Bezirksmusikfest 2026 + Marschwertung
St. Marienkirchen/Sd.
St. Marienkirchen/Sd.
Bezirkmusikfest mit Marschwertung in St. Marienkirchen/Schärding
08:30 Eintreffen der Vereine 08:45 Abholung der Vereine durch die "TMK St. Martin" 09:00 Kirchgang 10:00 Einweihung der Kindergartenerweiterung und Ansprachen 11:00 Einmarsch in das Festzelt 11:15 Musikalische Unterhaltung "TMK St. Martin" 13:00 Nachmittagsunterhaltung mit der "BADHÄUSLMUSI"
Es spielen "Eine kleine Dorfmusik".
Freitag 10.07.2026 RiesenwuzzlerturnierVeranstaltungsort: Spielplatz Enzesfeld, Eichengasse Night Soccer TurnierBeginn: 16.00 UhrGrillwürstel & Schmankerlburger by „Taste of Fire“SiegerehrungAfter Show PartySamstag 11.07.2026Veranstaltungsort: Feuerwehrhaus Enzesfeld Feuerlöscher Überprüfung von 09.00 bis 12.00 UhrSchankbetrieb ab 10.00 UhrLivemusik ab 19.00 Uhr mit der Band „Amarillos“Sonntag 12.07.2026 FrühschoppenVeranstaltungsort: Feuerwehrhaus Enzesfeld Schankbetrieb ab 09.00 UhrFrühschoppen ab 10.00 UhrSchlussverlosung mit tollen Preisen um ca. 14.00 UhrFür das leibliche Wohl ist natürlich bei allen Veranstaltungen gesorgt! Der Reinerlös dieser Veranstaltung wird für den Ankauf von Ausrüstung bzw. Regenbekleidung verwendet.
Gespräche, Diskussionen, Kunstausstellungen, Theateraufführungen, Filmvorführungen, Museumsführungen und Workshops.
Gefeiert wird unter dem Motto „Freude im Glauben – ein Fest der Herzen.“ Beginnend mit der Hl. Messe mit Pfarrer Mag. Ewald Mussi und anschließendem Frühschoppen mit der Pfarrmusikkapelle.
Festzug vom Schneeweißhof zum Mehrzweckhaus (9.30 Uhr), anschließend Segnung des neuen Einsatzfahrzeuges, Bieranstich und Frühshoppen mit dem Edelweiss-Duo.
Die Freiwillige Feuerwehr Glanhofen lädt zum Frühschoppen. Programm: um 9.30 Uhr Hl. Messe, um 11.30 Uhr zünftiger Frühschoppen mit der Trachtenkapelle Treffner und ab 13 Uhr Unterhaltung mit dem Sattnitz-Trio. Um 12 Uhr Wiesenkegeln.
Hl. Messe, Frühschoppen mit der MMK Straden.
Hl. Messe, Kinderprogramm, Kulinarik.
Frühschoppen mit den Zeller JungmusikerInnen
Spectaculum - Mittelalterfest in Mauterndorf mit zahlreichen Attraktionen, Abendkonzert am Samstag mit mystischer Feurershow, großem Ritterlager und Wikingerlager Fahnenschwinger und Gratiseintritt in der Burg MauterndorfGaukelei mit Drachen, Feuer und Akrobatik, Waffeljagd, Kerzenziehen, Taschen und Ketten selbst basteln, mittelalterliche Flechtfrisuren und ein Spielebereich beim Gasthof Neuwirt Erwachsene 1 Tag €10 Euro und 2 Tage € 15 Kinder 1 Tag € 4 Euro und 2 Tage € 6
Mit „Voisix" und Christoph Mühlthaler sowie anschließend singen am Domplatz. Bis 26. 7.
„Klang.Raum.Museum" mit u. a. „The Company of Music", Anna Anderluh und Tara Meister. Bis 2. 8.
Frühschoppen mit musikalischer Unterhaltung durch „Die 2 Verschärften".
Festplatz in Hackerberg
Freitag, 10.7. - "75 Jahre Kindberger Kirtag" 19:30 Uhr Offizielle Eröffnung 19:50 Uhr AWAKE 20:00 Uhr Live Musik nähe Schloßallee mit “Die Goaßsteigbuam” 23:00 Uhr Riesenfeuerwerk Samstag, 11.7. - "75 Jahre Zunftbaum mit Zunftbaumfest" 18:30 Uhr Offizielle Eröffnung mit Bieranstich, Musikzug Roßdorf und D'Schneerosner z'Kindberg ab 19:20 Uhr AKUSTIXXX, DULEMAN 19:30 Uhr Partystimmung nähe Schloßallee mit “DJ Baron” Sonntag, 12.7. - "75 Jahre Fahrgeschäfte Rüdiger beim Kindberger Kirtag" 10:00 Uhr Gottesdienst 11:00 Uhr Live Musik beim Bauernbund “Die Zaigners” 11:00 Uhr Live Musik bei den Naturfreunden “Die Stoariegler” 14:00 – 18:00 Uhr Familiennachmittag mit ermässigten Preisen im Vergnügungspark Neonfestival (E-Werk-Parkplatz/Roßdorfplatz): Freitag, 10.7. ab 19:00 Uhr Neonfestival mit u.a. Sisterless Samstag, 11.7. ab 19:00 Uhr Neonfestival u.a. mit Rock Impact Einmalig im Mürztal! RIESENVERGNÜGUNGSPARK – NOCH MEHR Rüdiger’s ATTRAKTIONEN Eintritt frei! Die Stadtgemeinde Kindberg, Vereine und Wirte freuen sich auf Ihren Besuch! Programmänderungen vorbehalten | Kein Ausschank von Alkohol an Jugendliche
Um 10 Heilige Messe, im Anschluss Pfarrfest mit Kinderprogramm, Kulinarik und musikalischer Unterhaltung.
Familie Kaiser lädt zum Kirchtag unter dem Titel „Liabe Leit seid´s nit zwider, Treffelsdorfer Kirchtag is wieder . . ." Um 10 Uhr Messe mit Prozession, Frühschoppen mit der Glantaler Blasmusik und Kirchtag mit „Die drei Zsammgwürfelten".
Der FCF lädt ein. Am Programm: Flüge mit den Clubmaschinen, Motorkunstflug, Fallschirmspringen, Modellflug-Nachtflugshow, Infostand des Bundesheers und der Polizei und mehr. Eintritt frei. Bis 12. 7.
Festmesse mit anschließendem Frühschoppen. Für Unterhaltung sorgen „Die Jungen fidelen Lavanttaler". Hüpfburg und Preiskegeln.
ATTACK DECAY SUSTAIN ist eine neue mehrkanalige Audioinstallation des Musikers und Komponisten Beni Brachtel, die für das TUNE-Sound-Programm im Terrassensaal in Auftrag gegeben wurde. Sie wird ab dem 12.12.25 für sechs Monate installiert sein. Am 12. & 13.9.25 präsentierte der Künstler im Rahmen von TUNE eine Live-Adaption der Klanginstallation an zwei aufeinanderfolgenden Abenden, deren Performances einander ergänzen. Das Werk wird von der Cellogruppe der Münchner Symphoniker interpretiert und setzt Brachtels Zusammenarbeit mit diesem Ensemble fort. Sie begann 2024, als er für Ersan Mondtags Beitrag zum Deutschen Pavillon auf der Biennale di Venezia 2024 seine Orchestersuite Monument eines unbekannten Menschen komponierte und mit dem Ensemble aufnahm. (12.12.2025 bis 12.7.2026)
Oberkrainer-Musik von „Ansambel Rosa".
Musik: Klöchberg Echo.
Konzert im Rahmen der 27. Laaer Singtage Samstag 11. Juli 2026 20 Uhr Messe im Rahmen der 27. Laaer Singtage Sonntag 12. Juli 2026 10 Uhr
Festgottesdienst, anschließend Prozession und Samsontanz.
Die Freiwillige Feuerwehr Hart lädt zum traditionellen Kirchtag mit Festmesse und Frühschoppen ein. Für Unterhaltung sorgen „Die Wendl Buam". Tombola mit tollen Sachpreisen.
Das 20-Jahr-Jubiläum Schrammelpfad rund um den Herrenteich Litschau mit Naturbühnen, Theater, Lesungen, Matineen, Abendkonzerte, Dampflokfahrt, Weinpavillon, Schrammelheuriger u.v.m. Info-Tel.: 01/480 2102 sowie www.schrammelklang.at
Der MGV Hörzendorf lädt zum Sängerkirchtag unter dem Motto „G'meinsam singen, g'meinsam feiern - weil do bin i daham". Um 10 Uhr Heilige Messe und um 13 Uhr Gästesingen. Mitwirkende: SG St. Georgen am Sandhof, Ensemble Mitanand, MGV Straßburg und MGV Pörtschach. Gratis Hüpfburg und Eis für die Kleinen.
Wir laden euch recht herzlich zum Frühschoppen der Freiwilligen Hetzmannsdorf am Sonntag, 12.07.2026 ein. 10:15 Uhr: Hl. Messe direkt am Festgelände mit musikalischer Umrahmung durch den MV Hochleithen. ab ca. 11:30 Uhr: Frühschoppen mit der Blasmusikkapelle des MV Hochleithen. Details: -) Kulinarische Köstlichkeiten in Kooperation mit der Fleischerei Pusch/Mollmannsdorf -) Kaffee und hausgemachter Kuchen -) 1/8 Bar mit erlesenen Weinen aus der Region -) umfangreiches Kinderprogramm: - Hüpfburg - Go-Kart Bahn zur Verfügung gestellt von der Fa. Romann Landtechnik - Veranstaltung direkt beim Kinderspielplatz und Sportplatz -) Tombola mit tollen Preisen (Verlosung am Sonntag Nachmittag) Die Feuerwehr Hetzmannsdorf freut sich auf euer Kommen und auf einen gemütlichen, gemeinsamen Sonntag. Facebook Veranstaltung Frühschoppen
Musik: MMK Kirchbach, Die drei Bradler.
Frühschoppen mit „Die 3 Lavanttaler".
mit dem Musikverein Allerheiligen & unserem Jugendorchester
Wolkersdorfer PFARRKIRTAG 10.7. bis 13.7.26 Freitag 10.7 ab 21:00 Uhr "Never too old to rock" mit den Bands "IRONIX" & "Lost and Found" sowie den DJs Breakfast at Tiffanys Sonntag 12.7. 10:30 Uhr Frühschoppen mit der Stadtkapelle Wolkersdorf Sonntag 12.7. 16:30 Uhr Tanz & Unterhaltung mit der Band "Lauschangriff" Montag 13.7. 19:00 Uhr Tanz & Unterhaltung mit der Stadtkapelle Wolkersdorf Großer Vergnügungspark der Firma Keinrath von Freitag bis Montag Wir freuen uns auf Ihren Besuch.
Neuer Ort & Eintritt frei! Verköstigung, Kinderprogramm, Disco, Frühschoppen, ... Samstag und Sonntag: Verköstigung durch Pettenbacher Vereine * Bücherflohmarkt * Führungen im Bartlhaus * GoKart-Bahn * Kinderkarussell * Kinderschminken * Kletterturm * Oldtimer & US-Cars * Riesendart * Tischfußball * Steckenpferd-Parcours & Hufeisen-dekorieren Samstag: 17:00 Uhr Wild Dance Tigers, 17:30 Uhr Feuerwehr-Schauübung, 18:30 Uhr Quietsche-Enten-Rallye, 19:00 Uhr Tanzen wie die Stars ... und bis 2:30 Uhr DISCO: FF Pratsdorf, Schnorti's Oldtimer & Rock'n'roll Bar, Union Fußball ... Sonntag: ab 10:30 Uhr FRÜHSCHOPPEN mit der Marktmusikkapelle Pettenbach, Moderation: Haslinger Buam
Frühschoppen mit bodenständigem Essen und zünftiger Blasmusik!
Feier zusammen mit der Trachtenmusikkapelle Gosau den Frühschoppen beim Kirchenwirt. Ein Konzert mit dem Trachtenmusikkapelle Gosau wird in Gosau noch richtig gefeiert. Nach dem Einmarsch der Kapelle startet der Frühschoppen ab ca. 11.00 Uhr im Gastgarten beim Kirchenwirt. Ein abwechslungsreiches Programm erwartet dich! Musik - ein gelebter BrauchtumIn der Ferienregion Dachstein Salzkammergut spielt Musik eine große Rolle, besonders in der Brauchtumspflege. So gibt es in Bad Goisern, Gosau, Hallstatt und Obertraun zahlreiche Musikkapellen, die selbst Konzerte veranstalten und auch alle wichtigen Veranstaltungen in den Orten musikalisch begleiten. Erlebe eine 360° Panorama Tour durch das Gosautal...
Pures Heimatgefühl und echte Volksmusik am Hochkönig! Die Verbindung von Natur, Bergwandern, Kulinarik und traditioneller Livemusik sind ein Erlebnis für alle Sinne. Nähere Infos folgen!
Genuss, Musik und Spaß. Freier Eintritt.
Ihr kraftvoller New Orleans Sound begeistert immer wieder.
Schon seit Anfang der 1990er Jahre widmet sich das aus einer Studenteninitiative der UdK Berlin hervorgegangene Orchester, unter der Leitung von Hanno Bachus den großen Werken der Klassik und Romantik. Verstärkt wird das Programm durch Kompositionen des 20. Jahrhunderts. Wer also gerne „Klassisches“ hört, aber auch das Interesse an zeitgenössischer Musik wagt, ist hier bestens aufgehoben und herzlich willkommen.(Quelle: visitberlin.de)
Naturidylle, Liebesleid und orchestrale Klangpracht bilden den Spannungsbogen der musikalischen Reise des Aachener Kammerorchesters in seinem Sommerkonzert. Zahlreiche Spaziergänge haben Antonín Dvořák zu seiner Konzertouvertüre op. 91 „In der Natur“ inspiriert. Aber das Werk begnügt sich nicht mit einer naiven Naturdarstellung, sondern birgt auch überraschende harmonische und formale Wendungen. Gustav Mahlers Orchesterlieder „Lieder eines fahrenden Gesellen“ sind vor dem Hintergrund einer unerwiderten Liebe zwischen 1884 und 1885 entstanden. In diesen Liedern prallen schwankende, widersprüchliche Stimmungen aufeinander, die Musik ist nicht Illustration, sondern erschließt neue Dimensionen des Textes. Die eher heitere Begegnung mit der Natur wird unterbrochen durch tiefe, emotionale Ausbrüche. Der Solist des Liederzyklus ist der Bariton Wolfgang Schwaiger, er gehört zum Ensemble der Kölner Oper und ist auch ein international gefragter Lied- und Konzertsänger.
Die Kameraden der Freiwilligen Feuerwehr Zeltschach laden zum Fest. Den ganzen Tag Musik ohne Strom aus der Region. Frühschoppen ab 11 Uhr. Mitwirkende: Zeltschacher Musikanten, Zeltschacher Volkstanzgruppe sowie Überraschungsmusikanten.
Abwechslungsreiches Programm mit Kreativangebot für Kinder, bodenständiger Musik und Oldtimerschau. Kulturverein Drava.
Vier Harfen, grenzenlose Klangwelten. Das Münchner Harfenquartett wurde anlässlich der EXPO 2025 in Osaka gegründet. Dort bereicherte es mit außergewöhnlichen Konzerten das Kulturprogramm des deutschen Pavillons. Die vier Harfenistinnen Lara Fonseca (Portugal), Veronika Seiler (Deutschland), Alice Proffit (Frankreich) und Lauren Schrempp (USA) überraschen das Publikum mit einem kreativen und unkonventionellen Repertoire, das die traditionelle Wahrnehmung der Harfe völlig neu definiert – mit sattem Sound und lässigen Grooves. Alle Mitglieder des Ensembles sind Absolventinnen renommierter Hochschulen in München, Nürnberg und Salzburg. Mit ihrer Darbietung spannen die Künstlerinnen einen weiten musikalischen Bogen über verschiedene Genres von Musik der Klassik und Romantik bis hin zu Pop, Latin und Jazz. Die Werke, die eigens für das Quartett arrangiert werden, stammen aus der Feder des international anerkannten Komponisten Willi Maerz, einem Spezialisten für Harfenensembles. Das Münchner Harfenquartett verfolgt mit seinem Programm einen mutigen, innovativen Ansatz, der Grenzen überwindet und neue klangliche Horizonte eröffnet. Harfenmusik in neuer Dimension! * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Mit Die Ondrucka & Alpenland Power sowie großen Glückshafen, Kutschenfahrten, Hüpfburgen & Kinderbetreuung.
Die Ortsgruppe Straßburg des Pensionistenverbandes Österreich lädt zur 70-Jahr-Feier mit großem Glückshafen.
Früher am Stammtisch im Wirtshaus, heute auf der Nova Stoba: Wir lassen ein altbewährtes Konzertformat wieder neu aufleben! Die Nova Stoba lädt zum zünftigen „Hock“ mit Grenzenlos Böhmisch ein.
Der gemeinsame Auftritt der renommierten Schauspielerin Katharina Stemberger zusammen mit den talentierten Musikern von Die Strottern verspricht eine kulturelle Feier des österreichischen Schaffens zu werden. Katharina Stemberger, derzeit bekannt aus der Fernsehserie "SOKO Linz", wird die Erzählungen der aus Zagreb stammenden Anna Baar mit ihrer charakteristischen Intensität und Empathie zum Leben erwecken. Baars Texte bieten einen faszinierenden Einblick in die Welt einer zweisprachig aufgewachsenen Schriftstellerin, die die Grenzen zwischen Kulturen und Identitäten erkundet. Anna Baar, geboren 1973 in Zagreb, ist eine preisgekrönte Autorin mit einer faszinierenden kulturellen Herkunft. Als Tochter einer dalmatinischen Mutter und eines österreichischen Vaters wuchs sie in einer zweisprachigen Umgebung auf und verbrachte ihre prägenden Jahre in Wien und Kärnten. Diese vielfältigen Einflüsse prägen ihr Schreiben, das eine breite Palette von Themen und Emotionen umfasst. Ihre Erzählungen, darunter „Divân mit Schonbezug“, „Selfie im Bambiland“, „142 km/h“, „Schöne Tage" und „Der gute Onkel aus Amerika" bieten einen tiefen Einblick in die Vielschichtigkeit von Identität, Kultur und menschlichen Beziehungen. Anna Baar gilt als eine der bedeutendsten Stimmen der österreichischen Gegenwartsliteratur und ihre Werke wurden mit dem Großen Österreichischen Staatspreis ausgezeichnet. Katharina Stemberger, eine vielseitige Künstlerin und zivilgesellschaftliche Aktivistin, ist bekannt für ihre kritischen Reflexionen und ihre beeindruckende schauspielerische Darbietung. Neben ihrer Rolle als Kommissarin Joe Haizinger in der Fernsehserie "SOKO Linz" engagiert sie sich auch als künstlerische Co-Leiterin des Theaterfestivals "HIN & WEG" in Litschau und als Vorstandsvorsitzende des Integrationshauses in Wien. Ihr Buch "Courage! Warum es sich lohnt anzuecken" spiegelt ihre persönlichen Erfahrungen und ihren Mut wider, sich für ihre Überzeugungen einzusetzen. Die Strottern, bestehend aus Klemens Lendl (Violine und Gesang) und David Müller (Gitarre und Gesang), sind seit über zwei Jahrzehnten eine feste Größe in der Wiener Musikszene. Ihr Ziel ist es, das traditionelle Wienerlied zu revitalisieren und ihm eine zeitgemäße, universelle Bedeutung zu verleihen. Ihre einzigartige Klanglandschaft und ihre Leidenschaft für die Musik machen ihre Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die einzigartige Kombination aus Stembergers eindringlicher Lesung, begleitet von der musikalischen Vielfalt von Die Strottern, verspricht einen Abend voller Tiefe und Inspiration. Seien Sie dabei und erleben Sie die kulturelle Fusion dieser herausragenden Künstlerinnen und Künstler. Besetzung:Katharina Stemberger: Sprache Klemens Lendl: Violine und Gesang David Müller: Gitarre und Gesang
Der Seniorenbund Griffen lädt ein.
Dagmar liest aus dem wunderbaren Kinderbuch von Otfried Preußler mit den lustigen, herzerwärmenden und weisen Geschichten der Kleinen Hexe, und die Multiinstrumentalistin Corina macht die passende Musik dazu. Die Kleine Hexe muss erst lernen, eine gute Hexe zu werden. Doch wie wird man das? Diese Frage führt die Kleine Hexe, immer begleitet von ihrem gefiederten Freund, dem Raben Abraxas, durch viele gewagte Abenteuer. Wir nehmen Euch mit in die geheimnisvolle Welt der Kleinen Hexe, voller Magie, voller Zauber. Auch für Schule, Kindergarten, Kindergeburtstag etc. zu buchen!
In der Orgelmatinée im Juli spielt Armin Becker unter dem Motto „Träume“ ein sehr abwechslungsreiches Programm mit Werken von der Romantik bis zur zeitgenössischen Moderne in klassischer und populärer Ausrichtung. Einmal mehr wird an die vor 100 Jahren in Sachsen geborene Ruth Zechlin erinnert, und zwar mit dem Anfang der 1980er Jahre entstandenen Diptychon „Traum und Wirklichkeit“. Richard Wagners „Träume“ aus seinen „Wesendonck-Liedern“ weisen voraus auf Armin Beckers Abendkonzert am Ende des diesjährigen Münchner Orgelsommers, das Wagners „Meistersingern“ gewidmet sein wird. Daneben stehen eine auf die Orgel übertragene romantische Impression von Anton Rubinstein, „Rêve angélique“, und eine Komposition von Mons Leidvin Takle in seinem eingängigen populären Stil auf dem Programm: „Dream of today“. An der Steinmeyer-Woehl-Orgel ist wie immer Armin Becker zu hören, die Texte liest Hendrik Schulten-Stoye. Das ganze Programm gibt es unter: 13. Münchner Orgelsommer 2026 (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Im ebenso gemütlichen wie eleganten Ambiente des Refugiums in Lunz findet heuer wieder ein Teil unserer Matinee statt, in Kooperation mit den BRÜCKEN, dem renommierten Musik- und Literatur Festival in Mürz, unter der Leitung von Maria Gstättner. Unter ihrer Kuration hören wir Judith Fliedl und Elena Arbonies Jauregui, die zeitgenössische Werke nicht nur spielen, sondern auch erklären. Somit überwinden sie jene Barriere, die uns oft daran hindert, uns auf Neue Musik einzulassen: Was ist, wenn ich das nicht verstehe? Eben, kein Problem, dafür gibt es eine hautnahe Einführung der Künstler:innen selbst. Wir entsenden Asja Valcic mit ihrem neuen Album „Inner Voice“ – einer Ode an das Cello. Wir schlagen also Brücken, nicht nur zum befreundeten Festival jenseits der Bundesländergrenze, sondern auch zwischen musikalischen Welten und lunzerischen Plätzen – für die zweite Konzerthälfte muss man nämlich nur einmal sprichwörtlich umfallen, also über den Kirchenplatz und durch die Kirchentür hinein, um in die erfrischende Welt der Neuen Musik einzutauchen. Asja Valcic Das erste Soloalbum ist immer ein Meilenstein. Manchmal markiert es den Beginn des kreativen Schaffens. Manchmal ist es eine Möglichkeit, eine neue Richtung einzuschlagen, eine Gelegenheit, eine andere Stimme zu erkunden. Oder, wie im Fall von Asja Valcic, die Vertiefung ihrer individuellen künstlerischen Vision. Valcic' Solo-Cello-Album ist der logische nächste Schritt auf einem Weg von exzellenter Musikalität und Meisterschaft. Nachdem sie eine bewundernswerte Karriere in der klassischen Musik hinter sich gelassen hat, um sich als improvisierende Musikerin weiterzuentwickeln, ist Asja Valcic sowohl als Interpretin als auch als Komponistin in ihrer Wahlheimat Österreich und darüber bekannt geworden. Ihr treffend betiteltes neues Album „Inner Voice“ ist eine Ode an das Cello. Es gibt Momente von treibender Leidenschaft, wie in der vom Flamenco inspirierten „Love Story“, aber auch schöne Momente von Zerbrechlichkeit, wie in dem Flageolett-Thema von „Free Spirits“. Judith Fliedl Judith Fliedl ist eine in Wien lebende Violinistin und künstlerisch-wissenschaftliche Forscherin mit Schwerpunkt auf zeitgenössische Musik und neue Konzertformate. Als mehrfache Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe ist sie sowohl solistisch als auch kammermusikalisch tätig. Konzertreisen führten sie unter anderem in die USA, nach Kanada, Korea, Japan und in zahlreiche europäische Länder. Sie gastierte bei Festivals wie den Salzburger Festspielen, den Wiener Festwochen oder dem Oxford Chamber Music Festival. Von 2023 bis 2025 war sie Residenzmitglied des Klangforum Wien. Parallel zu ihrer künstlerischen Tätigkeit ist sie seit 2023 als Junior Researcher am Zentrum für künstlerische Forschung der Kunstuniversität Graz angestellt. Von 2024 bis 2026 vertritt sie Österreich als Solistin im internationalen NASOM-Programm. Elena Arbonies Jauregui Elena Arbonies Jauregui ist als Klarinettistin und Bassklarinettistin im Bereich der zeitgenössischen Musik tätig. Ihre akademische Ausbildung umfasst einen Master in Performance Practice in Contemporary Music an der Kunstuniversität Graz in Zusammenarbeit mit dem Klangforum Wien sowie einen Master in Musikvermittlung im Rahmen der Contemporary Arts Practice (CAP) an der MDW – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Zuvor studierte sie klassische Klarinette an der Codarts University of the Arts in Rotterdam und an der Musikene in San Sebastián. Sie tritt regelmäßig mit Ensembles wie dem Klangforum Wien oder PHACE auf und ist bei Festivals wie Wien Modern, Impuls, Warsaw Autumn und TIMF zu hören. Außerdem ist sie Gründerin und künstlerische Leiterin des Ensemble Coincidence. Als Solistin entwickelt sie interdisziplinäre zeitgenössische Klarinettenprojekte mit besonderem Fokus darauf, das traditionelle Konzertformat neu zu denken und weiterzuentwickeln.
Die 90-Minuten Oper im Palais Auersperg – Mozarts „Zauberflöte“ kompakt, lebendig und voller Magie Erleben Sie Mozarts berühmteste Oper in einer besonderen Kurzfassung: „Die Zauberflöte“ in 90 Minuten – unterhaltsam, verständlich und ideal für alle, die große Oper in kompakter Form genießen möchten. In den historischen Räumlichkeiten des Palais Auersperg, einem Ort mit direktem Mozart-Bezug, entfaltet sich die Geschichte rund um Tamino, Pamina, Papageno und die Königin der Nacht in einer eigens adaptierten Inszenierung. Die wichtigsten Szenen und Arien werden in deutscher Sprache präsentiert und machen die Handlung unmittelbar erlebbar. Ein besonderes Highlight: Mozart selbst führt durch den Vormittag. Vinicius Kattah begleitet das Publikum in der Rolle des Komponisten charmant, humorvoll und mit viel Gespür für die Musik durch die Oper. Musikalisch gestaltet wird die Aufführung von den Solisten des Wiener Mozart Orchesters sowie fünf international renommierten Opernsänger:innen, darunter Thomas Tatzl und Brigitta Simon. Ein kulturelles Erlebnis voller Leichtigkeit, Emotion und Wiener Tradition – perfekt für Familien, Opernneulinge und erfahrene Musikliebhaber gleichermaßen. Ablauf: Einlass: 10:00 Uhr Optionaler Brunch: 10:30 Uhr Opernbeginn: 12:00 Uhr Ein besonderer Vormittag voller Musik, Geschichte und Genuss. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für Die 90-Minuten Oper im Palais Auersperg.
(Quelle: prinz.de)
Metal Matinee
OPEN AIR GRILLFESTder Jägerschaft PeuerbachSonntag, 12. Juli ab 13 Uhr in Besenberg 17 am "Alten Sportplatz" musikalische Umrahmung durch die Waizenkirchner JagdhornbläserSpielplatz für die Kinder mit Hüpfburg und Trampolinbegrenzte Parkmöglichkeiten vorhandenEs gibt Köstlichkeiten vom "Peuerbacher Reh" wie Reh-Schlögl, Reh-Rücken, Reh-Käsekreiner und Bratwürstel von Grillmeister Christof Wolfschluckner. Die Jägerschaft Peuerbach freut sich auf regen Besuch! Einladung Grillfest Jagdgesellschaft Peuerbach
Divorced, Beheaded, LIVE! Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. SIX sprengt Genre-Grenzen Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genre-Grenzen sprengt und vor allem das junge Publikum und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. Ausgezeichnete Show SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion kehrt 2026 nach München zurück und verspricht eine bunte und ausgelassene Bühnenparty, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: prinz.de)
Die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward
Wenn Berlin Thunder ins Stadion einläuft, wird aus einem Spiel ein Erlebnis. Emotion, Energie und Football auf Topniveau treffen auf eine einzigartige Atmosphäre in der Hauptstadt. Spitzen-Football & internationale Duelle Internationale Gegner, enge Spiele und echte Gänsehautmomente – jedes Spiel bringt neue Highlights und entscheidet über den Weg in die Playoffs. Mehr als nur ein Spiel Ein Game Day verbindet Sport und Entertainment: Musik, Food und Community schaffen ein Erlebnis, das weit über das Spiel hinausgeht – für Fans, Familien und alle, die Teil davon sein wollen. (Quelle: prinz.de)
Pretty Woman - Das Musical Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich! Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams. Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht… Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden. Songs und Texte auf Deutsch.
teatro steht für Musiktheater auf höchstem Niveau und zählt mittlerweile zu den Fixpunkten im Mödlinger Kultursommer. Begabte Kinder und Jugendliche stehen gemeinsam mit professionellen Darstellern auf der Bühne und verwandeln Klassiker der Jugend- und Weltliteratur gekonnt in anspruchsvolles Musiktheater für die ganze Familie. Der kleine Prinz ist ein modernes Kunstmärchen, ein Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit und gilt als Kritik am Werteverfall der Gesellschaft. Eine berührende und tiefgründige Musiktheater-Produktion, in bewährter teatro Manier, wobei auch Humor und Showeinlagen auf den vielen Planeten nicht zu kurz kommen. Die berühmte Geschichte von Antoine de Saint-Exupéry mit neu komponierter Musik und neuen Choreografien. Karten: Stadtgalerie Mödling, Kaiserin Elisabeth-Straße 1, Tel. +43 660 8234010 und teatro@diestadtgalerie.at; Abendkassa (90 Minuten vor Spielbeginn). Termine: Premiere: 11. 7., 18.30 Uhr. Weitere Vorstellungen: 12., 18., 19., 25. und 26., 7. sowie 1. und 2. 8., jeweils 14.30 Uhr Weitere Informationen unter www.teatro.at.
Interpret:innen Herausragende Jugendorchester aus Amerika, Asien, Afrika und Europa Programm Eine reichhaltige und vielfältige musikalische Reise, die klassische, zeitgenössische und traditionelle Musik aus Amerika, Asien, Afrika und Europa vereint. Über die Veranstaltung Herausragende Jugendorchester präsentieren eine facettenreiche Auswahl an Melodien aus aller Welt und machen in eindrucksvollen Darbietungen von klassischem, zeitgenössischem und traditionellem Repertoire die Vielfalt und den Reichtum internationaler Musik erlebbar. Dieses Konzert bildet den glanzvollen Abschluss des 12. World Orchestra Festival. Unter dem Motto „One Future, Our Better Future“ versammeln sich junge Musikerinnen und Musiker aus aller Welt in Wien, um Kultur, Freundschaft und künstlerischen Austausch zu feiern – und schaffen so ein inspirierendes Fest der Musik und der internationalen Verständigung. (Quelle: musikverein.at)
Bei einer rund 60-minütigen Familien-Führung durch das Zuschauerhaus, die Bühnen, Probenräume und das Bühnenbildmagazin der Deutschen Oper Berlin erhalten Besucher:innen spannende Einblicke hinter die Kulissen eines der größten Opernhäuser Europas.Welche Ideen stecken hinter der markanten Waschbeton-Architektur an der Bismarckstraße? Wie entsteht ein Bühnenbild – und wie sieht der Probenalltag aus? Neben faszinierenden Eindrücken aus dem künstlerischen und technischen Betrieb erfahren Sie auch mehr über die wechselvolle Geschichte des Hauses, das heute mit innovativen Inszenierungen und musikalischen Raritäten einen facettenreichen Überblick über mehr als vier Jahrzehnte Opernpraxis bietet. (Quelle: visitberlin.de)
WELTURAUFFÜHRUNG Die berühmte Geschichte nach der Vorlage von Antoine de Saint Exupery mit neu komponierter Musik und neuen Choreografien.
Näheres unter www.kultursommersemmering.at
In seinem Berlin-Programm präsentiert Günter Rüdiger bekannte und beliebte Lieder aus dem alten Berlin – von vor der Jahrhundertwende bis zu den 1950er Jahren. Das Programm ist gleichzeitig eine musikalische Reise durch die Berliner Bezirke und Ortsteile mit Kompositionen von Paul Lincke, Walter & Willi Kollo, Günter Neumann und Liedern, die einst Claire Waldoff, Marlene Dietrich, die Comedian Harmonists, Die Travellers, Bully Buhlan und Hildegard Knef sangen. Doch es werden auch immer wieder neue Berliner Lieder geschrieben. Und so gibt es zum Schluß auch einen Brückenschlag in die heutige Zeit. (Quelle: prinz.de)
„Wie wollte man den deutschen Humor definieren, wenn es Wilhelm Busch nicht gegeben hätte?“, fragte einmal der weltbekannte Illustrator, Schriftsteller und Grafiker Tomi Ungerer. Für Katharina Thalbach ist Wilhelm Busch der Erfinder des deutschen Comics. Sie mag Buschs dunkle, makabre Komik, die sie oft an britischen Humor erinnert und hängt sehr an seinen Figuren Max und Moritz, Witwe Bolte, Lehrer Lämpel, dem kleinen Frosch, dem bösen Raben und Herrn Knopp. „Busch trifft meinen Humor. Meine beiden Mitstreiter und ich finden: Das muss wieder unter die Leute!“, schwärmt sie. In „Sauerkohl und Missetaten“ rezitieren die Schauspielerin und ihr Halbbruder Pierre Besson Texte und Gedichte von Wilhelm Busch. Der Komponist Torsten Rasch hat für das Geschwisterpaar Gedichte des Zeichners, Satirikers und Reimers vertont, die von den beiden interpretiert werden. Auch viele der unvergänglichen Zeichnungen Wilhelm Buschs werden gezeigt. Freuen Sie sich auf ungezogene Kinder, streitende Paare, versoffene Kleriker, Männer auf Brautschau und einen Raben, der eine Spur der Zerstörung hinterlässt. (Quelle: prinz.de)
(Open Air)
Genießen Sie einen musikalischen Nachmittag mit dem Musikverein Bad Schönau im wunderschönen Kurpark von Bad Schönau. Das Kurkonzert findet nur bei Schönwetter statt!
Gartenkonzert mit "Sautanzmusi" Vielen Dank an unseren Sponsor: Raiffeisenbank Bruck-Carnuntum
Der Radwandertag in Wagrain-Kleinarl wird vom Wagrain-Kleinarl Tourismus organisiert. Gestartet wird um 15:00 am Sportplatz in Kleinarl. Von hier radelt oder wandert man gemeinsam bis zum Jägersee. Im Anschluss findet ein Platzkonzert der Trachtenmusikkapelle Kleinarl direkt am Jägersee statt.
RITTER ROST UND DER SCHROTTKÖNIG Intendant Werner Auer und das Team des Kindermusical-Sommer Niederösterreich bringen auch 2026 wieder ein spannendes und unterhaltsames Abenteuer der beliebten Kinderbuchreihe RITTER ROST auf die traumhafte Bühne der Ritter Rost Arena in den Kittenberger Erlebnisgärten in Schiltern. Auf der Eisernen Burg des Ritter Rost und in ganz Schrottland fehlen plötzlich auf unerklärliche Weise überall jene Schrauben und Nieten, die das Blech der Burgen zusammenhalten sollen. Der Schuldige ist sogleich ausgemacht: der etwas sonderbare Schrotthändler Schredder mit der goldenen Nase. Während der Ritter Rost dem vermeintlichen Übeltäter schon hinterherjagt, beginnen das Burgfräulein Bö und Koks, der kleine Feuerdrache, den Fall genauer zu untersuchen... Und damit beginnt ein spannendes Abenteuer im Fabelwesenwald... TERMINE: 08. Juli - 09. August 2026 Beginn jeweils 15:00 ORT: Kittenberger Erlebnisgärten Laabergstraße 15, 3553 Schiltern TICKETS: Kinder (bis 14 Jahre): € 18,- // Erwachsenen: € 28,- Erhältlich bei Kittenberger Erlebnisgärten und im Kulturbüro Langenlois Der Kartenpreis beinhaltet den Tageseintritt in die Erlebnisgärten. WEITERE INFOS: www.kittenberger.at/erlebnisgaerten/kindermusical-ritter-rost www.kulturlangenlois.at
Mit Friedrich von Thun Maria Reiter – Akkordeon
Buch von Gottfried Greiffenhagen Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink Max-Reinhardt-Foyer Besetzung Musikalische Leitung Julian Groller Inszenierung & Raum Andreas Gergen Choreografie Francesc Abós Kostüme Friederike Friedrich Lichtdesign Stephanie Affleck Sounddesign Florian Carau Ari Leschnikow (1. Tenor) Jakob Tobias Pejcic Erich Collin (2. Tenor) Jan-Eike Majert Harry Frommermann (3. Tenor) Jens Emmert Roman Cycowski (Bariton) Timotheus Hollweg Robert Biberti (Bass) Florian Resetarits Erwin Bootz (Pianist) Julian Groller Hans Michael Duregger Beschreibung Inspiriert von den Aufnahmen des US-amerikanischen Vokalquartetts „The Revelers“ finden über eine Zeitungsannonce sechs junge Männer zusammen, um ein Vokalensemble zu gründen – die COMEDIAN HARMONISTS. Die jungen Männer proben, als ob es kein Morgen gäbe, schlagen sich durch und haben ihre großen Erfolge mit Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Wochenend’ und Sonnenschein“, mit denen sie ihr Publikum vollends in ihren Bann ziehen … Unvergessliche Melodien, die äußerst flott, rhythmisch präzise und vielfach von parodistischem Witz geprägt sind, wurden schließlich zu Welterfolgen. Die Geschichte der COMEDIAN HARMONISTS, der kometenhafte Aufstieg des Sextetts sowie 1935 schließlich das Berufsverbot für die drei jüdischen Mitglieder durch die Nationalsozialisten und die daraus folgende Trennung der Gruppe werden in diesem Stück eindrücklich erzählt.
