’s in den ersten Preisstufen zum Schnäppchenpreis.
-
Weinfest mit Live-Musik
Weinstraße mit Top-Weinen aus Österreich: Weingut Ochs & Gutenbrunner | Bgld, Weingut Rogl | OÖ, Weingut Anton Judmann | NÖ, Weingut Hötzer | NÖ, Weinbau Stadler | NÖ, Weingut Lehner | NÖ, Weingut Schaupp | NÖ, Winzerwaldhof Aschauer | NÖ, Weinbau Pucher | NÖ, Il Vino Weinbar, Winzer Hellmer | NÖ, Weingut ArteVinea Jahn e.U. | NÖ, Weingut KISS | Bgld, Weinbau Stark | NÖ Wirt: Gasthaus Bockauwirt, Freistadt
-
Renate Garten – Free Open Air
Renate Garten lädt dich jeden Freitag dazu ein, die vielfältige Mischung aus Konzerten, Workshops und Open Airs zu entdecken. (Quelle: prinz.de)
-
The Music of Hans Zimmer & Others
-
Golden Hour Aperitivo - Barbecue im Billys
Cooler Sound von DJ Ivan Fillini, saftiges Barbecue frisch vom Grill und richtig gute Drinks in der Billys Lounge.
-
Giacomos Nacht der Motoren
Garagengold glänzt in der Abendsonne: „GIACOMOS NACHT DER MOTOREN“ Das Oldtimertreffen in Sieghartskirchen am Freitag, 17.7.2026 ab 16 Uhr Sommerzeit ist Oldtimerzeit! Unter diesem Motto treffen einander die Altblechfans am Freitag, den 17. Juli 2026 ab 16 Uhr wieder zu „Giacomos Nacht der Motoren“ vor dem Bodenfeldstadion von 3443 Sieghartskirchen im Tullnerfeld. Die Nächte lang, die Abende lau: die markenoffene Zusammenkunft für historische Fahrzeuge aller Art hat sich mittlerweile zu einem der beliebtesten Oldtimertreffen gemausert. Wer nicht gerade in den Sommerferien ist, öffnet die Garage und präsentiert sein liebevoll gepflegtes Vehikel den zahlreichen Besuchern. Das blitzende Chrom der Autos, Motorräder und Traktoren, lockt Jung & Alt nach Sieghartskirchen. Der Sportplatz liegt gleich nach dem Rieder Berg direkt an der B1, nur 20 km westlich der Wiener Stadtgrenze. Andreas Laber lässt es seinen Gästen an nichts fehlen: Stände mit allerlei Zubehör laden zum Schmökern, die passende Musik von DJ Roadrunner zum Mitwippen, und die Köstlichkeiten der Sportkantine „Unschlagbar“ lassen bei freiem Eintritt für alle Besucher keine Wünsche offen. Ob Zweirad oder Mehrachser, Ami oder Traktor, Old- oder Youngtimer, es sind alle Benzinbrüder- und Schwestern mit ihren Familien herzlich willkommen! Für Speis, Trank und Musik ist gesorgt, der Eintritt ist frei! Video: https://www.youtube.com/watch?v=nVes0GAvU6M Links: https://www.giacomos-nacht-der-motoren.at/ https://www.facebook.com/events/839532551912113 Rückfragen: Andreas Laber +43-660-3737412 Roland Heckl +43-664-3001758
-
Jubiläumsfest
130 Jahre FF und Trachtenkapelle.
-
Baller Island 2026
Baller Island 2026 — Open-air music festival. Termin: Jul 17 um 2:00 PM. Veranstaltungsort: Donauinsel, Vienna, Austria.
-
10 JAHRE SALZBURGER PESTSPIELE FESTIVAL 2026
Es ist so weit – 10 Jahre Pestspiele!! 10 Jahre DIY - 10 Jahre Subkultur - 10 Jahre Punkrock! Alle Jahre wieder bringen die SALZBURGER PESTSPIELE pünktlich kurz vor der Festspieleröffnung eine Ladung Gegenkultur nach Salzburg! Wir wollen dem Elitären-Kulturprogramm der Salzburger Festspiele entgegentreten und für ein lautes, buntes und autonomes Kulturangebot in der Stadt Salzburg stehen. Dieses Jahr wird leider auch die letzte Ausgabe der Pestspiele sein. Den Reichen auf die Bühnen scheissen! 2 TAGE | WORKSHOPS | KÜFA | SOLI-SCHNAPS | INFOTISCHE ➤ GUM BLEED Hardcore Punk, Beijing, China https://gumbleed.bandcamp.com/ ➤ DUMMY TOYS Punk, Qinhgdao,China https://dummytoyspunk.bandcamp.com/ ➤ GRIMMS EYE Hardcore /Punk/Sludge, Wien https://grimmseyeband.bandcamp.com/ ➤ ABSENT FROM THE MORNING HEADCOUNT Emo-Violence, Wien https://aftmhc.bandcamp.com/ ➤ PLASTIC BAGS AS HELMETS Emotional Hardcore, St. Gallen https://ruraltrauma.bandcamp.com/.../the-practice-of... ➤ HPSS Hardcore Punk, Mülheim https://hpss.bandcamp.com/album/hpss ➤ LÆXX Garagepunk, Leipzig https://laexxmusic.bandcamp.com/ ➤STICKY MOLOCH Hardcore Punk, SBG https://stickymoloch161.bandcamp.com/ ➤ NEUE HEIMAT Post-Punk, SBG ➤ABGRUND D-Beat, SBG https://abgrundcrust.bandcamp.com/ ➤ EMES Screamo, SBG ➤ SALZBURG ALL STARS Ein Medley aus Salzburger Top-Hit Bands der letzten 10 Jahre! ➤ STROMABWÄRTS Folk Punk, Wien https://stromabwaerts.noblogs.org/ ➤ SLUF Folk Punk, Salzburg, Linz, Kutná Hora https://sluf.bandcamp.com/album/demo VVK: 24€ @Mark. Salzburg Hannakstr. 17 5023 Salzburg NO RACISM ! NO SEXISM ! NO HOMOPHOBIA ! JUST PUNK ! 100% DIY Tickets gibt’s im Vorverkauf bis 15:00 Uhr am Veranstaltungstag – danach zum Abendkassenpreis vor Ort.
-
Open Air Ottensheim 2026
Besuch uns in unserer wunderbaren Naturarena, lass dich verzaubern vom familiären Flair, einwickeln vom bunten Treiben und tanze das Wochenende durch zu den Klängen vielversprechender Künstler:innen. Abseits des Mainstream. Ein Gesamtkonzept. Das aus der puren Möglichkeit zu kreieren entstanden ist und jeder und jede, die dabei sind, kreieren ein Stückerl mit: sonst noch etwas vor diesen Sommer? Jugendticket gilt für 14 bis 18 Jahre zum Zeitpunkt der Veranstaltung.
-
Blasmusiksommer
-
Offener Musiktheaterworkshop
Jeder kann etwas einbringen. Stimme, Rhythmus, Tanz, Text, Klang, Ideen – einfach durch Anwesenheit und Spielfreude
-
Summer Vibes
Genuss für die Ohren und den Gaumen stehen an erster Stelle. Genussmeile mit Live-Musik.
-
Musiksommer beim Kreuzwirt - Musik & Grill
Abends im Hof Livemusik & Grill jeden Freitag ab 17:00 Uhr Spezialitäten vom Grill, die Musik startet um ca. 19:00 Uhr. 03.07. - Stadtkapelle Feldkirchen 10.07. - PLUS Partyband 17.07. - Techelsberger Blech 24.07. - Carinthia Saxophon Quartett 31.07. - Krainer Nostalgie und Kreuzwirt Musikantenstammtisch 07.08. - Big Band L 14.08. - Major 7 21.08. - High End 28.08. - Kärntner Quintett Reservierungen unter Tel.: 04276/2562
-
Sun Down Lounge
Es ist wieder so weit – die Sun Down Lounge geht in die nächste Runde! Am Freitag, 17. Juli, ab 17:00 Uhr verwandelt sich das Freibad Großweikersdorf wieder in die perfekte Location für einen entspannten Sommerabend. Freut euch auf: 🍹 kühle Cocktails 🍸 Steinhorn Gin 🍔 köstliche Spezialitäten von Mom's Diner 🎶 chillige Livemusik ☀️ entspannte Lounge-Atmosphäre Schnappt euch eure Freunde, genießt den Sonnenuntergang und lasst die Woche in gemütlicher Stimmung ausklingen. Wir freuen uns auf euch!
-
Ding.`s Garden
DING.'s Garden by Almdudler Willkommen bei DING.'s Garden by Almdudler – einer kuratierten Day & Night Experience im Herzen Wiens. Gemeinsam mit Almdudler verwandeln wir den Volksgarten Pavillon in einen sommerlichen Garden voller guter Musik, besonderer Atmosphäre und unvergesslicher Momente. Mit ausgewählten nationalen DJs, hochwertigen Drinks, sommerlichen Specials und einer einzigartigen Kulisse schaffen wir den perfekten Rahmen für einen Tag, der nahtlos in eine lange Sommernacht übergeht. DING.'s Garden by Almdudler steht für fein selektierte House Music, stilvolles Ambiente und eine offene Community, die gemeinsam den Sommer feiert. Ob mit Freunden oder um neue Menschen kennenzulernen – im Mittelpunkt stehen Qualität, gute Vibes und besondere Erlebnisse. Eventinformationen - Location: Volksgarten Pavillon, Wien - Einlass: ab 17:00 Uhr - Ende: 04:00 - Musik: House Music - Dresscode: Summer Chic / Smart Casual Wichtige Hinweise - Einlass ausschließlich ab 21 Jahren. Ein gültiger amtlicher Lichtbildausweis ist beim Einlass vorzuweisen. - Der Veranstalter behält sich das Hausrecht vor. - Während der Veranstaltung werden Foto- und Videoaufnahmen erstellt, die für Marketing- und Kommunikationszwecke verwendet werden können. - Änderungen des Line-ups oder des Veranstaltungsablaufs bleiben vorbehalten. Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit euch den Sommer bei DING.'s Garden by Almdudler zu feiern. Good Mood Required.
-
DJ WORKSHOP (intermediate) | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Klavier Soirée mit Dmitry Smirnov
ab 17.00 Uhr Klavier Soirée mit Dmitry Smirnov im Hotel & AlpineSpa Felbermayer Eintritt: EUR 15,-
-
Sportfest Würmla
Sportfest des SV Würmla am Sportplatz in Würmla Autodrome, Schiessbuden & Luftburg vor Ort Freitag, 17. Juli 17:30 Uhr POHA SOMMER CUP - Kleinfeldturnier ab 21:00 Open Air - Summer Dreamin 26 Samstag, 18. Juli 13:00 - 19.00 Uhr - Spritzer Turnier (Anmeldung: office@sv-wuermla.at) ab 19:00 Uhr Austrobockerl - Live-Musik - Eintritt frei Sonntag, 19. Juli 09:00 Feldmesse am Sportplatz 11:00 Frühschoppen mit dem MV Würmla 13:30 Bausteinverlosung 14:00 SV Würmla POHA SOMMER CUP - Platzierungsspiel um 3. Platz 16:00 Finale
-
Gailklang Festival
Gemeinschaftliches Lauschen und Tanzen mit „The Anvils", „Tramhaus", „Deadhead Sound Experience", „Heckspoiler", „kleiner Dreier" und „Jenny & Stephi".
-
Sänger- und Musikantenstammtisch
-
Klassenvorspiel Blockflöte.
Blockflötenklasse Bettina Bäss.
-
Flanieren & RAdieren
Live-Musik, Kinderprogramm, Bummeln
-
Music-Night
mit "I söwa und Gasts. Pego".
-
Rock im Freibad
19 Uhr: Frozentime, 21 Uhr: Finch Reloaded. Konzert. Der Eintritt ist frei.
-
thanX
Gastgartenkonzert.
-
Sonic Pluriverse Festival
Klänge kennen keine Grenzen. Beim Sonic Pluriverse Festival treffen unterschiedliche musikalische Welten, kulturelle Perspektiven und künstlerische Ausdrucksformen aufeinander. Das Festival schafft Räume für Begegnung, Experiment und Austausch – zwischen Tradition und Zukunft, lokaler Szene und globalen Einflüssen. An fünf Wochenenden wird die Dachterrasse des HKW zum Ort musikalischer Begegnungen. Jeder Festivaltag beginnt mit einer Gnawa-Formation, die die Bühne für weitere musikalische Praxen öffnet, die von Flamenco über Tarantella bis zum Desert Blues reichen. Fr., 26.6. Parade, Konzert, DJ-Set 17:00–19:15 Gnawa Parade & Konzert: Hicham Bilali & Black Koyo u.a. 19:30–21:00 Vieux Farka Touré 21:00–23:00 DJ-Set saHHar Sa., 27.6. Workshop 15:00–16:30 Gnawa für alle mit Maalem Hicham Bilali 17:00–18:30 Routes & Roots: Das gemeinsame Erbe von Gnawa und transatlantischer Yoruba-Kultur Konzerte, DJ-Set 19:00–20:00 Justin Adams & Mauro Durante mit Special Guest: Alessia Tondo 20:30–22:00 Majid Bekkas & Bassekou Kouyaté 22:00–00:00 DJ-Set Zine & Siroko – Trance Ritual (B2B) Do., 2.7. Konzert 19:30–21:00 Baaba Maal & Daande Leñol Film-Screenings, Gespräch 21:00–23:00 Gnaouas | Gnawa Music – Corps et Âme mit Izza Gémini Sa., 4.7. Paneldiskussion 17:00–18:30 Faiths Intertwined Konzerte, DJ-Set 18:00–19:00 Aficionado – Flamenco Moro 19:15–20:00 Aly Keïta Trio 20:30–22:00 Hassan Boussou 22:00–00:00 DJ-Set Kabylie Minogue Fr., 10.7. Konzert 19:30–21:00 Asmaa Hamzaoui & Bnat Timbouktou Film-Screening 21:00–22:30 La Nuit de la Possession – La Lila de Derdeba Sa., 11.7. Workshop 15:00–16:30 Gnawa Dance mit Asmaa Hamzaoui Paneldiskussion 17:00–18:30 Neural Rhythms of Trance Konzerte, DJ-Set 19:00–20:15 Moonlight Benjamin 20:45–22:00 Bab L’Bluz 22:00–00:00 DJ-Set Kawtar Sadik Fr., 17.7. Vortrag 18:00–19:00 Einführung in die Lila mit Maalem Hicham Bilali, Mqaddma Souad und Alaa Zouiten Konzerte 19:00–20:00 Mehdi Nassouli 20:30–22:00 Gnawa Diffusion Film-Screening 22:00–23:30 Transes / Al-Hal (الحال) Ritual, Musik 23:00–05:00 Lila mit Maalem Mustapha Sam & Mqaddma Souad & Maalem Hicham Bilali Veranstaltungsort: SAVVY Contemporary, Reinickendorfer Straße 17, 13347 Berlin-Wedding Sa., 1.8. Konzert 19:30–21:00 Garifuna Collective (Quelle: prinz.de)
-
Abnormal Sound Zone
Benefiz-Open Air-Festival
-
Meisterkurs "Gifted in Music"
für Klavier, Violine, Violoncello, Flöte und Kammermusik.
-
thanX
Gastgartenkonzert.
-
5. Tannebner Sommernachtsfest
Einlass ab 18:00 Uhr Livemusik ab 21:00 Uhr Für das leibliche Wohl ist natürlich, in gewohnter Manier, auch diesmal wieder gesorgt! Auf zahlreiches Kommen freut sich der FC Tanneben
-
Schlusskonzert des Meisterkurses
"Gifted in Music". Hochbegabte Kinder und Jugendliche präsentieren Meisterwerke der Klassik.
-
Synergy Rave x Trance + Hard Techno
URBAN FIELDS FESTIVAL SPECIAL -> Free Outdoor Pre-Party @ 18:00 - 22:00 SYNERGY RAVE: A fusion of TRANCE x HARD TECHNO on the floors of CLUB WERK. x TRANCE by KARTELL.FM x HARD TECHNO by HEKTISCH 2 FLOORS | July 17th ++++++++++ ZERO TOLERANCE for Homophobia | Sexism | Racism | Hate
-
Klassik am Dom 2026 - Meute
Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die roten Uniformen glitzern im Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE seit 2015 großen Wirbel quer über den Planeten. Die elf Hamburger in den ikonischen roten Jacken brechen Regeln und sprengen Grenzen. Was als kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt. Ausschließlich mit akustischen Instrumenten vollführen MEUTE eine Revolution im Techno und gestalten gleichzeitig die Idee des Spielmannszuges neu. Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie weltweit für elektronische Ekstase. 2025 wurde Jubiläum gefeiert – 2026 wird in Linz einer draufgesetzt! Die Band MEUTE lädt zur gemeinsamen Liebeserklärung an die letzten zehn Jahre Ausnahmezustand ein. Gemeinsam mit ihren Fans wollen sie das zehnjährige Band Jubiläum feiern. Sie haben zu diesem Anlass ihr erstes Best-of-Album JUBEL Album 2025 veröffentlicht und verlängern jetzt auch noch für uns die Europa Tournee. Am 17. Juli 2026 gibt es also richtig Grund für kollektive Euphorie und schweißgebadete Glückseligkeit am Linzer Domplatz!
-
Silent Disco Beachtour 2026
Put on your dancing shoes! Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jeder Gast erhält beim Eingang einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. Ob House, Electronic, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock: It‘s totally up to you. Time to dance
-
Sommerfest - Wine. Beats. Sunset.
Ein Sommerabend wie ein kleines Festival - mit DJ, Weinen in Plantsch Pools, Streetfood, Sunset-Vibes und Party. Der Gutshof verwandelt sich für einen Abend in einen Sommer-Hotsport für junge Genießer:innen. Programm - Wine Pools im Garten - eisgekühlt, frei zugänglich, den ganzen Abend - Streetfood aus der Mörwald Sommerküche - DJ Sounds zwischen Lounge, House und Sommerbeats - Sonnenuntergang im Gutshofgarten Bahnhof Shuttle kostenfrei Shuttlezeiten: - Hinweg: 17:30 – 19:30 Uhr, Abfahrt vom Bahnhof Wagram Grafenegg alle 15–20 Minuten - Rückweg: 22:30 – 00:30 Uhr
-
Öffentliche Probe
Der Stadtkapelle Althofen.
-
Summer in the City
An 5 Freitagen gibt es wieder viel Musik.
-
Volksmusik bis Oldies und Schlager
Livemusik mit "Die Mirnockn".
-
Poolbar Festival 2026: Jake Bugg
Jake Bugg - A Modern Day Distraction “Man, I’ve had it up to here – trashed my hopes and fed my fears ,” spits Jake Bugg on ‘Instant Satisfaction’’ – the polemic centre-piece that gives its name to the Nottingham troubadour’s fiery and engaged sixth album: ‘A Modern Day Distraction’. “And if it was up to me, I’d wish away all the greed – how much do we really need?” As Bugg puts it, it’s a punchy state-of-the-nation lament for the most in-need, looking for anything to lift them out of the pummeling trudge of the everyday. “We’re taught as young children that we’re supposed to be equal, then you grow up and realise we’re not,” says Bugg. “People choose not to point the finger where it should be pointed. Instead, they go for the easier target. That’s unjust to me. In Britain, you get punched in the face and go, ‘Ah, that’s the way it is’. You’re supposed to suck it up and get on with life. ‘It could be worse’, they say.” Refusing to bury his own head in the sand, Bugg’s back with a return to his roots on the shamelessly rock-driven ‘A Modern Day Distraction’ – a record that turns up the noise while shining a light on the injustice he’s seen dealt to the family and friends he grew up with. His previous album, 2021’s glitterball shimmer of the pop-leaning ‘Saturday Night, Sunday Morning,’ saw Bugg looking to the dancefloor for a little escapism. Now, he’s back down on Earth. “The last record was fun, but it showed me more of what I should be doing – and that’s going back to the things I love and enjoy the most. I feel like I’m more in my element on this record.” You hear that off the bat with the manifesto-setting launch single ‘Zombieland’. A bone-crunching Beatles-via-Nirvana riff sees in a rollicking ode to the many broken by the inescapable daily grind, trudging on with a stiff upper lip: “He knows the price he has to pay,” warns Bugg on the chorus. “It hurts but he’s too proud to say”. “It’s fucking brutal,” he says of the people he’s known who exist in “a constant cycle of working to live”. “They’re not paid what they’re worth. People have the same routine every day, they’re at work more than they see their kids, then the government puts the retirement age up. It’s not right.” The album took surprising inspiration from Green Day’s 2004 pop-punk opus ‘American Idiot’ in how it magnified ordinary frustrations into the extraordinary. “It might have seemed ridiculous when Billie Joe Armstrong wrote it, but he told the truth and people believed him,” recalls Bugg. “I watched that Milton Keynes live film [‘Bullet In A Bible’] recently and I realised: they were honest, showed humility and it became massive for a reason.” With his songs born out of a similar “frustration of societal inequality”, Bugg found that a time had come when he just couldn’t look away. “People might say ‘What do you know?’ or ‘Just stick to music’. I’ve got a bit of money, but we all know the people this affects. I was just writing it because it was the way I felt. It pisses me off – especially in a country like ours where we have the means and funds to take care of the people suffering the most, but we choose not to.” “You can’t go through life giving yourself an easy ride and ignoring it. The task is not to come across as preachy and condescending – which is very easily done. That’s why I’m writing about other people’s stories and through other people’s eyes.” While lightyears from the same full-blown rock opera scale of ‘American Idiot’, ‘A Modern Day Distraction’ is a concept album “in some ways”, Bugg confesses. “These are stories of my life, people I know, and people I’ve observed. All of the stories and characters intertwine.” Admitting his own unreal luck as an artist who emerged Clifton (the biggest council estate in Europe) to now be doing alright for himself in a world where “most people don’t have the luxury or opportunity to do what they really want”, Bugg says that he hopes the record provides a bridge through the universal troubles we all face. Check out The Clash and Jam-indebted mod rock burst of ‘All Kinds Of People’ that signposts: “We’re all trying just to find our way every day.” “We all have our struggles,” says Bugg. “In British culture, we don’t really talk to anyone about that. You need to talk about these things with the people you love. We have to try and help each other, because there’s not much help out there.” There’s a need for purpose and togetherness at the heart of ‘A Modern Day Distraction’. ‘All That I Needed Was You’ is about finding your centre when you’re spinning out of control – that thing or person that matters the most – while ‘Never Said Goodbye’ looks back on a tough year when Bugg lost two people very close to him. “That song is about realising how lucky you were to know those people in the first place,” he says. “It’s a message to the person you’ve lost that you’re still thinking about them.” The aforementioned ‘Instant Satisfaction’ is about those little things we all need to “take ourselves away from reality and the bad day we’ve had” – whether a vice, bad TV or social media, not that he’s judging. He’s unsure how he’d fare if we were to emerge today in this era of TikTok and endless content. That’s not to say he lives in the past. While it's now 12 years and five albums since he emerged with his streetwise and spritely, Mercury-nominated, chart-topping, Noel Gallagher-approved, self-titled debut, one might forget he was just 18 at the time. He’s put in the hours and achieved so much but he’s only 30 and still seeing the front rows of his shows getting younger. In that spirit, Bugg still feels his best work is ahead of him: “You just have to put your songs out into the universe and hope for the best.” Fresh from a “wicked” and “inspiring” tour as special guest to Liam Gallagher & John Squire throughout the UK and Europe, Bugg is recharged and raring for what lays ahead – a testament to the tenacity shown on the album. The rattling blues of ‘Breakout’ tell that familiar tale of the kid “all mixed up and all alone, a prisoner in his own home” in a forgotten town but ultimately promises that “something’s gonna change”. There’s light at the end of ‘I Wrote The Book’ as he offers, “you’ve gotta live your life before you're dead and gone,” while the heartfelt ‘Keep On Moving’ is pretty self-explanatory. “Whatever’s thrown at you, you’re going to have things you regret, you’re going to have demons following you around, you’ve just gotta run with it,” ends Bugg. “You can’t let it hold you back. “There has to be something reborn, otherwise you’re just telling people what they know. You have to give people hope.”
-
Poolbar Festival 2026: Billie Marten
Billie Marten’s parents did not pretend to like Dog Eared, her fifth album but the first where she begins to tease out the trails and trials of adulthood. They were only two tracks in when a bit of dissonance brushed awkwardly against their ears, 1 minute and 50 seconds into “Crown”—“The minute you are gone/I lose where I belong,” Marten sings, holding that final forlorn note as the band bends slightly away in a sly bit of text painting. They called their daughter and admitted they didn’t really get it. How had the soft-voiced singer who had become a British teenage star gotten here, singing about addictions and neuroses above notes that didn’t seem to make sense? Sure, Marten was disappointed. But there was certainly some degree of delight, too, because it was suddenly clear she’d accomplished what she hoped to do with Dog Eared all along. She had slipped the stereotype of her past and, at last, made more than a merely pretty record. The first time Marten and producer Phil Weinrobe spoke by phone, sometime in the summer of 2023 as she drove aimlessly through the Yorkshire Dales, they realized they shared a vision for what her next record wouldn’t be: another singer-songwriter album. That is, they didn’t want to recruit a band of beyond-capable aces only to ask them to stay out of the way, to support the songs rather than express themselves. Marten had spent the first decade of her career making music that put her in that silo, and, as she neared her mid-20s, the claustrophobia only intensified. Patient and restrained, full of the space for which she yearned, Dog Eared is her entirely successful first step beyond it and into a record where songs become places for players to interact with Marten, where they tease out in real time what they are trying to say together. Marten’s singing has never been more nuanced or versatile than it is here, her songwriting never more rich or poignant. But on Dog Eared, she is simply and happily the band member who happens to write and sing, surrounded by an elite crew responding as she goes. In July 2024, Marten flew to New York to try an entirely new way of working. In the year since their first talk, Weinrobe methodically built a band he felt would fit Marten’s demos. Vishal Nayak and Joshua Crumbly became the elastic rhythm section, supplying muted soul and subtle momentum. Weinrobe gathered a little fleet of guitarists—Michael Haldeman, Sam Evian, Adam Brisbin—and recruited keyboardist and pianist Michael Coleman, too. He also arranged for guests to drop in: singer and guitarist Núria Graham (whose 2023 LP, Cyclamen, had become a touchstone), superstar percussionist Mauro Refosco, Sam Amidon with his fiddle, Shahzad Ismaily with whatever spoke most to him in the moment. Everyone heard the same edict anew: They had not sequestered themselves in Weinrobe’s Sugar Mountain studio during a steamy Brooklyn summer to make a singer-songwriter record. Play to and in the moment, he said, with each other. They would all perform together live, capturing human takes and not overdubbed perfection. Marten would mostly sing, another compelling instrument in a sterling ensemble. Her songs, Weinrobe reckoned, were strong enough to take care of themselves. He was right. These 10 tunes remain perfect snapshots of Marten’s Gemini mind (in spite, mind you, of her astrological reluctance), as she both reconnects with the childhood that predates her early career and turns toward her own self-made future. Hanging on her every word and vocal turn, the band around her enhances and deepens them. Hear, for instance, the way the group first kicks up little clouds of dust during opener “Feeling,” then eases back beneath her, like a pillow meant to lift Marten. It is a song about the tenuousness of our existence, about how the divide between our most sacred memories (for her, her father’s large hands or playing on her grandmother’s rugs) and a permanent void is beyond razor-thin. “We are oh so lightly here/Softer than a rabbit ear,” she sings, the band pulling back again as if struck by her epiphany about how little we can actually know. They are, however, almost effervescent during “Clover,” an oxymoron-laden drifter about trying to parse left from right, up from down, reality versus delusion. Every time it arrives, the refrain—“I’m way above the atmosphere/I stare at cracks, and they disappear”—feels like a sunrise or a flower unfurling, any hard-won moment of briefly getting life right. Where closer “Swing” is a wondrously ragged country-folk anthem about anticipating oblivion that suggests Big Thief sitting in with The Breeders, “Planets” is a brilliant pop paean to the possibilities of the future. Here is the promise of growing “grey and old” with someone else as the rest of the world spins toward chaos, rendered with the thoughtful care of Leslie Feist and Françoise Hardy. The irrepressible “Leap Year” lingers in the space between those two, suspended forever among past, present, and future. Written on Leap Day in 2024 while Marten wrestled with winter malaise in bed, her first non-autobiographical song considers a couple who can only rendezvous every four years, on our astronomical makeup day. They long for the future but cling to the moments they have. After she rewrote the second verse in Sugar Mountain’s stairwell, the band played the revamped song for the first time while Marten sang. That take is the centerpiece of Dog Eared, with Sam Evian’s epochal guitar solo perfectly framing a couple trying to feel their way forward while knowing they are destined to fail. Marten loves to leave her mark on a good book—underlining important passages, scribbling ideas in the margins, folding the corners of pages into dog ears to mark her place. The 10 songs of Dog Eared serve that purpose, telling the story of who she was as she wrote and recorded it, cleaving her adolescence from her adulthood in order to move forward. She is the songwriter who finds wisdom in horses and encourages self-reflection while realizing she has barely begun her own. She is the singer who makes the chorus of “Goodnight Moon” as beautiful as a lunar corona and smartly lets dissonance slip between her voice and the band around her as she watches something she loves disappear during “Crown.” (Her parents, mind you, have come around. Dog Eared’s charms are, ultimately, that undeniable.) Marten is a consummate singer-songwriter who has dared to push beyond the limitations of that form and make a stunning record that marks a new page, suggesting what comes next through the strength and beauty of what’s right here.
-
Poolbar Festival 2026: Festivaldayticket Jake Bugg + Billie Marten
Jake Bugg - A Modern Day Distraction “Man, I’ve had it up to here – trashed my hopes and fed my fears ,” spits Jake Bugg on ‘Instant Satisfaction’’ – the polemic centre-piece that gives its name to the Nottingham troubadour’s fiery and engaged sixth album: ‘A Modern Day Distraction’. “And if it was up to me, I’d wish away all the greed – how much do we really need?” As Bugg puts it, it’s a punchy state-of-the-nation lament for the most in-need, looking for anything to lift them out of the pummeling trudge of the everyday. “We’re taught as young children that we’re supposed to be equal, then you grow up and realise we’re not,” says Bugg. “People choose not to point the finger where it should be pointed. Instead, they go for the easier target. That’s unjust to me. In Britain, you get punched in the face and go, ‘Ah, that’s the way it is’. You’re supposed to suck it up and get on with life. ‘It could be worse’, they say.” Refusing to bury his own head in the sand, Bugg’s back with a return to his roots on the shamelessly rock-driven ‘A Modern Day Distraction’ – a record that turns up the noise while shining a light on the injustice he’s seen dealt to the family and friends he grew up with. His previous album, 2021’s glitterball shimmer of the pop-leaning ‘Saturday Night, Sunday Morning,’ saw Bugg looking to the dancefloor for a little escapism. Now, he’s back down on Earth. “The last record was fun, but it showed me more of what I should be doing – and that’s going back to the things I love and enjoy the most. I feel like I’m more in my element on this record.” You hear that off the bat with the manifesto-setting launch single ‘Zombieland’. A bone-crunching Beatles-via-Nirvana riff sees in a rollicking ode to the many broken by the inescapable daily grind, trudging on with a stiff upper lip: “He knows the price he has to pay,” warns Bugg on the chorus. “It hurts but he’s too proud to say”. “It’s fucking brutal,” he says of the people he’s known who exist in “a constant cycle of working to live”. “They’re not paid what they’re worth. People have the same routine every day, they’re at work more than they see their kids, then the government puts the retirement age up. It’s not right.” The album took surprising inspiration from Green Day’s 2004 pop-punk opus ‘American Idiot’ in how it magnified ordinary frustrations into the extraordinary. “It might have seemed ridiculous when Billie Joe Armstrong wrote it, but he told the truth and people believed him,” recalls Bugg. “I watched that Milton Keynes live film [‘Bullet In A Bible’] recently and I realised: they were honest, showed humility and it became massive for a reason.” With his songs born out of a similar “frustration of societal inequality”, Bugg found that a time had come when he just couldn’t look away. “People might say ‘What do you know?’ or ‘Just stick to music’. I’ve got a bit of money, but we all know the people this affects. I was just writing it because it was the way I felt. It pisses me off – especially in a country like ours where we have the means and funds to take care of the people suffering the most, but we choose not to.” “You can’t go through life giving yourself an easy ride and ignoring it. The task is not to come across as preachy and condescending – which is very easily done. That’s why I’m writing about other people’s stories and through other people’s eyes.” While lightyears from the same full-blown rock opera scale of ‘American Idiot’, ‘A Modern Day Distraction’ is a concept album “in some ways”, Bugg confesses. “These are stories of my life, people I know, and people I’ve observed. All of the stories and characters intertwine.” Admitting his own unreal luck as an artist who emerged Clifton (the biggest council estate in Europe) to now be doing alright for himself in a world where “most people don’t have the luxury or opportunity to do what they really want”, Bugg says that he hopes the record provides a bridge through the universal troubles we all face. Check out The Clash and Jam-indebted mod rock burst of ‘All Kinds Of People’ that signposts: “We’re all trying just to find our way every day.” “We all have our struggles,” says Bugg. “In British culture, we don’t really talk to anyone about that. You need to talk about these things with the people you love. We have to try and help each other, because there’s not much help out there.” There’s a need for purpose and togetherness at the heart of ‘A Modern Day Distraction’. ‘All That I Needed Was You’ is about finding your centre when you’re spinning out of control – that thing or person that matters the most – while ‘Never Said Goodbye’ looks back on a tough year when Bugg lost two people very close to him. “That song is about realising how lucky you were to know those people in the first place,” he says. “It’s a message to the person you’ve lost that you’re still thinking about them.” The aforementioned ‘Instant Satisfaction’ is about those little things we all need to “take ourselves away from reality and the bad day we’ve had” – whether a vice, bad TV or social media, not that he’s judging. He’s unsure how he’d fare if we were to emerge today in this era of TikTok and endless content. That’s not to say he lives in the past. While it's now 12 years and five albums since he emerged with his streetwise and spritely, Mercury-nominated, chart-topping, Noel Gallagher-approved, self-titled debut, one might forget he was just 18 at the time. He’s put in the hours and achieved so much but he’s only 30 and still seeing the front rows of his shows getting younger. In that spirit, Bugg still feels his best work is ahead of him: “You just have to put your songs out into the universe and hope for the best.” Fresh from a “wicked” and “inspiring” tour as special guest to Liam Gallagher & John Squire throughout the UK and Europe, Bugg is recharged and raring for what lays ahead – a testament to the tenacity shown on the album. The rattling blues of ‘Breakout’ tell that familiar tale of the kid “all mixed up and all alone, a prisoner in his own home” in a forgotten town but ultimately promises that “something’s gonna change”. There’s light at the end of ‘I Wrote The Book’ as he offers, “you’ve gotta live your life before you're dead and gone,” while the heartfelt ‘Keep On Moving’ is pretty self-explanatory. “Whatever’s thrown at you, you’re going to have things you regret, you’re going to have demons following you around, you’ve just gotta run with it,” ends Bugg. “You can’t let it hold you back. “There has to be something reborn, otherwise you’re just telling people what they know. You have to give people hope.” Billie Marten Billie Marten’s parents did not pretend to like Dog Eared, her fifth album but the first where she begins to tease out the trails and trials of adulthood. They were only two tracks in when a bit of dissonance brushed awkwardly against their ears, 1 minute and 50 seconds into “Crown”—“The minute you are gone/I lose where I belong,” Marten sings, holding that final forlorn note as the band bends slightly away in a sly bit of text painting. They called their daughter and admitted they didn’t really get it. How had the soft-voiced singer who had become a British teenage star gotten here, singing about addictions and neuroses above notes that didn’t seem to make sense? Sure, Marten was disappointed. But there was certainly some degree of delight, too, because it was suddenly clear she’d accomplished what she hoped to do with Dog Eared all along. She had slipped the stereotype of her past and, at last, made more than a merely pretty record. The first time Marten and producer Phil Weinrobe spoke by phone, sometime in the summer of 2023 as she drove aimlessly through the Yorkshire Dales, they realized they shared a vision for what her next record wouldn’t be: another singer-songwriter album. That is, they didn’t want to recruit a band of beyond-capable aces only to ask them to stay out of the way, to support the songs rather than express themselves. Marten had spent the first decade of her career making music that put her in that silo, and, as she neared her mid-20s, the claustrophobia only intensified. Patient and restrained, full of the space for which she yearned, Dog Eared is her entirely successful first step beyond it and into a record where songs become places for players to interact with Marten, where they tease out in real time what they are trying to say together. Marten’s singing has never been more nuanced or versatile than it is here, her songwriting never more rich or poignant. But on Dog Eared, she is simply and happily the band member who happens to write and sing, surrounded by an elite crew responding as she goes. In July 2024, Marten flew to New York to try an entirely new way of working. In the year since their first talk, Weinrobe methodically built a band he felt would fit Marten’s demos. Vishal Nayak and Joshua Crumbly became the elastic rhythm section, supplying muted soul and subtle momentum. Weinrobe gathered a little fleet of guitarists—Michael Haldeman, Sam Evian, Adam Brisbin—and recruited keyboardist and pianist Michael Coleman, too. He also arranged for guests to drop in: singer and guitarist Núria Graham (whose 2023 LP, Cyclamen, had become a touchstone), superstar percussionist Mauro Refosco, Sam Amidon with his fiddle, Shahzad Ismaily with whatever spoke most to him in the moment. Everyone heard the same edict anew: They had not sequestered themselves in Weinrobe’s Sugar Mountain studio during a steamy Brooklyn summer to make a singer-songwriter record. Play to and in the moment, he said, with each other. They would all perform together live, capturing human takes and not overdubbed perfection. Marten would mostly sing, another compelling instrument in a sterling ensemble. Her songs, Weinrobe reckoned, were strong enough to take care of themselves. He was right. These 10 tunes remain perfect snapshots of Marten’s Gemini mind (in spite, mind you, of her astrological reluctance), as she both reconnects with the childhood that predates her early career and turns toward her own self-made future. Hanging on her every word and vocal turn, the band around her enhances and deepens them. Hear, for instance, the way the group first kicks up little clouds of dust during opener “Feeling,” then eases back beneath her, like a pillow meant to lift Marten. It is a song about the tenuousness of our existence, about how the divide between our most sacred memories (for her, her father’s large hands or playing on her grandmother’s rugs) and a permanent void is beyond razor-thin. “We are oh so lightly here/Softer than a rabbit ear,” she sings, the band pulling back again as if struck by her epiphany about how little we can actually know. They are, however, almost effervescent during “Clover,” an oxymoron-laden drifter about trying to parse left from right, up from down, reality versus delusion. Every time it arrives, the refrain—“I’m way above the atmosphere/I stare at cracks, and they disappear”—feels like a sunrise or a flower unfurling, any hard-won moment of briefly getting life right. Where closer “Swing” is a wondrously ragged country-folk anthem about anticipating oblivion that suggests Big Thief sitting in with The Breeders, “Planets” is a brilliant pop paean to the possibilities of the future. Here is the promise of growing “grey and old” with someone else as the rest of the world spins toward chaos, rendered with the thoughtful care of Leslie Feist and Françoise Hardy. The irrepressible “Leap Year” lingers in the space between those two, suspended forever among past, present, and future. Written on Leap Day in 2024 while Marten wrestled with winter malaise in bed, her first non-autobiographical song considers a couple who can only rendezvous every four years, on our astronomical makeup day. They long for the future but cling to the moments they have. After she rewrote the second verse in Sugar Mountain’s stairwell, the band played the revamped song for the first time while Marten sang. That take is the centerpiece of Dog Eared, with Sam Evian’s epochal guitar solo perfectly framing a couple trying to feel their way forward while knowing they are destined to fail. Marten loves to leave her mark on a good book—underlining important passages, scribbling ideas in the margins, folding the corners of pages into dog ears to mark her place. The 10 songs of Dog Eared serve that purpose, telling the story of who she was as she wrote and recorded it, cleaving her adolescence from her adulthood in order to move forward. She is the songwriter who finds wisdom in horses and encourages self-reflection while realizing she has barely begun her own. She is the singer who makes the chorus of “Goodnight Moon” as beautiful as a lunar corona and smartly lets dissonance slip between her voice and the band around her as she watches something she loves disappear during “Crown.” (Her parents, mind you, have come around. Dog Eared’s charms are, ultimately, that undeniable.) Marten is a consummate singer-songwriter who has dared to push beyond the limitations of that form and make a stunning record that marks a new page, suggesting what comes next through the strength and beauty of what’s right here.
-
ORF Steiermark Klangwolke - Public Viewing
Mei-Ann Chen dirigiert "Mahlers Zweite" mit dem Styriarte Youth Orchestra.
-
ORF Steiermark Klangwolke - Public Viewing
Mei-Ann Chen dirigiert "Mahlers Zweite" mit dem Styriarte Youth Orchestra.
-
ORF Steiermark Klangwolke - Public Viewing
Mei-Ann Chen dirigiert "Mahlers Zweite" mit dem Styriarte Youth Orchestra.
-
ORF Steiermark Klangwolke - Public Viewing
Mei-Ann Chen dirigiert "Mahlers Zweite" mit dem Styriarte Youth Orchestra.
-
Mariachi dos Mundos
Schweißtreibende Rhythmen, stürmische Soli und eine explosive Bühnenshow bieten die Mariachi dos Mundos und definieren damit mexikanische Mariachi-Musik auf ihre Weise neu.Die Musiker aus „dos mundos“, Lateinamerika und Europa, spielen mit den Bestandteilen mexikanischer Gute-Laune-Musik und der Melancholie kubanischer Boleros genauso wie mit klassischen Streicherarrangements und fetzigen Bläsersätzen und schaffen so eine hinreißende und mitreißende Mischung aus Tanzbarkeit und Virtuosität, mit einem Schuss (Selbst-)Ironie. Was als Konzert beginnt, endet in einer munteren Fiesta. (Quelle: visitberlin.de)
-
„Die Weiße Rose“. Kammeroper von Udo Zimmermann.
Weiße Rose – Kammeroper von Udo Zimmermann (1986) für 2 Sängerinnen und 15 Instrumentalistinnen. Eindringliches Porträt der Geschwister Scholl in ihrer letzten Stunde – ein musikalischer Abend über Erinnerung, Verantwortung und Zivilcourage. Dauer: Ca. 75 Minuten. Einritt frei.
-
Marktkapelle Frauental
nur bei Schönwetter.
-
Sommertour 7.0
Der Musikverein Hirtenberg lädt zur 7. Runde der beliebten Sommertour.
-
Kill Scoville
Die Musiker aus Graz verbinden modernen Acoustic Pop mit Soul, Swing und jeder Menge Gefühl.
-
Köflacher Musiksommer 2026
-
5. Jahrestag im Gedenken an die Hochwasserkatastrophe in Kornelimünster. „Mit Pauken und Trompeten“. Festkonzert.
Festliches Konzert mit dem Stuttgarter Trompetenensemble und Prof. Timo Handschuh, Orgel. Anschließend Impressionen, Erinnerung und Austausch.
-
Sommerkonzerte K. Wiena
Um Anmeldung wird gebeten unter weinbau@straitz.com oder 06644974983
-
Köflacher Musiksommer
-
Duo „Hans und DJ Kephas"
Das Duo „Hans und DJ Kephas" spielt u. a. Tech-House und Latin-House.
-
Grill am Schloss
Mit „Afoch so Gerry T." Eintritt frei.
-
Sonic Pluriverse Festival 2026: Global Echoes of Gnawa
(Quelle: prinz.de)
-
Westbam & Friends
Mayday Gründer und Love Parade Ikone sind nur zwei ruhmreiche Dinge die sich WESTBAM auf die Fahne schreiben kann. Mit Songs wie “Terminator”, “Beatbox Rocker” oder “Sonic Empire” prägte Max a.k.a. WESTBAM eine ganze Generation für elektronische Musik und ist aus deren Herzen gar nicht mehr wegzudenken. Erlebt die Legende auf seiner Deutschlandtour 2026! (Quelle: prinz.de)
-
Jazzwoche
Dozenten-, Duo und Ensemblekonzert. Freiwillige Spende. Bis 18. 7.
-
SMILE - Facetten des Lächelns PRO BRASS PUR - Attergauer Kultursommer 2026
Freitag, 17. Juli 2026, 19:00 Uhr Attergauhalle St. GeorgenFacetten des Lächelns Lächeln mit seinen vielen Facetten – vom verschmitzten Schmunzeln über herzhafte Heiterkeit bis hin zur bittersüßen Nostalgie. Im neuen Programm SMILE erwarten Sie sowohl bekannte Pro Brass Hits der letzten 4 Jahrzehnte wie „Dahaam“, „Can you feel the Love tonight“ oder „Ich hol vom Himmel dir die Sterne“ sowie neue feine Entdeckungen. Der Namensgeber SMILE, jenes Lied von Charlie Chaplin, schenkt seit Generationen Hoffnung und Zuversicht und trägt auch an diesem Abend die Botschaft, dass trotz aller Schwierigkeiten immer ein Lächeln bleibt, welches das Publikum nach Hause begleiten soll Ein Abend, der bewegt, verzaubert und verbindet und garantiert für gute Laune sorgt KÜNSTLER Pro Brass KARTEN KATEGORIE 1 .................... 58 EUR KATEGORIE 2 .................... 45 EUR KATEGORIE 3 .................... 30 EUR ERMÄSSIGT * .................... 15 EUR Ermäßigungen für Schüler, Studenten (bis 27 Jahre) und Präsenzdiener 10 % Preisnachlass auf je 2 Karten für Förderer und 1 Karte für Mitglieder 10 % Ö1 Club Mitglieder Ermäßigung
-
HARMANNSDORFER SOMMERWIESN
WIESN-NACHT MIT DEN SÜDSTEIRERNanschließend DJ Einlass: 19:00 Uhr || Beginn: 21:00 Uhr Ticket mit Tischreservierung: € 22,- Vorverkauf am 30.04.2026 von 19:00-21:00 Uhr im Gemeindeamt Harmannsdorf und am 31. Mai 2026 von 14:00-16:00 Uhr im Jugendheim Rückersdorf (Kirchengasse 13a) Tickets ab 3. Mai 2026 powerd by MazeCrew
-
Kirchtag der Freiwilligen Feuerwehr St. Margarethen ob Töllerberg
Vorkirchtag mit Musik und Unterhaltung durch die „John Otti Band". Frühschoppen am Sonntag.
-
Singwochenkonzert
Im Rahmen des St. Martiner Singwochenkonzerts präsentieren die Teilnehmer einen bunten Strauß an Lieder
-
Lagerfeuer bei der Alten Säge in Gurtis
Livemusik mit Sky Rock & Pop Cover Bewirtet durch die Ortsfeuerwehr Gurtis
-
Musiktage beim Breitenberger
-
Obernberger Platzkonzerte 2026
Marktplatz Obernberg am Inn
-
Grossstadtgeflüster
Grossstadtgeflüster bezeichnen sich mittlerweile nicht mehr als Band, sondern als Aggregatzustand. Seit über zwei Dekaden bewegt sich dieser zwischen Rummelbums-Rave und radikalem Realismus – mit Berliner Schnauze und dennoch liebevollem Blick fürs Abseitige. Nach sieben Studioalben und hunderten gespielten Konzerten gibt es 2026 was zu feiern! Das Trio, bestehend aus Jen Bender (Gesang), Raphael Schalz (Synths) und Chriz Falk (Drums) beglückte die Welt bereits mit einem ausschweifenden Kanon eskapistischen Widerstands: Ohrwürmer wie „Ich muss gar nix“, „Fickt-Euch-Allee“ und zuletzt „Ich kündige“ – Unabhängigkeitserklärungen, die unanständig in aller Ohren wurmen. Viele Millionen Spotify-Klicks, 68 Millionen YouTube Views und ausverkaufte Hallen sprechen für sich. Die Welt bleibt kompliziert, Grossstadtgeflüster bleiben dran: wer das gebührend mitfeiern möchte, kommt zum Tanz und kollektivem Gesang zur Jubiläumstour 2026! An insgesamt 15 Terminen durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Luxemburg gibt’s Feierabendabriss vom Feinsten – alle weiteren Shows werden nach und nach über den Sommer bekannt gegeben.
-
wellenklaenge 2026 - Hausball - Skład Niearchaiczny & Schallwellen-Orchester
Skład Niearchaiczny Die Musik von Skład Niearchaiczny fängt das eigentliche Wesen der Beskidenlandschaft ein: weit, ungezähmt und voller markanter Kontraste. Sie ist der Versuch, den Geist der Berge hörbar zu machen – eine grenzenlose Freiheit und eine Kraft, die aus der Einfachheit erwächst. Die Band schöpft aus den Traditionen der Żywiec-Beskiden, behandelt sie jedoch nicht als Relikte der Vergangenheit. Stattdessen entsteht eine Musik, die tief verwurzelt und zugleich bewusst zeitgenössisch ist. Es geht nicht um die Rekonstruktion von Folklore, sondern um ihre Weiterführung. Klänge, in denen sich archaische Rauheit mit moderner Sensibilität verbinden. Eine Meditation über Zeit und Erinnerung – und darüber, was von der Tradition bis heute in uns weiterlebt. Support: Schallwellen-Orchester Eines ist klar: Wenn die Teilnehmer:innen der Schallwellen-Musikwerkstatt zusammentreffen, ist der Lunzer See alles andere als ein stilles Wasser. Von früh bis spät wird am Seeufer gejodelt, gefidelt und geübt. Um am Ende der Woche ein Programm auf die Beine zu stellen, das sich hören lassen kann. Was das pädagogische Konzept dieser Musikwerkstatt auszeichnet, ist das definierte Ziel, ein gemeinsames Repertoire für alle Werkstatt- Teilnehmer:innen zu erschaffen. Das heißt, alle lernen dieselben Stücke in ihren jeweiligen Registern, und am Ende wird alles zu Orchester-Arrangements zusammengefügt. Ein überwältigendes Erlebnis! All dies passiert auswendig, ohne Notenmaterial, und somit haben die Melodien eine viel höhere Chance, in den Köpfen der Teilnehmer:innen zu bleiben und das ganze Jahr über in ihren Köpfen weiterzutanzen.
-
Sommer Wiesn 2026
Wir feiern 10 Jahre Sommer Wiesn und alle feiern mit... Seit 2016 ist die Oberpullendorfer Sommer Wiesn (mit coronabedingter Ausnahme im Jahr 2020) fixer Bestandteil im burgenländischen Eventkalender und das soll auch in Zukunft so bleiben. Es ist sehr schön zu sehen, dass viele Gäste seit 2016 immer wieder dabei sind und zum Teil bereits schon mit ihren Kids gemeinsam auf der Wiesn feiern. Sei dabei wenn es wieder heißt: „Aufi auf die Wiesn“ in Oberpullendorf Es erwarten euch: 3 Tage Halligalli im 4 Mast Zirkuszelt, Riesen Freibereich, Vergnügungspark, professionellste und modernste Lichttechnik, Flame Jets, Sparkular Fontänen, Co2 Jets und ein Hammer Soundsystem! Zum Essen gibt’s wieder die BESTEN Langos von Gitti, neapolitanische Pizzen von Kevo´s Pizza und Nemo´s Foodtruck Freitag 17.07.2026 Dirndl meets Lederhosn mit der Mountain Crew und Steira Seitn LIVE Samstag 18.07.2026 Electro Circus mit 2Engel&Charlie, Dj Selecta & Felu Beats Montag 20.07.2026 Crazy Monday mit Money Boy SOMMER WIESN VERANSTALTUNGSPLATZ Mobilkomstraße 10 7350 Oberpullendorf (Nähe Feuerwehrhaus und Koschu Oberpullendorf)
-
Sixx Paxx - Dinner Show
Kaum betreten Sie das MIRAGE, spüren Sie: Dieser Abend hat seinen eigenen Rhythmus. Stilvoll gedeckte Tische, gedämpftes Licht und eine Atmosphäre voller Erwartung bilden den Auftakt zu einem Erlebnis, das weit über ein klassisches Dinner hinausgeht. Während Sie sich zurücklehnen und die ersten Gänge genießt, liegt bereits dieses besondere Knistern in der Luft. Dann setzt der erste Beat ein – und mit ihm verändert sich alles. Gespräche verstummen, alle Blicke richten sich zur Bühne, und plötzlich ist sie da: diese elektrisierende Spannung, die den ganzen Raum erfüllt. Die SIXX PAXX betreten die Bühne und reißen das Publikum vom ersten Moment an mit. Kraftvolle Choreografien, charismatische Ausstrahlung und perfekt abgestimmte Musik verschmelzen zu einer Show, die man nicht nur sieht, sondern fühlt. Die Nähe zur Bühne sorgt dafür, dass Sie mitten im Geschehen sind – jeder Blick, jede Bewegung erreicht Sie direkt und ungefiltert. Zwischen den einzelnen Gängen steigert sich die Intensität spürbar: Die Beats werden druckvoller, die Performances dynamischer, die Stimmung immer ausgelassener. Die SIXX PAXX verstehen es meisterhaft, einen Abend aufzubauen. Mit einem Gespür für Timing, Humor und Spannung führen sie Sie durch eine Show, die immer wieder überrascht – mal mitreißend, mal sinnlich, mal augenzwinkernd. Dabei bleibt das Erlebnis stets stilvoll und hochwertig, ohne an Energie zu verlieren.
-
Fest der Stimmen Launsdorf
Fest der Stimmen, Blühende Stimmen — ein Konzertabend in der Eventhalle Burg Hochosterwitz, ehemals Saustall. Wir laden Sie zu sorgsam ausgewählten Stimmen, zünftiger Musik und humoriger Moderation ein, bei lebendiger Volkskultur, präsentiert von Volkskult.at, Kärntens Plattform für nachhaltige Kulturarbeit. Unser Ziel ist einfach: Sie sollen den Alltag für ein paar Stunden vergessen und mit einem Lächeln nach Hause gehen. Das Programm verbindet traditionelle Klänge mit zeitgemäßer Interpretation und legt Wert auf Qualität, Nachhaltigkeit und breite regionale Vernetzung. Erleben Sie einen atmosphärischen Abend in der Gemeinde St. Georgen am Längsee , der Stimme und Raum vereint. Die Veranstaltung bietet ein intensives Hörerlebnis in historischer Kulisse der Burg und spricht alle an, die authentische, professionell gestaltete Konzerte schätzen.
-
XXIII. INTERNATIONALES ORGELFESTIVAL AN DER NELSON-ORGEL SCHÄRDING 2026
XXIII. INTERNATIONALES ORGELFESTIVAL AN DER NELSON-ORGEL SCHÄRDING 2026 Freitag 12. Juni 2026 19.30 Uhr JOHANNES DANDLER Freitag 17. Juli 2026 19.30 Uhr DAGMAR LÜBKING & THOMAS PIETSCH Hamburg Freitag 7. August 2026 19.30 Uhr MARTIN SOKOLL Ingolstadt Freitag 4. September 2026 19.30 Uhr ENSEMBLE CASTOR Oberösterreich Freitag 9. October 2026 19.30 Uhr TON KOOPMAN & TINI MATHOT Niederlande
-
Lust auf Musik
Musik: „Painted Blue".
-
Fancy Chords
Das Ensemble „Fancy Chords" präsentiert u. a. Pop und Jazz.
-
all you need is love! – Das Beatles-Musical
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
-
all you need is love! – Das Beatles-Musical
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
-
DIE AMME – Das Musical
Sie ist zurück – nur für kurze Zeit: Steffi Irmen als „Die Amme“ – Lachmuskelkater garantiert! Diese Show dürfen Sie nicht verpassen! Steffi Irmen, der Star des Theaters des Westens (Wir sind am Leben, Romeo & Julia, Ku‘damm 59), schlüpft wieder in ihre wohl kultigste Rolle: „Die Amme“. Wir erfahren die wahre Geschichte von Romeo und Julia – und das mit einer gehörigen Portion Humor. Steffi Irmen deckt auf, was Shakespeare uns verschwiegen hat, und sorgt dafür, dass kein Auge trocken bleibt. Mit Herz, Humor und ihrer unvergleichlichen Stimme verzaubert Steffi Irmen das Publikum und interpretiert den klassischen Shakespeare wie keine Zweite. Musikalische Highlights inklusive! Mit den größten Hits aus 35 Jahren der Erfolgs-Komponisten Peter Plate und Ulf Leo Sommer – von „Ich bin ich“ bis „Vincent“. Und natürlich dürfen auch brandneue Songs aus der Feder der beiden nicht fehlen. Ein Highlight jagt das Nächste, und schon nach wenigen Minuten wird klar: Hier werden die Lachmuskeln trainiert! 430 Jahre nach Shakespeare ist nun endlich Zeit für einen komödiantischen Perspektivenwechsel: Steffi Irmen nimmt als Amme ihr Publikum mit auf eine aberwitzige, musikalische und vor allem emotionale Selbstfindungsreise. Denn: Was bleibt noch von dir, wenn du alles für andere gegeben hast? Und: Was macht eine Amme nach Julia? Nur für kurze Zeit heißt es jeden Freitag im Theater des Westens (TdW): „Lachen, weinen und staunen.” Lustigster Abend des Jahres garantiert – Seien Sie dabei! Und wer nach der Show noch weiterfeiern möchte: Jeden Freitag steigt im Anschluss an die Vorstellung die TANZEN 2000 Party mit Marcella Rockefeller im legendären Spiegelsaal! (Quelle: prinz.de)
-
Sommer-Konzert
Musik: „Goose.Berry".
-
Fest der Stimmen
Mitwirkende: Sängerrunde Wabelsdorf, SG Wimitzer Berge, SR Obermühlbach, VolXBradler-Mathias Ranner.
-
Beat Club Graz
Der Beat Club Graz präsentiert mitreißende Livemusik mit Pop- und Rockklassikern aus sechs Jahrzehnten – originalgetreu, abwechslungsreich und stimmungsvoll. Bei Schönwetter im Garten des Stieglerhauses.
-
12 Konzerte
Jeden Abend ein anderes Konzertprogramm mit den Teilnehmenden und Dozierenden der Meisterkurse.
-
Derek and the Slammers
Livekonzert der Band aus Miami
-
Cantabile Duo
Geboten ist ein abwechslungsreicher Konzertabend mit beliebten Jazz-Standards, Broadway-Klassikern und bekannten Melodien. Zu hören sind Sara Lynn Hargrave (Gesang) und Elara Aliyeva (Klavier).
-
Cantabile Duo presents: Golden Hits of Jazz an Broadway
Wir freuen uns, Sie auf unser nächstes Konzert aufmerksam zu machen und würden uns sehr freuen, wenn Sie diese Information in Ihren Netzwerken, Veranstaltungskalendern oder Medienkanälen weitergeben. Cantabile Duo präsentiert: Golden Hits of Jazz and BroadwayFreitag, 17. Juli 2026, 19:30 Uhr Kleiner Festsaal, Stift Admont Mit: Sara Lynn Hargrave (Gesang) Elara Aliyeva (Klavier) Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Konzertabend mit beliebten Jazz-Standards, Broadway-Klassikern und bekannten Melodien. Das Programm verbindet zeitlose Klassiker mit musikalischer Eleganz und lädt zu einem stimmungsvollen Sommerabend im besonderen Ambiente des Stifts Admont ein. Eintritt: freiwillige Spenden
-
Die schöne Magelone / OEHL - Lied.Fest I
Teresa Präauer | Texte und Lesung Rafael Fingerlos | Bariton Sascha El Mouissi | Klavier Oehl Ariel Oehl | Liedermacher Romi Rabic | Kontrabass / Geige / Piano / Stimme Niklas Apfel | Konzertgitarre / Stimme Johannes Brahms: Die schöne Magelone (neu gedacht) Im Zentrum dieses Abends stehen neben den 15 vertonten Romanzen die vielfach ausgezeichnete Autorin Teresa Präauer, die mit viel Humor, einem sympathischen Augenzwinkern und ihrer unnachahmlichen Sprachkraft neue Perspektiven auf Johannes Brahms’ einzigen Liedzyklus „Die schöne Magelone“ eröffnet. Zwar stammen die Zwischentexte der ursprünglichen Fassung aus der Zeit Brahms’ von Ludwig Tieck, doch in dieser Neufassung werden sie bewusst hinter sich gelassen: Präauer hat vollständig neue Texte verfasst, die sie live liest und selbst interpretiert – und die Wort und Musik auf zeitgenössische, manchmal überraschende, aber immer gefühlvolle Weise miteinander verbinden. Gemeinsam mit dem als Liedsänger international erfolgreichen Bariton Rafael Fingerlos, der das klassische Kunstlied als persönliche Herzensangelegenheit sieht und durch sein charismatisches, authentisches und hochemotionales Erzählen weiterführt, und seinem Liedpartner, Pianisten Sascha El Mouissi, entsteht ein vielschichtiges musikalisch-literarisches Erlebnis. Mit viel Kreativität, Sprachwitz, feinem Humor und großer Emotionalität wird die Geschichte von Peter und Magelone ins 21. Jahrhundert geführt und ein zentrales Werk der Liedliteratur neu erzählt. Mit dem von Kritik und Publikum gefeierten Duo Oehl – rund um Sänger und Liedermacher Ariel Oehl – präsentiert das Lied.Fest im zweiten Teil des Abends ein Programm, das die Brücke zur zeitgenössischen Liedsprache schlägt. In der Besetzung verbinden sich Pop und Poesie zu einer ehrlichen und emotionalen Form des musikalischen Erzählens. Oehls Kunst lebt von Sprachkunst, lyrischer Präzision, atmosphärischer Tiefe und einem feinen Gespür für leise Zwischentöne, und – ganz der Liedtradition verbunden – Songs, in denen Sprache und Musik untrennbar ineinandergreifen. Dass das Lied auch heute eine kraftvolle und zeitgemäße Form ist, Gefühle musikalisch auszudrücken, wird hier einmal mehr unmittelbar erfahrbar. Disclaimer: Genreübergreifende Überraschungen sind ausdrücklich nicht ausgeschlossen. Die Künstler:innen der ersten Konzerthälfte bleiben im Saal – und vielleicht nicht nur als Zuhörer:innen … Ein Abend für Liedliebhaber:innen – und für alle, die es werden möchten.
-
Neuberger Kulturtage 2026 - Best of "BB" - Bartolomey & Bittmann
Der Respekt vor dem Klang ihrer Instrumente, sowie die Lust am gemeinsamen Entwickeln der damit möglichen neuen Klangbilder, führt die zwei Musiker zusammen. Matthias Bartolomey, Violoncello Klemens Bittmann, Violine & Mandola
-
Jimmy Schlager - Lästerlieder
LÄSTERLIEDER Das neue Bühnenprogramm von und mit Jimmy Schlager Die Experten und Besserwisser unserer Zeit sind überall und haben einfache Lösungen für komplexe Themen parat. Jimmy Schlager kann das auch! Ja, sogar besser! Er gibt die schwierigsten Antworten auf die einfachsten Fragen! In "Lästerlieder" zeigt er einmal mehr sein Talent, das Publikum mit seinen mitreißenden Songs und pointierten Geschichten zu begeistern. Die gefühlte Ewigkeit unseres Lebens und wie wichtig wir uns dabei nehmen wird ebenso thematisiert, wie all die entbehrlichen Figuren und Erlebnisse die uns dabei begegnen. Eine humorvolle Reise durch die Sonderbarkeiten der Gesellschaft, denen Jimmy Schlager gekonnt alle Details entlockt. Über die wir uns wundern, über die wir grübeln, schmunzeln, oder herzhaft lachen können. Besetzung: Jimmy Schlager - Geschichten, Gesang & Gitarre Chris Heller - Klavier & Gesang
-
Märchenzauber - ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Wu Wei, Yi-Chen Lin
-
54. Strobler Wiesn - Die Lauser
Mit ihrem einzigartigen Mix aus traditioneller Volksmusik und aktuellen Partyhits sind die LAUSER längst eine feste Größe in der österreichischen Musiklandschaft und gelten als eine der besten Live-Stimmungsbands des Landes. Ihr unverwechselbarer Sound, gepaart mit einer mitreißenden Buhnenprasenz, sorgt fur Begeisterung auf Festen und Events rund um den Globus.
-
Jamie Cullum
Jamie Cullum ist ein weltweit gefeierter Singer & Songwriter und Multiinstrumentalist, der für seine einzigartige Mischung aus Jazz, Pop & Rock bekannt ist. Er besticht live durch seine dynamische Bühnenpräsenz und sein außerordentliches musikalisches Talent und erlangte erste Bekanntheit mit dem Album "Twentysomething", das zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten in UK wurde. Seine Konzerttourneen führten ihn in über vierzig Länder und auf die Bühnen von Festivals von Glastonbury über Coachella bis zum Fuji Rock in Japan. Und, wie wir uns sehr freuen, nun auch zum dritten Mal auf die Donaubühne. Außerdem nahm er Einladungen von Präsident Barack Obama und Königin Elisabeth II. an, im Weißen Haus bzw. im Buckingham Palace zu spielen. Obwohl er heute ein erfahrener Musiker und Live-Entertainer ist, ist seine Bewunderung als Fan anderer Künstlerkolleg:innen wie auch seine Begeisterung als Schüler neuer Einflüsse genau so lebendig wie am Anfang seiner Karriere. Neben seinen erfolgreichen Albumproduktionen hat er sich mit seiner wöchentlichen Sendung auf BBC Radio 2 als mehrfach preisgekrönter Radio-moderator etabliert. In vierzehn Jahren hat Jamie Cullum unter anderem Paul McCartney, Billy Joel, Paul Simon und Norah Jones interviewt und neue Talente wie Laura Mvula, Gregory Porter, Ezra Collective einem Millionenpublikum vorgestellt.
-
The Beatles Revival Band
The Beatles Revival Band "The Beatles Tribute Show" Sie gelten als die beste Beatles Cover Band Europas, und das zurecht! Nicht nur ihr Outfit und die exakt ausgewählten Instrumente aus der Zeit, es ist die musikalische Perfektion, die authentische Spielfreude, die sie den Beatles Sound so gut treffen lässt. Die Musik selbst ist auch nach 60 Jahren unglaublich beliebt, und begeistert das Publikum und Beatles Experten gleichermaßen. Was noch keiner ausländischen Gruppe vor ihnen gelungen ist, die Band wurde nach Liverpool eingeladen und durfte im Cavern Club drei Konzerte mit sensationellem Erfolg spielen. Sogar Paul Mc.Cartney zollte Respekt! The Beatles Revival Band setzt sich aus Bandmitgliedern verschiedener Länder zusammen. Ihre Konzertreisen führen sie durch ganz Europa, und jedes Jahr bestreiten sie über 100 Konzerte. Europas gefragteste Beatles Revival Band beweist die Unsterblichkeit der Fab4. Ein "Muss" für Beatles Fans und Freunde von mitreißender Pop Musik. Der Stadtpark wird beben! Singen Sie mit zu den großen Hits, tanzen Sie im Takt der unverwechselbaren Melodien und lassen Sie sich von der Energie dieser unvergesslichen Musik verzaubern.
-
Ostpartie
Die Ostbahn-Kurti Tribute-Band zum dritten Mal im Vindobona, diesmal mit dem Album „A schene Leich“ in Originalreihenfolge und natürlich allen anderen Hits Ein Jahr nach dem tragischen Ableben von Willi Resetarits, alias Dr. Kurt Ostbahn, ging eine ostösterreichische Formation an den Start, um die sensationelle Musik von Ostbahn-Kurti & die Chefpartie originalgetreu auf die Bühnen zurückzubringen. Fünf erfahrene Musiker, die sich dem klassischen Rock’n’Roll und den unverkennbaren Mundarttexten sowie dem ganz speziellen Ostbahn-Stil verschrieben haben, bescheren seither ihren Fans unvergessliche Konzertabende. Ausverkaufte Konzerte gab es bereits in der Spinnerei Traun, in der Waldviertler Kammerbühne, im Stadtsaal Zwettl, zwei Mal im Vindobona und in der Szene Wien sowie in etlichen anderen Locations. Und im Sommer 2025 gab die Ostpartie vor Kurzem das mit Abstand außergewöhnlichste Konzert in ihrer bisherigen Karriere... Denn da war sie vor rund 5000 Besucherinnen und Besuchern Ende August auf der Bühne bei "Nachklang" am Wiener Zentralfriedhof zu erleben, direkt neben den Ehrengräbern, wo auch Willi Resetarits seine letzte Ruhestätte gefunden hat. Die Ostpartie bestritt das große rund einstündige Finale des Abends und musste mehrere Zugaben geben, unter Anderem gemeinsam mit den Jungen Tenören das an diesem Ort obligate Kultlied "Es lebe der Zentralfriedhof" von Wolfgang Ambros und "Feuer".
-
Der Vogelhändler
-
Fest der Stimmen
Fest der Stimmen - Blühende Klänge Start im Konzerthaus Klagenfurt am 24. April 19:30 Uhr Unsere Mission ist es, Sie zu begeistern und mit einem lächeln im Gesicht nach dem Konzert zu sehen. Der Alltag ist schwer genug, wir wollen Ihnen diesen wenigstens für ein paar Stunden vergessen lassen. Volkskult.at ist Kärntens führende Plattform für nachhaltige Volkskultur- und Konzertveranstaltungen mit professioneller Vermarktung und hoher Reichweite.
-
FR+SA 17.+18.07.26 - O2.MUSIK & WEIN.FESTIVAL im Hollengut
Freitag und Samstag, 17. + 18. Juli 2026 - 19:59 Uhr - O2.MUSIK & WEIN.FESTIVAL im HOLLENGUT. O2 im Hollengut in 4671 Neukirchen bei Lambach, Weinberg 8 (hollengut.at) JOHANNES DICKBAUER & FRIENDS. Das jährliche O2-Kunst- & Kultur-OPEN-AIR-FEST im wunderbaren Hollengut ist ein O2-Kulturjahres-Fixpunkt. Die ideale Symbiose von faszinierender Musik, im anmutender Kunst-Ambiente, garniert mit feinen Speisen im grandiosen Hof des Hollengutes ist ein Garant zum Wohlfühlen und zum Genießen. Tauchen Sie mit uns ein in die Welt der Kunst und der Kultur, umhüllt von Live-Musik hochkarätiger Künstler, erlesenen Gaumenfreuden und guter Laune in Wohlfühlatmosphäre. Dargestellt von der Presse als „heimlicher Höhepunkt des Abends“ ist Johannes Dickbauerbekannt für seine künstlerische Bandbreite. Er findet sein musikalisches Schaffen sowohl als Solist, Kammermusiker, Jazzer und Volksmusikant sowie gleichermaßen als Komponist und ist mit seinenGruppen in ganz Europa und darüber hinaus unterwegs. Anmeldung via Karten-Reservierung erbeten. VVK-AK-OÖN-Card € 19, - und Online-Kartenreservierung www.gruppeo2.at oder evtl. Restkarten € 25, -. 2-TAGES-VVK-KOMBITICKET nur € 35, -. Karten nur solange der Vorrat reicht. Die bezahlten/reservierten Karten liegen an der Eintrittskasse am Veranstaltungstag für Sie bereit. www.gruppeo2.at. Freie Platzwahl - Einlass: 45 Min. vor Veranstaltungsbeginn. Begrenzte Kartenkontingent - freie Platzwahl. OPEN AIR (bring your own Campingsessel). O2 im Hollengut in 4671 Neukirchen bei Lambach, Weinberg 8 (www.hollengut.at - www.gruppeo2.at)
-
Zärtlichkeiten mit Freunden – Alles muss, nichts kann
“Alles muss, nichts kann!“ – endlich verlässt die bekannte Band “Zärtlichkeiten mit Freunden” die staubigen, ausgetretenen Pfade mitteldeutscher Rockmusik und begibt sich vorsichtig herumstöckelnd auf neues Terrain. Nach ungezählten Jahren, prall gefüllt mit Smash-Hits auf der E-Gitarre, wollen sich die beiden Grobmusiker, oder zumindest einer davon, neu erfinden. Und der andere muss mitmachen. Frischer Wind bläst durch die Band. Eine Nagelprobe für die Beziehung zwischen Mann und Musiker. Es riecht nach Strom und kalten Lötstellen im geborgten Synthesizer. Kommt und seht. Und bringt Euch etwas zu Lesen mit. Zum Beispiel die Bedienungsanleitung vom CASIO DG-7. Könnte nützlich sein.. (Quelle: prinz.de)
-
Marktkonzert
Ersatztermin bei Schlechtwetter: 18.07.2025, 18:00 - 01:00 Uhr
-
Laurenzer Musiknächte beim Englwirt
Laurenzer Musiknächte beim Englwirt Anplugged, Innviertler Band, Best of Austropop 20 Uhr
-
Rendezvous mit Bach und Messiaen!
Yoann Tardivel (Toulouse, Frankreich) ist zu Gast an der Orgel und interpretiert Werke von Johann Sebastian Bach und Olivier Messiaen – ein spannender Dialog zwischen barocker Meisterschaft und farbenreicher Klangsprache des 20. Jahrhunderts.Das Orgelkonzert wird von einer Videoübertragung begleitet: Eine Kamera am Spieltisch der großen Sauer-Orgel überträgt das Spiel live auf eine Leinwand im Altarraum und eröffnet eindrucksvolle Einblicke in Technik und Interpretation. Einlass ist ab 19.30 Uhr. (Quelle: visitberlin.de)
-
Armin Jambor Quartet
Armin Jambor (sax), Matyas Bartha (p), Danny Ziemann (b), Oleg Markov (dr).
-
Lex Candy - Mother Morgana - Stray bullet woman
-
Woazbrot´n mit Musik
VA: ÖVP.
-
20th Century Rocks
Das Jazztrio das rockt Mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug nimmt 20th Century Rocks das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Rock-, Pop- und Jazzgeschichte des vergangenen Jahrhunderts. Interpretiert werden Künstler und Bands, wie z.B. Pink Floyd, die Pixies, David Bowie oder Radiohead. Auch Eigenkompositionen von Christian Schantz und Jazzstandards aus dem „Great American Songbook“ der 1930er und 40er Jahre sind im Repertoire gelandet. Dabei werden der Musik keine Schranken gesetzt. Rockige Improvisationen und gefühlvolle Balladen stehen gleichberechtigt nebeneinander. Die Besetzung: Josef Ressle (Klavier), Christian Schantz (Bass), Andreas Krieger (Schlagzeug) (Text: Veranstaltende)
-
Sommertheater am Pienkenhof
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
-
21. Internationaler Orgelsommer im Berliner Dom
(Quelle: prinz.de)
-
21. Internationaler Orgelsommer im Berliner Dom
(Quelle: prinz.de)
-
„The Moon and the Orient"
Klaus Waldeck lädt zur musikalischen Reise zwischen Okzident und Orient ein.
-
19. ORF Steiermark-Klangwolke
Klangwolke in St. Veit in der Südsteiermark Mahlers Zweite Die Marktgemeinde St. Veit in der Südsteiermark lädt am Freitag, 17. Juli, herzlich zur diesjährigen „Klangwolke“ im ZIB Nikolai in St. Nikolai ob Draßling ein. Die Veranstaltung findet bei freiem Eintritt statt und verspricht einen stimmungsvollen Sommerabend in besonderer Atmosphäre. Ab 20.00 Uhr erwartet die Besucherinnen und Besucher ein gemütliches Vorprogramm mit heimischen Weinen, Bier, Säften sowie kleinen Snacks. Im Rahmen eines Public Viewings wird anschließend ab 21:00 Uhr gemeinsam die Klangwolke erlebt. Die Veranstaltung bietet die ideale Gelegenheit, Kultur, Kulinarik und geselliges Beisammensein miteinander zu verbinden. Die Marktgemeinde freut sich auf zahlreiche Gäste aus der Region und darüber hinaus. Eintritt: frei Einzige Veranstaltung im Bezirk Leibnitz.
-
Musical Festspiele Schloss Hartberg
Karten: web: www.musical-festspiele.com Mail.: info@musical-festspiele.at Tel.: 0664/939 80 15 Leading-Team: Intendant: Alois Lugitsch Regie: Charly Vozenilek Choreographie: Kaya Lasika Kostüme: Michaela Nunner-Werner Maske: Waltraud Löffler Solisten: Artus – Thomas Schleimer Lanzelot – Tobias Lugitsch Guinevere – Valentina Ganster Merlin – Patrick Maierstätter Morgana – Marie-Theres Bauer König Lot/Priester – Robert Schöck AUFFÜHRUNGSTERMINE 2026 Steirische Erstaufführung und Premiere: Freitag 17. Juli 2026, 20.00 Uhr Samstag 18. Juli 2026, 20.00 Uhr Donnerstag 23. Juli 2026, 20.00 Uhr Freitag 24. Juli 2026, 20.00 Uhr Samstag 25. Juli 2026, 20.00 Uhr Sonntag 26. Juli 2026, 20.00 Uhr Mittwoch 29. Juli 2026, 20.00 Uhr Donnerstag 30. Juli 2026, 20.00 Uhr Freitag 31. Juli 2026, 20.00 Uhr jeweils 19.00 Uhr Einlass KURZBESCHREIBUNG ZUM STÜCK Artus – Excalibur! Ein Musical des amerikanischen Komponisten Frank Wildhorn. Es basiert auf der Sage über die mythologische Figur König Artus, sein Schwert Excalibur, seine Herrschaft über Camelot sowie die legendären Ritter der Tafelrunde. Das originale englischsprachige Buch stammt aus der Feder von Ivan Menchell, während die originalen Liedertexte von Robin Lerner verfasst wurden. Für die deutschsprachige Übersetzung war Nina Schneider zuständig. Britannien, 5./6. Jahrhundert: Das Volk ist verunsichert, denn es hat gerade seinen König, Uther Pendragon, in einem grausamen Krieg gegen Loth von Orkney verloren. Die Überlebenden trauern um ihre Verstorbenen und während der siegreiche Loth Anspruch auf den Thron erhebt, macht sich Hoffnungslosigkeit breit. Dabei gibt es bereits rechtmäßige Erben des alten Königs: Seine Tochter Morgana, die Uther vor langer Zeit in ein Nonnenkloster verstoßen hatte, und einen unehelichen Sohn, von dessen Existenz, Name, Herkunft und derzeitigem Aufenthaltsort fast niemand weiß. Um die Machtübernahme Loths zu verhindern und den rechtmäßigen Thronerben zu offenbaren, verzaubert der ehemalige Vertraute Uthers, der Magier Merlin, das Schwert Excalibur. Dieses rammt er in einen großen Felsbrocken und verkündet, dass nur der wahre König kommen und Excalibur aus dem Felsen ziehen wird. Ebendas versuchen im Laufe der Zeit viele Menschen, doch sie alle scheitern. Schließlich finden auch der Bauer Ector, sein Sohn Artus und dessen bester Freund Lancelot den Weg zu diesem sagenumwobenen Ort. Der junge Artus ist skeptisch und zweifelt die Prophezeiung Merlins an. Doch als in Folge eines Streits mit dem Sohn Loths, Sir Gareth, ein Kampf entbrennt und sich Artus verteidigen muss, greift dieser reflexartig nach Excalibur und zieht es aus dem Stein. Anschließend kann er damit Sir Gareth und seine Männer vertreiben. Nun erkennen alle, dass Artus der rechtmäßige König ist und fallen vor ihm auf die Knie. Doch Artus hadert mit seinem Schicksal. Er versteht nicht, warum er ein König sein soll und sieht sich dieser Aufgabe nicht gewachsen. Als Merlin ihm im Vertrauen berichtet, warum es gerade ihm gelang das Schwert zu nehmen, beginnt Artus darüber nachzudenken, den Thron zu beanspruchen. Doch seine Zweifel bleiben trotzdem bestehen. Mut macht ihm die schöne Guinevere, in die er sich sofort verliebt. Auch im Werben um sie, nimmt er sein Schicksal schließlich an. Währenddessen schwört Morgana, die verstoßene Tochter des einstigen Königs Uther Pendragon, Rache und will selbst Herrscherin werden. Sie beschließt Artus aufzusuchen, ihn zur Rede zu stellen und fordert ihr Erbrecht ein. Morgana ist fest entschlossen, notfalls auch fragwürdige Bündnisse zu schmieden, zu intrigieren und schwarze Magie einzusetzen, um ihr Ziel schließlich zu erreichen. Zwischen ihr und Artus entbrennt ein Streit um den Thron. Als Morgana sich sogar mit Loth vermählt und dieser Artus den Krieg erklärt, gerät Artus immer mehr unter Druck. Auch seine Beziehung zu Guinevere und die Freundschaft zu seinem treuestem Begleiter Lanzelot werden auf eine harte Probe gestellt. Die Ereignisse spitzen sich immer weiter zu und Artus weiß schließlich nicht mehr, wem er noch trauen kann. Selbst Merlin, der weise Ratgeber, scheint vom rechten Weg abzukommen. Wird es Artus gelingen, seine Bestimmung zu erfüllen und damit seinem Volk den Frieden zu bringen?
-
Kultur auf der Burg
Konzert mit dem Gitarrenduo Amirah & Lisa. Einlass: 19 Uhr.
-
Singen in die Sommernacht
Der Singkreis Frauenstein lädt zum Konzert. Mitwirkende: MGV Ingolsthal, MGV Stahlklang Hüttenberg, Frauenchor CHORista Bodensdorf, Tanzlmusi-Ausflugsmusi-Görtschitztal und Singkreis Frauenstein.
-
Kevin Morby
In den letzten 15 Jahren hat der US-Songwriter Kevin Morby heimlich, still und leise ein beachtliches Solowerk vorgelegt. Von leisem Folk über Breitwand-Rock in gemütlichem Tempo à la The War On Drugs bis zu Soul und Bluegrass versteht er sich auf eine Menge, das meiste davon im Sound dezidiert amerikanisch gehalten. Der Gesang ist etwas kauzig, die Songs sind hübsch melodiös.
-
Rolly in the Dark
Dunkel gestimmte Band, aber eben nicht mit lauten, verzerrten Gitarren, sondern akustisch unterwegs. Das Schlagwort lautet "Americana Noir", die stilistischen Parameter sind Folk, Country und Blues. Support: The Only Streetlamp.
-
Dogstar
Kalifornische Rockband, die vor allem aus einem Grund bekannt ist: Schauspieler Keanu Reaves ist ihr Bassist.
-
„The Scheer Group"
Gespielt wird Jazz und energischer Swing. Eintritt frei.
-
Die Lebende Jukebox - das Töppers
-
ABENDUNTERHALTUNG FF Kogl mit der Musikkapelle St. Georgen im Attergau
Am Freitag, 17. Juli, ab 20:00 Uhr lädt die Freiwillige Feuerwehr Kogl herzlich zur Abendunterhaltung ein. Für beste musikalische Stimmung sorgt dabei die Musikkapelle St. Georgen im Attergau, die den Abend mit abwechslungsreicher Blasmusik begleitet. Freuen Sie sich auf einen gemütlichen und geselligen Abend in angenehmer Atmosphäre.
-
R.E.T. Brass Band - Konzert
Musikalische Leitung: Prof. Andreas Lackner Die Brassband R.E.T. bringt die Bühne zum Beben: kraftvoller Brass-Sound, moderne Arrangements und ein Konzert, das direkt unter die Haut geht. Erleben Sie energiegeladene Musik, beeindruckende Soli und eine Band, die jeden Ort in einen Klangraum voller Emotion verwandelt. Bei Schlechtwetter findet das Konzert im Kulturhaus Fiss statt.
-
kultur muss raus! | Night of Gypsy Guitars
Internationale Jazz Manouche Giganten beehren Steyr bei freiem Eintritt Night of Gypsy Guitars – Joscho Stephan, Paulus Schäfer mit Gidon Oechsner und Daniel Schober Der Gitarrist Gidon Oechsner ist seit vielen Jahren eine feste Größe der österreichischen Gypsy-Gitarren-Szene. Mit seinem Projekt Gewürztraminer stand er auf zahlreichen Bühnen und Festivals im gesamten deutschsprachigen Raum. Für dieses besondere Konzert lädt er zwei herausragende Vertreter des Jazz Manouche ein: Joscho Stephan und Paulus Schäfer. Joscho Stephan zählt zu den international bekanntesten Gypsy-Jazz-Gitarristen seiner Generation und begeistert längst auch ein Publikum über die Szene hinaus. Auf seinem aktuellen Album arbeitet er mit renommierten Musikern wie John Petrucci und Matteo Mancuso zusammen. Stilistisch stark von Django Reinhardt geprägt, erweitert Stephan das Genre durch originelle Interpretationen – von Klassikern des Gypsy Swing bis hin zu überraschenden Arrangements bekannter Titel wie „Hey Joe“ oder „Seven Nation Army“. Paulus Schäfer gilt als einer der bedeutendsten Gitarristen der niederländischen Sinti-Tradition. Mit Konzerten rund um den Globus trägt er das musikalische Erbe seiner Familie weiter und hat sich als unverzichtbare Größe im internationalen Gypsy-Swing etabliert. Am Kontrabass sorgt Daniel Schober für das rhythmische Fundament. Auch er ist seit Jahren Teil der Band Gewürztraminer und in der Szene bestens vernetzt. Dieser Konzertabend verspricht eine mitreißende Verbindung aus technischer Brillanz, Spielfreude und fein nuanciertem Jazz Manouche – ganz im Geiste des Großmeisters Django Reinhardt. Bei Schlechtwetter findet das Konzert in wenigen Metern Entfernung, in der erst kürzlich fertiggestellten Zeugstätte III, Wehrgrabengasse 4 statt. Aufgrund der dort begrenzten Sitzplätze wird baldiges Kommen empfohlen! Über kultur muss raus! Die städtische Open-Air-Konzertreihe "kultur muss raus!" bringt seit Jahren hochkarätige Künstler:innen aus dem In- und Ausland auf öffentliche Plätze in Steyr. Ziel ist es, Kunst erlebbar zu machen – kostenlos, zugänglich und mitten im urbanen Raum. Die Stadt Steyr unterstreicht damit ihren Anspruch, kulturelle Teilhabe für alle zu ermöglichen und ihre lebendige Kunst- und Kulturszene aktiv zu fördern.
-
Edmund Legende Tour 2026
Zu hören ist Austropop vereint mit Songwriting.
-
Gikks: Flirtmachine + 2. Act (tba)
Der nächste Gikk findet am 17.07.2026 im Wiener Kramladen statt. Das Line-Up besteht aus der Band Flirtmachine & einem 2. Act der in Kürze angekündigt wird. Für mehr Infos, folge @gikksgikksgikks auf Instagram.
-
Laurenzer Musiknächte beim Englwirt Altheim
Gasthaus Englwirt
-
The Stonez - A tribute to Rolling Stones
Begeben Sie sich auf eine musikalische Zeitreise mit Österreichs ultimativer ROLLING STONES Coverband! Unser Programm beinhaltet alle KLASSIKER und viele RARITÄTEN! Gegründet 2006! – Bandmitglieder sind: Leadsänger Hans Irker, der mit sensationeller Bühnenpräsenz, Stimme und verblüffender Ähnlichkeit mit Mick JAGGER überzeugt, Bassist Mihael Gluhak , Christoph Nöbauer am Saxophon, die Gitarristen Wayne Deleon & Steven Jersey sowie Mike Linder am Schlagzeug. Die Resonanz bei Publikum, Presse und Veranstaltern bestätigt, dass die Stonez zu den führenden Tribute-Bands Europas zählen. THE STONEZ klingen zwar wie die ROLLING STONES, jedoch wird keinesfalls kopiert, sondern mit viel Respekt neu interpretiert!
-
Edmund - Legende Tour 2026
-
THE MAGIC OF ABBA
Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet. Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows. Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour. Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert. Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten. Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done". Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando. Für manche ist es ein Abend voller Welthits. Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.
-
Nena - Live 2026
Das aktuelle Live-Album "Wir gehören zusammen – On Tour With Nena" steigt in die Top Ten der Album-Charts ein Auf ihrer WIR GEHÖREN ZUSAMMEN-Tournee feierte NENA in den letzten drei Jahren gemeinsam mit über 250.000 Menschen auf weit mehr als 100 Konzerten in 15 europäischen Ländern ihre Musik aus über vier Jahrzehnten. Die dabei entstandene Live-Dokumentation bestehend aus einem Live-Album, einem Konzert-Film und einem liebevoll zusammengestellten 264-Seiten-Fotobuch chartete im Februar 2026 direkt in die Top Ten der deutschen Album-Charts. Und auch 2026 bleibt NENA on Tour: 45 Live-Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Dänemark, weitere sind in Planung NENA: "Ich freue mich auf die Konzerte 2026 und all die Menschen, die dort sein werden. Wir gehen wieder gemeinsam auf eine Reise durch über 40 Jahre Nena-Musik. Ich lade euch ein, gemeinsam mit mir zu singen, zu tanzen, zu lachen. Lasst uns gerade in dieser herausfordernden Zeit das Leben feiern." Nena und ihre Band werden dieses Jahr wieder Klassiker und Lieblingslieder aus ihrem riesigen Repertoire auf die Bühne bringen. Hier ist mitsingen garantiert sowie die tiefgehend und sofort spürbare Verbundenheit mit den Menschen. NENA: "Unser Leben aus der Liebe heraus zu gestalten ist unsere wahre Bestimmung. Liebe ist die Antwort." Jedes Nena-Live-Konzert: ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz. Und dazu wird es in diesem Jahr auf den Konzerten sicherlich auch die ein oder andere Song-Premiere geben. Denn Nena ist aktuell im Studio und arbeitet an neuen Liedern. NENA: "Einen neuen Song spiele ich am liebsten erst mal live. Es ist wie mit einem Buch, das man geschrieben hat. Als erstes liest man seinen Freunden daraus vor." Mit weit mehr als 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Mit ihrer Musik hat NENA mehrere Generationen geprägt und steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist.
-
Klassik am Dom 2026 - Meute
Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die roten Uniformen glitzern im Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE seit 2015 großen Wirbel quer über den Planeten. Die elf Hamburger in den ikonischen roten Jacken brechen Regeln und sprengen Grenzen. Was als kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt. Ausschließlich mit akustischen Instrumenten vollführen MEUTE eine Revolution im Techno und gestalten gleichzeitig die Idee des Spielmannszuges neu. Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie weltweit für elektronische Ekstase. 2025 wurde Jubiläum gefeiert – 2026 wird in Linz einer draufgesetzt! Die Band MEUTE lädt zur gemeinsamen Liebeserklärung an die letzten zehn Jahre Ausnahmezustand ein. Gemeinsam mit ihren Fans wollen sie das zehnjährige Band Jubiläum feiern. Sie haben zu diesem Anlass ihr erstes Best-of-Album JUBEL Album 2025 veröffentlicht und verlängern jetzt auch noch für uns die Europa Tournee. Am 17. Juli 2026 gibt es also richtig Grund für kollektive Euphorie und schweißgebadete Glückseligkeit am Linzer Domplatz!
-
Kevin Morby
Kevin Morby – Singer-Songwriter aus dem Mittleren Westen der USA – bewegt sich mit seiner Musik im Spannungsfeld zwischen Weite und Nähe, Vergangenheit und Zukunft ein. Sein neues Album zeichnet sich durch eine Mischung aus nostalgischer Reflexion und klaren Beobachtungen des Lebens aus, inspiriert von seinen Ursprüngen und den Orten, die er auf seinen Reisen entdeckt. "Little Wide Open" – ein für ihn typischer Songtitel und gleichzeitig namensgebend für die anstehende Tour – beschreibt das Gefühl, dass die Zukunft gleichzeitig offen und unberechenbar ist – ein Spiegelbild von Morbys Leben zwischen Kansas City und Los Angeles. Seine Texte handeln von Liebe, Verlust und der intensiven Erfahrung, Augenblicke zu erkennen, die flüchtig und kostbar sind. Er erzählt Geschichten von Menschen, Begegnungen und Momenten, die prägen, ohne je banal zu wirken – wie die Begegnung mit Fans, die weite Strecken reisen, um ihn live zu sehen, oder die Reflexion über Unfälle und Schicksalsschläge auf Tour. Morby verbindet Erlebtes zu einer zeitlosen, poetischen Perspektive. Seine Musik vereint intimes Songwriting mit universellen Themen, die Hörer:innen mitten ins Leben holen: die kleinen und großen Verluste, die Schönheit der flüchtigen Momente, die Sehnsucht nach Verbundenheit. Dabei bleibt seine Stimme immer ehrlich, direkt und warm, und seine Arrangements schaffen eine Balance zwischen Einfachheit und erzählerischer Tiefe. Seine Kunst ist geprägt von einer tiefen Beobachtungsgabe und einem Gespür für Details – das Alltägliche wird bei Morby zum poetischen Bild. Er erzählt von Menschen, Orten und Augenblicken, die das Leben formen, und zeigt dabei, wie Intimität und Weite, Nähe und Freiheit miteinander verschmelzen können. Seine Musik ist ein Raum, in dem man innehalten, nachdenken und sich selbst in den Geschichten wiederfinden kann, die er erzählt. Kevin Morby bleibt ein Künstler, der zwischen Reflexion und rauschhafter Intensität wandelt. Seine Musik ist nicht nur Klang, sondern eine Einladung: innezuhalten, mitzudenken – und die flüchtigen, kostbaren Momente des Lebens bewusst zu erleben. Am 17.07.2026 erleben wir diese gemeinsam und live in der Wiener Simm City!