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
Falknerei Sonderprogramm mit historischer Hof-und Jagdmusik. Dabei werden die akrobatischen Flugkünste der Falken, Milane, Weißkopfseeadler, Gänse-Geier u.v.m live von Fanfarenbläser begleitet. Werden Sie Zeuge dieser faszinierenden Tiere. Natürlich stehen stündlich auch die Führungen durch das Gemäuer der Burg Hohenwerfen, von unseren historisch gewandeten Burgführern auf dem Programm. Von der Burgkapelle hinunter in das finstere Verlies und wieder ganz nach oben hinauf zur Burgahnl, unserer klangvollen Burgglocke, von wo jeder mit einem sensationellen Ausblick für die unzähligen Stufen belohnt wird. Weitere Informationen: Erlebnisburg Hohenwerfen Tel.: 06468-7603 oder unter www.salzburg-burgen.at/de/werfen/
Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen. Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt. (Quelle: prinz.de)
Die Konzerte des Kurorchesters bieten eine wunderbare Gelegenheit, dem Alltag für eine Weile zu entfliehen. In einem stimmungsvollen Ambiente kann man die Musik genießen, zur Ruhe kommen und sich von den Klängen verzaubern lassen. Eine kleine Auszeit, die Entspannung und besondere Momente schenkt. Im Jahr 1855 wurde in Bad Hall eine „Cur-Musikkapelle“ gegründet. Seit diesem Zeitpunkt gibt es, abgesehen von einer Unterbrechung während des Ersten Weltkrieges, regelmäßig Kurkonzerte. Die Orchesterbesetzung war unterschiedlich. Die berühmtesten Dirigenten waren der spätere Hofoperndirektor Gustav Mahler, der in Bad Hall seine Laufbahn begann (1880) und Alois Dostal. Der wohl prominenteste Orchestermusiker war Prof. Willi Boskovsky, der spätere Konzertmeister der Wiener Philharmoniker und Dirigent vieler „Neujahrskonzerte. Derzeit wird das Bad Haller Kurorchester von Kpm. Dr. Helmut Windischbauer geleitet. Das Kurorchester tritt von Mai - September Sonntags bei Schönwetter im Pavillon und bei Schlechtwetter im Gästezentrum im Kurpark von Bad Hall auf (Änderungen vorbehalten). Nähere Auskünfte gibt es bei der Alpenland Tourismus GmbH
Glücklich ist, wer vergisst. Oder sich erinnert? Zum Beispiel an das Jahr 1926. Da wurde am 1. August in Reichenau eine alte Holzschleiferei in ein Theater umfunktioniert und mit der Fledermaus eröffnet. Hundert Jahre später kehren die Festspiele Reichenau zu genau diesen Ursprüngen zurück: Mit einer Neu-Auflage, die noch dazu im Wien des Jahres 1926 spielt. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nun erstmals einer großen Operette, um nicht zu sagen: der Operette schlechthin. Ihre Version der Fledermaus pulsiert im Rhythmus der „Roaring Twenties“: Swing, Blues und Charleston treffen auf die unvergänglichen Melodien von Johann Strauß. Eine Epoche auf Messers Schneide zwischen wirtschaftlicher Not und Weltflucht, Hyperinflation und Hedonismus. In diesem Tanz auf dem Vulkan entspinnt sich die Verwicklung um den wohlhabenden Gabriel von Eisenstein, der statt im Gefängnis auf einer Party im berüchtigtsten Cabaret der Stadt landet: dem „Palais Orlofsky“. Die Champagner-Korken knallen und die brüchige Fassade bürgerlicher Sittsamkeit beginnt zu bröckeln … Eine exzellente Live-Band und ein hochkarätiges Ensemble aus Schauspiel und Musiktheater spielen auf in dieser rauschhaften Melange aus Goldener Operettenära und Goldenen Zwanzigern. Im Juli 2026 öffnet das „Palais Orlofsky“ seine Pforten. Sind Sie dabei? Besetzung: Regie, Musik- und Textbearbeitung: Nils Strunk & Lukas Schrenk Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Mit: Helmut Bohatsch Julia Edtmeier Gerhard Kasal Peter Lesiak Eva Mayer Jakob Semotan Sebastian Wendelin u.a
(Quelle: prinz.de)
“Operette sich, wer kann!” bringt den Charme der klassischen Operette in die Stadt, stimmlich präsentiert von Sopran und Bass und begleitet am Klavier. In einem kurzweiligen Abend voller Melodien, leichten Verwicklungen und beschwingter Ensembles erleben Sie beliebte Arien und Duette, mit feinem Gespür für das Genre dargeboten. Das Programm verbindet humorvolle Texte mit musikalischer Eleganz, gespielt und gesungen von Andrea Chudak (Sopran), Tobias Hagge (Bass) und Insa Bernds (Klavier). Ideal für alle, die beschwingte Unterhaltung und die Leichtigkeit der Operette lieben. Erleben Sie die unsterbliche Musik von Franz Lehar, Paul Abraham, Johann Strauß und vielen weiteren Komponisten. Das Konzert ist familienfreundlich gestaltet und eignet sich sowohl für Operettenkenner als auch für Erstbesucher. Genießen Sie einen kurzweiligen Nachmittag voller musikalischer Höhepunkte im stimmungsvollen Rahmen des Bürgerhauses Wunsdorf (Zossen). (Quelle: prinz.de)
Es wird ein klassisches Streichtrio-Programm mit Beethovens Serenade op. 8 und Mozarts Divertimento KV 563, das Eleganz, Virtuosität und kammermusikalische Vielfalt vereint. Marketa Janouskova (Violine)Daniel Mogelin (Viola)Rafael Guevara (Cello) (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
Mit singenden und musizierenden Freunden der Patchwork Familie.
„Messiah", Oratorium in drei Teilen von Georg Friedrich Händel. Ein Meisterwerk des Barock, aufgeführt in kammermusikalischer Klangsprache und mit britischer Noblesse vom „Ensemble BachWerkVokal Salzburg".
mit dem Gastorchester Jugendbrass Leipzig
Jedes Jahr rocken die Schüler*innen des Mikado Musikprojekts das Gasteig in München – und das mit Stil! Bei unseren Schüler*innen Konzert zeigen unsere jungen Musikprofis, was sie das Jahr über gelernt haben und begeistern mit ihren Fähigkeiten und ihrem Talent. Das Musikprojekt gibt es seit rund 20 Jahren und ist eine der coolsten und ältesten Initiativen des Mikado-Projekts der offenen Kinder- und Jugendarbeit der Initiativgruppe e.V. Unser Ziel? Junge Menschen – viele von ihnen mit Migrationsgeschichte – mit Musik zu empowern und ihnen Selbstbewusstsein zu geben. Das Projekt wird von der Stadt München unterstützt und bietet Instrumenten- und Gesangsunterricht zu supergünstigen Preisen für Kids, Teens und Junge erwachsene von 6 bis 27 Jahren. Aktuell kannst du bei uns Unterricht in Gitarre, Violine, Klavier, Schlagzeug, Saz und Gesang nehmen – und das Ganze flexibel, wie’s dir am besten passt! Lust, nächstes Jahr selbst auf der Bühne zu stehen? Dann melde dich bei uns! Es ist nie zu spät, mit einem Instrument zu starten. Und wenn du ein Instrument lernen willst, das wir nicht anbieten, lass es uns wissen – wir schauen, was wir für dich tun können! Schau dir unseren Insta-Kanal @mikado_projekt an oder schreib uns einfach eine Mail an [email protected]. Wir freuen uns auf dich! (Text: Veranstaltende) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Am 12. Juli ein feierlicher Festgottesdienst um 10.15 mit dem Startrompeter Christian Löw und der Stiftsorganistin Stefanie Sillar an der Egedacher und Stiftsorgel! Um 16.00 Uhr ein musikalisches Highlight in der Barocken Bibliothek: Das exzellente Koehne Quartett und Ciro Vigilante am Kontrabass! Anne Harvey-Nagl, Joanna Lewis, Lena Fankhauser, Melissa Coleman und Karl Eichinger am Klavier! Karl Eichinger, der vom amerikanischen Musikmagazin Fanfare als „ ... who may just be the latest incarnation of Gershwin’s ‘go-to’ interpreter“ geadelt wurde, brilliert mit Gershwin’s Klavierkonzert in F in einer Fassung für Klavier und Streichquintett. Weiters erklingen ein famoser Tango von Melissa Coleman und des berühmte Streichquartett Nr. 5 von Philip Glass.
Sodelujejo / Mitwirkende: Komorni zbor ⁄⁄ Kammerchor SPD »Borovlje« ⁄⁄ Ferlach Vrtačaklång, Moški zbor, Vokalna skupina in Otroški zbor iz Slovenjega Plajberka Männerchor, Vokalgruppe und Kinderchor aus Windisch Bleiberg Moški zbor SPD »Bilka« ⁄⁄ Männerchor aus Ludmannsdorf ⁄⁄ Bilčovs Alfi Nipič (Ansambel Avsenik) Andrej Bergant (Ans. Slak) & ansambel ⁄⁄ Ensemble Glas
Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie. Ab 3 Jahren.
Singt „The Winner Takes It All” in 3-stimmiger Harmonie – gemeinsam mit Yes Choir, Deutschlands spannendstem Pop-up-Chor! Keine Gesangserfahrung erforderlich. Wir bringen euch den Song Schritt für Schritt bei – in kleinen, einfachen Parts – und am Ende entsteht eine wunderschöne gemeinsame Performance. Die Veranstaltung wird professionell gefilmt und fotografiert, um einen schnen Film der finalen Auffhrung sowie die besondere Atmosphre des Abends festzuhalten. (Quelle: prinz.de)
Orgelkonzert Auf der Eule-Orgel von 2021 erklingen Orgelwerke u.a. von Max Reger, Joseph Haas. Ein Schwerpunkt aber sind Orgelwerke des Exil-Tschechen Jaromir Weinberger (1896-1967). Bei diesem Konzert wird auch die neue CD „Orgelwerke von Jaromir Weinberger“ präsentiert, die Beatrice-Maria Weinberger jüngst eingespielt hat. Ergänzt wird das Programm durch ein Stück des Ehemannes der Künstlerin, Prof. Gerhard Weinberger. Der Eintritt ist frei, Spenden erbeten. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Das Schöneberger Kammerorchester ist ein ca. 20-köpfiges Amateurorchester, das Werke aller Epochen spielt. Das besondere Interesse liegt auf Neuentdeckungen aus der Vergangenheit, aber auch Neuem aus der Gegenwart. Dabei erweitert sich das Streicherensemble für Kammersinfonik auch mit Bläsern. Eintritt frei - Spenden erbeten (Quelle: visitberlin.de)
Styriarte 2026. Michael Hofstetter, das Festspiel-Orchester, der Arnold Schönberg Chor, die Schola Resupina sowie fantastische Solisten
Vicente Bögeholz wurde als Sohn von Musikern in Santiago de Chile geboren. Er wuchs in einem Ambiente lateinamerikanischer und abendländischer Musik auf, das heute sein breites stilistisches Spektrum prägt. Sein Studium der klassischen Gitarre in Köln und Paris wurde mit dem Konzertexamen ausgezeichnet. Konzertreisen führten ihn als Solist und mit Orchester ins europäische Ausland und nach Übersee. In vielen Projekten und diversen Besetzungen hat er überwiegend originale Kammermusik mit Gitarre vorgestellt. Zahlreiche Erst- und Uraufführungen mit Werken von Helmut Oehring, Cornelius Schwehr, Mathias Spahlinger und vielen anderen zeitgenössischen Komponisten belegen seinen Einsatz für innovative und aktuelle Musik. Zu seinen Kammermusikpartnern gehören so renommierte Ensembles wie das Minguet Quartett (Köln) oder das Quatour Danel (Brüssel) und der Bandoneonvirtuose Juanjo Mosalini (Paris). 1995 wurde Vicente Bögeholz mit dem Kulturförderpreis der Stadt Aachen ausgezeichnet. 2006 wurde ihm der Deutsche Weltmusikpreis (MDR Figaro) im Duo mit Juanjo Mosalini zuerkannt. Seit 2012 ist Vicente Bögeholz künstlerischer Leiter von speGTRa – Aachen Guitar Festival. Details zum Kartenverkauf: https://www.koelnticket.de/event/spegtra-2026-aachen-guitar-festival-auferstehungskirche-aachen-21264398/?affiliate=5SO
Open-Air-Konzert Mit seinem neuen Konzertprogramm „Klanggeschichten“ lädt CLASSIC BRASS das Publikum zu einer eindrucksvollen Reise durch fünf Jahrhunderte Musikgeschichte ein. Vom kunstvollen Glanz des Barock über die emotionale Tiefe der Romantik bis hin zu ausdrucksstarker Musik der Moderne entfalten die fünf Blechbläser ein farbenreiches Klangspektrum – virtuos, stilbewusst und mitreißend. Jedes Werk im Programm erzählt seine eigene Geschichte: mal festlich und majestätisch, mal zart und kontemplativ, mal voller rhythmischer Energie. In der besonderen Besetzung von CLASSIC BRASS entfalten vertraute Meisterwerke ebenso wie unerwartete Raritäten einen frischen, faszinierenden Klangcharakter. Das Blechbläserquintett, bekannt für musikalische Exzellenz und charmante Moderation, schlägt mit „Klanggeschichten“ eine Brücke zwischen den Epochen – und zeigt, wie lebendig und berührend Musik sein kann, wenn sie nicht nur gespielt, sondern „erzählt“ wird. Erleben Sie CLASSIC BRASS unter freiem Himmel im außergewöhnlichen Ambiente des Schlosses Fürstenried in München. Vor und nach dem Konzert sowie in der Pause gibt es Bewirtung. Außerdem werden CDs und DVDs angeboten. Eintrittskarten zu € 25,- / Schüler und Studenten zu 15,- € (Kinder bis 12 J. frei) bei: Schloss Fürstenried, München, Forst-Kasten-Allee 103, Tel. 089-7450829-0 Buchhandlung Ebba v. Oertzen, München, Winterthurerstr. 3, Tel. 089-753252 Schreibwaren Stucken, Neuried, Gautinger Str. 2, Tel. 089-7591903 Buchhandlung Rupprecht, Planegg, Bahnhofstr. 41, Tel. 089-8595727 telef. Kartenreservierungen über Herrn Harald Ebel, Tel. 089-8124589 sowie in allen ReserviX-Vorverkaufsstellen und unter www.reservix.de Restkarten ab 16:00 Uhr an der Abendkasse (Text: Veranstaltende) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Gruppe MUSAIK. Josef Bedrac, Gesang und Kurt Hochsam, Keyboard.
(Quelle: prinz.de)
„Let’s SwING“ BIG Brass & Rhythm BAND FREISTADT Leitung: Markus Lindner Special Guests: Ronald Himmelbauer & VOKALEA Die Big Brass & Rhythm Band Freistadt blickt auf über 3Jahrzehnte Erfahrungsschatz zurück. Bei ihren Konzerten konnte siemit kreativen, abwechslungsreichen und hochkarätigen Programmen immer wieder das Publikum begeistern. Das knapp 20-köpfige Ensemble steht für authentischen und energetischen Bläserklang, gepaart mit pulsierenden Rhythmen, umgarnt von ausdrucksstarkenGesangsstimmen – ein klangliches Naturerlebnis auf höchstem Niveau. Beim Konzert auf Burg Reichenstein, wo die Big Band zum ersten Mal zu Gast ist, bewegt man sich musikalisch großteils auf den Spuren der goldenen Big Band Ära, mit ihren legendärenSängerinnen und Sängern. Zeitlose Songs aus den „SWINGigen“ 40-er Jahre begeistern nach wie vor noch das Publikum. Spontanes Schnipsen, Mitsingen und Tanzen kann nicht ausgeschlossen werden. Welthits, bekannt von Frank Sinatra, Dean Martin und anderen „großen Stimmen“ sorgen im ersten Programmteil für stimmige Momente. Für das passende gesangliche „Flair“ sorgt Ronald Himmelbauer aus Pregarten. Der zweite Programmschwerpunkt widmet sich Songs der legendären Andrew Sisters. Das bezaubernde Trio VOKALEA (Yvonne Stütz, Andrea Penz-Cerenko und Veronika Lehner) wird dabei den vokalen Hörgenuss, voller Energie und schwungvoller Leichtigkeit, beisteuern.
Percussiv, groovig und unterhaltsam – das Abschlusskonzert der Fortbildungsteilnehmenden. Mehr Info (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Konzert im Rahmen des Kultursommers auf Burg Reichenstein
Das große Meisterwerk von Franz Lehár mit Welthits wie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und „Meine Lippen, die küssen so heiß“ kommt erstmalig in der Inszenierung von Intendant Thomas Kerbl auf die Bühne von Bad Hall. Mit „Giuditta“, seiner letzten Operette, erfüllte sich 1934 für Franz Lehár der Traum, einmal mit einer seiner Operetten an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden. Malerische Schauplätze mit Szenen, die von einer spanischen Hafenstadt bis hin zur nordafrikanischen Wüste führen, versprechen einmal mehr stimmungsvollen Flair der Operettenfestspiele.
Liebestraum Liszt - Chopin – Mozart - Schumann Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo bietet exquisite Klavierprogramme und zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Sonate A Dur, KV 331, Andante grazioso - Minuetto - Alla Turca, Allegrino. Robert Schumann (1810 - 1856) Kinderszenen Op. 15 1. Von fremden Ländern und Menschen 2. Kuriose Geschichte 3. Hasche-Mann 4. Bittendes Kind 5. Glückes genug 6. Wichtige Begebenheit 7. Träumerei 8. Am Kamin 9. Ritter vom Steckenpferd 10. Fast zu ernst 11. Fürchtenmachen 12. Kind im Einschlummern 13. Der Dichter spricht Fryderyk Chopin (1810 - 1849) Ballade Op. 23 Nr. 1, in g-Moll Nocturne Op 32 Nr. 1, in H-Dur Nocturne Op. 9 Nr. 1, in b-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Franz Liszt (1811 - 1886) Liebestraum S. 541 Nr. 3, "Oh Lieb, so lang du lieben kannst" Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) Kaiser-Walzer Op. 437
Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis. Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist. Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich. Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.
Der Sommer 2026 wird laut – denn Steel Panther bringen ihre hemmungslos glamouröse Metal-Show zurück nach Europa und machen auch in Deutschland Halt. Mit der Europe Twenty Twenty S€X Tour 2026 zündet das kalifornische Quartett eine Live-Party, die größer, greller und energiegeladener wird als je zuvor. Mit der „Europe Twenty Twenty S€X Tour“ erwartet die Fans ein Abend voller Gitarrenfeuer, schillernder 80er-Exzesse und atemberaubender Bühnenpower. Michael Starr, Satchel, Spyder und Stix Zadinia liefern eine Setlist, die alle Kultfavoriten vereint – darunter „Fat Girl (Thar She Blows)“, „Friends With Benefits“, „Gloryhole“ und natürlich „Death To All But Metal“. Dazu kommen neue Showelemente, überraschende Einlagen und der unverwechselbare Steel-Panther-Humor, der jede Performance in ein unvergessliches Spektakel verwandelt. Mit ihrer überdrehten Ästhetik, ihrem charismatischen Auftritt und einer Präsenz, die den Saal im Sturm erobert, setzen Steel Panther 2026 neue Maßstäbe für Live-Metal-Entertainment. Die kommende Tour verspricht eine schillernde Zeitreise zurück in die größten Momente des Glam Metal – kombiniert mit dem modernen Chaosfaktor, für den die Band weltweit gefeiert wird. Wer sich nach einer Show sehnt, die lauter, frecher und extremer ist als alles, was man sonst auf die Bühne bekommt, sollte sich dieses Event nicht entgehen lassen. Steel Panther bringen den Sommer zum Beben – und Deutschland feiert mit. (Quelle: prinz.de)
Konzertabend mit Daniel Freistetter Orgel und Vera Otasek, Violine.
Ein besonderer Konzertabend erwartet Sie in der Wallfahrtskirche Maria Fieberbründl: Daniel Freistetter an der Orgel und Vera Otasek an der Violine vereinen
** About Sunday Afterglow: (skate)** **Ease into the end of the weekend with a mellow, magical skating session designed for everyone — kids, teens, adults, families, and first-time skaters. Sunday Afterglow blends chill music, soft lights, and easygoing energy to help you unwind, connect, and roll into a brand-new week feeling refreshed.** **Vibe and skate to the music of disco, house, pop** **Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking** **General Admission tickets are included in all booth reservations.** **Important Info** · Guests between 16 and 17 admitted with a skate waiver signed by a legal guardian. Guests under 16 admitted if accompanied by a legal guardian. · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. **Skating is FUN. Skating is RISKY!** Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Roller Arts. This is a 16+ event. Under 16 admitted if accompanied by legal guardian.
Enjoy brunch with free live music from 12-2pm. Make your reservations online. If you have any questions, please call the club for additional assistance at 845-289-0185 Large groups of 8 or more: Require a credit card deposit to reserve a table. We will contact you 24 hours in advance to reconfirm your reservation and take your credit card information.
Die 1877 in Weimar uraufgeführte Oper „Samson et Dalila“ unter der Leitung von Franz Liszt zählt mit ihren lyrischen Zustandsschilderungen und den großen Chortableaus zu den beliebtesten Opern der Romantik in französischer Sprache. Trotz der erfolgreichen Uraufführung, in deutscher Übersetzung gelang Saint-Saëns mit „Samson et Dalila“ der Durchbruch erst 1890 auf Umwegen in seiner Heimat Frankreich. Neu inszeniert wurde das Werk von dem argentinischen Filmregisseur und Drehbuchautor Damián Szifron, der mit seinem Film „Wild Tales – Jeder dreht mal durch“ 2015 für den Oscar als Bester fremdsprachiger Film nominiert wurde. (Quelle: prinz.de)
Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar. Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall! MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Björn C. Kuhn REGIE: Frank Lüdecke TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg KOSTÜM: Bettina C. Proske CHOREOGRAFIE: Dominik Büttner (Quelle: prinz.de)
Wannsee, Drinks, Deck und Supermusik zum Sonnenuntergang mit Boris Rosenthal & Friends. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden – vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All! Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits. (Quelle: prinz.de)
Eine Kreation von Yaron Lifschitz und Franui Musicbanda mit dem Circa Ensemble und SchülerInnen der Tiroler Ballettschule Urlicht Primal Light bringt Austria und Australia zusammen: die heimische Franui Musicbanda und Circa, eine Circus-Compagnie aus Brisbane. Die Produktion schafft eine neuartige Verbindung von Akrobatik und Musiktheater. Basierend auf der gemeinsamen Liebe zu Gustav Mahlers Liedern, bildet Franuis Mahler-Lieder-Album das musikalische Rückgrat, das für diese Live-Performance bearbeitet, erweitert und adaptiert wurde. Dazu entwickelte der künstlerische Leiter der Tanzcompagnie, Yaron Lifschitz, eine physische Partitur aus Körperwelten und Skulpturen mit den Akrobat:innen der Gruppe Circa. Die Produktion feierte ihre umjubelte Uraufführung im April des Vorjahres bei der Kulturhauptstadt Salzkammergut 2024 in Bad Ischl. Koproduktion Kulturhauptstadt Europas Bad Ischl Salzkammergut 2024 mit Circa, Franui Musicbanda, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg und Spoleto Festival dei Due Mondi. Circa acknowledges the assistance of the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body and the Queensland Government through Arts Queensland. Karten über: www.tiroler-festspiele.at oder +43 5373 81000 20
Eine 30-minütige Andacht, musikalisch begleitet von hochkarätiger Kirchenmusik rund um Herbert Handl und seinem Team. Beginn ist jeweils um 18 Uhr. • Juni: Herbert Handl (Barocke Orgelwerke) • 8. Juni: Herbert Handl (Orgel), Elisabeth Pusavec und Roswitha Hochörtler (Flöte) • 15. Juni: Magdalena Piemeshofer und Herwig Gradischnig (Saxophon) • 22. Juni: Barbara Piemeshofer (Sopran) • 29. Juni: Stadtpfarrkantorei und Orchester: Werke von Antonio Vivaldi und Heinrich Schütz
Eröffnung der 6. Jazzwoche mit Agnes Heginger, Tonč Feinig und Hans Lassnig. Bis 18. 7.
Wienerischer Rock aus Transdanubien.
Ein festlicher Abend voller Chormusik erwartet die Besucher am Sonntag, 12. Juli 2026, um 18 Uhr in der St. Markus-Kirche: Der Markus-Chor und der Lukas-Chor beschließen ihre Chorsaison mit einem gemeinsamen Evensong, einer Abendandacht im Ritus der anglikanischen Kirche, in der die Musik eine zentrale Rolle spielt. In dieser besonderen liturgischen Form, die auf Heinrich VIII. zurückgeht und die beiden Tagzeitengebete Vesper und Komplet miteinander verschmilzt, erklingen nahezu alle Gebete (Preces & Responses) sowie der Psalm in gesungener Form. Den feierlichen musikalischen Rahmen bilden drei konzertante Chorwerke – Magnificat, Nunc dimittis und Anthem – sowie zwei festliche Hymnen, bei denen auch die Gemeinde zum Mitsingen eingeladen ist. Auf dem Programm stehen Werke von Joanna Forbes L’Estrange, Annabel Rooney und Sir William Harris. Dabei darf sich auch die kürzlich renovierte Steinmeyer-Orgel in ihrer ganzen klanglichen Pracht prominent präsentieren. Die musikalische Leitung des Abends liegt in den Händen von Lukaskantor KMD Tobias Frank, der die beiden Chöre dirigiert. An der Orgel ist Kirchenmusikdirektor Michael Roth zu hören, die Liturgie gestaltet Pfarrer Martin Dubberke. Der Eintritt ist frei, Spenden für die Kirchenmusik sind herzlich willkommen. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Balduin, ein Jahrmarktgeist, führt in ein altes Haus, in dem Geister aus verschiedenen Epochen wohnen – skurril, charmant, manchmal bedrohlich, immer überraschend. Als die Familie Haushofer in das eben geerbte Haus einzieht, wird aus dem frechen Spuk bald bitterer Ernst: Die Nachbarn Dorner wollen das Grundstück für ein Projekt „entwickeln“ – Abriss inklusive. Zwischen Druck und Drohkulissen wächst Widerstand: Die Lebenden und die Geister müssen lernen, gemeinsam zu handeln. „Das beGEISTERte HAUS“ ist eine humorvolle, berührende Familiengeschichte mit bissigem Blick auf Macht, Besitz und Zusammenhalt. Ein Stück für Jung und Alt – voller Wortwitz, Musik, Geisterchaos und einer klaren Botscha : Ein Zuhause ist mehr als Mauern – es ist Beziehung, Erinnerung und Mut. Ein gruselfröhliches Bühnenerlebnis mit großem Ensemble und Musik in zwei Akten.
Erleben Sie bei der Operette & Musical Langenlois Genuss für alle Sinne – nicht nur auf der Bühne, sondern auch im neu gestalteten Park von Schloss Haindorf. Das Winzerdorf lädt Sie dazu ein, Ihren Abend entspannt einzuleiten und ausklingen zu lassen. An den fünf Weinständen präsentieren Kamptaler Spitzenwinzer jedes Wochenende ihre besten Weine. Nutzen Sie die Gelegenheit, regionale Köstlichkeiten zu entdecken und die sommerliche Atmosphäre an einem der zahlreichen schattigen Plätze im Park zu genießen.
Mit dem neuen Programm „Senses“ präsentiert der Pianist Reinhard Micko zum Auftakt des 27. Internationalen Jazzworkshops eindrucksvoll seine Auffassung von modernem, melodiösem Jazz. Das Quartett bringt frischen Wind in die österreichische Jazzszene und besticht durch harmonisch fließende Interaktion. Mickos neue, originelle Kompositionen vermitteln stimmungsvolle und humorvolle Geschichten in einem sehr persönlichen Sound. „Micko hat sich eine Form von Leichtigkeit erworben, die im heutigen, oft viel zu bemühten Jazz rar ist. Er vertraut seiner Intuition. Garniert mit Kompositions-Highlights von früher bietet diese Formation frischen und ausdrucksstarken Jazz sowie Improvisationen, die das Publikum – von wild groovend über sphärisch fließend bis zärtlich umspielend – kreativ und authentisch berühren.“ — Die Presse Einlass und Barbetrieb ab 17:00 Uhr (kalte Köstlichkeiten, Wein, Bier, ...) Eintritt Freie Spende erbeten!
Mit: Chris Pichler – Chansons & Schauspiel Jürgen Steinbrecher, Casa del Vino – Kulinarik & Wein Frau Josephine, den Zimmerschlüssel bitte die Concierge im Grandhotel Panhans packt aus! Ein humoristisches Kabinett-Kabarettstück — ein Meisterwerk im Kleinformat über das Panhans der Goldenen Jahre, gewürzt mit Chansons aus den 20ern. Frau Josephine ist das Faktotum des Hotels. Mit kaiserlich-weiblichem Vornamen und in Namensgleichheit mit einer seiner berühmtesten Gäste, Josephine Baker, managt sie das Panhans mit diskreter Souveränität. Alles, was Rang und Namen hat – oder auch nicht – muss an ihrer Concierge-Loge vorbei: „Frau Josephine, ist Post für mich gekommen? „Frau Josephine, bitte einen Transport zum Busserlzug!“ …und vieles mehr. Sie weiß alles, sieht alles und schweigt. Meistens. Doch heute, beim Gala-Dîner, packt sie aus. Sie erzählt Geschichten vom Panhans, vom Semmering und seinen Gästen, vom legendären 20-Schilling-Blick, vom Busserlzug, vom Alpenbad und Casino, von Auto – und Skirennen, von Stammgästen und Scheinexistenzen, von Sinnsuchern, tollkühnen Männern und ebensolchen Hoserldamen. Und zu all dem erklingen Lieder – Chansons, die sie nur heute, nur beim Gala-Dîner und nur für seine Gäste zum Besten gibt. Ablauf Wir empfehlen eine Kombination des Dîners „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ mit der Nachmittagsvorstellung desselben Tages. Darüber hinaus ist auch eine exklusive Dîner-Buchung möglich. Bitte beachten Sie, dass sich der Besuch einer kulturellen Abendveranstaltung am selben Tag zeitlich mit dem Dîner „Frau Josephine, den Zimmerschlüssel, bitte“ überschneidet.
Von "Sugar", dem Musical basierend auf dem bekannten Film "Manche mögen´s heiß" aus dem Jahr 1959 von Billy Wilder und I. A. L. Diamond, wurde 2022 eine neue Fassung geschrieben. Inhalt: In letzter Minute gelingt es Joe und Jerry, zwei Männer in Frauenkleidern, die berühmte Girl-Band "Society Syncopators" vor dem Aus zu retten. Doch ihre Tarnung bringt sie in eine gefährliche Welt voller Verstrickungen, Rivalitäten und Gangster-Alarm. Während sie versuchen, ihre wahre Identität zu verbergen, geraten sie zwischen rivalisierende Gangsterbanden, die sie auf der Abschussliste haben. Auf der Flucht vor den Verbrechern, die in Miami nach ihnen suchen, müssen Joe und Jerry ihre Rollen als Frauen aufrechterhalten – und das führt zu komischen, aber auch brenzligen Situationen. Sie treff en auf Sugar, ein herzensgutes Ukulele-Mädchen, das sich in die beiden Männer verliebt, ohne zu ahnen, wer sie wirklich sind. Währenddessen entwickeln sich zwischen den beiden Freunden und Sugar leidenschaftliche Gefühle, die alles auf den Kopf stellen. Mit viel Witz, Action und Romantik erzählt diese turbulente Komödie die Geschichte von Mut, Freundschaft und der Suche nach dem eigenen Glück – voller überraschender Wendungen und unvergesslicher Momente. Intendanz: Nina Blum Regie & Bühne: Marcus Ganser Kostüm: Agnes Hamvas Maske: Gerda Fischer Kaufmännische Leitung: Helmut Kulhanek Produktionsleitung: Marlene Gruber
Klang trifft Kulisse! Auf Tirols schönster Freiluftbühne Die Innsbrucker Promenadenkonzerte interpretieren Freiluftkonzerte neu und schaffen damit den Spagat zwischen Klassik und Moderne. Was schon im 19. Jahrhundert in Paris, London und Wien für große Begeisterung gesorgt hat, wird im Innenhof der Kaiserlichen Hofburg Innsbruck auf ganz besondere Weise fortgeführt. Promenadenkonzerte haben Kunstmusik demokratisiert und damit den Zugang für die breite Gesellschaft geöffnet. Unsere Konzertreihe verbindet laue Sommerabende mit Musik in höchster Qualität. Genießen Sie stimmungsvolle Freiluftkonzerte in einzigartiger Atmosphäre im Herzen der Alpenhauptstadt. Wir laden Sie dazu ein, den FreiRaum Musik vom 04. bis 30. Juli 2026 gemeinsam mit uns zu erobern, zu beleben und zu genießen.
"DIE WELT IST EIN NARRENHAUS" Wiener Lieder von Robert Stolz, Leo Ascher und Edmund Eysler Herbert Lippert, Gesang Wiener Philharmonia Schrammeln Johannes Tomböck, Violine Dominik Hellsberg, Violine Stefan Neubauer, Picksüßes Hölzl Günter Haumer, Knöpferlharmonika Heinz Homada, Kontragitarre Herbert Lippert, einer der vielseitigsten Sänger Österreichs, international erfolgreich sowohl auf der Opernbühne als auch im Oratorien- und Liedbereich, ist dem Operetten-Genre und besonders dem Wienerlied sehr verbunden. Es gelingt ihm immer wieder, die Fröhlichkeit und Walzerseligkeit, aber auch die Melancholie und Schwermütigkeit der Wiener Musik einzufangen.
ÜBER UNS Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben. MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau. KULINARISCHER GENUSS IN 2 GÄNGEN Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet. THE GRAND PEARL The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Freitag und Samstag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 2-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne. VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.
„Don’t Pay the Ferryman“, „High On Emotion“ oder „The Lady in Red“ – Chris de Burgh ist einer der erfolgreichsten internationalen Sänger und Komponisten. Er hat mehr als 45 Millionen Studioalben verkauft und damit rund 200 Gold- oder Platin-Auszeichnungen erzielt. Zu seinem Solo-Konzert unter dem Titel „A summer night with Chris de Burgh“ bringt er seine schönsten Songs mit. Das Publikum ist begeistert, die Kritik voll des Lobes darüber, wie der Sänger, Gitarrist und Pianist in über zwei Stunden mit rund 30 Songs einen musikalischen Querschnitt seiner Karriere präsentiert. Was de Burghs Konzerte so besonders macht, ist ihre Reduktion aufs Wesentliche. Chris de Burgh beweist, dass große Songs keine große Band brauchen. Hits wie „The Lady In Red“ oder „Missing You“ in ihren akustischen Originalversionen zu hören, ist ein echtes Highlight. Viele seiner Lieder erzählen Geschichten, die Menschen auf der ganzen Welt berührt haben – von intimen Liebesliedern bis hin zu epischen Erzählungen über Menschlichkeit, Krieg und Hoffnung. Oft sind sie autobiographisch, manche beschäftigen sich mit dem Tod („Don’t Pay the Ferryman“, „Spanish Train“). Auf einigen seiner Alben finden sich bis zu zehnminütige „Rockopern“. Bei seinen Soloauftritten kommt diese Erzählkunst besonders zur Geltung. Das Publikum erlebt einen Künstler, der mit wenigen Mitteln große Wirkung erzielt – nur Stimme, Instrument und Herz. Wer dabei ist, erlebt nicht nur ein Konzert, sondern eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte, begleitet von einem Mann, der mit Authentizität, Gefühl und großem Respekt vor seinem Publikum auftritt.“ De Burghs Welthit „The Lady in Red“ zählt zu den schönsten Popballaden aller Zeiten. Der irische Weltstar stand mit diesem Lied 1986 in 25 Ländern auf Platz 1 der Charts. Fans des irischen Sängers, Gitarristen und Pianisten dürfen sich auf über zwei Stunden voller Emotionen und mitreißender Musik freuen.
Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für einen Live-Auftritt des Wiener Ensembles und des Mozarthaus Vienna, Mozarts einzigem erhaltenen Wohnhaus in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und übernachten Sie für eine Live-Aufführung mit Sitzplätzen Ihrer Wahl. Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen, um mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse zu erfahren, die die meisten nicht kennen. Gehen Sie anschließend mehrere Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller, wo Sie Ihr Konzerterlebnis genießen können. Hören Sie eine hypnotisierende Aufführung bekannter Werke Mozarts durch ein Musikertrio bei Kerzenlicht sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder den Walzerkönig Strauss. Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen. Sie streben eine authentische und genaue Interpretation von Mozarts Werk an. (Quelle: wienerensemble.at)
Bekannte Ensembles und Musikgruppen aus dem Alpenraum Gestaltung: Andreas Schreier
KARL MRKOVICS MIT TANGO-MUSIK Hin und Weg- über Sehnsucht 4KANTER, GAMPERN SO. 12. JULI, 19:00 UHR Sehnsucht ist ein Gefühl, das in beide Richtungen wirkt - hin und weg. In unserer Sprache gibt es dafür sogar die passende Redewendung: „Von etwas hin- und weg sein“. Um diese Gegensätzlichkeit, dieses magnetische Stoßen und Ziehen eines der stärksten Gefühle, die der Mensch kennt, drehen sich die Texte, die der unvergleichliche Karl Markovics für dieses Programm ausgesucht hat... Garniert mit hochemotionaler Musik, dem Tango – er steht für die Musik Astor Piazzollas. Eigene Arrangements und spontane Improvisationen machen das Ensemble Tango5 so unverwechselbar - dabei ist der Tango auch mal jazzig oder balkanesk eingefärbt, mit Wiener Anklängen oder Bossa-Nova-Touch...ein Erlebnis! KÜNSTLER Karl Markovics, Erzähler Tango5 Sophie Heinrich, Violine Milos Todorovski, Bandoneon Ignacio Giovanetti, Gitarre Maria Radutu, Klavier Ivaylo Lordanov, Bass
Gitarrist Klaus Wladar verzaubert mit "Recuerdos de la Alhambra". Im Anschluss Tapas, Cocktails und spanischen Wein.
(Quelle: prinz.de)
Ein Songslam ist ein Wettstreit der Singer-Songwriter und Liedermacher*innen, bei dem das Publikum durch Applaus den Gewinner bestimmt. Der „Songslam Neukölln“, der sechs Mal im Jahr im Heimathafen Neukölln stattfindet, ist die größte Veranstaltung dieser Art in Deutschland. Am 12. Juli gastiert diese Show mit einem Sommerspezial auf der überdachten Freiluftbühne in der UfaFabrik. Das Sommerspezial des Songslam ist ein Höhepunkt des Jahres und zeigt einen Querschnitt durch die Musikszene Berlins mit internationaler Besetzung. Den Songslam Neukölln gibt es seit zwölf Jahren. Ziel ist es, die handgemachte, nicht-elektronische Musik zu fördern und Musiker*innen aus diesem Spektrum einem größeren Publikum zu präsentieren. Zu den Künstler*innen, die schon beim Songslam aufgetreten sind, zählen: Catt, Das Lumpenpack, Bodo Wartke, Miss Allie, Dota Kehr, Alin Coen. Moderiert wird der Abend von Tilman Birr und Piet Weber. Foto: PROMO (Quelle: prinz.de)
Willkommen, Bienvenue, Welcome: Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. In 20 Jahren über 300.000 Zuschauer*innen am Originalschauplatz in Berlin. Erleben Sie im Sommer 2025 wieder die viel gefeierte CABARET-Inszenierung im TIPI AM KANZLERAMT. Sehen Sie das Berlin-Musical „where it really happened.“ Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. Für herannahenden Faschismus und Untergangsstimmung ist da kein Platz. Erleben Sie das wohl berühmteste Berlin-Musical, das mit seinen großen Songs wie „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“ und „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ den Ruf der Stadt Berlin seit über 50 Jahren um die ganze Welt getragen hat, an Aktualität jedoch nichts verloren hat. Come to the Cabaret Berlin! (Quelle: prinz.de)
Ballett von Edward Clug nach William Shakespeare Musik von Milko Lazar (Auftragswerk) Die Komödie Ein Sommernachtstraum ist eines der bekanntesten und beliebtesten Werke von William Shakespeare, die die Macht der Liebe, die Verwirrungen menschlicher Gefühle und die Magie der Fantasie erkundet. Die Handlung webt kunstvoll verschiedene Handlungsstränge zusammen: Liebende fliehen vor strengen Gesetzen, Elfenkönig*innen regieren über das Naturreich, und eine Gruppe ungeschickter Handwerker bereitet eine Aufführung für den königlichen Hof vor. Inmitten eines dichten Waldes, einem Schauplatz voller Geheimnisse und unerklärlicher Mächte, treffen Liebespaare auf Hindernisse, die ihre Bindungen auf die Probe stellen. Das Feenreich spielt sein eigenes Spiel mit den menschlichen Schicksalen und verwirrt die Liebenden mit einem magischen Trank, der sie sich in die erste Person verlieben lässt, die sie erblicken. Geschickt werden so Themen wie die Irrationalität der Liebe, die Grenzen zwischen Realität und Traum sowie die Dynamik zwischen Macht und Fantasie verwoben. Choreograph Edward Clug, Ballettdirektor des Slowenischen Nationaltheaters Maribor, widmet sich diesem Klassiker, bringt seine einzigartige Vision auf die Bühne und entführt mit seiner Bühnenvision in eine Welt voller Magie und tiefer Emotionen. Die Choreographie hebt sowohl die komischen als auch die dramatischen Aspekte der Geschichte hervor. Edward Clugs choreographische Interpretation zu der eigens für dieses Stück komponierten Musik von Milko Lazar erzählt Shakespeare mit dem Blick von heute – eine Geschichte, die die Tiefen der menschlichen Natur erforscht und dabei humorvoll und verzaubernd bleibt. Die Musik von Milko Lazar ist ein Auftragswerk, das in enger Verbindung mit der Inszenierung entsteht und mit dem Orchester der Deutschen Oper Berlin zur Uraufführung kommt. (Quelle: prinz.de)
Junge internationale Teilnehmer präsentieren berühmte Werke der Celloliteratur. (Quelle: prinz.de)
Das Salonorchester Weißenstein spielt unter der Leitung von Stehgeiger Helmut Vacek bekannte und weniger bekannte Melodien. Bei Schlechtwetter im Kulturhaus. Karten unter Tel. 0664-424 42 43
Die Ensembles kommen aus Tirol und haben sich in der Volksmusik bereits einen Namen gemacht. Sie sind aus Rundfunk und/oder Fernsehen dem Fan-Publikum bekannt. Spiel- und Sangesfreude sowie Professionalität zeichnen sie aus. Ensemble Coloraturen / Unterinntaler Soatnriss / Echt Stark
Titel: URBAN SANDMANN: The Session #1 Vergiss Plüschsessel und Abendrobe. Im Juli verwandelt Lukas [Lu] Sandmann den markanten Innenhof des HP23 in eine urbane Bühne, die so gar nichts mit einer klassischen Musical-Gala zu tun hat. Mit dem Auftakt einer neuen Konzertreihe „URBAN SANDMANN“ bringt der Rocktenor das Drama des Theaters dorthin, wo es pulsiert: zwischen rohe Betonwände und unter den Linzer Abendhimmel. Begleitet von einem hochkarätigen Pianisten an einem echten Konzertflügel verschmelzen die Grenzen zwischen großem Musical-Storytelling und der rohen Energie von Rock-Songs. Warum dieser Abend anders ist? Weil hier ein echter Flügel auf staubigen Asphalt trifft und ein Rocktenor seine Stimme jenseits der Orchestergräben fliegen lässt. 90 Minuten pure Intensität, ohne Pause, ohne Filter. Vocals & Host: Lukas [Lu] Sandmann Line-up: Konzertflügel - Bernhard Jaretz Wo: HP23 (Innenhof), Hauptplatz 23, Linz Wann: 12.07. | Einlass 19:00 Uhr | Start 20:00 Uhr WICHTIG: "Reduced Tickets" sind nur in Verbindung mit einem Schüler-/Studenten-/Zivildienstausweis gültig! Wir sind Ausverkauft! Danke! Es gibt bald News für ein zweites Konzert.
“Maybe you didn’t notice, but this is Snarky Puppy’s world, and the rest of us only live in it.”—The New York Times Snarky Puppy, the five times Grammy® winning collective, “has always been a band that prioritizes the sound of the music,” says bandleader and bassist Michael League. Displaying a wide array of influences including funk, rhythm & blues, hard rock, classic soul, modern gospel, new tech, fusion and jazz, Snarky Puppy isn’t exactly a jazz band, it’s not a fusion band and it’s definitely not a jam band. It’s probably best to take Nate Chinen of the New York Times’ advice, as stated in an online discussion about the group, to “take them for what they are, rather than judge them for what they’re not.” “Our soundscape has expanded dramatically over the years” says League. “When the band started, we were jazzier, brainy and music oriented. Moving into the Dallas scene we became groovier, more emotional, deeper in a sense. We focused more on communicating a clear message, understandable to a listener without dumbing things down”. In January 2025 the band collaborated once more with the Metropole Orkest – the Netherlands-based hybrid ensemble renowned for fusing jazz, classical, and popular music on a symphonic scale. Captured live over three nights (January 17–19, 2025) in Utrecht, the project reunites the two groups a decade after their first joint effort, Sylva — an orchestral suite released in 2015 that earned the GRAMMY for Best Contemporary Instrumental Album the following year. The result of this collaboration - Somni - was released in November 2025 via GroundUP Music. “It’s by far the most ambitious project we’ve ever done ... and it was one of the smoothest records we’ve ever made,” he says. “Every individual team just absolutely did their job with so much care and love — from the camera operators to our production team.” That spirit was reflected in the room. “The instant feedback was the warmest we’ve ever had. It was encouraging to know that after 22 years of doing what we do, the music is reaching people.” Always evolving in its musical output, each new record brings a new vision and progressive direction, “Our rule is that it can’t sound like it sounded before” comments League, he continues, “the music has to feel like it’s moving somewhere.” This also raises the question – where will Snarky Puppy go next? For Snarky Puppy fans, the answer to this is a very exciting prospect. The only thing we know for sure, ist that they will play a great open air show this summer in Vienna!
Volksmusikliebhaber treffen sich wieder jeden 2.Sonntag im Monat um 19.00 Uhr beim Musikantenstammtisch im GH Veits - Weissenhof Seit 25 Jahren erklingt die Gaststube des 1730 erbauten Reitergutes Weissenhof in Micheldorf einmal im Monat durch Musik und Gesang. Helmut Kogler führt schon seit zwanzig Jahren durch die geselligen Abendstunden. Und durch seine Aufforderung "Jetzt singen wir gemeinsam" auch Zuhörer zum Mitsingen und Musizieren zu bringen. Liebhaber der Poesie und Volkslieder sind bei diesem Musikantenstammtisch viele vertreten.
Die Pfarre Haag holt die Vierkanter für ein Benefizkonzert auf den Haager Hauptplatz. Die Einnahmen kommen der Pfarrhofsanierung zu Gute.
Das neue Projekt von Maria Ma, Ulli Bäer und Christian Einheller: Eine Neuinterpretation von Georg Danzers legendären Liedern in einer einzigartigen Umsetzung. Das neue Album des Terzetts "Es woa schee" erschien im Herbst 2021 und wurde Georg Danzer zum 75. Geburtstag am 7. Oktober 2021 gewidmet. Ebenso grandios wie das Projekt selbst, dem Danzer-Wegbegleiter Ulli Bäer jede Menge Authentizität verleiht, ist die unverwechselbare Instrumentierung des Terzetts. Sowohl die drei Musiker des Terzetts als auch ihr Produzent Clemens Nowak sind durch ihre teils jahrelange Zusammenarbeit u.a. mit Georg Danzer, Gert Steinbäcker, Schiffkowitz, Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Christian Kolonovits, Seiler & Speer, Ina Regen u.v.a. eng mit den österreichischen Liedermachern verbunden.
Rainer Krenstetter präsentiert tänzerische Leidenschaft in einem abwechslungsreichen Programm mit international renommierten Künstler:innen und vielversprechenden jungen Talenten. Der Danceflash Workshop ist für Tanzbegeisterte aus aller Welt einmal jährlich Treffpunkt eines internationalen Ballett-Workshops mit renommierten Dozent:innen. Aus dem Spirit des Tanzes entstehen neue gewagte und impulsive Kreationen und Variationen, vereint in einem Potpourri aus klassischen und modernen Darbietungen. Das Internationale Ballettmeeting zählt seit Jahren zu den beliebten kulturellen Höhepunkten für Freundinnen und Freunde des Balletts.
CABARET - Das Musical, erzählt ein Stück Berliner Geschichte: Die Phase vom rauschenden Tanz auf dem Vulkan. Die Partystimmung, die das grassierende Elend der 20er Jahre zu verdecken sucht, wandelt sich – erst unmerklich, dann immer geschwinder - bis die faschistischen Vorzeichen nicht mehr zu übersehen sind.Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. Über 300.000 Zuschauer in der BAR JEDER VERNUNFT und im TIPI AM KANZLERAMT! Sehen Sie das Musical „where it really happened.“ Erleben Sie die viel gefeierte CABARET-Inszenierung am Originalschauplatz in Berlin! Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“; „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ – erleben Sie das Musical mit den großen Songs am Originalschauplatz Berlin. Come to the Cabaret Show Berlin! (Quelle: visitberlin.de)
Die Ostbahn Kurti Tribute Band „Ostpartie" bringt den unverwechselbaren Sound von Ostbahn Kurti auf die Bühne.
„Don Pasquale" - eine komische Oper von Gaetano Donizetti. Mit dem Chorensemble des Opernsommers St. Andrä. Bis 19. 7.
Das Mozart Dinner Concert in Salzburg ist eine einzigartige Veranstaltung, die klassische Musik und kulinarische Genüsse in einem historischen Ambiente verbindet. Während des Konzerts werden Werke von Wolfgang Amadeus Mozart von talentierten Musikern aufgeführt, die in originalgetreuen Kostümen auftreten. Die Gäste genießen ein mehrgängiges Menü, das von der Küche des 18. Jahrhunderts inspiriert ist.
Nino de Angelo kündigt für den Sommer 2026 eine ausgedehnte Open Air Tour auf den schönsten Freilichtbühnen Deutschlands an. Mit sommerlichen Nächten unter freiem Himmel erwarten die Besucher emotionale Momente in einer einzigartigen Live-Atmosphäre. Im Zentrum der Open Airs steht dabei das Album „Un Momento Italiano“ von 2004. Seine Fans dürfen sich auf neue Live-Interpretationen aus diesem Album freuen. Den Titeltrack „Tornerò“ kennen viele bereits als Klassiker aus Nino bisherigen Konzerten und als Duett mit Giovanni aus der Giovanni Zarella Show. Ein italienischer Moment nach dem anderen, der das Herz höherschlagen lässt. Natürlich wird Nino de Angelo auch seine legendären Songs performen – von „Jenseits bis Eden“ bis zu aktuellen Stücken. Ein Set, das Vergangenheit und Gegenwart musikalisch verbindet. Lasciate mi cantare! Ci vediamo… Nino De Angelo Für Nino de Angelo beginnt eine weitere Etappe auf seinem Weg. Gemeinsam mit seinem Tourneeveranstalter Concertbüro Zahlmann, arbeitet er back to the roots an der Fortsetzung seines erfolgreichen Schaffens. Ein außergewöhnlicher Künstler mit einer bewegten Vergangenheit, möchte seinen Fans ein Stück Lebensgeschichte zurückgeben. Ist es seine italienische Herkunft, die ihn zu einem solch charmanten, liebenswerten, energiegeladenen Künstler macht? Zweifelsfrei JA! Der Charme, die lebendige Kultur und einzigartige Lebensart Italiens stecken in seinem Blut. Was liegt da näher als eine Open Air Tour der italienischen Nächte in ausgewählten romantischen Schlössern und Parkbühnen Deluxe Edition „Irgendwann im Leben = Jetzt & Live ab dem 24. Oktober Er kennt sie alle: Die Höhen und die Tiefen, Erfolge und Misserfolge, die Schattenseiten und die Sonnenseiten im Rampenlicht. Extreme, die im Fall von Nino de Angelo auch locker für zwei Leben ausreichen würden. 2025 brach für den Ausnahmesänger ein neues Schaffenskapitel an, in dem er sich seiner Vergangenheit stellte, während er gleichzeitig mit optimistischem Blick nach vorne schaute. Mit seinem aktuellen Album „Irgendwann im Leben“ legte der Ausnahmesänger das wohl tiefgründigste, bewegendste und zugleich wichtigste Werk in seiner wechselvollen Vita vor! Es folgte eine außergewöhnliche Tournee mit ausverkauften Hallen. Zu Beginn des letzten Drittels seines aufregenden Lebens erfindet sich der charismatische Sänger und Musiker nun noch einmal ganz neu. Am 24. Oktober erschien zudem die Deluxe Edition „Irgendwann im Leben = Jetzt & Live“. (Quelle: prinz.de)
$20 Minimum Per Person Brunch Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
Spannung im Doppelpack Erleben Sie ein außergewöhnliches Gitarrenduo, das musikalische Virtuosität und tiefe Ausdruckskraft vereint. Die kroatischstämmige Dorotea Dolenec und der preisgekrönte Gitarrist Viktor Stryapin präsentieren ein vielseitiges Programm von spanischen Melodien über argentinisches Temperament bis hin zu neobarocken und modernen Kompositionen. Auf der Bühne zeigen sie die ganze Bandbreite der Konzertgitarre – von filigranen Etüden über feurige Lateinrhythmen bis zu sensiblen Dialogen im Duett. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Leidenschaft, technischer Brillanz und musikalischer Harmonie. (Quelle: prinz.de)
Beethoven, Tschaikowsky, Debussy, Liszt, Eröd und anschließendem Empfang.
AIMS Festival Orchestra mit Dirigent Mario Conti
Das Accento Orchester München lädt zum kostenlosen Sommerkonzert ein! Torbjørn H. Arnesen: Ouvertüre zu „Death of Sensei“ (UA) Max Bruch: Violinkonzert Nr. 1 in g-Moll op. 26 (Solistin: Miriam Reinstadler) Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88 Es werden zwei ganz besondere und bekannte Werke aufgeführt. Neben Dvořáks großartiger achter Sinfonie, die einen von böhmischer Natur und Tanz träumen lässt, freuen wir uns auf die Zusammenarbeit mit der aufstrebenden Solistin Miriam Reinstadler für Bruchs erstes Violinkonzert. Außerdem wird das Orchester die Ouvertüre zur Oper „Death of Sensei“ in einer eigens für diesen Zweck verfassten Version erstaufführen, die der derzeitige Dirigent des Orchesters Torbjørn H. Arnesen in seinem Hauptberuf als Komponist vor einigen Wochen geschrieben hat. Das Münchner Studierenden- und Auszubildendenorchester zeichnet sich durch seine dynamischen und moderierten Konzerte aus, die sowohl Kenner klassischer Musik als auch Menschen, die sie kennenlernen möchten, begeistern. Hinweis: Da die Saalkapazität begrenzt ist, wird für den Eintritt ein (kostenloses) 0€-Ticket benötigt (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Das Gärtnerplatz Open Air 2026 findet am 11. und 12. Juli rund um den Gärtnerplatz statt. Der Eintritt ist frei; am Sonntagabend, 12. Juli um 19:30 Uhr, spielt das Staatstheater am Gärtnerplatz sein großes Open-Air-Konzert mit Highlights aus Oper, Operette, Musical und Musiktheater. Was als festlicher Saisonabschluss des Staatstheaters begann, wird 2026 zum Kulturwochenende mitten im Glockenbachviertel: Am Samstag stehen Pop und Jazz auf dem Programm, am Sonntag übernimmt das Ensemble des Staatstheaters die Bühne. Rund um den Platz gibt es außerdem einen Streetfood-Markt mit lokaler Gastronomie und Aussteller*innen.
David Czifer, Clemens Fröschl und Samantha Steppan bringen mit Theater / ab / Hof moderne Komödien in den Konzerthof des Mödlinger Stadtamtes, heuer steht mit Gilles Dyreks Komödie "Venedig im Schnee" eine entlarvende Gesellschaftssatire auf dem Programm. Eigentlich sollte es nur ein netter Abend unter alten Freunden werden: Jean-Luc trifft seinen Studienfreund Christophe nach Jahren wieder und lädt ihn spontan zu sich und seiner Verlobten Nathalie zum Abendessen ein. Christophes Freundin Patricia hat jedoch keine Lust auf ein Abendessen mit Unbekannten und beschließt, kein Wort von sich zu geben. Als die turtelnden Gastgeber Patricias Schweigen bemerken und mutmaßen, ob sie Ausländerin ist, beginnt diese mit diabolischem Vergnügen ein perfides Spiel: Plötzlich spricht sie eine Phantasiesprache und erfindet ein vom Krieg heimgesuchtes Heimatland. Ihre Geschichte löst bei den hilfsbereiten Gastgebern eine Welle von Solidarität und Mitgefühl aus, die den Abend in immer groteskere Bahnen laufen lässt... Es spielen Simon Brader, Lara Bumbacher, David Czifer und Samatha Steppan; Inszenierung und Regie: Clemens Fröschl. Termine: Premiere: 27. 6., 19.30 Uhr. Weitere Vorstellungen: 2.-5., 9.-12., 16.-19. und 23.-25. Juli, jeweils 19.30 Uhr. Karten: Kartenbüro Herzoggasse 4 (im Hof); jeweils freitags 10 bis 13 Uhr und samstags 15 bis 17 Uhr (ab 5. Juni). Reservierungen: www.theaterabhof.com (print@home), info@theaterabhof.com, +43 664 9300 9579. Abendkassa (1 Stunde vor Spielbeginn). Weitere Informationen: www.theaterabhof.com. Ab 27. Juni lädt das Theater / ab / Hof-Team zum Komödienspaß in den romantischen Konzerthof ein! Von links: Sammi Steppan, Kulturstadtrat Stephan Schimanowa, Bürgermeisterin Silvia Drechsler, David Czifer, Stadträtin Barbara Kreuzer und Clemens Fröschl.
Musikjuwelen aus mehreren Epochen
PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights Eine romantische Reise im Kerzenschein Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik. Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga. Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause. Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl. Highlights: - Einzigartiges Candlelight-Konzert - Historisches Palais im Herzen Wiens - Klassik trifft moderne Lovesongs - Optionales VIP-Dinner-Erlebnis VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr
Knapp 60 Jahre erstreckte sich seine Karriere und er gewann 1966, als erster Österreicher, den Grand Prix Eurovision de la Chanson. Er schrieb Welthits für Shirley Bassey, Sammy Davis Jr., Bing Crosby, hatte Nummer eins Hits in Frankreich und Japan und verkaufte mehr als 100 Millionen Tonträger. Udo Jürgens ist einer der berühmtesten Entertainer, Sänger und Komponisten der deutschen Unterhaltungsmusik. Dieses Jahr jährt sich der Todestag der Schlagerlegende zum elften Mal. Geblieben sind seine Kompositionen, wie Udo Jürgens es versprochen hat: "Ich lass euch alles da!". Seine Songs sind vielseitig und bedienen gleichermaßen die Genres Chanson, Schlager und Pop. Seine unterhaltsamen und manchmal kritischen Texte begeistern auch heute noch Menschen auf der ganzen Welt. Das Programm reicht von echten Raritäten bis hin zu den größten Hits wie "Mit 66 Jahren", "Ein ehrenwertes Haus" und "Ich war noch niemals in New York". Mit Antje Kohler Marcel-Philipp Kraml Tanja Petrasek Markus Richter Andreas Brencic und Band Idee und Konzept: Markus Richter und Rita Sereinig
Die Ostbahn-Kurti Tribute-Band zum dritten Mal im Vindobona, diesmal mit dem Album „A schene Leich“ in Originalreihenfolge und natürlich allen anderen Hits Ein Jahr nach dem tragischen Ableben von Willi Resetarits, alias Dr. Kurt Ostbahn, ging eine ostösterreichische Formation an den Start, um die sensationelle Musik von Ostbahn-Kurti & die Chefpartie originalgetreu auf die Bühnen zurückzubringen. Fünf erfahrene Musiker, die sich dem klassischen Rock’n’Roll und den unverkennbaren Mundarttexten sowie dem ganz speziellen Ostbahn-Stil verschrieben haben, bescheren seither ihren Fans unvergessliche Konzertabende. Ausverkaufte Konzerte gab es bereits in der Spinnerei Traun, in der Waldviertler Kammerbühne, im Stadtsaal Zwettl, zwei Mal im Vindobona und in der Szene Wien sowie in etlichen anderen Locations. Und im Sommer 2025 gab die Ostpartie vor Kurzem das mit Abstand außergewöhnlichste Konzert in ihrer bisherigen Karriere... Denn da war sie vor rund 5000 Besucherinnen und Besuchern Ende August auf der Bühne bei "Nachklang" am Wiener Zentralfriedhof zu erleben, direkt neben den Ehrengräbern, wo auch Willi Resetarits seine letzte Ruhestätte gefunden hat. Die Ostpartie bestritt das große rund einstündige Finale des Abends und musste mehrere Zugaben geben, unter Anderem gemeinsam mit den Jungen Tenören das an diesem Ort obligate Kultlied "Es lebe der Zentralfriedhof" von Wolfgang Ambros und "Feuer".
Es war der 13. Oktober 1966, als das Landestheater-Orchester zum ersten Mal als Bruckner Orchester Linz auf der Bühne des Kaufmännischen Palais Linz stand. Zum 60-jährigen Jubiläum lädt das Bruckner Orchester Linz nun zu einem glanzvollen musikalischen Festakt unter freiem Himmel vor der Traumkulisse des Traunsteins: Am 11. und am 12. Juli 2026 verwandelt sich der Toscanapark Gmunden in eine große Open-Air-Bühne für die Jubiläumsgala, die Highlights aus den vergangenen Jahrzehnten Orchester- und Operngeschichte feiert. Unter der musikalischen Leitung des Chefdirigenten Markus Poschner präsentiert das Bruckner Orchester Linz ein glanzvolles Best-of-Programm mit Ausschnitten aus gefeierten Produktionen, preisgekrönten Aufführungen und sinfonischen Höhepunkten, die das Bruckner Orchester Linz über die vergangenen 60 Jahre geprägt haben. Als besondere Gäste kehren international erfolgreiche Sängerinnen und Sänger zurück, die ihre Karriere einst in Linz begannen und heute an großen Häusern – darunter auch an der Wiener Staatsoper – brillieren. Mit dabei sind Erica Eloff, Ilia Staple, Matthäus Schmidlechner sowie Adrian Eröd, die gemeinsam mit dem Orchester unvergessliche Momente auf die Bühne bringen. Die Jubiläumsgala knüpft an die erfolgreiche Open-Air-Reihe der vergangenen Jahre an und bietet ein Konzertereignis für Klassikfans wie auch Neueinsteiger – mit musikalischen Highlights, einzigartigem Ambiente und Künstler:innen, die das Bruckner Orchester Linz seit Jahrzehnten begleiten. ORF III überträgt das Open-Air-Konzert aus dem Toscanapark am 12. Juli 2026 live zeitversetzt!
Am Sonntag, den 12. Juli, spielen die Münchner Philharmoniker unter ihrem designierten Chefdirigenten Lahav Shani, der schon in den letzten zwei Jahren für Begeisterung auf dem Odeonsplatz gesorgt hat. Als Solistin kehrt die gefeierte Geigerin Janine Jansen zu Klassik am Odeonsplatz zurück – mit Max Bruchs Violinkonzert Nr. 1, einem der bedeutendsten Werke der Violinliteratur. Eingerahmt wird das Konzert von der Ouvertüre zu Richard Wagners „Der fliegende Holländer“ und Felix Mendelssohns Sinfonie Nr. 3 („Schottische“). Lahav Shani, Dirigent Janine Jansen, Violine Münchner Philharmoniker Richard Wagner Ouvertüre zu „Der Fliegende Holländer“ Max Bruch Violinkonzert Nr. 1 g-moll op. 26 Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 3 a-moll op. 56 „Schottische“ Foto: Michael Schlaf Münchens schönstes Klassik-Open-Air findet im kommenden Jahr bereits zum 25. Mal statt. Zum Jubiläum sind das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und die Münchner Philharmoniker erneut mit weltberühmten Solist:innen und Meisterwerken der Klassik zu erleben. Klassik am Odeonsplatz hat sich zu einem der bedeutendsten internationalen Klassik-Open-Airs mit sehr breiter medialer Präsenz in TV, Hörfunk und Online entwickelt. Auch 2026 erwartet das Publikum ein musikalisches Highlight unter freiem Himmel. Aufgrund von Renovierungsarbeiten an der Feldherrnhalle wird wie bereits 2025 eine transparente Rundbogenbühne errichtet, die für ein stimmungsvolles Ambiente sorgt. 14.000 Besucher:innen können die beiden Konzertabende live vor Ort genießen. Seit der Premiere im Jahr 2000 begeistert Klassik am Odeonsplatz mit klassischer Musik in einzigartiger Atmosphäre, hochkarätigen Künstler:innen und dem prachtvollen Ambiente eines der schönsten Plätze Europas. Das Open-Air hat sich zu einem Publikumsmagneten entwickelt, der jedes Jahr tausende Musikfans aus aller Welt anzieht, darunter auch zahlreiche Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Darüber hinaus gilt Klassik am Odeonsplatz als herausragendes Kultur-Medienereignis mit reichweitenstarken Ausstrahlungen in TV, Hörfunk und per Online-Streams. Weitere Informationen * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Altenburg Musik Akademie Opening Concert — Classical music concert. Termin: Jul 12 um 6:00 PM. Veranstaltungsort: Altenburg Abbey, Altenburg, Austria.
Genieße eine Stunde voll mit klangvoller Blasmusik.
Rock’n’Roll, Boogie, Swing, R&B, DooWop, Rock-A-Billy, Soul ChaCha. DJ Chuck Herrmann lädt ein zu Münchens ältester Club-Night (seit 1972!) mit Gast-DJs Rainer Zellner, Siegi Spiel, Willy Meiler, Gaggi Ostertag und Ralph Heuer.
Die kleinste Band Österreichs zieht wieder los, um die größten Plätze, Hallen und Festivals im deutschsprachigen Raum zu beschallen. Zum 3. Mal Live-Act des Jahres und eine halbe Million begeisterte Zuschauer:innen sprechen für ein musikalisches Erlebnis, das sich gwoschen hat. Pizzera & Jaus ist musikalische Handwerkskunst für alle, die Musik mit Herz und Hirn zu schätzen wissen. Seit 2017 ziehen Paul Pizzera und Otto Jaus durch den deutschsprachigen Raum, um die größten Bühnen, Hallen und Festivals zu bespielen und ihre Fans zu begeistern. Von der Wiener Staatsoper über das Burgtheater bis hin zu den größten Open Air Shows zieht die 2-Mann-Band mit ehrlicher und absoluter Livemusik die Massen in ihren Bann. Am 12.Juli 2026 kommen die zwei authentischsten Emotionsdealer des Landes mit Ihrer Tour „ Jetz' kummst ma auf de Tour!“ nach Kärnten, um in der Klagenfurter Ostbucht ein Megakonzert für tausende Fans abzufeuern!
Paolo Scariano präsentiert sein Programm „Una Festa Italiana".
Die Anreise ist mit der Postbuslinie 260 aus Salzburg und Zell am See bis zur Haltestelle "St. Martin Abzw Ort" möglich.
Der Singkreis „Drei Täler" lädt zum Jahreskonzert mit dem „Ladies Trio", Emma und Pia Obernosterer und Daniel Kanzian. Freiwillige Spende.
This is a 21+ event | Valid ID must be shown at door For details on our policies see our FAQ
**SUMMER THUNDER: ANGEL DU$T NO IDOLS** *FREE 2PM ~ 6PM RAIN OR SHINE* *RSVP NOT REQUIRED FOR ENTRY* *ENTRY BASED ON CAPACITY* *FIRST COME FIRST SERVE* Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Ein Abend, der garantiert Kabarettgeschichte schreibt: Mit der feierlichen Eröffnung des neuen Kulturzentrums Güssing beginnt ein neues Kapitel für die Kulturlandschaft des Südburgenlandes. Zur großen Eröffnungsgala versammelt sich alles, was Kabarett, Musik und gute Unterhaltung zu bieten haben. So startet der KULTUR SOMMER GÜSSING 2026 – mit einem Fest, das Musik, Kabarett und Lebensfreude vereint. Tickets kaufen
Musik- und Tanzperformance von „freitanz", bei der Modern Jazz Folk auf zeigenössischen Tanz trifft.
Cesare Mancini (Domorganist aus Italien) spielt Werke von Zipoli, Weckmann, Händel u. a. Freiwillige Spende.
Wenn sich der Odeonsplatz vor der Feldherrnhalle in einen Konzertsaal unter freiem Himmel verwandelt, gehört der Münchner Sommer der Klassik. Am Samstag, 11. Juli, und Sonntag, 12. Juli 2026, findet Klassik am Odeonsplatz bereits zum 25. Mal statt. Während des Open-Air-Highlights „Klassik am Odeonsplatz“ verwandelt sich der Platz vor der Feldherrenhalle wieder in eine der beeindruckendsten Klassik-Bühnen Europas. Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks spielt unter Sir Simon Rattle, die Münchner Philharmoniker unter ihrem designierten Chefdirigenten Lahav Shani. Solist*innen sind Pianist Kirill Gerstein (Samstag) und Geigerin Janine Jansen (Sonntag).
Die Musikkapelle Ried lädt wieder herzlich zum Sommerprogramm 2026 am Lindenplatz ein: mit Platzkonzerten / Tirolerabende / Bigbands / Lindenfest / Kirchtag jeweils am Sonntag beim Musikpavillon - Beginn 20:00 Uhr Für Speis & Trank ist bestens gesorgt! (Bei Schlechtwetter findet kein Konzert statt)
Sommerkonzert Bürgermusik am STADTPLATZ Das Konzert findet dieses Mal direkt am Stadtplatz Zell am See statt. Beginn ist um 20 Uhr, Ende um 21 Uhr. Die Bürgermusik spielt traditionelle Blasmusik, moderne Stücke und bekannte Melodien. Du erlebst einen Sommerabend mitten im Zentrum von Zell am See. Der Eintritt ist frei. Freiwillige Spenden sind erwünscht und unterstützen die musikalische Arbeit des Vereins. Vor Ort kannst du auch Tonträger der Bürgermusik erwerben. Mehr Infos findest du unter www.bm-zellamsee.at Lageplan Stadtplatz Zell am See: https://maps.app.goo.gl/cVNi8BeRqFsWWGjd9
Interpreten Die SchlossCapelle Bernd Gradwohl , Dirigent Fritz Kircher , Violine Programm Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie A-Dur, KV 201 Joseph Haydn Symphonie G-Dur, Hob. I:3 – Pause – Antonio Vivaldi Le quattro stagioni („Die vier Jahreszeiten”) (Quelle: musikverein.at)
Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)
Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.
2025 feiert Rainhard Fendrich sein 45-jähriges Bühnenjubiläum und geht auf große Jubiläumstournee mit dem neuen Album "Wimpernschlag" und seinen größten Hits aus über vier Jahrzehnten von "Strada del Sole" bis "Jesolo". Die Tour "45 Jahre Rainhard Fendrich Live - Nur ein Wimpernschlag" führt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Nach restlos ausverkauften Hallen im 1. Halbjahr 2025 steht fest: die Tour geht im Sommer 2026 in die Verlängerung mit zahlreichen Open-Air-Terminen. Fans dürfen sich auf vier Jahrzehnte Hits in einzigartiger Atmosphäre unter freiem Himmel freuen. Rainhard Fendrich präsentiert sich musikalisch in absoluter Bestform - gemeinsam mit seiner fabelhaften Band. Die Songs seines neuen Albums sind eine eindrucksvolle Mischung aus eingängigen Melodien und tiefgründigen Texten, zuweilen gepaart mit einem humorvollen Augenzwinkern. Fendrich ist und bleibt Fendrich - ein scharfsinniger Beobachter und Chronist seiner Zeit, der sein Augenmerk textlich und musikalisch auf das Wesentliche richtet. "45 Jahre Rainhard Fendrich Live - Nur ein Wimpernschlag" ist eine sehr persönliche Zeitreise: Fendrich blickt live zurück auf Stationen seines Lebens, zieht Bilanz. Zugleich ist diese Tour eine Hommage an Generationen, für die seine Lieder zum Soundtrack ihres Lebens geworden sind und ein echtes Muss für Fendrich-Fans.
2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur! In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical "Aladdin" werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit "Let it go" und "Moulin Rouge" mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei "Die Nacht der Musicals" von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben! Musikcocktail der Extraklasse: Internationale Erfolgsmusicals, aktuelle Hits und altbekannte Klassiker! Neben Klassikern wie "König der Löwen", "Mamma Mia", oder "Tanz der Vampire", dürfen natürlich All Time Favourites wie "Das Phantom der Oper", "Cats", "Die Rocky Horror Show", "Elisabeth" nicht fehlen! Erleben Sie live wie "Das Phantom der Oper" Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus "Cats" mit "Memory" ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen. Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei "Die Nacht der Musicals" verzaubern! Änderungen vorbehalten! Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig! So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die "Die Nacht der Musicals". Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End! Bereits über 3 Millionen Besucher haben "Die Nacht der Musicals" mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen! Die Eiskönigin kommt!
Mit der feierlichen Eröffnung des neuen Kulturzentrums Güssing startet der KULTUR SOMMER GÜSSING 2026 unter dem Motto „Echte Menschen!“ in eine neue Ära. Ein Abend voller Musik, Kabarett und Emotionen: Thomas Stipsits, Dirk Stermann, Christina Kiesler, Sebastian Humi, Barbara Eichberger, Andreas Vitásek und Christof Spörk sorgen für beste Unterhaltung. Musikalisches Highlight: „Da Blechhauf’n“ Copyright Bilder: Stipsits: Lukas Beck Isabell Pannagl: Andrea Peller Christof Spörk: Paul-Vincent Schütz Andreas Vitásek: Jan Frankl
Paolo Scariano, der austro-sizilianische Tenor mit der großen Stimme und dem großen Herzen begeisterte bei der Großen Chance im ORF. Jetzt singt er begleitet vom Jugendorchester Belcanto Orchestra Austria unter der Leitung von Thomas Platzgummer nicht nur die schönsten Arien, sondern auch Italo-Popsongs und sonstigen Klassiker.
Die kleinste Band Österreichs zieht wieder los, um die größten Plätze, Hallen und Festivals im deutschsprachigen Raum zu beschallen. Zum 3. Mal Live-Act des Jahres und eine halbe Million begeisterte Zuschauer:innen sprechen für ein musikalisches Erlebnis, das sich gwoschen hat. Erlebe ehrliche und absolute Live-Musik mit den zwei authentischsten Emotionsdealern des Landes. Pizzera & Jaus ist musikalische Handwerkskunst für alle, die Musik mit Herz und Hirn zu schätzen wissen. Seit 2017 ziehen Paul Pizzera und Otto Jaus durch den deutschsprachigen Raum, um die größten Bühnen, Hallen und Festivals zu bespielen und ihre Fans zu begeistern. Von der Wiener Staatsoper über das Burgtheater bis hin zu den größten Open Air Shows zieht die 2-Mann-Band mit ehrlicher und absoluter Livemusik die Massen in ihren Bann.
Dance Industry TIMEWRAP Im Lustspielhaus hebt die neue Show „TIMEWRAP“ die Grenzen von Zeit und Realität auf. Spektakuläre Projektionen, kraftvolle Choreografien und eindrucksvolle Schattenshow-Elemente verwandeln die Bühne in ständig wechselnde Welten. Das Publikum reist durch Epochen, die sich wie lebendige Portale öffnen – vom Gestern bis weit ins Morgen. „TIMEWRAP“ verbindet Emotion, Technik und Fantasie zu einem immersiven Gesamterlebnis. Wer sich darauf einlässt, verliert für einen Moment jedes Gefühl für Raum und Zeit. Ein Abend, der lange nachhallt und Faszination verspricht.
„ Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt. Kleinkindern unter 6 Jahren ist der Zutritt zu den Konzerten leider nicht gewährt. Ab 6 Jahren ist der Zutritt erlaubt! In der Karlskirche kann es im Winter sehr kalt und im Sommer recht warm werden – wir empfehlen, sich dem Wetter entsprechend zu kleiden, um das Konzert angenehm genießen zu können. Informationen für Rollstuhlfahrer: Aufgrund der Fluchtwegeregelung gibt es für Rollstuhlfahrer einen Sonderbuchungsprozess, weshalb wir leider keine Karten an Rollstuhlfahrer verkaufen können. Wir bitten Sie daher, dass sich Rollstuhlfahrer direkt an den Veranstalter wenden sollen.
MJ Presents: Belvedere / Smacked / Damage Recall on 12.07.26 at Chelsea Vienna Canadian skate-punk legends Belvedere barely need an introduction. They are heroes of fast, furious, melodic punk, who’ve never lost sight of their roots. 2020 marked the 25th year of the band’s history, but since all of their tours were moved to 2021; the band felt the need to write and record their 6th full-length instalment, Hindsight Is The Sixth Sense. The album features a furious mix of old and new. The new direction in song writing is attributed to new members Dan Wollach on guitar and Ryan Mumby on bass. The all-familiar speed, the riffs, the insightful lyrics and singalong harmonies are all still there thanks to drummer, Casey Lewis and lead singer & founder, Steve Rawles. Formed in 1995 and originally never even meant to play a live show, the trailblazing band from Calgary, Alberta quickly grew a reputation on the underground punk scene for their blazing fast speed and melodic vocals. SMACKED SMACKED from Slovenia serve powerful, genuine skate-punk-rock songs with catchy riffs, energetic melodies and a steady forward urge. Hard-rough vocals, decorated compositions and only the best ingredients are used to create their own harmonious melody-core sound. DAMAGE RECALL Energetic, Wild, Loud, Raw Damage Recall started out in 2025 by 90's punk-rock revival scene enthusiasts.
Die 7-köpfige Band bringt die atemberaubende Musik, den kraftvollen Sound und die pure Energie der Konzerte von Bruce Springsteen & the E-Street Band-Tribute auf die Open-Air-Bühne.
2011 gastierte der Gitarrist Peter Bernstein als Sideman in der Band von Sonny Rollins. Nun ist dieser Vertreter des modernen Straight-Ahead-Jazz mit seinem eigenen Quartett auf Tour: Danny Grissett (piano), Doug Weiss (bass) und Billy Drummond (drums).
Lassen Sie einen lauen Sommerabend mit musikalischer Umrahmung ausklingen. Die Fuschler Vereine sorgen für Ihr leibliches Wohl. Eintritt frei.
Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)
Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)
Das erste Mal auf der THEATER AM SEE BÜHNE direkt am Ufer des Wörthersees: die bekannten Schauspieler Maria Köstlinger und Jürgen Maurer mit ihrem Programm: Liebe ist… Ein humorvoller Streifzug durch die Liebe Maria Köstlinger und Juergen Maurer widmen sich mit feinem Humor und viel Gespür der wohl schönsten – und gleichzeitig skurrilsten – aller Gemütsbewegungen: der Liebe. In einer abwechslungsreichen Textcollage treffen bekannte und wiederentdeckte Werke aufeinander – von Arthur Schnitzler über Fritz Grünbaum und Johann Wolfgang von Goethe bis hin zu Loriot. Begleitet wird der Abend vom Duo Sonare, das mit musikalischen Highlights – unter anderem aus Opern von Wolfgang Amadeus Mozart – für zusätzliche emotionale und klangvolle Momente sorgt. Ein unterhaltsamer, pointierter und musikalischer Abend. Während für Juergen Maurer, nachdem er 1997 bis 2012 Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters war, der Schwerpunkt seiner beruflichen Tätigkeit beim Film liegt, ist Maria Köstlinger im Film ebenso wie im Theater vertreten. In ihrem Stammhaus, dem Theater in der Josefstadt, stand sie zuletzt in den Schnitzler-Aufführungen „Der einsame Weg“ und „Zwischenspiel“ auf der Bühne. Beide sind sie in der ORF-Produktion „Die Vorstadtweiber“ zu sehen. „Liebe ist…“ ist eine der seltenen Möglichkeiten, die beiden Künstler gemeinsam auf der Bühne zu erleben.