-
Sommerkonzerte in See
Die Musikkapelle See sorgt bei den wöchentlichen Sommerkonzerten mit modernen und traditionellen Interpretationen bekannter Klassiker für gute Stimmung. Gut zu wissen Wann: jeden Freitag um 20:00 Uhr bzw. 20:15 Uhr+ Sonntag 2.8. | Donnerstag 6.8. | Samstag 15.08. | Sonntag 13.9. | Dienstag 22.9. & 29.9. | Samstag 3.10. Wo: Musikpavillon See Eintritt: kostenfrei Termine im Detail: FR, 26.06. 20:30 Uhr Sommer Opening FR, 03.07. 20:15 Uhr MK See FR, 10.07. 20:15 Uhr MK See FR, 17.07. 20:15 Uhr MK See FR, 24.07. 20:15 Uhr MK See FR, 31.07. 20:15 Uhr MK See SO, 02.08. 11:00 Uhr Oldtimer Treffen | Sonnenhof DO, 06.08. 20:15 Uhr MK See FR, 15.08. 11:00 Uhr Fest am Berg | Medrig FR, 21.08. 20:00 Uhr MK See FR, 28.08. 20:00 Uhr MK See FR, 04.09. 20:00 Uhr MK See SO, 13.09. 11:00 Uhr Almabtrieb DI, 22.09. 17:00 Uhr Pop Up Oktoberfest DI, 29.09. 17:00 Uhr Pop Up Oktoberfest SA, 03.10. 19:00 Uhr 10. Seaber N8 der TR8
-
Blonder Engel & die Kapelle zum guten Ton
Auf seinem neuen Album, „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“ gibt sich Blonder Engel feinfühlig funny und offenbart neben seinem typisch schmähtandelnden Songwriting auch eine melancholischere Seite: Freudentränen treibende Lieder, in denen er sich als Star Wars-Edel-Nerd outet, einlädt zum Krypto-Wirten oder Familienrezepte gegen geschundene Kehlen besingt, wechseln sich ab mit elegischem Soundtrack persönlicher Abgründe, Strizzi-Balladen und nostalgisch poetischen Hafenrunden. Mit diesem Spagat aus lustig und ernst ist dem Angel ein waschechtes Country-Album gelungen, das manch bittere Pille in süße Melodie hüllt, und immer wieder schelmisches Grinsen unterm Cowboyhut aufblitzen lässt.
-
Nacht des Austropop
Chris Watzik & Band, Katharina Strasser & Band.
-
VOLKSMUSIKABARETT
VOLKSMUSIKABARETT mit Franz Posch & Markus Koschuh – Ein Abend voller Musik, Humor und bester Unterhaltung. Freitag, 17. Juli 2026, 20:15 Uhr im Kulturstadel des Strasserwirts. Theatermenü ab 18:30 Uhr möglich (Reservierung erforderlich). Tel. 048466354 / hotel@strasserwirt.com
-
Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
-
Vivaldi - Die Vier Jahreszeiten im Stephansdom
Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln. Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben. J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet. Interpreten Harmonia Ensemble Wien
-
ORF Steiermark Klangwolke - Mahlers Zweite
Styriarte Youth Orchestra, Dirigentin: Mei-Ann Chen. Ab 19.30 Uhr: "Ein Abend. Drei Sätze. Ein Erlebnis": Kulinarik, Ambiente, Klänge.
-
Thomas Stipsits & Band
-
ORF Steiermark Klangwolke - Mahlers Zweite
Styriarte Youth Orchestra, Dirigentin: Mei-Ann Chen. Ab 19.30 Uhr: "Ein Abend. Drei Sätze. Ein Erlebnis": Kulinarik, Ambiente, Klänge.
-
Musik am Ufer beim Seecamp Ottenstein
Jeden 2. Freitag im Juli und August gibt es Musik am Ufer beim Seecamp Ottenstein. Am Fr, 3.7.2026, um 21:00 Uhr: I Padrini. Musica ItalianaAm Fr, 17.7.2026, um 21:00 Uhr: Megusta. Musik aus Lateinamerika und SpanienAm Fr, 31.7.2026, um 21:00 Uhr: Patricia Hill Band. Pop, RNB, Soul und eine großartige StimmeAm Fr, 14.8.2026, um 21:00 Uhr: Jonas Reindl. Mundart SoulAm Fr, 28.8.2026, um 21:00 Uhr: Mr. Funkastic, Pop, Soul, Funk & Jazz - Hits & EvergreensT +43 664 111 55 85
-
Summerdreamin 2026
Am 17.7. steigt wieder das legendäre Summerdreamin! Gute Musik, köstliche Getränke, ein toller Food-Court und eine unvergessliche Partynacht erwarten euch!
-
Stipsits & Band - Austropop lebt!
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein "Team" ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar "Aufwärmkonzerte" für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden - dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren "Hauptact" aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von "Ollas Leiwaund" angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und dass das Publikum schließlich einhellig bekennen lässt: Der Austropop lebt!
-
SFMO JAM
Kneipe 19:00 Uhr Konzert 21:00 Uhr Session 22:00 – 02:00 Uhr Das Street Food Market Orchestra (SFMO) um die Musikerin Tina Menger lädt ein zur Freitags Jam Session in der Glockenbachwerkstatt. Präsentiert werden neben eigenen Songs auch Titel aus den Bereichen Indie & Soul, danach ist offene Bühne für alle. Schnappt eure Instrumente und auf geht ́s in die Glocke! (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
Originalklang Freistadt: VOX ET ECHO - Sologesang in der Stille der Nacht
mit dem Countertenor Franz Vitzthum Der Verein Labyrinthus veranstaltet im Juli wieder vier Konzerte im Rahmen des 2005 gegründeten Barockmusik-Festivals "Originalklang Freistadt". Namhafte Künstler:innen der internationalen Kunstszene sind hier in Freistadt zu hören. Im Anschluss gibt es bei Schönwetter die Möglichkeit, vor der Kirche bei einem gratis Getränk auch mit den Künstler*innen ins Gespräch zu kommen und das Erlebte nachwirken zu lassen. VVK 17€ / AK 22€ Freier Eintritt für Jugendliche, Studierende und Inhaber des Passes Hunger auf Kunst und Kultur Kartenvorverkauf bei FLEISCHANDERL Uhren Schmuck Goldschmiede, Pfarrgasse 1, Freistadt sowie unter labyrinthus@gmx.at und 0664 4407210 Freie Platzwahl, die Abendkasse ist 30 Minuten vorher geöffnet. Letzter Konzerttermin:Mittwoch, 31. Juli 2026, 20.30 Uhr, Stadtpfarrkirche Freistadt GESANG DER INSTRUMENTE mit dem Ensemble CAPELLA DELL’HALLA Martin Bolterauer (Zink), Christophe Hesse (Violine), Robert Schlegl (Barockposaunen) und Bernhard Prammer (Orgel)
-
Castle Concert in the Marble Hall
Castle Concert in the Marble Hall — Classical concert. Termin: Jul 17 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Mirabell Palace, Salzburg, Austria.
-
Sweet Friday
R‘n‘B, Hip-Hop, Charts
-
Famous Friday
Freut euch auf eine Nacht voller guter Musik, besonderer Atmosphäre und unvergesslicher Momente. Ob aktuelle Charts, Club-Hits oder echte Partyklassiker – hier ist alles dabei, was die Tanzfläche zum Beben bringt. Trefft Freunde, feiert gemeinsam ins Wochenende und genießt die einzigartige Stimmung einer Partynacht, die man nicht verpassen sollte. Von den ersten Beats bis zum letzten Song heißt es: tanzen, feiern und das Wochenende gebührend willkommen heißen. 10 DJs liefern euch die perfekte Mischung aus R’n’B, Urban Dance, 2000er & 90er Hits, Banger, Charts und auch Malle Hits für maximale Partystimmung. Freitag ist Famous Friday – seid dabei! (Quelle: prinz.de)
-
Die gro
Die beste Onkelz Coverband der Welt! Ob als Supportband beim „Vaya Con Tioz“-Festival der Böhsen Onkelz am Eurospeedway Lausitzring (15.-18.06.2005) oder bei regelmäßigen Auftritten vor mehreren tausend Zuschauern – Stainless Steel begeistert das Publikum! Von Veranstaltungen des offiziellen „Böhse Onkelz“-Fanclubs „B.O.S.C.“ bis hin zu Großevents wie „Wacken Rocks South“: Wir sind die einzige Band, die seit Anfang an jährlich beim „G.O.N.D.“-Festival auftritt und vor rund 20.000 Menschen spielt! (Quelle: prinz.de)
-
ORIGINALKLANG Festival 3. Konzert Franz Vitzthum
Vox et Echo Sologesang in der Stille der Nacht in der Filialkirche St. Peter
-
Piano after Dark - Mondscheinsonate
Mondscheinsonate Beethoven – Schubert – Chopin - Debussy Flügel der Nacht – Piano after Dark Klavierkonzert MARIO ERITREO Flügel der Nacht – ein exquisites Klavierkonzert zur späten Stunde in der Krypta der Wiener Peterskirche: Der italienische Pianist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) “Mondscheinsonate” Op. 27 Nr. 2 in cis-Moll, I. Adagio sostenuto II. Allegretto III. Presto agitato Franz Schubert (1797 - 1828) Auswahl aus „Erste Walzer" D365 Op. 9 Impromptu Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll Impromptu Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Frédéric Chopin (1810 - 1849) Polonaise Heroique, Op. 53, in As-Dur Nocturne Op. post., in cis-Moll Mazurka Op. 17 Nr.4, in a-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Claude Debussy (1862 - 1918) Clair de Lune
-
Fish Market
Dextro, Gerald VDH, Lina K
-
soundwave. Wörthersee 2026
soundwave. Wörthersee 2026 — Electronic music festival. Termin: Jul 17 um 10:00 PM. Veranstaltungsort: FIRST at Lake´s, Pörtschach am Wörthersee, Austria.
-
Ausverkauft! Acoustic Lakeside
Sommerfestival am See.
-
♪ Live piano accompaniment by Steve Sterner ♪
Founded in 2001, New York-based Cinema Tropical is a non-profit media arts organization and the leading presenter of Latin American cinema in the United States. Thriving as a dynamic and innovative force, it develops effective strategies for the distribution and exhibition of foreign cinema through a variety of programs and initiatives. The Gotham Film & Media Institute celebrates and nurtures independent film and media creators, providing career-building resources, access to industry influencers, and pathways to wider recognition. The organization, under the leadership of Executive Director and award-winning producer Jeffrey Sharp, fosters a vibrant and sustainable independent storytelling community through its year-round programs, which include Gotham Week, Gotham Labs, Filmmaker Magazine, The Gothams, Gotham EDU, Owning It, and Expanding Communities. Luis Valdez is widely regarded as the father of Chicano theater and film. The son of migrant farmworkers, he founded El Teatro Campesino in 1965 on the picket lines of the Delano Grape Strike, staging short plays on flatbed trucks and in union halls to galvanize Cesar Chavez’s United Farm Workers. His landmark play, Zoot Suit, drawn from the 1942 Sleepy Lagoon murder trial and the Zoot Suit Riots, became the first Chicano production on Broadway and was later adapted into a 1981 feature film starring Edward James Olmos. In 1987 he wrote and directed LA BAMBA the Ritchie Valens biopic that became a major box office success and brought his vision to mainstream audiences. Across six decades, Valdez has written and directed dozens of plays and films, earned a Peabody Award and the National Medal of Arts, and seen ZOOT SUIT, LA BAMBA, and I AM JOAQUIN all preserved in the Library of Congress National Film Registry, leaving an indelible mark on American storytelling. Currently, Lou Diamond Phillips appears on the popular HBO series The Chair Company and Stranger Things: Tales From ’85. Recent television credits include Prodigal Son, Longmire, Quantum Leap, Goliath, You’re the Worst, Blue Bloods, and Brooklyn Nine-Nine. He received Emmy nominations for his roles in Conversations In LA and Crossroads of History. Phillips stars in the upcoming film GANGLAND, which will be released theatrically in 2026 by Lionsgate, DC’s JUSTICE LEAGUE: CRISIS ON INFINITE EARTHS, GET FAST, WEREWOLVES, EASTER SUNDAY, THE 33, CREATED EQUAL, and the Sundance film FILLY BROWN. Phillips first gained attention with his roles in LA BAMBA, STAND AND DELIVER, and YOUNG GUNS. He lives in New York with his wife and daughter. David Alvarado, a Chicano documentary filmmaker, is passionate about human rights, science, and technology. His latest film, AMERICAN PACHUCO: THE LEGEND OF LUIS VALDEZ, won both the Festival Favorite Award and the Audience Award for U.S. Documentary at Sundance. Alvarado’s other notable works include We Are As Gods (adapted into an eight-part Audible Originals podcast), Bill Nye: Science Guy, Blood Sugar Rising, and the BFI-nominated THE IMMORTALISTS. He also produced and shot TRUE CONVICTION. A graduate of Stanford University’s MFA in Documentary Filmmaking, Alvarado co-founded Structure Films, focusing on science and tech stories. In 2022, he was named one of DOC NYC and HBO’s 40 under 40 documentary filmmakers to watch. Monica Castillo is the film critic for The A.V. Club and a freelance film programmer based in New York City. Her curatorial work has appeared at the Coolidge Corner Theatre, Boston Underground Film Festival, and the Paley Center for Media. Her journalism and criticism have appeared in NPR, The New York Times, Los Angeles Times, Washington Post, Colorado Public Radio, KCRW, and RogerEbert.com among others. She is a member of the New York Film Critics Circle, Critics Choice Association, and the National Association of Hispanic Journalists.
-
Piano Karaoke with Stefan Kukurugya
How it works: Check out Stefan’s song list and make a request! And don’t forget to tip! Stefan is a versatile performer and vocalist as a solo artist or with a band and has a diverse repertoire including Jazz, Pop, R&B, and Classical. His vocal styles range from Jazz and Blues, R&B to Motown and other popular songs. As a bandleader, Stefan instinctively knows how to work the crowd and keep the party going! More info: detroitpiano.com
-
Piano Karaoke with Ben Easton
Tip Ben! Check out Ben’s song list Make a request here! Ben Easton is a keyboardist, writer & producer based in New York City. Ben’s Live Piano Karaoke songlist offers 4,000 tunes available for your singing pleasure — running the gamut from classic pop, rock and Broadway to emo/pop-punk favorites and ’00s indie-rock deep cuts. Easton is a core member & songwriter of the eclectic rock band The Academy Blues Project (”If you’re into psychedelic rock and you’re in New York right now, ABP should be at the top of your bucket list” – NY Music Daily). The band has released four LPs and played hundreds of live shows across 12 years of touring, including performances at Brooklyn Academy of Music, SteelStacks and residencies at countless NYC clubs, including Groove, Troost, Union Hall and Joe’s Pub. For all of Ben’s upcoming live appearances & more, visit ben-easton.com. [Don’t see your favorite song on Ben’s list? Submit your suggestions for new songs HERE.]
-
DJ L Trendz
DJ L Trendz is beloved at Madame X and legendary in the NYC DJ scene. He’s been with us forever and when he’s spinning you won’t want to leave. Known for his fusion of hip-hop, soul, r&b, latin, and original beats, DJ L Trendz is not to miss.
-
ITALO DISCO MADNESS x Casa Gogol Records
From the creators of legendary “Gypsymania turbo-dancehall” here comes new style mixdown: Italo-Disco vs Balkan Gypsy Sexodelica, with two most charismatic DJs in town - Kay Bon Tempo (of Puzzled Panther) and Eugene Hutz (of Gogol Bordello) leading you through relentless night of bangers with rowdy & bawdy elegance, Special guests TBA! $15 Advance / $20 at the Door. 21+ ID Required.
-
Anthony Wonsey Quintet
Chicago native Anthony Wonsey is one of the most innovative jazz pianists on the planet. His dynamic compositions and imaginative arrangements make him a much in demand player internationally. Anthony’s introduction to music began at a young age via the influence of his mother Darlene, a classically trained pianist, lessons from trumpeter Zilner Randolph, (musical director for Louis Armstrong’s band) and many moments in his family’s basement with his father Anthony, a Chicago postal worker/jazz fan who schooled his son, via a staticky AM radio, on the music he loved. His progression flourished, resulting in a full scholarship to the prestigious Berklee College of Music in Boston. While a student, he played locally with Roy Hargrove and Antonio Hart; toured with Kenny Garrett and Nneena Freelon, followed by a staggering move when recruited by the legendary drummer Elvin Jones to join his group. Wonsey relocated from Boston to NYC and played with Jones’ Jazz Machine for five years. Mulgrew Miller and James Williams also became mentors. “Anthony Wonsey’s touch on the piano is second to none.” Nicholas Payton, Grammy Award winner. With his name now established as a hard bop/post-bop force, Wonsey commenced a multi-decade run as a pianist who toured and recorded with Wallace Roney, Nicholas Payton, and Chico Freeman. “All Anthony has to do is look at a piano and it starts swinging. Soulfulness and musical virtuosity.” Ron Savage, Dean of Berklee College of Music, Professional Performance Division. His first album as a leader was Anthonyolgy, followed by Blues for Hiroshi, and The Thang. He played solo concerts in Argentina and Italy. His unique sound generated sessions and live dates. Over the years he’s played with Jeremy Pelt, Charles Tolliver, Louis Hayes, Clark Terry, Russell Malone, Donald Harrison, Carmen Lundy, and Phil Woods. “Anthony is the rare class of pianist that not only sounds great but feels great to play with. If that is old school, I don’t wanna be new!” Jeremy Pelt. The pandemic hit musicians as hard as anyone. Clubs were closed, touring was restricted, playing with others was limited. Anthony Wonsey didn’t do recluse. He assembled a session for a recording date that resulted in his newest album: Lorraine’s Lullaby. Produced by Jeremy Pelt, the album, released in early November, is a meditative but swinging collection of inspired originals and deftly arranged standards. “When I think of the phrase ''it takes a village to raise a child,'' I often think of my music training and all of the great musicians and people I have come across throughout the years. Music lessons were life lessons, I just did not realize it at the time. The village raising a child soon grew with this great Black American art form. Lorraine’s Lullaby is about saying thank you to all the people in the village who continue to raise that child. Since the pandemic, it has really humbled me in many ways - this is my way of saying thank you. I bring you Lorraine's Lullaby.” Anthony Wonsey, 2021. www.AnthonyWonsey.com
-
Tiësto
TiëstoJuly 17, 2026 at 11:00 PM to July 18, 2026 at 4:00 AM Marquee - New York 289 10th Avenue New York, NY 10001 Entry by table reservations or general admission. Must be 21+ Earn Rewards Points on ticket purchases by using the email associated with your account during checkout.
-
47. Flohmarkt des Lionsclubs Hermagor
Unterhaltung beim Frühschoppen mit der Stadtkapelle Hermagor.
-
64. Bataillonsfest
des Schützenbataillons Oberes Iseltal und der Schützenkompanie St. Jakob i. Def. Eintreffen der Ehrengäste, Musikkapellen und Schützenkompanien, Totengedenken, Festumzug mit Defilierung, Festkonzert (13 Uhr), Tanz und Unterhaltung mit „Original Almrauschklang" (15 Uhr) sowie Festausklang mit „Die Alpenkracher" (18 Uhr).
-
64. Bataillonsfest
Feldmesse mit Totengedenken (9.50 Uhr), Ehrungen und Festansprachen (11 Uhr), Festumzug ab 11.50 Uhr. Festkonzert mit der Musikkapelle St. Jakob i. Def. im Festzelt ab 13 Uhr. Anschließend Unterhaltung mit „Original Almrauschklang" und „Die Alpenkracher".
-
HH Frühschoppen
Der Verein Helfende Hände Ebergassing lädt zu einem Frühschoppen ein. 2. HH-FrühschoppenSamstag, 18.07.2026 ab 10:00 Uhr Bei Schönwetter: vorm Kindergarten 2, Gramatneusiedlerstr. 6 Bei Schlechtwetter: im Volksheim Ebergassing Freuen Sie sich auf ein gemütliches Zusammentreffen mit musikalischer Untermalung geben. Kulinarisch warten Eierspeis, Kaffee und Kuchen auf Sie. Die Einnahmen werden, wie gewohnt, für den guten Zweck gespendet.
-
10 Jahre Kunst & Werk
Programm: Workshop mit Ton für Kinder, Arbeiten mit der Nähmaschine, Pinocchio Schule", Mehlspeisen, Getränke und kleine Imbisse. Musik: „Purple Pulse".
-
Gailklang Festival
Camping Stage beim Kinderspielplatz mit Yoga & Sound ab 10 Uhr. Kreatives Rahmenprogramm ab 14 Uhr für Groß und Klein. Ab 15 Uhr interaktive Kinderlesung mit Manfred Umfahrer, ab 17 Uhr Bandvorträge. Bis 18.7.
-
Monte Capanna mit Frühschoppen
der Landjugend Ligist-Krottendorf. Mit Frühschoppen ab 11 Uhr, Discozelt mit DJ Blackout ab 20.30 Uhr. Highlights: Schätzspiel, Kinderschminken und Hüpfburg. Mit den Bands "Die Joglländer", "Die Aichfelder" und "Sulmtal Express"
-
Almfest am Bradl
Livemusik, Wiesenkegeln und Kistensau.
-
Gipfelmesse auf dem Teuchlspitz
mit Martin Edlinger und dem Rhythmischen Ensemble Penk. Gemeinsame Prozession von den Feldern zur Kapelle um 10.45 Uhr.
-
Obersdorfer Waldfest & Fetzenmarkt
Die AltBadseer Musik sorgt für musikalische Stimmung. Zum Festakt "130 Jahre FF Obersdorf" spielt die Musikkapelle Kumitz.
-
40 Jahre Landjugend Gräbern/Prebl
Jubiläumsfest mit Grillerei und Auftanz der Landjugend. Dämmerschoppen mit „Die lustigen 2".
-
Feuerwehrfest
Programm: Festgebinn, Empfang der Gastfeuerwehren, Festakt mit Fahrzeugsegnung HLF & MTF, Marktmusik Heiligenkreuz a.W., Konzert mit "Die Edlseer", Aftershowparty mit Nico Kristoferitsch. Für beste Stimmung ist gesorgt.
-
Sommerfest und Gemeindespiele
Musikalische Unterhaltung bieten der MV Graßnitz und die Anbradler.
-
Steinbruchfest
80 Jahre Bergrettung Mautern. Mit Livemusik und Schauübung. Eintritt: Freie Spende.
-
Us Car andRock´N´Roll Day 8
Rock’n’Roll & US Car Day 8 in Pillichsdorf – Areal Schurlwirt (nur 15 Minuten von Wien) Verschiedene Bands entführen euch im großen Zelt in die 40er-, 50er- und 60er-Jahre. Mit dabei: DJ King D, Siggi Fassl, Rhine Valley Ramblers, The Booze Bombs
-
Wein unter Freunden - Jahrgangspräsentation der SIEME
WEIN UNTER FREUNDEN Die Jahrgangspräsentation der SIEME-Weingüter geht in die nächste Runde. Am 18. Juli wird das Weingut Oberer Germuth in Leutschach zum Treffpunkt für Wein, Genuss und gemeinsame Momente. Wir feiern 20 Jahre Oberer Germuth. Von 14:00–18:30 Uhr Verkostung mit Wein, Musik und kulinarischen Schmankerln. Ab 19:00 Uhr Party mit DJ – freier Eintritt ab 18:30 Uhr 🎶 Tickets: sieme-weingüter.at Vorverkauf €19 | Tageskassa €25 Wein, Freunde und ein Abend, der bleibt.
-
MUSI Olympiade - Ferienspaß
Ab 5 Jahre! Anmeldung bei Verena Grünbacher unter: 0677/62160402
-
It's my life 2026 - Österreichs größtes 90´er Open Air Festival
LET THE SHOW BEGIN! IT'S MY LIFE - ÖSTERREICHS GRÖSSTES 90ER OPEN AIR FESTIVAL Auf der Wiener Donauinsel erwartet dich eine Mega-Show mit den größten Stars und Acts der Neunziger - live auf der Bühne. Begleite uns zurück in die wohl geilste Zeit deines Lebens! IT'S MY LIFE - DAS 90ER FESTIVAL Die Stars der 90er live und Open Air auf der Wiener Donauinsel Wir zockten Tetris auf dem Gameboy, kümmerten uns um unsere Tamagotchis, feierten auf der Love Parade und tanzten zu Eurodance bis in die frühen Morgenstunden. Die Beats von Haddaway, Culture Beat und Snap rockten die Clubs, während unsere Herzen für Vengaboys, Loona, Whigfield und viele mehr schlugen. Jetzt feiert die Musik und das Lebensgefühl der 90er ein gigantisches Comeback - und du bist live dabei! IT'S MY LIFE, das größte 90er Open Air Festival Österreichs, bringt die Mega-Stars und die besten Songs der Dekade zurück auf die Bühne. Spüre die Vibes und erlebe eine Zeitreise der Extraklasse! Line-up am 18. Juli 2026: • Vengaboys • Haddaway • Oli.P • Dr. Alban • Whigfield • Fun Factory • Loona • Snap • DJ Quicksilver • Culture Beat • East 17 • Dune 9 Stunden voller Hits, Nostalgie und Überraschungen! Freu dich auf ein unvergessliches Festivalerlebnis mit Feuerwerk, Partyfeeling, Food & Drinks, VIP-Area und unzähligen Überraschungen! IT’S MY LIFE - das bedeutet: Tanzen, Feiern, Mitsingen und Gänsehaut pur!
-
Tropical Thunder & Friends OPEN AIR
This open air will be different. Our guests from Brazil, France and Nigeria will truly make you move. Dance or go swimming to worldwide genres and live performances on our booming soundsystem at the river. Additionally, an open air art exhibition, various crazy activities (like Twister!) and a vintage market will make you exchange even more. Come where the sun kisses the river and the rhythm refuses 2 sleep. Tickets limited to 230 for now, big demand expected on Donauinsel. Entry only with ticket guaranteed. In case of rain, the event will be done inside of the venue. Outside, most of the event including the dancefloor is in shadows. Drinks, great food, waterslide and a perfect summerday is provided. ~~~~~~Line Up~~~~~~ Giu Nunez (Brazil) Lucy Bakkanal (Brazil) Enesi M (Brazil/Austria) Sonya Hibiscus (France) Trolls Claw DJ Set (Iran) Salah Rezzak (France) Oluchukwu Akusinanwa (Nigeria) Live Drumming by Jabi (Gambia) Assorted 2nd hand clothes & accessoires by Bender Vintage. Apply now for the OPEN AIR ART EXHIBITION contact@tropicalthunder.org Tropical Thunder is awareness certified by the Vienna Club Commission. Artwork by Frida Paleo.
-
Herbert Lippert & Philharmonia Schrammeln - Die Welt ist ein Narrenhaus
PHILHARMONIA SCHRAMMELN WIEN & HERBERT LIPPERT "DIE WELT IST EIN NARRENHAUS" Wiener Lieder von Robert Stolz, Leo Ascher und Edmund Eysler Herbert Lippert, Gesang Wiener Philharmonia Schrammeln Johannes Tomböck, Violine Dominik Hellsberg, Violine Stefan Neubauer, Picksüßes Hölzl Günter Haumer, Knöpferlharmonika Heinz Homada, Kontragitarre Herbert Lippert, einer der vielseitigsten Sänger Österreichs, international erfolgreich sowohl auf der Opernbühne als auch im Oratorien- und Liedbereich, ist dem Operetten-Genre und besonders dem Wienerlied sehr verbunden. Es gelingt ihm immer wieder, die Fröhlichkeit und Walzerseligkeit, aber auch die Melancholie und Schwermütigkeit der Wiener Musik einzufangen. Er besitzt unglaubliches G’spür für diese Musik und begeistert das Publikum mit Nummern wie So lang’s in Wien noch Maderln gibt von Edmund Eysler, mit Ja, das ist der Frühling im Wienerwald oder Wiener Gemütlichkeit beide von Leo Ascher u.v.a. An seiner Seite die kongenialen Philharmonia Schrammeln Wien, die Jahr für Jahr das Publikum im Theater im Park aufs Neue begeistern - sie steuern mit ihrem ganz speziellen Instrumentarium, dem picksüßen Hölzl und der Knöpferlharmonika, den einzigartigen und so typischen Schrammel-Sound bei. KÜNSTLER Herbert Lippert: Der Sänger Herbert Lippert, geboren in Linz, begann seine musikalische Laufbahn als Solist bei den Wiener Sängerknaben. Im Laufe seiner Karriere entwickelte er sich zu einem der führenden Mozart-Tenöre der Welt und wurde durch seinen ausdrucksstarken Gesangsstil und seine warm timbrierte Stimme international bekannt. Über 35 Jahre lang war er Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und interpretierte dort alle großen Tenorpartien des klassischen Repertoires. Darüber hinaus gastierte er an bedeutenden Opernhäusern wie der Mailänder Scala, dem Royal Opera House in London, dem Teatro Colón in Buenos Aires sowie bei den Salzburger Festspielen. Seine umfangreiche Diskografie umfasst über 300 Aufnahmen, viele davon preisgekrönt - darunter auch ein Grammy Award. Er arbeitete mit den renommiertesten Dirigenten unserer Zeit, darunter Sir Georg Solti, Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti, Franz Welser-Möst, Christian Thielemann und Nikolaus Harnoncourt. Besonders hervorzuheben ist seine jahrzehntelange enge Zusammenarbeit mit den Wiener Philharmonikern, mit denen ihn zahlreiche bedeutende Projekte verbinden. Herbert Lippert: Der Maler Auch als bildender Künstler hat sich Herbert Lippert einen herausragenden Namen gemacht. Seine Malerei vereint post-figuralen Impressionismus mit einer harmonischen Verbindung von Abstraktion und Gegenständlichkeit. Seine Werke zeichnen sich durch eine unverwechselbare Bildsprache aus, in der Farben und Formen mit eindrucksvoller Energie und Tiefe wirken. Seine Kunst wurde in bedeutenden Ausstellungen präsentiert - darunter an der Wiener Staatsoper - ebenso wie an außergewöhnlichen und innovativen Orten. Die Anerkennung seiner Arbeit wächst kontinuierlich, auch bei führenden Museen und Institutionen in Österreich. Der Dialog zwischen Musik und Malerei steht im Zentrum seines künstlerischen Schaffens. Inspiriert von der Idee, Bilder hörbar und Musik sichtbar zu machen, entwickelte Lippert einen neuen Ansatz: Jede Komposition besteht aus zwei eigenständigen Bildern - einem abstrakten und einem post-figuralen Werk. Diese beiden Arbeiten treten in einen visuellen Dialog und eröffnen dem Betrachter verschiedene Dimensionen einer musikalischen Komposition im Bild. Herbert Lippert gilt als einer der spannendsten Maler der Gegenwart und als eine der großen Doppelbegabungen des 20. Jahrhunderts - Prof. Dr. Klaus Albrecht Schröder, Albertina Wien. Philharmonia Schrammeln Wien Sie sind vor mehr als einem halben Jahrhundert aus den Spilar-Schrammeln hervorgegangen. Alfons Egger begründete damals das Ensemble, spielte bis 1999 die Erste Geige und schuf eine große Zahl an Arrangements, die bis heute einen festen Bestandteil des Repertoires bilden. Zu diesem gehören neben den Märschen und den verschiedenen Polkas auch die sogenannten ,,Weana Tanz‘‘. Außerdem spielen die Philharmonia Schrammeln Wien auch gern Arrangements von ,,klassischen‘‘ Werken, z.B. Schubert, Wagner und R. Strauss. In den 80er und 90er Jahren hatte das Ensemble einen Zyklus im Wiener Konzerthaus, seit 1999 findet dieser im Brahmssaal des Wiener Musikvereins statt. Im Verlauf der Jahrzehnte entstanden etliche Tonträger, so beispielsweise die Gesamtaufnahme der ,,Kremser Alben‘‘ gemeinsam mit Heinz Zednik, Walter Berry und Angelika Kirchschlager, 2017 erschien die CD ,,Wiener Künstler‘‘. Zuletzt entstand 2021 die Doppel-CD ,,G’mischter Satz‘‘ mit Günther Groissböck, Karl-Michael Ebner und Christoph Wagner-Trenkwitz. Einen wichtigen Teil der Tätigkeit bildet auch die Zusammenarbeit mit in der Klassikwelt renommierten Sängern, eine besonders lange und fruchtbare verbindet die Philharmonia Schrammeln mit dem Tenor Herbert Lippert, dem besonders die Pflege der Wienerlieder aus den Operetten am Herzen liegt. Durch behutsame personelle Veränderungen im Laufe der Zeit hat sich das Ensemble immer wieder verjüngt, aber sich dennoch seine Spielweise und seine programmatische Ausrichtung erhalten. Die aktuelle Besetzung besteht seit 2019 unverändert und widmet sich mit Hingabe der Pflege des reichen Erbes der Wiener Volksmusik. Gerade die ganz einfachen, schlichten Tänze, die oft aus der volkstümlichen Überlieferung stammen, oder von (außerhalb Wiens) unbekannten Komponisten, liegen den Philharmonia Schrammeln Wien besonders am Herzen. Aber natürlich ebenso die Werke der Brüder Schrammel, von J. Lanner und der Strauß-Dynastie.
-
all you need is love! – Das Beatles-Musical
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
-
all you need is love! – Das Beatles-Musical
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
-
Daytime Berlin Underground Party Tour
Erlebe eine geführte Daytime Party Tour mit einem professionellen Partygänger. Genieße einen Drink am Späti, erkunde die Berliner Kreativlandschaft und besuche einen Techno Rave – mitten am Tag! Folge deinem Guide auf dieser Tour durch Berlins einzigartige Techno Szene – aber nicht in der dunklen Nacht, sondern am hellichten Tag. Triff dich mit deiner neuen Party-Crew, genieße Drinks an einem Späti, bestaune Kunst in einer Location mit Techno-Geschichte und besuche einen ausgewählten Daytime Rave. Beginne deinen Nachmittag mit einem kalten Freigetränk im Zentrum von Berlin, wo dich ein Meet & Greet mit deinem Gastgeber, einem professionellen Partygänger und Eventmanager aus Berlin erwartet. Nach dem ihr euch kennengelernt habt, beginnt die Tour mit einem kulturellen Ausflug an die Spree – Street-Art und Berliner Techno Historie stehen auf dem Plan. Chille mit deiner neuen Crew am Ufer der Spree, bevor die Party richtig los geht. Danach geht es zu einem Daytime-Rave dessen Ort vor der Teilnahme bekannt gegeben wird. Betritt den Rave und tanze mit deiner Gruppe so lange die Sonne scheint. Während der Tour wird dein Guide dich mit Informationen zu den besten Orten in Berlin zum Feiern versorgen. Dein Guide unterhält dich und erzählt dir lustige Anektoden aus seiner Zeit in der Szenze, während du Techno am Tag erlebst. Bitte beachtet: Die Getränke ab dem zweiten Stopp sind nicht im Preis inklusive. (Quelle: prinz.de)
-
Summa Feia
Lagerfeuer, Steckerlfisch und Grillerei Kletterturm Musik und Kinderprogramm Das Anrufsammeltaxi hält direkt vor dem Veranstaltungsgelände bei der Haltestelle BN116
-
Sommerfest
mit Musik der Mürzer Spitzbuam. Auch Nichtmitglieder sind willkommen.
-
„Orgelfestival Limburg und Euregio“. Jo Louppen.
Vom 5. Juli bis zum 9. August präsentiert das Orgelfestival Limburg die Vielfalt der euregionalen Orgellandschaft. Neben zahlreichen Konzerten in ganz Limburg gibt es Orgelspaziergänge, eine Orgelradtour, ein Kinderkonzert und einen Spieltag, an dem Amateure ausgewählte Orgeln selbst bespielen können. Unter anderem präsentieren sich die beiden historischen Orgeln in Vaals: am Samstag den 18. Juli um 16 Uhr spielt Jo Louppen in der kleinen Reformierten Kirche ein vielseitiges Programm auf der Teschemacher-Orgel von 1772; anschließend gibt es Getränke im Kirchgarten. Die Kopermolen öffnet dienstags um 12 Uhr die Türen, so dass man sich bei 30 Minuten Orgelmusik und einer Tasse Kaffee vom Marktbesuch erholen kann. Es spielen Marcel van Westen (7. Juli), Matteo Imbruno (21. Juli) und Dorien Schouten (4. August). Auch die internationalen SommerOrgelKonzerte in der Aachener Annakirche sind Teil des Festivals: Den Auftakt dazu am Freitag den 24. Juli, 19.30 Uhr, gestalten Georg Hage und Christine Moraal mit einem gemeinsamen Konzert in der Annakirche. Weitere Interpreten an den darauffolgenden Freitagen sind Nathan Laube (USA), Léon Berben (Köln), Nils Hellemans (Belgien) und Poppeia Berden (NL). Bei allen Konzerten wird um eine freie Gabe am Ausgang gebeten. Alle Termine unter: www.stichting-sol.nl/festival
-
Der König der Löwen
Spektakuläres Live-Konzerterlebnis
-
Cocktailabend
Reggae-Musik und Karibikfeeling am Hauptplatz.
-
Together Festival
Unter Anderem mit Tanzgruppen, Spielen, Kulinarik und Trommeln.
-
Sini Air 2026 - Nik P. & Band
Am 18. Juli 2026 heißt es wieder: Auf geht’s zur SINI Air! Zum zweiten Mal verwandelt sich die Siniwelt Sinabelkirchen in eine stimmungsvolle Open-Air-Bühne für alle Schlager- und Livemusikfans. SINI AIR 2026 bringt erneut ein hochwertiges Musikprogramm in die Oststeiermark – mit Künstlern, die für echte Stimmung und emotionale Live-Momente stehen. Als Hauptact steht Nik P. & Band auf der Bühne – einer der erfolgreichsten und beliebtesten Schlagersänger im deutschsprachigen Raum. Seine Songs und seine Bühnenpräsenz garantieren einen unvergesslichen Konzertabend. Unterstützt wird er von Christin Stark, einer der markantesten Stimmen des modernen Schlagers, sowie den beliebten Live-Acts Die Steirerkanonen und Inferno, die bereits ab 18 Uhr für tolle Stimmung sorgen. Veranstaltungsort: Siniwelt Sinabelkirchen Einlass: 16:00 Uhr Beginn: 18:00 Uhr SINI AIR steht für eine herzliche Open-Air-Atmosphäre, gute Bewirtung und ein Musikprogramm, das zum Mitsingen und Genießen einlädt. Für Rückfragen steht das Veranstaltungsteam jederzeit zur Verfügung.
-
The Music of Der König Der Löwen
Starsolist:innen , Chor und ein großes Orchester präsentieren in einer Konzertgala die größten Hits aus dem Film “Der König der Löwen”. Erleben Sie Circle of Life, Can you feel the Love Tonight, Hakuna Matata und die größten Hits Afrikas von Elton John, Hans Zimmer, Paul Simon und anderen Komponist:innen. Mit Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen wird The Music of “Der König der Löwen” ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.
-
Live-Musik-Nachmittag
-
Brassdampfer
Der Brassdampfer geht in die nächste Runde! Auch heuer gibt es wieder zwei Fahrten zu je 1 & 1/4h. Die Landjugend Bezirk Gmunden und Blech4Music freuen sich auf euch und im Anschluss ist der Kirtag in Altmünster definitiv einen Besuch wert!
-
Jubiläumsfest 70 Jahre MV Bairisch Kölldorf
-
1. Stadtcafe Dämmerschoppen 2026
Am 18. Juli erwartet euch bei uns ein ganz besonderes Event! Das 1. Stadtcafe Dämmerschoppen 2026 powerd by Stibitzer 🥂 🎶 Live-Musik mit den Kernlandmusikanten 🍹 Erfrischende Getränke 🍔 Leckere Burger & Trüffelpommes 🍦 Eisbecher & Desserts 🪑 Gemütliche Sonnenstühle zum Entspannen Kommt vorbei, genießt den Sommerabend und verbringt mit uns ein paar gemütliche Stunden. Wir freuen uns auf euer Kommen! ☀️🫶🏻
-
Dämmerschoppen | Stadtcafe Pregarten
Am 18. Juli 2026 erwartet Sie ein ganz besonderes Event! Der Stadtcafe Dämmerschoppen 🍺🌞 🎷 Live Musik mit den Kernlandmusikanten 🍹 Erfrischende Getränke 🍔 Leckere Burger & Trüffelpommes 🪑 Gemütliche Sonnenstühle zum Entspannen Kommt vorbei und genießt den Sommerabend und verbringt ein paar gemütliche Stunden. Wir freuen uns auf Ihr Kommen! 👋🏻
-
Sommerfest
Die Freiwillige Feuerwehr Bodensdorf-Tschöran lädt zum Fest. Ab 17 Uhr Speis und Trank, ab 18.30 Uhr Konzert der Trachtenmusikkapelle Bodensdorf und am 20.30 Uhr Party mit „RUA Rund um Arnföls".
-
Peter Waldner
spielt Johann Sebastian Bach
-
Sunset Beats
Sunset Beats Erlebe einen unvergesslichen Abend mit atemberaubendem Sonnenuntergang, mitreißenden Beats und einzigartiger Atmosphäre auf der Aussichtsplattform beim Bunker in Jois, Richtung See. Drei DJs sorgen für die perfekten Beats: Numiz – 17:00 bis 19:00 Uhr Jaykow – 19:00 bis 23:00 Uhr SoonUp – ab 23:00 Uhr Musikalisch erwartet dich eine abwechslungsreiche Reise von entspannten Sunset-Vibes bis zu energiegeladenen Beats ist für jeden Musikfan etwas dabei. Die Location bietet einen einzigartigen Blick über die Region und schafft die perfekte Kulisse für einen Sommerabend mit Freunden, guter Musik und bester Stimmung. Die Plätze sind streng limitiert! Sichere dir dein Ticket rechtzeitig und sei Teil eines exklusiven Events mit begrenzter Besucherzahl.
-
Noon
NØON – Summer Night at Palais St. Georg Am 18.07. zieht NØON in das Palais St. Georg und verbindet House Music, Sommerabend und exklusives Ambiente zu einem besonderen Event. In stilvoller Umgebung erwarten euch warme House-Grooves, ausgewählte Drinks, eine Cocktailbar und ein entspannter Grillbereich. Der Abend beginnt locker, gewinnt mit jeder Stunde mehr Energie und wird zur perfekten Mischung aus Summer Gathering, Afterwork-Vibe und Night Energy. Mehrere DJs sorgen für den passenden Sound – von entspannten Beats zum Ankommen bis zu treibenden Sets für die Nacht. Dazu: Grill, Cocktails, Licht, Sound und eine Location, die dem Abend den passenden Rahmen gibt. What to expect: – House Music von Tag bis Nacht – mehrere DJs – Grill & Cocktailbar – exklusives Ambiente im Palais St. Georg – Drinks, Sound & Light – NØON energy from noon to moon Wichtige Infos: Tickets sind limitiert. Early-Bird-Tickets sind nur in begrenzter Anzahl verfügbar. Einlass nur mit gültigem Ticket. This is your NØON call – get your ticket before the night takes over.
-
Freund*innen Open Air 2026 | Birgit Denk & Band, Forest Lane
Der Verein "Freund*innen des Alten Schlachthofs Wels" lädt ein zum großen Sommer Open Air. Es spielen Top-Bands der heimischen Jazz-, Soul- und Blues-Szene. Einlass ab 17.30, das Programm startet um 19.00. Für das leibliche Wohl in flüssiger und fester Form wird gesorgt. --- BIRGIT DENK & BAND Der Umstand, dass Birgit Denk und ihre Kollegen seit 25 Jahren zusammen sind will gefeiert werden. Diese „Silber Hochzeit“ bringt die Band dazu, ihrem alten und neuem Publikum alle Alben noch einmal auszugsweise vorzustellen. Birgit erzählt zwischen den Liedern gewohnt unterhaltsam von den Begegnungen und Geschichten, die sich „dahinter“ zugetragen haben. Ein Blick hinter die Kulissen also. Live und immer anders. Feierlaune garantiert. Birgit Denk: Gesang Ludwig Ebner-Reiter: Gitarre, Gesang Mag. Harald Wiesinger: Tasteninstrumente Philipp "Disco" Mayer: Schlagzeug Alexander Horstmann: Bass, Gesang --- FOREST LANE Forest Lane steht für Bluesrock und funky-jazzige Grooves mit unverwechselbarer Handschrift. Die Band spielt ihre eigenen Kompositionen mit der Besonderheit, oberösterreichischen Dialekt authentisch in erdige Blues-Rhythmen zu verpacken. Parallel dazu entsteht eine englischsprachige Songschiene, die den typischen Forest-Lane-Sound mit Funk- und Jazz-Elementen verschmelzen lässt: „Forest Lane Two Faces“. Geplanter Album-Release: 2027.
-
Deine Freunde – Kindsköpfe im Park – Open Air 2026
Ihr braucht einen kleinen Lichtblick, bevor es wieder so richtig kalt, grau und ungemütlich wird? Deine Freunde haben da was: 2026 gibt es mehr. Mehr Konzerte, mehr Sonne, mehr neue Songs. Genau so wie es sich gehört, wird es nach dem Winter in der Halle einen Sommer an der frischen Luft geben, damit ihr euren Vitamin D und euren Vitamin DF Speicher ordentlich vollknallen könnt. Also macht euch bereit für KINDSKÖPFE IM PARK 2026 mit Deine Freunde. Es wird garantiert wieder heiß heiß heiß! (Quelle: prinz.de)
-
52. Kirchtag
Programm: 17.30 Uhr Empfang der Gäste am Hauptplatz, Marsch mit der Stadtkapelle Friesach zum Festplatz, 18 Uhr Dämmerschoppen mit der Stadtkapelle Friesach im Anschluss Musik und Tanz mit „Kärnt'n Gluat", um 21 Uhr Tanzeinlage der Line-Dance-Gruppe Friesach und um 24 Uhr Walhl der Herzerlkönigin und des Herzerlkönigs. Bis 19. 7.
-
Musik und Tanz beim Heurigen
-
Musik am Bergmannplatz
Musikalischer Sommer Bei Schönwetter von 18.00 bis max. 20.00 UhrEintritt: freie Spende
-
Nik P. und Band
Sini Air 2026. Konzert. Einlass: 16 Uhr.
-
Piano Récital
Piano Récital — Classical piano music. Termin: Jul 18 um 4:00 PM. Veranstaltungsort: Markus-Sittikus-Saal, Hohenems, Austria.
-
RED LUCK - Live-Musik am Wallersee
Am Samstag, 18.7.2026 wird das Strandbad Neumarkt zur Bühne für RED LUCK: das Duo, bestehend aus der Neumarkterin Jutta Glück (Gesang, Piano) und ihrem Salzburger Kollegen Bernie Rothauer (Akustik- und E-Gitarre, Drums, Loops), macht Musik, die die berührt, Klang-Ästhetik für Ohr und Seele. Wenn sie musizieren, haben sie ein gemeinsames Ziel: sie wollen der Botschaft der Lieder auf den Grund gehen und dies mit ihren Arrangements hör- und fühlbar machen. Am Programm stehen individuell arrangierte Covers und eigene Songs! Eine Seelenreise für Musikliebhaber im wunderschönen Ambiente der Wallersee-Ostbucht bei Sonnenuntergang! Findet bei jedem Wetter statt. Bei Schlechtwetter drinnen!
-
Senior:innen Münchendorf
Die Senior:innen Münchendorf singen am Lagerfeuer und laden alle Münchendorfer:innen herzlich ein!
-
Rock im Kurpark
Junge Bands und verschiedene Musiker sorgen für ein abwechslungsreiche Live-Programm.
-
Öblarner Straßenfest
Musik, Begegnung und Kulinarik mit den Gruppen Austro Brazil Connection, d'Hoabuachan, den Kohlröserl Dindln, Da letzte Ruaß und WOAF liegend.
-
Klassik am Dom 2026 - Tom Jones
Sir TOM JONES - Er ist nicht nur ein Weltstar, sondern eine lebende Musiklegende. TOM JONES hat musikalische Epochen und Genres durchlaufen, Klassengrenzen überwunden und spricht alle Geschlechter und Altersgruppen, Mainstream und Avantgarde gleichermaßen an. Der aus Wales stammende Künstler blickt auf eine über 60 Jahre andauernde Karriere zurück und zählt mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zu den größten Sängern und Musikern aller Zeiten. Schon in den 1960er-Jahren erlangte er mit seiner markanten Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz internationale Berühmtheit. Songs wie "It’s Not Unusual", "Delilah", "What’s New Pussycat?" und "Green, Green Grass of Home" uvm. wurden zu Welthits. Aber auch im hohen Alter von 85 Jahren erhält er für seine jüngsten Alben große Anerkennung von Kritikern und Publikum. Sein 2021 veröffentlichtes Album "Surrounded By Time" machte ihn zum ältesten Mann, der mit einem Album mit neuem Material Platz 1 der offiziellen britischen Albumcharts erreichte und damit Bob Dylan überholte. Neben seiner bemerkenswerten Musikerkarriere war TOM JONES Gastgeber einer erfolgreichen TV-Show und arbeitete mit den unterschiedlichsten MusikerInnen wie Stevie Wonder, Aretha Franklin, Van Morrison, Ed Sheeran uvm. zusammen. JONES' Karriere ist geprägt von zahlreichen Auszeichnungen und Ehrungen, darunter die für ihn besonders wertvolle Ritterwürde, die ihm 2006 von Königin Elizabeth II. verliehen wurde. TOM JONES ist neben seinen fast jährlichen Tourneen weiterhin als langjähriger Coach bei The Voice UK aktiv und leistet wertvolle Beiträge zu einer Vielzahl von Veranstaltungen und Sendungen. Mit seiner kraftvollen Stimme, seinem außergewöhnlichen Charisma, seiner zeitlosen Musik und dynamischen Bühnenpräsenz hat TOM JONES internationale Musikgeschichte geschrieben. Einen Auszug daraus präsentiert er uns am 18. Juli live am Domplatz!
-
Selbstzerstörung und Neuerfindung
2026 erwartet die Teilnehmer:innen der Grafenegg Academy ein außergewöhnliches Projekt: Gemeinsam mit einem der bedeutendsten Komponisten der Gegenwart erarbeiten sie die Uraufführung eines neuen Werkes. Zusätzlich können sie in Gesprächen, Exkursionen und Vorträgen gemeinsam mit Expert:innen unterschiedlicher Felder die Bedeutung der Kunst und ihre Stellung in der Gesellschaft reflektieren. Ausgangspunkt ist die persönliche Geschichte von Mollena Lee Williams-Haas: Die Schauspielerin, Autorin, Performerin und Aktivistin beschreibt in einem autobiografischen Text ihren harten Weg aus einer selbstzerstörerischen Alkoholabhängigkeit in die Abstinenz. Ihr innerer Dämon tritt darin in personifizierter Gestalt als Hyäne – englisch «Hyena» – auf. Ihr Mann, Georg Friedrich Haas, 2022 Composer in Residence in Grafenegg, schrieb die packende Musik zu dieser Erzählung. 2016 erlebte ein tief beeindrucktes Wien-Modern-Publikum die Uraufführung von «Hyena». Die Filmversion dieses Werks (2021, Regie: Jack Perez) bildet den ersten Teil eines Tages, an dem die vielschichtigen Klangwelten von Georg Friedrich Haas im Mittelpunkt stehen. Als Auftragskompositionen für Grafenegg kommen schließlich zwei Werke zur Uraufführung: «Hyena II» für Storyteller und Orchester, gesprochen von der Autorin und gespielt vom Grafenegg Academy Orchestra unter der Leitung von Ilan Volkov, sowie als abschließender dritter Teil «Hyena III», für Erzählerin und vier Klaviere, die in mikrotonalem Abstand zueinander gestimmt sind. Die Musiker:innen erforschen das Thema Selbstzerstörung und Neuerfindung, das den Werken zugrunde liegt, mittels eines interdisziplinaren Rahmenprogramms. Dazu zählt auch eine öffentliche Podiumsdiskussion mit Teilnehmer:innen aus verschiedenen Disziplinen, moderiert von Axel Brüggemann, der als Dramaturg für die Academy hinzugezogen wurde. Sie rundet einen bewegenden Konzerttag ab, an dem die künstlerische Verarbeitung von biografischen Erlebnissen im Fokus steht. Besetzung Orchester Grafenegg Academy Orchestra Dirigent Ilan Volkov Erzählerin Mollena Williams-Haas Programm Anton Webern «Im Sommerwind» Idyll für großes Orchester Ludwig van Beethoven «Leonore» Ouvertüre Nr. 3 op. 72a - Pause - Georg Friedrich Haas «Hyena II» für Storyteller und Orchester (Uraufführung/Auftragswerk des Grafenegg Festival)
-
Die Hochzeit des Figaro-OPER konzertant
Das fabelhafte Matrix Orchestra hat seinen Fixplatz im Walpersdorfer Konzertgeschehen und sorgt seit Anbeginn für musikalische Sternstunden. Es steht unter der künstlerischen Leitung von Klassikstar Emmanuel Tjeknavorian und umfasst eine Vielzahl von herausragenden jungen Musiker:innen aus seinem exklusiven Künstlerkreis. Gemeinsam mit ausgewählten rising stars der Wiener Opernszene präsentieren sie erstmals eine Oper konzertant im Festsaal – einem vielfachen, langgehegten Wunsch entsprechend. W.A. Mozart „Die Hochzeit des Figaro“ KV 492 (Konzertante Fassung) MATRIX ORCHESTRA EMMANUEL TJEKNAVORIAN, Künstlerische Leitung sowie rising stars der Wiener Opernszene: ALEX ILVAKHIN (Graf Almaviva) ANA GAROTIĆ (Gräfin Almaviva) ERIK VAN HEYNINGEN (Figaro) FLORENTINA SERLES (Cherubino) DARIA KOLISAN (Susanna) DOHOON LEE (Bartolo/Antonio) KATERINA DANKEVICH (Marcellina) KARINE MIKAYELYAN (Barbarina)
-
Afrochella Open Air & Afterparty
Afrochella Open Air & Afterparty. Afrochella bringt die heißesten Vibes. DJ Show Me und DJ Hamziu sorgen von Sonnenuntergang bis Mitternacht mit Afro, Latin, Dancehall, R&B und Hip-Hop für eine lebendige Open-Air-Atmosphäre, die zum Tanzen einlädt. Ab Mitternacht geht die Party drinnen weiter, wenn die Afterparty die Tanzfläche mit energiegeladenen Sets füllt. Es erwarten euch intensive Beats, gute Stimmung und eine Nacht voller Musik und Gemeinschaft. Komm chic und ready, und genieße die entspannte Open-Air-Stimmung und die pulsierende Clubnacht.
-
Poolbar Festival 2026: Carlo5 + Jugo Ürdens pres. IceCreamSB
CARLO5 Carlo5 hebt ab aus Köllefornia – raus in die Welt, weil sie groß ist, aber längst nicht groß genug. Als Sänger, Songwriter und Produzent in Personalunion steht er für einen modernen Sound zwischen Indie Pop, Synth Pop, Hip-Hop und elektronischen Elementen: tanzbar, atmosphärisch, mit Tiefgang. Seine Stimme ist rau und warm, seine Songs bewegen sich souverän zwischen Leichtigkeit und Melancholie, Rausch und Klarheit. Mit Releases wie „Wolken am Abend“, „Ich bleib“ und „Augen schwer“ knackt Carlo5 Millionen Streams und liefert den Soundtrack für heiße Tage und lange Nächte – ob am Badesee, auf der Dachterrasse oder mitten im Club. Hinter dem Projekt steckt ein echter Allrounder: Carlo5 hat zuvor als Produzent für Deutschrap-Größen wie Xatar, Eno und Edo Saiya gearbeitet und als Writer für Pop-Artists geschrieben, bevor er konsequent ins eigene Spotlight trat. Heute kommt bei Carlo5 alles aus einer Hand – er schreibt, komponiert und produziert selbst und verantwortet auch die visuelle Seite als Director seiner Musikvideos. Live überzeugt er mit Nähe, Energie und Hunger auf mehr: 2025 spielte Carlo5 bereits zwei ausverkaufte Tourneen. Mit jeder neuen Single und EP entwickelt er seinen Sound weiter – und bleibt dabei kompromisslos er selbst. Jugo Ürdens: Österreichs letzter Popstar? Wien? Das bedeutet Sachertorte, Opernball. Kaffeehäuser und jede Menge Eleganz. Jugo Ürdens? Das bedeutet Jogginganzug, Wahnsinn, Ćevapi und jede Menge Ostblock-Romantik. Jugo Ürdens ist eben ein Mann der Gegensätze. Ein Versprechen, dass nie eingelöst wurde. Österreichs letzter Popstar und der „schönste Mann Wiens“ – auch wenn langsam die ersten Falten ansetzen und dieser Titel einfach mal selbst verliehen wurde. Jugo Ürdens ist einfach ein wandelnder Widerspruch, ohne jeden Kompromiss. Viel Klischee, aber niemals musikalisch. Und er ist nun endlich wieder da. Jugo kann man nicht tot glauben. Der in Nordmazedonien geborene Musiker ist nämlich mehr Kakerlake als Eintagsfliege. Während andere Rapper mit Muskeln und Goldketten protzen, schlendert Jugo lieber in Jogginganzug und Loafern durch die nächtlichen Gassen Wiens oder Berlin und kommt dann zurück, wenn man ihn am meisten braucht. Mit herzhafter Attitüde, aber neuem Album. Musikalisch bewegt sich der Wiener und Wahlberliner immer noch zwischen klassischem Rap, wahnwitziger Popmusik, einem ordentlichen Schlag Wahnsinn und Songs, die man tagelang nicht aus den Ohren bekommt. Songs über Feierei, Alltagsflucht, Freundschaft und eine Realität irgendwo zwischen Akademiker und Tagelöhner. Mit seinen Wahrheiten trifft Jugo dabei oft zwar unbarmherzig ins Schwarze, aber immer mit einem charmanten Augenzwinkern. Bekannt wurde Jugo Ürdens mit Songs wie „Benzin“ oder „Yugo“, die das Lebensgefühl seiner Generation verdichten: ein Mix aus Sehnsucht, Selbstironie und dem Wunsch, kurz mal alles zu vergessen. Doch statt in Selbstmitleid zu versinken, verwandelt Jugo das Dilemma in Humor. Seine Tracks sind wie das Gelächter nach einer langen Nacht: ein bisschen heiser, vielleicht auch ein bisschen traurig – aber vor allen Dingen ehrlich. Jugo Ürdens ist ein Künstler, der bewusst zwischen den Welten pendelt: zwischen Rap und Pop, zwischen Parodie und Ernst, zwischen Selbstinszenierung und nackter Ehrlichkeit. Vielleicht ist er gerade deshalb so nahbar, weil er zeigt, dass man kein perfektes Image, keine ausgeklügelte Marketingstrategie braucht, um relevant zu sein. Alles, was es braucht, ist Mut, Humor und Songs, die mitreißen, zum Denken anregen und dich richtig „dumm gehen“ lassen! IceCreamSB Attraktives Preisgeld, neue kreative Rampen und beste Stimmung: Der HAK Contest ist zurück. IceCreamSB, das Poolbar Festival und ALTON laden zum Skate-Contest nach Feldkirch und bitten anschließend zur IceCreamSB-Afterparty aufs Poolbar Festival. IceCreamSB hat es sich als Skateboardbrand zum Ziel gesetzt, die Vorarlberger Skateszene nachhaltig zu beleben. Im Fokus stehen Contests, Kurse, das eigene Streuner Magazin und das klassische Street-Skateboarden. Nach den erfolgreichen Videopremieren beim Poolbar Festival 2023 und 2024 sowie dem Video „Streetlife“ (2025) steht heuer das nächste Highlight an: „STREUNER TAPES“. Gefilmt in Vorarlberg, Tirol, Wien und weiteren europäischen Städten bringt das neue Werk echtes Street-Skateboarding zurück aufs Festival. Zuvor geht es am Nachmittag beim Contest an der HAK Feldkirch um Preisgeld sowie zahlreiche Goodies. Für die musikalische Begleitung sorgen DJ Elijas, DJ LasherHund sowie die Liveband Kval. Am Abend wartet dann im Alten Hallenbad u.a. ein hochkarätiges Konzertprogramm im Pool, angeführt von Mainact Carlo5 und Support Jugo Ürdens (Ticket erforderlich). (eigen)
-
Doktor Südbahn & die SymPartie
Doktor SüdBahn & die SymPARTIE (2011 - 2026) 15 Jahre und kein bisschen leise…!!! "WO SAN UNSRE HAWARA" Jubiläumstour 2026 Als eine der authentischsten Live-Bands in Österreich nicht mehr aus der Musikszene wegzudenken, begehen diese 6 Herren 2026 ihr 15-jähriges Jubiläum! Was 2011 als Spaßprojekt in einer lauen Sommernacht auf der Kaiserwiese in Wien begann, hat zu unzähligen Auftritten in ganz Österreich geführt. Die Größe der Veranstaltungen hat dabei nie eine Rolle gespielt. Ob in Clubs mit überschaubarem Fassungsvermögen oder vor tausenden Besuchern bei diversen Großveranstaltungen- das Publikum bekam und bekommt jedes Mal die beste Version einer Band, die es liebt, das Publikum zu unterhalten. Ob mit dem einzigartigen "Ostbahn lebt" Programm oder mit der "Best of AustroPop-Show" ist den "Kärntnern" einerlei- gesehen haben MUSS man beides! Fixpunkt innerhalb der Band ist das ungeschriebene Gesetz "Spaß - Freundschaft - Familie - Energie - Qualität". Auf die Frage nach ihrem Geheimnis und der ungebrochenen Spielfreude antworten sie unisono "Wir spielen kein Konzert zwei Mal- es ist jedes Mal spontan und anders, so wird weder uns noch unseren Fans langweilig". Für das Jubeljahr 2026 haben sich die Männer rund um den "Doktor" einiges vorgenommen, was genau wird nicht verraten, nur soviel- ein musikalischer Auszug der letzten 15 Jahre ist genauso wenig zu vermeiden, wie die eine oder andere Anekdote zum Thema "Hochs und Tiefs einer Band". Sie begeistern seit vielen Jahren mit einer schweißtreibenden Bühnenshow, wurden in einschlägigen Formaten mehrfach "Die fitteste Band Österreichs" genannt und möchten sich 2026, rechtzeitig zum Jubiläum auch zur bestgekleidetsten Band Österreichs küren. "Doktor SüdBahn & die SymPARTIE" sind nicht einfach NUR eine Band- überzeugt EUCH selbst!
-
Poolbar Festival 2026: Moop Mama
Seit über 15 Jahren mischt die Brassband aus München die Musikszene auf: Hip Hop, Pop und Rap, Funk, Soul, Ragga und Dance mit Blechbläsern und Schlagwerk in Mannschaftsstärke dargeboten, ein wahrlich ungewöhnlicher Mix - und ein erfolgreicher dazu. Aus den spontanen Street-Gigs der Anfänge sind längst Hallenkonzerte geworden. Doch Moop Mama wollen nicht nur unterhalten, sondern ruft in ihren gesellschaftskritischen und ironischen Texten auch zu mehr Solidarität auf. Zahlreiche Alben stehen mittlerweile zu Buche, zuletzt 2024 die mit der neuen Frontfrau Älice - "a perfect match", wie sie es nennen - veröffentlichte Platte "Wieder Laut". Wer im Sommer aufs Konzert kommt, sei vorgewarnt: Dieser Abend wird eine einzige laute Party! (eigen/dob)
-
Festivaldayticket Moop Mama + Carlo5
-
Jubiläumsfest 100 Jahre FF St. Corona am Wechsel
18. Juli 2026: Dämmerschoppen mit der "GroM Böhmischen" 19. Juli 2026: Jubiläumsfest - 100 Jahre FF St. Corona am Wechsel 09:30 Uhr Festmesse, anschließend Frühschoppen mit dem Musikverein Kirchberg am Wechsel Ab 13:00 Uhr: Oberkrainersound mit "Salzburg Sound"
-
30. Treffen für alte Motorräder am 18./19. Juli 2026
Der Motorsportclub Weiler lädt herzlich zum 30. „Treffen für alte Motorräder“ ein. Seit drei Jahrzehnten begeistert die Veranstaltung Motorradfreunde aus nah und fern und ist längst ein fester Bestandteil des Weiler Veranstaltungskalenders. Die erste Auflage des Treffens fand 1995 noch im Dorfzentrum auf dem Volksschulplatz neben der Kirche statt. Seit 1997 wird die Veranstaltung am Ortsrand bei der Firma Morscher durchgeführt. Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums wartet der Motorsportclub mit einem besonderen Rahmenprogramm auf. Am Samstagabend beginnt um 19.00 Uhr ein Sommerfest mit der Band HOODOO SINNERS. Am Sonntag ab 9.00 Uhr dreht sich auf dem Festplatz bei der Firma Farben Morscher alles um historische Zweiräder, nostalgische Technik und gemütliches Beisammensein. Für die Kinder gibt es eine Hüpfburg und als Gastgeschenk für die Zweiradfahrer;innen gibt es ein nostalgisches Erinnerungsfoto. Der Motorsportclub Weiler freut sich auf zahlreiche Besucherinnen und Besucher sowie viele historische Motorräder. Die Veranstaltung findet nur bei trockener Witterung statt.
-
Domkonzert. „Messa da Requiem – Giuseppe Verdi“.
George Bernard Shaw hat das Requiem einmal ironisch als Giuseppe Verdis „vielleicht beste Oper“ bezeichnet. In der Tat hat Verdi in dieses Werk all sein kompositorisches Wissen und Können gelegt, das er im Laufe seiner Laufbahn als Opernkomponist erworben hatte. Auslöser für diese in der Musikgeschichte einzigartige Auseinandersetzung mit den letzten Dingen war der Tod zweier von ihm hochverehrter Künstler, Giacchino Rossini und Alessandro Manzoni. Der Dramatik des monumentalen Werks vermag sich kaum jemand zu entziehen. Wie eine „an Michelangelo gemahnende Bilderfolge von Schreckens- und Hoffnungsvisionen“, so der Musikwissenschaftler Dietmar Holland, erzeugt Verdis zutiefst menschliche Vertonung der katholischen Totenmesse „eine Erschütterung, die über den bloßen Kunstgenuss hinausgeht“. Sonja Gornik, Sopran – Judith Braun, Mezzosopran Ángel Macías, Tenor – Pawel Lawreszuk, Bass Sinfonieorchester Aachen Musikalische Leitung: Christopher Ward
-
Gitarrenfestival
Eröffnungskonzert unter der Leitung von Johann Palier und Florian Palier. Das Internationale Gitarrenfestival Seckau ist ein alljährlicher kultureller Höhepunkt des Sommers, bei dem Schülerinnen, Studierende, interessierte Hobbymusikerinnen und Dozentinnen aus dem In- und Ausland eine Woche lang intensiv miteinander musizieren.
-
Gitarrenfestival
Eröffnungskonzert. Hannah Huscava / Lorenzo Bizarri (Preisträger "Prima la Musica") und Ruben Parejo (Spanien) - Gitarre solo.
-
58. Ebenthaler Pfarrfest
Dämmershoppen mit Gerd Prix und Rolf Holub.
-
Konzertabend mit "Die Mondscheinbrüder"
Die Mondscheinbrüder präsentieren Melodien und Schlager voller Charme und zeitloser Eleganz! Freuen sie sich auf einen Konzertabend zum Mitsingen, Erinnern und Genießen – nostalgisch, herzlich und mit viel Liebe zur Musik vergangener Zeiten. Für kulinarische Köstlichkeiten sorgt unser Bildeiner „Karl-Wirt“.
-
KONZERT: Jazzbossaquartett
Chillen und Genießen mit Jazz der 1950er und 1960er Jahre, interpretiert vom JAZZBOSSAQUARTETT rund um den Saxophonisten Werner Reiter. Latin und Swing Rhythmen, mit Spaß an der Interpretation kennzeichnen die Musik. Gemeinsam mit dem vielseitigen Musiker Fredi Lang an Trompete und Flügelhorn als Gast bietet dieser Abend musikalische Leckerbissen und lädt zu einem Ohren- und Gaumenschmaus ein. Eintritt frei! Bei Schlechtwetter im Jazzkeller!
-
Jazzwoche
Abschlusskonzert der 6. Jazzwoche mit dem Vokalkurs und dem Instrumentalkurs. Freiwillige Spende. Bis 18. 7.
-
„Unsterbliche Hits"
Musik: Grenzenlos: Das S.T.S.-Bootleg.
-
Jazzbossaquartett
Mit Musiker Fredi Lang. Der Eintritt ist frei. Bei Schlechtwetter im Jazzkeller.
-
Do gema hin, des hör ma uns an
Diese Veranstaltung findet in jährlich wechselnder Folge vom Männergesangsverein Stadl und dem Obermurtaler Musikverein Stadl statt. Diesmal zeichnet für die Organisation der Musikverein. Die Musik wird dargeboten von der Jagdhornbläsergruppe Halali, Tanzlmusi des OMV, Geschwister Lerchenbauer, Laura Brachmaier (Harfe), 2/3 Musi und dem Obermurtaler Musikverein Stadl.
-
Sommernachtstanz der Freiwilligen Feuerwehr St. Marein
Musik und Unterhaltung von „Stoffpower2.0" und „Steiraseitn". Disco mit DJ Jaxed.
-
Dämmerschoppen
Dorfmusik mit Toast. Mit den Stattegger Dorfmusikanten
-
Mozart Klaviersonaten
In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren. Dauer des Konzerts: 45 min In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas. Duration of the concert: 45 min
-
wellenklaenge 2026 - Abendkonzert & Podiumsgespräch - David Helbock, Julia Hofer, Mahan Mirarab
Sara Hassan Sara Hassan ist Autor:in, Trainer:in und Moderator:in mit internationaler Erfahrung an der Schnittstelle von Politik, Arbeitswelt und Gesellschaft. Seit 2012 arbeitet Sara weltweit zu Fragen von Macht, Verantwortung und strukturellem Machtmissbrauch. Die berufliche Laufbahn begann als politische Berater:in im EU-Parlament, später folgten Tätigkeiten als Podcast-Moderator:in sowie als Co-Autor:in der vielbeachteten Publikationen „Grauzonen gibt es nicht“ und „Wer gegen wen“. Nach einem interdisziplinären Masterstudium an der New York University, gefördert durch ein Fulbright-Austria-Stipendium, ist Sara heute international als Expert:in gefragt. In Workshops, Vorträgen und Trainings – von New Work über Organisationskultur bis hin zu Ausbeutung und Machtmissbrauch – verbindet Sara analytische Schärfe mit Praxisnähe und einem klaren gesellschaftspolitischen Anspruch. David Helbock ist das Aushängeschild des österreichischen Jazz und begeistert mit seinen Projekten weltweit das Publikum. Seine Virtuosität und Kreativität haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter mehrere Preise beim weltgrößten Jazz Piano Solo Wettbewerb in Montreux (CH) sowie den „Outstanding Artist Award“ des österreichischen Bundes. Für sein neuestes Projekt hat Helbock die vielseitige E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien als Duopartnerin gewinnen können. Hofer hat bisher vor allem in der Popwelt auf sich aufmerksam gemacht. Neben ihrer beeindruckenden Präsenz auf YouTube, wo ihre Videos für die Firma Thomann Millionen von Bassfans begeistern, widmet sie sich nun gemeinsam mit David Helbock intensiver dem Jazz. Im Herbst 2025 ist ein gemeinsames Album beim international renommierten Label ACT Music erschienen. Im Zuge des Abendkonzerts lädt das Duo den iranischen, in Wien lebenden Gitarristen Mahan Mirarab auf die Bühne ein. Auf seiner Doppelhals-Gitarre verwebt er iranische Traditionen mit den Freiheiten des Jazz und erschafft Klanglandschaften, die Geschichten von Migration, Erinnerung und Zugehörigkeit hörbar machen.
-
BartolomeyBittmann
"Selten hat man Streicher gehört, die sich so lustvoll dem Groove hingeben" W. Muthspiel
-
Sinfonia de Carnaval — „Human Faces"
Anna Lang und Alois Eberl sind Sinfonia de Carnaval — ein Duo, das Grenzen nicht kennt und Klang neu denkt. Cello, Posaune, Akkordeon, Percussion, Elektronik und Stimme: In den Händen der beiden wird jedes Instrument zum Teil eines einzigartigen Klangkosmos, der Instrumental Art Pop, Jazz, klassische Spieltechniken und elektronische Soundwelten zu einem unverwechselbaren Sound verschmilzt. „Zwei sind eine Sinfonie", urteilte Radio Ö1 — und traf es damit auf den Punkt.
-
FCA Krauhölzl Musi Open Air Konzert 2026
FCA 49. Kirtag Bierzelt – Krauhölzl Musi Open Air Konzert Wir brauchen Brass - traditionell & modern! Der Kirtag-Highlight-Abend in Altmünster! Wenn die Krauhölzl Musi loslegt, gibt’s kein Halten mehr: kräftige Brassmusik, beste Stimmung und ein Open-Air-Erlebnis, das den Sommer auf den Punkt bringt. In der Region, mit Emotion & Tradition! Einlass: ab 18:00
-
Sinatra Dinner – Show & Dinner
TOM O’HARA – THE LIVING TRIBUTE TO FRANK SINATRA: LIVE Start spreadin’ the news… In Darmstadt verschmelzen Raum und Zeit. Wenn die ersten Takte von „My Way“ den Saal fluten, weicht die Realität der absoluten Perfektion. Es gibt Stimmen, die erinnern und es gibt Tom O’Hara. Er ist kein Interpret, er ist das Medium einer Ära. Während die Welt nach Kopien sucht, manifestiert sich hier die unangefochtene Referenz der Sinatra-Kultur. Dass ein Oscar-Preisträger wie Ray Evans die stimmliche Brillanz O’Haras persönlich hervorhob, ist das globale Qualitätssiegel für eine Darbietung jenseits jeder messbaren Konkurrenz. Diese Dinner-Show ist die sinnliche Antwort auf die Sehnsucht nach echter Grandezza. Es ist die immersive Verschmelzung von hochkarätiger Kulinarik und dem charismatischen Epizentrum der 1950s New York-Jahre. Wer das Erbe von „Ol’ Blue Eyes“ in seiner reinsten Form erleben will, findet weltweit keinen zweiten Fixpunkt. Ablauf: Einlass & Kulinarik ab 17:30 Uhr | Showbeginn 20:00 Uhr. (Quelle: prinz.de)
-
Lust auf Musik
Musik: „GiNTONiC".
-
Carinthischer Sommer 2026
Das Treppenhausorchester aus Hannover präsentiert die Show „Disco!". Bis 2. 8.
-
The Berlin Orchestra – Classic Spectacular: Bach – Vivaldi – Mozart – Beethoven
(Quelle: prinz.de)
-
Sinatra Dinner – Hotel Palace Berlin
(Quelle: prinz.de)
-
Internationale Kammermusiktage 2026
-
OPEN-AIR-KONZERT: "Summer in the City"
Auch heuer wird im Rahmen der Konzert-Serie „Summer in the City“ der Weizer Hauptplatz wieder zum musikalischen Mittelpunkt der Bezirkshauptstadt Weiz. An drei Terminen jeweils um 19.30 Uhr wird vom Stadtmarketing Weiz in Kooperation mit "Event Pro" Musikgenuss vom Feinsten geboten. Eintritt frei! Bands: * 11. Juli: Amy Winehouse Cover Band / Santa Anna * 18. Juli: The Borderlords (Rock-Coverband aus Graz) * 25. Juli: DeZwa (Austro-Pop-Night) Nähere Informationen gibt es unter 03172 2319-650 beim Stadtmarketing Weiz. Bei Schlechtwetter entfällt die Veranstaltung!
-
Summer in the City
Open-Air-Konzert. Der Eintritt ist frei. Bei Schlechtwetter entfällt die Veranstaltung.
-
Ratzenbeck, Bäer und Schellhorn
Im Jahr 2025 feierten Ulli Bäer und Peter Ratzenbeck ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum und ihren 70. Geburtstag. Aus diesem Anlass haben sich die Beiden zusammengeschlossen, um ein paar gemeinsame Konzerte zu absolvieren. Diese sollte man auf keinen Fall versäumen! Christoph Schellhorn, ein Tausendsassa an der Gitarre, wird die beiden Altspatzen kongenial begleiten.
-
Neuberger Kulturtage 2026 - Konzert der Dozenten
Franz Schubert: Quintett in C-Dur D 956 Werke von Christopal de Morales und Pierre de la Rue Maighréad McCrann, Violine Julian Arp, Violoncello Gerald Preinfalk, Saxophon Mitglieder des "Simply Quartet"
-
Die Zauberflöte - Salzburger Marionettentheater
Die Zauberflöte Wolfgang Amadeus Mozart (in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen) Dauer 2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung) Musikalische Aufnahme Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester Dirigent Ferenc Fricsay Sänger Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o. Regie Géza Rech Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert Dekor Günther Schneider-Siemssen Kostüme Friedl Aicher
-
Gräfin Mariza
GRÄFIN MARIZA – der Titel alleine verspricht musikalischen Hochgenuss, Sentiment und herzhaften Humor mit einer wohldosierten Prise ungarischen Flairs. Um ihren aufdringlichen Verehrern zu entgehen, flüchtet Gräfin Mariza auf ihr Landgut nach Ungarn und in eine Verlobung mit dem erfundenen Grafen Zsupán. Als der fiktive Heiratskandidat plötzlich sehr real auftaucht und die Angebetete fröhlich nach Varasdin entführen will, nimmt das heiter-emotionale Chaos seinen Lauf. Ein verarmter, geheimnisvoller Gutsverwalter, ebenfalls verliebt in die Gräfin, bringt dann das ruhige ungarische Landleben endgültig aus den Fugen. Zu dieser urkomischen und zugleich tiefberührenden Handlung gesellt sich Kálmáns fabelhafte Musik, ein wahres Feuerwerk an rasantem Csárdás, unvergesslichen Evergreens und flotten Schlagern – kurzum ein ganz großer Operetten-Klassiker in rot-weiß-grün. Leitung: Musikalische Leitung N.N. Inszenierung Angela Schweiger Choreographie N.N. Bühne Stefan Wiel Kostüme N.N. Lichtdesign N.N. Chorleitung N.N.
-
Katharina Straßer & Band - Die 50+ Jahre Austropop Revue
Die 50+ Jahre Austropop-Revue Katharina Straßer & Band Katharina Straßer Stimme Geri Schuller Klavier Hanna Pichler Violine/Gitarre Erich Buchebner Bass Bernhard Egger Schlagzeug 50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer) Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen. Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.
-
Disco! - treppenhausorchester
-
Chris Steger - Live mit Band
-
Slaughter To Prevail - Summer Tour 2026
Slaughter To Prevail is pushing heavy music to new extremes, delivering unapologetically hard modern metal while smashing expectations, and becoming one of the most talked about bands in heavy music in the process. With over one million monthly Spotify listeners, STP are arguably the highest streaming band in extreme music, a fact further reflected in their live shows. Packing out sizeable venues on their headline shows, the band also draw huge crowds at their festival appearances, and led a record-breaking wall-of-death at last summer’s HELLFEST OPEN AIR. Slaughter To Prevail’s journey began in the most unlikely of ways-two musicians from completely different worlds. Alex Terrible, forging his monstrous vocals from a small bedroom in the cold, rural Russian city of Yekaterinburg, crossed paths online with guitarist Jack Simmons, who sharpened his craft in a quiet town on the outskirts of Essex, UK. What started as a distant collaboration quickly turned into a brotherhood, as their exchanges of ideas took shape, songs were formed and it became apparent to Jack and Alex that they were on to something special. Initially capturing a global audience on YouTube with his demonic takes on songs by bands such as Slipknot, Suicide Silence and Linkin Park, Alex began to share the fruits of his labour with Jack under the name Slaughter To Prevail - and the internet liked what it heard. Catching the attention of Sumerian Records, one of the most respected labels in hard rock, Slaughter To Prevail had found a partner to provide a global platform for their music. Millions of streams later, it’s safe to say it’s a partnership that has served both parties well. When they’re not commanding festival crowds, frontman Alex Terrible is proving his fighting spirit beyond his musical career. Fresh off a brutal 37-second knockout in Russia’s RCC Bare Knuckle-a promotion known for its savage, no-nonsense fights, Alex is in training to sharpen his skills for a bout with Top Dog Bare Knuckle in May, while discussions continue regarding his American debut with Bare Knuckle FC. Whether wrestling bears in Siberia, preparing for fights in the deep South, or bleeding on stage across the rest of the world, Alex thrives in the most unforgiving environments. With the summer packed with main stage festival performances across the U.S., Canada, and Europe, 2025 is already shaping up to be a career-defining year for Slaughter To Prevail. Their logo now sits high on the world’s biggest festival posters, a reflection of their rapid ascent. This summer, the band will unveil a brand-new live show, reimagining their already punishing performances with a harder-hitting, more visceral production-an experience designed to pull fans deeper into the chaos, making every moment feel explosive and unpredictable. All of this momentum leads to "Grizzly", their most anticipated release yet. Featuring the already released singles 'Conflict,' 'Viking,' '1984,' 'Behelit,' and 'Kid of Darkness,' the album is a relentless assault, balancing raw aggression with massive, unforgettable catchiness, with the next single, 'Russian Grizzly In America,' set to be a heavy metal anthem, packed with hooks strong enough to hang a bear from. This is Slaughter To Prevail’s moment. "Grizzly" is the culmination of everything they have built, a defining record that cements their place at the top of modern heavy music.
-
Sigrid Horn / Ernst Molden - Lied.Fest II
Im Zentrum des dritten Konzerts steht Ernst Molden, einer der prägenden Liedermacher Österreichs, Autor, Erzähler und Musiker, der seit vielen Jahren ein absoluter Publikumsliebling der Salzkammergut Festwochen Gmunden ist. Seine tiefgreifende Musikalität, die unverwechselbare Sprache, seine erzählerische Kraft und die besondere Nähe, die er auf der Bühne entstehen lässt, machen ihn zu einer zentralen Figur der österreichischen Liedtradition. Gemeinsam mit Sigrid Horn präsentiert er ein gemeinsames Programm, das Generationen und Stilwelten verbindet: Songs voll von großen (Sprach-)Gefühlen, feinem Humor und Intensität – tief verwurzelt im Wienerlied und zugleich immer offen für neue Perspektiven und Klänge.
-
Sportfreunde Stiller - 30 wunderbaren Jahren
RÜDE Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Bei uns Sportfreunden weniger bewohnt von Giftschlangen und gefährlichem Vielbeiner-Getier, sondern von freundschaftlich gesinnten Urwaldwesen. Dem Leben verschrieben, nach Geschichten und Entdeckungen suchend. Hinter fast jedem Tourtag stecken lustige Erlebnisse, freudige Umarmungen, bestes Feiern und immer weiter wachsende Geschichten, die sich in den Jahren tiefer verwurzeln. Platten und Touren werden zu Hochplateaus der Erinnerung, Feiern teilweise Jahrzehnte später zu Mammutgewächsen der „Weißt du noch damals?“-Erzählungen. Verbrüderungen, Freundschaften, zarte Pflanzen oder einfach nur großporige Kartoffeln. In jedem Winkel, jeder Astgabel hängt der Geruch und die Schönheit des feierlichen Lebens. Teilweise schmerzhafte Suche und oftmals glückliche Auflösung. Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Der eine fährt auf dem Roller nach Haus, wir im rollenden Haus, kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie daran gewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein! FLO Alles startete mit den „Wunderbaren Jahren“. Mit der Zeit, in denen sich die Selbstsuche in Rebellion, Aufmüpf, Coolness, Mod-Shuffle und im Rumstromern Bahn brach. Und mit der Idee, drei nicht ganz ähnliche Musikvorlieben unter einen Bandkontext zu stecken. Vorm ersten Einzähler im spartanischen Proberaum 1996 geisterte Jack Kerouac, Big Muff-Verzerre, irgendeine Germeringer Schulform und definitiv die Vorstellung von enormer Lautstärke durch unsere Köpfe. 27 Minuten später waren die „Wunderbaren Jahren“ geboren und das Wissen, egal was musikalisch noch so kommen mag, dies ist ein schnoddriges Manifest unseres adoleszenten Daseins. Das bleibt für immer. Es wurde zum Motto unseres Lebens. Und obendrein mochte noch sehr viel kommen. Von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei. Vom stets stützenden und treibenden Management bis zum immer integrierbaren sozialen Engagement. Gegen das Kreativloch, gegen die Neider, gegen die Stimmungsmacher, aber immer im Wissen, das, was wir machen, kann logischerweise nicht jedem gefallen. Wem gelingt das schon, außer Florian Wirtz? Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 Wunderbaren Jahren! Let´s Go! PETER Es ist 1996… ein Typ mit Britpopscheitel fragt ´n Typen mit Grungeregenmantel, hey, du machst doch auch Musik, oder? Lass uns was zusammen machen! Bock? So Indie, Alternative auf deutsch, ich hab ein Lied…1 Jahr später, nachdem der erste Bassist abhanden gekommen war… hey, da gibts einen, der hat Jazz studiert oder Politik oder so, trägt ´ne Kappe verkehrt rum und drunter ´ne Matte, sollen wir den mal als neuen Bassmann ausprobieren? So oder so ähnlich geht der Start der Geschichte der 3 Sportfreunde. In den 29 folgenden Jahren war dann so ca alles drin, was man als Band erleben kann: - kometenhafter Nichtaufstieg - leicht verkrampftes Scheitern - popartige Charteintritte - zauberhafte Begegnungen - Rockmomente für die Ewigkeit - weltmeisterliche Millionenchöre - riesenhaftes Krisenbesiegen - vergüldete Verehrungen Und Lieder als Freunde und Freunde als ewige Begleiter unserer Lieder. Immer und immer wieder… "Es ist 2026….nun also feiern wir Sportfreunde 30jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend ade, Real Life ohje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! (Frei nach Milva) Und dass diese Band nun schon so lange unser Leben begleitet, ja, in bedeutsamer und positivster Weise prägt und inspiriert, wollen wir mit euch feiern! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbaren Jahren?"
-
ABBAcz
ABBA-Tribute - Die Hits live erleben ABBA lösten sich 1982 auf - ihre Musik lebt dank ABBAcz weiter. ABBAcz steht für Glitzer und Glamour, Waterloo und The Winner Takes It All, erstklassige Performance und hohen Unterhaltungswert. Eine großartige Bühnenshow, mit detailgetreuen Choreografien, glamourösen Outfits und einer Live-Band auf absolutem Top-Niveau, schafft wundervolle Momente. Die Vollblutmusiker begeisterten bereits mehr als eine Million Zuschauer in ganz Europa. Ob Konzertsäle oder Open-Airs - lassen auch Sie sich in die prachtvollen und schillernden 70er Jahre verführen. Genießen Sie wundervolle Momente mit unvergesslichen Hits der legendären schwedischen Band.
-
54. Strobler Wiesn - Dirndl Rocker
Fünf Musiker mit einer Leidenschaft: Die Dirndl Rocker aus Niederösterreich zählen zu den gefragtesten Acts im Bereich volkstümlicher Partymusik.
-
Sommerfest
Die Landjugend Guttaring lädt zum Sommerfest mit Auftanz, Mitternachtseinlage und Verlosung. Musik: „Die Volxkrocha". Dresscode: Tracht oder Abendkleidung. Karten kosten im Vorverkauf fünf Euro, an der Abendkasse neun Euro.
-
Mark Forster - Sommer Shows 2026
Mit den beiden aktuellen Singles „Zeitmaschine" und „Rettest Du Mich" ist Mark Forster älter und jünger zugleich - älter in der Reife seiner Texte, jünger in der Radikalität seines Sounds.Darin liegt die Faszination: Während andere versuchen, TikTok-kompatibel zu bleiben, baut er auf das, was bleibt – klare Songs, echte Emotionen und Authentizität. Nach der introspektiven und visionären Single „Zeitmaschine", die wie ein Brief an das eigene Ich klingt, führt seine neue Single „Rettest Du Mich" musikalisch den Sound von „Zeitmaschine" fort: verzerrte Texturen, prägnante Drumkits und neue Produktion – irgendwo zwischen Pop, Indie und Elektronik. Aber Fans dürfen sich auch auf all die Hits freuen, mit denen Mark Forster mittlerweile Generationen verbindet. Von "Übermorgen" über „Chöre" und „194 Länder" bis „Au Revoir“. Die Mark Forster Sommer-Shows 2026 versprechen große und unvergessliche Momente – zwischen Euphorie, Nachdenken und diesem typischen Forster-Gefühl: nahbar, echt, zeitlos zu sein. (Quelle: visitberlin.de)
-
„Achtsam Morden durch bewusste Ernährung“.
Krimikomödie von Bernd Schmidt nach dem Roman von Karsten Dusse. Dank Achtsamkeit hat Björn Diemel seine Mitte gefunden. Seine Problemzonen sind nun allerdings die Ränder seines Körpers, die sich immer weiter von dieser Mitte entfernen. Björn erkennt, dass In-sich-Ruhen und Mangel an Bewegung zwei grundverschiedene Dinge sind. Als Unbekannte versuchen, Björns Tochter zu entführen, gelingt es ihm aufgrund seiner Körperfülle nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Also lässt Björn sich von Joschka Breitner in Bezug auf die Grundsätze bewusster Ernährung coachen. Er taucht ein in die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.
-
KEIMZEIT. – Ach, die Menschen – 2026 / 2027
Nachdem KEIMZEIT eine ganze Tournee unter die Überschrift des vierten Studioalbums „Primeln & Elefanten“ gestellt hat, werden die Weichen in Richtung eines neuen Studioalbums gestellt. Ab dem 17.04.2026 läuft dann die Tournee zum 14. Studioalbum. Eines der Markenzeichen von KEIMZEIT: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang. Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) auf der KEIMZEIT Bühne. Andreas „Spatz“ Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band. KEIMZEIT Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Von rockig bis balladesk – die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“ – KEIMZEIT Songs erzählen charmante Geschichten und die Konzerte sind immer einen Besuch wert. Wer KEIMZEIT kennt und liebt, wird bei dieser Tour zum 14. Studioalbum dabei sein. Es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken! (Quelle: prinz.de)
-
Die peinlichen Lieblingssongs.
Ein Worst-Of des schlechten Musikgeschmacks.
-
Westbam & Friends
Mayday Gründer und Love Parade Ikone sind nur zwei ruhmreiche Dinge die sich WESTBAM auf die Fahne schreiben kann. Mit Songs wie “Terminator”, “Beatbox Rocker” oder “Sonic Empire” prägte Max a.k.a. WESTBAM eine ganze Generation für elektronische Musik und ist aus deren Herzen gar nicht mehr wegzudenken. Erlebt die Legende auf seiner Deutschlandtour 2026! (Quelle: prinz.de)
-
Pop meets Classic - Fabrice Richter-Reichhelm & SymphonieOrchester Tempelhof
Zum dritten Mal steht Fabrice Richter-Reichhelm gemeinsam mit seiner großen Band und dem SymphonieOrchester Tempelhof auf der Bühne der Freilichtbühne Spandau. Seine markante Stimme und die einfühlsamen deutschsprachigen Texte verbinden sich mit dem facettenreichen Orchestersound zu einem bewegenden Klangerlebnis. Ein Abend voller Intensität und Emotionen – ideal für alle, die sich nach großen gemeinsamen Momenten sehnen und dem Trubel des Alltags für ein paar Stunden entfliehen möchten. (Quelle: visitberlin.de)
-
Sommerkonzert des SBO Ried mit der OÖ. Tanzakademie
Karteninfos: www.sbo-ried.at
-
[push] x Sunset Affairs DAYDANCE @ WUAU Frastanz
[push] x Sunset Affairs DAYDANCE @ WUAU Frastanz — Electronic music day party. Termin: Jul 18 um 6:00 PM. Veranstaltungsort: wuau - Wirtschaft Untere Au, Frastanz, Austria.
-
ZAZ – Live Tour 2026
(Quelle: prinz.de)
-
bugbuam - doomed to fail
-
Konzert im Hof
KONZERTe IM HOF 2025 Sa. 28.06. 20:00 Uhr Christian Masser - Blues, Country - Kultur im Glanz Fr. 04.07. 20:00 Uhr Vanesa Harbek Trio (ARG) - Kultur im Glanz Fr. 11.07. 20:00 Uhr Howdy Dread & Kinky Slinky – Kultur im Glanz 18./19.07. Musik & Ausstellung im Glanz Sa. 09.08. 20:00 Uhr Duo Vievo – Kultur im Glanz Sa. 16.08. 20:00 Uhr Blues Jam – Kultur im Glanz Fr. 22.08. 20:00 Uhr Drei Bengel & Charly – Kultur im Glanz Sa.. 30.08. 20:00 Uhr Jörg Danielsen – Kultur im Glanz Info: www.kulturglanz.at
-
Sommertheater am Pienkenhof
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
-
Sommernachtskonzert der Grenzlandkapelle Hardegg
Unter dem Motto „Eine musikalische Urlaubsreise in verschiedene Länder“ wird das sinfonische Blasorchester unterschiedliche Musikstile und Urlaubserinnerun-gen nach Hardegg holen und dem Publikum einen kurzweiligen, stimmungsvollen Abend bereiten. Von Wiener Charme und bekannten Italo-Hits über einen Spa-ziergang durch die Prager Gassen bis hin zu einem Kurzbesuch an der Copacaba-na und in der US-Metropole New York wird das Programm sehr vielseitig sein. Wir bereisen auch mehrere Bundesländer Österreichs und kehren schließlich in unsere Heimat – den eigenen Urlaubsort Hardegg – zurück. Ein lauer Sommerabend, der ganz im Zeichen mitreißender Klänge steht.
-
Herrbart & Fraulicht - Rock'n'Roll Mama Tour
KONZERT im HOF (bei Schlechtwetter im Vereinshaus) Laut gedacht. Hart gesagt. Deutschrock mit Haltung. Mal brachial, mal brüchig. Dazu: Gedichte. Live gesprochen, mitten ins Gesicht. Kein Pathos, kein Popgeplänkel. Wer zuhört, wird getroffen. Wer nicht, wird geweckt. Kartenreservierung: Kultur im Glanz
-
Gubi / Spielzeug / Cicles
Punk, Post-Punk und Indie.
-
Slaughter To Prevail
Russische Deathcore-Band, die inzwischen von Florida aus operiert.
-
Sportfreunde Stiller
Ein Wiedersehen mit dem beliebten Münchener Kumpelrock-Deutschpop-Trio.
-
Rosentaler Eventsommer
Open Air mit der Band "Rosenherz". Sie spielen Schlager, Pop- und Party-Songs. Bei jedem Wetter!