BOSStria bildet eine 7-köpfige Hommage an einen der größten Songwriter und dessen Live-Acts aller Zeiten, die das Leben von Millionen berührt haben: Bruce Springsteen & the E-Street Band. Detailgetreu bringt BOSStria die atemberaubende Musik, den kraftvollen Sound und die pure Energie der Konzerte von Bruce Springsteen & the E-Street Band auf die Bühnen und bieten einige der berühmtesten Live-Versionen dar, die seit Jahrzehnten das Stadionpublikum der ganzen Welt begeistern. Angefangen von der „Born To Run“ Tour 1975 und der „Darkness“ Tour 1978, welche viele Fans als die beste aller Zeiten bezeichnen, über den 156-Konzerte Marathon der „Born in the USA“ Tour 1984 bis hin zum Madison Square Garden Finale der „Reunion“ Tour 2000 und schlussendlich der „River“ Tour 2016 beinhaltet diese Show die packenden Highlights von einem der größten Songwriter aller Zeiten. BOSStria – the BOSS from Austria
Beaumont Theater / Seating Chart / Directions GET TICKETS "A GLORIOUS CAST, an abundance of EXTRAORDINARY TALENT and RIVETING VOCALS. ROUSING ENTERTAINMENT. FULL STOP." - The New York Times "A BRIGHTLY SHINING REVIVAL. A sterling production with a MARVELOUS SCORE and FLAWLESS CAST." - The Wall Street Journal "A STAGGERING, STUNNING TRIUMPH. Lear deBessonet's RAGTIME is an absolute CAN'T-MISS PRODUCTION." - The Daily Beast "A THRILLING, TIMELY, GLORIOUS panorama of changing times. IT REVERBERATES WITH PASSION." - Variety "'RAGTIME' is SPECTACULARLY SUBLIME!" - The New York Amsterdam News RAGTIME is a sweeping musical adaptation of E.L. Doctorow’s novel that follows three fictional families in pursuit of the American Dream at the dawn of the 20th Century: Black pianist Coalhouse Walker, Jr. and his beloved Sarah, Jewish immigrant Tateh and his little girl, and a wealthy white family led by matriarch Mother. All grasping for the same dream, if only they can hold on to it. Featuring a lush score by Stephen Flaherty and Lynn Ahrens, a stirring book by Terrence McNally and original orchestrations by William David Brohn, all of whom won Tony Awards for their work, RAGTIME weaves fictional narratives with real historical figures and events, creating a rich tapestry that blurs the line between personal struggle and national identity, making history feel both intimate and epic. Kewsong Lee Artistic Director Lear deBessonet (Tony-nominated for her celebrated 2022 revival of Into the Woods) directs a new production, envisioned for the grand Vivian Beaumont stage, starring Tony nominee Joshua Henry (Into the Woods, Carousel), Olivier and Grammy nominee Caissie Levy (Hair, Frozen), and Tony winner Brandon Uranowitz (Leopoldstadt, LCT's Falsettos). RAGTIME is presented in association with Tom Kirdahy, Kevin Ryan, Robert Greenblatt, and Lamar Richardson. Running time: 2 hours 50 minutes, including one intermission AMERICAN EXPRESS® CARD MEMBERS Eligible American Express Card Members have access to purchase tickets through benefits such as Amex Reserved Tickets™ and Amex Preferred Tickets™. While supplies last; not all seats may be offered. Terms Apply.
Shakespeare’s greatest love story comes to life in a powerful fusion of music and theater. The Massapequa Philharmonic, led by Music Director David Bernard, performs masterpieces inspired by Romeo and Juliet, including selections from Prokofiev’s ballet, Tchaikovsky’s Overture-Fantasy, and highlights from Leonard Bernstein’s West Side Story featuring Broadway soprano Sarah Ellis and tenor Marek Zurovsky. Interwoven with the music, actors from the LIU Theater Department bring Shakespeare’s words to the stage, creating an unforgettable journey of passion, conflict, and destiny. Experience the grandeur of the orchestra, the brilliance of acclaimed vocalists, and the timeless poetry of Shakespeare—all in one symphonic experience.
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Sobald die Sonne in Zell am See-Kaprun untergeht, ist es noch lange nicht dunkel: Von 14. Mai bis einschließlich 15. Oktober 2026 erwartet dich jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag um 21:30 Uhr der „Zeller Seezauber“ - eine Wasser-, Licht-, Musik- & Laser Show der besonderen Art. Im September und Oktober startet der Zeller Seezauber bereits um 21:00 Uhr. Auch 2026 erwarten dich wieder völlig neue Shows. Lass dich beim Musikpavillon im Elisabethpark in Zell am See für ca. 20 Minuten in eine andere Welt entführen. Der Eintritt ist frei! Themen 2026: Jeden Dienstag: "BRASS POP" Jeden Donnerstag: "DOLCE VITA - Italo Classics" Jeden Sonntag: "FLASHBACK - The 80s, 90s and 00s" Die Show findet bei fast jedem Wetter statt. Starke Winde oder Gewitter verhindern eine Aufführung, da die hohen Wasserfontänen weit verweht werden - Regen ist kein Problem. Eine Absage wird, falls nötig, vor Ort erteilt. Zusätzlich zu den Abendshows finden ab 14. Mai täglich zwischen 13:00 und 18:00 Uhr zu jeder vollen Stunde Tagesshows mit Musik und Wasser statt.
Im Takt der Musik tanzt das Wasser, Laser- und Lichtinstallationen erhellen den Abendhimmel: In der Sommersaison wird der Zeller See jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag zur Bühne für den Zeller Seezauber. Diese Wassershow für die ganze Familie ist eine magische Kombination aus Wasser, Licht, Musik und Laser macht deinen Abendspaziergang zum Erlebnis.
Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. "Light of Creation" ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Kinder werden von den atemberaubenden, animierten Visuals und der fesselnden Musik fasziniert sein. Für Kinder muss ein eigenes Ticket gekauft werden (ermäßigtes Ticket). Kindern unter 6 Jahren wird der Zutritt zur Show nicht gestattet. (Quelle: light-of-creation.com)
Rooftop party w/ Y2QUÉ @ Elsewhere in Bushwick on 7.12! Tickets start at $15 4pm 21+ | Genre: Dance, Pop, Electronic
Ruidosa (“to make noise,” or “to roar” in the Spanish female form) is an international music festival, platform, and community that celebrates female identifying voices. For the third year in a row, Ruidosa Fest returns to Lincoln Center with six concerts, an expert-led panel, a masterclass, and a book fair—each of which centers Latine women in music and the shared drive to create, innovate, and define your own way forward. The lineup spans genre and nation—from Lila Downs’ multilingual blend of Indigenous Mexican and American contemporary sounds, to Colombian synth pop from Elsa y Elmar, and a performance from Chilean poet, singer, multi-instrumentalist, and Ruidosa founder Francisca Valenzuela. Other performers include Chilean artist Rubio, blending ambient electronic pop with immersive vocals; a powerful solo vocal performance by singer songwriter Edna Vazquez; local vocalist, composer, and producer duendita; and drag icon Pabllo Vittar’s CLUB VITTAR taking over The Dance Floor.
In this masterclass, From Cultural Memory to Sound: Identity in Music Production, producer, composer, and Latin GRAMMY–winning artist Ella Bric explores how cultural identity and personal memory shape the sonic language of music production. Drawing from her experience blending Afro-Venezuelan rhythmic traditions with jazz, contemporary production, and cinematic storytelling, she will unpack how rhythm, timbre, and arrangement can function as vessels of cultural memory.
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
Presented with the legendary Apollo Theater, this evening brings together boundary-pushing voices in R&B and soul. A foundational member of the loose late-’90s hip-hop/R&B collective the Soulquarians, Bilal has an effortless, understated swag. It oozes from every track of his 2001 debut 1st Born Second, a retro yet fresh take on soul music at the turn of the century. He’s gotten more experimental as he’s grown, collaborating with artists such as Kimbra, Otis Brown III, Kat Dahlia, Slum Village, and Kendrick Lamar on his third album To Pimp a Butterfly. Bilal’s latest release is Live at Glasshaus, a live recording from an intimate, career-spanning performance with Questlove, Robert Glasper, and Burniss Travis as his backing band. He’s joined by GENA, a new project from the dynamic R&B artist Liv.e and renowned producer/drummer Karriem Riggins; their name stands for God Energy, Naturally Amazing, indicative of their improvisationally ordained approach to making music. On the ones and twos is DJ Tara, host of misc. on The Lot Radio, and co-founder of Donuts are Forever, the longest running J Dilla tribute and fundraiser in the world.
American Vanity [Ages 18+, Doors Open 5pm, $17 Advance, $20 Day of Show]
A singular voice in contemporary jazz, critics call Andrea Wolper a “brilliant musical story-teller,” “superior songwriter,” and “terrific arranger.” Her expressive performances blend swinging tunes, deeply-felt ballads, original compositions, and imaginatively arranged songs from various genres into an “inventive, thrilling, appealing musical vision.” A mainstay of the New York jazz scene, she has headlined in top clubs including the Blue Note, Dizzy’s Club, Birdland, Mezzrow, the 55 Bar, Zinc Bar, and innumerable others, and she tours in the U.S. and abroad. In addition to leading her own groups, she records and performs for other artists across jazz genres, including bass icon William Parker and the late vocal innovator Jay Clayton. Reviewers called Andrea’s most recent recording, “Wanderlust” (2024) “magnificent,” “exceptional,” “exquisite,” “a pure vocal jazz album at its very best.” andreawolper.com. “There's a light in Wolper's voice that illuminates even the darkest moments.” 33-year old Japanese-born pianist Miki Yamanaka has called New York City home since 2012 and in the past decade has wasted no time establishing herself as one of the leading personalities of her generation on the piano and beyond. Critics laud her “light, expressive touch and solidly crafted, mainstream approach” - Mike Jurkovic (All About Jazz), while audiences delight in not only her playing, but her vibrant personality as well. Yamanaka has gained international recognition from her albums as a leader; her most recent and most intimate release, “Stairway to the Stars” (Outside In Music), features Jazz masters Mark Turner and Orlando le Fleming. Additionally, Miki has emerged as a leader of the “New York Scene” via her notable residencies at mainstay West Village sister clubs Smalls and Mezzrow. During the pandemic, she developed a successful in-home live-streaming weekly concert series cleverly titled “Miki’s Mood” where she features a veritable who’s who of NYC talent (including her husband and frequent collaborator - drummer Jimmy Macbride). The series showcases her vast knowledge of Jazz standards and tunes, often featuring themed offerings of various composers from both the Great American Songbook as well as iconic Jazz composers. As a sideman, Yamanaka has worked with Jazz luminaries such as alto saxophonist Antonio Hart who posits “Miki will be recognized as one of the most exceptional artists of her generation, as she is already one of the most talented and dedicated musicians from Japan.” Other notable bands she currently works in include the Philip Harper Quintet and the Roxy Coss Quintet. One of her most respected mentors on piano and organ (Yamanaka also performs on organ frequently), Larry Goldings, once mused, “If only I could have Miki Yamanaka comp behind me!” - a compliment of the highest order from one master pianist to another. She has a myriad of glowing reviews from her recorded work and the iconic Downbeat Jazz magazine has repeatedly awarded her albums high marks. On top of her exciting work as a bandleader in New York and abroad, Miki can often be found out and about most nights, where her infectious smile and gregarious nature engender fast friends in every audience she encounters. She has many hobbies, including cooking, knitting, and perhaps most visibly, her penchant for wearing her vast collection of kimonos on her gigs, proudly representing her heritage and culture night after night as she dazzles audiences around the world. This artist does not have a bio yet.
Evolving from samba’s percussive pulse in the late 1950s, bossa nova (literal translation: new trend), is Brazil’s internationally accepted gift to the global melting pot of music. Initially brought to prominence by the likes of Antônio Carlos Jobim, João Gilberto, and João Donato, by the mid-1960s, there was an emerging pool of youthful talent ready to make their voices heard. Marcos Valle and his lyricist brother Paulo Sergio were no exception. After signing to Odeon Records (a subsidiary of EM...
Presented in collaboration with Jazz at Lincoln Center Xavier Anderson, trumpet Nicole Glover, tenor saxophone Orrin Evans, piano Ben Wolfe, bass Kayvon Gordon, drums An intergenerational all-star ensemble traces the evolution of Wynton Marsalis’s small-group sound, from the fire and precision of Black Codes (From the Underground) to the lyrical maturity of The Magic Hour. Featuring Xavier Anderson, Nicole Glover, Orrin Evans, Ben Wolfe, and Kayvon Gordon, this band brings together powerhouse improvisers to explore some of the most influential music in modern jazz. The result is an evening of deep swing, fearless interplay, and compositions that helped define a generation.
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
Slap Dragon is the brain-child of bassist Scott Mulvahill and vocalist Laura Berens who met and began writing songs together in the summer of 2023. Soul vocals and acoustic instruments (played by some of Nashville's heaviest session musicians) combine for a fresh, funky irresistibly joyful sound that is equal parts bluegrass, disco, and RnB. Slap Dragon played their first show on June 1st, 2024 to an enthusiastic crowd in Nashville, followed by a set at Bonnaroo. Slap Dragon has begun gaining traction online — including a recent Instagram clip of “Already Won” surpassing 260k views. Following their successful Kickstarter campaign in October 2025, Slap Dragon is set to release their anticipated debut album, "Mission Statement," in 2026.
Since she was 12 years old, Samoa Wilson has been captivating audiences with a voice the New York Times calls “sweet, effortless, old-timey.” Her current duo, the Four O’Clock Flowers, a stark and electrifying exploration of gospel, blues and jazz, with slide guitar maestro Ernie Vega, has become a staple of the thriving New York City blues community.
Starting as a Live PA act inspired by the sounds of jamtronica, TYLR has been refining his skills not only as a producer but also as a DJ/Performer. Blending both controllerism and DJing, you can expect to hear heavy melodic beats and smooth bass with just as much tonal quality as crunch. TYLR is constantly seeking out the freshest sounds, and the newest ways to manipulate these sounds to give the performance an in-the-moment feel. On top of being an avid bass music producer, performer and fan, h...
Every Us Jewelry Company RMK & Elemental Union Carmen Costello $10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 6:30pm Additional tickets available for purchase at the door
Doors: 7:00PM Show: 8:00PM PLEASE NOTE: THIS IS A PHONE-FREE SHOW. WHAT IS A PHONE-FREE SHOW? No phones allowed in the performance space. An unplugged, real life experience. HOW DOES IT WORK? Upon arrival at the venue, staff will be available to help you put your phone in a lockable pouch which you keep throughout the night. WHAT IF I HAVE AN EMERGENCY AND NEED TO ACCESS MY PHONE? You can unlock your phone from the pouch at any time by going to the clearly-marked Phone Use Areas located in the lobby or the concourse. WHAT ABOUT CASHLESS BARS OR MERCH? We highly recommend bringing a physical card. Jack White and his band are taking the JACK WHITE LIVE 2026 tour to cities across the world. For more information, visit https://jackwhiteiii.com/. All set times and opening acts are subject to change without notice. For accessible seating inquiries, please email us directly at Info@BrooklynParamount.com to reserve accommodations.
Preferred Mezzanine includes access to the house left mezzanine on the second floor with limited lounge seating available first come, first served. Music Hall of Williamsburg, Brooklyn, NY Sun, July 12, 2026 | Doors 07:00 PM, Show: 08:00 PM 18 & Over On sale: Fri, May 01, 2026
Talented singer and accomplished songwriter India Shawn is a cool breeze, a brave bird, a whimsical flower, a genuine soul and above all, a REAL girl. With a voice that her fans compare to silk and melodies that are purely organic, Trini-American beauty, India Shawn is the Voice of this generation. Her honest lyrics, soul-vibrating tone and transcendental melodies layered over well-crafted, drum-driven beats provide her own sound that is unique and fresh! Growing up with songwriter/musician mot...
Ruidosa Fest—an international music festival, platform, and community that celebrates female identifying voices—returns to Summer for the City for a full day of art, music, and community-building. Taking over The Dance Floor this year is Latin GRAMMY-nominated singer and drag artist Pabllo Vittar with CLUB VITTAR, a high-energy set of global pop and dance music. The Brazilian icon is currently preparing to release her seventh album and has collaborated with Lady Gaga, Charli XCX, and Major Lazer, among other global superstars. Vittar has strutted across many international stages: in 2022, she became the first drag queen to perform at Coachella; in 2024, she performed with Madonna at her Copacabana show in Brazil. Joining Vittar is Chilean-born trans icon Dominga and NYC techno queen Volvox for a pulsating DJ/live hybrid set. Finally, DJ and model Armana Khan lights up the stage!
Presented by The Music Hall As global ambassadors of Irish heritage and storytelling, The High Kings have consistently brought the timeless tradition of folk music to audiences worldwide, earning them chart-topping success and widespread acclaim. With their signature blend of classic tradition and modern edge, The Rocky Road Tour promises to be a vibrant showcase of Irish culture, energy, and musicality. Following a record-breaking 2024 – including a sold-out world tour, a feature on Disney’s critically acclaimed Only Murders in The Building, and over 5 million weekly streams – the band are showing no signs of slowing down. Their momentum continued in 2025 with a string of sold-out U.S. tour dates, culminating in a headline performance at the legendary Troubadour in Los Angeles on March 23rd, after stops in Kansas, Nashville, St. Paul, St. Louis, New York, New Hampton, Glen Ellen, Ridgefield, Alexandria, and more.
CANYON LIGHTS Fronted by Tim Carman and Pat Faherty, formerly of GA-20, Canyon Lights are a blend of throwback rock n’ roll, swampy Americana, and heavy blues. Their love of blues music fueled their explosive performances with GA-20, a three-time #1 Billboard charting blues band from Boston, MA. HANDSOME JACK Handsome Jack channels the spirit of classic American music into a sound that's as timeless as it is electrifying. Drawing from the deep wells of rock 'n' roll, R&B, blues, and old-school boogie, the band crafts songs that feel both refreshingly raw and instantly familiar— music that could just as easily be echoing from a backwoods juke joint as thundering through a packed club.
SAINT VITUS PRESENTS MAUL GORED EMBRACE FLESHER Presented by Saint Vitus Presents. This is a 21+ event
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on msg.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
"Weird Al" Yankovic: Bigger & Weirder 2026 Tour
THE COMEBACK CABARET SINGERS ENSEMBLE CAST $25.00 COVER CHARGE AND A $20.00 MINIMUM (MUST INCLUDE 2 DRINKS) PER PERSON FOOD MENU AVAILABLE CASH ONLY SEATING FROM 6:45PM APPROXIMATE RUNNING TIME: 70 MINUTES
FEAT. + MORE! GET TO KNOW THE ARTISTS: Featuring
Doors open at 6:30pm
Ariana Grande brings the eternal sunshine tour to Brooklyn on July 12, 13, 16, 18 & 19.
$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
Gwen w/ Cut The Kids In Half, Headstrings [Ages 18+, Doors Open 8pm, $12 Advance, $14 Day of Show]
AboutSunday Skate Club ft. Kels, Club Flush: Borbón (skate) A love letter to Sunday Skate Club Every Sunday from 8–12am, the rink becomes more than a skate session. It’s a weekly ritual where local club kids, industry folks, and NYC’s DJs get their flowers — and skate heads and music heads move in the same orbit. Here you see the true versatility of a DJ. That epic artist you loved at 5am now accepts the challenge of an all-skate set around a groovy 100bpm — R&B, disco, and other unexpected jams. It’s a rare chance to hear their non-unz unz selections like R&B, disco, you name it. From thudding foggy sweaty beats the morning before (well, it may have still been your ‘night’) to idyllic skating in a psychedelic rink with jams that make you smile big. You start with a few laps, feeling out the floor, the room fills, the rhythm builds, and before long, you’re moving without thinking — just you, the music, and the night. Then you notice friends slipping into the bathrooms only it’s Club Flush, pulling the off-wheels crowd into something sweatier, louder, a little unhinged. Red-lit and hazy, fog stretching the room so it feels bigger than it is. An 18” sub shakes the floor, a hidden 21” built straight into the booth hits your chest. There are no grimy stalls, no smells (thanks all!) just a fully enclosed, immersive room. A few minutes in, and you forget you’re even standing in a bathroom. You might walk in for a second and stay for half a set. You might discover your new favorite DJ. You might skate, then dance, then skate again. That’s the point. Every week is a different crew, a different sound, a different pocket of the city’s underground stepping forward. Sunday Skate Club is about unified movement — wheels, feet, bass, community. When these scenes overlap, the energy multiplies, and the night becomes something bigger than the sum of its parts. See you every Sunday at 8. Vibe and skate to the music of house, disco, soul, funk Booth reservations are available for parties 7+ via form: https://www.xanadu.nyc/booking General Admission tickets are included in all booth reservations. Important Info · Ticket does \*NOT\* include Skate Rental. · Skates & safety gear are available to rent \*\*first come, first served\*\* · All sales are final. No refunds. · You must sign the Xanadu waiver in advance here: https://shorturl.at/AJbHn · Valid Government ID required for entry. Photos of IDs are not accepted · Gum, outside food and drink is not allowed. · All bags are subject to search at the venue entrance. · Xanadu is wheelchair accessible and includes entry ramps and ADA bathrooms. Write to info@xanadu.nyc if you require extra assistance. · Xanadu is an inclusive, safe space. We do not tolerate harassment, aggression, racism, bigotry, or hatred of any kind. Skating is FUN. Skating is RISKY! Together we will create a skate experience that is fun and safe for everyone on the rink! · Be mindful of yourself, your limits and others around you. · Our Skate Guards are always here to help! Please alert them to any hazards or unsafe behavior on the rink so that they can help. · Rink capacity fluctuates throughout each session- if you are ever feeling overwhelmed, take a quick break and get back into the flow when you’re ready. · Keep each other safe & happy! Less friction, more FLOW. More questions? Find answers here: xanadu.nyc/FAQ By purchasing a ticket, you agree to and are bound by Xanadu's Terms and Conditions: https://tinyurl.com/XanaduTermsConditions Presented by Xanadu Presents. This is a 21+ event
You got the music in you? Come down to Wonderville, on the second Sunday of every month, to share a song with the gentle hum of DIY arcade games as your backup singers. Or simply be entertained by the vocal stylings of randos off the street. Either way, don't forget to tip your bartender!
INTERNATIONAL KEYBOARD INSTITUTE & FESTIVAL $10 senior and student tickets are available. Call the box office at 212 501 3330. TCHAIKOVSKY Grand Sonata in G Major, Op. 37 RAVEL Valses nobles et sentimentales SCHUBERT Sonata-Fantasia in G Major, D. 894 Martín García García (born in Gijón, 1996), has earned international acclaim with his performances in venues across Europe, America and Asia. He won first prize at the 2021 Cleveland International Piano Competition and third prize at the 2021 International Chopin Piano Competition, where he also received the Warsaw Philharmonic National Orchestra's special award for the best concerto performance. A graduate of the Reina Sofía School of Music, where he studied under Professor Galina Eguiazarova, Martín was recognized as the Most Outstanding Student by Her Majesty Queen Sofía. He completed a Masters in Piano at the Mannes School of Music under the tutelage of Jerome Rose. Martín has also performed with top orchestras, including the Symphoniker Hamburg, Warsaw Philharmonic, Orquesta Nacional de España, Tokyo Philharmonic, NHK Symphony and Seoul Philharmonic Orchestra. This season features his eighth tour of Japan. He will also perform in Europe, Korea, Taiwan, Malaysia, Australia and Mexico. This concert is made possible by The Straus Family. Go to this Series' Home Page
Please adhere to published limits. Persons who exceed the ticket limit may have any or all of their orders and tickets cancelled without notice by Ticketmaster in its discretion. This includes orders associated with the same name, e-mail, billing address, credit card number or other information. If you purchase tickets, you may receive customer service messages via email from Yankee Stadium Events, including optional surveys regarding your experience.
Tamar Eisenman performs at Joe's Pub!
The Cafe Wha? House Band | Doors @ 8PM, Show @ 9PM | $10 Music Charge & 2 Item Minimum
WAYNE TUCKER is a trumpeter, composer, arranger, violinist, vocalist, actor and model based in New York City. He has released 5 albums under his name and performs regularly with his band, The Bad Mothas in New York City. Wayne has toured and recorded with a diverse array of notables such as jazz musicians Kurt Elling, Dee Dee Bridgewater and Cyrille Aimée; pop acts Taylor Swift, David Crosby, Elvis Costello; r&b singers Ne-Yo and Gabriel Garzon-Montano; hip hop artists Jidenna and Ryan Leslie; and with the rock band Brass Against. This diversity is represented in The Bad Mothas energetic sound where the American Songbook gets a welcome update, including selections by Michael Jackson or Earth Wind & Fire. The group was featured in the New York Times for its steady schedule of street performances during the 2020 shutdown, representatives of New York City's infamous grit. Wayne continues to maintain a dedicated presence in the small clubs of New York City alongside a career which makes occasional forays into venues like Madison Square Garden, The Hollywood Bowl, and The Tonight Show, to name a few. As an actor/model he has been featured in ads and commercials for companies like Dove, Mastercard, Bonobos and GMC, and appeared on television shows like Succession and Blacklist. Tucker wrote the soundtrack and co-stars in the short film Hotel Bleu.
Vanisha Gould is a creative vocalist, composer, and bandleader from Simi Valley, California. Since moving to New York in 2015 she has become a vibrant voice in the city’s jazz scene. A stylist with soul influenced by Billie Holiday, Nina Simone, Joni Mitchell, Sarah Vaughan, and Ella Fitzgerald, she is described as a singular talent with an elegant, impactful, and memorable stage presence. Gould’s artistry reflects a deep respect for tradition while boldly exploring her own musical narrative. She has performed internationally in Russia, Sweden, and at the Copenhagen Jazz Festival, and captivated audiences at NYC staples such as Smalls Jazz Club, Dizzy’s Club, Minton’s Playhouse, and The Django. In 2024, she was awarded a New Jazz Works Artist Residency at The Jazz Gallery. Vanisha Gould continues to craft music that is personal, powerful, and deeply rooted in jazz tradition.
THE BAND PLAYS UNTIL 2 AM The Pioneers got their start at Terra Blues as the legendary backup group that supported Moe Holmes former alto and tenor voice of the Holmes Brothers. Formed in the early 1990’s the band was comprised of rotating talented musicians. After Moe’s death in 2008, the current group of Jr Mack, Barry Harrison, Derek Dupuis (keys), & Cameron Carrus (bass) carry on in his footsteps. When other duties call anyone away, we’re more than lucky to find Hayden Fogle (guitar & vocals), or Eric Cohen (guitar) stepping in and stepping up! Tagged: The Pioneers, Moe Holmes, Electric, Band. Tagged: The Pioneers, Moe Holmes, Electric, Band.
The Cafe Wha? House Band | Show until 12:30 am | $10 Music Charge & 2 Item Minimum
Join us for a morning of music, movement, and community for little ones and their grown-ups! Sing songs, dance, play instruments, and make new friends at our Astoria neighborhood staple: QED! Led by Michael Shofi About the Instructor Michael Shofi is an Astoria based singer-songwriter, music producer, and music educator. He performs live music at all kinds of events from kids’ birthday parties to community gatherings, and teaches guitar to students of all ages. Michael has shared the stage with nationally touring artists including Plain White T's and brings the same joy and energy of live music to his classes. He also works with Project: Music Heals Us, bringing music to hospitals, palliative care patients, and correctional facilities. Michael loves creating welcoming musical spaces where everyone can sing, move, and connect through music. NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to the QED ticketing policies.
Morgenkonzert mit Franziska Fleischanderl und Nadja Kayali. Bis 2. 8.
Streetdance Center Seekirchen & Emailwerk presents: »HIP-HOP-WOCHE« im Emailwerk Was ist Hip Hop? Was gehört dazu? Wie kann man es lernen? Bekomme Einblicke in die Breaking und Hip Hop Kultur und setze dich intensiv mit der Tanzart Breaking in all ihren Facetten auseinander – ob Freestyle, eigene Choreografien bauen, akrobatische Elemente und Einblicke ins Auflegen wie ein echter DJ oder eine echte DJane – all dem werden wir uns in der Hip Hop Woche widmen. Meldet euch an, schaut vorbei und lernt eine Menge neue Skills! WANN 13. bis 17.07.2026 | Mo-Do: 09:30–13:00, Fr: 09:30–12:00 KOSTEN € 139,00 ALTER ab 10 Jahren PROGRAMM Montag, 13.07.2026 | 09:30–13:00 Breaking & Hip Hop Basics Dienstag, 14.07.2026 | 09:30–13:00 Breaking Footwork Mittwoch, 15.07.2026 | 09:30–13:00 Breaking & Akrobatik Donnerstag, 16.07.2026 | 09:30–13:00 Hip Hop Basics Freitag, 17.07.2026 | 09:30–12:00 Breaking & Hip Hop mit DJ www.streetdancecenter.com ••••• WORKSHOP-BEITRAG € 139,00 ANMELDESCHLUSS Mittwoch, 08. Juli 2026 | 23:59 Uhr STORNOBEDINGUNGEN Bis 14 Tage vor Workshopstart behalten wir lediglich 10% als Bearbeitungsgebühr ein. Bei späteren Stornierungen ist keine Rückerstattung mehr möglich. Bei Stornierung des Workshops Email an: storno(at)emailwerk.at
Lassen Sie sich vom Kurorchester Bad Gastein musikalisch verzaubern – stilvoll, lebendig, einzigartig
Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern. Dauer des Konzerts: 45 min Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians. Duration of the concert: 45 min
Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre. Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.
Le Carrousel Extravaganza hosts different themed shows for kids on Monday, Wednesday, and Friday throughout the summer. One day the kids will be wowed by scientific marvels, the next it's music and dancing or a magic show! All kids are welcome to enjoy our extravaganza (and be sure to check out the Kids Creative Corner after the show for some craft making fun)! Andy & Suzanna are a husband and wife singer-songwriter duo bringing joyful, high-energy music to little ones, blending original songs with beloved classics through lush live vocals and a carousel of instruments.
Gemeinsam singen mit Michael Labres.
Nachkirchtag mit Afterworkparty. Livemusik von „Meilenstein".
Die Zauberflöte Wolfgang Amadeus Mozart (in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen) Dauer 2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung) Musikalische Aufnahme Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester Dirigent Ferenc Fricsay Sänger Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o. Regie Géza Rech Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert Dekor Günther Schneider-Siemssen Kostüme Friedl Aicher
(Quelle: prinz.de)
ES IST WIEDER SO WEIT! Montag auf'd Nacht werd Musi gmacht! An verschiedenen Orten sorgen Musikgruppen unterschiedlichster Stilrichtungen ab 18:00 Uhr für stimmungsvolle Sommerabende und musikalische Vielfalt. Ergänzt wird das Programm durch Standkonzerte der heimischen Blaskapellen sowie Auftritten der Jugendplattlergruppen aus dem Talkessel. Programm am 06.07.2026:Weihnachtsschützenplatz: Gerer Kadoffemusi Ristorante da Branka: Stressed Out Sophie's Café-Restaurant: OFLO – One Man One Show Beitz und Lotte: DJ-Musik Gasthof Neuhaus 18:45–19:15 Uhr Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Almrauscher 🏛️ Weihnachtsschützenplatz: 18:00–18:30 Uhr Auftritt der Jugendplattlergruppe des GTEV D'Almrauscher 20:00 Uhr Standkonzert der Marktkapelle Berchtesgaden Der "Musi-Montag" findet vom 1. Juni bis 7. September jeden Montag im Historischen Zentrum Berchtesgaden statt (außer bei schlechter Witterung). Hinweis zur Verkehrssituation: Für einen reibungslosen Ablauf ist die Durchfahrt am Schlossplatz an allen Montagen im Veranstaltungszeitraum jeweils von 17:00 bis 22:00 Uhr gesperrt.
Familie Kaiser lädt zum Kirchtag unter dem Titel „Liabe Leit seid´s nit zwider, Treffelsdorfer Kirchtag is wieder . . ."
A five, six, seven, eight… Come on down and swing along to the best ragtime, stride, and jazz the Big Apple has to offer. With special performances on select Thursdays and sprinkled spontaneously throughout the season. Find Piano in Bryant Park on the Upper Terrace at the base of the William Cullen Bryant Statue behind the New York Public Library. Armen Donelian International Bandleader, Composer “Those who still believe that jazz is a down-and-dirty genre of music must cast their ears toward Armen Donelian, who, with his original music and arrangements of the scores of others, brings a serene sense of dignity and elegance to every measure.” - Richard Houdek, The Berkshire Eagle (Pittsfield CityJazz Festival) An eclectic musician of Armenian origin, Armen Donelian has appeared internationally as a pianist, composer, and bandleader since 1975. He has worked with many of the “greats” including Sonny Rollins, Mongo Santamaria, Chet Baker, Paquito D’Rivera, Jackie Paris, Billy Harper and Night Ark. His piano playing reveals a masterful command rooted in classical and jazz studies, clean articulation, a deft swinging touch, access to a broad dynamic spectrum, a virtuosic harmonic vocabulary, and a boundless source of creative ideas. Armen is also a Fulbright Scholar, educator, author and producer of 14 acclaimed recordings.
Styriarte 2026
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Der Sänger- und Musikantenstammtisch unterm Lindenbaum findet gewöhnlicherweise montags einmal im Monat ab 19:00 Uhr im Heurigenstadl Ehrenhöfer statt. Leitung: Helmut Kindl Wir laden Musikantinnen und Musikanten jeden Alters ein, frei nach dem Motto "zam sitz'n und zam spün" gemeinsam aufzuspielen, zu singen und auch zu tanzen. Es wird mit und ohne Noten gesungen und musiziert: Hierzu liegen unter anderem die Burgenländischen Wirtshausliederbücher (Teil 1 und 2) sowie die "10 burgenländischen Tanzstückl für Streich und Blech" in ausreichender Anzahl auf. Neben den Musikant:innen sind natürlich auch Sänger:innen, Zuhörer:innen & Tänzer:innen herzlichst eingeladen mitzumachen und/oder die Musik und den Abend bei einer guten Jause zu genießen!
Open Jam-Session. Freiwillige Spende. Bis 18. 7.
Liebes Tagebuch, heißt es ab Montag, 13. Juli wieder beim Tagebuch Slam @ USUS am Wasser wieder,denn Diana Köhle ist auch in Saison 7 wieder auf unserer Bühne am Kulturdeck zu finden. Termine: 13.7. / 20.7. / 27.7. / 03.08. 2026 weitere Infos auf www.amwasser.wien/events
Die beiden Top-Musiker aus Bulgarien mit bedeutenden familiären musikalischen Wurzeln werden uns mit ihrem Sextett einen mitreißenden Top-Event präsentieren ! --> Mit dabei: Patrizia Ferrara ! Die Besetzung: Patrizia Ferrara - voc. Bozhidar Radenkovic - voc, acoustic guitar, accordion Alexander Wladigeroff- trumpet , Flügelhorn Konstantin Wladigeroff- piano, clarinet Navid Djawadi - double & e -bass Vladimir Kostadinovič - drums OPEN AIR - ROTUNDE (bei Schlechtwetter indoor) Kein fixer Eintrittspreis - BITTE UM FAIRE SPENDE RESERVIERUNG - https://pretix.eu/projazzaustria oder pja@projazz.at
Lassen Sie den Tag beim Sommer Chill Out ausklingen! Genießen Sie das Beste aus Jazz-, Blues- und klassischer Musik unter freiem Himmel und kosten Sie die letzten Sonnenstrahlen des Tages bei einem Spaziergang aus. Programm: 13.7.: Mountainblues Duo 20.7.: Cappuccino HOT Trio 27.7.: 2seetsleft 3.8.: Rita Goller & Sarah de Blue 10.8.: Sunny & Silk 17.8.: Susan P. und DJ Gerry Playa 24.8.: 2seetsleft 31.8.: Cappuccino HOT Trio 7.9.: Rupert Kirchmair Duo Jeden Montag von 19:00 bis 21:00 Uhr Findet nur bei guter Witterung statt.
Beim „Gemeinsamen Singen“ in den Montafoner Museen treffen sich Menschen aller Generationen in den stimmungsvollen Museumsstuben, um gemeinsam mit Begleitung neue und alte Volkslieder zu singen. Komm einfach vorbei! Neue Stimmen und/oder Instrumente sind herzlich willkommen! Wir freuen uns auf viele Singstimmen in lockerer und gemütlicher Runde! Für einfache Bewirtung (Getränke) ist gesorgt, wir bedanken uns für freiwillige Spenden. Mehr Infos auf montafoner-museen.at jeden 2. Montag von Juni bis Oktober und von Jänner bis Ostern, Terminverschiebungen sind möglich. Das Museumsteam gibt gerne Auskunft.
Montags Live-Musik & Kulinarik in Eggenburg – Sommer 2026Auch im Sommer 2026 wird Eggenburg wieder zur Bühne für unvergessliche Sommerabende voller Musik, Genuss und guter Laune! Unter dem Titel Musicnight laden verschiedene Gastgeber in und rund um Eggenburg zu besonderen Konzertabenden ein – jeder Abend mit seinem eigenen, einzigartigen Flair. Montag, 15. Juni 2026 – 19:00 Uhr Musikmittelschule Eggenburg Lehrer-Band der NMS (Bezirksjugendsingen um 17:00 Uhr) Ort: NMS, Mozartstraße 10 Ersatz bei Schlechtwetter: Stadthalle Eggenburg Montag, 29. Juni 2026 – 19:00 Uhr Krahuletz-Gesellschaft Sound Exit Ort: MÖFA, Museumsgasse 6 Montag, 6. Juli 2026 – 19:00 Uhr Kramerey Zweimanntrio – Austropop Ort: Die Kramerey, Hauptplatz Montag, 13. Juli 2026 – 19:00 Uhr Restaurant Egino New Orleans Dixie Land Band Ort: Restaurant Egino, Siegfried Marcus-Straße 1 Montag, 20. Juli 2026 – 19:00 Uhr Straninger Hof Shelly & Band Ort: Straninger Hof, Straning Montag, 3. August 2026 – 19:00 Uhr Gasthaus Buchinger Andy Hadl & Friends Ort: Gasthaus Buchinger, Harmannsdorf Jeder Abend bietet ein besonderes Ambiente: Ob mitten in der Altstadt, in gemütlichen Restaurants oder in traditionellen Gasthäusern – erleben Sie mitreißende Musik, kulinarische Highlights und gesellige Sommernächte. Eintritt frei – einfach vorbeikommen und genießen!
(Quelle: prinz.de)
Am 13. Juli steht die niederländische Band HAEVN gemeinsam mit einem 12-köpfigen Streicher-Ensemble beim Classic Open Air erstmals live auf einer deutschen Open-Air-Bühne! Mit ihrem unverwechselbaren Sound zwischen atmosphärischem Pop, cineastischer Weite und emotionaler Tiefe hat sich HAEVN eine weltweite Fangemeinde erspielt. Die Band, gegründet von Sänger Marijn van der Meer und Filmkomponist Jorrit Kleijnen, verbindet fragile, eindringliche Vocals mit epischen Klanglandschaften, die an große Filmscores erinnern. Diese besondere Mischung verleiht ihren Songs eine zeitlose Qualität, getragen von feinen Melodien, schwebenden Synth-Flächen und einer subtilen Dynamik. Internationale Bekanntheit erlangte die Formation unter anderem durch ihre Debütsingle „Where the Heart Is“, die ursprünglich für einen Werbespot geschrieben wurde und sich rasch zu einem viralen Erfolg entwickelte. Seither werden ihre Songs millionenfach gestreamt und berühren ein Publikum rund um den Globus. Trotz dieser beeindruckenden Reichweite gelten HAEVN als vielleicht bestgehütetes Geheimnis der europäischen Musikszene und als eine Band, die fernab kurzlebiger Trends ihren eigenen Weg geht. Das Zusammenspiel mit einem 12-köpfigen Streicher-Ensemble verleiht den vielschichtigen Kompositionen zusätzliche Ausdruckskraft. Zarte Pianopassagen wachsen zu orchestralen Höhepunkten, leise Töne entfalten sich zu kraftvollen Klangwellen. So entsteht ein intensives und berührendes Konzerterlebnisund voller magischer Augenblicke. (Quelle: prinz.de)
Jeden Abend ein anderes Konzertprogramm mit den Teilnehmenden und Dozierenden der Meisterkurse.
Reduktion in den Arrangements und direkte Emotionalität, frei von theatralischen Gesten: Diese Mischung prägt das seit der Jahrtausendwende aktive Wienerliedduo Die Strottern. Klemens Lendl (Violine, Gesang) und David Müller (Gitarre, Gesang) schaffen es in den unterschiedlichsten Kontexten, das Publikum für sich einzunehmen. 2026 steht ganz im Zeichen ihres 30. Geburtstags, mit "wia i tua" erscheint am 24. Juli auch ein neues Album.
Schlager – Urlaubsfeeling mit Hits aus den 50er und 60er Jahren! Eine mitreißend musikalische Mischung mit dem unbändigen Lebensgefühl in der Zeit des Wirtschaftswunders und mit italienischem Touch. Hier ist nur der Bossa Nova an allem schuld und strahlende Weiblichkeit führt Tipi-tipi-tipso ihren Teeny-Weeny-Strandbikini aus und träumt Eventuell auch mit Zwei kleinen Italienern von den Süßesten Früchten. Garantiert jugendfreie Unterhaltung für die ganze Familie. Eine quirlig-leichte Verwechslungskomödie, erfrischend wie Erdbeerbowle mit einem gutgelaunten Gesangsquartett und einem wohl-gestimmten Instrumentalensemble, ganz im legendären Stil der 50er und 60er Jahre; lassen Sie sich einfach mitnehmen und folgen Sie der unwiderstehlichen Aufforderung: Komm ein bisschen mit! Es spielen: Barbara Endl-Kapaun (Helga Holunder, Mutter / Bella Marie, Pensionswirtin) Georg Hasenzagl (Peter Holunder, Sohn) Daniela Lehner (Conny, Peter´s Freundin) Markus Richter (Hubert Holunder, Vater / Alfredo, Pensionskoch) Es spielt die Tschauner Combo unter der Leitung von Jürgen Tauber Dialogbuch: Alexander Kuchinka Regie/Musikalische Leitung: Markus Richter Co-Regie: Jürgen Kapaun Kostüm: Juergen Christian Hoerl Bühne: Petra Fibich-Patzelt Maske: Monika Krestan Eine Koproduktion mit dem Theater 82er Haus
Gerald Preinfalk hat sich Musiker aus der Formation "GEWÜRZTRAMINER" eingeladen, die schon am Bahnhof Kapellen zu Gast waren.
workshop & konzerte. Gemeinsam lernen, proben, musizieren. Der big.band.workshop ist mehr als nur ein Musikseminar. Intensive Probenarbeit in der Big Band, Spaß an der Improvisation, Entspannung und Hörgenuss bei den Abendveranstaltungen bieten ein unvergleichliches Erlebnis rund um die orchestrale Jazzmusik. Die Dozent:innen schaffen es immer wieder, die vielen unterschiedlichen Levels der einzelnen Teilnehmer:innen vom Beginner bis zum Fortgeschrittenen innerhalb einer Woche auf einen gemeinsamen Nenner zu bringen. Gemeinsam GROSSES schaffen. Auf den Spuren der orchestralen Jazzmusik.
11th big.band.festival 2026 workshop & festival 13. – 18 Juli 2026 Bad Radkersburg monday.night LEKO Big Band Big Band Graz Süd Montag, 13. Juli 2026 19:45 Uhr Zehnerhaus Bad Radkersburg, Peter Merlini Saal „pop & latin reloaded“ Das Eröffnungskonzert des 11. big.band.festivals 2026! Mit ihrem brandneuen Programm „Pop Icons Reloaded“ sind sie wieder „on the road“. Mit den größten Pop-Hits aller Zeiten – von Michael Jackson, Amy Winehouse, Roger Cicero bis Jennifer Lopez und vielen mehr erleben Sie eine energiegeladene Reise zurück in die goldene Ära des Pop! 20 Musikerinnen und Musiker live auf der Bühne, voller Leidenschaft, Groove und Entertainment! Don’t miss it – es könnte ein unvergesslicher Abend werden! Big Band Graz Süd. Das Ensemble lädt das Publikum zu einem außergewöhnlichen Konzertabend ein, der die Komplexität des modernen Jazz mit der pulsierenden Leidenschaft lateinamerikanischer Musik verbindet. Das Konzert ist die perfekte Wahl für alle, die sowohl die Raffinesse des modernen Big Band Jazz als auch die Vitalität der Latin Music zelebrieren möchten. Die Big Band Graz Süd freut sich darauf, ihr Publikum mit diesem außergewöhnlichen Repertoire zu begeistern.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Mit Elias Meiri (Piano) und Jasmin Meiri-Brauer (Stimme, Percussion).
Andrej Hermlin and his Swing Dance Orchestra mit Rachel Hermlin (Gesang) und David Hermlin (Schlagzeug & Gesang) Beste Tanzmusik aus den 1930er und 1940er Jahren erwartet das Publikum mit Andrej Hermlin and his Swing Dance Orchestra, einer der charmantesten und erfolgreichsten Big Bands Deutschlands. Die Musiker haben sich vom Scheitel bis zur Sohle einer Musikära verschrieben, die Namen wie Glenn Miller, Benny Goodman oder Duke Ellington hervorgebracht hat – stilecht und authentisch in jeder Note und auch optisch bis ins kleinste Detail. Da macht es einfach schon Spaß hinzusehen, von den akustischen Genüssen, die dieses hervorragende Orchester bietet, ganz zu schweigen. Moonlight Serenade im Brunnenhof – ein Abend zum Mitswingen und Mitträumen. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Jamsession im Rahmen des 27. internationalen Jazz Workshops Platzreservierungen werden vom Weingut selbst durchgeführt. Bei Schlechtwetter findet die Session im KULTURHAUS POYSDORF (Reichensteinhof) statt. Wir informieren darüber bis spätestens zwei Stunden vor Beginn auf unserer Homepage. Eintritt: Freie Spende erbeten!
Konzert der Musikkapelle Flachau. Von modern bis traditionell, für jeden Geschmack ist etwas dabei. Bereits der Aufmarsch der Trachtenmusikkapelle Flachau in ihren festlichen Trachten ist immer wieder beeindruckend. Das Konzert findet im Musikpavillon am alten Dorfplatz statt. Lasst euch durch die abwechslungsreichen Klänge der Musikerinnen und Musiker verzaubern. Von modernen, schwungvollen Stücken bis hin zu bekannten, traditionellen Märschen - das Konzertprogramm lässt keine Wünsche offen. Natürlich darf auch das ein oder andere Schnapserl von den hübschen Marketenderinnen nicht fehlen. Bei Schlechtwetter findet das Konzert im Haus Flachau (Festsaal) statt. Der Eintritt ist frei!
Programm für die Juli-Termine: • Bach - Präludium E-Dur, BWV 1006a • Sor - Variationen über ein Thema von Mozart, op. 9 • Vivaldi - Gitarrenkonzert D-Dur, 2. und 3. Satz • Bach - Toccata und Fuge d-Moll, BWV 565 • Tárrega - Gran Jota • Albéniz - Asturias • Schubert - Ständchen (Serenade) • Chopin - Nocturne op. 9 Nr. 2 Dauer: ca. 60 Minuten. Info: Der Gitarrist Igor Klokov hat sich mit zahlreichen ersten Preisen bei renommierten internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, darunter in Coria, Sevilla, Lagoa, Koblenz und Belgrad. Zu seinen bedeutendsten Erfolgen zählen erste Preise beim international renommierten Pittaluga-Wettbewerb in Alessandria sowie beim Internationalen Andrés-Segovia-Gitarrenwettbewerb. Er konzertierte bereits in zahlreichen Ländern Europas sowie in den USA und Brasilien. Seine Auftritte wurden von bedeutenden Radiosendern übertragen, darunter SWR in Deutschland, Český rozhlas (Tschechischer Rundfunk) in Prag und Deutschlandfunk. Sein Debütalbum HOMMAGE (2020), erschienen bei AureaVox, umfasst Werke von Rodrigo, Giuliani und Bach. Sein zweites Album IMPERMANENCE (2025) wurde bei Contrastes Records veröffentlicht. Im August 2026 wird er sein Studium zum Doctor of Musical Arts (DMA) an der University of Southern California in Los Angeles aufnehmen.
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein "Team" ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar "Aufwärmkonzerte" für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden - dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren "Hauptact" aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von "Ollas Leiwaund" angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und dass das Publikum schließlich einhellig bekennen lässt: Der Austropop lebt!
Die 50+ Jahre Austropop-Revue Katharina Straßer & Band Katharina Straßer Stimme Geri Schuller Klavier Hanna Pichler Violine/Gitarre Erich Buchebner Bass Bernhard Egger Schlagzeug 50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer) Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen. Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.
Programmgestaltung Das Repertoire des Wiener Mozart Orchesters umfasst mehr als 100 Werke des großen Meisters der Wiener Klassik Wolfgang Amadeus Mozart. Die Konzerte werden im Stile "Musikalischer Akademien" des 18. Jahrhunderts gestaltet, in denen es üblich war, einzelne Sätze aus seinen zahlreichen Symphonien und Solokonzerten sowie Overtüren, Arien und Duette seiner berühmtesten Opern aufzuführen. Die beliebtesten Stücke Mozarts werden in jedem Konzert präsentiert! Die Highlights: W.A. MOZART: Ouvertüren, Arien und Duette aus Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, etc. Sätze aus Symphonien und Serenaden wie Eine kleine Nachtmusik, Symphonie Nr. 40, Symphonie Nr. 41, etc. Solokonzerte für Klavier, Violine, Flöte, etc. Johann Strauß: Donauwalzer, Radetzky Marsch (Quelle: mozart.co.at)
ambioSonics ist elektronische Sessionmusik von Ambient bis Dancefloor, die absolut live auf der Bühne gemacht wird. Die Sessions werden mitgeschnitten und dann auf der Homepage veröffentlicht. Wer mitmachen will, kommt als Zuhörer vorbei und informiert sich über die Rahmenbedingungen. Das Weitere wird dann ausgemacht. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
„ambioSonics ist elektronische Sessionmusik von Ambient bis Dancefloor, die absolut live auf der Bühne gemacht wird. Die Sessions werden mitgeschnitten und dann auf der Homepage veröffentlicht. Wer mitmachen will, kommt als Zuhörer vorbei und informiert sich über die Rahmenbedingungen. Das weitere wird dann ausgemacht.“ http://www.ambiosonics.de (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Lassen Sie sich beim Lader Weiher in Ladis für ca. 20 Minuten in eine andere Welt verzaubern und erleben Sie die Magie, wenn Wasser, Licht und Musik zu einer künstlerischen Einheit verschmelzen und eine unvergessliche, sinnliche Erfahrung schaffen. Die Wassershow findet in der gesamten Sommersaison 2026 jeden Montag, Donnerstag und Samstag statt. Programm Montag: AustropopDonnerstag: Klassische MusikSamstag: Familien-MusicalsUhrzeit 13.06. - 15.08.2026: 21:30 Uhr 17.08. - 10.10.2026: 21:00 Uhr Im Juli und August fährt samstags ein kostenfreier Abendbus zur Veranstaltung - Fahrplan beachten.
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
On the second Monday of each month our friend and neighbor plays selections from his library of classic disco and soul videos.
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
Internationaler A-Cappella-Wettbewerb
Josh Tepper Billie Fitz First Flight TBD $10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 6:30pm Additional tickets available for purchase at the door
Flyleaf, Lacey Sturm, Convictions, Young Other
A concert w/ Wombo on The Rooftop @ Elsewhere in Bushwick on 7.13! Tickets start at $20 7pm 16+ | Genre: Indie, Rock
Libianca makes her NYC headline debut at SOB’s! An intimate cultural evening with music, stories, community, and special guests. Libianca is a Cameroonian-American songstress blending gospel, R&B, afrobeats, and Makossa influences. Espousing vulnerability, empathy, and emotion, Libianca draws her audience into a world of emotional depth and authenticity. Following her appearance on The Voice USA in 2021, Libianca has continued making a name for herself, most notably opening for Alicia Keys at Barclays Center back in 2023. Her intention to create art rooted in truth is a through line across projects like Walk Away, “People”, and most recently, “Let Me Be In Your Arms.”
Big Karma
CHRISTEENE, feral icon of the NYC underground, descends upon Joe's Pub to face the new year of 2026 head on!
THE COMEBACK CABARET SINGERS ENSEMBLE CAST $25.00 COVER CHARGE AND A $20.00 MINIMUM (MUST INCLUDE 2 DRINKS) PER PERSON FOOD MENU AVAILABLE CASH ONLY SEATING FROM 6:15PM APPROXIMATE RUNNING TIME: 70 MINUTES
Guitarist / vocalist and New York Blues Hall of Famer David "Doc" French. Blues Q & A with David “Doc” French
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on msg.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
Omar Sosa, piano, keyboards Sheldon Brown, multi-reeds Josh Jones, drums Ernesto Mazar, baby bass $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
To purchase advance parking for this event, please click here: https://prucenter.clickandpark.com/
Ariana Grande brings the eternal sunshine tour to Brooklyn on July 12, 13, 16, 18 & 19.
July 13th, 2026 - 8:00 PM An open mic for comedians, musicians, poets, writers and performers of any other inclination.
***Rev. Vince Anderson & The Love Choir!*** This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)
IVK, King Serpent, Whippits [Ages 21+, Doors Open 9pm, $12 Online $15 Door]
World renowned vocal coaches, voice practitioners, and ‘Gurus of the Throat’, Carol Eisenberg and Julie Stern host “The Sound Within,” a life-altering masterclass that celebrates the miracle of the organic voice (and demystifies non-truths about the status quo in the entertainment industry). Eisenberg & Stern have helped launch the careers of countless musical artists, whom they invite on stage to perform original songs in this two-person musical character comedy, which will be headed to the Edinburgh Fringe Festival this August! Kayla Eisenberg is a Brooklyn based writer, performer, goofy (b/w)itch, and one-half of the musical comedy duo ‘Eisenberg & Stern’. Her writing for stage and screen has been recognized by the New York Theater (Lilith in Pisces), Austin Film (Delta Dawn), and Big Apple Film (Yiddish Club) Festivals, featured on Coverfly’s Red List (The Clares), and developed at the Flea, the Hudson Guild Theater, Playwrights Downtown, Dixon Place, and Relative Theatrics. As a performer and comedian, she’s fooled around on the stages of Ars Nova, La Mama, The Wild Project, Alabama Shakespeare Festival, Paradise Factory, the Brick, UCB, the PIT, and Brooklyn Comedy Collective. @kayla_eisenberg Marguerite Yahr Stern is a New York based singer/songwriter and actor. She is the co-creator of the musical comedy “The Sound within with Eisenberg & Stern.” Marguerite has performed her original solo music at venues throughout NYC, such as Mercury Lounge, Rockwood Music Hall, Pine Box Rock Shop, and Pete’s Candy Store. This past year she has been working on a debut album that will be released soon! Acting training: The Barrow Group, Upright Citizens Brigade, Ecole Philippe Gaulier. IG: @_margueritestern
CHRISTEENE, feral icon of the NYC underground, descends upon Joe's Pub to face the new year of 2026 head on!
BAND PLAYS UNTIL 2 AM Comprised of rotating band leaders, the T Blues Band is a nightly, sound-shifting, blues machine. Tight knit groups of 4 musicians combine forces to generate the most powerful and authentic blues incarnations around. Sit back, and enjoy! It's an experience you can't find anywhere else but Terra Blues. FEATURING: Jr Mack, Adjua Ajamu, Cameron Carrus (Bass), & Barry Harrison (Percussion)
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THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
Morgenkonzert mit Anna Anderluh und Nadja Kayali. Bis 2. 8.
Auf den Gasteiner Almen wurde immer schon gesungen, gespielt und gejodelt: Mit der Alm:Klassik ehrt man diese lange Tradition von Musikalität in den Bergen.
Tanzperformance von Compagnie par terre / Anne Nguyen Dance Company empfohlen für Zuschauer*innen ab 14 Jahren Willy Kazzama nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch sein Leben, das ihn auf Wege zwischen urbanem Hip-Hop und teils uralten afrikanischen Tanz-Traditionen mit teils uralten Rhythmen und Gesten führt. Wie prägen unsere Wurzeln unseren Körper und unsere Bewegungen? [Superstrat[ fragt, welche Elemente einer (Körper-)Sprache überleben, wenn sie von neuen Sprachen überlagert werden. Wie speichert ein Körper die Erinnerungen vertriebener Vorfahren? Willy Kazzama verbindet im Tanz voller Kraft und Lust sein kulturelles Erbe mit den Einflüssen, die durch Migration und kulturelle Globalisierung entstehen. Choreografie Anne Nguyen | Mit Mark-Wilfried Kouadio alias „Willy Kazzama“ | Musik Pierre Demange & Grégoire Letouvet | Kostüme Ludivine Maillard | Lichtdesign Nicolas Flamant | Die Tänzerin, Choreografin, Autorin und Theaterregisseurin Anne Nguyen gründete 2005 die par terre Dance Company, um ihre Vision des Hip-Hop-Tanzes innerhalb der choreografischen Künste zu vertreten: „Ich interessiere mich für die geometrische Transposition von Hip-Hop-Bewegungen, die in der Regel aus frontalen, kreisförmigen Bewegungen bestehen, die innerhalb eines definierten Raums, nämlich der Bühne, ausgeführt werden. Ich untersuche die Beziehung zwischen dem Darsteller und dem Publikum, die Beziehung zum Partner und das Gefühl der ‚Zusammengehörigkeit‘ auf der Bühne.“ Die Compagnie ist zum zweiten Mal zu Gast bei THINK BIG! Termine: Di, 14.07. | 11:00 + 20:00 sowie Mi, 15.07. | 19:00 – Künstler*innengespräch nach der Vormittagsvorstellung Ort: schwere reiter Dauer: 50 Min. Sprache: Französisch Tickets: Ab 18 Jahren 16 € | ermäßigt 9 € | unter 18 Jahren 5 € | Ermäßigung für Studierende, Menschen mit Behinderungen, Renter*innen, Kulturschaffende Das Festival THINK BIG! #11 wird gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, mit freundlicher Unterstützung durch den Bezirk Oberbayern und die Kulturstiftung der Stadtsparkasse, sowie durch den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst. Die Fachtagung wird in Kooperation mit tanzhaus nrw Düsseldorf veranstaltet und wird gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Das Tanzvermittlungsprogramm wird gefördert durch die Treuhandstiftung Musik zum Leben unter dem Dach der BürgerStiftung München. Behindertenparkplatz Für Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet Barrierefreiheit auf allen Ebenen Toilette für Alle (Text: Veranstaltende)
Lina Augustin / Motong Huang / Pablo Vasquez Moraga / Bingxu Ren Eröffnung Dienstag, 30. Juni 2026, 19 Uhr mit einer Performance von Pablo Vasquez Moraga Ausstellungsdauer 01. Juli bis 31. Juli 2026 Öffnungszeiten Dienstag bis Samstag, 13 – 19 Uhr Finissage Freitag, 31. Juli 2026, 19 Uhr mit einer Musikperformance von Egg Family Band (Text: Veranstaltende)
Musik, Bewegung und jede Menge Spaß. Bei Latino Kids entdecken Kinder spielerisch die Welt der Musik und Bewegung. Gemeinsam tanzen, spielen, lachen und erleben wir eine abwechslungsreiche Zeit voller Energie und Lebensfreude. Im Vordergrund stehen Freude an der Bewegung, Kreativität und das gemeinsame Erleben – ganz ohne Leistungsdruck. Jedes Kind ist willkommen. Jüngere Kinder können gerne gemeinsam mit einer Begleitperson teilnehmen. Teilnahmebeitrag ab 10€ Ihr findet uns im Rathauspark neben dem Tischtennistisch und Basketballplatz – Nähe Teich. Für aktuelle Infos folgt uns gerne auf Instagram: https://www.instagram.com/afrolatino.kulturverein?utm_source=qr
Nachmittagstanz inklusive köstlichem Kaffeegenuss Betreutes Tanzen und exklusiven Kaffee trinken – wir finden, dass das eine der besten Kombinationen ist! Deshalb machen wir es möglich: Unsere Tanzschüler*innen schwingen Ihr Tanzbein zu stimmungsvoller Tanzmusik und genießen zeitgleich unseren hochwertigen Kaffee. Eintritt: € 7,50 pro Person und Abend
Die Singgemeinschaft Weikersdorf lädt gemeinsam mit SingArt Wöllersdorf zum Konzert „Singend um die Welt“ ein. 📅 Sonntag, 14. Juni 🕓 16:00 Uhr 📍 Pfarrkirche Weikersdorf Der Eintritt ist frei, freiwillige Spenden sind willkommen. Im Anschluss lädt die Singgemeinschaft zu einem gemütlichen Beisammensein im Pfarrsaal ein.
Geeignet für Kinder von 3 bis 10 Jahren im Planet Lollipop
Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor
Jeder Dienstag wird zum Tanzabend im grünen Innenhof des Möbelmuseums Wien! Wechselnde Mottos – von den größten Hits der 50er & 60er bis zu Salsa, Argentino und Line Dance. Egal ob Anfänger oder Tanzprofi: Mitmachen kann jeder, der Musik, Bewegung und gute Stimmung liebt. 💶 Kostenbeitrag: € 10 pro Person (vor Ort) Einfach vorbeikommen und lostanzen! ✓ Für Anfänger geeignet ✓ Bei jedem Wetter – bei Schlechtwetter indoor
(Quelle: prinz.de)
(jeden Dienstag bei Schönwetter)
A five, six, seven, eight… Come on down and swing along to the best ragtime, stride, and jazz the Big Apple has to offer. With special performances on select Thursdays and sprinkled spontaneously throughout the season. Find Piano in Bryant Park on the Upper Terrace at the base of the William Cullen Bryant Statue behind the New York Public Library. Armen Donelian International Bandleader, Composer “Those who still believe that jazz is a down-and-dirty genre of music must cast their ears toward Armen Donelian, who, with his original music and arrangements of the scores of others, brings a serene sense of dignity and elegance to every measure.” - Richard Houdek, The Berkshire Eagle (Pittsfield CityJazz Festival) An eclectic musician of Armenian origin, Armen Donelian has appeared internationally as a pianist, composer, and bandleader since 1975. He has worked with many of the “greats” including Sonny Rollins, Mongo Santamaria, Chet Baker, Paquito D’Rivera, Jackie Paris, Billy Harper and Night Ark. His piano playing reveals a masterful command rooted in classical and jazz studies, clean articulation, a deft swinging touch, access to a broad dynamic spectrum, a virtuosic harmonic vocabulary, and a boundless source of creative ideas. Armen is also a Fulbright Scholar, educator, author and producer of 14 acclaimed recordings.
Dienstag, 14. Juli 2026 Aperitif: 18.30 Uhr Beginn: 19.15 Uhr Konzert mit Gesang LIEBLING, MEIN HERZ LÄSST DICH GRÜSSEN Iva Schell Sopran Die Österreichischen Salonisten Peter Gillmayr 1. Violine Kathrin Lenzenweger 2. Violine Clara Zichy-Zeilinger Klavier Alvin Staple Kontrabass Judith Bik Violoncello Josef „Peppone“ Ortner Klarinette, Saxophon Iva Schell und die Österreichischen Salonisten entführen Sie in die UFA-Filmwelt der großen Filmdiven der 50er- und 60er-Jahre. Tauchen Sie in unvergessliche Melodien ein, genießen Sie die humorvollen und persönlichen Anekdoten und authentischen Erzählungen und erinnern Sie sich an eine schillernde Zeit der Filmmusik mit tollen Schauspielerinnen wie Romy Schneider, Marlene Dietrich, Judy Garland, Julie Andrews oder Maria Schell. Ein Abend voller Glamour und Nostalgie. Iva Schell war Ensemblemitglied am Theater Ulm und der Oper Leipzig/Musikalische Komödie. Als Solistin begeisterte sie bei den Seefestspielen Mörbisch, beim Leharfestival Bad Ischl, dem Richard-Wagner-Festival Wels, den Schlossfestspielen Langenlois sowie auf der Europa-Tour des Stargeigers André Rieu. Genießen Sie den Aperitif von WEINGUT PHILIPP GRASSL, Carnuntum Der Anspruch von Philipp Grassl ist Authentizität, Ehrlichkeit und echte Qualität. Der Schwerpunkt des Weinguts liegt in der Produktion kräftiger Rotweine, wobei größtenteils Zweigelt und St. Laurent angebaut werden. Zusätzlich offerieren wir Ihnen: Perlage: Die prickelnde Verführung vom Stiegl-Gut Wildshut sowie einzigartige Bergapfelsäfte von Thomas Kohl vom Ritten über Bozen.
Das internationale Hype-Musical erstmals in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genregrenzen sprengt und vor allem junge Zuschauer:innen und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion ist nun auf Tournee erstmals für drei exklusive Gastspiele im deutschsprachigen Raum zu erleben und verspricht eine bunte und ausgelassene Party auf der Bühne, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: visitberlin.de)
Offenes Singen im Prälatenhaus Einfach Singen - ob abendländische Volkslieder, bekannte Schlager... lassen auch Sie sich überraschen. Jeder ist eingeladen! Seit mehr als acht Jahren wird im Prälatenhaus gesungen. Der Verein Prälatenhaus lädt zum wöchentlichen Singen, begleitet von Gitarre oder Klavier. Volkslieder und Schlager. Musikalische Leitung: Johannes Höfer Jeden Dienstag um 19:30 Uhr. Im Winter bereits um 19 Uhr. Der Verein Prälatenhaus freut sich auf Ihr Kommen!
Das Konzert von Haindling am 14. Juli muss aus gesundheitlichen Gründen leider entfallen. Gerhard Polt hat spontan zugesagt, noch ein weiteres Mal aufs Tollwood zu kommen. Gemeinsam mit den Well-Brüdern steht der Kabarettist am 14. Juli nun zusätzlich in der Musik-Arena auf der Bühne. Der erste Abend am 12. Juli war seit vielen Monaten ausverkauft. Michael Well sagt: „Wir machen das auch und insbesondere für Hans-Jürgen. Wir wünschen ihm von Herzen gute Besserung und eine schnelle Erholung.” Zur Rückabwicklung der Tickets für das abgesagte Haindling-Konzert informiert Tollwood in der kommenden Woche. Alternativ zur Rückgabe der Karten wird es die Möglichkeit eines unkomplizierten Ticket-Tauschs für die Vorstellung von Gerhard Polt am 14. Juli geben. Informationen hierzu folgen ebenfalls kommende Woche. Tickets für den Zusatztermin mit Gerhard Polt & Die Well-Brüder für 63,80 Euro (erm. 60,93 Euro) gibt es versandkostenfrei über die Tollwood-Tickethotline 089 38 38 50 0, bei München Ticket und Eventim. (Quelle: Veranstalter) Presetext: Da HAINDLING äußerst erfolgreich mit viel Elan und Spielfreude die letztjährige Sommertour absolviert hat, Publikum und Band haben sich zurecht gegenseitig gefeiert. Für Hans Jürgen Buchner der Grund positiv nach vorne zu blicken und noch einmal 5 ausgewählte Sommerkonzerte 2026 in Bayern zu avisieren. „Die Musik, die Bühne und das Publikum ist nach wie vor mein Lebenselixier!“ Weltmusik aus Bayern. HAINDLING, die Kultband aus Bayern, ist mit ihrem unverwechselbaren Klang wohl das außergewöhnlichste Musikereignis, das Bayern zu bieten hat. Über vier Jahrzehnte steht Hans Jürgen Buchner alias HAINDLING mit seinen kongenialen Mitstreitern ohne Unterbrechung auf der Bühne. Schon immer ein Wanderer zwischen den musikalischen Welten und Naturschützer kultiviert Hans-Jürgen Buchner alias HAINDLING einen Musikstil, der geprägt ist von einer wilden Mixtur aus exotischen Klängen und unterschiedlichsten – vor allem bayrischen Einflüssen – immer mit der unverkennbaren Handschrift Buchners. Die HAINDLING-Band, das sind Hans-Jürgen Buchner, Michael Braun, Peter Enderlein, Reinhold Hoffmann, Michael Ruff und Wolfgang Gleixner – allesamt Multi-Instrumentalisten und Meister ihres Faches. Schon vor Konzertbeginn lässt das Instrumentarium auf der Bühne erahnen, welch eine musikalische Vielfalt den Konzertabend bestimmt: Alphörner, Saxophone, Trompeten, afrikanische Trommeln, Tuba, selbstgebaute Klanghölzer, um nur einige der zahlreichen Instrumente zu nennen, werden von den vielseitig begabten Musikern virtuos gespielt. Wo immer es geht, variiert HAINDLING die Rhythmen und schafft stets wechselnde Stimmungen. Diese Veranstaltung nimmt am Projekt ClimateFair teil. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Styriarte 2026. Klangmagier Cameron Carpenter auf der imposanten Orgel
Alexander Zemlinsky: Die Seejungfrau Pjotr I. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 4 Symphonisches Orchester der Humboldt-Universität Constantin Alex, Leitung (Quelle: prinz.de)
Divorced, Beheaded, LIVE! Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. SIX sprengt Genre-Grenzen Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genre-Grenzen sprengt und vor allem das junge Publikum und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. Ausgezeichnete Show SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion kehrt 2026 nach München zurück und verspricht eine bunte und ausgelassene Bühnenparty, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: prinz.de)
Krimiabend mit Roman Klementovic Musik: Loui Herinx, Harmonika Erwachsene: 17 Euro AK, 15 Euro VVK Wir bitten um telefonische Vorbestellung: 0660/6395708
Open Jam-Session. Freiwillige Spende. Bis 18. 7.
Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern. Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal. Interpreten: Wiener Kaiserquartett
LIEBLING, MEIN HERZ LÄSST DICH GRÜSSEN Iva Schell Sopran - Die Oesterreichischen Salonisten Peter Gillmayr 1. Violine Kathrin Lenzenweger 2. Violine Clara Zichy-Zeilinger, Klavier Alvin Staple, Kontrabass Judith Bik Violoncello Josef "Peppone" Ortner Klarinette, Saxophon Iva Schell und die Oesterreichischen Salonisten entfuehren Sie in die UFA-Filmwelt der grossen Filmdiven der 50er- und 60er-Jahre. Tauchen Sie in unvergessliche Melodien ein, geniessen Sie die humorvollen und persoenlichen Anekdoten und authentischen Erzaehlungen und erinnern Sie sich an eine schillernde Zeit der Filmmusik mit tollen Schauspielerinnen wie Romy Schneider, Marlene Dietrich, Judy Garland, Julie Andrews oder Maria Schell. Ein Abend voller Glamour und Nostalgie. Iva Schell war Ensemblemitglied am Theater Ulm und der Oper Leipzig/Musikalische Komoedie. Als Solistin begeisterte sie bei den Seefestspielen Moerbisch, beim Leharfestival Bad Ischl, dem Richard-Wagner-Festival Wels, den Schlossfestspielen Langenlois sowie auf der Europa-Tour des Stargeigers Andre Rieu.
Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche. Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten. Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung. Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend. Menü (Auszug): Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt? Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!
Den krönenden Abschluss des sechstägigen Kulturfestivals bildet am 14. Juli die legendäre Band Alphaville, die ihre größten Hits in eine eindrucksvolle symphonische Klangwelt bringt. Mit Klassikern wie „Forever Young“, „Big in Japan“ oder „Sounds Like a Melody“ prägte die Band seit den 1980er-Jahren Generationen von Musikfans und schrieb internationale Popgeschichte. Für diesen besonderen Abend verbinden Alphaville ihren ikonischen Synth-Pop-Sound mit der orchestralen Kraft der Neuen Philharmonie Frankfurt. Das eigens entwickelte Symphonic-Programm lässt die bekannten Songs in neuem, opulentem Gewand erstrahlen: Kraftvolle Streicherpassagen, majestätische Bläserarrangements und fein nuancierte Dynamik verleihen den zeitlosen Melodien zusätzliche Tiefe und emotionale Strahlkraft. Auf der Bühne des Classic Open Air entsteht so ein außergewöhnliches Zusammenspiel aus elektronischer Pop-Ästhetik und klassischer Orchestertradition. Die Verbindung aus nostalgischer 80er-Jahre-Energie und symphonischer Größe schafft ein Konzerterlebnis, das Vergangenheit und Gegenwart musikalisch vereint. Das Publikum darf sich auf einen atmosphärisch dichten Sommerabend freuen, an dem große Hymnen, orchestrale Klangfülle und die unverwechselbare Stimme von Marian Gold zu einem emotionalen Finale verschmelzen. Ein festlicher Abschluss, der das Festival mit Gänsehautmomenten und musikalischer Leidenschaft ausklingen lässt. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Iranisch-kanadischer Produzent und Musiker, der elektronische Musik mit traditionellen Instrumenten aus dem persischen Raum anreichert.
Matthias Well (Violine) und Ensemble spielen Auszüge aus Karl Amadeus Hartmanns Concerto funebre in der Fassung für Violine und Klavier sowie Werke jüdischer Komponist:innen. (Text: Veranstaltende) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Dauer: 1 Stunde 45 Minuten (Pause nach dem ersten Akt) Musik: Richard Rodgers (1902−1979) Libretto: Oscar Hammerstein II (1895−1960) Buch: Howard Lindsay und Russell Crouse nach „The Story of the Trapp Family Singers” von Maria von Trapp Uraufführung: New York, 16.11.1959 basierend auf dem Broadway Musical In englischer Sprache mit Erläuterungen auf Deutsch, Italienisch, Französisch, Spanisch, Japanisch Inhalt Das Broadway-Musical und die weltberühmte Verfilmung mit Julie Andrews stehen Pate für die schwungvolle musikalische Geschichte über das Schicksal des Baron von Trapp und seinen sieben Kindern. Besetzung Fassung für das Salzburger Marionettentheater und Regie: Richard Hamburger Bühnenbild und Licht: Chris Barreca Puppen- und Kostümentwürfe: Anita Yavich Sound Design: David Budries Musikalische Leitung: David Rosenmeyer Dramaturgie: Melissa Cooper Technik: Alexander Proschek Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Pierre Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Heide Hölzl, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer Sänger:innen, Sprecher:innen: Kelsey Fowler, Joy Franz, Jenn Gambatese, Kylie Goldstein, Matthew Gumley, Jonathan Groff, Betsy Hogg, Jeanne Lehman, Michael McCarty, Crista Moore, Christiane Noll, Martin Vidnovic, Jennifer Hope Wills, Bill Youmans Weitere Informationen Istropolis Philharmonisches Orchester Dirigent: Larry Blank Orchestrierung: Robert Russell Bennett Chorarrangements: Trude Rittmann Besonderer Dank an: Ted Chapin, Timothy Crouse, Bert Fink, Bruce Pomahac Weitere Informationen über „The Sound of Music“ und Musicals von Rodgers & Hammerstein unter www.rnh.com Aufführung in Arrangement mit Josef Weinberger Ltd., London für The Rodgers and Hammerstein Organization, New York Lizenzgeber für Österreich: Josef Weinberger Wien GmbH Premiere: Dallas, 2.11.2007 Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.
LONDON - "Run like Hell"! Denn ab sofort gibt es Tickets für die Hommage an das legendärste Konzert der Rockgeschichte "The Wall - in Concert" mit Musikern der original Pink-Floyd- oder Roger-Waters-Tourneen. Neben der Musik des Kult-Albums "The Wall" gibt es die legendären Songs vom Album "The Dark Side of the Moon", wie Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time. Tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Wish you were here… "
Mit über 45 Millionen verkauften Alben, unzähligen Hits und legendären Live-Auftritten gehört Take That zu den erfolgreichsten Popbands aller Zeiten. Die Story von Tim Firth ist eine berührende und humorvolle Geschichte über fünf Freundinnen, die in ihrer Jugend von Take That schwärmten – und sich 25 Jahre später wiederfinden, um ihre gemeinsame Leidenschaft neu zu entdecken. Das Musical feiert die Magie der Musik, die uns ein Leben lang begleitet, und zeigt, dass es nie zu spät ist, Träume wieder aufleben zu lassen. Fans dürfen sich auf emotionale, energiegeladene und mitreißende Songs wie "Back for Good", "Relight My Fire", "Rule the World" und "Never Forget" freuen – inszeniert von Intendant & Regisseur Alexander Balga in einer eigens für Amstetten entwickelten neuen Produktion.
Pretty Woman - Das Musical Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich! Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams. Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht… Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden. Songs und Texte auf Deutsch.
Klezmer trifft bayrische Volksmusik, Balkan auf Western Swing, irische auf arabische Musik. Es wird ohne Verstärker und Mikrophone musiziert, in der Tradition des Musikantenstammtischs, des Pub Singing oder des Pickers‘ Circle. Es sind aber ein elektrisches Piano und ein Bassamp für elektrischen Bass vorhanden.
Overkill – Thrash-Metal-Pioniere aus New Jersey Die US-amerikanische Band Overkill zählt zu den einflussreichsten Vertretern des Thrash Metal. Gegründet 1980 in New Jersey, machte sich die Gruppe um Sänger Bobby “Blitz” Ellsworth und Bassist D.D. Verni schnell einen Namen in der internationalen Metal-Szene. Mit aggressiven Riffs, hohem Tempo und einer unverwechselbaren Stimme prägte Overkill den Sound einer ganzen Generation. Spätestens mit Alben wie Feel the Fire (1985), Taking Over (1987) und The Years of Decay (1989) etablierte sich die Band als feste Größe im Genre. Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb der kompromisslose Stil der Band über Jahrzehnte erhalten. Overkill steht bis heute für energiegeladenen Thrash Metal, geprägt von technischer Präzision und roher Intensität. Auch nach über vier Jahrzehnten Bandgeschichte ist Overkill weiterhin aktiv, veröffentlicht neue Musik und begeistert weltweit Fans mit kraftvollen Live-Shows. Damit gehört die Band zu den langlebigsten und beständigsten Acts der Thrash-Metal-Szene. (Quelle: prinz.de)
Der Sommer 2026 wird laut – denn Steel Panther bringen ihre hemmungslos glamouröse Metal-Show zurück nach Europa und machen auch in Deutschland Halt. Mit der Europe Twenty Twenty S€X Tour 2026 zündet das kalifornische Quartett eine Live-Party, die größer, greller und energiegeladener wird als je zuvor. Mit der „Europe Twenty Twenty S€X Tour“ erwartet die Fans ein Abend voller Gitarrenfeuer, schillernder 80er-Exzesse und atemberaubender Bühnenpower. Michael Starr, Satchel, Spyder und Stix Zadinia liefern eine Setlist, die alle Kultfavoriten vereint – darunter „Fat Girl (Thar She Blows)“, „Friends With Benefits“, „Gloryhole“ und natürlich „Death To All But Metal“. Dazu kommen neue Showelemente, überraschende Einlagen und der unverwechselbare Steel-Panther-Humor, der jede Performance in ein unvergessliches Spektakel verwandelt. Mit ihrer überdrehten Ästhetik, ihrem charismatischen Auftritt und einer Präsenz, die den Saal im Sturm erobert, setzen Steel Panther 2026 neue Maßstäbe für Live-Metal-Entertainment. Die kommende Tour verspricht eine schillernde Zeitreise zurück in die größten Momente des Glam Metal – kombiniert mit dem modernen Chaosfaktor, für den die Band weltweit gefeiert wird. Wer sich nach einer Show sehnt, die lauter, frecher und extremer ist als alles, was man sonst auf die Bühne bekommt, sollte sich dieses Event nicht entgehen lassen. Steel Panther bringen den Sommer zum Beben – und Deutschland feiert mit. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Willkommen, Bienvenue, Welcome: Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. In 20 Jahren über 300.000 Zuschauer*innen am Originalschauplatz in Berlin. Erleben Sie im Sommer 2025 wieder die viel gefeierte CABARET-Inszenierung im TIPI AM KANZLERAMT. Sehen Sie das Berlin-Musical „where it really happened.“ Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. Für herannahenden Faschismus und Untergangsstimmung ist da kein Platz. Erleben Sie das wohl berühmteste Berlin-Musical, das mit seinen großen Songs wie „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“ und „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ den Ruf der Stadt Berlin seit über 50 Jahren um die ganze Welt getragen hat, an Aktualität jedoch nichts verloren hat. Come to the Cabaret Berlin! (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
For grades 3 to 5 Come learn different rhythms and jam with various percussion instruments in a collaborative drum circle setting. Free admission.
Sommerkonzert der Bergknappenmusikkapelle Dürrnberg Jeden Sommer veranstaltet die Bergknappenmusikkapelle Dürrnberg diese Open-Air-Konzertreihe im Kurpark Dürrnberg, oberhalb der Wallfahrtskirche Maria Dürrnberg und neben dem OptimaMed Gesundheitsresort St. Josef. Genießen Sie in herrlicher Kulisse das vielfältige Repertoire unserer Kapelle, das von Pop-Hits von ABBA, über spanische und südamerikanische Rhythmen bis hin zu Blasmusikklassikern wie Zirkus Renz reicht. Die Marketender*innen versorgen Besucher*innen während dem Konzert mit kühlen Getränken. Nur bei trockenem Wetter! Weitere Termine: * 23.06.2026 - 20 Uhr (Ausweichtermin 25.06.) * 14.07.2026 - 20 Uhr * 22.09.2026 - 19 Uhr (Ausweichtermin 24.09.)