-
Smalls Afternoon Jam Session Hosted by Steve Nelson
This artist does not have a bio yet.
-
„Duo Manjana"
Konzert von Jana Thomaschütz (Cello) und Manfred Plessl (Violine).
-
Sommerkonzert
Die Vokalsolisten Kärnten laden ein. Außerdem dabei: Tomaž Boškin.
-
Sommerkonzert
Mit den Vokalsolisten Kärnten und Tomaž Boškin auf der Steirischen Harmonika.
-
Nena
Pop-Inkone Nena mit allen ihren Hits.
-
Musikkabarett Sara Brandhuber aus Bayern - Festspielsommer Mettmach 2026
Festspielhalle Mettmach
-
Der Herr der Ringe & Der Hobbit - Das Konzert
Peter Jacksons Filmerfolg im Live-Konzert mit Filmorchester und Special Guest aus den Original-Produktionen. DIE HOBBITS KOMMEN! In einem wunderbaren Konzert mit Filmorchester, Chor und einem Special Guest werden Sie in die musikalische Welt von J.R.R. Tolkien entführt. Von den bedrohlichen Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben! In einem großen Konzerterlebnis mit Live-Orchester, Chor, Solisten und einem Special Guest aus den Original-Produktionen wird die sagenhafte Welt der Hobbits, Elben und Orks zum Leben erweckt und die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes verwandelt. Die Moderation übernimmt eine Schauspielerin oder ein Schauspieler aus den Filmerfolgen oder der neuen Amazon-Serie "Die Ringe der Macht". Erfolgskomponist Howard Shore schuf einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien "Der Herr der Ringe" und "Der Hobbit" und wurde dafür mit einem Oscar, Grammys und dem Golden Globe ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners "Ring des Nibelungen" das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: Eine Parabel, die auch durchaus in die heutige Zeit passen könnte. Ob bombastisch mit Pauken und Trompeten oder elbenhaft filigran, die bekannten Melodien dargeboten von einem fantastischen Filmorchester und großartigen Solisten sorgen sofort für die passenden Bilder im Kopf. Viel Vergnügen in Mittelerde! (Der Special Guest variiert und wird jeweils vor dem Konzert über die Socialmedia-Kanäle des Veranstalters bekanntgegeben. Änderungen vorbehalten.)
-
Konzerte in der Minoritenkirche
Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren. Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen. Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an. Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!
-
Gotthard
-
Candlelight Ficus - Feel-Good-Funk
Candlelight Ficus – Music In ihrem neuen Album "Music" fährt die Grazer Funk-Pop Band Candlelight Ficus einige Etagen tiefer in die Welt der Groove-Musik der 70er Jahre. Im Gegensatz zu ihren früheren Tonträgern, die von einem produzierten, modernen Sound geprägt waren, spielten sie auf dem neuen Album die Instrumente aller Songs in einer Live-Session ein, um die essenzielle rohe Energie ihrer Musik einzufangen. So fusionieren Candlelight Ficus die interaktive Lebensfreude ihrer Live-Konzerte mit dem hohen Anspruch einer Studioproduktion und finden den Sweet-Spot zwischen Ohrwurm-Popmusik und Jamband-Improvisationsfreude. Die Einflüsse der Band sind breit gefächert: Neben Klassikern wie James Brown und Marvin Gaye hört man in den tighten Breaks, Hooklines und Soli des Albums auch Anlehnungen an zeitgenössische Acts wie die Lehmann’s Brothers, Vulfpeck oder Cory Wong. Radiotaugliche Songs wie „Running in Circles“ und „To The Ground“ gehen Hand in Hand mit der Funk-Extase des Titeltracks „Music“ und dem nordafrikanisch inspirierten „Out of Nowhere“, das in Kollaboration mit der Wiener Multikulti-Band Moneka Group enstand. Am Ende fährt der Disco Sound von „Generation of Delight“ direkt in die Gebeine und erfrischt das Gehör mit den kraftvollen Stimmen der beiden Backgroundsängerinnen der Candlelight Ficus Live-Band, die für dieses Feature in die erste Reihe geholt werden.
-
Rock4Kids
ROCK4KIDS Rock4Kids erzählt die Geschichte des Rock and Roll. Die Kinder werden dabei selbst Teil der Show: Sie tanzen, klatschen, lachen, singen mit, und schreiben manchmal sogar, gemeinsam mit der Band, einen brandneuen Song. Ein Konzert, das Bewegung, Spaß und echte Livemusik verbindet. Ein absolutes Muss für Menschen die noch nicht wissen dass sie Musikliebhaber sind.
-
Ella Stern, Onk Lou
Ella Stern, Onk Lou Samstag, 18.07.2026 Schloss Stixenstein Beginn: 20.00 Uhr Stehplätze Ella Stern sorgte als Gast der Söhne Mannheims in der Stadthalle Ternitz im Oktober 2025 für Begeisterung. Nun kommt die Deutschpop-Liedermacherin nach Stixenstein. Ella singt aus der Quarterlife-Crisis-Sicht über Themen, die uns letztlich doch alle betreffen. Sie erzählt die Dinge aber immer aus einem Blickwinkel, der etwas anders ist als das, was man gewohnt ist. Ein humoristischer Twist, eine andere Erzählperspektive und am Ende möchte man bei ihrer Musik auch zu den schwereren Themen immer gerne ein bisschen tanzen. Hätten Joe Cocker und John Mayer „Sweet Love“ gemacht, wäre wohl Onk Lou daraus entstanden —die „Pizza Fritta“ der österreichischen Musikszene. Seine markante Stimme, mit der er zwischen Tom Waits und Bon Iver jede Oktave bedient, hat in der heimischen Musiklandschaft ihre Spuren hinterlassen. Mit „In the Morning“ (2017) hatte er seinen ersten Sommerhit, sein Song „Like 16“ (2020) war 16 Wochen auf Platz 1 der Ö3-Austrocharts, 2018 wurde er vom österreichischen Komponistenbund zum „Songwriter des Jahres“ gekürt und sein Album „Bogus“ brachte ihm eine Amadeus Award Nominierung ein.
-
Wiener Festspiele 2026 - Carmen
Immerse yourself in the fiery world of Bizet’s Carmen at the Wiener Festspiele 2026, presented with a live orchestra and a stellar international cast in one of Vienna’s most iconic and luxurious settings: the Grand Hotel Wien. This historic hotel, with its timeless elegance and cultural prestige, transforms into an intimate opera stage where audiences can experience the drama, passion, and music of Carmen up close. With its lush interiors and rich musical heritage, the Grand Hotel Wien is truly an exceptional place to live opera—offering a uniquely immersive and exclusive performance environment. Carmen is one of the most beloved operas in the world, known for its unforgettable melodies and intense emotional story. Follow the bold and irresistible Carmen, the conflicted Don José, and the charismatic Escamillo through a tale of love, jealousy, freedom, and fate. From the famous “Habanera” to the electrifying “Toreador Song,” every moment of Bizet’s score pulses with energy. Highlights: - Full orchestra performance - Presented by the Wiener Festspiele - Hosted in the stunning Grand Hotel Wien - Immersive, elegant opera experience in the heart of Vienna - International cast bringing Bizet’s masterpiece to life Don’t miss this unforgettable evening of music and drama. Secure your tickets and experience Carmen in a venue that embodies the true spirit of Vienna’s operatic tradition.
-
Edmund - Legende Tour 2026
-
Nena - Live 2026
Das aktuelle Live-Album "Wir gehören zusammen – On Tour With Nena" steigt in die Top Ten der Album-Charts ein Auf ihrer WIR GEHÖREN ZUSAMMEN-Tournee feierte NENA in den letzten drei Jahren gemeinsam mit über 250.000 Menschen auf weit mehr als 100 Konzerten in 15 europäischen Ländern ihre Musik aus über vier Jahrzehnten. Die dabei entstandene Live-Dokumentation bestehend aus einem Live-Album, einem Konzert-Film und einem liebevoll zusammengestellten 264-Seiten-Fotobuch chartete im Februar 2026 direkt in die Top Ten der deutschen Album-Charts. Und auch 2026 bleibt NENA on Tour: 45 Live-Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Dänemark, weitere sind in Planung NENA: "Ich freue mich auf die Konzerte 2026 und all die Menschen, die dort sein werden. Wir gehen wieder gemeinsam auf eine Reise durch über 40 Jahre Nena-Musik. Ich lade euch ein, gemeinsam mit mir zu singen, zu tanzen, zu lachen. Lasst uns gerade in dieser herausfordernden Zeit das Leben feiern." Nena und ihre Band werden dieses Jahr wieder Klassiker und Lieblingslieder aus ihrem riesigen Repertoire auf die Bühne bringen. Hier ist mitsingen garantiert sowie die tiefgehend und sofort spürbare Verbundenheit mit den Menschen. NENA: "Unser Leben aus der Liebe heraus zu gestalten ist unsere wahre Bestimmung. Liebe ist die Antwort." Jedes Nena-Live-Konzert: ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz. Und dazu wird es in diesem Jahr auf den Konzerten sicherlich auch die ein oder andere Song-Premiere geben. Denn Nena ist aktuell im Studio und arbeitet an neuen Liedern. NENA: "Einen neuen Song spiele ich am liebsten erst mal live. Es ist wie mit einem Buch, das man geschrieben hat. Als erstes liest man seinen Freunden daraus vor." Mit weit mehr als 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Mit ihrer Musik hat NENA mehrere Generationen geprägt und steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist.
-
Klassik am Dom 2026 - Tom Jones
Sir TOM JONES - Er ist nicht nur ein Weltstar, sondern eine lebende Musiklegende. TOM JONES hat musikalische Epochen und Genres durchlaufen, Klassengrenzen überwunden und spricht alle Geschlechter und Altersgruppen, Mainstream und Avantgarde gleichermaßen an. Der aus Wales stammende Künstler blickt auf eine über 60 Jahre andauernde Karriere zurück und zählt mit mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zu den größten Sängern und Musikern aller Zeiten. Schon in den 1960er-Jahren erlangte er mit seiner markanten Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz internationale Berühmtheit. Songs wie "It’s Not Unusual", "Delilah", "What’s New Pussycat?" und "Green, Green Grass of Home" uvm. wurden zu Welthits. Aber auch im hohen Alter von 85 Jahren erhält er für seine jüngsten Alben große Anerkennung von Kritikern und Publikum. Sein 2021 veröffentlichtes Album "Surrounded By Time" machte ihn zum ältesten Mann, der mit einem Album mit neuem Material Platz 1 der offiziellen britischen Albumcharts erreichte und damit Bob Dylan überholte. Neben seiner bemerkenswerten Musikerkarriere war TOM JONES Gastgeber einer erfolgreichen TV-Show und arbeitete mit den unterschiedlichsten MusikerInnen wie Stevie Wonder, Aretha Franklin, Van Morrison, Ed Sheeran uvm. zusammen. JONES' Karriere ist geprägt von zahlreichen Auszeichnungen und Ehrungen, darunter die für ihn besonders wertvolle Ritterwürde, die ihm 2006 von Königin Elizabeth II. verliehen wurde. TOM JONES ist neben seinen fast jährlichen Tourneen weiterhin als langjähriger Coach bei The Voice UK aktiv und leistet wertvolle Beiträge zu einer Vielzahl von Veranstaltungen und Sendungen. Mit seiner kraftvollen Stimme, seinem außergewöhnlichen Charisma, seiner zeitlosen Musik und dynamischen Bühnenpräsenz hat TOM JONES internationale Musikgeschichte geschrieben. Einen Auszug daraus präsentiert er uns am 18. Juli live am Domplatz!
-
Vienna by Candlelight
Exodus Artis präsentiert Vienna by Candlelight, eine neue Konzertreihe, die Kerzenlicht, herausragende Musiker und weltberühmte Melodien in den intimen Bellini Saal bringt. Inmitten von Hunderten flackernder Kerzen entfalten sich klassische Meisterwerke, zeitgenössische Klavierstücke und prägnante Filmscores zu einem warmen, eleganten Salon-Erlebnis. Mit nur 70 Plätzen pro Vorstellung entsteht eine seltene Nähe zwischen Künstler und Publikum, die jedes Konzert besonders macht. Vor und nach der Darbietung werden Wein und Champagner angeboten, sodass sich die Gäste vollständig auf Atmosphäre und Musik einlassen können. Dieses Format lädt ein, die Musik in einem persönlichen Rahmen neu zu entdecken, den Abend bewusst zu genießen und dem Alltag für einen Moment zu entfliehen.
-
Mamma Mia Party – Das Konzert - Die Abba Party Tour!
MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR! Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH! Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment! DRESSCODE: Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen) INFORMATIONEN ZUM ABEND: Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen. Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten. Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy. Disclaimer: Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans. Wichtige Info zur Veranstaltung: Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert! Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort. Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert. Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.
-
Immersive Light-Show-Classics Concert - The Colours of Sound
Light-show in Vienna Exodus Artis invites you to experience classical music in a completely new way — where live performance and immersive light art become one unified show. More than a traditional concert, each performance combines world-class live musicians with a real-time light experiencethat reacts dynamically to the music, transforming every composition into a powerful visual and emotional journey. From the timeless elegance of Baroque masterpieces to the passion of Romantic worksand the intensity of modern classical music, every program is designed to immerse audiences in the atmosphere, emotion, and storytelling behind the music. Whether experiencing Vivaldi’s Four Seasons, the brilliance of Mozart and Haydn, or the dramatic worlds of Beethoven, Tchaikovsky, and Shostakovich, audiences are invited to rediscover classical music through sound, space, and light. Performed by outstanding international musicians and hosted with engaging artistic guidance, Exodus Artis concerts are created to be both emotionally moving and accessible to all audiences — from lifelong classical music lovers to first-time listeners. An unforgettable evening where classical music is not only heard, but seen and felt.
-
Alvaro Soler – El Camino Tour 2026
(Quelle: prinz.de)
-
STAHLZEIT – Jubiläumstour 20 Plus
(Quelle: prinz.de)
-
Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
-
Jazz Sommer mit dem Trio Tihai
Mit Claus Rückbeil, Marko Jovanovic und Lutz Schlosser, freier Eintritt
-
W. A. Mozart: Waisenhausmesse
Die Waisenhausmesse erhielt ihren Namen, da Mozart sie zur Einweihung der Wiener Waisenhauskirche komponierte. Mozart „dirigierte als ein zwölfjähriger Knabe diese feyerliche Musik in Gegenwart des kaiserlichen Hofes“. Die Waisenhausmesse besticht gerade durch ihre Kühnheit, Fröhlichkeit und die lebhaften Kontraste, die beim jungen Mozart opernhafte Züge annehmen. Zusätzlich hören Sie die Marienantiphon „Regina Coeli“ des 21-jährigen Mozart. Unter der Leitung von János Czifra werden die Meisterwerke von den weltweit angereisten Chorsängerinnen und Chorsängern in mehreren Workshops intensiv erarbeitet. Der krönende Abschluss ist die Aufführung mit namhaften Solisten und dem Wiener Domorchester im Stephansdom. Interpreten: Sing mit! Festivalchor Wiener Domorchester János Czifra, Dirigent
-
Salzburger Festpiele - Fest zur Festspieleröffnung
Salzburger Festpiele - Fest zur Festspieleröffnung — Classical music concert. Termin: Jul 18 um 7:00 PM. Veranstaltungsort: DomQuartier Salzburg, Salzburg, Austria.
-
Summer in the City Dornbirn
Summer in the City Dornbirn — Outdoor music festival. Termin: Jul 18 um 7:00 PM. Veranstaltungsort: Marktplatz Dornbirn, Dornbirn, Austria.
-
Ma Baker
Feiert mit uns eine unvergessliche Nacht voller Disco-Klassiker, Partyhits und bester Stimmung! Bei der Ma Baker Party im SilverWings erwartet euch ein Mix aus den größten Hits der 70er, 80er und darüber hinaus. Tanzt auf der großen Tanzfläche, trefft alte und neue Freunde und genießt das besondere Flair einer der beliebtesten Partylocations Berlins. Kommt vorbei und erlebt eine Nacht voller Musik, Tanz und guter Laune – wir freuen uns auf euch! (Quelle: prinz.de)
-
Bright Colors: an Album-Release Concert at the Sheepshead Bay Library!
Join us for a free outdoor jazz concert at the Sheepshead Bay Library at 3pm, celebrating the upcoming release of Bright Colors by the Trevor Robertson Quintet. Featuring award-winning musicians, international competition finalists, and acclaimed performers from around the world, this vibrant concert will showcase original music from the new album alongside exciting modern jazz favorites. Families and music lovers of all ages are welcome! Featuring internationally acclaimed performers: Trevor Robertson – Bassist, Composer, and BandleaderSeoyeon Im – Award-Winning ViolinistHina Oikawa – Acclaimed Jazz SaxophonistCharles Colizza – Virtuosic Jazz GuitaristBen Freidkin – Dynamic Jazz Drummer"Bright Colors at the Brooklyn Public Library" is made possible with funds from the Statewide Community Regrants Program, a regrant program of the New York State Council on the Arts with the support of the Office of the Governor and the New York State Legislature and administered by Brooklyn Arts Council. Link to event page: Bright Colors: an Album-Release Concert at the Library! | Brooklyn Public Library
-
The Colours of Vivaldi
Light-show in Vienna VIVALDI "4 Jahreszeiten" in Mariahilfer Kirche Erleben Sie klassische Musik, wie Sie sie noch nie zuvor erlebt haben. In der einzigartigen Atmosphäre der Mariahilfer Kirche erwartet Sie ein außergewöhnlicher Konzertabend: Ein Streichquartett interpretiert Meisterwerk von Antonio Vivaldi mit dem Solisten, dem Geiger Evgenii Artemenkov – begleitet von eindrucksvollen Lichtinszenierungen, die den Raum in ein lebendiges Kunstwerk verwandeln. Dieses besondere Format verbindet Live-Musik, visuelle Kunst und fesselnde Geschichten zu einem intensiven Erlebnis. Ein charismatischer Moderator führt durch den Abend und eröffnet neue Perspektiven auf die Werke und das Leben des Komponisten – persönlich, überraschend und nahbar. Zum ersten Mal in Vienna: Eine einzigartige Verbindung aus Lichtshow und Live-Klassik, die alle Sinne anspricht und das Publikum nachhaltig berührt. Dieser Abend ist bewusst kein Massenkonzert, sondern ein intimes Erlebnis mit begrenzter Platzanzahl – geschaffen für ein Publikum, das mehr sucht als nur ein gewöhnliches Konzert. Tauchen Sie ein in eine Welt aus Klang, Licht und Geschichten – und erleben Sie klassische Musik auf eine neue, tiefere Weise. Begrenzte Plätze – sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!
-
CCR Project + Sharona
-
Chabiba & Special Guest
Treibende Rhythmen aus Afrika, wobei das Konzert auch eine spirituelle Ebene haben soll.
-
Schlager Party- Seehof Beachclub
Schlager Party- Seehof Beachclub — Retro music party. Termin: Jul 18 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Seehof Beachclub, Buchberg bei Herberstein, Austria.
-
Sodalicious
SODALICIOUS ist Die Samstagsparty im SODA Club. Ab ab 22 Uhr wird der SODA Club zum ultimativen Weekend-Hotspot. Auf 5 Floors sorgen über 10 DJs mit einem Mix aus R&B, HipHop Urban Dance, 2000er, Techno, House, Charts und Malle-Hits für pure Partyeskalation. Ladies Special: Bis 0 Uhr freier Eintritt + Freedrinks im Wert von 10 € Beerpong im Salon: Jeden Samstag – perfekt als Warm-up oder Fun-Battle! Geburtstag? Wir schenken dir und deiner Crew eine Flasche Sekt! Feiert mit uns bis in den Morgen – SODALICIOUS every Saturday! (Quelle: prinz.de)
-
♪ Live piano accompaniment by Steve Sterner ♪
Luis Valdez is widely regarded as the father of Chicano theater and film. The son of migrant farmworkers, he founded El Teatro Campesino in 1965 on the picket lines of the Delano Grape Strike, staging short plays on flatbed trucks and in union halls to galvanize Cesar Chavez’s United Farm Workers. His landmark play, Zoot Suit, drawn from the 1942 Sleepy Lagoon murder trial and the Zoot Suit Riots, became the first Chicano production on Broadway and was later adapted into a 1981 feature film starring Edward James Olmos. In 1987 he wrote and directed LA BAMBA the Ritchie Valens biopic that became a major box office success and brought his vision to mainstream audiences. Across six decades, Valdez has written and directed dozens of plays and films, earned a Peabody Award and the National Medal of Arts, and seen ZOOT SUIT, LA BAMBA, and I AM JOAQUIN all preserved in the Library of Congress National Film Registry, leaving an indelible mark on American storytelling. David Alvarado, a Chicano documentary filmmaker, is passionate about human rights, science, and technology. His latest film, AMERICAN PACHUCO: THE LEGEND OF LUIS VALDEZ, won both the Festival Favorite Award and the Audience Award for U.S. Documentary at Sundance. Alvarado’s other notable works include We Are As Gods (adapted into an eight-part Audible Originals podcast), Bill Nye: Science Guy, Blood Sugar Rising, and the BFI-nominated THE IMMORTALISTS. He also produced and shot TRUE CONVICTION. A graduate of Stanford University’s MFA in Documentary Filmmaking, Alvarado co-founded Structure Films, focusing on science and tech stories. In 2022, he was named one of DOC NYC and HBO’s 40 under 40 documentary filmmakers to watch.
-
Afterglow - Unipark Techno Afterparty
-
I Love To Party!
80ies/90ies/00er/10er und die größten aktuellen Hits
-
Contrast
Darkmattr, S.P.Y, Alibi, Iamdoomed, The Upbeats
-
RIVA Sunset Saturday’s
AZURE & ARLO AFTER DARK PRESENT RIVA — SUNSETS Every Saturday, RIVA transforms the rooftop at Arlo Williamsburg into a slow-burn sunset ritual. A curated house music experience set against the skyline, designed for those who understand. Location: ART Williamsburg This is daytime dissolving into night. Golden hour into afterglow. Music that carries, not competes. If you know, you know. 21+ to enter. All sales final. No refunds or exchanges. Rain or shine.
-
Stay Acid presents 54Hz w/Jokesonyou
Wien seid ihr Ready? JOKESONYOU kommt ins Werk. Bounce - Hard Bounce - Hard Techno Main Floor JOKESONYOU Rantom b2b Arman Shadow Suitside Luster Floor DJ Wolle Zeq Qaoz Soda b2b Noni Dakota
-
Oage Rave - Third Edition
We are OAGE RAVE, a Viennese HARD TECHNO AND DRUM'N'BASS COLLECTIVE AND EVENT HOST. Our main focus revolves around pushing the Underground rave culture in vienna by creating safespaces and supporting our colleagues across the community while we offer the characteristics of a modern but underground-driven Sound. Our main target is to not only push the Underground but also to support FLINTA Artists across the Scene as well as offering a safespace to connecting, learn, improve and to grow together for vienna's electronic Music Scene. THIS IS SOMETHING FOR THE COMMUNITY! BE PART OF SOMETHING NEW. BE PART OF SOMETHING SPECIAL. BE OAG. LINEUP (A-Z) ALETA ASMO DEUS BLUDHOUND DIAS JALEN MESS
-
Studio Ghibli Jazz x Victor Lin Trio
The Victor Lin Trio brings the enchanting melodies of Studio Ghibli and other classic anime to The Red Pavilion for a night of live music! Experience the magic of your favorite themes performed live, from The Legend of Ashitaka of Princess Mononoke to Merry-Go-Round of Life from Howl’s Moving Castle, and beyond. Let the music transport you—and prepare to be Spirited Away. The Victor Lin Trio was formed at The Red Pavilion in early 2025 as a return to the stage for pianist and violinist Dr. Victor Lin, marking his first dedicated performance project in over 20 years. A Taiwanese-American musician and a longtime advocate for AAPI representation in the arts and industry, Lin brings his decades of experience as an educator at Columbia University and the Stanford Jazz Workshop into sharp focus with this explosive new ensemble. Featuring bassist Julian Wittich and drummer Ian Wacksman—two rising stars in the NYC jazz scene—the trio is known for its electrifying energy, lightning-fast musical choreography, and cinematic reimaginings of Studio Ghibli soundtracks. A signature act at The Red Pavilion, the trio is slated to release its first EP in fall 2025. Doors 5:30pm / Show 6pm / Walk-ins welcomeAll events are 21+, and a valid physical ID is required for entry. Please be reminded that tables have a 2-drink minimum per person. All sales are final.
-
St. Pauler Kultursommer
Doppelkonzert mit dem Duo "DeeLinde & Emiliano Sampaio" (16 Uhr) und das Duo „Spaemann & Bakanic" (18.15 Uhr). Zwischen den Konzerten kulinarische Intermezzo vom „Valtanbauer" optional.
-
Rhythm & Blades (skate all night)
Rhythm & Blades (skate all night) OOSOGIFTED x SBSOUNDSDJS PRESENT Rhythm & Blades - “BACK IN BLACK” Season 2 Vol 7 \*All Black Clothing Ecouraged\* Saturday July 18th, 2026 7pm-2am Bar Available THE BEST RNB + SKATE HITS + SPECIAL GUESTS & SURPRISES Usher & Chris Brown RNB Tour Tickets Giveaway \*Purchase of any session ticket enters you in raffle\* Music by SB Sounds @sbsoundsdjs DJ-D @iamdjd\_\_ Gifted @oosogifted Important Info · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Ooso Gifted & Friends Presented by Xanadu Presents. This is a 21+ event
-
Cameron Campbell ON AIR! Band
Cameron Campbell (a.k.a. "mellotones") is a 20 year old pianist, composer and producer from Worcester MA. His primary focus is Black American Music and music of the African Diaspora, as well as avant-garde and electronic music. Although Cameron began playing the piano at the age of 2, his musical career truly began around age 9, as he and his siblings performed American songbook standards at nursing homes around Central MA. Throughout middle and high school Cameron performed with the Assumption University Jazz Ensemble and attended many summer jazz camps where he got the opportunity to learn from and work with legendary musicians such as Jimmy Cobb, Sheila Jordan, Christian Sands, Javon Jackson, David Williams, and Luis Perdomo. In 2016, Cameron began studying with well known Central MA pianist Dick Odgren (Emil Haddad, Mike Metheny, Ictus) until the summer of 2018, when he began studying with esteemed pianist Christian Sands to further develop his craft and sound. Cameron has performed with the Assumption University Jazz Ensemble, Arlington Youth Jazz Ensemble, Isosceles Groove, MA Central Districts Big Band, MA All State Big Band and the All National Big Band. Cameron had the honor of performing in the 2019 Vermont Jazz Center 3rd Annual Solo Piano Festival, headlined by names like George Cables, Joanne Brackeen, Kenny Werner and Julius Rodrigues. He is currently leading his own trio and quartet as well as doing solo and sideman work in the Central MA/Boston, NYC, Connecticut, and Vermont jazz scenes. In addition, he was a recipient of the 2020 Dennis Wrenn Music Scholarship. In January 2021, Cameron had the chance to teach music to elementary and middle school children at Gateways Academy in Shrewsbury MA, an experience which he profoundly enjoyed, and sees himself doing in the future. As of autumn 2022 Cameron is continuing his musical education at the Manhattan School of Music in New York City. There he is mentored by legendary pianist Marc Cary as well as working with Damien Sneed and the MSM Gospel Ensemble. He continues to develop as a player and writer, composing a book of nearly 50 original pieces, and producing electronic music under the name "mellotones." Cameron is discovering his personal sound as a musician while also cutting his teeth at some of the hottest jam sessions in the city. He cites as inspirations jazz piano greats including; Ahmad Jamal, McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock, and Keith Jarrett. But is very heavily influenced by pianists of the 21st Century such as; Vijay Iyer, Gerald Clayton, Brad Mehldau, Jason Moran, and Robert Glasper. His influences easily span outside of jazz too. At any given moment Cameron could be listening to The Beatles, MF DOOM, Frank Zappa, or Kim Burrell. Don’t hesitate to reach out if you’re interested in having Cameron perform a show/private event/as a sideman, or teach a workshop/masterclass/private lesson. This artist does not have a bio yet. This artist does not have a bio yet.
-
Piano Karaoke with Ben Easton
Tip Ben! Check out Ben’s song list Make a request here! Ben Easton is a keyboardist, writer & producer based in New York City. Ben’s Live Piano Karaoke songlist offers 4,000 tunes available for your singing pleasure — running the gamut from classic pop, rock and Broadway to emo/pop-punk favorites and ’00s indie-rock deep cuts. Easton is a core member & songwriter of the eclectic rock band The Academy Blues Project (”If you’re into psychedelic rock and you’re in New York right now, ABP should be at the top of your bucket list” – NY Music Daily). The band has released four LPs and played hundreds of live shows across 12 years of touring, including performances at Brooklyn Academy of Music, SteelStacks and residencies at countless NYC clubs, including Groove, Troost, Union Hall and Joe’s Pub. For all of Ben’s upcoming live appearances & more, visit ben-easton.com. [Don’t see your favorite song on Ben’s list? Submit your suggestions for new songs HERE.]
-
Lloyd the DJ
Come see our resident DJ manager bring the house down on the 1s and 2s. Lloyd the DJ is known for jams that highlight hip-hop, pop, dancehall, and more!
-
Anthony Wonsey Quintet
Chicago native Anthony Wonsey is one of the most innovative jazz pianists on the planet. His dynamic compositions and imaginative arrangements make him a much in demand player internationally. Anthony’s introduction to music began at a young age via the influence of his mother Darlene, a classically trained pianist, lessons from trumpeter Zilner Randolph, (musical director for Louis Armstrong’s band) and many moments in his family’s basement with his father Anthony, a Chicago postal worker/jazz fan who schooled his son, via a staticky AM radio, on the music he loved. His progression flourished, resulting in a full scholarship to the prestigious Berklee College of Music in Boston. While a student, he played locally with Roy Hargrove and Antonio Hart; toured with Kenny Garrett and Nneena Freelon, followed by a staggering move when recruited by the legendary drummer Elvin Jones to join his group. Wonsey relocated from Boston to NYC and played with Jones’ Jazz Machine for five years. Mulgrew Miller and James Williams also became mentors. “Anthony Wonsey’s touch on the piano is second to none.” Nicholas Payton, Grammy Award winner. With his name now established as a hard bop/post-bop force, Wonsey commenced a multi-decade run as a pianist who toured and recorded with Wallace Roney, Nicholas Payton, and Chico Freeman. “All Anthony has to do is look at a piano and it starts swinging. Soulfulness and musical virtuosity.” Ron Savage, Dean of Berklee College of Music, Professional Performance Division. His first album as a leader was Anthonyolgy, followed by Blues for Hiroshi, and The Thang. He played solo concerts in Argentina and Italy. His unique sound generated sessions and live dates. Over the years he’s played with Jeremy Pelt, Charles Tolliver, Louis Hayes, Clark Terry, Russell Malone, Donald Harrison, Carmen Lundy, and Phil Woods. “Anthony is the rare class of pianist that not only sounds great but feels great to play with. If that is old school, I don’t wanna be new!” Jeremy Pelt. The pandemic hit musicians as hard as anyone. Clubs were closed, touring was restricted, playing with others was limited. Anthony Wonsey didn’t do recluse. He assembled a session for a recording date that resulted in his newest album: Lorraine’s Lullaby. Produced by Jeremy Pelt, the album, released in early November, is a meditative but swinging collection of inspired originals and deftly arranged standards. “When I think of the phrase ''it takes a village to raise a child,'' I often think of my music training and all of the great musicians and people I have come across throughout the years. Music lessons were life lessons, I just did not realize it at the time. The village raising a child soon grew with this great Black American art form. Lorraine’s Lullaby is about saying thank you to all the people in the village who continue to raise that child. Since the pandemic, it has really humbled me in many ways - this is my way of saying thank you. I bring you Lorraine's Lullaby.” Anthony Wonsey, 2021. www.AnthonyWonsey.com
-
1. Bezirkstreffen des Österreichischen Kameradschaftsbund BV Hartberg und 100-jähriges Bestandsjubiläum
Empfang der Verbände, Gottesdienst, anschließend Frühschoppen mit der Trachtenmusikkapelle Unterlungitz und dem Musikverein Schölbing.
-
Margarethensonntag
Festmesse mit anschließendem Frühschoppen im Festzelt des ÖKB Lebring, Live-Musik mit "7ma Blech" und zahlreichen Jahrmarktständen entlang der Dorfstraße. Für die Jüngsten gibt es ein gratis Kinderkarussell.
-
Summer Pictures - Bezirksjugendorchester Wels
„Summer Vibes“ & Orchesterklänge! Unter der musikalischen Leitung von Andreas Ziegelbäck erwartet euch eine klangvolle Einstimmung auf den Sommer. Rund 65 Musikerinnen und Musiker aus dem Bezirk Wels bringen ein abwechslungsreiches Programm auf die Bühne. Das Konzert spannt einen vielfältigen musikalischen Bogen: von klangvollen Klassikbearbeitungen wie Orient et Occident über mitreißende moderne Werke wie Sun Dance und Enthusiastic, bis hin zum facettenreichen Werk New London Pictures. Ein besonderes Highlight des Abends ist die junge Solistin Franziska Nöhammer vom Musikverein Krenglbach. Mit ihrem solistischen Können in Summer Isles setzt sie eindrucksvolle Akzente und verleiht dem Konzert eine ganz besondere Note.
-
Ellmi's Jubiläumsfest am Hartkaiser
Ellmi's Jubiläumsfest am Hartkaiser Am 19.07.2026 feiern wir mit Ellmi und all seinen Freunden ein großes Jubiläumsfest am Hartkaiser, sei auch du dabei! Komm mit auf eine zauberhafte Reise: Zauberfrosch Ellmi und seine Freunde freuen sich, dich zu diesem besonderen Jubiläum in ihrer magischen Welt begrüßen zu dürfen. Jubiläums-Programm: Ellmi Meet & Greet Pony reiten mit den Astberg Ponys Kinderschminken Zaubershow Hüpfburg Gold Waschen mit Leo Zauberstabschnitzen Live Musik und vieles mehr. Freier Eintritt für das Kinderprogramm in Ellmi's Zauberwelt. Es gelten die regulären Tickettarife. Preise & Tickets | ellmau-going.at
-
Sportfest
Der SC Launsdorf lädt zum Fest. Um 9.30 Uhr Feldmesse, danach Frühschoppen mit der Feuerwehrmusik St. Georgen und der Ebersteiner Kirchtagsmusik. Es gibt auch eine Hüpfburg und Kinderanimation.
-
Oldtimertraktor‑Treffen auf Sägers Ranch
Am Sonntag, 19. Juli 2026, wird Sägers Ranch in Koblach zum Treffpunkt für alle, die alte Technik, ländliches Handwerk und gemütliches Beisammensein lieben. Der Traktor Verein Götzis lädt ab 9:30 Uhr zum großen Oldtimertraktor‐Treffen ein – mit beeindruckenden Maschinen, traditioneller Heuernte mit Pferden, einer Live‐Band und einem bunten Kinderprogramm. Ob Groß oder Klein: Für jede Generation ist etwas dabei. Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt, für das leibliche Wohl ist mit überdachter Bewirtung bestens gesorgt. Ein perfekter Sonntag für Familien, Technikfans und alle, die echte Dorfkultur erleben möchten.
-
Musikalischer Sommer
Mit „Pilgerklang" und anschließend Konzert „Klänge der alten Instrumente" am Domplatz. Bis 26. 7.
-
58. Ebenthaler Pfarrfest
Festgottesdienst, Fahrzeugsegnung und anschließend Frühshoppen mit Hubert Urach. Mit Glückshafen und Kinderprogramm.
-
Kurkonzerte im Kurpark von Bad Schwanberg
08.30 Uhr Heilige Messe in der Klosterkirche Schwanberg. Kurkonzert mit der Spielgemeinschaft Bad Schwanberg - St. Peter i.S. Getränkestand des Gasthauses Mauthner. Eintritt frei. Findet nur bei Schönwetter statt.
-
Frühschoppen - Rotes Kreuz Spital am Pyhrn
Das Rote Kreuz Spital am Pyhrn lädt herzlich zum Frühschoppen ein. HendlgrillKaffee und Kuchenbuffet Musikalische Unterhaltung durch die "Pyhrnpass Buam"
-
Frühschoppen der Feuerwehr St. Margarethen ob Töllerberg
. KIRCHTAG 2026 Frühschoppen der Feuerwehr St. Margarethen ob Töllerberg Am Sonntag den 19 Juli, erwartet Sie ein weiterer Höhepunkt: der traditionelle Frühschoppen mit einem abwechslungsreichen Programm für die ganze Familie. Für beste Unterhaltung sorgen die „Jungen Fidelen Lavanttaler“, begleitet von kulinarischen Spezialitäten wie dem beliebten St. Margarethener Schmalzmuss und weiteren regionalen Köstlichkeiten. Wir freuen uns auf zahlreiche Besucher und ein unvergessliches Festwochenende! *MIT GROẞEN GLÜCKSHAFEN * Ihre Feuerwehr St. Margarethen ob Töllerberg
-
52. Kirchtag
Programm: um 10 Uhr Festgottesdienst mit dem MGV Friesach, anschließend Frühschoppen mit dem „Lehrerkrainer" und um 12.30 Uhr Tanzeinlage der Kindertanzgruppe Friesach-Zeltschach.
-
Sommerfest am Sonnenweiher
Sommerfest am SonnenweiherAm Sonntag den 19. Juli, findet am Sonnenweiher in Grafenwörth von 10:00 - 17:00 Uhr ein Sommerfest – mit vielen Highlights für die ganze Familie – statt. Der Eintritt ist frei, außerdem ist jeder Gast zu einer kostenlosen Weinverkostung, einer Bratwurst und einem Getränk eingeladen. Von 14 bis 15 Uhr gibt es eine Gratis-Kostprobe von Toni Mörwald´s Kaiserschmarrn. Auf dem Programm stehen DJ-Musik, eine Genussmeile, Kinderprogramm, eine Tombola sowie Sport- und Mitmachstationen. Ob Familien, Ausflügler oder Interessierte – das Sommerfest bietet einen abwechslungsreichen Tag mit Unterhaltung, Genuss und entspannter Atmosphäre am Sonnenweiher. *solange der Vorrat reicht https://mein-haus-am-see.at/save-the-date-sommerfest-am-sonnenweiher-am-19-juli/
-
Jubiläumsfest mit Talschaftssingen
105 Jahre Sängerrunde Alpensohn. Um 10 Uhr Messe in der Pfarrkirche Altenmarkt, gestaltet von den „Jauntals Stimmen" und um 11 Uhr Frühschoppen mit der Alpenblasmusikkapelle Glödnitz. Ab 13.30 Uhr Talschaftssingen mit den Gurktaler Chören. (Me-Sa-Gu, SR Deutsch Griffen, MGV Gurk, Gem. Chor Sirnitz, Gem. Chor Zweinitz, SR St. Georgen, SR Pisweg, SR Glödnitz, MGV Straßburg, SG Zammelsberg, SR Krassnitz).
-
Kirchtag der Freiwilligen Feuerwehr St. Margarethen ob Töllerberg
Frühschoppen mit Musik und Unterhaltung mit „Gabriel Urach und seine jungen fidelen Lavanttaler".
-
„Heiligmesse"
Gottesdienst und Orgelmatinee (Marienorgel: Rié Capek-Suzuki) im Anschluss.
-
Frühschoppen
Am "Franzosentisch" im Gastgarten mit dem Duo "Oid, owa guat". Eintritt frei!
-
Frühschoppen
Die FF St. Peter/Oberdorf lädt ein. Es spielt: Die Katschtaler Trachtenkapelle.
-
Gartenfest
Mit Live-Musik, Speis und Trank. Eintritt frei.
-
Gartenfest
Mit Live-Musik von Edo und Roman.
-
Carinthischer Sommer 2026
Pianistin Claire Huangci präsentiert ein Konzert unter dem Titel „Pictures in blue". Bis 2. 8.
-
ASO München – Orchester zum Anfassen
Musik erleben mit dem ASO im Kulturhaus Milbertshofen. Musik erleben mit dem Akademischen Sinfonieorchester München e.V. (ASO) im Kulturhaus Milbertshofen. Bei freiem Eintritt lädt das ASO Familien, Erwachsene und alle Menschen ein, die Musik mögen. Mit „Peter und der Wolf“ von Prokofjew, Musik von Britten und Melodien aus Disneys „Aladdin“ u.a. – zum Mitten-drin-im-Orchester-Sitzen, Fragen stellen und einfach mal Reinschauen in ein großes Orchester. Das Akademische Sinfonieorchester München bringt klassische Musik direkt ins Viertel – bei freiem Eintritt und ohne stundenlanges Stillsitzen. Als Höhepunkt erzählen wir das Märchen „Peter und der Wolf“ von Sergej Prokofjew mit großem Orchester. Außerdem gibt es Streicher und Blasinstrumente mit Musik von Raff und Britten zu hören. Ein Popsong nur für Cellistinnen und Cellisten und Melodien aus Disneys „Aladdin“ machen den Vormittag ideal für alle, die Klassik einfach einmal ganz nah ausprobieren möchten. BR-KLASSIK-Moderator Alexander Naumann, bekannt aus DoReMikro, führt mit Humor und kleinen Spielen durch das Konzert. Instrumente werden vorgestellt, es wird erklärt, was im Orchester gerade passiert, und das Publikum darf jederzeit Fragen stellen. Wer möchte, kann zeitweise mitten im Orchester sitzen und den Klang direkt um sich herum spüren. Es ist kein „gesetztes“ Konzert: Kommen und Gehen ist möglich, Jung und Alt dürfen neugierig sein, niemand muss sich besonders kleiden oder perfekt stillsitzen. Eingeladen sind Familien mit Kindern ebenso wie Erwachsene und ältere Menschen aus Milbertshofen und Umgebung, die Lust auf einen Sonntag mit Musik haben – einfach zum Reinschauen und Musik erleben mit dem ASO. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
Frühschoppen mit der Montafoner 7ner Partie
freier Eintritt, gültiges Bergbahnticket erforderlich
-
Frühschoppen
mit musikalischer Unterhaltung von Mürztaler Böhmische.
-
Pictures in blue - Claire Huangci
-
Upper Austrian Sinfonietta mit dem Ensemble UNIverse
Peter Aigner – Dirigent Luisa Gerner – Violoncello Susanne Gruber – Trompete Ulla Pilz – Moderation Die UAS-UpperAustrianSinfonietta, eines der Jugendorchester des Oö. Landesmusikschulwerkes, steht seit mehr als 20 Jahren für intensive Orchesterarbeit mit jungen Musikerinnen und Musikern aus ganz Oberösterreich. Unter der Leitung von Peter Aigner sammeln Jugendliche im Alter zwischen 14 und 18 Jahren wertvolle künstlerische Erfahrungen und wirken regelmäßig bei renommierten Konzertreihen und Festivals mit. Gemeinsam mit der UAS gestaltet das inklusive Ensemble UNIverse der Anton Bruckner Privatuniversität diesen Konzertabend. UNIverse wurde im Herbst 2022 gegründet und versteht sich als offener Raum für musikalische Vielfalt, Kreativität und gemeinsames Gestalten. Unter der künstlerischen Leitung von Petra Linecker und Andreas Huber entstehen eigenständige Arrangements, Kompositionen und Texte aus unterschiedlichen musikalischen Welten. Der unverwechselbare Ensembleklang, getragen von Spielfreude, Engagement und gegenseitigem Respekt, wurde unter anderem mit dem Inklusionspreis „Der fliegende Fisch“ des Landes Oberösterreich ausgezeichnet und auch vom ORF porträtiert. Das gemeinsame Musizieren von UAS und UNIverse eröffnet neue Perspektiven und verbindet unterschiedliche musikalische Zugänge zu einem lebendigen Konzerterlebnis. Ein Vormittag für alle, die Offenheit, Vielfalt und die verbindende Kraft von Musik nicht nur hören, sondern unmittelbar erleben möchten.
-
Grill & Chill auf der Medrig Alm
Nichts geht über ein gemütliches Grill & Chill Event mit den Liebsten im Panoramarestaurant der Bergbahnen See. Hier kannst du ausgelassen schlemmen und dabei auch gleichzeitig Livemusik von The Acoustic Band hören. Perfekte Unterhaltung fur die ganze Familie! Die gemütliche Terrasse, die warme Sonne im Gesicht, der Duft von heißer Glut im Grill und die Vorfreude auf all die Köstlichkeiten, die darauf zubereitet werden – das alles bekommt in See ein Upgrade! Denn beim Grill & Chill auf der Medrig Alm geht es auf 1.800 Höhenmeter heiß her. Nach einem genüsslichen Aperitif startet zu Mittag der Grillspaß auf dem Designholzgrill richtig durch. Dazu werden ein umfangreiches Salat- und Beilagenbuffet und ein Dessertbuffet geboten. Mit eigener Würstelgrillsteller für Kinder und Livemusik wird der Tag zum Erlebnis für die ganze Familie. Der Grill & Chill im Überblick Wann: Sonntag 19.07. | 02.08. | 23.08. | 06.09. von 11:30 – 14:30 Uhr Wo: Panoramarestaurant der Bergbahnen See Preis: 27 Euro pro Person | Kinder 8-14 Jahre: 15 Euro | Kinder unter 8 Jahre frei Reservierung (erforderlich 2 Tage vorher): +43 664 853 80 92 oder gastro@bergbahn.com
-
The Magical Music of Harry Potter
Live in Concert
-
The Magical Music of Harry Potter
The Magical Music of Harry Potter - Live in Concert! Mit einem Stargast aus den Filmen! LONDON - Die Harry Potter Filme sind unter den erfolgreichsten Filmen der Kinogeschichte, nun kommt die Oscar-nominierte Filmmusik in einem einmaligen Konzertabend mit einem Stargast aus den Filmen erstmals auf die Bühne! EIN EINMALIGES ERLEBNIS The Magical Music of Harry Potter präsentiert eine musikalische Reise in die magische Welt der Freundschaft, Abenteuer, Liebe und der Magier. Die Besucher erwartet eine Welt der Illusion, die Gänsehaut erzeugt. Visuelle und magische Effekte werden die Herzen aller Fans höherschlagen lassen. Lassen Sie sich verzaubern und tauchen Sie mit uns ein in magische Klangwelten voller Fantasie. Ein Original-Darsteller, Starsolisten und ein wunderbares Orchester werden die musikalische Welt von Harry Potter zum Leben erwecken. Die Besucher dürfen sich auf die musikalisch populärsten Höhepunkte des Harry Potter Universums freuen. Das Programm umfasst Melodien aus allen Film-Soundtracks. DIE MUSIK Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Theaterwerk. John Williams (Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, das Publikum darf sich auf die bekanntesten Titel aus diesen Teilen freuen. Außerdem zu hören sind Werke von Patrick Doyle, der uns mit seiner Musik im vierten Harry Potter Film in die mysteriöse und dunkle Welt des „Trimagischen Turniers“ entführt. Nicholas Hooper hat im fünften und sechsten Harry Potter-Film den Reifeprozess Harrys mitgestaltet und Alexandre Desplat zeichnet verantwortlich für die Kompositionen der Heiligtümer des Todes in den letzten beiden Werken der Filmreihe mit dem grandiosen und unvergesslichen Finale. Änderungen vorbehalten
-
Upper Austrian Sinfonietta mit dem Ensemble UNIverse
Upper Austrian Sinfonietta mit dem Ensemble UNIverse — Orchestral performance. Termin: Jul 19 um 11:00 AM. Veranstaltungsort: Papiermachermuseum und Veranstaltungszentrum ALFA, Laakirchen, Austria.
-
styriarte 2026: A symphonic tribute to the beatles
styriarte 2026: A symphonic tribute to the beatles — Symphonic rock tribute. Termin: Jul 19 um 11:00 AM. Veranstaltungsort: Helmut List Halle, Graz, Austria.
-
styriarte: A symphonic tribute to the beatles
styriarte: A symphonic tribute to the beatles — Symphonic rock tribute. Termin: Jul 19 um 11:00 AM. Veranstaltungsort: Helmut List Halle, Graz, Austria.
-
VeloConcerts Vienna Tour - Kultur trifft Mobilität
Mit Lisz.
-
all you need is love! – Das Beatles-Musical
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
-
all you need is love! – Das Beatles-Musical
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
-
Daytime Berlin Underground Party Tour
Erlebe eine geführte Daytime Party Tour mit einem professionellen Partygänger. Genieße einen Drink am Späti, erkunde die Berliner Kreativlandschaft und besuche einen Techno Rave – mitten am Tag! Folge deinem Guide auf dieser Tour durch Berlins einzigartige Techno Szene – aber nicht in der dunklen Nacht, sondern am hellichten Tag. Triff dich mit deiner neuen Party-Crew, genieße Drinks an einem Späti, bestaune Kunst in einer Location mit Techno-Geschichte und besuche einen ausgewählten Daytime Rave. Beginne deinen Nachmittag mit einem kalten Freigetränk im Zentrum von Berlin, wo dich ein Meet & Greet mit deinem Gastgeber, einem professionellen Partygänger und Eventmanager aus Berlin erwartet. Nach dem ihr euch kennengelernt habt, beginnt die Tour mit einem kulturellen Ausflug an die Spree – Street-Art und Berliner Techno Historie stehen auf dem Plan. Chille mit deiner neuen Crew am Ufer der Spree, bevor die Party richtig los geht. Danach geht es zu einem Daytime-Rave dessen Ort vor der Teilnahme bekannt gegeben wird. Betritt den Rave und tanze mit deiner Gruppe so lange die Sonne scheint. Während der Tour wird dein Guide dich mit Informationen zu den besten Orten in Berlin zum Feiern versorgen. Dein Guide unterhält dich und erzählt dir lustige Anektoden aus seiner Zeit in der Szenze, während du Techno am Tag erlebst. Bitte beachtet: Die Getränke ab dem zweiten Stopp sind nicht im Preis inklusive. (Quelle: prinz.de)
-
Carinthischer Sommer 2026
Jennifer Davison und Bea Robein laden zum Workshop „In.ge.borg. - Arts.for.Health. Am Ufer des Ossiacher Sees wird gemeinsam gesungen und aufmerksam geatmet. Bis 2. 8.
-
Neuberger Kulturtage 2026 - Concertissimo
Abschlusskonzert der TeilnehmerInnen der Sommerakademie Bergsaiten.
-
Günther Groissböck & Florian Krumpöck - Kultur.Sommer.Semmering
Programm: Franz Schubert: Der Wanderer D 493 Der Wanderer an den Mond D 870 Pilgerweise D789 Wandrers Nachtlied 1 D 224 Wandrers Nachtlied 2 D 768 Der Kreuzzug D 932 Lied eines Schiffers an die Dioskuren D 360 Heimweh D 456 Robert Schumann: Liederkreis op. 39 Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen
-
Boccaccio
Mit BOCCACCIO hat Franz von Suppè eine der besten Operetten der Geschichte geschaffen. Dieses Stück brilliert in allen Komponenten. Zu einem nicht enden wollenden Reichtum an musikalischen Höhepunkten, Raffinesse und Übermut gesellt sich das geistreiche wie auch humorvolle Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée. Das mittelalterliche Florenz ist in Aufruhr und schuld daran ist der berüchtigte Dichter Boccaccio. Mit seinen Novellen über das freizügige Liebesleben der florentiner Damen treibt er die ehrwürdigen Herren der Stadt auf die Barrikaden, während die Frauen dem Charme des Poeten nur allzu gerne erliegen. Alsbald findet sich der tollkühne Titelheld jedoch in einem amourösen Abenteuer wieder, welches mehr verspricht, als nur den Stoff für die nächste Novelle. Während die wütende Menge öffentlich seine Werke verbrennt, hat Boccaccio sein Herz an die schönste aller florentiner Frauen verloren. Diese Operette ist ein „Triumphstück“, das keine Wünsche offenlässt. Leitung: Musikalische Leitung Christoph Huber Inszenierung Thomas Enzinger Choreographie N.N. Bühne Stefan Wiel Kostüme N.N. Lichtdesign N.N. Chorleitung N.N.
-
Best of Bernhard Fibich
-
Musik in Brandenburgischen Schlössern
(Quelle: prinz.de)
-
Musik in Brandenburgischen Schlössern
(Quelle: prinz.de)
-
Bernhard Fibich - Kinderliedermacher - Best of Bernhard Fibich
Kinder und Erwachsene werden in das Konzert spielerisch miteinbezogen und dürfen sogar auf die Bühne kommen. Dass Bernhard Fibich weiß, wovon er singt, ist keine Überraschung: Er ist Vater von 3 Kindern...
-
Deine Freunde – Kindsköpfe im Park – Open Air 2026
Ihr braucht einen kleinen Lichtblick, bevor es wieder so richtig kalt, grau und ungemütlich wird? Deine Freunde haben da was: 2026 gibt es mehr. Mehr Konzerte, mehr Sonne, mehr neue Songs. Genau so wie es sich gehört, wird es nach dem Winter in der Halle einen Sommer an der frischen Luft geben, damit ihr euren Vitamin D und euren Vitamin DF Speicher ordentlich vollknallen könnt. Also macht euch bereit für KINDSKÖPFE IM PARK 2026 mit Deine Freunde. Es wird garantiert wieder heiß heiß heiß! (Quelle: prinz.de)
-
Sommertheater am Pienkenhof
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
-
Carinthischer Sommer 2026
Birgit Minichmayr und Helene Glüxam widmen sich der Dichterin Ingeborg Bachmann. Unter dem Titel „Bachmann.Minichmayr.Glüxam" werden Texte und persönliche Aufzeichnungen gelesen, musikalisch begleitet mit Gesang und Kontrabass. Bis 2. 8.
-
Cobario meets Vivaldi - Konzert im Park
Das Wiener Instrumentaltrio Cobario trifft auf den Großmeister des Barock. Vivaldis wohl bekanntestes Werk wird vom international erfolgreichen Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner neu interpretiert und mit frischem Wind auf die Bühne gebracht. Mit der Klangkraft von zwei Gitarren werden Vivaldis revolutionäre Violinkonzerte vereint. Cobario bietet eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung Herwig Schaffners auf der Violine, die zutiefst berührt und begeistert. Die drei Musiker holen den Sound des Barock in die Gegenwart – und sorgen für ein musikalisches Feuerwerk. Wie kein anderer Komponist schafft es Vivaldi in den Vier Jahreszeiten Effekte und Emotionen zu verbinden: sanfte Winde, heftige Stürme und Gewitter sind Elemente, die in allen vier Konzerten auftreten. Mit dem Ziel der musikalischen Abbildung von Naturphänomenen demonstriert der Venezianer hier das ganze Spektrum seiner Kunst. Eine perfekte Vorlage für die drei Ausnahmemusiker von Cobario, die in ihren eigenen Kompositionen von den Eindrücken ihrer Konzertreisen um die ganze Welt erzählen. Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Vegh. Ausgedehnte Orchestertourneen führten ihn durch Europa und Asien. Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, England, Ungarn und Kroatien. Peter Weiss erlernte das Gitarrespielen im Alter von 13 Jahren. Es folgte ein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Zu seinen Lehrern zählten Wolfgang Pointner, Martin Kelner und Gonzalo Manrique-Vallier, sowie der klassische Gitarrist und Komponist Nejc Kuhar. 2020 inskribierte er an der „ESML Lisboa“ in Portugal und studierte dort beim Jazz-Gitarristen Afonso Pais. Nach seiner Rückkehr spielte er in Wien mit mehreren lokalen Bands, Orchesterprojekten und Theaterproduktionen. Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Douglass-Saal der Villa Falkenhorst statt.
-
operklosterneuburg - Samson und Dalila für kids und Familie
Samson & Dalila für Kids – Eine „haarige“ Oper für die ganze Familie! Samson ist superstark! Er kann Mauern einreißen, Löwen besiegen und das Stadttor einfach so anheben – ganz ohne Fitnessstudio! Aber dann trifft er Dalila – sie hat wunderschöne Haare, eine supertolle Stimme und einen ganz schön pfiffigen Plan: Denn die fiesen Philister wollen herausfinden, woher Samson seine Riesenkräfte hat, um ihn besiegen zu können. Und Dalila soll das Geheimnis herausbekommen... Doch was passiert, wenn Dalila merkt, dass Samson gar kein Bösewicht ist – sondern einfach nur ein netter, vielleicht etwas zu starker Typ mit einem großen Herz? In dieser witzigen und spannenden Opernversion geht’s um Mut, Vertrauen, und natürlich um ganz schön viele Haare! Durch die Geschichte führt wieder der großartige Georg Wacks, diesmal als frustrierter Friseur von Samson, der ihm so gerne die Haare schneiden würde, ihn jedoch immer nur frisieren darf. Dennoch hilft er immer dann, wenn’s zu brenzlig, wild, zu laut oder zu haarig wird – und sorgt dafür, dass am Ende alle wissen: Echte Stärke kommt nicht aus den Muskeln, sondern aus dem Herzen! Camille Saint-Saëns hat dazu eine wunderbare Musik geschrieben – mal laut und mutig, mal leise und voller Zauber. Ein echtes Abenteuer für kleine und große Opernfans! Natürlich mit dabei: alle Stars der operklosterneuburg in voller Orchesterbesetzung!
-
Sonntagskonzert im Spiegelsaal
Die phänomenale Sopranistin Julia Dawson und die facettenreiche Pianistin SooJin Anjou haben ein Programm zusammengestellt, das das Erhabene mit dem Alltäglichen verbindet. Von Richard Strauss’ leuchtender Spätromantik über Arnold Schönbergs charmant-ironische Brettl-Lieder, geschrieben für das Berliner Kabarett Überbrettl am Alexanderplatz, bis hin zu französischen Miniaturen voller Tanzrhythmus und Lebenslust; ein Abend über Liebe, Verlust und die köstliche Absurdität des Menschseins. Künstlerinnen:Julia Dawson, Sopran Soojin Anjou, Klavier Programm:Richard Strauss Frühling TrV 296 No. 1 (Hermann Hesse) Waldseligkeit Op.49 No 1 (Richard Dehmel) Für fünfzehn Pfennige Op. 36: No. 2 (Anon.) Ruhe, meine Seele! Op. 27, No. 1 (Karl Friedrich Henckell) Cäclie Op. 27, No. 2 (Heinrich Hart) Arnold Schönberg: Lieder aus den Brettl-Liedern (1901) und dem Buch der hängenden Gärten (1908) Galathea (Frank Wedekind) Angst und Hoffnung wechselnd mich beklemmen (Stefan George) Der genügsame Liebhaber (Hugo Salus) Streng ist uns das glück und spröde (Stefan George) Mahnung (Gustav Hochstetter) Wenn sich bei heilger ruh in tiefen... (Stefan George) Gigerlette (Otto Julius Bierbaum) Danses françaises: Ravel, Bizet, und Delibes Maurice Ravel - Vocalise en forme d’une Habanera Georges Bizet - Ouvre ton coeur (Boléro) Léo Delibes - Les filles de CadixGeorges Bizet - Tarantelle Datum: 19. Juli 2026 Uhrzeit: 18 Uhr Ort: Clärchens Ballhaus, Auguststr. 24, 10117 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
-
Pink Floyd's The Wall
Live in Concert
-
Kirchenkonzert Pfarrkirche Hl. Antonius in Kappl
Im Rahmen des Jubiläums „300 Jahre Kirchenneubau zum Heiligen Antonius dem Einsiedler (1726–2026)“ laden wir herzlich zu einem festlichen Kirchenkonzert ein. Ensemble „Triade“ Simone Zöhrer-Varrone · Sonja Hackl · Juliane Radinger „Sakrale Abendmusik“ für Orgel & Gesang Sonntag, 19. Juli 202618:00 UhrPfarrkirche zum Hl. Antonius in Kappl Der Eintritt ist frei. Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen musikalischen Abend mit sakralen Werken in der besonderen Atmosphäre unserer Pfarrkirche. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
-
Vesper
-
Anna Maurer Trio / Tom Neuwirth - Lied.Fest III
Anna Maurer Trio Anna Maurer | Vocals, Klavier Thomas Milacher | Bass Harald Tanschek | Drums Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Trio Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst | Gesang Edo Mjusik | Gitarre, Beatbox Hari Baumgartner | Bass, Backing Vocals Mit der international aufstrebenden oberösterreichischen Jazz-Newcomerin Anna Maurer kommt eine weitere klangliche Ebene zum Lied.Fest. Mit ihrem Trio lässt sie ihre eigenen Songs erklingen und erweitert das Lied.Fest um zeitgenössische Jazzfarben und neue emotionale Räume. Zum Abschluss des Lied.Fests erleben wir Tom Neuwirth, der als Conchita Wurst die Welt erobert hat, ganz reduziert und persönlich. An diesem Abend steht nicht die große Show im Mittelpunkt, sondern die Essenz: Stimme, Text und Interpretation. Zwischen Pop und Lied entsteht ein konzentrierter Rahmen, in dem Nuancen hörbar werden und die Musik für sich spricht. Es geht um Handwerk, Ausdruck und die Persönlichkeit hinter der internationalen Kunstfigur. Zugleich ist dieser Auftritt ein musikalisches Heimkommen: Tom Neuwirth ist in Gmunden geboren und in Bad Mitterndorf aufgewachsen. Mit diesem Konzert kehrt er mit seiner einzigartigen Kunst an einen Ort zurück, der seine Wurzeln spürbar macht. Ein Abend, der unter die Haut geht und lange nachklingt. Gänsehaut garantiert. Weil große Spiele und große Stimmen ihren Raum brauchen, beginnt das Konzert unter Berücksichtigung des Fußball-WM-Finales bewusst etwas früher.
-
Pink Floyd's - The Wall
Pink Floyds The Wall - in concert Run like hell... und sichern Sie sich Ihre Tickets für die größte Rockoper aller Zeiten. Feiern Sie die Originalsongs der The Wall- Konzerte mit Originalmusikern und anderen Gaststars, die mit Pink Floyd oder Roger Waters Tours auf der Bühne standen! Präsentiert von einem ganz besonderen Stargast!
-
Meditationsparty
Mit Tipps und Musik. Es musizieren junge Sahaja Yogis aus mehreren Ländern Europas.
-
Beziehungsweise: ein Abend mit Liedern von Roger Cicero – mit Johannes Hallervorden und Marten Sand
Dieser Abend gleicht einer tiefen Verneigung vor der Vielfalt der Weiblichkeit mit all ihren Facetten. Wie viel humorvolle Beschreibungen über das andere Geschlecht, über den Partner fürs Leben, sind uns alle bekannt und Jedem ist bewusst, wie kompliziert sich manchmal das „Miteinander“ gestalten kann, aber ein „Ohneinander“ wäre definitiv keine Alternative. In der Neuproduktion „Beziehungs-weise“ sind die fantastischen Lieder von Roger Cicero, gleich einer Hommage an diesen fantastischen Jazzsänger, zu hören. (Quelle: prinz.de)
-
NENA – Live 2026
(Quelle: prinz.de)
-
Block-Party. „Wildes Holz“.
Wildes Holz lädt zur Block-Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger! Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen – und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können. Freuen Sie sich auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor! »Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive«, berichtet Der Windkanal. Tobias Reisige – Blockflöten Johannes Behr – Gitarre Markus Conrads – Kontrabass, Mandoline Tickets: https://theateraachen.reservix.de/p/reservix/event/2505727
-
JazzProjekt in Concert – New Talents on Stage
Sehr unterhaltsam – nicht verpassen! Verschiedene Jazzprojekt-Workshop Ensembles und die Bigband bringen ihr neues Repertoire auf die Bühne. Jeden Abend ein anderes Programm! Jazzy, groovy, cool... (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
-
Soda Social Club
Bei der Soda Social Club Party treffen gute Musik, ausgelassene Stimmung und unvergessliche Momente aufeinander. Ob auf der Tanzfläche, an der Bar oder mit Freunden im Gespräch – hier entsteht der perfekte Mix aus Energie, Begegnung und Feierlaune. Freut euch auf mitreißende Beats, besondere Vibes und eine Nacht, die zum Tanzen, Lachen und Genießen einlädt. Lasst den Alltag hinter euch und erlebt den Social Club von seiner besten Seite. Tanzkurs 19-20 Uhr: Starte den Abend mit einem der Tanzkurse. Unter professioneller Anleitung lernst du neue Schritte, frische Moves und bekommst das richtige Feeling für die Tanzfläche. Vorkenntnisse sind nicht nötig – alle Levels sind willkommen. Die Kurse sorgen für den idealen Einstieg, damit du direkt in Partystimmung kommst – egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener, hier kommt jede:r auf die Tanzfläche. Party ab 20 Uhr: Nach dem Warm-up geht’s direkt weiter: Freu dich auf die gesamte Bandbreite der afro- & lateinamerikanischen Musik und eine Stimmung die dich garantiert mitreißt. Mit den besten DJs der Szene wird jeder Abend zu etwas Besonderem. Kommt vorbei und lass dich mitreißen von der Musik und Tanze was du fühlst. Für coole Drinks zum Abkühlen sorgen die besten Barkeeper der Stadt. 😉 LA VIDA LOCA – jeden Donnerstag und Sonntag im Soda Club. (Quelle: prinz.de)
-
vokal.sommer.akademie 2026 - s(w)ingin´ rockin´ summer in concert
26 Jahre Vokalsommerakademie in Eisenstadt! Auch heuer zündet der Schattendorfer Dirigent & Komponist Jonny Pinter mit den 170 Sängerinnen und Sängern des S(w)ingin‘ rockin‘ Summer Chorprojektes wieder ein Rock & Pop Feuerwerk der Extraklasse. Zu erleben sind Top Hits aus Rock & Pop für XXL-Chor arrangierten, effektvollen Versionen mit einer hochkarätig besetzten Band sowie den Gesangssolisten Isabel Gaber & Aron Pinter Ein fulminantes, sehens- und hörenswertes musikalisches Ereignis für die ganze Familie!
-
wellenklaenge 2026 - Jakobisingen - folta, Die Goas - Falten & Wirbel
folta Glaubt man dem Duo folta, so ist „Musik wie eine Falte in der Zeit und wir sind ihr Kleid.“ Was das heißen soll? Irma-Maria Troy und Markus Prieth spielen sich durch die Vielfalt der Volksmusiken, verbinden sie mit ihren eigenen Geschichten und hüllen sie so in ganz neue Gewänder. Mit: Lust auf Klang, und Lust aufs Spiel. Und mit Lust gemeinsam das zu tun, was eben nur die Musik kann: der Zeit eine Falte schlagen. Denn Falten sind schön. Die Goas Die Goas ist zwar Einzahl und trotzdem ist sie zu zweit. Hans-Peter Falkner spielt steirische Knopfharmonika und Markus Binder Gitarre. Singen tun beide. Seit 1989 spielen die beiden unter dem Namen Attwenger bekannten Musiker in dieser Besetzung eher traditionelles Material: Boarische, Zwiefache, Walzer, Landler etc. Es werden Gstanzl gesungen, alte Volkslieder in überarbeiteter Form dargeboten und, bei dementsprechender Stimmung, auch lustige Dinge erzählt. Was neu ist: Seit kurzem spielt die Goas auch einige Stücke ihres Großcousins Attwenger.
-
Wunschkonzert - Robert Stolz & Udo Jürgens
Wenn Wolfgang Gratschmaier 2026 zum Wunschkonzert lädt, stehen zwei der prägendsten österreichischen Komponisten der letzten 100 Jahre im Mittelpunkt: Robert Stolz und Udo Jürgens. . Zwei Namen, zwei Welten – und doch eine gemeinsame Seele: Musik, die berührt, begeistert und Generationen verbindet. Das Wunschkonzert spannt den Bogen von Walzer und Polka bis zum berührenden Chanson. Junge Künstler:innen und erfahrene Routiniers gestalten gemeinsam einen Abend voller musikalischer Qualität und Emotion. Das Wunschkonzert spannt den Bogen von Walzer und Polka bis zum berührenden Chanson. Junge Künstler:innen und erfahrene Routiniers gestalten gemeinsam einen Abend voller musikalischer Qualität und Emotion – ein Dialog der Generationen. Ein Fest der österreichischen Musikgeschichte: zwischen Walzerseligkeit und Chansonpoesie.
-
Clair de Lune - Violine & Klavier
Clair de Lune Ein romantischer Mondschein-Abend Tomoko Mayeda, Violine Yuumi Yamaguchi, Klavier Mit ihrem romantischen Mondschein-Programm präsentieren die international bekannten Künstlerinnen Tomoko Mayeda (Violine) und Yuumi Yamaguchi (Klavier) die beliebtesten Werke großer Komponisten wie Beethoven, Mozart oder Debussy. Temperamentvoll überzeugen sie mit Energie und Eleganz. Rund um das beliebte "Clair de Lune" spielen sie in jeder Vorstellung ein abgeändertes Programm, das einlädt, sich diese wunderschöne Konzertserie öfter anzusehen. Klassik in der Krypta bietet außergewöhnliche Konzerterlebnisse. Durch die Nähe zu den renommierten Künstlern entsteht ein faszinierender Energie-Austausch, der das Publikum mitreißt und die Kulturveranstaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis macht. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.
-
Kraanium (Nor), Pighead (De) + Support, Wien
Die Slam-OGs von Kraanium kommen gemeinsam mit Pighead nach Wien Am 19.07.2026 im Viper Room
-
Kurkonzert der Stadtmusikkapelle Bad Aussee
-
Wolf Alice
Support: Keo Das nordlondoner Quartett Wolf Alice machte erstmals 2013 mit der rauen Euphorie seines Debütalbums "My Love Is Cool“ auf sich aufmerksam, das den Grammy-nominierten Song "Moaning Lisa Smile“ enthielt. Der Nachfolger "Visions Of A Life“ aus dem Jahr 2018 festigte ihren Aufstieg und wurde mit dem Mercury Music Prize ausgezeichnet, bevor das kostbar-schmerzhafte "Blue Weekend“ (2022) ihnen Platz 1 der britischen Albumcharts sowie den Brit Award als Beste Gruppe einbrachte. Im August 2025 erschien mit "The Clearing“ das vierte Album von Wolf Alice über ihr neues globales Label-Zuhause Sony Music. Es zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens – gereift zu einer Formation von erheblicher kultureller Bedeutung. Geschrieben in Seven Sisters im Norden Londons und im vergangenen Jahr in Los Angeles mit dem Grammy-prämierten Starproduzenten Greg Kurstin aufgenommen, offenbart "The Clearing“, wo Wolf Alice im Jahr 2025 klanglich stehen: eine durch und durch selbstbewusste Songsammlung voller Ambition, Ideenreichtum und Emotion. "The Clearing“ ist ein wahrhaft zeitloses Album. Verspielt und ernst zugleich, ironisch und direkt, markiert "The Clearing“ eine progressive Weiterentwicklung einer Band, deren Auseinandersetzung mit Liebe, Verlust und menschlicher Nähe bereits das Erwachsenwerden einer ganzen Generation vertont hat. Es ist ein klassisches Pop/Rock-Album, das den 70ern zuzwinkert und dennoch fest in der Gegenwart verankert bleibt. Würden Fleetwood Mac heute in Nordlondon ein Album aufnehmen, käme man diesem mühelos großartigen Reigen von Songs sehr nahe – jeder Track so eigenständig wie der nächste. Klanglich gibt es keinen Ballast, kein Übermaß, dafür souveränere Melodien als je zuvor. Dies ist ein Neuanfang – und die Band spürt ihn ebenso deutlich wie ihr Publikum. Im Laufe ihrer Karriere haben Wolf Alice weltweit mehrfach ausverkaufte Headline-Tourneen gespielt, unzählige Festivalbühnen bespielt und zahlreiche bedeutende Künstler:innen unterstützt. Für den kommenden Sommer haben sie sich nun in Wien angekündigt…
-
Sommerkonzert
Das InUnum Ensemble präsentiert „Das Weiblich in sakraler und profaner Musik vom Spätmittelalter bis zur Frührenaissance". Freiwillige Spende.
-
Smalls Afternoon Jam Session Hosted by Ryo Sasaki
Born in 1976, Tokyo Japan. Ryo Sasaki started playing trumpet at the age of 15.From 1996 to 1999 he attended Berklee College of Music in Boston MA and earned a college diploma as a performance major and studied privately with Darren Barrett, Tiger Okoshi and Charlie Lewis .He has played and taught trumpet professionally in Tokyo, Japan since 2000.The spring of 2006 he arrived in New York and has played many venues including The Blue Note, St Nick's pub, Minton's Playhouse and the Cotton club. A native of Pittsburgh, PA, Steve Ash received his formal musical training at Indiana University, where he received his bachelor’s degree in Jazz Piano.He has been performing in the New York City area as well as internationally for over 30 years. Some steady engagements have included the Rainbow Room, Windows on the World, and Smoke Jazz and Supper Club.Steve has appeared with many jazz recording artists, including Frank Wess, Jon Hendricks, Jimmy Cobb, Louis Hayes, Eddie Harris, Warren Vache, Harry Allen, Chris Connor, Annie Ross, Mel Lewis, Vernell Fournier and Doc Cheatham. Steve was honored to be selected by The Kennedy Center and The U.S. State Department to tour West Africa and France as part of The Jazz Ambassadors in 2004. His touring experience also includes performing at The Bern Jazz Festival with Warren Vache’s All Stars in 2001, and The Caesarea Jazz Festival in Israel with The Harry Allen Quartet in 2006, The New Mexico Jazz Festival with Jon Hendricks in 2012.His recordings include The Steve Ash Trio, "Once I Loved", The Steve Ash Trio, “Everything I Love,” Warren Vache’s “ Swingtime,” the Metropolitan Bopera-House, “Still Comin’ On Up,” Barbara Lea with The Loren Schoenberg Big Band, “Black Butterfly,” and the Neal Miner Sextet, “The Evening Sound”, Fabien Mary, “Conception”.Steve’s piano can be heard in the movie “Evening” (2007), accompanying Claire Danes on “Time After Time” as well as on the movie’s soundtrack recording, playing a solo version of “Pretend”.weblinks: steveashpiano.comsmash8888@msn.com This artist does not have a bio yet. Steve Little has recorded with the big bands of Lionel Hampton(Newport Uproar), Charlie Barnett (Live at Basin Street), and Duke Ellington (two Grammy Award-winning albums, His Mother Called Him Bill and The Second Sacred Concert). He also recorded with Dave Brubeck, Ray Nance, Terry Gibbs, Sal Salvador, and played with Zoot Sims, Al Cohn, Clark Terry, Weather report(on perc) The Smithsonian jazz orchestra and many others. Steve has worked and recorded with many singers including Teri Thornton, Joan Baez, Dick Haymes, Peggy Lee, Billy Ekstine, Pearl Bailey, Josephine Baker, Sara Vaughan, Anita O’day and Andy Williams. He has played a number of Broadway shows, in the pit orchestra at Radio City Music Hall, classical music concerts including The Stravinsky Festival at Lincoln Center, recorded George Antheil's Ballet Mecanique with Maurice Peress, Dialogues for Bassoon and Percussion by Alvin Brehm, and recorded many movie and TV films and television shows. His playing probably reached its largest audience during his 22 years in the studio band that recorded the music for Sesame Street and The Electric Company.
-
Sommerkonzert
Sommerkonzert beim Pavillon
-
1. Sommerkonzert. „Eroica meets Nussknacker“.
Ein Klavierabend der Extraklasse mit den aus Pirmasens stammenden Geschwistern Nina und Steffen Buchmann. Das Konzert verbindet zwei unterschiedliche Klangwelten. Die Dramatik der Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 („Eroica“) von Ludwig van Beethoven trifft auf die zauberhaften Klänge von Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Konzert-Suite zum Ballett „Der Nussknacker“. Nina und Steffen Buchmann studierten an der Hochschule für Musik Saar und waren bei Wettbewerben erfolgreich. Sie vervollständigten ihre Ausbildung durch Teilnahme an zahlreichen Meisterkursen, Steffen Buchmann auch durch Studienaufenthalte in den USA (Cliburn Piano Institute, Fort Worth; Aspen Music School). Nina Buchmann ist zudem 1. Preisträgerin des „Concours M. de Valmalète“ Paris. Sie widmen sich seit vielen Jahren dem vierhändigen Klavierspiel, sowohl an einem als auch an zwei Klavieren. Ihr Repertoire beschränkt sich dabei nicht nur auf Original-Kompositionen der Klassik und Romantik, sondern umfasst auch Transkriptionen bekannter Orchesterwerke, Ballette und Opern. Zudem hat Steffen Buchmann virtuose Filmmusik-Arrangements verfasst.
-
Sommerkonzerte 2026 in der Burtscheider Marienkapelle. Nina und Steffen Buchmann.
Zum fünften Mal wird zu den Sommerkonzerten in der neo-romanischen Marienkapelle im Herzen Burtscheids eingeladen. Drei ganz unterschiedliche Programme laden ein, den Raum auf neue Weise zu erleben. Den Start am Sonntag, den 19. Juli, machen die aus Pirmasens stammenden Geschwister Nina und Steffen Buchmann. Das Konzert verbindet zwei unterschiedliche Klangwelten. Die Dramatik der Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 („Eroica“) von Ludwig van Beethoven trifft auf die zauberhaften Klänge von Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Konzert-Suite zum Ballett „Der Nussknacker“. Im zweiten Sommerkonzert am 2. August mit Tango A Quartett ein Tango-Ensemble aus Aachen zu Gast, das sich der Aufführung argentinischen Tangos, Tango Nuevo sowie eigener Originalkompositionen widmet. Das Quartett zeigt eindrucksvoll die reiche Palette der Tangomusik, funkelnde Rhythmen, Leidenschaft und Kraft, Leichtigkeit und Eleganz, Melancholie und Sehnsucht. Das dritte und letzte Sommerkonzert am 16. August richtet Regionalkantor Andreas Hoffmann den Blick auf Klavierwerke von Komponistinnen. Neben Werken aus der Romantik und Barock, erklingen auch Ragtimes und eine zeitgenössische Komposition für Klavier und Tonband. Die Sommerkonzerte beginnen jeweils um 20:15 Uhr in der Marienkapelle Aachen-Burtscheid. Der Eintritt ist frei, um eine Spende zugunsten der Kirchenmusik in St. Gregor von Burtscheid wird gebeten.
-
Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
-
50 Jahre Pink Floyd's The dark side of the moon
Live in Concert
-
Pink Floyd's - The Dark Side Of The Moon
50 years of Pink Floyd's The Dark Side Of The Moon - Live in Concert: Pink Floyds meistverkauftes Album LIVE mit den Original-Tourmitgliedern! „Great Gig in the Sky“, ‚Money‘, „Us and Them“, „Time“ - tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Einzigartige und eindringliche Melodien, tiefgründige Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow - erleben Sie Pink Floyds Hauptwerk wie nie zuvor. Präsentiert von einem ganz besonderen Gast! Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!
-
♪ Live piano accompaniment by Steve Sterner ♪
James Curtis is the author of award-winning and definitive biographies of Preston Sturges, Spencer Tracy, W.C. Fields, William Cameron Menzies, and Buster Keaton, among others. His new book Comedy is a Grim Business: The Making of IT’S A MAD, MAD, MAD, MAD WORLD (Emmarac Editions) goes behind the scenes of the making of this comedy classic. Born in Los Angeles, James Curtis and his wife, Kim Geary, are longtime residents of Brea, California.
-
The International Psychedelic Latin Jazz Orchestra ¡Tumbao! Tickets
7pm- The International Psychedelic Latin Jazz Orchestra ¡Tumbao! Tickets
-
Carinthischer Sommer 2026
„Morgenkonzert V". Musik und Literatur mit Izidor Erazem Greafenauer, Nadja Kayali und einem neuen Text der Autorin Ana Marwan. Bis 2. 8.
-
Spiegelungen IV - Brekzie
Schallfeld Ensemble präsentiert das vierte Konzert seiner Saison Spiegelungen. Auf dem Programm stehen Werke für Streichtrio von Carlo Elia Praderio, Sylvain Marty (Uraufführung) sowie Reuben Jelleyman, Styrian Artist in Residence 2026 (Uraufführung). Um 18:00 Uhr findet eine exklusive Führung durch die Günter Brus Ausstellung „Das Bleiben im Rahmen des Unmöglichen“ mit seinem Kurator Roman Grabner statt. Um 19:00 Uhr beginnt das Konzert. ---- Programm Sylvain Marty – String trio (UA) Reuben Jelleyman (StAiR 2026) – Neues Werk (UA) Carlo Elia Praderio – Brecce -- Schallfeld Ensemble Lorenzo Derinni – Violine Francesca Piccioni – Viola Myriam García Fidalgo – Violoncello
-
ZAZ – Live Tour 2026
(Quelle: prinz.de)
-
Zeller Sommerkonzerte
-
Landesjugendblasorchester Steiermark
-
Götz Alsmann: ...bei Nacht...
Bei Nacht sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine. Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten. Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?Dazu greift Götz Alsmann auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“. Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar. Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz: Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr) Ingo Senst (Kontrabass) Dominik Hahn (Schlagzeug) Markus Paßlick (Percussion) „Götz Alsmann ... bei Nacht...“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte! (Quelle: visitberlin.de)
-
Jam Session – DNA. Art Club
(Quelle: prinz.de)
-
Jam Session – DNA. Art Club
(Quelle: prinz.de)
-
Howard Carpendale - Ein Sommer mit Euch
Nach mehr als sechs Jahrzehnten im Rampenlicht, unzähligen Hits und unvergesslichen Live-Momenten geht Howard Carpendale im Frühjahr 2026 auf seine große Abschiedstournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die große Begeisterung und Nachfrage der Fans auf die Konzerte in den größten Arenen haben den Künstler überwältigt und dazu inspiriert seine Zugabe offiziell zu verkünden und die Tour um zusätzliche Open-Air-Konzerte im Sommer 2026 zu erweitern." Es bewegt mich immer wieder aufs Neue zu sehen, wie viele Menschen meine Show erreicht und berührt. Diese Resonanz ist in der heutigen Zeit keineswegs selbstverständlich, umso mehr freue ich mich auf die "Zugabe", die ich mit meiner Band und den Fans im Sommer feiern werde", so Carpendale. Die zusätzlichen Termine werden in einigen der schönsten Open-Air-Locations Deutschlands stattfinden und startet am 20.07.26 auf der Seebühne Mörbisch. Die Zuschauer dürfen sich auf eine Mischung aus legendären Klassikern, emotionalen Balladen und energiegeladenen Hits freuen – alles in einer einzigartigen Atmosphäre unter freiem Himmel. Howard Carpendale verspricht: "Das wird ein einmaliges Erlebnis – voller Emotion, Musik und Dankbarkeit."
-
Voivod - Europe 2026
-
Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
-
Matrix – Monday
Wer sagt, dass man nur am Wochenende feiern kann? Starte die neue Woche mit guter Musik, tollen Menschen und einer entspannten Party-Atmosphäre im Matrix. Lass den Alltagsstress hinter dir und genieße eine Nacht voller guter Laune, kühler Drinks und bester Unterhaltung. Aktuelle Hits & Party-Classics Erfrischende Drinks an der Bar Entspannte Vibes und gute Stimmung Ab 22:00 Uhr Ladies Special: 5€ Eintritt bis 0 Uhr! Studenten Special: 5€ Eintritt bis 0 Uhr! (Berlin/Brandenburg Mach den Montag zu deinem neuen Lieblingstag und feiere mit uns bis spät in die Nacht! MATRIX MONDAY – DER PERFEKTE START IN DIE WOCHE (Quelle: prinz.de)
-
♪ Live piano accompaniment by Steve Sterner ♪
James Curtis is the author of award-winning and definitive biographies of Preston Sturges, Spencer Tracy, W.C. Fields, William Cameron Menzies, and Buster Keaton, among others. His new book Comedy is a Grim Business: The Making of IT’S A MAD, MAD, MAD, MAD WORLD (Emmarac Editions) goes behind the scenes of the making of this comedy classic. Born in Los Angeles, James Curtis and his wife, Kim Geary, are longtime residents of Brea, California.
-
Spike Wilner Trio
Emperor Wu asked the great teacher Bodhidharma, “What is the first principle of the holy teaching?” Bodhidharma said, “Vast emptiness, nothing holy.” “Who are you, standing here in front of me?” asked the Emperor. “I don’t know,” said Bodhidharma.
-
Easy Paradise Open Mic @ Private Curtain
July 20th, 2026 - 8:00 PM An open mic for comedians, musicians, poets, writers and performers of any other inclination.
-
Producer Mondays with Ray Angry & The Council of Goldfinger Spinning Frei Speech and Co. Tickets
10pm & Midnight- Producer Mondays with Ray Angry & The Council of Goldfinger Spinning Frei Speech and Co. Tickets
-
Carinthischer Sommer 2026
„Morgenkonzert VI". Musik und Literatur mit Maria Ladurner, Klaus Waltritsch, Nadja Kayali und einem Text von Vladimir Vertlib. Bis 2. 8.
-
„Orgelfestival Limburg und Euregio“. Matteo Imbruno.
Vom 5. Juli bis zum 9. August präsentiert das Orgelfestival Limburg die Vielfalt der euregionalen Orgellandschaft. Neben zahlreichen Konzerten in ganz Limburg gibt es Orgelspaziergänge, eine Orgelradtour, ein Kinderkonzert und einen Spieltag, an dem Amateure ausgewählte Orgeln selbst bespielen können. Unter anderem präsentieren sich die beiden historischen Orgeln in Vaals: am Samstag, den 18. Juli, um 16 Uhr spielt Jo Louppen in der kleinen Reformierten Kirche ein vielseitiges Programm auf der Teschemacher-Orgel von 1772; anschließend gibt es Getränke im Kirchgarten. Die Kopermolen öffnet dienstags um 12 Uhr die Türen, so dass man sich bei 30 Minuten Orgelmusik und einer Tasse Kaffee vom Marktbesuch erholen kann. Es spielen Marcel van Westen (7. Juli), Matteo Imbruno (21. Juli) und Dorien Schouten (4. August). Auch die internationalen SommerOrgelKonzerte in der Aachener Annakirche sind Teil des Festivals: Den Auftakt dazu am Freitag den 24. Juli, 19.30 Uhr, gestalten Georg Hage und Christine Moraal mit einem gemeinsamen Konzert in der Annakirche. Weitere Interpreten an den darauffolgenden Freitagen sind Nathan Laube (USA), Léon Berben (Köln), Nils Hellemans (Belgien) und Poppeia Berden (NL). Bei allen Konzerten wird um eine freie Gabe am Ausgang gebeten. Alle Termine unter: www.stichting-sol.nl/festival
-
Loferer Marktleben
Kulinarische Köstlichkeiten an den verschiedenen Bars sowie musikalische Unterhaltung mit der d'Sche laut Musi und Made Up in der Marktstraße lassen den Abend zu einem Erlebnis werden. Eintritt frei und nur bei Schönwetter.
-
Luciano - Summer Open Air Tour
Der Konzertsommer bekommt sein letztes, spektakuläres Puzzleteil: Mit Luciano steht einer der erfolgreichsten Rap-Acts Europas am 21. Juli 2026 auf der Bühne des Donauinsel Open Air. Als meistgestreamter deutscher Künstler, Chart-Dominator und stilprägender Soundvisionär bringt Luciano seine größte Show nach Wien - mitten ins Herz des Sommers. Vom Jugendzimmer zur Festival-Krönung schreibt er seine Erfolgsgeschichte weiter - und Wien ist Teil davon. Wenn die Beats über die Donauinsel rollen, entsteht ein Moment, über den man noch lange spricht. Ein Abend für alle, die modernen Hip-Hop, Energie und echte Gänsehaut-Momente lieben. One night. One island. One legend.
-
Z'samm stehn
Essen, Trinken und Livemusik.
-
Singing Circle – A capella | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Singing Circle – A capella | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Neuberger Kulturtage 2026 - Orgelwanderung
Mit einer besonderen Orgelwanderung verzaubert Gottfried Holzer-Graf seine Zuhörer in der Grünangerkirche und im Neuberger Münster. Werke von Franz Tunder, Johann Caspar Kerll, Samuel Scheidt, Juan Cabanilles u.a.
-
ZAZ – Live Tour 2026
(Quelle: prinz.de)
-
Die Rickenbackers Session
Schaulustige, Könner, Newcomer und Musikliebhaber sind HERZLICH WILLKOMMEN! Jeden 1. + 3. Dienstag ist die Rock und Blues Session Es wird rau, ehrlich und handgemacht. Seit 2006 leitet Heinz Glass die Dienstagssession, die Musiker:innen aus der Berliner Musikszene die Möglichkeit bietet zusammenzuspielen, sich auszuprobieren. Das Publikum erlebt jede Woche ein frisches, spontanes Konzert. Jeden 2. & 4. Dienstag ist die Pro Jam Session Geleitet wird sie von Jürgen Bailey. Musikalisch sind keine Grenzen gesetzt, gespielt wird, was groovt und Spaß macht. Und wenn der Monat einen 5. Dienstag hat? Dann erwartet euch die Patchwork Session – ein energiegeladener Mix aus Rock & Blues und Pro Jam. Start: 19:30 UHR Einlass: 18:30 Ticket 7 € An der Abendkasse wird nur Barzahlung akzeptiert. Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an Bei Veranstaltungen nehmen wir keine Tischreservierungen entgegen, und es besteht kein Anspruch auf einen Sitzplatz. Falls möglich, machen wir Ausnahmen für größere Gruppen ab 10 Personen, zum Beispiel für Geburtstagsfeiern – sprecht uns dazu einfach an. Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis! Offizieller Ticket Shop: https://art-stalker.reservix.de/events https://www.facebook.com/artstalkerberlin/ https://www.instagram.com/artstalker.berlin/ ART Stalker – Kunst+Bar+Events – Kaiser – Friedrich – Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / Bitte aktivieren Sie JavaScript um diese E-Mail-Adresse anzuzeigen. / Büro 10 – 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM – 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 – 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI – SA ab 19 Uhr (Quelle: prinz.de)
-
Singing & Stage Performance
(Quelle: prinz.de)
-
Singing & Stage Performance
(Quelle: prinz.de)
-
In Flames
+ Support: BLEED FROM WITHIN beim Conrad Sohm Kultursommer-Festival-Openair 2026
-
Dorfkonzert der Trachtenmusikkapelle Kleinarl
Dorfkonzert der Trachtenmusikkapelle Kleinarl. Gerne heißen wir alle Gäste und Einheimische zu unserer musikalischen, traditionellen Unterhaltung Willkommen. Bei freiem Eintritt und mit Ausschank bietet die Kleinarler Tachtenmusikkapelle gute Unterhaltung. Begleitet wird der Abend von den Wagrainer Herreitern oder Goasslschnalzern bzw. dem Heimatverein Kleinarl.
-
Standkonzert Peisselberg
Wir laden erneut zu den Standkonzerten in unterschiedlichen Weilern in Breitenbach ein. Als Dank für die Unterstützung im gesamten Jahr wollen wir ein Konzert geben, das von traditionellen Stücken bis hin zu internationalen Werken ein unterhaltsamen Abend verspricht. Gerne können dabei selbst mitgebrachte Speisen und Getränke konsumiert werden. DI, 21. Juli 202619:30 - 20:30 UhrPeisselbergWir freuen uns auf viele Zuhörer*innen. Bei Schlechtwetter ist das Standkonzert abgesagt.
-
AIMS-Meisterklasse Michael Schade
-
MARILYN MANSON
US-Shockrocker Marilyn Manson veröffentlichte am 22. November 2024 sein 12. Studioalbum „One Assassination Under God – Chapter 1“ . Das Album, produziert von Marilyn Manson und Tyler Bates, enthält neun düstere, atmosphärische Tracks. Mit Songs wie „As Sick As The Secrets Within“, „Raise The Red Flag“ und der Single „Sacrilegious“ legt Manson nach vier Jahren Pause ein Werk vor, das klassischen Industrial- und Gothic-Rock mit seinem markanten Sound verbindet. „One Assassination Under God – Chapter 1“ wurde weltweit über Nuclear Blast Records veröffentlicht und markiert einen klaren Neustart – musikalisch wie stilistisch. Und 2026 kommt er für eine seiner rar gewordenen Shows endlich wieder nach Österreich und das auch noch Open Air in die Metastadt. (Quelle: metastadtopenairs.com)
-
Hans Theessink & Ernst Molden
Hans Theessink und Ernst Molden - Gaunerlieder Es gibt musikalische Konstellationen, die einfach doch etwas Besonderes erwarten lassen und im Grunde genommen schon im Vorhinein bestimmt sind, zu einem wirklich denkwürdigen Ereignis zu erwachsen. Um ein solches handelt es sich bei dem Aufeinandertreffen von Hans Theessink und Ernst Molden. Im Wechselspiel von Englisch und Wienerisch besingen Theessink und Molden die Höhen und Tiefen des Lebens, als gehörten Americana und Wienerlied selbstverständlich zusammen. In ihren jeweiligen Umfeldern längst den Starstatus genießend, sind beide hierzulande seit Jahren als große und bedeutende Persönlichkeiten anerkannt. Der eine als virtuoser und seit 50 Jahren durch die Welt reisender Bluesgitarrist, der andere als einer der Stadt Wien auf unvergleichliche Art seine Stimme verleihender, poetischer Liedermacher. Wofür sie von ihren Fans über alle Maße geschätzt und geliebt werden, ist vor allem ihre Authentizität, die in jedem Ton ihrer Musik spürbar ist. Wir können uns auf eine akustische und stimmungsvolle Klangreise freuen, die von den Tiefen des Mississippi-Deltas bis in die Höhen des Wienerwalds führt, ein intimes, romantisches und berührendes, ein von zwei echten Künstlern erschaffenes und unter die Haut gehendes Musikereignis mit Tiefgang. Hans Theessink – Gesang, Gitarre, Mandoline, Banjo Ernst Molden – Gesang, Gitarre
-
Marilyn Manson
-
Techno Dance Class | dna-artclub
(Quelle: prinz.de)
-
Culture Wars
Die Band aus Austin, Texas, verbindet in ihren energiegeladenen Songs Gitarrenrock mit Einflüssen aus Pop, Elektronik und Synthie-Sounds der 1980er und 90er Jahre.