Auftritt der „Christian Albrecht Band".
Klezmer trifft bayrische Volksmusik, Balkan auf Western Swing, irische auf arabische Musik. Es wird ohne Verstärker und Mikrophone musiziert, in der Tradition des Musikantenstammtischs, des Pub Singing oder des Pickers‘ Circle. Es sind aber ein elektrisches Piano und ein Bassamp für elektrischen Bass vorhanden. Alle Stile und Instrumente sind willkommen: Es wird ein ca. 25 minütiges Opener Set mit wechselnden Gästen geben, so daß der Abend in einer konzertanten Atmosphäre beginnt. Titus Waldenfels startet das Opener Set. Im Verlauf des Abends wird es 2x15min Platz für ein Open Mic im eigentlichen Sinne geben, hier können nach vorheriger Anmeldung Künstler*Innen die Gäste mit ihrem ureigensten Programm erfreuen. All das soll nahtlos und organisch ineinander übergehen für einen Abend voller Musik und kollegialer Stimmung! Wir freuen uns auf euch! www.titus-waldenfels.de (Text: Veranstaltende) Special Guests: 14.4. VERTRETUNG: David Miralles & Michael Sappington 12.05.2026 feat. Bill Barrett & Marcus Watkins 09.06.2026 mit Becky Jay u.a. 14.07.2026 mit Alex Cumfe u.a. 11.08.2026 mit Gabriel McCaslin, David Miralles u.a. 15.09.2026 mit Angie Mar 13.10.2026 mit Petra Lewi u.a. 10.11.2026 mit Tricia Leonhard u.a. 08.12.2026 feat. Jason Serious u.a. Eintritt frei
Jazz+ in der Seidlvilla präsentiert: 14.07.2026_Felix Hauptmann PERCUSSION Felix Hauptmann (Klavier) Roger Kintopf (Kontrabass) Leif Berger (Schlagzeug) Ein gemeinsames ästhetisches Fühlen innerhalb undurchsichtiger und fluider rhythmischer Strukturen ist der Kern von PERCUSSION. Felix Hauptmann (Piano, Komposition), Roger Kintopf (Bass) und Leif Berger (Drums) arbeiten seit mehreren Jahren zusammen in diesem Ensemble, geprägt durch intensive Probenarbeit und Arbeitsprozesse. „Dieses Album ist eine Einladung, sowohl die Erwartungen als auch die Hörerfahrungen gegenüber einer bekannten Orchestrierung akustischer Instrumente zu reflektieren. Unser drittes Album in akustischer Besetzung setzt unseren Prozess fort, detailliert ausgearbeitete Kompositionen mit der Kultur der freien Improvisation des Trios zu verbinden. Die Idee ist es, klangliche Räume zu schaffen, die eine ständige Spannung zwischen Limitation und Freiheit, Ungewissheit und Verspieltheit ermöglichen. Roger Kintopf, Leif Berger und ich kommen nun seit über sechs Jahren zusammen, um uns in diesen Sphären selbst zu erforschen. Mein Anspruch ist es, Musik zu machen, die von Liebe und Wärme erfüllt ist; es ist eine nie endende Suche nach Wegen, Spielfreude, Unsicherheit und Akzeptanz durch Klang auszudrücken. Während die Welt zunehmend aus den Fugen gerät, hoffe ich, dass dieses Album Ruhe bietet und einen Ort schafft, an dem Zeit anders erfahrbar wird. PERCUSSION III wurde im November 2024 in unserem zweiten Zuhause, LOFT Köln, aufgenommen.“ Felix Hauptmann —————————— Eintritt 18 Euro Ermäßigt 14 Euro* Für Schüler:innen, Student:innen und Menschen mit Behinderung Einlass 19:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr Eintrittskarten sind an der Abendkasse oder per Reservierung unter [email protected] erhältlich. Reservierte Tickets bitte bis spätestens 20 Minuten vor Konzertbeginn abholen, ansonsten gehen sie wieder in den freien Verkauf. —————————— Jazz+ ist Preisträger des APPLAUS-Award 2015, 2017, 2018, 2019, 2023, 2024 und 2025 —————————— (Text: Veranstaltende)
Sommerkonzerte der BMK Söll – Musik & Stimmung ab 20 Uhr!
... wenn Musik ans Ufer plätschert. Konzert der Trachtenmusikkapelle im Pavillon des Strandbades am Obertrumer See. Eintritt frei. Diese Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Information im Tourismusbüro.
Maria Almer Dorfabend mit Live Musik am Dorfplatz - nur bei Schönwetter!
Sommerkonzert der Bergknappenmusikkapelle Dürrnberg Jeden Sommer veranstaltet die Bergknappenmusikkapelle Dürrnberg diese Open-Air-Konzertreihe im Kurpark Dürrnberg, oberhalb der Wallfahrtskirche Maria Dürrnberg und neben dem OptimaMed Gesundheitsresort St. Josef. Genießen Sie in herrlicher Kulisse das vielfältige Repertoire unserer Kapelle, das von Pop-Hits von ABBA, über spanische und südamerikanische Rhythmen bis hin zu Blasmusikklassikern wie Zirkus Renz reicht. Die Marketender*innen versorgen Besucher*innen während dem Konzert mit kühlen Getränken. Nur bei trockenem Wetter! Weitere Termine: 23.06.2026 - 20 Uhr (Ausweichtermin 25.06.)14.07.2026 - 20 Uhr22.09.2026 - 19 Uhr (Ausweichtermin 24.09.)
Jamsession im Rahmen des 27. internationalen Jazz Workshops Bei Schlechtwetter findet die Session im KULTURHAUS POYSDORF (Reichensteinhof) statt. Wir informieren darüber bis spätestens zwei Stunden vor Beginn auf unserer Homepage. Eintritt: Freie Spende erbeten!
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein "Team" ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar "Aufwärmkonzerte" für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden - dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren "Hauptact" aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von "Ollas Leiwaund" angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und dass das Publikum schließlich einhellig bekennen lässt: Der Austropop lebt!
Die Neuen Wiener Concert Schrammeln spielen Schrammelmusik in ihrer ureigensten Form, jedoch im Gewand unserer Zeit. Unzählige alte ›Weana Tanz‹ und Märsche sind Inspiration für Neues. Es ist der Klang von Wien, entstanden in Wiener Heurigenlokalen, geschätzt von den berühmtesten Musiker:innen und heute aufgeführt in den Konzertsälen der Welt. Mit dem Programm Best of entführen die Neuen Wiener Concert Schrammeln in einen gemütlichen und schwungvollen Abend. Besetzung Neue Wiener Concert Schrammeln Peter Uhler | Violine Johannes Fleischmann | Violine Helmut Thomas Stippich | Schrammelharmonika Peter Havlicek | Kontragitarre
Eine 80er-Jahte Musikrevue von Wolfgang Berthold & Gerald Huber-Weiderbauer
Die 80er: Ein Jahrzehnt der Spannungen und des Aufbruchs. Yuppies und Öko. Ein Jahrzehnt der Stilikonen und Kultkünstler:innen. Und der Sound of Music? Elektro-Rock, R&B und Hip Hop, Soft Rock & Glam Metal, Shred-Gitarre und Teen-Pop, Indie-Pop und Synthy-Sound, House, Neue Deutsche Welle und Austropop. Diese Energie wird mit einer tolldreisten, absurden Agentenstory zu einer Musikrevue verbunden, die neben großen Hits auch Raritäten und Kurioses bietet. Oder um mit einem Songtitel zu sprechen: Nothing’s Gonna Stop Us Now! Wolfgang Berthold - Regie mit Vincent Bueno, Terry Chladt, Hannah Darabos, Ramin Dustdar, Tanja Petrasek, Teresa Renner, Ines Vogt, Lukas Weinberger Band der einsamen Herzen
Cherry Divina spielt Rockabilly.
Nach über 10 Jahren kommen MARILLION im Sommer 2026 erstmals auf große Sommertour nach Deutschland. Das Urgestein und Flagschiff der Prog Szene wird das Beste aus 47 Jahren und 20 Studio-Alben präsentieren. MARILLION sind ein Kunstwerk, eines der Letzten, die in Hallen in denen andere Bands vergleichbarer Größe nur eine Standard-Rockshow zeigen, ein Feuerwerk aus Sound, Licht & Video abbrennen. Jede Show ist voller Emotionen und etwas Besonderes ! MARILLION, eine Band, die sich nach dem Abgang von Fish neu erfunden und ihren neuen Weg mit Steve Hogarth konsequent bis heute fortgesetzt haben. Steve Hogarth, ein Bühnen-Monster, der mit seinem einzigartigem Gesang, seiner Energie und Power jedes Publikum in seinen Bann zieht und mitreißt. Die Band zeigt, dass man abseits der Mainstream-Pfade Jahrzehnte bestehen kann. Wer hätte das nach dem Abgang von Fish 1987 gedacht. MARILLION haben in jeder Dekade ein herausragendes Album veröffentlicht. In den 80ern war das „Misplaced Childhood“ in den 90ern „Brave“. 2004 folgte „Marbles“, gefolgt von „F.E.A.R.“ im Jahr 2016. Im März 2023 erschien ihr 20stes Studioalbum mit dem sehr zeitgemäßen Titel: „An Hour Before It´s Dark“, das von den Kritikern zurecht abgefeiert wird. (Quelle: prinz.de)
Gezeigt wird das Konzert „Lasst Angst nischt essen Seele oyf" von Stephan Wapenhans & Friends.
Die Bundesmusikkapelle Fügen gibt wöchentlich von 16.6.26 - 22.9.26 ein Festkonzert in der Festhalle Fügen. Am 21.7.26 spielt die Musikkapelle Brixlegg ein Konzert in der Festhalle
Kufsteiner Jazz Nights starten im März Die Festungsstadt wird um ein musikalisches Highlight reicher. Am 10. März fällt der Startschuss für die Reihe „Kufsteiner Jazz Nights“. Als exklusive Location konnte die Panorama 1830 Sky Bar in der Römerhofgasse gewonnen werden. Für das Programm verantwortlich zeichnet die „Jazz.m.b.H. Kufstein“. Das Trio hat sich seit mehr als vierzig Jahren der anspruchsvollen Musik verschrieben und ist Dauergast bei „Kufstein Unlimited“. Die Formation, bestehend aus Bandleader Julius Lüthi (Klavier, Komposition), Artur Egger (Bass) und Klaus Steidl (Schlagzeug), gibt Jazz- und Latin-Standards sowie Eigenkompositionen zum Besten. Das Publikum schätzt die groovigen und eigenständigen Interpretationen der Jazz.m.b.H. Kufstein. In all den Jahren blieb man dem Konzept treu, den Klangkörper durch Solisten und Vokalistinnen aufzupeppen. Als Special Guests konnten so immer wieder renommierte Mitspieler gewonnen werden, wie etwa der Saxofonist und Träger des Tiroler Musikpreises Florian Bramböck. Das Motto der ersten Kufsteiner Jazz Night lautet daher treffenderweise „Florian plays Bramböck“. Neben groovigen Jazz-Standards stehen Eigenkompositionen des bekannten Saxofonisten auf dem Programm. Die Jazz-Reihe in der Panorama 1830 Sky Bar findet vorerst bis zum Oktober 2026 statt, und zwar jeden zweiten Dienstag im Monat von 19 bis 22 Uhr. Der Eintritt ist frei. Termine 2026: 10. März, 14. April, 12. Mai, 09. Juni, 14. Juli, 11. August, 08. September, 13. Oktober. Ort: Panorama 1830 Sky Bar, Römerhofgasse in Kufstein
Erlebe jeden Dienstag eine spektakuläre Wasser-, Licht-, Musik- und Lasershow begleitet von „Brass Pop“-Hits im Elisabethpark Zell am See!
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
Die Sommerorgelkonzerte 2026 laden an fünf Dienstagabenden ab Ende Juni & im Juli zu einer eindrucksvollen Konzertreihe in den Festungsneuhof ein. Der Eintritt ist frei. Die Konzerte finden Dank Überdachung der Zuschauertribüne bei jeder Witterung statt. Alle Infos zu den Veranstaltungen unter www.kultur.kufstein.at/sommerorgelkonzerte Die Heldenorgel – mit ihren rund 4.948 Pfeifen eine der größten Freiluftorgeln der Welt – begeistert nicht nur durch ihre enorme Klangkraft, sondern auch durch ihre einzigartige Atmosphäre unter freiem Himmel. Ihre Töne sind in ganz Kufstein und weit darüber hinaus zu hören und machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Termine & Organist:innen 2026 30. Juni 2026 – Johannes Berger (Kufstein) 07. Juli 2026 – Vincent Thévenaz (Genf) 14. Juli 2026 – Ourania Gassiou (Athen) 21. Juli 2026 – Ines Schüttengruber (Wien) 28. Juli 2026 – Holger Gehring (Dresden)
Accessible accommodations should purchase a General Admission ticket and will be taken care of at the venue day of event.
Michael Kanan hails from Boston, Massachusetts where he first began to play the piano by age 7. Improvising figured heavily in his early experiences at the keyboard, and by age 10 he was already beginning to learn about Jazz. His first instructor was pianist Harvey Diamond, who was a student of the the renowned innovator Lennie Tristano. During the years that Michael attended Boston college, he had the opportunity to perform with several Jazz greats including, Tal Farlow, Lee Konitz, Al Cohn, and Alan Dawson. After graduating college and doing some freelance work around Boston, he moved to New York in 1991. He had a year of study with another Tristano student, the pianist Sal Mosca. He freelanced around New York, playing and recording with Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, and Jorge Rossy, among others. He also developed a reputation as a vocal accompanist. In 1996, he joined the band of legendary singer Jimmy Scott with whom he worked for five years, touring the US, Europe, and Japan, and recording 4 CDs. In 2001, Michael moved on to his current position as accompanist and arranger for one of todays most celebrated vocalists, Jane Monheit. With Ms. Monheit's group, he has toured all over the world, recorded several CDs and DVDs, and made many TV appearances, including The David Letterman Show, and The Conan O'Brien Show. When not on the road with the Monheit band, Michael has also pursued a solo career, performing and recording with his own groups. He has made two trio recordings for Barcelona's Fresh Sound New Talent label: "Convergence" and "The Gentleman Is A Dope", both featuring bassist Ben Street, and drummer Tim Pleasant. He has also recorded a duet with longtime collaborator, alto saxophonist Nat Su, entitled "Dreams And Reflections". Today, Michael lives in Brooklyn, and is a student of classical piano teacher Sophia Rosoff. weblinks: www.michaelkanan.com Greg Ruggiero's love for the jazz tradition has led him to perform and learn from some of the great jazz masters from the 1950’s, 60’s ,and 70’s still playing in New York. Ruggiero has stylistically run the gambit in the idiom of jazz music, from complex original compositions to the American songbook and Swing. Currently Ruggiero performs regularly in The Michael Kanan Trio and with his own trio featuring the legendary rhythm section of Steve Little on drums and Murray Wall on bass. Greg can be seen nearly every night performing as a sideman or leader around the city. Neal Miner was introduced to the world of jazz by his first teacher – his father Bill Miner, a respected jazz record collector and discographer. Bill's love of jazz kindled a passion in his son from an early age. Bill shared the music of his vast record collection, took Neal to clubs and concerts, and ensured he received the best musical instruction. Born and raised in Manhattan, Neal received his high school diploma from the Interlochen Arts Academy, and attended the Manhattan School of Music. Most notable of his private teachers were classical bassist, Orin O’Brien of the New York Philharmonic, and jazz bassist, John Webber. Since the age of 19, Neal has been a solid fixture on the New York City jazz scene and is a favored bassist to a host of musicians, both rising jazz stars (Larry Goldings, Harry Allen, Russell Malone, Peter Bernstein, David Hazeltine, Dena Derose, Ann Hampton Callaway, Loston Harris), and jazz legends (James Moody, Frank Wess, David Allyn, Eddie Locke, Etta Jones, Bob Dorough, Warren Vaché). Neal has toured and recorded with Jon Hendricks since 1998, and has been backing Annie Ross steadily since 2005 at her weekly engagement at the Metropolitan Room in New York City. In 2007, Neal joined Jane Monheit’s band with which he has been performing at major festivals, jazz clubs and concert halls around the world. Neal has written arrangements for and plays on Jane's last two albums, The Lovers, The Dreamers, and Me, and Home. Neal has four CD releases as a leader that showcase his compositions and arrangements. In 2000, his debut CD, The Real Neal, was released on the Juniper Records label. In 2006, The Evening Sound, was released on the Smalls Records label. In 2010, Neal released his CD, Happy Hour, on the Gut String Records label. In 2011 Neal's lastest release, Sweet Tooth, is on the Gut String Records label. “Miner’s uncontrived projection of this lexicon’s spirit raises the music appreciably above the generic.” —Bill Shoemaker, Downbeat In addition to performing, Neal teaches private jazz bass lessons through the LaGuardia High School for the Performing Arts, the City College of New York and the New School. nealminer.com
7pm- Tracy Jack Reed w/ OJ Mountain Tickets
Frontega, Glenn Strange, ok cuddle and Jam Poetry
Brandi & The Alexanders Sirena Radio Club Talia Green Captain Stan's Good Time Tavern $10 Advance/$15 Day-of 21+ ONLY 100% ID CHECK - NYC ID AND PHOTOS OF ID NOT ACCEPTED Doors: 6:30pm Additional tickets available for purchase at the door
Styrofoam Winos Wendy Eisenberg Paco Cathcart Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)
An exciting new breed of NYC/Long Island's improv music scene each taking a journey through hard-edged grooves, spaced-out textures and mind-melting sonics that hit the mind, heart and guts! Featuring: Science Officer 7:00 PM Drag In, Fly 8:15 PM The Weege 9:30 PM 21+ NO COVER (Suggested Donation)
Beaumont Theater / Seating Chart / Directions GET TICKETS "A GLORIOUS CAST, an abundance of EXTRAORDINARY TALENT and RIVETING VOCALS. ROUSING ENTERTAINMENT. FULL STOP." - The New York Times "A BRIGHTLY SHINING REVIVAL. A sterling production with a MARVELOUS SCORE and FLAWLESS CAST." - The Wall Street Journal "A STAGGERING, STUNNING TRIUMPH. Lear deBessonet's RAGTIME is an absolute CAN'T-MISS PRODUCTION." - The Daily Beast "A THRILLING, TIMELY, GLORIOUS panorama of changing times. IT REVERBERATES WITH PASSION." - Variety "'RAGTIME' is SPECTACULARLY SUBLIME!" - The New York Amsterdam News RAGTIME is a sweeping musical adaptation of E.L. Doctorow’s novel that follows three fictional families in pursuit of the American Dream at the dawn of the 20th Century: Black pianist Coalhouse Walker, Jr. and his beloved Sarah, Jewish immigrant Tateh and his little girl, and a wealthy white family led by matriarch Mother. All grasping for the same dream, if only they can hold on to it. Featuring a lush score by Stephen Flaherty and Lynn Ahrens, a stirring book by Terrence McNally and original orchestrations by William David Brohn, all of whom won Tony Awards for their work, RAGTIME weaves fictional narratives with real historical figures and events, creating a rich tapestry that blurs the line between personal struggle and national identity, making history feel both intimate and epic. Kewsong Lee Artistic Director Lear deBessonet (Tony-nominated for her celebrated 2022 revival of Into the Woods) directs a new production, envisioned for the grand Vivian Beaumont stage, starring Tony nominee Joshua Henry (Into the Woods, Carousel), Olivier and Grammy nominee Caissie Levy (Hair, Frozen), and Tony winner Brandon Uranowitz (Leopoldstadt, LCT's Falsettos). RAGTIME is presented in association with Tom Kirdahy, Kevin Ryan, Robert Greenblatt, and Lamar Richardson. Running time: 2 hours 50 minutes, including one intermission AMERICAN EXPRESS® CARD MEMBERS Eligible American Express Card Members have access to purchase tickets through benefits such as Amex Reserved Tickets™ and Amex Preferred Tickets™. While supplies last; not all seats may be offered. Terms Apply.
SINGERS WITH AWARD-WINNNING COMPOSER/LYRICIST SETH BISEN-HERSH AT THE PIANO FOOD MENU AVAILABLE CASH ONLY SEATING FROM 6:15PM APPROXIMATE RUNNING TIME: 70 MINUTES www.sethbh.com
Haunted Like Human is the two-person Nashville group that captivated NERFA ast fall. Bryan Titus, a rootsy American singer-songwriter, is the thirds Most Wanted Emerging Artist at Falcon Ridge Linda Sussman is from Huntington, NY with a message of alternative folk and blues
With his musical roots firmly planted in his gospel upbringing, jazz pianist Jonathan Thomas brings a soulful and meaningful intent to every note he plays. Born and raised in Cleveland, Ohio, he benefited from the city’s wide range of jazz veterans and swing-rooted tradition. Sonically, his sound harkens to the creative influences he’s adopted. Influences such as Kenny Kirkland, Wynton Kelly, and Mulgrew Miller are apparent muses and thus lend their sound to his style. Thomas earned a BFA on a full scholarship at The New School for Jazz and Contemporary Music in 2015 and began his study at The Juilliard School in 2017 for a Masters in Music. He has been student to pianists Aaron Goldberg, Dan Nimmer, Aaron Parks, and Taylor Eigsti. In 2012 he was awarded The ASCAP foundation Herb Alpert Young Jazz Composer Award. Deemed stunningly good by the New York Times, Thomas has played in jazz festivals around the world, opened for Benny Golson, and has performed with Charles Toliver, Bruce Williams, Richie Goods, Jazzmeia Horn, and the Cleveland Jazz Orchestra, among many others. He can be found at his bi-weekly residency at Smalls Jazz Club which he has hosted since 2015.
Whether he is traveling the country disseminating his control of jazz and blues or strolling through the audience playing guitar with his tongue (which happens to be a Gibson "Lucille" model guitar signed by B.B.King), SaRon Crenshaw is a powerhouse performer that leaves an unforgettable impression. This New Yorker's deeply ingrained love for all things blues leaves no room for obstacles in life or performance.
Stewart Copeland, world famous drummer, founder of the most successful rock band of the 1980?s, The Police, composer of film scores, video games and operas, multi Grammy winner and Rock and Roll Hall of Famer, writer and film maker, is heading out on his first American spoken - word tour, to talk about it all in his usual funny, intelligent, sharp and unique way. An evening of conversation, with photos, videos and a Q&A. Stewart Copeland?s ?Have I Said Too Much - The Police, Hollywood, and other adventures?.
Lionel Richie and Earth, Wind & Fire - Sing a Song All Night Long
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on msg.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
This evening takes the body as its premise — not as metaphor, but as material.
Area 53 Festival — Heavy metal festival. Termin: Jul 15. Veranstaltungsort: VAZS - Schladnitz, Leoben, Austria.
Indie / Pop / Rock...
Omar Sosa, piano, keyboards Sheldon Brown, multi-reeds Josh Jones, drums Ernesto Mazar, baby bass $20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
Welcome to BOWIE STATION, where you can make your connection to the past and the future through the timeless music of David Bowie!Drawing from his classic albums from the 1970s, Bowie Station recreates the energy, excitement and theatricality of David Bowie's songs without the use of wigs, costumes or fake accents adopted by so many tribute bands today.Bowie Station is Real Rock & Roll !!The Band is:ED RYAN, lead vocal (Trans-Siberian Orchestra, Petty Rumours, Wide Awake)RICHIE NASO, lead guitar (Desert Highway)KEVIN McCANN, gtr/keys/vox (Wonderous Stories)RICH COYLE, keyboards (Four Way Street, Badlands)PAT FALCO, bass (Falco Brothers)JEFF SCHUMACHER, drums (Various)
[Full Menu + Prix Fixe Menu](https://sonyhall.com/menu/) Available | All Seating Cabaret Style - First Come, First Served | $20 Minimum Per Person at Tables | All Ages for Entry | Visit Our Upstairs Bar & Restaurant Pre or Post Show | Groups of 10+ [Contact Us](https://sonyhall.com/contact/?topic=group_packages) | [FAQ](https://sonyhall.com/faq/)
To purchase advance parking for this event, please click here: https://prucenter.clickandpark.com/
Trash Executioner, Copper Cross, Fare Evasion [Ages 21+, Doors Open 9pm, $12 Online, $15 Door]
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
BAND PLAYS UNTIL 2 AM Comprised of rotating band leaders, the T Blues Band is a nightly, sound-shifting, blues machine. Tight knit groups of 4 musicians combine forces to generate the most powerful and authentic blues incarnations around. Sit back, and enjoy! It's an experience you can't find anywhere else but Terra Blues. FEATURING: Doc French, Dave Archer (Keyboards), Mike Nuno (Bass), & Warren Grant (Percussion)
Bio: Jason Clotter, a bassist from Puerto Cortes Honduras has currently resides in the mecca of Jazz in New York City. During his early years migrating from Honduras to New York City, he has studied the double bass at age 17. Jason was invited to The Ceila Cruz Bronx High school of music to Study the Double Bass. He has grown tremendously since he started playing the double bass in high school. Jason has taken part in many prestiges programs and organizations such as Jazz at Lincoln Center Youth Orchestra, Manhattan school of music Pre College Program. Jason has shared the stage with numerous great artists such as Jazz at Lincoln Center Orchestra ,Samara Joy, Kenny Garrett, Ravi Coltrane, Wycliffe Gordon, David Hazeltine and many more. Jason has performed and toured all around the world in many prestiges venues around the world such as Jazz at Lincoln Center, Smalls Jazz Club, Smoke Jazz Club, Carnegie Hall, Blue Note, Ronnie Scotts and Jason has performed many Jazz festival all around the world. Jason was had the Privilege to Study with Two Masterful Bassist Ron Carter and Nat Reeves. Jason is also sponsored by Legendary String Company Labella strings. Jason’s main object is to bring great music around the world and will continue!
Für Kleinkinder im Alter von zwei bis drei Jahren.
Singen & Spielen mit allen Sinnen.
Wir nehmen Sie mit auf eine Reise in die Vergangenheit! Lernen Sie Joseph Haydn ganz privat in seinen eigenen vier Wänden kennen - als Hausbesitzer, Ehemann, Liebhaber und natürlich als herausragenden und großartigen Komponisten und Musiker. Erfahren Sie mehr über seine Beziehungen zu anderen bedeutenden Persönlichkeiten seiner Zeit und wie er das Musikleben seiner Epoche beeinflusst hat. Entdecken Sie, wie er in den sorgfältig rekonstruierten Räumen des 18. Jahrhunderts lebte und lassen Sie sich von der barocken Lebenswelt und den Klängen seiner Musik verzaubern. Genießen Sie in dieser einzigartigen Führung den Charme dieses bezaubernden Hauses und tauchen Sie tief in das Leben und Werk eines der größten Musiker der Geschichte ein. Führungsdauer: 60 Minuten Führungssprache: Deutsch Keine Voranmeldung notwendig! Termine 2026 * Mi, 3. | 10. | 17. und 24. Juni 2026 * Mi, 1. | 8. | 15. | 22. und 29. Juli 2026 * Mi, 5. | 12. | 19. und 26. August 2026 Beginn jeweils 15:00 Uhr Preis € 10,- pro Person, keine Ermäßigung (gratis mit Museumskarte) mehr Infos
Freude an Bewegung und Koordination bei Musik.
Das Familientheater am Katschberg ist auch im Sommer 2026 wieder da: Die Waldfee Samira bricht gemeinsam mit Kobold Leopold auf - sie wollen den Goldschatz am Katschberg finden! Eine alte Sage erzählt, dass in den Bergwerken allerlei Fabelwesen wohnen und es einen gut bewachten Schatz im Herz des Berges gibt, der nur von den Mutigsten gefunden werden kann. Begleitet Samira und Leopold auf ein Abenteuer voller Musik und Fantasie und entdeckt die magische Welt der Goldminen! 8. Juli bis 26.8.2026, jeden Mittwoch um 16:00 Uhr in der Klimaarena Bergnest Katschberg Das Stück dauert ca. 1 Stunde und ist für Kinder ab 5 Jahren geeignet. Eintritt: € 7,-- FÜR ERWACHSENE € 5,-- FÜR KINDER (4 - 15 JAHRE) KOSTENLOS MIT KATSCHBERG CARD UND LUNGAU CARD Heuer NEU: auch kostenlos mit der SumsiCard Spieltage: Mittwoch, 8. Juli 2026 Mittwoch, 15. Juli 2026 Mittwoch, 22. Juli 2026 Mittwoch, 29. Juli 2026 Mittwoch, 5. August 2026 Mittwoch, 12 August 2026 Mittwoch, 19. August 2026 Mittwoch, 26. August 2026 jeweils 16:00 Uhr Treffpunkt: Klimaarena Katschberg - Freiluftbühne Bergnest Katschberghöhe 330, 9863 Rennweg am Katschberg Tipp: Nimm deine eigene Sitzdecke mit. Drehbuch, Musik und Regie: Carolin Anna Pichler Weitere Infos unter: Tourismusverband Rennweg am Katschberg www.katschberg.at Tel: ++43 (0) 4734 630
BandCafe Ort: SMZ Nachbarschaftszentrum Jakomini, Jakominigürtel 1, 8010 Graz Uhrzeit: 17:00 - 20:00 Weitere Termine: 03.08, 10.08, 17.08, 24.08, 31.08, 07.09, 14.09, 21.09, 28... Treffen für Musikinteressierte Seit Juni 2016 treffen sich im Stadtteilzentrum Musikinteressierte um gemeinsam zu musizieren, Instrumente ausprobieren oder auch um zu singen. Mittlerweile hat sich eine Gruppe gebildet, die zahlreiche Eigenkompositionen, die durch eingängige Melodien und interessante Texte faszinieren und immer wieder Einblick in das Seelentief zwischen Freude und leichter Melancholie gewähren, sowie Coverversionen von Stücken, die zahlreiche Musikrichtungen abdecken, im Repertoire hat. Vor allem ist das BandCafe eine offene und für jede/n zugängliche Gemeinschaft, wo Zuhörer*innen und Musiker*innen, gleichermaßen jederzeit erwünscht, eine Möglichkeit finden können, ihre eigene Persönlichkeit miteinzubringen. Die Musikabende bieten gemeinsame musikalische Entwicklung und wertvolle soziale Erfahrungen. Man kann durch Zuhören und Mitspielen Hochstimmungen erfahren und sich zwanglos auf die Musik einlassen, die auf jeden Fall einen neuen Zugang zu sich selbst und zu anderen öffnet. Wenn man Lust hat, sich aktiver einzubringen ist es möglich, die gemeinsamen Ziele des Projektes zu verwirklichen und eine treibende Kraft des BandCafes zu werden. Doch es ist genauso erwünscht einfach nur dazusein, wenn man gerade Lust danach verspürt, da das freiwillige Kommen und Gehen eine Priorität darstellt.
Gemeinsam singen mit Michael Labres.
Die Steirische Harmonika ist das bekannteste Musikinstrument im Alpenraum und gehört zu einem Tirol-Urlaub einfach dazu. Egal ob auf einer Almhütte, am Lagerfeuer, beim gemütlichen Abendessen oder zu Festlichkeiten – der besondere Klang der Steirischen Harmonika ist immer passend und erfreut Jung und Alt mit herzerfrischender Volksmusik. Warum sich nicht einmal fühlen wie ein Hubert von Goisern oder Andreas Gabalier? Mit diesem einzigartigen Musizier-Workshop ist das jetzt für dich möglich!
Gemeinsames Singen und Musizieren macht intelligent. Das wussten die Menschen schon seit jeher. Mittlerweile hat dies auch die Wissenschaft bestätigt und genau deshalb ist es mir ein Anliegen, dass wir genau dieses Wissen aufgreifen. Wir singen alte Weisen, gepaart mit neuen Liedern, einfach das, was uns Freude macht. Zamsitzen und die Seele baumeln lassen. Jede(r) ist mit seiner/ihrer Stimme willkommen. Ich freue mich auf alle, die ihre Hirnwindungen in Schwung bringen wollen. Auf a gmiadliches Mitanaund!
Schlagzeugklassen Vadim Shishkin & Klaus Neckermann.
(Quelle: prinz.de)
(Afterwork, nur bei Schönwetter)
Die sechsköpfige Band rund um die Sängerin Melanie Ergott serviert ihrem Publikum eine musikalische Melange verschiedener Zeitepochen garniert mit einem überraschenden Stilmix – die perfekte Band für unser Sommerbühnen-Opening. Darüber hinaus wird ab 20.30 Uhr ein österreichweit bekannter Überraschungsgast nochmal eins drauflegen. Bei freiem Eintritt freuen uns auf einen gemeinsamen Start der Sommerbühne Zwettl! Freier Eintritt Veranstalter: Stadtgemeinde Zwettl
Der "Wochentoaler" am 15. Juli 2026 bietet ein besonderes musikalisches Mitmach-Programm! Nicht Salsa, nicht Mambo, nicht Fox – sondern die eleganten Schritte des Barocktanzes! Unter der Anleitung der Tänzerin und Spezialistin für historische Tanzstile Margit Legler erleben die BesucherInnen der Landecker Innenstadt die kunstvollen Bewegungen, die einst die Höfe Europas prägten. Hierbei haben Sie die Möglichkeit, selbst aktiv zu werden: Schrittfolgen, Figuren und die charakteristische Anmut der Barockzeit werden anschaulich und lebendig vorgestellt. Dabei steht der Spaß am Mitmachen ebenso im Vordergrund wie die spannende Zeitreise in die galante Welt. Teilnahme ist kostenlos!
Idyllisch abseits von Hektik in absoluter Naturschutz-Ruhelage gelegen und trotzdem zu jeder Jahreszeit gut erreichbar. Eingebettet zwischen Loser und Sandling befindet sich dieses Wirtshaus im Almgebiet der Blaa Alm. Das Ortszentrum vom Altaussee ist fünf Kilometer entfernt.
A five, six, seven, eight… Come on down and swing along to the best ragtime, stride, and jazz the Big Apple has to offer. With special performances on select Thursdays and sprinkled spontaneously throughout the season. Find Piano in Bryant Park on the Upper Terrace at the base of the William Cullen Bryant Statue behind the New York Public Library. Armen Donelian International Bandleader, Composer “Those who still believe that jazz is a down-and-dirty genre of music must cast their ears toward Armen Donelian, who, with his original music and arrangements of the scores of others, brings a serene sense of dignity and elegance to every measure.” - Richard Houdek, The Berkshire Eagle (Pittsfield CityJazz Festival) An eclectic musician of Armenian origin, Armen Donelian has appeared internationally as a pianist, composer, and bandleader since 1975. He has worked with many of the “greats” including Sonny Rollins, Mongo Santamaria, Chet Baker, Paquito D’Rivera, Jackie Paris, Billy Harper and Night Ark. His piano playing reveals a masterful command rooted in classical and jazz studies, clean articulation, a deft swinging touch, access to a broad dynamic spectrum, a virtuosic harmonic vocabulary, and a boundless source of creative ideas. Armen is also a Fulbright Scholar, educator, author and producer of 14 acclaimed recordings.
Den Kalifornier in eine Schublade schieben zu wollen, ist eine undankbare Aufgabe. Man könnte ihn wahlweise als Singer/Songwriter, Producer, Rapper, Multimediaartist, Satiriker oder Internetphänomen bezeichnen – oder als alles zugleich. Sein Song „When I’m Down“ schlug 2017 im Netz ein, weitere Tracks gingen ebenfalls viral und wurden zu TikTok-Hypes. Rund um das Album „Ugly Is Beautiful“ (2020) baute Tree auch eine Kunstfigur namens Turbo auf, Markenzeichen: Bowlcut-Frisur und Trash-Ästhetik. Später kreierte er weitere schräge Charaktere. Mittlerweile hat Oliver Tree vier Studioalben releast, zuletzt „Love You Madly Hate You Badly“. Seine Songs sind unzählige Male gestreamt und abgerufen worden. Beispielhaft steht sein größter Hit „Miss You“ von 2022. Der Tune basiert auf einem seiner älteren Songs („Jerk“), dem Robin Schulz eine Dance-Gewand spendierte: eingängige Vocal- und Synth-Hooks treffen auf ein hyperaktives EDM-Soundgerüst. Der Track lässt erahnen: Eine verrückte Sommer-Party steht bevor, wenn der Amerikaner ins Alte Hallenbad einrückt. (dob)
Ralph Heidel Wer die zeitgenössische deutsche Musiklandschaft verfolgt, hat mit hoher Wahrscheinlichkeit schon einmal Musik gehört, die aus Ralph Heidels Feder stammt. Heidel ist nicht nur ein gefragter Komponist, Arrangeur, Produzent, Soundforscher und Multiinstrumentalist. Er ist auch der einzige Musiker, der sowohl mit Künstler:innen wie Apsilon, Bazzazian, Casper, Jungstötter, Tristan Brusch und Lisa Morgenstern als auch für das Berliner Ensemble oder das Nationaltheater Mannheim gearbeitet und nebenher klassische Auftragskompositionen geschrieben hat. Und das als aus Deutschland stammender, meilenweit abseits des Mainstreams agierender Soloartist. Seine Musik wird auf BBC Radio 6 Music gespielt und wohlwollend im Mojo-Magazin besprochen. Sie bewegt sich immer an der Schnittstelle von organischen und elektronischen Sound- und Genrewelten: zwischen neoklassischen Streichquartetten, Bedroom-Pop, Nujazz, Kammermusik und futuristischen Beats; auch zwischen intimen Klavierthemen, kosmisch anmutenden Synths, gelayerten Saxofonläufen und gesummten Vocal-Flächen. Sein aktuelles, drittes Album „anyways. onto better things“ ist sein wohl intimstes, persönlichstes Werk. Für seine Live-Umsetzung reduziert er sein Set-up auf ein Minimum und schafft es, mit Klavier, Synthesizern und seinen vielseitigen Saxophonklängen emotionale, einzigartige Klanglandschaften zu bilden. (eigen) Steven Moser & Ronja Andersson (Support) Während sie gemeinsam schon mehrfach mit vielen verschiedenen Bands der europäischen Jazzszene auftraten, finden Ronja Andersson und Steven Moser nun als Duo zueinander. Das erste Mal liefen sich die beiden auf einem Jazzfestival in Dänemark über den Weg. Etwas später trafen sich die beiden wieder am Jazz Institut Berlin, wo sie mittlerweile beide studieren. Im Duo mit Ronja als Sängerin und Saxophonistin und Steven als Pianist erarbeiteten sie sich ein Repertoire, bestehend aus sphärischen Lovesongs, dänischen/österreichischen Melodien und Lieblingskompositionen aus der Jazzwelt. Ronja Rose Andersson ist eine junge und vielseitige Sängerin aus Kopenhagen, die unter anderem durch die preisgekrönte Gruppe MUSViT bekannt geworden ist. Mit nur 23 Jahren hat sie bereits deutliche Spuren in der dänischen Jazzszene hinterlassen – zuletzt mit einer Nominierung als Musikerin des Jahres bei den Danish Music Awards Jazz 2025. Der Vorarlberger Schlagzeuger Steven Moser lebt und arbeitet seit 2022 in Berlin. Dort ist er ein fixer Bestandteil der Jazzszene und arbeitete unter anderem mit Uli Kempendorff, Phil Donkin, Bastian Stein, Makar Novikov, Jonas Westergaard, Jeremy Viner, Marko Churnchetz und Michael Attias. (eigen) Einlass um 18:00
Live Musik
Klemens Lendl, Violine, Gesang David Müller, Gitarre, Harmonium, Gesang Martin Eberle, Trompete, Flügelhorn Martin Ptak, Posaune, Harmonium Das Wienerlied lebt. Und wie! Als unverwechselbarer Ausdruck eines Lebensgefühls, als musikalische DNA einer Kulturwelthauptstadt. Das ist vor allem den Strottern zu verdanken: Sie haben es gründlichst entstaubt und sich zu eigen gemacht als Vehikel für Haltung, Humor und Sentiment. Seit 30 Jahren erzählen ihre Lieder von den großen Emotionen im Kleinen, vom wunderbaren Scheitern und vom Weitergehen. Die Strottern haben bereits 2020 die Herzen des VIA-Publikums im Sturm erobert. Diesmal geben sie uns zu viert die Ehre: in ihrer De-luxe-Besetzung „mit Blech“: Martin Eberle und Martin Ptak „ziehen den erstaunlichen Liedern, Lamenti, und Konfessionen eine musikantische, sinnliche Ebene ein und komplettieren sie mit blauer Kraft“. (Christian Seiler) Kooperation mit dem Festival MÖLLTON https://www.via-iulia-augusta.at/die-strottern/
„Die Strottern und Blech" präsentieren u. a. das Wienerlied. Bis 18. 10.