-
Chet Faker / Leyya
Chet Faker ist das Pseudonym des australischen Soul-, Electronica- und Pop-Musikers Nick Murphy. Im Vorprogramm gibt es ein Wiederhören mit dem österreichischen Alternative-Electropop-Duo Leyya.
-
Barry Harris Institute Presents: Free Piano Lesson & Jam Session
This artist does not have a bio yet.
-
Jedermann Remix
Ein Zwiegespräch mit zwei Mikrofonen. Eines für Jedermann und eines für die anderen. Sein Jedermann ist ein Rockstar. In 2022 hat sich der Publikumsliebling Philipp Hochmair in einer weiteren neuen Form an das Thema „Jedermann“ angenähert, diesmal mit dem österreichischen Avantgarde-Musiker Kurt Razelli. Die beiden Individualisten haben „Jedermann Remix“ als Clubversion mit Elektrobeats und Filmepischen Flächen entwickelt und sind damit regelmäßig auf Tour. Sie schaffen mit dieser Variante einen dynamischen Musik-Höhepunkt, der mitreißender kaum sein kann und den Hochkulturstoff überraschend rau, kratzig, aber vor allem auf eine berauschende, noch nie dagewesene Art und Weise wiedergibt. Ein außergewöhnlicher Künstler, in einzigartigem Ambiente – ein exklusiver Kulturgenuss in besonderem Rahmen. Ein Abend den man nicht verpassen möchte, bewusst limitiert auf 300 Tickets. 19:00 Open Doors Welcome Drinks & Canapés on the house 20:00 Jedermann Remix LIVE 21:30 Chill out drinks on the house 23:30 Doors closed
-
Die Schlagerparty des Jahres 2026
Wenn DJ Ötzi, Vicky Leandros, Kerstin Ott, Andy Borg, die Nockis, Natalie Holzner und Vincent Gross auf einer Bühne vereint sind, ist klar: Hier liegt Musik in der Luft, hier trifft Gefühl auf Gänsehaut – und niemand bleibt sitzen! Am 21. Juli 2026 wird die malerische Seebühne Mörbisch zur Bühne der großen Gefühle und unvergesslichen Schlager-Momente. Vor der traumhaften Kulisse des Neusiedler Sees erwartet das Publikum ein Feuerwerk aus Hits, Emotionen und echter Lebensfreude. Ein Abend voller Stimmung, Leidenschaft und Erinnerungen, die bleiben: Mit diesem hochkarätigen Line-up trifft sich die Elite des deutschsprachigen Schlagers zu einem musikalischen Sommermärchen, das Schlagerfans noch lange begleiten wird. Mitsingen, Mitfeiern, Mitfühlen – diese Nacht ist ein Geschenk an alle, die Schlager im Herzen tragen.
-
Chet Faker
Support in Wien und Linz: Leyya Chet Faker gewann 2011 erstmals die Herzen eines internationalen Publikums mit seinem eindringlichen Cover von Blackstreets "No Diggity", das ihn schlagartig ins Rampenlicht katapultierte. Es folgte die von Kritiker:innen hochgelobte EP "Lockjaw" mit Flume sowie sein 2014 erschienenes, mit Platin ausgezeichnetes Debütalbum "Built On Glass", das seinen Status als Ausnahmetalent festigte und ihm mehrere ARIA Awards einbrachte. Seither hat er sein von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiertes Oeuvre kontinuierlich ausgebaut - darunter das 2021 veröffentlichte Album "Hotel Surrender" sowie diverse Releases unter seinem bürgerlichen Namen Nick Murphy. Zudem tourte er um die Welt, spielte ausverkaufte Headline-Shows und trat auf Bühnen wie dem Coachella, Lollapalooza und vielen weiteren internationalen Festivals auf. "A Love For Strangers", das neue Album von Chet Faker, erscheint am 13. Februar 2026. Wir sind gespannt und freuen uns umso mehr, dass er es am 21.07.2026 in der Wiener Open Air Arena und am 22.07.2026 auf der FrischLuft-Bühne in Linz live präsentieren wird. Das wird stark!
-
Serenaden 2026 - CrossNova
William Shakespeares Romeo und Julia ist eines der bekanntesten Werke der Weltliteratur. In eigenen instrumentalen Bearbeitungen – einer kammermusikalischen Fassung von Tschaikowskis Symphonischer Dichtung Romeo und Julia, einer Suite aus Prokofjews gleichnamiger Ballettmusik und einer Suite aus Bernsteins Musical West Side Story – stellt CrossNova drei Meisterwerke der Musikgeschichte einander gegenüber und bringt so die zeitlos aktuelle Geschichte auf die Bühne. Besetzung CrossNova Sabine Nova | Violine Hubert Kerschbaumer | Klarinette Leonard Eröd | Fagott Rainer Nova | Klavier
-
Wiener Festspiele - Le Nozze Di Figaro
Step into the world of Mozart’s Le Nozze di Figaro at the Wiener Festspiele 2026, presented with a live orchestra and an outstanding international cast. This beloved opera buffa comes alive inside the prestigious Grand Hotel Wien, one of Vienna’s most historic and elegant landmarks. With its golden salons, stunning architecture, and unmatched atmosphere, the Grand Hotel Wien transforms into an intimate operatic stage—offering audiences a chance to experience the brilliance of Mozart closer than ever. It is truly an exceptional place to live opera. Le Nozze di Figaro is a masterpiece of wit, charm, and emotional depth. Follow Figaro, Susanna, and the Countess through a whirlwind of secrets, schemes, and sparkling comedy. Mozart’s timeless score—filled with unforgettable arias and ensembles—makes this opera a favorite for newcomers and longtime opera lovers alike. Highlights: - Full orchestra Performance - Presented by the Wiener Festspiele - Hosted at the iconic Grand Hotel Wien - Intimate, elegant opera experience in the heart of Vienna - Brilliant cast & creative team bringing Mozart’s comedy to life Experience one of opera’s greatest masterpieces in a venue that celebrates Vienna’s musical soul. Secure your tickets and be part of this unforgettable summer event.
-
Ustad Noor Bakhsh
Roots Stage is proud to welcome Ustad Noor Bakhsh, one of the most remarkable musicians of Balochistan and a master of the Benju, a keyed zither that has become one of the most distinctive sounds of the Makran Coast. Having played since childhood, Noor Bakhsh has long been celebrated throughout Balochistan as a legendary instrumentalist, though it is only in recent years that his recordings and videos have brought him international recognition. Originally derived from the Japanese taishōkoto, the Benju was adopted and transformed by Balochi musicians into the instrument we know today. Noor Bakhsh's virtuosic playing is deeply rooted in Balochi musical traditions while drawing inspiration from South Asian raags, folk melodies, and the many sounds and cultures that have crossed paths along the coast of Balochistan. For this special concert, Noor Bakhsh will be joined by Doshambay Sabir (Damboora) and Daniyal Ahmed (Damboora, Bansuri). Together they will present a fresh repertoire prepared especially for Roots Stage, featuring traditional Balochi melodies, original compositions, and pieces connected to Noor Bakhsh's personal memories, musical influences, and life journey. His music moves effortlessly between tradition and improvisation, carrying echoes of Balochistan, Sindh, Persia, and the wider Indian Ocean world. Hypnotic rhythms, rich ornamentation, and an unmistakable groove make for a concert experience that is both deeply rooted and surprisingly contemporary. Following the concert, the audience is invited to stay for an informal Q&A session with the artists.
-
Katharina Straßer & Band - Die 50+ Jahre Austropop Revue
Die 50+ Jahre Austropop-Revue Katharina Straßer & Band Katharina Straßer Stimme Geri Schuller Klavier Hanna Pichler Violine/Gitarre Erich Buchebner Bass Bernhard Egger Schlagzeug 50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer) Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen. Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.
-
Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
-
Mt. St. Helen
Vierköpfige Wiener Band, die in ihren Songs Element aus Indie, Post-Rock, Folk und Pop verbindet.
-
Culture Wars
Mit ihrem Debütalbum "if not now, when?" liefern Culture Wars den Soundtrack für eine Generation, die nach Authentizität und emotionaler Dringlichkeit sucht. Die Band aus Austin, Texas, verschmilzt klassischen Rock mit Einflüssen aus Pop, R&B und Elektronik zu einem Sound, der gleichzeitig ungefiltert und modern wirkt. Aufgenommen in legendären Studios wie Sunset Sound und Sonic Ranch, besticht das Album durch tiefgehendes Songwriting und packende Melodien. Den internationalen Durchbruch feierten Culture Wars spätestens, als ihr Song "Leave Me Alone" den Soundtrack zum Blockbuster Bill & Ted Face the Music veredelte. Mit weiteren Streaming-Hits wie "Faith" und "Lose Money" im Gepäck hat sich das Quartett längst einen Namen als einer der spannendsten Newcomer der Alternative-Szene gemacht. Ihre Live-Shows gelten als hochenergetisch und intensiv – eine Energie, die sie nun endlich nach Europa bringen: Am 21. Juli 2026 gastieren Culture Wars für ein exklusives Konzert in der Szene Wien.
-
Bleed From Within
Bleed From Within — Metalcore concert. Termin: Jul 21 um 7:00 PM. Veranstaltungsort: Conrad Sohm, Dornbirn, Austria.
-
THE ZIG ZAG JAZZED UP JAM SESSION
Session Host: Uri Gincel URI GINCEL – PIANO PAUL KLEBER – BASS TOBIAS BACKHAUS – DRUMS Wie jeden Dienstag versammelt Pianomeister Uri Gincel die besten JazzmusikerInnen der Stadt! Wo soviel Talent und Können versammelt sind bleibt kaum ein Auge trocken, bleibt kaum ein Fuß still stehen. Nach einem kurzen Set der Opener-Band startet Berlins heißeste Session und bringt den Vibe New Yorks nach Berlin. Die besten MusikerInnen der Stadt, gemeinsam in wechselnden Ensembles auf der Bühne um zu kommunizieren, kreieren, improvisieren und sich gegenseitig in höchste Höhen zu pushen. Die Musik des Great American Songbooks wird genauso lebendig wie das Erbe Miles Davis’, John Coltranes, Herbie Hancocks und so vielen mehr. Unsere Session bringt Menschen aus aller Welt zusammen; alte Bekannte, Musiker auf Tour, gute Freunde, die seit Jahren zusammen spielen. Und das alles in feinster Jazzclub-Atmosphäre zu leckeren Cocktails und guten Gesprächen. Nicht verpassen! 1. Beginn: 21:00 Uhr (Einlass 20:00 Uhr) Eintritt 20€, beinhaltet 2 Freigetränke 2. Ab 22:00 UHR: Eintritt: 10€, beinhaltet 1 Freigetränke – EINLASS NACH VERFÜGBARKEIT (Quelle: prinz.de)
-
THE ZIG ZAG JAZZED UP JAM SESSION
Session Host: Uri Gincel URI GINCEL – PIANO PAUL KLEBER – BASS TOBIAS BACKHAUS – DRUMS Wie jeden Dienstag versammelt Pianomeister Uri Gincel die besten JazzmusikerInnen der Stadt! Wo soviel Talent und Können versammelt sind bleibt kaum ein Auge trocken, bleibt kaum ein Fuß still stehen. Nach einem kurzen Set der Opener-Band startet Berlins heißeste Session und bringt den Vibe New Yorks nach Berlin. Die besten MusikerInnen der Stadt, gemeinsam in wechselnden Ensembles auf der Bühne um zu kommunizieren, kreieren, improvisieren und sich gegenseitig in höchste Höhen zu pushen. Die Musik des Great American Songbooks wird genauso lebendig wie das Erbe Miles Davis’, John Coltranes, Herbie Hancocks und so vielen mehr. Unsere Session bringt Menschen aus aller Welt zusammen; alte Bekannte, Musiker auf Tour, gute Freunde, die seit Jahren zusammen spielen. Und das alles in feinster Jazzclub-Atmosphäre zu leckeren Cocktails und guten Gesprächen. Nicht verpassen! 1. Beginn: 21:00 Uhr (Einlass 20:00 Uhr) Eintritt 20€, beinhaltet 2 Freigetränke 2. Ab 22:00 UHR: Eintritt: 10€, beinhaltet 1 Freigetränke – EINLASS NACH VERFÜGBARKEIT (Quelle: prinz.de)
-
Ben Solomon Quartet
Ben Solomon is a saxophonist originally from Chicago. He was a member of Wallace Roney’s Quintet from 2012-2017, which shaped his musical identity and experience. As Roney’s sideman he shared the stage with such legends as Buster Williams, Lenny White, Patrice Rushen, Ron Carter, and Gary Bartz. In 2016 he played two nights with Chick Corea at the Blue Note in New York. He has published two books of saxophone etudes called “Chromatophores”. In 2023 he appeared with the Aaron Parks quartet at the Village Vanguard.
-
John Arden Sings Elton John And Billy Joel
John Arden is the pianist and manager of The Jam Dueling Pianos and the nation’s top Billy Joel/Elton John tributes.
-
Elton John And Billy Joel Singalong With John Arden
John Arden is the pianist and manager of The Jam Dueling Pianos and the nation’s top Billy Joel/Elton John tributes.
-
Piano Karaoke with Mark Benjamin
Check out Mark’s song list and make a request! (And please tip!) Musician/comedian Mark Benjamin is thrilled to be making his New York piano karaoke debut at his favorite venue in the city! In addition to his karaoke residency, he is the host and headliner of Tiny Pianist, a new monthly musical comedy show at Sid Gold’s Request Room. Mark has performed musical comedy, musical improv, and stand up comedy for the past eight years around the city and has been seen in the New York Comedy Festival, taxi cab public service announcements, Strawberry Fields John Lennon memorial, and the Manhattan Neighborhood Network. Mark is currently working on new original material for a musical comedy album and is excited to be a part of the Sid Gold’s Request Room family! Follow mark on Instagram @themarkbenjamin
-
Story-oke: Sing and Tell
Part karaoke, part confessional. STORY-OKE invites performers and audience members alike to share a true story about their connection to a song - or the song itself - then sing the hell out of it. Every song has a story. For our next show, we'll have stories about songs, from performers with stories about songs, and more! Plus, whatever you, our audience, want to bring to the stage. Submit your story and song here: [https://forms.gle/FTcQC8LvBJpv2VoY7](https://forms.gle/FTcQC8LvBJpv2VoY7) Song Lists here: [https://www.karafun.com/karaoke-song-list.html](https://www.karafun.com/karaoke-song-list.html) Hosted by **Shyaporn Theerakulstit** (*Peer Revue, Nerd Nite, ProjectorFest*) ... and viewers like **YOU**. ABOUT THE PERFORMERS: SHYAPORN THEERAKULSTIT is an actor, writer, fake scientist, cosplayer, lapsed YouTuber and general “nerd about town.” He has appeared at Caveat with his presentations, "Godzilla: History, Biology and Behavior of Hyper-Evolved Theropod Kaiju" and “How to Become the Batman,” as well as the slide improv show Peer Revue and The Earth is Flat, a conspiracy comedy show. He has lectured at Nerd Nite, TEDx and the Smithsonian, produced and written for Dark Horse Comics, and could last be seen off-Broadway playing Admiral Kirk in “Khan!!! The Musical!” as well as such shows as The Flight Attendant and Girls5eva. He is in the Oscar-nominated feature film, "Song Sung Blue," singing alongside Hugh Jackman and Kate Hudson. Yet never once on Law and Order.
-
Die Liedersuchmaschine
Ein interaktives Konzert für Familien, veranstaltet von der Musikschule Schladming, mit bekannten Kinderliedern zum Mitsinegen und Mitschwingen.
-
Ferienpass - Musikverein
Spaß in den Ferien mit dem Musikverein!
-
Music & Movement
Ages 1-5 Enjoy a fun way to develop early literacy skills in young children through music, dancing and singing. Please register here. Free admission.
-
Silent Disco Rooftop | Ruby Marie
Es geht hoch hinaus mit dem Silent Disco Rooftop Event Erlebt mit uns einen unvergesslichen Abend über den Dächern Wiens in der fabelhaften Ruby Marie Rooftop Bar. Die Gästeanzahl zu diesem exklusiven Event ist streng limitiert. Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jede*r Teilnehmer*in erhält einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. Ob House, Electro, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock. It‘s totally up to you. Time to dance DJ-Battle this time: tba. First come first served | Streng limitierte Gästeanzahl Ein Booking von Ruby Hotels GmbH Gemeinsam mit Erste Bank & Hitradio Ö3 Es wird ausdrücklich darauf hingewiesen, dass am Veranstaltungsort Fotos und Videos angefertigt und zu Zwecken der Dokumentation der Veranstaltung veröffentlicht werden können.
-
Grill on Hill
Kulinarik und Livemusik.
-
Musik im Park 2026
Wenn der Sommer die Schlossinsel in Köpenick in eine grüne Oase verwandelt, wird der Schlosspark zur Bühne für unvergessliche Konzerterlebnisse. „Musik im Park“ lädt dazu ein, Live-Musik in besonderer Atmosphäre unter freiem Himmel zu genießen – umgeben von historischem Ambiente und idyllischer Natur. Das abwechslungsreiche Programm reicht von Klassik über Jazz und Swing bis hin zu Weltmusik, Pop und Chanson. Renommierte Künstlerinnen und Künstler sowie vielversprechende Nachwuchstalente sorgen für musikalische Vielfalt und sommerliche Stimmung. Ob entspannt auf der Picknickdecke oder bei einem Spaziergang durch den Park – hier verbinden sich Kultur, Natur und Berliner Lebensgefühl auf einzigartige Weise. (Quelle: prinz.de)
-
Song Writing | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Song Writing | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
Roxette Live - Back Again - Support James Cottriall
Am Mittwoch, den 22. Juli 2026, kehren Roxette im Rahmen des Donauinsel Open Air erstmals seit elf Jahren wieder auf eine österreichische Bühne zurück. Unter dem Motto "Live – Back Again" feiern Per Gessle und seine Band ein emotionales Comeback und setzen mit diesem Sensationskonzert einen besonderen Höhepunkt im Festivalprogramm auf der Wiener Donauinsel. Mit über 80 Millionen verkauften Tonträgern zählen Roxette zu den erfolgreichsten Popbands der Musikgeschichte und gelten als die größte schwedische Hitmaschine seit ABBA. Nach dem tragischen Tod von Marie Fredriksson im Jahr 2019 wagt Per Gessle nun einen behutsamen und respektvollen Neuanfang: Gemeinsam mit der renommierten schwedischen Sängerin Lena Philipsson bringt er die zeitlosen Roxette-Hits zurück auf die Bühne. Das Publikum erwartet eine emotionale Reise durch vier Jahrzehnte Popgeschichte – mit unvergänglichen Klassikern wie "The Look", "Joyride", "It Must Have Been Love" und "Listen to Your Heart", neu arrangiert und kraftvoll interpretiert. "Es war ein großer Schritt, Roxette wieder auf die Bühne zu bringen und jemand anderen die Songs singen zu lassen. Marie wird immer unersetzbar sein. Ich bin aber sehr glücklich, eine so fantastische Stimme und brillante Performerin in Lena Philipsson gefunden zu haben", so Per Gessle.
-
Pop Up Raves - Zirkus Edition
POP UP RAVES - Zirkus Edition A massive circus tent, heavy sound, insane lights & the energy you know from POP UP RAVES. Zirkuszelt, Monsbergergasse 16, 8010 Graz 22.07.2026 | 18:00 - 22:00 18+ Nur Barzahlung möglich! LINE UP: BLACKSTATE / CHURCHER / SMURFY / AM.SOCIETY Limited capacity. Once it’s sold out, it’s sold out. See you at the rave.
-
Brass Symphony im Schloss Wolfurt
-
… Iss doch Wurscht!
Eines der beliebten Zille-Programme ist „… iss doch wurscht!“. Jeden Mittwoch-Abend (mit Ausnahmen) lädt Sie Heinrich Zille, der bekannte Maler, Grafiker und Fotograf (1858–1929), alias Albrecht Hoffmann, zu seinem Programm in seine Stube im Gründerzeit-Ambiente ein. Erbswurst-Suppe inklusive. Die ist nämlich eine der vielen Alt-Berliner Erfindungen, die an diesem Abend nicht nur präsentiert, sondern auch vor Ort gekocht und verkostet wird. Es erwartet Sie eine humorvolle Zeitreise in das Alt-Berlin zur Zille Zeit, mit Musik, Wissenswertem und Anekdoten. Das Zille-Milljöh präsentiert mit Liedern und Geschichten der Hinterhöfe Alt-Berlins und mit spielerisch gewürzter Erbswurstsuppe serviert. Sehenswert und ein Highlight für jeden Altstadt-Besuch. Preis inkl. 1 Erbswurstsuppe. (Quelle: prinz.de)
-
… Iss doch Wurscht!
Eines der beliebten Zille-Programme ist „… iss doch wurscht!“. Jeden Mittwoch-Abend (mit Ausnahmen) lädt Sie Heinrich Zille, der bekannte Maler, Grafiker und Fotograf (1858–1929), alias Albrecht Hoffmann, zu seinem Programm in seine Stube im Gründerzeit-Ambiente ein. Erbswurst-Suppe inklusive. Die ist nämlich eine der vielen Alt-Berliner Erfindungen, die an diesem Abend nicht nur präsentiert, sondern auch vor Ort gekocht und verkostet wird. Es erwartet Sie eine humorvolle Zeitreise in das Alt-Berlin zur Zille Zeit, mit Musik, Wissenswertem und Anekdoten. Das Zille-Milljöh präsentiert mit Liedern und Geschichten der Hinterhöfe Alt-Berlins und mit spielerisch gewürzter Erbswurstsuppe serviert. Sehenswert und ein Highlight für jeden Altstadt-Besuch. Preis inkl. 1 Erbswurstsuppe. (Quelle: prinz.de)
-
Lovebites
Power-Metalband aus Tokio.
-
夏祭り – P1 Sommerfest 2026
This summer, P1 brings Japan to Munich 🎌 There’s a country where ancient ritual and electric modernity exist side by side. Where silence and spectacle share the same breath. Where every detail – the light, the sound, the atmosphere – is treated as an art form in itself. This summer, P1 brings Japan to Munich 🎌 On July 22nd at P1 Club. The doors open, and what waits inside is something you won’t find anywhere else in the city: an evening shaped by the spirit of Japan. Lantern glow and flashing lights. The stillness of a Kyoto garden and the pulse of Tokyo after midnight. A night that honours a culture obsessed, like us, with doing things beautifully 💗 Lineup to be announced. The rest, you’ll have to experience yourself. P1 Sommerfest 2026. The highlight of the season 🌸 🌅 SOMMERFEST LINEUP CLUB / DK + RAOUL TOSA + SPECIAL GUEST TBA STUDIO / JOHANNES FAAS + MATYC MAGIC SKY X P1 Terrace / JOHNNY LEONI + ROÉD + SPECIAL GUEST TBA July 22, 2026 – Doors open at 7 PM 18+ only. See you in the garden. 🍃 (Text: Veranstaltende)
-
Musik, Sonne und Genuss
Warme Sommerabende, ein gutes Glas Wein und mitreißende Musik von Gernot Kratzer am Saxophon und Mathias Pröschl am Klavier sorgen für genussvolle Stunden
-
Gismo Graf Trio & Stochelo Rosenberg - In Spirito Django
Das Trio rund um Gismo Graf, einen der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit, präsentiert ein Programm ganz „In Spirito Django“. Django Reinhardts berühmteste Klassiker treffen auf eine einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop- Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. Mit dabei: Der niederländische Star-Gitarrist Stochelo Rosenberg. Besetzung Gismo Graf — Gitarre Stochelo Rosenberg — Gitarre Joschi Graf — Rhythmusgitarre Joel Locher — Bass Gismo Graf Trio & Stochelo Rosenberg Ohne große Bühnenshow und ohne Spezialeffekte kommen sie mit nur zwei Gitarren und einem Kontrabass daher und bringen die Hütte zum Kochen! Das Trio um den einst als Shooting Star des Gypsy Jazz gefeierten Gismo Graf, welcher mittlerweile dem Wunderkind Status entwachsen und als einer der führenden und innovativsten Gypsy Jazz Gitarristen weltweit gehandelt wird, präsentiert zusammen mit seinem Vater Joschi Graf an der Rhythmusgitarre und dem Kontrabassisten Joel Locher, kurz – das Gismo Graf Trio – das Jubiläumsprogramm zum 16-jährigen Bestehen. „In Spirito Django“ – der Name ist Programm. Jedoch verbindet man mit dem Trio neben Django Reinhardts berühmtesten Klassikern eine einzigartige und spannende Mischung aus Eigenkompositionen, Pop- Klassik- oder gar Rocksongs im Gypsy Jazz Gewand. So ergeben – dem ersten Anschein nach – wahllos zusammengewürfelte Stücke von Sting, Michael Jackson oder aber auch Klavierkonzerte von Frederic Chopin und Filmmusik aus den Walt Disney Filmen eine solch passende Mischung, als ob sie tatsächlich aus der Feder eines Django Reinhardts stammen könnten. Kombiniert mit dem messerscharfen Humor der drei Musiker auf der Bühne entsteht ein einzigartiges und kurzweiliges Programm welches den Gypsy Jazz direkt ins Jahr 2025 katapultiert. Der Niederländer Stochelo Rosenberg der mit seinem weltbekannten Rosenberg Trio seit mehr als 30 Jahren rund um den Globus Erfolge feiert, kommt nach Deutschland um zusammen mit dem Star der deutschen Gypsy Jazz Szene, Gismo Graf und seinem Trio in – Bad Schallerbach beim Musiksommer ihr gemeinsames Projekt zu präsentieren. 2017 spielte Stochelo den Soundtrack für den Eröffnungsfilm der Berlinale von Etienne Comar „Django – ein Leben für die Musik“ ein. Ausverkaufte Shows u.a. in der Carnegie Hall in New York, Concertgebouw Amsterdam, auf Festivals wie dem North Sea Jazz Festival, The Rose Bowl Los Angeles, Jazz Festival of Montreal, u.v.m. sprechen für sich. Zusammenarbeit mit Musikgrößen wie Stephane Grappelli, Luciano Pavarotti, Shirley Basey, Randy Crawford, The Manhattan Transfer, usw. zieren seine Karriere. Stochelo Rosenberg gilt als einer der besten Gitarristen der Welt.
-
Glatt&Verkehrt 2026
Das renommierte Kremser Musikfestival lädt zum Jubiläum. Seit 1997 kommen Jahr für Jahr Musiker:innen aus allen Erdteilen im Juli nach Krems und Umgebung, um für mehr als zwei Wochen ihr Publikum an den verschiedenen idyllischen Festivalschauplätzen zu überraschen, mitzureißen und zu begeistern. Auch Corona konnte daran nichts ändern. Die Jubiläumsausgabe bringt 17 Konzerte mit Musik-Ideen aus 13 Ländern bzw. 4 Kontinenten – mit allen Ingredienzien, die Glatt&Verkehrt seit 30 Jahren ausmachen: „musikalische Trüffeln“ (Der Standard) aufzustöbern und nach Krems zu bringen, spezielle Programme oder Uraufführungen zu initiieren, gefeierte Bands der vergangenen Jahre mit neuen Programmen wieder zum Festival zu holen. Österreich-Debüts geben 2026 unter anderem die englische Band Honeyfeet mit der charismatischen Sängerin Ríoghnach Connolly (22.07.), das große Berlin-Westafrika-Projekt Le Mali 70 (23.07.) oder die franko-kolumbianische Band-Leaderin Ëda Diaz (25.07.). An heimische Musiker:innen ergingen wieder Spezial-Aufträge: Die Sängerin und Komponistin Anja Om wird ein Song-Programm zur Uraufführung bringen, bei dem sie, inspiriert von Beispielen legendärer Kolleginnen von Björk bis Nina Simone, neue Lieder präsentiert, mit prominent besetzter, eigens für diesen Anlass zusammengestellter Band. Die Premiere findet am 24.07. bei den Winzern Krems in der Sandgrube 13 statt. Das fünftägige Programm an diesem Schauplatz wird ebenfalls mit einer Premiere eröffnet: „wia i tua“ - der CD-Release des neuen Programmes von Die Strottern & Blech. Aus dem kreativen Experimentierfeld der Musikwerkstatt (die heuer vom 11.-17.07. mit rund 80 Teilnehmenden inklusive den legendären, öffentlichem Werkstattreprisen wieder in Göttweig stattfindet) löst sich diesmal das Referent:innen-Team heraus: Die Göttweiger Sieben geben gemeinsam ein Konzert im Klangraum Krems Minoritenkirche (11.07.): Volksmusik aus Schweden trifft Singer Songwriter, Jodler trifft jiddisches Lied. Die atmosphärische Minoritenkirche in Krems-Stein ist diesmal der Ort für das erste Wochenende. Eröffnet wird das Festival dort bereits am Tag zuvor, am 10.07., mit einem NÖ Festival und Kino GmbH, Minoritenplatz 5, 3500 Krems an der Donau, Presseinformation Stand 15.04.2026 (Änderungen vorbehalten) 30. Ausgabe! 10. - 26. Juli 2026 Krems / Göttweig Ensemble, dessen Debüt 2018 – damals auf der Bühne der Winzer – nachhaltigen Eindruck hinterlassen hat: This is How we Fly aus Irland/USA/Schweden. Für den ausgelassenen Festival-Abschluss am 26.07. sorgen zwei fast schon legendäre Bands aus dem Glatt&Verkehrt-Universum, die finnische Band Värttinä und die rumänische Blasmusik Fanfare Ciocărlia. Diese legendäre Formation ist genauso alt (oder jung) wie das Festival, kommt aber 2026 tatsächlich zum ersten Mal zu Glatt&Verkehrt. Neben bewährten Spielorten ist diesmal die gotische Ursulakapelle im Herzen von Krems als neue Location dabei (25. und 26.07.). In hautnahen Solo-Settings spielen Cellistin Asja Valčić und Posaunist Bertl Mütter mehrere Kurz-Konzerte. Seit 2018 ist das Gasthaus Salzstadl Austragungsort einer kleinen, besonders beliebten Reihe: Tafelmusik heißt es zweimal am 23. und 24.07., unter Beteiligung von österreichischen Acts und ebensolchem Mittagessen. Vor allen Winzerkonzerten wird es wieder einführende Künstler:innen-Gespräche geben (Achtung: Zählkartenreservierung erforderlich!) Ö1, Festivalpartner der ersten Stunde, ist wieder bei allen Konzerten in der Sandgrube 13 dabei. Das Gesamtprogramm mit ausführlichen Texten und Informationen ist ab sofort online. Am 24.05., 16:30 Uhr, findet eine öffentlich zugängige Programmpräsentation mit Live-Musik von Anja Om und Die Strottern im Wiener Radiokulturhaus statt.
-
Götz Alsmann – … bei Nacht …
(Quelle: prinz.de)
-
Wir sind am Leben – Das Berlin Musical
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
-
Carinthischer Sommer 2026
Geigerin Hilary Hahn spielt gemeinsam mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen Werke von Max Bruch. Bis 2. 8.
-
Chet Faker
Support in Wien und Linz: Leyya Chet Faker gewann 2011 erstmals die Herzen eines internationalen Publikums mit seinem eindringlichen Cover von Blackstreets "No Diggity", das ihn schlagartig ins Rampenlicht katapultierte. Es folgte die von Kritiker:innen hochgelobte EP "Lockjaw" mit Flume sowie sein 2014 erschienenes, mit Platin ausgezeichnetes Debütalbum "Built On Glass", das seinen Status als Ausnahmetalent festigte und ihm mehrere ARIA Awards einbrachte. Seither hat er sein von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiertes Oeuvre kontinuierlich ausgebaut - darunter das 2021 veröffentlichte Album "Hotel Surrender" sowie diverse Releases unter seinem bürgerlichen Namen Nick Murphy. Zudem tourte er um die Welt, spielte ausverkaufte Headline-Shows und trat auf Bühnen wie dem Coachella, Lollapalooza und vielen weiteren internationalen Festivals auf. "A Love For Strangers", das neue Album von Chet Faker, erscheint am 13. Februar 2026. Wir sind gespannt und freuen uns umso mehr, dass er es am 21.07.2026 in der Wiener Open Air Arena und am 22.07.2026 auf der FrischLuft-Bühne in Linz live präsentieren wird. Das wird stark!
-
Whitney – A Tribute by Glennis Grace
Whitney - A Tribute by Glennis Grace Zum allerersten Mal in Österreich und exklusiv nur an diesem einen Abend: Die niederländische Stimmgewalt Glennis Grace lässt Whitney Houston wieder auferstehen - in der Traumkulisse des Wolkenturmes in Grafenegg. Unter Sternenhimmel und mit großem Orchester! 2025 feiern wir 40 Jahre Whitney Houstons legendäres Debütalbum - und Sie sind live dabei, wenn im Sommer 2026 "I Will Always Love You", "Greatest Love Of All", "I Have Nothing", "I Wanna Dance With Somebody" und all die anderen Mega-Hits in Gänsehaut-Qualität erklingen werden. Glennis Grace wurde von Whitney-Fans weltweit als "beste Stimme nach Whitney selbst" gefeiert - jetzt endlich bei uns. Ein einziges Open-Air-Konzert, ein einziger Abend, ein einmaliges Erlebnis: Sichern Sie sich jetzt die besten Plätze - dieses Highlight ist schneller ausverkauft als ein Houston-Hit die Charts stürmte …
-
Weltstar Hilary Hahn - Hilary Hahn, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Omer Meir Wellber
-
Konzert
Des Musikverein Stadtkapelle Murau.
-
Der Nino aus Wien & die AusWienBand | Flavour Yard Open Air
Der Nino Aus Wien, Österreichischer Liedermacher und Literat, prägt die deutschsprachige Musikszene mit seinem ureigenen Sound und seinem „Hirschstettner Soul“. Er spielt quer verteilt im deutschsprachigen Raum, von der Arena Wien bis hin zur Hamburger Elbphilharmonie. Er wurde bereits mehr als sieben mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und 2016 in der Kategorie „Alternative Pop / Rock“ ausgezeichnet. Die AusWienBand ist seit 2009 unverändert: Der Nino aus Wien (Gitarre, Stimme) Raphael Sas (Gitarre, Keys, Stimme), pauT (Bass, Klarinette, Stimme), David Wukitsevits (Schlagzeug, Stimme). Nino erreichte zahlreiche Chartplatzierungen, mehrere Nummer Eins-Hits in den FM4-Charts, schreibt auch Musik fürs Theater und co-kuratierte 2018 das Wiener Popfest. Als „der beste junge Liedermacher des Landes” und der “Bob Dylan vom Praterstern” wurde er durch den Falter betitelt. Nino und seine Musik sind so ein Teil Wiener Identität geworden.
-
NENA – Live 2026
(Quelle: prinz.de)
-
Sommerkonzert in Radfeld
Die Stadtmusikkapelle Rattenberg-Radfeld und die Gemeinde Radfeld laden ein. Für das leibliche Wohl ist gesorgt. Eintritt frei! Für weitere Informationen öffnen Sie bitte die folgende Datei:
-
White Lies - UK / EU Tour
Nach der Veröffentlichung ihres gefeierten Debütalbums „To Lose My Life…“ im Jahr 2009 haben sich White Lies wohl zu einer der größten Gitarrenbands Großbritanniens entwickelt. Im vergangenen Jahrzehnt hat sich die Band zudem auch international etabliert – mit ausverkauften Tourneen in Europa und darüber hinaus, darunter ein ausverkauftes Konzert im Mexiko-City im Jahr 2023.
-
Of Mice & Men - Support: Vended
-
Insieme - La Notte Italiana
ITALO POP NON STOP 4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können! 4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können! Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben. INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO. Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik. Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma. INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen. Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.
-
Deafheaven
Deafheaven wurde ursprünglich in San Francisco gegründet und besteht aus dem Sänger George Clarke, den Gitarristen Kerry McCoy und Shiv Mehra, dem Bassisten Christopher Johnson und dem Schlagzeuger Daniel Tracy. Die Band erlangte große Bekanntheit durch ihr bahnbrechendes Album „Sunbather“ aus dem Jahr 2013, das die Grenzen der Heavy-Musik neu definierte und einen angesehenen Platz in den Listen „100 Greatest Metal Albums of All Time“ des Rolling Stone und „200 Best Albums of the 2010s“ von Pitchfork einnahm. Deafheaven stellte 2015 mit New Bermuda erneut die Konventionen des Genres in Frage und erntete dafür große Anerkennung, während ihr 2018er Album Ordinary Corrupt Human Love der Band ihre erste GRAMMY-Nominierung in der Kategorie „Best Metal Performance“ einbrachte. Die Band, die sich stets weiterentwickelt, setzte ihre Evolution mit dem Album „Infinite Granite“ aus dem Jahr 2021 fort und begeisterte mit einer Verfeinerung, die auf üppigere Texturen und beschwingte Melodien abzielte. Deafheaven, die für ihre transzendentalen Live-Shows verehrt werden, tourten um die ganze Welt, traten bei Festivals wie Coachella und Primavera Sound auf und teilten sich die Bühne mit Künstlern wie Slipknot, Knocked Loose, Chelsea Wolfe und Mono.
-
Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
-
Purple Kaleidoscope
Duo mit Stimme (Verena Berg) und Akustik-Gitarre (Michael Kaiser), das stilistisch den Grenzbereich zwischen Jazz und Pop auslotet.
-
La traviata
Melodramma in drei Akten (1853) Libretto von Francesco Maria Piave In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum. Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt. Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit. Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte. Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto Kostüme: Paolo Fantin Licht: Alessandro Carletti Choreographie: Thomas Wilhelm Video: Roland Horvath Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher
-
Seeleuchten with 'Die Schlenkerer'
Seeleuchten with 'Die Schlenkerer' — Outdoor music event. Termin: Jul 22 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Forellenranch, Sankt Ulrich am Pillersee, Austria.
-
Seefestspiele Mörbisch "Ein Käfig voller Narren"
Do. 23. Juli bis Fr. 24. Juli 2026 1. Tag: Anreise, Zimmerbezug im Hotel Katamaran, Abendessen 20:30 Uhr Abendvorstellung auf der Seebühne 2. Tag: Freier Aufenthalt in Rust 11:45 Uhr Fahrt nach Mörbisch zur Schifffahrt am Neusiedlersee (Mulatsàg-Grillfahrt inkl. Begrüßungsschnaps, Grillteller und freiem Weingenuss) Details und Information unter 0660 6530 206 oder auf der Homepage von Gschwendner Reisen unter: www.gschwendner-reisen.at Preis: € 355,- p. P. DZ.(inkl. Eintrittskarte Mörbisch) EZ-Zuschlag: € 40,- p. P.
-
Aaron Veal & Erameld
Aaron Veal & Erameld w/ Rhakim Ali, Ja'king the Divine & Javi Darko, David James [Ages 18+, Doors Open 6pm, $22 Advance, $22 Day of Show]
-
A Lovely Little Evening with Hipsy Gap, Like a Doll, Moonmill
***Come join us for the first Lovely Little Evening with Moonmill, Like a Doll & Hipsy Gap! This monthly show highlights exciting local acts you should know, now. Each group exhibits their own indie flair, whether it's featuring sweet violins or boisterous high energy vibes. See you there!*** Presented by The Sultan Room. This is a 21+ event
-
Jazz & Jewels Burlesque
Get ready for an unforgettable night of Jazz & Jewels! Our show highlights a jazz trio led by singer Dina DiMarco and three dazzling burlesque dancers featured throughout the show. Tickets here! Doors open at 7:30pm. Show starts at 8pm, ends at 9pm. $15 cash at door!
-
Mercedes Echerer, Walther Steindlegger & Vuc Vasilic - Kultur.Sommer.Semmering
Diese Geschichte führt in die Welt der Roma-Kultur – zu Erinnerungen, Begegnungen und leisen Fragen nach Zugehörigkeit, Fremdsein und Identität. Sie beginnt mit der Erinnerung an einen Menschen, der blieb. Denn manche Menschen begleiten einen ein Leben lang, manche gehen vorübergehend verloren, manche für immer. Einige verklärt man, einige vergisst man, einige bleiben in Erinnerung. „Sie hieß ROZSA, ihren Nachnamen wusste ich nie. Tante Rosza (ungarisch Rozsanéni) – meine Generation nannte damals alle älteren Damen Tante – wurde Teil unserer Familie. Wie sie zu uns kam, habe ich damals nie gefragt, heute kann ich niemanden mehr fragen.“ In ihrem Versuch, sich dem Fremden anzunähern, verknüpft Mercedes Echerer historische Fakten mit Erlebnissen, Erinnerungen und Fragen. Die Suche nach Antworten pendelt zwischen Wahrheit und Wirklichkeit. Verwoben mit diesem Reigen aus Szenen und Geschichten sind alte Lieder in neuen Arrangements mit eigenen Kompositionen und einer gehörigen Prise Jazz. Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Anerkennung von Roma und Sinti als Volksgruppe in Österreich entstand so eine berührende, nostalgisch wie aktuelle Hommage an das noch immer Fremde, die erstmals am Semmering gezeigt wird.
-
Live Beats, Burger & More
Livemusik mit Chriss Lind.
-
Rita Ora
Das Pop-Highlight des Sommers 2026 Am 23. Juli 2026 findet im Rahmen des Donauinsel Open Air ein besonderer Konzertabend auf der Wiener Donauinsel statt. Rita Ora bringt ihre größten internationalen Hits in die Bundeshauptstadt und präsentiert eine kraftvolle, hochenergetische Live-Show. Songs wie "Anywhere" oder "Let You Love Me" zeigen eindrucksvoll, warum sie seit Jahren zu den prägenden Pop-Stimmen ihrer Generation zählt. Und auch Leony ist Stammgast in den Charts: Die deutsche Sängerin begeistert mit modernen Pop-Hymnen wie "Faded Love", "Remedy" und "Brother Louie" und sorgt für einen starken, zeitgemäßen Auftakt. Mit Milow steht außerdem eine der prägenden Stimmen des europäischen Singer-Songwritings auf dem Programm. Der belgische Musiker verbindet eingängige Melodien mit warmer Akustik und emotionaler Tiefe - bekannt durch "You Don’t Know" und seine ikonische Akustikversion von "Ayo Technology". Live-Acts: Rita Ora, Leony, Milow, Kayla Krystin, Miroh Ein Sommerabend ganz im Zeichen internationaler Popmusik.
-
Tream - Zur Weissbier-Probe Tour 2026
Tream kündigt große Open Air Tour 2026 an Nach einem unglaublichen Jahr 2025 mit 21 Festival-Auftritten und der nahezu ausverkauften „Brotzeitour 2025“, kündigt Tream den nächsten Streich an: Im Sommer 2026 geht der Ausnahme-Künstler erstmals auf große Open Air Tour durch Deutschland und Österreich. Tream hat sich in den vergangenen Jahren als einer der dynamischsten Live- Acts im deutschsprachigen Raum etabliert. Seine Shows sind bekannt für eine explosive Mischung aus Party-Atmosphäre, emotionalen Momenten und einer energiegeladenen Performance, bei der das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute Teil der Show wird. Egal ob Club, Festival oder Arena: Tream versteht es, seine Fans mitzureißen und gemeinsam unvergessliche Abende zu schaffen. 2026 dann in ganz besonderen Locations - von Burgen über Schlösser bis hin zu legendären Open-Air-Bühnen. Den krönenden Abschluss findet die Tour am 14. August auf dem Münchner Königsplatz! Es wartet ein unvergesslicher Abend in einer der ikonischsten Open-Air-Locations. Doch nicht nur live gibt Tream Vollgas: Der Künstler verbringt aktuell viel Zeit im Studio und arbeitet an neuer Musik, die pünktlich zur Open Air Tour für frischen Sound und unvergessliche Momente sorgen wird.
-
„Grill & Chill"
Livemusik mit „All Night Longers".
-
onQ Improvisers
Impro-Jazz beim Alsergrunder Kultursommer.
-
Broadway in Bryant Park
The most popular shows on and off Broadway perform their biggest hits in the park! Join hundreds of fans on the lawn and enjoy favorite Broadway tunes for lunchtime performances on four summer Thursdays, hosted and presented by LiteFM.
-
Blues & More Festival 2026
Das BLUES & MORE Festival 2026 verspricht ein mitreißendes Erlebnis voller Leidenschaft und Emotionen zu werden. Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise mit internationalen Blues-Acts.
-
Music in the City: Fusion Latina
Donnerstags von 18.30 bis 21.00 Uhr Fußgängerzone Eisenstadt Eintritt: Frei | Bei Schlechtwetter: Absage
-
ECSTATIC DANCE
Ecstatic Dance - der Ekstatische Tanz ist eine Tanzform, bei der sich die Tänzer:innen, manchmal ohne bestimmte Schritte befolgen zu müssen, dem Rhythmus hingeben und sich frei bewegen, während die Musik sie trägt, was zu Trance und einem Gefühl der Ekstase führt.Die Teilnehmer:innen können sich auf eine intensive Erfahrung freuen. Eine Vielzahl lokaler und internationaler DJs und Tanzlehrer:innen, sowie live Musiker:innen sorgen für eine hohe Qualität des Events und eine abwechslungsreiche Musik in einer inklusiven Atmosphäre von gegenseitigem Respekt und Offenheit. Die Musik ist bunt gemischt: von Weltmusik mit orientalischen und afrikanischen Einflüssen bis hin zu elektronischer Musik, Pop und klassischer Musik ist vieles dabei, was der Tanzerfahrung dient. Das Publikum geht auf eine Tanzreise, bei der es seine eigene innere Welt erkunden und Emotionen zum Ausdruck bringen kann. Das alles ohne Alkohol und Drogen. Auch gibt es kein Mindestalter, um dabei zu sein. Aktuell finden die Veranstaltungen im FMP1 (Franz-Mehring-Platz 1) mindestens zweimal im Monat statt, jeweils immer mit wechselnden internationalen Künstler:innen. Kommende Dances: 25.06.2026 – DJ Pascal De Lacaze09.07.2026 – DJ Malea23.07.2026 – DJ Pascal De Lacaze06.08.2026 – DJ Our Echo20.08.2026 – DJ Kaylani(Quelle: visitberlin.de)
-
ECSTATIC DANCE
Ecstatic Dance - der Ekstatische Tanz ist eine Tanzform, bei der sich die Tänzer:innen, manchmal ohne bestimmte Schritte befolgen zu müssen, dem Rhythmus hingeben und sich frei bewegen, während die Musik sie trägt, was zu Trance und einem Gefühl der Ekstase führt.Die Teilnehmer:innen können sich auf eine intensive Erfahrung freuen. Eine Vielzahl lokaler und internationaler DJs und Tanzlehrer:innen, sowie live Musiker:innen sorgen für eine hohe Qualität des Events und eine abwechslungsreiche Musik in einer inklusiven Atmosphäre von gegenseitigem Respekt und Offenheit. Die Musik ist bunt gemischt: von Weltmusik mit orientalischen und afrikanischen Einflüssen bis hin zu elektronischer Musik, Pop und klassischer Musik ist vieles dabei, was der Tanzerfahrung dient. Das Publikum geht auf eine Tanzreise, bei der es seine eigene innere Welt erkunden und Emotionen zum Ausdruck bringen kann. Das alles ohne Alkohol und Drogen. Auch gibt es kein Mindestalter, um dabei zu sein. Aktuell finden die Veranstaltungen im FMP1 (Franz-Mehring-Platz 1) mindestens zweimal im Monat statt, jeweils immer mit wechselnden internationalen Künstler:innen. Kommende Dances: 09.07.2026 – DJ Malea23.07.2026 – DJ Pascal De Lacaze06.08.2026 – DJ Our Echo20.08.2026 – DJ Kaylani(Quelle: visitberlin.de)
-
White Lies - UK / EU Tour
Nach der Veröffentlichung ihres gefeierten Debütalbums „To Lose My Life…“ im Jahr 2009 haben sich White Lies wohl zu einer der größten Gitarrenbands Großbritanniens entwickelt. Im vergangenen Jahrzehnt hat sich die Band zudem auch international etabliert – mit ausverkauften Tourneen in Europa und darüber hinaus, darunter ein ausverkauftes Konzert im Mexiko-City im Jahr 2023.
-
Gastgartenkonzerte im Cafe Luis
-
SEAL - Celebrating 30+ years of the classic albums I & II
Seal zählt zu den prägendsten Stimmen der Popgeschichte. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Pop, R&B, Soul und Dance hat der britische Sänger Musikgeschichte geschrieben. 2026 kehrt Seal mit seiner Tour „Celebrating 30+ Years of the Classic Albums I & II“ nach Deutschland zurück und spielt ein Open-Air-Konzerte in Berlin. Die Tour steht ganz im Zeichen seiner legendären Alben „Seal I“ und „Seal II“, die seit über drei Jahrzehnten Fans auf der ganzen Welt begeistern. Im Laufe seiner Karriere verkaufte Seal mehr als 30 Millionen Alben weltweit, erreichte über eine Milliarde Streams und wurde mit vier GRAMMY® Awards, drei BRIT Awards, zwei Ivor Novello Awards und einem MTV Video Music Award ausgezeichnet. Zu seinen größten Hits zählen zeitlose Klassiker wie „Crazy“, „Killer“ und „Kiss From A Rose“, die allesamt Platz 1 der Billboard Hot 100 erreichten. Besonders Seal II (1994), das vierfach mit Platin ausgezeichnet wurde, gilt als Meilenstein – von Stereogum einst beschrieben als „eine Radiowelle von einem viel schöneren Planeten“. Auch über die Musik hinaus ist Seal eine feste Größe der Popkultur. Er wirkte in Filmen renommierter Regisseure wie Spike Lee und Joel Schumacher mit, seine Songs wurden unter anderem von Alanis Morissette, Bastille und George Michael gecovert. 2019 wurde Seal zudem für einen GRAMMY® in der Kategorie „Best Traditional Pop Vocal Album“ nominiert. Kollaborationen mit Künstlern wie Jeff Beck, Joni Mitchell, Santana, P!nk, John Legend und Gallant runden seine außergewöhnliche Karriere ab. Seal live 2026 verspricht emotionale Open-Air-Abende voller Welthits und Gänsehautmomente. Wenn Seal gemeinsam mit seinen Fans über 30 Jahre „Seal I“ und „Seal II“ feiert, steht fest: Der Sommer 2026 gehört dieser Stimme. (Quelle: visitberlin.de)
-
AUSVERKAUFT: Steel City Sorcery presents: Blaze Bayley
BLAZE BAYLEY - Metal Hall of Fame inductee - is a singer/songwriter born 29th May 1963 in Birmingham, England. Having started his professional music career in WOLFSBANE in 1984, he was elevated to global heights when he joined IRON MAIDEN with whom he released two albums ("X-Factor" and "Virtual XI") and toured worldwide between 1994 and 1999. Doors: 19:00 Showstart: 20:00
-
Sommertour 7.0
Der Musikverein Hirtenberg lädt zur 7. Runde der beliebten Sommertour.
-
Klangforum Carinthia
Michael Martin Kofler und Noriko Shima präsentieren u. a. Werke von Mozart und Debussy.
-
9ms
DE 9ms ist das Duo der Münchner Schlagzeuger Florian König und Simon Popp. Auf Ihren Alben ‚Pleats‘, ‚II‘ und ‚Lunch‘ beschäftigen sich die beiden Musiker intensiv mit Poly – und Kreuzrhythmik, Monotonalität, und Klangmanipulation. Mithilfe analoger Schallwandler und Sensoren werden an ihren Bewegungen intuitiv Tempo- und Abstandsinformationen zur Klangformung abgeleitet. Die Sensor-Aufzeichnungen der Körperbewegungen steuern die Klangparameter verschiedener Effektgeräte wie Echo- und Hallgeräte und Dynamikprozessoren. Dank dieser intuitiven Effektsteuerung bekommt die Interaktion von Mensch und Maschine eine neue spielerische Dimension. Mit ihrem neuem Album ‚Lunch‘ rückt das Pendel als zentrales konzeptuelles Element in den Fokus: Seine stetige Bewegung wird über ein Gyroskop in analoge Spannung übersetzt und zur Steuerung sämtlicher Parameter im Setup genutzt. Dadurch erweitert sich das System um eine physikalisch-performative Instanz, die Kontrolle und Zufall neu miteinander verbindet. Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 Gefördert durch das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst und den Bayerischen Musikrat. EN On their wide ranging albums ‚Pleats‘, ‚II‘ and ‚Lunch‘ the tech-savvy drummers offer grooves from the dubbier realms of World Music and Krautrock – some meditative and light, some thick as wall and steady as a clock. Using various infrared and magnetic field sensors, Popp and König were able to translate their movements into control voltage, which they then used to trigger and tweak synthesizers and a myriad of effects. A way for two humans to become one with their mystic machinery. On their current album Lunch the conceptual centerpiece is the pendulum. Neither man, nor machine, its steady movement is converted into analog voltage with what’s called a gyroscope, allowing it to trigger and control any parameter in the duo’s setup. This project is supported by the Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst and Bayerischer Musikrat. (Text: Veranstaltende)
-
Fundstücke
Topothekarische und musikalische Fundstücke der örtlichen Topothekare und der Harmonikaklassen von Siegi Binder
-
Gitarrenfestival
Dozentenkonzert. Marie-Sofie und Selina Jeitler / Sophie Frankenberger Preisträger "Prima la Musica"), Jimmy Liu (Taiwan) - Gitarre solo, Omán Kaminsky (Mexiko / Antwerpen) - Gitarre solo.
-
Gitarrenfestival Konzert JIMMY LIU
Konzert Donnerstag, 23. Juli, 19.00 Uhr Marie-Sofie und Selina Jeitler, Sophie Frankenberger Jimmy Liu (Taiwan) Konzertkarten bei Seckau Kultur +43 0681 2068 0447
-
Diabelli Sommer 2026 - Pierrot
„Schönberg trifft Benatzky”? Zwei Musiker aus Altösterreich, beide ins Exil gezwungen, hatten wenig Kontakt. Doch der Meister der „Zweiten Wiener Schule” hat Brettllieder geschrieben, der Schöpfer populärer Operetten Chansons im freien Geist der 20er-Jahre. Zu erleben sind „Pierrot lunaire”, ein wundersam klangintensives Ausnahmestück des Sprechens nach Noten und charmante Chansons mit jungen Musikerinnen und Musikern unter der Leitung von „Mattsees GMD” Kai Röhrig, dazu gibt es Texte von Tucholsky und Co. Programm Arnold Schönberg, Pierrot lunaire Ralph Benatzky, Chansons Mitwirkende Christina Bock Sopran Felix Mischitz Chansonnier Kai Röhrig Klavier und Leitung G. F. Kasparek Lesung Ensemble der Universität Mozarteum
-
wellenklaenge 2026 - Abendkonzert & CPM-Lab Abschlusskonzert - yvonne moriel
Yvonne Moriel Saxophonistin und Komponistin Yvonne Moriel zählt zu den spannendsten Protagonist:innen der österreichischen Jazzszene. Mit ihrem Quartett sweetlife entwickelt sie seit 2022 einen eigenständigen Sound zwischen modernem Jazz, Dub-Einflüssen und elektronischen Klangräumen. Das Ergebnis: komplexe rhythmische Strukturen treffen auf atmosphärische Sounds, Dub-Effekte und eine energetische Bühnenpräsenz, die nonchalant vermeintliche Genrebegrenzungen zur Seite kehrt. Ausgezeichnet mit dem Austrian Jazz Prize als Best Newcomer und Teil des renommierten New Austrian Sound of Music-Förderprogramms 2025/26, steht Yvonne Moriel für eine junge, offene Generation von Jazzmusiker*innen. Sie ist in Klassik und Jazz ausgebildet, mit ihrer stilistischen Vielseitigkeit, ihrer starken musikalischen Stimme sowie spannenden eigenen Projekten machte sie innerhalb kürzester Zeit auf sich aufmerksam. CPM-Lab-Abschlusskonzert Sechs Tage lang arbeiten hochtalentierte Musiker:innen im Composer-Performer Music Lab gemeinsam mit den anderen Teilnehmer:innen und den Referent:innen an ihrer eigenen Musik. Sie stammen aus unterschiedlichsten Bereichen und haben dennoch eines gemeinsam: Sie alle sind aktive Instrumentalist:innen bzw. Performer:innen und schaffen ihre eigenen musikalischen Werke. Das Composer-Performer Music Lab ist dabei ein musikalisches Experimentierfeld, in dem sich die Teilnehmer:innen zwischen Klangkunst, Improvisation und Komposition bewegen. Wie schon in den vergangenen Jahren werden die hochspannenden Werke im ersten Teil des Abendkonzertes präsentiert. Und wie immer kann man nicht ganz genau sagen, was das Publikum bei diesem Konzert erwartet. Mit Sicherheit darf man sich aber auf musikalische Werke auf höchstem Niveau freuen.
-
N1kolas
Es ist soweit: N1KOLAS geht auf Tour! Sei dabei, wenn der aufstrebende Künstler zum ersten Mal die Bühne erobert und seine Hits live performt. Verpasse nicht die Chance, Teil dieses einmaligen Erlebnisses zu sein. N1KOLAS live auf Tour – das solltest du auf keinen Fall verpassen! Tickets sichern, bevor es zu spät ist!
-
Seiler und Speer - "HÖDN 2026"-Tour
SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an! Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an. Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten. Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre. Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!
-
Herzschlag im Dom - Wolfgang Kogert, Aleksandra Šuklar
-
Hans Theessink
Nach mehr als 8000 Konzerte und 50 Jahren "on the road" ist HANS THEESSINK eine Institution in Sachen Rootsmusik. Seine gefühlvollen Interpretationen des solo acoustic Blues sind zu seinem Markenzeichen geworden und mit seiner sonoren Stimme und seinem unverkennbarem Gitarrenstil ist der Niederländer und Wahlwiener weltweit gefragt. Seine Tourneen führen ihn durch Europa, Nord-Amerika, Asien, Neuseeland und Australien. In den USA - wo der Blues beheimatet ist - ist Hans, als einziger Europäer, immer wieder bei den größten Blues-, Roots-, Jazz- und Folkfestivals vertreten. Die US-Presse nannte den zweifachen Amadeus-Gewinner und Träger des Goldenen Verdienstzeichens des Landes Wien, "einen internationalen Bluesschatz", und der legendäre Bo Diddley meinte: "Ein höllisch guter Gitarrist". Hans hat diverse Amadeus Awards und Danish Music Awards gewonnen. Er wurde auch nominiert für einen Grammy und den Blues Music Award 2009 in Memphis TN. 2018 wurde Hans in The Dutch Blues Hall Of Fame aufgenommen. Er hat über 30 Alben, ein Songbuch, ein Lehrvideo und eine DVD veröffentlicht. Das aktuelle Album "PAY DAY“ ist ein gemeinsames Projekt von Hans Theessink & Big Daddy Wilson. (A top-notch sixteen-track masterpiece. An absolute winner! (Iain Patience, Blues Matters, UK)
-
Sommer Konzerte
Die Sommer-Musik-Akademie 2026 richtet sich an fortgeschrittene junge Musikerinnen und Musiker. In einer intensiven Woche arbeiten sie mit hervorragenden Professoren an ihren Programmen und vertiefen ihre musikalischen Vorstellungen, welche sie in den Akademiekonzerten einem öffentlichen Publikum präsentieren können. Zusätzlich finden Dozentenkonzerte statt, in denen Weltklasse Musiker im Freskensaal auftreten.
-
Festspiele Golling - Ethel Merhaut - Waltzing in the Clouds
Ethel Merhaut - Gesang Belush Korenyi - Klavier Aliosha Biz - Geige Clemens Gigacher - Kontrabass Wien in den 20er-Jahren – eine Stadt im Aufbruch, ein Schmelztiegel der Kulturen, in dem musikalische Welten aufeinandertreffen und ineinanderflie en. In dieser spannungsgeladenen Zeit entsteht ein einzigartiger Klangkosmos, der bis heute den Inbegriff von "Wiener Musik" pragt: Operette begegnet Chanson, Kabarett trifft auf Wienerlied und Schlager. Zugleich spiegeln sich gesellschaftliche Umbruche in der Musik wider - allen voran neue Sichtweisen auf die Rolle der Frau. Und uber all dem liegt der unverwechselbare "Wiener Schmah", der sowohl im leisen Lied als auch im mitreissenden Walzer mitschwingt. Von Hermann Leopoldi uber Franz Lehar und Robert Stolz bis hin zu Georg Kreisler und Hugo Wiener entfaltet sich die ganze Bandbreite und Vielseitigkeit der "Wiener Musik".
-
Hammerfrauen – Das Baumarkt-Musical
Jetzt wird auch das letzte Biosphärenreservat des männlichen Geschlechts von den Frauen erobert: Im Musical „Hammerfrauen“ heißt es nämlich „Ladies Night“ im Baumarkt! Da wird gefliest und gehämmert – und natürlich gepichelt! Je mehr der Sekt fließt, desto emotionaler wird die Heimwerkerei, desto mehr werden Lebensentwürfe in Frage gestellt – und am Ende der Nacht ist nichts so wie zuvor. Mit Charme und Witz und Lebensgeschichten, die uns allen aus dem Herzen sprechen, trifft „Hammerfrauen“ den Nagel auf den Kopf. „Hammerfrauen“: der Sommer-Musical-Spaß über den ewigen Kreislauf des Lebens – von Aufbauen und Abreißen und Aufbauen und Abreißen … Ein junges Paar kurz vor der Hochzeit: Er ist der typische Hobby-Bastler – sie hat ihm nicht gesagt, dass sie die Heimwerkerei hasst. Jetzt hat er den Hochzeitstisch im Baumarkt bestellt und sie zur „Ladies Night“ angemeldet – und das Drama nimmt seinen Lauf. Schräge Baumarkt-Kunden, ein kauziges Verkäufer-Duo und drei Damen mit höchst unterschiedlichen Ambitionen treffen im Laufe der rasanten und pointenreichen Story aufeinander. Dazu Musik, die einfach nur gute Laune macht. „Hammerfrauen – Das Baumarkt-Musical“ bedient nicht die üblichen Mann-Frau-Klischees, ist aber trotzdem hautnah dran an den ewigen Themen unseres Zusammenseins. Ab sofort wird getackert und gegackert, gegrillt und geflirtet, gepichelt und gestichelt. Geschrieben hat „Hammerfrauen“ das Autoren-Trio Robert Löhr (Buch), u.a. Tatort-Autor, Bayrischer-Fernsehpreis-Träger und internationaler Bestseller-Autor, Benedikt Eichhorn (Musik), der mit dem Duo „Pigor & Eichhorn“ nahezu alle namhaften Kabarett-Preise gewonnen hat, und Michael Frowin (Songtexte), Theaterleiter, Kabarettist und Autor u.a. für die Komische Oper, den Friedrichstadtpalast und die Philharmonie Luxemburg. (Quelle: prinz.de)
-
„25 Years of Faun Tour“.
Faun entführt das Publikum auf eine musikalische Reise in eine vergangene Welt. Der Klang der mittelalterlichen Instrumente schwebt über archaischen Klanglandschaften, elektronische Beats treffen auf alte Zaubersprüche. Einflüsse des Celtic & Nordic Folk verwachsen mit Dudelsack, Harfe, Drehleier und Laute zu einem beschwörenden Ganzen. Wie keine andere Band verstehen es die virtuosen Musiker von Faun, die alten Instrumente mit modernen Einflüssen zu kombinieren und eine treibende wie auch zauberhafte Stimmung zu kreieren. Übergroße japanische Taiko-Trommeln und elektronische Rhythmen treffen auf althochdeutsche Zaubersprüche. In der Freilichtkulisse von Burg Wilhelmstein stellt dieses Konzert eine musikalische Reise dar, die – teilweise im akustischen Gewand und teilweise in großer Besetzung – die zeitlose Magie der alten Mythen wieder lebendig werden lässt. Mit Harfe, Laute, Drehleier und vielen weiteren mittelalterlichen Instrumenten werden hier Shakespeare, Goethe, aber auch zahlreiche alte Sagen und Legenden vertont. Mit musikalischen Ausflügen in den nordischen und keltischen Folk bringt Faun auf der „Open Air“-Tour viele schöne Lieder aus ihrem Repertoire auf die Bühne, die es nur sehr selten zu hören gibt. Seit 2002 hat Faun zwölf Studio-Alben, drei Livealben, ein Best-of und zwei DVDs veröffentlicht, weltweit mehr als 1000 Konzerte gespielt und mit ihrer Bühnenpräsenz genreübergreifend für Aufsehen gesorgt. Gemeinsam mit einer einzigartigen Lichtshow verwandelt Faun die Bühne in eine bezaubernde und mystische Anderswelt, eine Welt, die man nicht mehr vergessen wird. Tickets sind erhältlich im Kartenhaus Würselen und Alsdorf, bei allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 02405 / 40 8 60 oder online unter www.meyer-konzerte.de.
-
Carinthischer Sommer 2026
Wolfgang Kogert (Orgel) und Aleksandra Suklar (Perkussion) präsentieren „Herzschlag im Dom" - eine musikalische Auseinandersetzung mit Doppelgängern und Phantomgestalten. Bis 2. 8.
-
Paganin Soatnquartett feat. Michael Lugstein
Ein Konzertabend mit hochkarätigem europäischen Jazz und Swing, der unter dem Zeichen von Innovation und virtuoser Genrevermischung steht.
-
Love is in the Air
Arien und Duette rund um die Liebe mit dem AIMS Festival Orchestra unter der Leitung von Lukas Beikircher
-
„Blasmusik im Sommer"
Der Musikverein Möchling-Klopeiner See lädt zum Marschkonzert.
-
Beatles an Bord
Die drei französischen Flugbegleiterinnen Babette, Jeanette und Raclette von Jet Baguette fliegen mit ihrem Publikum von Wien nach Paris. Doch bei diesem Flug geht alles schief, was nur schief gehen kann… Wird das gestohlene, marode sowjetische Flugzeug aus den 60er Jahren jemals ankommen? Wird der 80-jährige Pilot wieder nüchtern? Was passiert mit dem toten Copiloten in der Gepäckablage? Ist eine Notwasserung auf der Donau erfolgversprechend? Werden die Passagiere sich mit Beatles Songs von allen Pannen ablenken lassen? Kein noch so peinliches Malheur bringt die drei tollkühnen Frauen in Uniform aus der Fassung: Im Gegenteil, sie versuchen mit einem ausgefeilten "Ünter’altungsprogramm" von den zahlreichen Pannen abzulenken und die Fluggäste bei Laune zu halten. Die tollkühnen Stewardessen rocken, jazzen und swingen sich durch die Wolken. Mehr als 20 Songs der Beatles werden in noch nie gehörten Stilen wiedergegeben. Oder wussten Sie, dass man zu "Yesterday" Walzer tanzen kann? Oder dass "Help" wie eine Oper klingt? Bringen Sie am besten Ihren eigenen Sicherheitsgurt und Sauerstoffgeräte mit, wenn die drei chaotischsten Stewardessen Frankreichs bei Ausfall des zweiten Triebwerks meinen, mit einem gerockten "With A Little Help From My Friends" den drohenden Absturz vermeiden zu können… Was auch immer drei Französinnen mit englischen Liedern in einer sowjetischen Maschine auf dem Flug von Österreich passiert; Babette, Jeanette und Raclette halten sich an das Motto: "Diese Flugzeug ist absolut sischer. Solange es nischt geht in die Luft." Genau das Richtige für Leute mit Flugangst… Regie/Musikalische Leitung: Markus Richter Choreografie: Rita Sereinig Bühnenbild: Petra Fibich-Patzelt Kostümbild: Elisabeth Töglitzer mit Ines Hengl-Pirker | Marina Petkov | Ryta Tale
-
DanzerMania - 80 Jahre Georg Danzer
2026 | DAS DANZER-JAHR 80-JAHRE GEORG DANZER DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings. Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker ULLI BÄER, LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern. Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen. Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt. Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren. Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026!
-
Peter Karpf & Band
Peter Karpf & Band live am Schlossberg Griffen Support Act: McAnn
-
23.07.206: BLECH & SAITEN JAZZ TRIO
BLECH & SAITEN JAZZ TRIO «DER RUDL & DIE 7 [SIEBEN] GEISSLEIN» IM WALD UND OFFENER LUFT Der Gastgeber Herr RUPERT und das BLECH & SAITEN JAZZ TRIO lädt zu einem besonderen Open-Air-Konzert unter freiem Himmel ein – mitten im Wald bei RAUCHsignale in Schwabau/Straden. Unter dem augenzwinkernden Titel «DER RUDL UND DIE 7 [SIEBEN] GEISSLEIN» entsteht eine musikalische Erzählung voller Spielfreude, Improvisation und feinsinniger Klangfarben. Zwischen Blech und Saiten verweben sich Groove, Melodie und spontane Dialoge – mal verspielt, mal kraftvoll, immer lebendig. Eine periphäre Vorbildrolle für diese originelle, kammermusikalische Trio-Besetzung spielte ein legendäres Chet Baker Trio, das in derselben Besetzung agierte. Gespielt werden speziell arrangierte Swing- & Latin-Stücke, sowie eigene Werke, die diesem ungewöhnlichen und hoch-schwingend erfreulichen Klangkörper entsprechen. Warme Bass-Linien, schillernde Gitarren-Harmonien und der leuchtende Ton von Trompete und Flügelhorn verschmelzen zu einem sommerlichen Jazz-Abend im Grünen - Ein Abend zwischen Märchen, Wald-Rauschen und Jazz-Klang! Bringen Sie gute Freunde, Offene Ohren und eventuell einen Gelsen-Spray mit und lassen Sie sich von «RUDL UND DEN 7 [nicht 6 und auch nicht 8] GEISSLEIN» in eine Welt zwischen Märchen und Jazz entführen. Auf ihr Kommen freuen sich: Gerhard STEINRÜCK – Kontrabass Titow GRIEM – Gitarre Christoph WUNDRAK - Trompete, Flügelhorn https://www.straden-aktiv.com/home/festspiel/blech-saiten-jazz-trio.html
-
Megy B. – Einfach glücklich
MEGY B. „Einfach glücklich“ Mit ihrem Programm „Einfach glücklich“ lädt Megy B. zu einem Abend voller Charme, Witz und musikalischer Vielfalt ein. Im Mittelpunkt steht das Leben selbst – mit all seinen Höhen und Tiefen, den kleinen und großen Momenten, die uns zum Staunen, Schmunzeln oder Nachdenken bringen. Ob Chanson, Schlager oder Evergreen: Megy B. versteht es, aus jedem Lied eine kleine Geschichte zu formen, die das Publikum unmittelbar berührt. Dabei wechselt die Stimmung spielerisch zwischen bissigem Humor und leiser Nachdenklichkeit. Mal erzählt Megy B. mit einem Augenzwinkern von den Tücken der Liebe oder den Freuden kleiner Laster, mal lädt sie ein, in berührende Melodien einzutauchen. Gerade dieser Wechsel macht den Abend so abwechslungsreich und lebendig. Besonders beeindruckend ist ihre Art, das Publikum mit einzubeziehen. Zwischen den Liedern streut Megy B. Anekdoten und pointierte Beobachtungen ein, die das Geschehen auf der Bühne zu einer wahren Erlebnisreise machen. Es entsteht eine Atmosphäre, in der Nähe und Unterhaltung Hand in Hand gehen – man fühlt sich nicht nur als Zuschauer, sondern als Teil des Abends. Musikalisch begleitet wird die Künstlerin von Jürgen Beyer am Klavier, dessen einfühlsames Spiel den perfekten Rahmen für ihre Darbietung bietet. Gemeinsam schaffen sie ein Klangbild, das gleichermaßen beschwingt wie bewegend ist. „Einfach glücklich“ ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein Abend, der gute Laune versprüht, der berührt und zum Lachen ansteckt. Wer Lust auf einen unterhaltsamen, herzlichen und zugleich tiefgründigen Abend hat, darf sich dieses Programm nicht entgehen lassen. Hier treffen musikalische Vielfalt, lebendige Bühnenpräsenz und eine große Portion Lebensfreude aufeinander – ein Vergnügen für alle, die sich für ein paar Stunden von Megy B. mitreißen lassen möchten. (Quelle: prinz.de)
-
Sommerkonzert der Trachtenmusikkapelle Bruck
Die Trachtenmusikkapelle Bruck bietet in den Sommermonaten wöchentlichen Musikgenuss mit einem traditionellen, modernen und klassischen Repertoire. (Die Konzerte finden nur bei trockener Witterung statt.) Der Eintritt ist frei! Freuen Sie sich ab 20:00 Uhr auf einen geselligen Abend mit traditioneller Musikbegleitung.
-
Marion Wolf Quartett
Das Marion Wolf Quartett aus Kärnten Österreich verschmilzt zeitgenössische Jazz-Ästhetiken mit poetischen Dialekttexten.
-
Gästekonzert mit der Marktmusikkapelle Passail
Ein Sommerabend mit traditioneller Blasmusik unter freiem Himmel. Eintritt frei.
-
NENA – Live 2026
(Quelle: prinz.de)
-
all you need is love! Das Beatles Musical
“Twist & Shout” präsentiert die Songs der Beatles so verblüffend nah am Original, dass es ein absolutes Muss für jeden Beatles-Fan ist! Tauchen Sie in die faszinierende Welt der Beatles ein und erleben Sie einen Abend voller Nostalgie, mitreißender Musik und unvergesslicher Erinnerungen. “all you need is love!” – das einzigartige Musical in Berlin! Von den ersten schweißtreibenden Auftritten im Hamburger Star-Club bis zu ihrem historischen letzten Konzert auf dem Dach eines Londoner Bürogebäudes – erleben Sie die Höhepunkte und Emotionen, die die Beatles auf ihrem Weg zum Weltruhm durchlebten. Mit den legendären Songs wie “Help!”, “Love me do”, “Yesterday” , “Hey Jude” u.v.m. lässt das Beatles Musical mit musikalischer und visueller Authentizität die Atmosphäre wieder aufleben, mit der die Beatles einst die Massen in ihren Bann zogen. (Quelle: prinz.de)
-
Reggaeton Dance | DNA. Art House
(Quelle: prinz.de)
-
all you need is love! – Das Beatles-Musical
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
-
all you need is love! Das Beatles Musical
“Twist & Shout” präsentiert die Songs der Beatles so verblüffend nah am Original, dass es ein absolutes Muss für jeden Beatles-Fan ist! Tauchen Sie in die faszinierende Welt der Beatles ein und erleben Sie einen Abend voller Nostalgie, mitreißender Musik und unvergesslicher Erinnerungen. “all you need is love!” – das einzigartige Musical in Berlin! Von den ersten schweißtreibenden Auftritten im Hamburger Star-Club bis zu ihrem historischen letzten Konzert auf dem Dach eines Londoner Bürogebäudes – erleben Sie die Höhepunkte und Emotionen, die die Beatles auf ihrem Weg zum Weltruhm durchlebten. Mit den legendären Songs wie “Help!”, “Love me do”, “Yesterday” , “Hey Jude” u.v.m. lässt das Beatles Musical mit musikalischer und visueller Authentizität die Atmosphäre wieder aufleben, mit der die Beatles einst die Massen in ihren Bann zogen. (Quelle: prinz.de)
-
Pro Musica Mallnitz - Mallnitzer Musiksommer
Eröffnungskonzert mit dem „Ensemble Minui".
-
Sportfreunde Stiller
30 wunderbare Jahre
-
Elias Raffael & die coolen Socken
Moderner Austropop trifft auf Singer-Songwriter mit Jazz-Einflüssen.
-
MUR Szene Graz 2026
Weltmusik vom Feinsten!
-
Sportfreunde Stiller - 30 wunderbaren Jahren
RÜDE Wie schaut man zurück auf dreißig Jahre Bandgeschichte? Aus der Ferne wirkt der Blick wie die Aussicht auf einen weiten Dschungel des tiefen Lebens. Bei uns Sportfreunden weniger bewohnt von Giftschlangen und gefährlichem Vielbeiner-Getier, sondern von freundschaftlich gesinnten Urwaldwesen. Dem Leben verschrieben, nach Geschichten und Entdeckungen suchend. Hinter fast jedem Tourtag stecken lustige Erlebnisse, freudige Umarmungen, bestes Feiern und immer weiter wachsende Geschichten, die sich in den Jahren tiefer verwurzeln. Platten und Touren werden zu Hochplateaus der Erinnerung, Feiern teilweise Jahrzehnte später zu Mammutgewächsen der „Weißt du noch damals?“-Erzählungen. Verbrüderungen, Freundschaften, zarte Pflanzen oder einfach nur großporige Kartoffeln. In jedem Winkel, jeder Astgabel hängt der Geruch und die Schönheit des feierlichen Lebens. Teilweise schmerzhafte Suche und oftmals glückliche Auflösung. Was des einen Hybris wird durch Band zu Normalzustand. Auf der Bühne zu stehen und Zehntausende singen ein Lied, das uns im grindigen Proberaum aus den Fingern gepurzelt kam: kein Problem, ist normal. Der eine fährt auf dem Roller nach Haus, wir im rollenden Haus, kein Problem, ist normal. Die Musik wird zum Backstage-Pass in die Herzen Fremder, die dadurch auch irgendwie zu Freunden werden, passiert immer wieder. Das bleibt schön und man kann sich nie daran gewöhnen. Band zu sein kann ich jedem empfehlen. Ob mit oder ohne Musik, das ist egal; die Hauptsache ist, man haut sich miteinander rein und nicht allein! FLO Alles startete mit den „Wunderbaren Jahren“. Mit der Zeit, in denen sich die Selbstsuche in Rebellion, Aufmüpf, Coolness, Mod-Shuffle und im Rumstromern Bahn brach. Und mit der Idee, drei nicht ganz ähnliche Musikvorlieben unter einen Bandkontext zu stecken. Vorm ersten Einzähler im spartanischen Proberaum 1996 geisterte Jack Kerouac, Big Muff-Verzerre, irgendeine Germeringer Schulform und definitiv die Vorstellung von enormer Lautstärke durch unsere Köpfe. 27 Minuten später waren die „Wunderbaren Jahren“ geboren und das Wissen, egal was musikalisch noch so kommen mag, dies ist ein schnoddriges Manifest unseres adoleszenten Daseins. Das bleibt für immer. Es wurde zum Motto unseres Lebens. Und obendrein mochte noch sehr viel kommen. Von Auftritten in dunklen Kellerräumen vor drei Neugierigen bis zu mit zehntausend Beseelten gefüllten Hallen. Von speziellen Eigenheiten wie WM-Hits, MTV-Unpluggeds, horizonterweiternden Videodrehs, Schallplatten aus Holz/Gold/und Platin, Lesetouren in Opernhäusern bis zum „ganz normalen“ Irrsinn einer Band samt unvergesslicher Tourneen in den Armen der besten Crew of the Universe. Von Vorband sein von Foo Fighters, Green Day und Grönemeyer bis zu Vorbands wie Ash, Nada Surf, Franz Ferdinand und Kaiser Chiefs. Alles dabei. Vom stets stützenden und treibenden Management bis zum immer integrierbaren sozialen Engagement. Gegen das Kreativloch, gegen die Neider, gegen die Stimmungsmacher, aber immer im Wissen, das, was wir machen, kann logischerweise nicht jedem gefallen. Wem gelingt das schon, außer Florian Wirtz? Mit dem Werkzeug und dem Hintergrund von einem Hörspiel, zwei EPs, zehn Alben, Millionen Konzerten (for example Eggenfelden, Neustrelitz, Hamburg, Taschkent, Madrid, London, New York etc.) und dem Privileg Beruf und Berufung vereinen zu können, verneigen wir uns bis zu den Zehenspitzen vor unseren Zuhörern. Mucho gracias grande fürs Mittanzen, Mitsingen und Mitfühlen! Wir wollen euch nur mal eben sagen, dass Ihr das Größte für uns seid. Und das seit 30 Wunderbaren Jahren! Let´s Go! PETER Es ist 1996… ein Typ mit Britpopscheitel fragt ´n Typen mit Grungeregenmantel, hey, du machst doch auch Musik, oder? Lass uns was zusammen machen! Bock? So Indie, Alternative auf deutsch, ich hab ein Lied…1 Jahr später, nachdem der erste Bassist abhanden gekommen war… hey, da gibts einen, der hat Jazz studiert oder Politik oder so, trägt ´ne Kappe verkehrt rum und drunter ´ne Matte, sollen wir den mal als neuen Bassmann ausprobieren? So oder so ähnlich geht der Start der Geschichte der 3 Sportfreunde. In den 29 folgenden Jahren war dann so ca alles drin, was man als Band erleben kann: - kometenhafter Nichtaufstieg - leicht verkrampftes Scheitern - popartige Charteintritte - zauberhafte Begegnungen - Rockmomente für die Ewigkeit - weltmeisterliche Millionenchöre - riesenhaftes Krisenbesiegen - vergüldete Verehrungen Und Lieder als Freunde und Freunde als ewige Begleiter unserer Lieder. Immer und immer wieder… "Es ist 2026….nun also feiern wir Sportfreunde 30jähriges Jubiläum. Das muss man sich mal aufm Drumfell zergehen lassen! Als Mensch bedeutet die 30, Jugend ade, Real Life ohje! Als Band bedeutet die 30, Hurra, wir leben noch! (Frei nach Milva) Und dass diese Band nun schon so lange unser Leben begleitet, ja, in bedeutsamer und positivster Weise prägt und inspiriert, wollen wir mit euch feiern! Deswegen wird alles, was jetzt noch obendrauf kommt so dermaßen abzelebriert, dass unser Herz vibriert und die Plunze wippt! Wir wollen neues Zeug schreiben, dann mit Best Of auf die Straße und auf die Kacke hauen! Rauscht auch ihr mit uns durch 30 wunderbaren Jahren?"
-
Tanzen zu Livemusik am Klopeiner See
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
-
Matrix – Thursday
Der Donnerstag wird legendär! Tauche ein in die Welt von MATRIX und starte mit uns ins Wochenende. Freu dich auf beste Beats, coole Drinks und eine Nacht voller Energie, guter Stimmung und unvergesslicher Momente. Ladies Special: 5€ Eintritt bis 0 Uhr! Studenten Special: 5€ Eintritt bis 0 Uhr! (Berlin/Brandenburg) Schnapp dir deine Freunde und feiere mit uns die heißeste Donnerstagsparty der Woche! (Quelle: prinz.de)
-
Indietanzbar
Immer am Donnerstag heißt es im Bohnengold Indietanzbar. Hier mischen wechselnde DJ´s Indie, Pop, Wave, Rock und Electro zu einem facettenreichen Sound und bringen euer Tanzbein zum Schwingen. Nach vielen erfolgreichen Jahren im Rosi’s, erhielt die Indietanzbar im Bohnengold Anfang 2019 ein neues Zuhause. Die Bar ist schon ab 20h geöffnet. (Quelle: prinz.de)
-
donauFESTWOCHEN im Strudengau
Die donauFESTWOCHEN im Strudengau eröffnen von 24. Juli bis 15. August 2026 neue Spielräume für Alte Musik und neue Begegnungen. Unter Intendant Johannes Hiemetsberger stehen Musik, Räume und Menschen im Mittelpunkt – mit Künstler:innen-Residenzen, die die Region zum kreativen Spielraum neuer Programmkonzepte und unverwechselbarer Erzählungen machen. Höhepunkt ist eine außergewöhnliche „Bach-Oper“ auf Schloss Greinburg, die barocke Musik mit aktuellen Fragen unserer Zeit verbindet. Zahlreiche partizipative Formate laden das Publikum ein, Musik neu zu entdecken und gemeinsam zu erleben. www.donau-festwochen.at Konzertkarten ab 32 € Musiktheaterkarten ab 51 € Festwochenbüro Grein Tel: 07268/26857, office@donau-festwochen.atOnline-Ticket: www.donaufestwochen.at (print@home)
-
Öffentliche Musikprobe D´Lainsitztaler am Marktplatz
Details werden nach Bekanntgabe durch den Veranstalter hier veröffentlicht.
-
Popfest Wien
Popfest Wien — Popfest Wien. Termin: Jul 23 um 10:00 PM. Veranstaltungsort: Popfest Wien, Vienna, Austria.
-
Monika Gruber & Gernot Haas
Zwei Blondinen. Kein gewöhnliches Kabarettprogramm, sondern persönliche Lieblingswitze erzählt und gespielt, spontan aus der Situation heraus, begleitet von einer herausragenden Liveband. Somit ist das Programm vollkommen unvorhersehbar aber eines ist garantiert: dieser Abend ist mehr als ein Witz!
-
160 Jahre Heimatklang Musikverein Puch bei Weiz
-
Chicago & Styx: The Windy Cities Tour
Chicago & Styx: The Windy Cities Tour
-
Boy Throb - Rehearsal Tour
Accessible accommodations should purchase a General Admission ticket and will be taken care of at the venue day of event.
-
Native Sounds Downtown: Tia Wood
Soulful singer Tia Wood brings her signature sound to the Native Sounds Downtown stage at the National Museum of the American Indian! For one night only, Tia joins us for an intimate evening of music and community, Thursday, July 23, 7:30 PM, doors open 7 PM. Register to save your spot, capacity is limited! Wood’s powerful voice and unique sound have taken her from her home in Saddle Lake Cree Nation to stages across Canada and the US. She got her start performing with her family from an early age, singing traditional music at powwows and community events. Music runs in the family: her father is a founding member of the Grammy–nominated group Northern Cree, her mother was a member of the all-women drum group Fraser Valley, and her sister Fawn Wood is an award–winning musician. As a teenager, Tia was drawn to a wide range of influences, such as Etta James and Amy Winehouse, to contemporary artists like Remi Wolf, Leon Bridges, and SZA. In her 20s, Tia gained recognition as a social media creator, and her videos helped her music reach mainstream audiences and introduced them to Indigenous sounds. Her deeply personal songwriting has allowed Wood to explore identity, self-expression, and emotional depth. This is evident on Wood’s debut EP “Pretty Red Bird,” which combines her lived experiences and Indigenous heritage with lush contemporary production to create a sound all her own. In 2025, Wood was nominated for her first JUNO award for ‘Contemporary Indigenous Artist or Group of the Year,” and performed at the broadcast alongside Snotty Nose Rez Kids. Image courtesy of Sony Music/CAA/Tia Wood
-
Tori Amos: Under The Pink *a full album drag tribute show*
Born Myra Ellen Amos, the daughter of Reverend Edison Amos and Mary Ellen Amos, on August 22, 1963, in Newton, North Carolina. She was a piano prodigy from the beginning, playing by ear at age 2 1/2, and writing her own songs by age 4. It's been said that by age 5, she could play anything on the piano after hearing it only once. She won a scholarship at the Peabody Conservatory in Baltimore, Maryland - the youngest person ever to be admitted there. She often ran into trouble there, as they discou...
-
Allah-Las
Allah-Las met while working at the biggest of all the L.A. Record stores, but they became a band in an even more rare and special space—a California basement, dug out somewhere between the mountains and the beach. They began gigging shortly after their conception in and around Los Angeles in the later part of 2008. It wasn’t until three years later that they would find the proper environment to record their first single “Long Journey” which now bookends their self-titled release. These were the k...
-
Bedroom Pop
Bedroom Pop Thursday, July 23rd (9:30pm), Friday, July 24th (7pm), and Saturday July 25th (3pm) JOANNA - Alaina Anderson EMILY - Anya van Hoogstraten STELLA - Sammi Pohly KATE - Malia Munley Book, Music, and Lyrics - Abby Rooney Music Director - Brooke Sanders Director - Bibiana Torres Producer - Beth Slade Stage Manager - Serena Alexander Script Consultant - Nina Kissinger Lighting Designer - Sam Bessler Sound Designer - Padra Crisafulli Music Producer/Ableton Programmer - Henry Roseman Guitarist - Nick Potocki Joanna is a songwriter struggling to find her voice in noisy New York, where bedrooms are small, walls are thin, and patience wears even thinner as she tries to “make it” as an artist—whatever that means. She turns to her best friends for support and inspiration: Emily, a high-powered lawyer whose five-year plan has spectacularly derailed; Stella, a glamorous fitness instructor with trust issues; and Kate, a self-sacrificing third-grade teacher reckoning with a complicated past. Facts, fiction, and feelings start to blur as Joanna draws on their experiences in her songwriting, all while avoiding her own emotional excavation. A story about friendship, the sanctity of our private spaces, and the fine line between life and art, BEDROOM POP is an indie-pop-rock song cycle featuring the music we make when we think no one’s listening. Content Warnings: Discussion of abusive relationships and disordered eating; depiction of smoking/drug use; strong language, including sexual language; brief mention of suicidal ideation.
-
Jam Session Hosted By Matt Snow
Matt Snow is a dynamic bandleader and jazz bassist in New York City, whose drive to create lasting and memorable music has made a distinct impression over the last 10-odd years on the scene. His passion, perseverance and unique musical sensibility are evident with compositions that are neither esoteric nor simplistic, yet somehow catchy. With a drive and work ethic that enables the assembly of perhaps unconventional groups of instruments, Matt is free to explore and strive toward different sounds and formats. As music director for his projects Matthew has created significant buzz, having revived several NYC venues as a popular destinations for music fans.
-
Ferienpassaktion 2026 - Musikverein - Notendetektive gesucht
Ferienpassaktion 2026 - Musikverein - Notendetektive gesucht Freitag, 24. Juli 2026 von 14 bis 17 Uhr Treffpunkt: beim Musikheim Für Kinder ab 4 Jahren (bis 6 Jahre nur mit Aufsichtsperson) Geheimcodes & knifflige Rätsel knacken Verborgene Spuren im Probelokal suchen Echte Instrumente ausprobieren Coole Dinge bauen & erfinden Anmeldeschluss: 20. Juli 2026 Anmeldung: Mathias Huber unter 0664/73675691
-
Forever Young 2026 - Österreichs größtes 80´er Open Air Festival
FOREVER YOUNG - ÖSTERREICHS GRÖSSTES 80ER OPEN AIR FESTIVAL Erlebe die Magie der 80er - live und unter freiem Himmel! Bereite dich auf ein spektakuläres Comeback der kultigsten Musik-Dekade vor. FOREVER YOUNG bringt die größten Stars der 80er auf die Bühne der Wiener Donauinsel. Dich erwarten neun Stunden Musik, Show und Party mit unvergesslichen Hits, echter Nostalgie und einem Lebensgefühl, das niemals vergeht. Live auf der Bühne: - Alphaville - Midge Ure (Ultravox, Visage) - Camouflage - Paul Young - Carol Decker - Robin Beck - Kim Wilde - Limahl Warum du dabei sein solltest: - Österreichs größtes 80er Open Air auf der wunderschönen Donauinsel - Ein Feuerwerk aus Hits, Erinnerungen und Emotionen - Riesenstimmung, Tanzflächenfeeling und viele Überraschungen - Großes Showprogramm mit vielfältigen Highlights
-
Weinmarkt im Späth’en Weingarten
Höhepunkt im Weingarten in den Späth’schen Baumschulen ist der Weinmarkt mit Winzern aus verschiedenen deutschen Anbauregionen. Zum Auftakt gibt das Akkustik-Duo Sonic Sunrise ein bewegendes Konzert. Der Eintritt zum Weinmarkt ist frei.Familien-Weingüter aus deutschen AnbaugebietenDie Winzer sind allesamt Familienbetriebe, die mit viel Liebe ihre Weinberge bewirtschaften und Wert auf eine natürliche Bodenbearbeitung und eine schonende, nachhaltige Ernte und Kellerei legen. Folgende Weingüter bitten zum Weinausschank und Weinverkauf zum Winzerpreis: Weingut Nickel (Franken): Hochgenuss mit fränkischen Weinen und Feines aus der Edelbrennerei // Winzerhof Kummer (Franken): Ausdrucksstarke Weine aus dem Retzbach Terroir mit besonderem Reifepotential und expressivem Charakter // Winzerfamilie Koch (Franken): Prämierte Frankenweine vom zertifizierten Slow-Food-Produzenten // Weingut Sack (Tauberfranken): Mineralische Weine im Einklang mit der Natur // Winzer Eugen Prieur (Pfalz): Weine mit vielschichtiger Frucht und zarter Würze genauso wie mit Mineralität // Weingut Schaurer (Pfalz): Moderne trifft Tradition – edle Weine und feine Spirituosen aus der eigenen Destillerie // Weingut Fluhr Eller (Rheinhessen): Ökologischer Weinanbau mit Herz und Wissen in besten rheinhessischen Lagen // Weingut Jonas (Rheingau): Köstlichkeiten aus Eltville am Rhein Mediterrane Pflanzenpracht und KulinarischesSpäth’s Gasthaus und der Biergarten Späthi’s bitten die Gäste unter Palmen und inmitten mediterraner Pflanzen zu Tisch. Der Hofladen bietet leckeren Bio-Käse und Wurst als Delikatesse zum Wein. Das historische Späth-Gelände lädt zum Spaziergang ein – mit zahlreichen Schaugärten und dem Kräutergarten mit ausgefallenen Gartendeko-Ideen. Rund um den Hofladen-Brunnen entfalten die ersten Blüten der Dahlienschau ihre Pracht. Als weiteren Anziehungspunkt laden die Späth’schen Baumschulen im Juli zu den Rosenwochen bei Späth und zum Staudensommer mit der Vielfalt der Stauden aus eigener Produktion ein. Konzert der Sonic Sunrise zum Weinmarkt-Auftakt am FreitagabendFür einen bewegenden Start in das Weinmarkt-Wochenende sorgt das Akkustik-Duo Sonic Sunrise mit ihrem Konzert am Freitagabend: 2 Stimmen, 2 Gitarren – das bedeutet pure Emotion mit Soul- und Popklassikern. Weinmarkt im Späth’en Weingarten – 25. bis 27. JuliFr., 25. Juli: 15 bis 22 Uhr Sa., 26. Juli: 13 bis 22 Uhr So., 27. Juli: 13 bis 18 Uhr Konzert mit Sonic Sunrise – 25. Juli, ab 19 Uhr Der Auftritt des Akkustik-Duos Sonic Sunrise findet im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Taktloser Freitag“ in den Späth’schen Baumschulen statt. Der Eintritt zum Weinmarkt und zum Konzert ist frei. (Quelle: visitberlin.de)