Divorced, Beheaded, LIVE! Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. SIX sprengt Genre-Grenzen Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genre-Grenzen sprengt und vor allem das junge Publikum und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. Ausgezeichnete Show SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion kehrt 2026 nach München zurück und verspricht eine bunte und ausgelassene Bühnenparty, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: prinz.de)
Strategie trifft auf Signature Drinks. Konzentration auf dem Brett, Energie im Glas – und dazu der Sound, der den Abend trägt. Egal, ob Großmeister oder zum ersten Mal am Brett: Bei uns geht es nicht nur ums Gewinnen, sondern ums Spiel, die Begegnungen und die besondere Atmosphäre. Fordere neue Gegner heraus, bring deinen cleversten Zug oder genieße einfach einen ikonischen Abend mit der Community. Mega Music. Großartige Drinks. Smarte Matches. 100 GRAMM steht für Abende, die bleiben – und diese Chess Night ist einer davon. Make your move. (Quelle: prinz.de)
Geprobt wird: Ludwig van Beethoven Messe C-Dur mit Kornraset Narkmun
Orgelkonzert mit Werken von Perotin le Grand, Johann Sebastian Bach, Kurt Hessenberg, Olivier Messiaen, Maurice Duruflé und anderen Das ganze Programm gibt es unter: 13. Münchner Orgelsommer 2026 (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Jeden Mittwoch Live-Musik!
Miteinander singen - keine Vorkenntnisse erforderlich. Jeder ist willkommen. Auch nur zuhören ist möglich. Auskünfte von Monika Kügerl, Tel. 0664/2495303.
MEISTERKURSE FÜR GESANG - SCHUBERTIADE Eröffnungskonzert Das Franz-Schubert-Institut freut sich sehr auch in diesem Jahr wieder 28 junge Musikerinnen und Musiker aus der ganzen Welt als Teilnehmer an dem internationalen Meisterkurs für Liedinterpretation „Poetry and Performance of the German Lied“ nach Baden holen zu können. Die Meisterklassen genießen ein großes internationales Renommee. Die Studentinnen und Studenten arbeiten in Baden mit den verschiedensten Meisterlehrern wie Michael Schade, Robert Holl, Birgit Steinberger, Wolfram Rieger, Helmut Deutsch Julius Drake und vielen mehr. 5 Wochen vom 6.7. bis zum 8.8.2026 sind ganz der Arbeit an einem so speziellen Thema wie dem Liedgesang gewidmet. Coaches in der Arbeit an den Gedichten, den Texten der Lieder machen einen ganz besonderen Schwerpunkt , der in seiner Intensität wohl einmalig ist. Deshalb auch ein Rezitations Abend mit Gabriele Jacoby am 7.7. um 19:00 im Haus der Kunst. Hier gibt es das Erlebnis die Gedichte gesprochen zu hören, was eine besondere Bedeutung hat.Konzerte im Haus der Kunst ( 15.7. und 8.8. jeweils 19:00 Uhr) und im Stift Heiligenkreuz ( 19.7. und 26.7. jeweils 17:00) bieten den jungen Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit, ihr Gelerntes vor Publikum zu präsentieren. Baden bleibt seinem Ruf als Mekka des Liedgesanges, den es sich in vielen Jahren erworben hat, treu. Die Studentinnen und Studenten kommen hierher, um etwas ganz Außergewöhniches zu erleben. Tickets: € 20,- Erwachsene, € 15,- Studenten und Schüler:innen Kartenvorverkauf: Beethovenhaus Baden, Rathausgasse 10, 2500 Baden, Tel. 02252/86800-630, Email: tickets@beethovenhaus-baden.at https://shop.eventjet.at/cff1b5af-095f-41ee-a6dd-3849882702e8
Dance- & Bodyworkout | Esplanade Altmünster, Nähe Musik PavillonKursdauer: 17.06.2026 - 02.09.2026Mittwochs 19:00 Uhr - 20:00 Uhr
Ein Abend über die Liebe, die Sehnsucht, den Schmerz, den Tod und das Loslassen, interpretiert vom oberösterreichischen Atalante Quartett und der Sopranistin Erica Eloff, Publikumsliebling des Landestheater Linz. Besetzung Erica Eloff — Sopran Julia Kürner — Violine Elisabeth Eber — Violine Thomas Koslwosky — Viola Lisa Kürner — Violoncello Auf Flügeln des Gesanges Streichquartett und Lied: die wohl intimsten Formen der Kammermusik verschmelzen bei diesem Konzertabend zu einem großen Ganzen. Ein Abend über die Liebe, die Sehnsucht, den Schmerz, den Tod und das Loslassen, interpretiert vom oberösterreichischen Atalante Quartett und der Sopranistin Erica Eloff, Publikumsliebling des Landestheater Linz. Atalante Quartett 2014 gegründet, setzt sich dieses junge Ensemble aus Musikern zusammen, die allesamt aus Klassen der Wiener Universität für Musik und darstellende Kunst sowie der Universität Mozarteum Salzburg hervorgehen. Ihr Zugang zur Kammermusik ist von individuellen Erfahrungen in der Arbeit mit Mitgliedern des Alban Berg Quartetts, des Hagen Quartetts, des Wiener Streichsextetts sowie Ferenc Rados oder Bruno Weil geprägt. Vor allem die regelmäßige Arbeit mit Johannes Meissl (Artis Quartett) und Hatto Beyerle (u.a. im Rahmen des ECMA Programms) haben dem Ensemble wichtige Impulse geliefert. 2018 wurde das Quartett mit dem 1. Preis beim internationalen Kammermusikwettbewerb Svirel in Slowenien, sowie mit dem 3. Preis beim Internationalen Johannes Brahms Wettbewerb in Pörtschach ausgezeichnet. Historisch informiertes Spiel, das Auseinandersetzen mit der großen Tradition des Quartettspiels ist für das Ensemble mindestens ebenso wichtig wie ein gemeinsam errungener Konsens über die Deutung und Bedeutung dieser Werte in unserer Zeit. All das zu verinnerlichen, ohne die essentielle Idee von spielerischem Miteinander und dem sich gegenseitigen Anstecken, Fordern und Inspirieren aus den Augen zu verlieren, hat die höchste Priorität in der Arbeit des Atalante Quartetts. 2021 brachte das Atalante Quartett seine Debut CD HAYDN heraus. Das Ensemble ist im In- und Ausland (u.a. Amerika, Deutschland, Bulgarien) tätig. Erica Eloff Die französisch/südafrikanische Sopranistin Erica Eloff ist seit 2020 Ensemblemitglied am Landestheater Linz, wo sie u. a. Mathilde (Guillaume Tell), Agathe (Der Freischütz), Rachel (La Juive), die Gräfin (Le nozze di Figaro), Leonore (Fidelio) und Mimì (La bohème) singt. Für ihre Eva (Die Meistersinger von Nürnberg) und die Marie/Marietta (Die tote Stadt) in Linz wurde sie mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis 2024 ausgezeichnet. Zuletzt sang sie u. a. Elisabeth in Tannhäuser an der Oper Graz, sowie eine Aufführung der Vier letzten Lieder von Strauß im Brucknerhaus Linz und der Wiener Musikverein. Weitere Engagements umfassten die Titelrolle in Rodrigo bei den Händel-Festspielen Göttingen, Leonore (Fidelio) am Theater Ulm, Tosca in Schwerin und Lübeck, Fiordiligi (Così fan tutte) und die Königin der Nacht (Die Zauberflöte) in Lübeck und Bielefeld sowie Donna Anna (Don Giovanni) beim Mozartfest Würzburg. Sie trat mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra auf, sang in Tippetts A Child of Our Time im Southbank Centre sowie in Händels Catone in Utica beim London Handel Festival und wirkte an der Garsington Opera und der Opera North mit. Ihre Opernerfahrung und ihr Repertoire umfassen Musik vom frühen Barock bis zum 21. Jahrhundert. Als leidenschaftliche Interpretin von Liedern und zeitgenössischer Musik hat Erica Eloff Uraufführungen von Werken amerikanischer, argentinischer, englischer und südafrikanischer Komponisten präsentiert, darunter Werke, die speziell für sie geschrieben wurden. Sie war verantwortlich für die südafrikanische Erstaufführung von George Crumbs’ „Federico’s Little Songs for Children“ sowie für die britische Erstaufführung von Hendrik Hofmeyrs „Alleenstryd“ in der Wigmore Hall. Aktuelle Projekte beinhalten ihr Debüt an der Wiener Staatsoper als Rosalinde in Die Fledermaus und als Senta in Der fliegende Holländer.
Strategie trifft auf Signature Drinks. Konzentration auf dem Brett, Energie im Glas – und dazu der Sound, der den Abend trägt.Jeden Mittwoch | 19:00 – 22:00 Uhr Egal, ob Großmeister oder zum ersten Mal am Brett: Bei uns geht es nicht nur ums Gewinnen, sondern ums Spiel, die Begegnungen und die besondere Atmosphäre. Fordere neue Gegner heraus, bring deinen cleversten Zug oder genieße einfach einen ikonischen Abend mit der Community. Mega Music. Großartige Drinks. Smarte Matches. 100 GRAMM steht für Abende, die bleiben – und diese Chess Night ist einer davon. Make your move. (Quelle: visitberlin.de)
Günther Groissböck - Bass-Sänger Florian Krumpöck - Klavier Der österreichische Bass-Sänger und Weltstar Günther Groissböck begeistert auf den großen Bühnen der Welt mit unverwechselbar edlem Stimmklang und atemberaubender Ausdruckskraft. Gemeinsam mit einem der bedeutendsten Klavierbegleiter seiner Generation, Florian Krumpöck, lässt er sich von der einzigartigen Kulisse der Burg Golling inspirieren. „Von Schuberts Wanderer über Schumanns Liederkreis bis zu Mahlers gleichnamigem Zyklus wollen wir uns dem Thema Wandern und Pilgern auf verschiedenen Ebenen nähern und die Zuhörer einladen, uns auf unserer Reise zu begleiten.“ Günther Groissböck „Nach der großartigen Matinee mit den Wiener Philharmonia Schrammeln 2022 erfüllt mir der Weltstar meinen Wunsch, der leider aus Termingründen in den Jahren 2023, 2024 und 2025 nicht erfüllbar war, und kehrt mit diesem wunderbaren Solo-Programm auf die Burg zurück.“ Hermann Döllerer Genießen Sie den Aperitif von WEINGUT KNOLL, Wachau Familie Knoll pflegt seit Jahrzehnten eigene Rebselektionen, wodurch Weine mit großer Dichte und Komplexität entstehen. Der einzigartige „Knoll-Wein-Stil“ ist meist kraftvoll, harmonisch und von eleganter Säure getragen. Zusätzlich offerieren wir Ihnen: Perlage: Die prickelnde Verführung vom Stiegl-Gut Wildshut sowie einzigartige Bergapfelsäfte von Thomas Kohl vom Ritten über Bozen.
Die monatlichen Open Sessions im Mörgens, hostet by ARTbewegt, vereinen Tanzspaß, freies Training und jede Menge Wissen über die Kultur hinter den Stilen. Jede Ausgabe wird von einer:m anderen Host und DJ-Sets geleitet. Die Grenzen zwischen Tänzer:innen und Publikum sind fließend und der Zugang während der Session ist jederzeit möglich. https://theateraachen.reservix.de/p/reservix/event/2537678
„Viva Vivaldi" mit Julia Lezhneva, Il Giardino Armonico und Giovanni Antonini. Bis 2. 8.
(Quelle: prinz.de)
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
Termin@l
Zu einfachen Melodien verhandeln die Gitarristin Urška Supej und die Sängerin Maša But in lyrischen Miniaturen komplexe Themen.
Ein unvergesslicher Abend mit bewegenden Arien und Duetten sowie Ouvertüren aus Meisterwerken von Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini und Gaetano Donizetti. Die Sopranistin Jennifer O’Loughlin und der Tenor Levy Sekgapane präsentieren die schönsten Highlights des Belcanto-Repertoires – voller Virtuosität, Leidenschaft und Eleganz.
Zum großen Saisonfinale hat Chefdirigent Joseph Bastian am Pult der Münchner Symphoniker ein musikdramatisches Best-of mit hohem Unterhaltungswert zusammengestellt, das überdies gründlich mit dem Vorurteil aufräumt, die Musikgeschichte habe kaum Werke von Frauen zu bieten. Gleich drei Komponistinnen eröffnen den Abend mit Konzertouvertüren bzw. stimmungsvollen Charakterstücken: Emilie Mayer, die wohl bedeutendste deutsche Komponistin des 19.Jahrhunderts und gefeiert als „weiblicher Beethoven“. Die französisch-irische Augusta Holmès, Schülerin von César Franck, die 1895 einen riesigen Hit an der Pariser Oper landete. Und Amy Beach, die zur selben Zeit das Musikleben der USA aufmischte. Abgerundet wird das Opern-Paket von Verdis unheilvoller Ouvertüre zu seiner Oper „Die Macht des Schicksals“. Das Finale gebührt dann Beethovens Siebter Symphonie, die mit unbändiger Energie voranstürmt und von Richard Wagner als „Apotheose des Tanzes“ bejubelt wurde.
Spanish Guitar & Bach Toccata mit Antigoni Baxe (Gitarre) und Filip Smerda (Orgel) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Der 20-jährige Pianist Vsevolod Zavidov gilt als großes Talent der russischen Klavierschule. Internationale Aufmerksamkeit erhielt er mit dem Gewinn des Prix UBS Jeunes Solistes 2025, einem renommierten Karrieresprungbrett für Studierende an Schweizer Musikhochschulen. Der in Genf lebende gebürtige Moskauer beeindruckt mit außergewöhnlicher Reife und Ausdruckskraft. Beim Kulturfest Schloss Walpersdorf eröffnet er den Festreigen im Festsaal mit einem Bravourprogramm – eine klare Empfehlung für die Zukunft.
Am 15.07.2026 findet um 19:30 Uhr das Platzkonzert der Salzlecker TMK im Schulhof der Volksschule statt. Für das leibliche Wohl ist gesorgt.
Dr. Franz Holzhauser liest Lyrik von Abt Norbert Mussbacher zum 100. Geburtsjahr
Jeden Mittwoch im Sommer spielen heimische Musikkapellen bzw. Gastkapellen ein Konzert. Freier Eintritt.
Schubert: Streichquartett B-Dur op. 168 op. post D 112 Priaulx Rainier: Streichquartett (1939) Brahms: Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67 Antonia Rankersberger, Violine Sueye Park, Violine Xiang Lyu, Viola Ivan Valentin Hollup Roald, Violoncello
Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!
Mit großem Stolz blickt die Stadtkapelle Gmunden heuer auf ihr 320-jähriges Bestehen zurück. Über Generationen hinweg hat sich vieles gewandelt, doch die Begeisterung für Musik und das gemeinsame Musizieren sind bis heute lebendig geblieben. Aus diesem besonderen Anlass hat Kapellmeister Peter Apfler ein abwechslungsreiches und klangvolles Programm für das Schlosskonzert zusammengestellt. Die Stadtkapelle präsentiert ein facettenreiches Repertoire – von sinfonischer Blasmusik und eindrucksvoller Filmmusik über klassische Operettenklänge bis hin zu beliebten Musical-Highlights und modernen Arrangements. So entsteht ein Konzerterlebnis, das Tradition und Vielfalt eindrucksvoll vereint. Als Solist:innen bereichern Johannes Hubmer und Dagmar Lauffer-Neumann den Abend. Der Tenor Johannes Hubmer, seit der Spielzeit 2023/24 am Pfalztheater Kaiserslautern engagiert, überzeugt mit großer stilistischer Bandbreite und Bühnenerfahrung. Dagmar Lauffer-Neumann, in renommierten Chören aktiv, begeistert als einfühlsame Solistin und ist auch persönlich eng mit der Stadtkapelle verbunden. Feiern Sie mit uns 320 Jahre Musiktradition – mit dem Schlosskonzert und dem Großen Österreichischen Zapfenstreich (14.8.2026) als besondere Höhepunkte. Weitere Infos unter www.stadtkapelle-gmunden.at und auf den Social-Media-Kanälen. Eintritt: freiwillige Spenden!
Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden … Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern. Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen. In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen. Besetzung Regie: Alexandra Liedtke Dramaturgie: Lisa Kerlin Bühne & Kostüm: Johanna Lakner Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N. Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski
Der Wiener Opernsommer präsentiert Georges Bizets „Carmen“ Vom 1. bis 18. Juli 2026 verwandelt sich die Opernarena am Heumarkt in eine Bühne voller Leidenschaft, Musik und Dramatik: Erleben Sie Georges Bizets weltberühmtes Meisterwerk „Carmen“. Wie schon bei La Traviata 2025 führt der Komponist der Oper, Georges Bizet höchstpersönlich durch den Abend, erzählt die Handlung und enthüllt spannende Details über die Entstehung seiner einzigen erfolgreichen Oper. Tauchen Sie ein in die Geschichte der verführerischen Carmen, die alle Männer in ihren Bann zieht und das Leben des schüchternen Soldaten Don José für immer verändert. Zwischen Liebe, Eifersucht, Freiheit und Verrat entfaltet sich ein packendes Drama, das in einem fatalen Finale gipfelt. Eine Oper voller mitreißender Melodien, brennender Emotionen und großer Leidenschaft. (Quelle: opernsommer.at)
Vom 1. bis 18. Juli 2026 verwandelt sich die Opernarena am Heumarkt in eine Bühne voller Leidenschaft, Musik und Dramatik: Erleben Sie Georges Bizets weltberühmtes Meisterwerk „Carmen“. Wie schon bei La Traviata 2025 führt der Komponist der Oper, Georges Bizet höchstpersönlich durch den Abend, erzählt die Handlung und enthüllt spannende Details über die Entstehung seiner einzigen erfolgreichen Oper. Tauchen Sie ein in die Geschichte der verführerischen Carmen, die alle Männer in ihren Bann zieht und das Leben des schüchternen Soldaten Don José für immer verändert. Zwischen Liebe, Eifersucht, Freiheit und Verrat entfaltet sich ein packendes Drama, das in einem fatalen Finale gipfelt. Eine Oper voller mitreißender Melodien, brennender Emotionen und großer Leidenschaft.
Tanzbare Musik aus Europa (Walzer, Mazurkas, Chapelloises u.a.), gespielt auf akustischen Instrumenten.
Traditionelles Platzkonzert der Trachtenmusikkapelle Dienten vor dem Blumenhaus.
(Quelle: prinz.de)
Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freunde. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums. Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben. Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik. So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun! Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen. Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen wird sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen bringen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf. Sie lädt dich ein, diese Klangreise live mitzuerleben – einer Reise, die mit dem Erscheinen des neuen Albums „Du bedeutest mir die Welt“ ihren strahlenden Höhepunkt findet. (Quelle: prinz.de)
Jazzkonzert im Rahmen der 44. Suetschacher Malerwoche mit Tonč Feinig und Joscho Stephan.
mit Live-Musik. Bis 26. 8.
Solo; Alina Marie; Souph
Kulturfestival mit Theater, Film, Philosophie und gesellschaftlichen Diskurs. Im Zentrum "Radetzkymarsch" von Josef Roth. Bis 19.7.
(Quelle: prinz.de)
Erleben Sie berühmte Meisterwerke von Vivaldi, Bach, Mozart und Beethoven in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche, direkt am berühmten Berliner Kurfürstendamm gelegen. ———– Dayoon You – Violine solo Der Violinist Dayoon You erlangte internationale Anerkennung, nachdem er beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2021 in München den „Sonderpreis“ erhielt. Außerdem ist er Preisträger des Queen Elisabeth Violinwettbewerbs 2024 und trat bereits mit vielen renommierten Orchestern auf. Duangamorn Fu – Sopran Die gefeierte thailändische Sopranistin Duangamorn Fu gewann mehrere bedeutende internationale Wettbewerbe und gab ihr Operndebüt in Wien. Im Jahr 2024 wurde sie zur Gesamtsiegerin des Debütkonzerts in der Berliner Philharmonie gekürt. Aleksandr Volkov – Orgel Aleksandr Volkov wurde 2003 in Glazow geboren und studierte nach seinem ausgezeichneten Abschluss an der M.-I.-Glinka-Chorschule in St. Petersburg Orgel an der Universität der Künste Berlin. Trotz seines jungen Alters gewann er bereits mehrere Preise bei internationalen Orgelwettbewerben und Festivals. Programm: Johann Pachelbel – Canon – Canon & Gigue Georg Friedrich Händel – Largo aus Xerxes Antonio Vivaldi – Frühling & Sommer Franz Schubert – Ave Maria Johann Sebastian Bach – Toccata und Fuge d-Moll BWV 565 Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem „Lacrimosa“ Ludwig van Beethoven – Symphonie Nr. 5, Allegro con brio Wolfgang Amadeus Mozart – Salzburger Symphonie K. 136 Allegro ZUGABE: Charles-Marie Jean Albert Widor – Toccata aus der Symphonie Nr. 5 (Quelle: prinz.de)
Willkommen, Bienvenue, Welcome: Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. In 20 Jahren über 300.000 Zuschauer*innen am Originalschauplatz in Berlin. Erleben Sie im Sommer 2025 wieder die viel gefeierte CABARET-Inszenierung im TIPI AM KANZLERAMT. Sehen Sie das Berlin-Musical „where it really happened.“ Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. Für herannahenden Faschismus und Untergangsstimmung ist da kein Platz. Erleben Sie das wohl berühmteste Berlin-Musical, das mit seinen großen Songs wie „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“ und „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ den Ruf der Stadt Berlin seit über 50 Jahren um die ganze Welt getragen hat, an Aktualität jedoch nichts verloren hat. Come to the Cabaret Berlin! (Quelle: prinz.de)
Auftritt des Trios „oollim" (June Yun, Vid Jamnik und Gal Golob).
Beaumont Theater / Seating Chart / Directions GET TICKETS "A GLORIOUS CAST, an abundance of EXTRAORDINARY TALENT and RIVETING VOCALS. ROUSING ENTERTAINMENT. FULL STOP." - The New York Times "A BRIGHTLY SHINING REVIVAL. A sterling production with a MARVELOUS SCORE and FLAWLESS CAST." - The Wall Street Journal "A STAGGERING, STUNNING TRIUMPH. Lear deBessonet's RAGTIME is an absolute CAN'T-MISS PRODUCTION." - The Daily Beast "A THRILLING, TIMELY, GLORIOUS panorama of changing times. IT REVERBERATES WITH PASSION." - Variety "'RAGTIME' is SPECTACULARLY SUBLIME!" - The New York Amsterdam News RAGTIME is a sweeping musical adaptation of E.L. Doctorow’s novel that follows three fictional families in pursuit of the American Dream at the dawn of the 20th Century: Black pianist Coalhouse Walker, Jr. and his beloved Sarah, Jewish immigrant Tateh and his little girl, and a wealthy white family led by matriarch Mother. All grasping for the same dream, if only they can hold on to it. Featuring a lush score by Stephen Flaherty and Lynn Ahrens, a stirring book by Terrence McNally and original orchestrations by William David Brohn, all of whom won Tony Awards for their work, RAGTIME weaves fictional narratives with real historical figures and events, creating a rich tapestry that blurs the line between personal struggle and national identity, making history feel both intimate and epic. Kewsong Lee Artistic Director Lear deBessonet (Tony-nominated for her celebrated 2022 revival of Into the Woods) directs a new production, envisioned for the grand Vivian Beaumont stage, starring Tony nominee Joshua Henry (Into the Woods, Carousel), Olivier and Grammy nominee Caissie Levy (Hair, Frozen), and Tony winner Brandon Uranowitz (Leopoldstadt, LCT's Falsettos). RAGTIME is presented in association with Tom Kirdahy, Kevin Ryan, Robert Greenblatt, and Lamar Richardson. Running time: 2 hours 50 minutes, including one intermission AMERICAN EXPRESS® CARD MEMBERS Eligible American Express Card Members have access to purchase tickets through benefits such as Amex Reserved Tickets™ and Amex Preferred Tickets™. While supplies last; not all seats may be offered. Terms Apply.
Wir die Musikkapelle St. Georgen im Attergau möchte euch ganz herzlich zu unseren Konzerten der Saison 2026 im Kottulinskypark einladen! Nehmt an einem unserer Tische Platz und genießt zur tollen schwungvollen Musik eine kühle Erfrischung und eine Kleinigkeit zu essen. Termine 2026: Kottulinskypark-Konzerte: Mittwoch, 15. Juli 2026 gemeinsam mit dem Attergauer Jugendklang Mittwoch, 22. Juli 2026 Mittwoch, 29. Juli 2026 Mittwoch, 5. August 2026 (Ersatztermin)
Platzkonzerte beim Musikpavillon mitten im Ort. Die Bundesmusikkapelle Schwoich freut sich auf Sie. Eintritt frei!
der TMK Mattsee
Die Platzkonzerte der Trachtenmusikkapelle finden wieder statt! .... und die Musik spielt dazu! Unter diesem Motto gibt es in einer Landgemeinde wie Thalgau kaum einen Anlass, wo nicht das Mitwirken der Musikkapelle gefragt ist, so auch bei den traditionellen Platzkonzerten am Marktplatz. Neben bodenständiger österreichischer Blasmusik - wie den unvergesslichen "Traditionsmärschen" spannt sich der Bogen des Programmes von klassischen Werken alter Meister bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen, gehobener internationaler Unterhaltungsmusik und solistischen Einlagen. Die Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt - für das leibliche Wohl ist gesorgt!
der Bundesmusikkapelle Vorderthiersee
Stimmungsvolles Abendkonzert der Marktmusikkapelle bei sommerlichen Temperaturen auf dem Rathausplatz.
Jamsession im Rahmen des 27. internationalen Jazz Workshops Platzreservierungen werden vom Weingut selbst durchgeführt. Bei Schlechtwetter findet die Session im KULTURHAUS POYSDORF (Reichensteinhof) statt. Wir informieren darüber bis spätestens zwei Stunden vor Beginn auf unserer Homepage. Eintritt: Freie Spende erbeten!
Stimmungsvolle Jodler und Weisen von den Gosauer Weisenbläsern. Jodlerblasen am Kalvarienberg in Gosau am DachsteinJeden Mittwoch im Juli und August spielen die Gosauer Weisenbläser am Kalvarienberg ihre Weisen. Die Kalvarienbergkirche wurde 1775 erbaut und wird sowohl von katholischen wie auch evangelischen Gläubigen benutzt. Bei gutem Wetter sind die wunderschönen Klänge der Jodler und Weisen im ganzen Tal zu hören! Erlebe eine 360° Panorama Tour durch das Gosautal...
Das gesellschaftliche und kulturelle Leben gestalten das ganze Jahr über verschiedenste Vereine und Organisationen mit ihren fleißigen Helfern, wie die Musikkapelle Attersee, die jeden Sommer die Einheimischen und Gäste mit Pavillonkonzerten begeistert. Genießen Sie die musikalische Unterhaltung! immer am Mittwoch! Ausweichtermin ist immer der Freitag! Am 23. April 1879 wird anlässlich der Feierlichkeiten zur silbernen Hochzeit des allerhöchsten Kaiserpaares im Hotel zu Attersee eine „Musikbanda“ erstmals erwähnt. Somit ist urkundlich der Nachweis erbracht, dass zu dieser Zeit bereits eine Musikkapelle in Attersee bestanden hat. Und damit beginnt die Geschichte unseres Musikvereins. Johann Kieleithner ist aktuell der Kapellmeister des Musikvereins. Seine Vorgänger waren Gerhard Lacher, Erwin Wendl, Andreas Schwarzenlander, Klaus Hubelnig und Karl Renner. Der Musikverein wächst stetig weiter und sowohl die Jugendblaskapelle als auch die „alte“ Musik erhalten so immer mehr Mitglieder die zur Gemeinschaft des Vereins und der musikalischen Leistung beitragen.
Das traditionelle Echo- und Weisenblasen findet direkt am wunderschönen Hallstättersee statt. Volksmusik in wunderschöner Berg- und SeenkulisseJeden Mittwoch während der Sommerferien findet im Strandbad von Obertraun das traditionelle Weisenblasen am Hallstättersee statt. Von einer Fuhre (traditionelles Holzboot) aus, werden eine Stunde lang heimatliche Weisen und volkstümliche Stücke gespielt. Das Weisenblasen in Obertraun gilt mittlerweile als Geheimtipp! Die Veranstaltung findet nur bei trockenem Wetter statt. Erlebe eine 360° Panorama Tour von Obertraun...
Jeden Mittwoch um 20:00 Uhr findet das wöchentliche Sommerkonzert der Bundesmusikkapelle Ellmau im Musikpavillon statt. Kapellmeister Mag. Arthur Stöckl und die Musikantinnen und Musikanten laden Sie herzlich dazu ein. Zu hören bekommen Sie ein abwechslungsreiches Programm - gewiss ist für alle Ohren etwas dabei. Als Gastmusikkapellen werden am 15. Juli die Bundesmusikkapelle Bruckhäusl und am 22. Juli die Bundesmusikkapelle Landl spielen. Im Rahmen des Sommerkonzertes bedankt sich Tourismusmanager Michael Bürger für die zahlreichen Stammgäste, die seit vielen Jahren immer wieder nach Ellmau kommen. Jeden Mittwoch im Sommer Keine Anmeldung, Eintritt frei! Dauer: von 20:00 Uhr bis ca. 21:15 Uhr Ausschank: ab 19:15 Uhr Umweltfreundliche Anreise: Das Sommerkonzert findet im Musikpavillon im Zentrum von Ellmau statt. Dieser ist gut zu Fuß oder mit dem Fahrrad erreichbar, Fahrrad-Abstellplätze sind bei der Tourismus Info Ellmau (Dorf 35). Öffentliche Anreise mit dem Dorfabend-Bus: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung Alle aktuellen Infos sowie kurzfristige wetterbedingte Änderungen finden Sie auf ellmau.tips
Konzert. Bei Schlechtwetter im Dachbodentheater 2.0.
MAGICAL MUSICAL NIGHTS 2026 In dieser ca. 50-minütigen Show erleben Sie eine musikalische Reise durch die Highlights der beliebtesten Musicals. Tauchen Sie mit uns ein in die bunte Wasserwelt der Meeresbewohner, erfahren Sie mehr über das turbulente Leben von Elisabeth und schwingen Sie Ihre Hüften zu den mitreißenden Songs der Grease-Jukebox. Eisig wird es dann, wenn Sie sich plötzlich in einem Schneepalast befinden und eine winzige Schneeflocke Ihre Nase berührt und „Mamma Mia“ heißt es, wenn die unvergessenen Lieder von ABBA zum Abschluss der Show vom Musicalensemble des Vereins Theater bewegt und der Musicalausbildung Stage Manufactory auf der Lustspielhaus-Bühne der Sonnentherme Lutzmannsburg für Sie performt werden und Sie, liebes Publikum, zum Mitsingen und Mittanzen einladen.
"Sister Tour - EU 2026" Für Angel und Lulu Prost, das Geschwisterduo hinter Frost Children, war Dance-Musik schon immer ihr Zuhause. Die in Missouri geborenen Musikerinnen wurden früh von der Goldenen Ära der EDM geprägt. "Sister" - das dritte Album des Duos - erschien im September 2025 und ist eine mitreißende Rückkehr zu eben jenen Klängen, die sie von klein auf bewegten. Gleichzeitig ist der Longplayer auch ein eindrucksvolles Porträt der einzigartigen kreativen Partnerschaft von Frost Children: als Kolleginnen, als Mitbewohnerinnen, als symbiotische Virtuosinnen, die die Kunst dessen praktizieren, was sie selbst "Zwillings-Telepathie" nennen. Indem sie ein allzu oft unterschätztes Subgenre mutig neu beleben und revolutionieren, liefern Frost Children ihr bislang direktestes und vollumfänglichstes künstlerisches Statement. Wie Lulu es ausdrückt: "Das ist genau das, was wir lieben und was wir atmen." Indem "Sister" die Sensibilität und das Songwriting von "Hearth Room" (2023) mit der antreibenden Kraft von "Speed Run" (2923) verbindet, präsentiert es eine eindringlich persönliche Vision moderner Dance-Musik, die Nostalgie und Trendjagd hinter sich lässt. Mit feinem Gespür verweben Frost Children Elemente von Emo, Electro und purem Pop und erkunden dabei sehr persönliche Themen wie Co-Abhängigkeit, Beständigkeit und Veränderung. "Sister" pulsiert vor elektrischer Energie zweier Künstlerinnen, die sich selbstbewusst in ihrem Element bewegen. Die gemeinsame Geschichte des Duos belebt jeden Winkel der weitläufigen und zugleich intimen Welt des Albums. "It’s a way to explore what really makes us a unique band", sagt Angel über ihre Zusammenarbeit am neuen Material. "We are siblings that are extremely close that live together… and we can read each other’s minds." Im Juli 2026 lassen sie uns live im Wiener Flucc in ihre Gedankenwelt eintauchen…
MiedererMusikMittwoch – Platzkonzert der Musikkapelle Mieders in Becken ́s Garten bei Schlechtwetter im Gemeindesaal
Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: man nehme den legendären Oberkrainer-Sound eines Slavko Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu und fertig ist die Rezeptur. Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer >eierlegenden Wollmilchsau< in Sachen Musik. Und mit >verkrynern< war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen. Was folgte war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde. Hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis nach Mexiko. Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band 2013 von der Bühne. Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil. Jetzt kommt: Global Kryner >2nd Love<! Bereits im Sommer 2024 beschlossen die Global Kryner rund um Musikkabarettisten und Klarinettisten Christof Spörk und Oberkrainer-Akkordeon-Urgestein Anton Sauprügl, neu durchzustarten. Posaunist und Neo-Fischzüchter Martin Temmel musste nicht zweimal gefragt werden. Markus Pechmann, mittlerweile einer der gefragtesten Jazztrompeter des Landes, engagierte mit Sängerin Miriam Kulmer ein veritables Stimmwunder. Neu zur Band gesellte sich außerdem >Mister Groove<, Jazzgitarrist und Liedermacher Andreas Haidecker. Aber Obacht: es wird kein Abnudeln alter Hits geben. Die Band bereitet sich in akribischer Kleinarbeit auf ihr Comeback vor. Neue typische >Verkrynerungen< müssen dabei sein, ja, natürlich! Aber diesmal gibt es eben auch eigens komponierte Songs zu hören. Man darf gespannt sein. Alles mit viel Liebe zubereitet, nur eben nicht zum ersten Mal, sondern quasi >2nd Love<!
Melodramma von Giacomo Puccini Eine Geschichte um Liebe, Eifersucht, Gewalt und Intrigen trifft auf atemberaubende Klänge: Mit Giacomo Puccinis Melodramma Tosca kehrt 2026 eine der beliebtesten Opern der Welt in den Steinbruch St. Margarethen, auf die schönste Freiluftbühne Europas, zurück. Giacomo Puccini sorgt für eine musikalische Achterbahn der Gefühle – von Toscas ergreifendem „Vissi d’arte“ über Cavaradossis kraftvollem „Recondita armonia“ bis hin zu Scarpias düsteren Arie „Ha più forte sapore“. Ein Feuerwerk der Emotionen mit packenden Melodien, die in der Felslandschaft des Steinbruchs St. Margarethen den perfekten Widerhall finden. Musikalische Leitung: Valerio Galli | Kostüme: Giuseppe Palella Inszenierung und Bühnenbild: Thaddeus Strassberger
Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: man nehme den legendären Oberkrainer Sound eines Slavko Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu und fertig ist die Rezeptur. Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer "eierlegenden Wollmilchsau" in Sachen Musik. Und mit "verkrynern" war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen. Was folgte war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde. Hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis nach Mexiko. Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band 2013 von der Bühne. Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil. Jetzt kommt: Global Kryner "2nd Love"!
Support: KESMAR Bei Betracht des aktuellen Phänomens des globalen Soul-Revivals, dauert es nicht lange, bis man über den Namen von DON WEST stolpert. Auf der Welle des aktuellen Auflebens der Musik aus den 70er-Jahren feiert der Australier längst weltweiten Erfolg und knüpft mit seinem zeitlosen Sound zwischen Bläsern, Funk-Gitarren, Jazz-Einflüssen und rauchigen Blues-Vibes an eine musikalische Ära an, die mit ihm wieder aufblüht. Songs wie „Small Change“ und „Rather Be Lonely“ präsentieren seinen nostalgischen Charme sowie seine musikalische Coolness, die auf seinem neuen Toptrack „Send It Back“ durch seine kraftvolle, vielseitige Stimme und liebevoll verspielte sowie ausgeklügelte Instrumentals seit seinen Anfängen ab 2019 hörbar an Reife gewonnen hat. Nach seiner ersten Tour durch die USA, Europa und seinem Deutschlanddebüt mit einer Show in Berlin im September 2025 führt es DON WEST im Juni und Juli für zwei Konzerte zurück zu uns. Mit seinem Debütalbum im Gepäck kommt der Australier auf seiner EU & UK TOUR 2026 nach Köln und München. Schon als Kind kam DON WEST über seinen Bruder mit Blues und R&B in Berührung und lernte auf der Gitarre seines Vaters aus den Siebzigern zu spielen. Dass sein Bruder ihn in seine Band Sons Of The East holte, wo er erste Bühnenerfahrung sammelte, war die logische Konsequenz. Ab 2019 konzentrierte sich der Musiker allerdings auf eine Solokarriere und schreib gemeinsam mit dem Produzenten Kesmar erste eigene Songs. Nach anfänglichen Single-Veröffentlichungen ab 2019 baute DON WEST seinen Sound kontinuierlich weiter und veröffentlichte 2024 seine Debüt-EP „DON WEST“. Mit der EP, den beiden erfolgreichen Songs „Small Change“ und „Friends“ sowie dem damit verknüpften Zuspruch sowohl nationaler als auch internationaler Medien gelang dem Sänger aus Sydney schließlich der Durchbruch. 2025 startete DON WEST mit der Veröffentlichung seiner Singles „Send It Back“, „Julia“ und „Give Me All Your Love”, die als starkes Statement dafür fungieren, was für den Musiker bevorsteht. Nach seinem ausverkauften Tourdebüt durch Europa und einem ebenfalls ausverkauften Headline-Run durch Australien sowie Festival Performances kulminierte DON WEST den Erfolg des Jahres im November 2025 mit dem Release seines Debütalbums. „Give Me All Your Love“ definiert DON WESTS eigenes Kapitel innerhalb der modernen Soulmusik und bereitet die Welt mit Fanfavoriten wie „Send It Back“, „Julia“, „Never Love“ und dem Titletrack auf die kommende Tour vor. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Nach über 10 Jahren kommen MARILLION im Sommer 2026 erstmals auf große Sommertour nach Deutschland. Das Urgestein und Flagschiff der Prog Szene wird das Beste aus 47 Jahren und 20 Studio-Alben präsentieren. MARILLION sind ein Kunstwerk, eines der Letzten, die in Hallen in denen andere Bands vergleichbarer Größe nur eine Standard-Rockshow zeigen, ein Feuerwerk aus Sound, Licht & Video abbrennen. Jede Show ist voller Emotionen und etwas Besonderes ! MARILLION, eine Band, die sich nach dem Abgang von Fish neu erfunden und ihren neuen Weg mit Steve Hogarth konsequent bis heute fortgesetzt haben. Steve Hogarth, ein Bühnen-Monster, der mit seinem einzigartigem Gesang, seiner Energie und Power jedes Publikum in seinen Bann zieht und mitreißt. Die Band zeigt, dass man abseits der Mainstream-Pfade Jahrzehnte bestehen kann. Wer hätte das nach dem Abgang von Fish 1987 gedacht. MARILLION haben in jeder Dekade ein herausragendes Album veröffentlicht. In den 80ern war das „Misplaced Childhood“ in den 90ern „Brave“. 2004 folgte „Marbles“, gefolgt von „F.E.A.R.“ im Jahr 2016. Im März 2023 erschien ihr 20stes Studioalbum mit dem sehr zeitgemäßen Titel: „An Hour Before It´s Dark“, das von den Kritikern zurecht abgefeiert wird. (Quelle: prinz.de)
Fish‘n Blues ist eine Veranstaltungsreihe, die Livemusik mit kulinarischem Genuss verbindet. Freut euch auf handverlesene Künstler*innen, entspannte Atmosphäre und leckeres Essen. Fish’n Blues – Der Fisch kommt wie gewohnt von Guido Berg, dem „Fischflüsterer“ der Glocke. Essen ab 19:00 Uhr. Die Musik beginnt üblicherweise um 20:30 Uhr. Eintritt: frei
In Verbindung Vokale Musik von Johann Sebastian Bach, seinen Lehrern, Freunden und Schülern
Erleben Sie mit der Filzmooser Tanzlmusi und den heimischen Schuhplattlern einen Abend voll Brauchtum und Volkskultur im Musistadl. VVK: € 5,- AK: € 7,- Reservierungen und Kartenvorverkauf unter: +43 (0) 6457 31980 oder mail@flachauer-gutshof.at
Electra Lochhead (Sopran), Jaro Kirchgeßner (Altus), Alexander Hüttner (Tenor), Elias Mädler (Bass), Theresa Schilling (Violone), Gordon Safari (Musikalische Leitung und Orgel) Der Verein Labyrinthus veranstaltet im Juli wieder vier Konzerte im Rahmen des 2005 gegründeten Barockmusik-Festivals "Originalklang Freistadt". Namhafte Künstler:innen der internationalen Kunstszene sind hier in Freistadt zu hören. Im Anschluss gibt es bei Schönwetter die Möglichkeit, vor der Kirche bei einem gratis Getränk auch mit den Künstler*innen ins Gespräch zu kommen und das Erlebte nachwirken zu lassen. VVK 17€ / AK 22€ Abo für drei Konzerte 45€ / vier Konzerte 60€ Freier Eintritt für Jugendliche, Studierende und Inhaber des Passes Hunger auf Kunst und Kultur Kartenvorverkauf bei FLEISCHANDERL Uhren Schmuck Goldschmiede, Pfarrgasse 1, Freistadt sowie unter labyrinthus@gmx.at und 0664 4407210 Freie Platzwahl, die Abendkasse ist 30 Minuten vorher geöffnet. Weitere Konzerttermine:Freitag, 17. Juli 2026, 22 Uhr, Filialkirche St. Peter, Freistadt VOX ET ECHO - Sologesang in der Stille der Nacht mit dem Countertenor Franz Vitzthum Mittwoch, 29. Juli 2026, 20.30 Uhr, Stadtpfarrkirche Freistadt GESANG DER INSTRUMENTE mit dem Ensemble CAPELLA DELL’HALLA Martin Bolterauer (Zink), Christophe Hesse (Violine), Robert Schlegl (Barockposaunen) und Bernhard Prammer (Orgel)
Sommerkino im Innenhof Stadthotel Drosendorf DJ AHMED Beginn: 21.00 Uhr Veranstalter: Filmclub Drosendorf
Performance von YOUNG PATHOS KOLLEKTIV CREEP I wish I was special but I’m a creep, I’m a weirdo what the hell am I doin‘ here? I don’t belong here. Radiohead „Hallo an alle Creeps da draußen – willkommen, live aus dem Head Radio des Young Pathos Kollektivs, direkt in eure Köpfe, Ohren und Herzen... In dieser Sendung wollen wir ganz ehrlich mit euch sein: Ihr seid ziemliche Weirdos. Klar, ihr wärt gerne special – aber im real life denken alle, ihr seid einfach nur peinlich (nur sagt’s euch keiner). Und falls ihr euch gerade fragt, was zur Hölle ihr hier eigentlich macht, hilft euch vielleicht unser Feedback: Ihr passt einfach nicht rein. Ihr seid egal. Und ja, keiner mag euch. Dazu kommen noch eure... Eigenheiten: Stille zwanghaft mit random Themen füllen wollen, immer exakt um 17:38 auf die Uhr schauen, Straßennamen und Bushaltestellen laut mit französischem Akzent aussprechen, bei unbekannten Leuten oversharen, Leitungswasser nur aus dem Bad abfüllen, sich für Dinge präventiv entschuldigen, obwohl man nichts falsch gemacht hat, und so weiter und so weiter. Aber hey – wir wollen euch ja auch Mut machen! Wirklich! Deshalb hier nochmal unser Jingle, ganz speziell für euch: Egal was du tust – du bist nie genug!Natürlich bleiben wir auch musikalisch im Vibe – Creep von Radiohead. Viel Spaß und stay tuned!“ Von und mit Richard Eckert, Emma Delfs, Emil Schnabbe, Margarete Wohlgemut, Victoria Stellpflug, Zhechang Yuan | Künstlerische Leitung Chris Hohenester | Bühnenbild Joe Bogner Carbó | Kostümbild Antonia Lorrig | Künstlerische Produktionsleitung Katharina Denk Termine: Do, 09.07. + Sa, 11.07. + So, 12.07. sowie Mi, 15.07. – Fr, 17.07. und So, 19.07. | jew. 21:00 Ort: PATHOS theater Dauer: ca. 90 Min. Sprache: Deutsch Tickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis Klimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München. Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Behindertenparkplatz Eingeschränkte Barrierefreiheit (Text: Veranstaltende)
Einheimische und Gäste treffen sich im Juli und August mittwochabends an verschiedenen Orten im Zentrum von Kufstein. Der Trachtenverein D'Koasara gibt mit seinen Auftritten zunächst einen Einblick in die reiche Tanztradition der Region. Die jungen Mitglieder des Trachtenvereins sind Publikumslieblinge und beeindrucken immer wieder aufs Neue. Anschließend nimmt Sie die Stadtmusikkapelle Kufstein mit auf eine musikalische Reise. Jeden Mittwoch im Juli & August 19:00-21:00 Uhr Termine: 01.07. -> Unterer Stadtplatz 08.07. -> Unterer Stadtplatz 15.07. -> Stadtpark 22.07. -> Stadtpark 29.07. -> Arkadenplatz 05.08. -> Arkadenplatz 12.08. -> Volksschule Stadt 19.08. -> Volksschule Stadt 26.08. -> Unterer Stadtplatz ️ Nur bei schönem Wetter 19:00-20:00: Schuhplattler mit dem Trachtenverein D'Koasara 20:00-21:00: Platzkonzert der Stadtkapelle Kufstein
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Outdoor pop-up performances around the park from NYC's best! This summer-long series features a variety of acts, who often appear weekly in Midtown public plazas, the chance to showcase their talent in Bryant Park. All free and open to the public! Dance, sing, and celebrate with Triad Brass, a pop-up party brass band of award-winning musicians bringing you songs from the seventies, numbers from the noughties, and something for everyone in-between.
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
Hippies And Cowboys Live at Cafe Wha? | Wednesday, July 15th | 5PM Doors, 6PM Show
Having spent many years deeply embedded in the vibrant jazz scenes of New York and Philadelphia, Behn Gillece has carved out a distinguished reputation as both a virtuosic vibraphonist and a prolific composer. Drawing inspiration from luminaries like Milt Jackson, Gary Burton, and Bobby Hutcherson, Gillece has dedicated himself to pushing the boundaries of vibraphone artistry while leaving an indelible mark on the jazz landscape as a composer. Hailing from New Jersey, Gillece honed his craft through numerous performance opportunities in his home state and Philadelphia before making the leap to New York City in 2006. Since then, he has solidified his status as a sought-after sideman, as well as a formidable bandleader and recording artist. His latest release, Pivot Point (2025, Posi-Tone), captures a moment of transformation—reaffirming his deep roots in the straight-ahead tradition while exploring new musical territory with rhythmic clarity and compositional depth. Joined by trusted collaborators including saxophonist Willie Morris, pianist Jon Davis, bassist Boris Kozlov, and drummers Rudy Royston and Jason Tiemann, Gillece delivers a focused, expressive set that reflects a renewed artistic momentum. From 2009 to 2013, Gillece co-led four transformative recordings on Posi-Tone with tenor saxophonist Ken Fowser, garnering international acclaim and extensive streaming and radio play. His albums as a leader—including Mindset (2015), Dare To Be (2016), Walk Of Fire (2017), Parallel Universe (2018), Still Doing Our Thing (2021), Between The Bars (2023), and Stick Together (2024)—propelled him into the spotlight, earning him a 2018 DownBeat Rising Star award. Additionally, Gillece has lent his talents as a sideman to various acclaimed recordings, collaborating with artists such as Altin Sencalar, Willie Morris, Patrick Cornelius, Michael Dease, Walt Weiskopf, Melody Gardot, Idle Hands, Out To Dinner, and Ensemble Novo. Gillece has performed at prestigious venues around the world, including Lincoln Center, the Kennedy Center, Kimmel Center, Smalls Jazz Club, Mezzrow, Jazz Standard, Side Door, Smoke Jazz Club, Fat Cat, Yoshi's, and Chris’ Jazz Cafe, as well as renowned festivals such as North Sea, Montreux, Nice, Molde, Ghent, Montreal, and Toronto. In addition to his robust performance life, Gillece also has a burgeoning career as a music educator. He is a member of the faculty at Rowan University, where he teaches vibraphone, jazz ensemble, music theory, and online courses. In addition to the various workshops he has been asked to give at colleges and universities across the world, he has prepared over 800 lessons for online instruction on vibesworkshop.com, which benefits percussion students internationally. A recipient of numerous accolades, including the 2018 DownBeat Rising Star Vibraphonist award, Gillece holds a master's degree from SUNY Purchase and is endorsed by Malletech instruments. Other honors include the 2009 Betty Carter Jazz Ahead residency, winning the Generations competition in 2009, and winning the 2008 Jazz Improvisation competition at the Percussive Arts Society International Convention. For more information on Behn Gillece, to purchase albums, or to view his upcoming performance schedule, visit his website at https://www.behngillece.com.
SAALFELDEN IM FUSSBALLFIEBER! ⚽️ Von 11.06. bis 19.07.2026 verwandelt sich die Otto-Gruber-Halle in die größte Fan-Zone der Region! Freut euch auf über 27 Spiele live auf Großleinwand, mitreißende Stimmung, kühles Bier, gute Musik und gemeinsame Fußballmomente, die man nicht alleine vor dem Fernseher erleben kann! ⚽️ Otto-Gruber-Halle 11.06. – 19.07.2026 Donnerstag bis Sonntag Halbfinale zusätzlich am Dienstag & Mittwoch Österreich-Spiele werden extra übertragen! Kommt mit Freunden vorbei, feuert eure Teams an und erlebt gemeinsam emotionale Fußballabende voller Spannung, Jubel und Gänsehautmomenten.
Kabarett mit Christian Hölbling „Der Wechselseitige" um 20 Uhr. Auftritt der Gruppe „Brasis" (Thamires Tannous, Michi Ruzitschka, Fagner Wesley, Christian Lettner) um 21 Uhr.
Proudly presented by Tealeaf Collective: The Blend industry mixer / show series where we gather industry professionals, artists, musicians, producers, and brands to come into the venue to find their next collaborator.
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FEATURING — Sean Kennedy + MORE! GET TO KNOW ARTISTS: Featuring Sean Kennedy a bedroom pop artist from New York who discovered music as a tapestry to portray the different stages of his life. $10 DRINK/FOOD MINIMUM REQUIRED Please bring ID.
The Last Five Years’ meets Nashville Honky Tonk; Oil & Whiskey is a country rock musical dramedy about two ex-lovers who meet for a drink and relive their entire relationship over a couple of rounds of whiskey. You’ll laugh, you’ll cry, and by the end, you’ll remember why: you don’t text your ex. Oil & Whiskey is the debut musical for producer, musician, and songwriter, Kit Nolan. The Nashville based multi-instrumentalist has toured the world performing for millions as the Music Director for Lindsey Stirling, and as a session musician for Robbie Williams and One Direction. He is joined by award-winning playwright and storyteller Dax Wiley. Juliet Perel and Cornelius Versa will join the cast in starring roles for Zelda and Teddy. Oil & Whiskey has a robust tour schedule planned for 2026: NYC in July-August, The Edinburgh Fringe Festival in August, and The Old Red Lion Theatre, an Off West End Pub Theatre, in London this September.
***Kaleta & Super Yamba Band, Lollise*** Presented by The Sultan Room. This is a 21+ event
Vincent Pastore's Gangster Squad returns to Daryl's House for his annual birthday bash! Best known as Big Pussy from HBO's The Sopranos, Vincent Pastore leads his all star rock and roll band on July 15th.
***Or Best Offer*** ***Raybody*** ***Calder the Destroyer*** Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)
Las Guaracheras perform at Joe's Pub!
It's that time again people, time to come out and celebrate a true New York City legend! APFEL/KREBS/SIMONE Presents the JOHNNY THUNDERS BIRTHDAY BASH 2026! Come down to the BOWERY PALACE and dig the sounds of JOHNNY THUNDERS being performed by some of the coolest bands around! Get there early to make sure you don't miss any part of this great show! Doors are at 6:30 and the first band hits the stage at 7:00. Here are this year's acts: BASIC BITCHES https://basicbitchesband.com/ THE BLACK ANGELS NYC https://www.facebook.com/blackangelsnyc DENSITY BLACK CAT https://www.facebook.com/densityblackcat DIANE & THE GENTLE MEN https://www.dianegentile.com/ HOLEY SWEATER https://www.facebook.com/HoleySweaterNYC HUDSON CITY RATS https://hudsoncityrats.com/ JOY BUZZER https://www.instagram.com/joybuzzerband/ MIGHTY JOE CASTRO & THE GRAVAMEN https://thegravamen.mightyjoecastro.com/ SEX FIXX https://www.instagram.com/sexfixxband/ STEVE KREBS & THE MAYNARD G'S https://www.facebook.com/profile.php?id=100063737284764 VOODINI https://voodini.live/ DJ: TWIG THE WONDERKID Stage Manager: KIPP ELBAUM
Buck Meek w/ Kisser [Ages 18+, Doors Open 7pm, $27 Advance, $30 Day of Show]
Doors: 7PM Show: 8PM All set times and opening acts are subject to change without notice. For accessible seating inquiries, please email us directly at Info@BrooklynParamount.com to reserve accommodations. Balcony Includes: Exclusive Entrance via Dekalb Ave. Balcony Access Private Bar Private Bathrooms Private Coat Check
George Papageorge is a blues, jazz, funk organist, and piano player based in New York City. First active in the early 1990s, Papageorge toured, recorded, and co-wrote for soul singer Mighty Sam McClain and souljazz guitar legend Melvin Sparks among many others. Always delivering energetic performances both on stage and on over 25 recordings, Papageorge has supported the most soulful and driven artists. 2015 introduced Papageorge’s debut recording “Snowstorm Blues”. Papageorge’s influences include Charles Earland, Jimmy Smith, and Junior Mance. In 2019, Papageorge is recording and performing with a fresh intensity.
A New Jersey native and self-taught guitarist, Jr Mack forged his own path into the heart of the blues. With the collected stage presence of a seasoned performer, Jr Mack lulls, mesmerizes, and reels the audience into a groove all his own. Having sat in or worked with The Allman Brothers Band, Robert Randolph, & many others, Junior Mack's soulful interpretation of the blues never fails to captivate.
Bobby Hawk Live at Groove | Wednesday, July 15th | 6PM Doors, 7PM Show
The Red Pavilion presents a surreal jazz noir experience conjured from the dreamscapes of the David Lynch cinemaverse, featuring Tomoya Ogawa's Cinema Paradiso.The night drifts through crimson curtains and smoky corridors, weaving haunting melodies from Twin Peaks, Blue Velvet, Mulholland Drive, Lost Highway, Wild at Heart and beyond. Expect torch songs for the damned, ballads for the brokenhearted, and songs that tell a story both wonderful and strange.Dress to disappear. OTHER DATES HERE6:30pm Doors / 7pm Show. 2 Drink Minimum per person for table service. 21+ ID Required. All Sales Final.
7pm- Masta Ace "Disposable Art" Tickets
GOLDIE DVER "SNEAK PEEK" "IT TAKES TWO! CABARET DUOS & DUETS!" FEATURING: BINDERSUZE MARDIE MILLIT & MICHAEL GARIN MEG FLATHER & TRACY STARK JAMES BEAMAN & JUSTIN DYLAN NASTRO DAN & CHRISSY PARDO CAMILLE DIAMOND & TRACY STARK SPECIAL GUESTS: KT SULLIVAN & MARK NADLER MUSICAL DIRECTOR: DAN PARDO $20.00 COVER CHARGE AND A $20.00 MINIMUM (MUST INCLUDE 2 DRINKS) PER PERSON $15.00 COVER CHARGE AND A $20.00 MINIMUM (MUST INCLUDE 2 DRINKS) PER PERSON MAC FOOD MENU AVAILABLE CASH ONLY SEATING FROM 6:15PM APPROXIMATE RUNNING TIME: 90 MINUTES
Pop / Jazz / New Wave...
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on msg.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
Indie / Pop / Rock...
$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
*A Solo Experience
The Revue is an all-femme variety cabaret show in NYC celebrating the artistry, humor, and power of femmes on stage. Presented by Women that Rock and Ariana and the Rose, the event blends live music, comedy, burlesque, storytelling, and theatrical performance. Hosted by Ariana and the Rose, the show spotlights a rotating lineup of dynamic performers bringing bold perspectives and electrifying talent to the cabaret tradition.
The Cafe Wha? House Band | Doors @ 8PM, Show @ 9PM | $15 Music Charge + 2 Item Minimum
Tomorrow's Problem [Ages 21+, Doors Open 9pm, $17 Advance, $22 Day of Show]
Jihee Heo from South Korea, Jihee Heo is a New York-based jazz pianist and composer. Heo has performed at acclaimed festivals and venues such as Smalls, Mezzrow, Zinc, Django, The Washington D.C. Jazz Festival, Leverkusen Jazz Festival, The International African Arts Festival, The Jersey Shore Festival, Bergen Pac, Harlem Stage, and Jacques Pelzer in Belgium among others. Heo’s Nonet album “Passion” was released in 2015, offering a dynamic platform for her to fully express her artistic voice in a large ensemble format featuring soaring compositions and bold arrangements, laced with experimental music. “Passion” has been reviewed to critical acclaim by The New York City Jazz Record, MM Jazz Korea, and Grammy-winning saxophonist Kirk Whalum. On November 20th, 2020, Heo released her first trio album “Are You Ready?” with drummer Rodney Green, and bass player Marty Kenney through OA2 Records. it has been featured in many magazines such as Downbeat Magazine, All About Jazz, France Musique, MM Jazz Korea, Jazz at Lincoln Center’s monthly jazz album roundup, and New York City Jazz Record, etc. On September 21st, 2023, Heo recorded her 2nd trio album at the historical jazz place “Rudy Van Gelder Studio” with the top jazz players Joe Farnsworth on Drums, Alexander Claffy on Bass, and Vincent Herring on Saxophone, and expected to release it in 2024. Heo holds a master's degree from the Manhattan School of Music and a bachelor's degree from the Conservatorium van Amsterdam. “Pianist Jihee Heo has a beautiful legato touch that builds on sturdy lyricism and lustrous harmonies but her work also is filled with delicate, detailed figures”-Downbeat “Fluid single note runs join colorful chordal voicings, as Heo establishes where this unit fits into the great tradition of the jazz trio”- All About Jazz Moving the art of the piano trio forward, Heo has a great touch and feel for the keys and knows just how to put it all together in a nonstop show of effervescence that never loses its fizz. -Midwest Record “What makes this debut so refreshing are its ambitious environs and cohesive approach”-New York City Jazz Record “Jihee is a rising star. and A great band leader” -Joe Farnsworth “ Jihee Heo done for me that rare and beautiful thing I value and cherish most about incredible music, She has inspired me.” -Kirk Whalum “ Jihee Heo has absorbed the history and tradition of Jazz. She is promising voice at the piano pointing to the future of jazz”- Vincent Herring
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
Jackie Evans performs at Joe's Pub!
MUSIC! AT 101
Karaoke Night!
BAND PLAYS UNTIL 2 AM An opening talent for Albert Cummings, Shemekia Copeland & many other nationally recognized artists, this California native has been captivating audiences with his brand of "urban blues" for over 20 years. Bobby Bryan is yet another successful blues product of Los Angeles's most famous blues club, Babe's & Ricky's. After playing with the house band for years, Bobby was taken on tour with "Arkansas" Larry Davis, an influential Grammy award-winning blues artist.
The Cafe Wha? House Band | Show until 12:30 am | $15 Music Charge + 2 Item Minimum
Grammy nominated producer and trumpeter Carlos Abadie, hails from Miami, Florida where his first professional musical endeavors were with Melton Mustafa and the great Ira Sullivan. Mr. Abadie decided to move to New York City in 1993 and quickly became entrenched in the New York music scene starting out with Jason Linder's Big Band.. Now over 20 years later Mr. Abadie has had the distinct honor of playing with Junior Mance, Louis Hayes, Illinois Jacquet, Ocean Pope, Jimmy Heath, Clark Terry, Ray Santos and his Orchestra, Bobby Sanabria, Manny Oquendo, Andy Gonzalez and many more.. Since 2007, Mr. Abadie has been leading his own Jazz quintet. And with his quintet he has played all of the major venues in New York and the tri-state area. Mr. Abadie started wearing the hat of producer in 2013 when he was asked by bassist and producer Andy Gonzalez for Mr. Gonzalez's album entitled Entre Colegas. Entre Colegas was nominated for a Grammy in 2016, Mr. Abadie was also a featured soloist on this album. Carlos Abadie is a constant musical presence and is revered by his colleagues on the New York jazz scene. Mr. Abadie continues to be a source inspiration to the musical community in NYCand to younger musicians just coming on to the scene.
Es wird nach dem Jahreskreis getanzt, gesungen und gespielt. Raum zum Besprechen von Fragen und zum Kennenlernen anderer Eltern. 14-tägige sozialarbeiterische Beratung zu allen Themen des täglichen Lebens mit einem Baby und Kleinkind.
Eltern und Kinder (0-3 Jahre) treffen sich, um miteinander zu singen, zu basteln, zu tanzen und zu spielen.
Singen & Spielen mit allen Sinnen.
Spiel und Spaß mit Meister Haydn Die Geschichten von Joseph Haydns Klavier sind wirklich unglaublich! Zuhören und selber Musik machen, das macht dir sicher großen Spaß! Nach unserer fröhlichen Reise bastelst du dir dein eigenes Klavierkästchen für zu Hause! Hören: Fröhliche Puppenspiel-Geschichte passend zum Leben von Joseph Haydn Sehen: Noten, Möbel, Musikinstrumente und vieles mehr Fühlen: Melodie-Massage Werken: Klavierkästchen basteln Führungsdauer: ca. 75 Minuten Altersempfehlung: 3 - 6 Jahre Preis: € 10,- pro Person Termine in den Sommerferien 2026 * Do, 02.07. | 10:30 Uhr * Do, 09.07. | 10:30 Uhr * Do, 16.07. | 10:30 Uhr * Do, 23.07. | 10:30 Uhr * Do, 30.07. | 10:30 Uhr Teilnahme gegen Voranmeldung unter +43 - 2682 719-6000 office@haydnhaus.at
Metal Festival.
Spielen, Fernsehen, Musik, Drehfußball und eine Couch zum Verweilen. Für junge Menschen von 12 bis 25 Jahren.
Liebe Gemeinde & Interessierte :) Das Festival findet von 16. bis 19. Juli 2026 am Wimbergeramt 22, Dorfstetten 4392 statt. Das erwartet euch am Dubstetten Festival: - Freiluft Soundsystem Stage - Freiluft Hof- und Jam-Bühne - Workshops - Kleidertausch - Kinderprogramm - Camping Area - Natur - Offenherzige Menschen In diesem Sinne, lass den Stress zu Hause, erlaube deiner Seele zu baumeln, und gönn dir bewusst eine Auszeit vom Alltag. Für detailliert Infos besuche unser Homepage: https://www.dubstetten.at/
Das 34. Motorcycle Jamboree 2026 bringt Motorradfreunde und Musikfans zusammen, mit einem Line-up, das keine Wünsche offenlässt. Auf mehreren Bühnen spielen u.a. Oomph, Krawallbrüder, Unantastbar, My´tallica, Cultus Ferox, Ski´s Country Trash, Velvet Rush, Dollhouse, Dice 13, Rossi, Hot Cantina, Dirk und Durstig und Roof Garden. Zwischen Live-Auftritten und Benzingesprächen erwarten euch spektakuläre Shows, darunter eine Bike Show mit Harley-Davidson und anderen Marken, ein Boxturnier, mit Feuer- und Erotikdarbietungen, sowie ein unvergessliches Feuerwerk mit Lasershow. Eine Händlermeile und zahlreiche Essenstände sorgen für das passende Festivalfeeling. Das Festival verwandelt das Veranstaltungsareal in einen Ort voller Energie, Musik und Motorräder, ideal für Fans, Biker und Neugierige. Sichert euch eure Eintrittskarte und erlebt ein abwechslungsreiches Wochenende voller Live-Acts und Shows. (Quelle: prinz.de)
Liebe Kinder, in dieser Stunde begeben wir uns auf eine kleine Klangreise. Wir werden:
Mit großem Erfolg und viel positiver Resonanz finden die einstündigen Klaviersoiréen mit Meisterpianisten ganzjährig jeden Donnerstag um 16:30 Uhr im Johannissaal von Schloss Nymphenburg statt. Preisträger internationaler und nationaler Wettbewerbe konzertieren in einer Hommage an Wolfgang Amadeus Mozart, der hier als 7-jähriger 1763 vor dem Kurfürsten, zusammen mit seiner Schwester Nannerl, mit großem Erfolg spielen durfte und damit als Wunderkind in die Geschichte einging. Die eindrucksvollen Konzerte haben bereits viele Bewunderer gefunden und begeistern jeden Donnerstag aufs Neue das Publikum. Gespielt werden, wöchentlich wechselnd, Werke der Klavierliteratur von Mozart, Beethoven und Chopin bis hin zu Debussy und Ravel. Programme bei Bavaria Klassik. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Am 16. Juli 2026 erwartet uns auf der Burg Clam ein erstklassiges Konzerthighlight mit einem exklusiven Line-up, das es in Europa im Jahr 2026 in genau dieser Zusammensetzung nur das eine Mal auf der Burg Clam zu erleben gibt: VAN MORRISON und RONNIE WOOD & his Band. Zwei Musiklegenden spielen an einem Abend vor der wunderschönen Open Air Kulisse der Burg Clam – das wird ein einmaliges und unvergessliches Konzerterlebnis. VAN MORRISON ist Sänger, Songwriter, Poet, Autor und Multiinstrumentalist und gilt als einer der bedeutendsten Musikschaffenden unserer Zeit. Er veröffentlichte am 23. Jänner 2026 sein neues Album „Somebody Tried To Sell Me A Bridge" und liefert damit ein leidenschaftliches, ungefiltertes Blues-Erlebnis. Das Album verbindet Van Morrisons markante Rauheit und poetische Ausdruckskraft mit der unverkennbaren emotionalen Tiefe des klassischen Blues und ist eine Sammlung von Songs, die zugleich zeitlos und kraftvoll lebendig wirkt. Im Laufe seiner Karriere erhielt Van Morrison mehrere Grammys, einen Brit-Award, einen Eintrag im Rock’n’Roll Hall of Fame und wurde mit zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnet und Queen Elizabeth II. erkannte ihm die Ritterehre zu. RONNIE WOOD von The Rolling Stones hat schon in einigen der einflussreichsten Rockbands der Geschichte gespielt und zählt auch zu den Mitgliedern der Rock’n’Roll Hall of Fame (mit The Rolling Stones und Faces). Gleichzeitig verfolgte er eine bemerkenswerte Karriere als Solokünstler und wurde als geborener Geschichtenerzähler mit 3 renommierten Sony Radio Personality Awards ausgezeichnet. 2025 veröffentlichte er „FEARLESS: THE ANTHOLOGY 1965–2025", eine umfassende Sammlung, die 60 Jahre fantastische Musik feiert und Highlights seiner legendären Karriere mit The Rolling Stones, Faces, Jeff Beck Group, The Birds, The Creation, Rod Stewart, Ronnie Lane und aus seiner Solokarriere hervorhebt. Opener: JOHN LEE HOOKER JR
mit Austro Pop, Country und mehr von Smartie Joe.
Von Annalena Küspert (OEA) „Wie wirklich ist ein Märchen?“ Was tun, wenn niemand mehr etwas von einem wissen will? Diese Frage stellen sich ein alter Esel, ein ausgesetzter Hund, eine arbeitslose Katze und ein Hahn, dem der Suppentopf droht. Die Antwort ist ganz einfach: Man gründet eine Band! Gemeinsam machen sich die vier auf nach Bremen, um dort ihr Glück als Stadtmusikanten zu suchen. Doch unterwegs lauern nicht nur gefährliche Räuber, sondern auch Zweifel und Eitelkeiten, aber auch das Wunder ganz neuer Freundschaften. Mit Witz, Musik und ganz viel Herz erzählt Autorin Annalena Küspert das bekannte Grimm-Märchen neu: modern, überraschend und voller tierischer Lebenslust. So ist ein in Österreich noch nie gezeigtes Stück entstanden, für alle, die wissen wollen, wie man mit Mut, Zusammenhalt und einem guten Song im Herzen seinen Platz in der rauen Wirklichkeit findet. Besetzung Regie: Anja M. Wohlfahrt Assistenz: Maria Weichesmüller Bühne: Fabian Türk Kostüm: Katia Bottegal Musik: Grilli Pollheimer Hahn Rotkopf: Clara Diemling Esel Grauschimmel: Markus Tavakoli Hund Packan: Katharina Gerlich Katze Bartputzer: Anna Zöch Frauchen | Räuberhauptfrau Brunhild: Monika Pallua Räuber Piet: Dominik Kaschke Räuber Knut: Klemens Dellacher
Entspannte Beats mit DJ Pilar Sway.
(Quelle: prinz.de)
Der Verein für soziales Handeln „Mariquitas" lädt zum Charity-Marillenfest. Musikalischer Beitrag: „CHL-plus & Mauze".
Das Kreuzberger Trio sorgt mit handgemachter Live-Musik aus uriger Volksmusik und Schlagern für beste Unterhaltung bei Kellerbier Abend in Zipf. Freuen Sie sich auf echte Gastgarten-Atmosphäre, die mit Witz und bekannten Melodien zum Mitfeiern und Verweilen beim Kellerbier einlädt. Dazu gibt's frisch gezapftes Kellerbier und Brauhaus Schmankerln. Der Kellerbier Gastgarten hat ab 16:00 Uhr geöffnet. Die Live Musik startet um 18:00 Uhr. Wir freuen uns auf euren Besuch. Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter und bei freiem Eintritt statt.
Musik: Austropop von Nightlife. Keine Anmeldung erforderlich, öffentlich zugänglich.
Gemeinschaftliches Lauschen und Tanzen. Eröffnung mit Michi K. (18.30 Uhr), anschließend spielen „Kottletenfresser", „Fairtrade Floyed" , „Richard Schall" und „Pepe". Bis 18. 7.
Mit seinem brandneuen Programm „HAVANA NOCTURNA“ lässt der uruguayische Starbassbariton KS ERWIN SCHROTT das Linzer Publikum am Domplatz in die vibrierende Atmosphäre der goldenen Ära Havannas eintauchen. Gemeinsam mit einem internationalen Ensemble herausragender Musiker lässt er die Magie des Bolero, den Swing des Jazz und die Energie der Big Band neu aufleben. Dort, wo das Feuer Havannas auf die Seele des Bolero trifft, entfacht ERWIN SCHROTT mit seiner dunklen, sinnlichen Stimme ein Feuerwerk aus Rhythmus, Emotion und Eleganz. Es erwartet Sie ein Abend voller Temperament, Lebensfreude und musikalischer Klasse!
Freier Eintritt.
A five, six, seven, eight… Come on down and swing along to the best ragtime, stride, and jazz the Big Apple has to offer. With special performances on select Thursdays and sprinkled spontaneously throughout the season. Find Piano in Bryant Park on the Upper Terrace at the base of the William Cullen Bryant Statue behind the New York Public Library. Armen Donelian International Bandleader, Composer “Those who still believe that jazz is a down-and-dirty genre of music must cast their ears toward Armen Donelian, who, with his original music and arrangements of the scores of others, brings a serene sense of dignity and elegance to every measure.” - Richard Houdek, The Berkshire Eagle (Pittsfield CityJazz Festival) An eclectic musician of Armenian origin, Armen Donelian has appeared internationally as a pianist, composer, and bandleader since 1975. He has worked with many of the “greats” including Sonny Rollins, Mongo Santamaria, Chet Baker, Paquito D’Rivera, Jackie Paris, Billy Harper and Night Ark. His piano playing reveals a masterful command rooted in classical and jazz studies, clean articulation, a deft swinging touch, access to a broad dynamic spectrum, a virtuosic harmonic vocabulary, and a boundless source of creative ideas. Armen is also a Fulbright Scholar, educator, author and producer of 14 acclaimed recordings.
Dem Singer/Songwriter und Multiinstrumentalist aus Texas eilt der Ruf eines authentischen Künstlers voraus. Indie, Folk, Rock und Nostalgie sind die Zutaten, aus denen Morby seit 2013 eine Solokarriere bestreitet, die in einschlägigen Alternative/Indie-Medien wie dem britischen NME hochgelobt wird und ihm eine ebenso treue Fangemeinde beschert hat. Seine jüngsten Platten „This Is A Photograph“ von 2022 sowie die Fortsetzung „More Photographs (A Continuum)“ (2023) beleuchten eines der großen Themen, die Vergänglichkeit des Lebens. Doch bei aller Melancholie klingen Morbys Tracks erstaunlich schwerelos. Mit Waxahatchee veröffentlichte er zuletzt auch die Kollabo-Single "You Found Me". Am 15. Mai erscheint nun sein neues Album „Little Wide Open“. (eigen/dob) Support: Liam Kazar
Echte Volksmusik mit Herzblut und Stimmung.
Styriarte 2026. Unter der Führung von Mei-Ann Chen
In fünf Konzerten stellt der Berliner Orgelsommer an St. Marien eine besondere musikalische Kostbarkeit in den Mittelpunkt: die Wagner-Orgel von 1723, eines der wenigen erhaltenen barocken Aerofone Berlins und ein bedeutendes Zeugnis historischer Orgelbaukunst.(Quelle: visitberlin.de)
Nur bei Schönwetter!
19:00 Uhr ökumenische Andacht mit Propst Dr. Möhlig und Pfarrer Schopen sowie einem Grußwort von OB Dr. Michael Ziemons, anschließend Get-Together / Umtrunk. Musikalische Umrahmung durch Studierende der Musikhochschule Aachen 21:00 Uhr Orgelkonzert bei Kerzenschein mit Prof. Timo Handschuh Kostenfreie Veranstaltung
Konzert im Rahmen der internation a capella competition. Mitwirkende: Schulchor MS St. Anna/Aigen, Avocalo, Innaluwan vocal group und Herzonanz.
Abschlusskonzert der teilnehmenden Kinder- und Jugendlichen des JuSoLa 2026. Der Eintritt ist frei.
(Quelle: prinz.de)
Divorced, Beheaded, LIVE! Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. SIX sprengt Genre-Grenzen Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genre-Grenzen sprengt und vor allem das junge Publikum und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. Ausgezeichnete Show SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion kehrt 2026 nach München zurück und verspricht eine bunte und ausgelassene Bühnenparty, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: prinz.de)
Schalala – das „Mitsingding“ ist ein Abend zum fröhlichen, gemeinsamen Singen von Gassenhauern und Hits. Begleitet von Stefanie Bonse an der Gitarre und ihrer wunderbaren Pianistin am Klavier treffen sich Schönsänger, Gernsänger, Herdensänger, Chorknaben, Unter-der-Dusche-Sänger am Schlagerfeuer und singen mit Allen Alles, von den Beatles über Abba, Robbie Williams, John Denver, Udo Lindenberg u.a. Auch ab der zweiten Strophe bleiben alle dran, denn: Die Texte sind gut lesbar an die Wand projiziert. Der Abend gliedert sich in drei Sets , wobei das zweite Set jeweils einem bestimmten Thema gewidmet wird . Singen macht Spaß, zusammen singen macht noch mehr Spaß, Stress wird abgebaut und Glückshormone werden freigesetzt, also jede Menge Gründe vorbeizukommen und mitzumachen Es freut sich auf euch das Schalala-Team: Stefanie Bonse an der Gitarre. Sie wuchs in großer Familie auf, in der Musik immer eine wichtige Rolle spielte und möchte die Tradition des gemeinsamen Singens gern mit vielen Leuten teilen. Sie spielt Gitarre, Banjo, Percussion, singt und schreibt ihre eigenen Songs und ist als Artistin in diversen Ensembles aktiv (Compagnie Crelle Ü53, Ensemble TSAC) Durch die Welt tourte sie über 25 Jahren erfolgreich als Teil des Artistik- und Musikcomedy-Duos “Green Gift”. Begleitet wird sie mal von dieser, mal von jener wunderbaren Pianistin und ihr könnt euch freuen auf: Nicolette Richter Musikerin, Komponistin, Chorleiterin, sie studierte in Heidelberg und Berlin, spielt Klavier, Orgel und singt. Sie leitet 4 Chöre in Brandenburg und betreibt seit 2018 in Brandenburg auf dem Land ihr “Musikatelier in der Mühle”. Sie ist Barmusikerin und musikalische Begleitung von Veranstaltungen, Instrumentallehrerin für Klavier und Gesang. Sie liebt die Stille in der Natur, träumt von leisen Konzerten unter freiem Himmel und bringt gerne Menschen unterschiedlichen Alters zum Singen, Annette Wizisla Das künstlerische Schaffen von Annette Wizisla ist breit gefächert. Sie spielt Klavier in jeder erdenklichen Musikrichtung, singt in mehreren Sprachen, komponiert, arrangiert, leitet Chöre und Bands und unterrichtet. Zeitweise war sie auch als Schauspielerin aktiv. In Berlin studierte sie Jazzklavier und Gesang, und am liebsten tritt sie in der Kombination von beidem auf. Sie ist seit Jahren weltweit mit ihrer Musik unterwegs. Ihre Mission: den Menschen das Herz (wieder) zu öffnen. Voilà, geballte musikalische Frauenpower, mal leis, mal laut, mit Gitarre, Klavier, Gesang und der Vorfreude mit Euch allen zusammen wunderbare Mitsingabende zu verbringen! https://www.schalala-das-mitsingding.de/ Foto: Michael Korthaus (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Bei Schlechtwetter im Landesstudio
Im Zuge des Jugendsommerlagers des Blasmusikbezirkes Weiz (kurz JuSoLa) findet ein Abschlusskonzert aller teilnehmenden Jugendlichen statt. Sie sind alle herzlich eingeladen.
Ein Fest für alle Sinne. Lassen Sie sich betören von erstklassigen Weinen der Podersdorfer Winzer, den Rhythmen heimischer Musiker und dem spektakulären Sonnenuntergang, der den Himmel über dem See zum Leuchten bringt. Die Bäckerei Leiner verwöhnt euch mit köstlichen Backwaren direkt aus der Backstube. Erste Reihe fußfrei ist für alle Besucher garantiert, denn das Event findet direkt auf der Mole beim Leuchturm statt. Näher am Wasser geht’s nicht. Für echtes ABBA-Feeling sorgt die mitreißende ABBA-Coverband von Dolce Vita – ein musikalisches Erlebnis, das sofort zum Mitsingen und Tanzen einlädt!
DUADO Veranstaltung
Open Jam-Session. Freiwillige Spende. Bis 18. 7.
Die französische Sängerin ist im Rahmen ihrer Albumtour „Sains et saufs“ auf dem Tollwood zu Gast Es gibt Stimmen, die erkennt man sofort. Isabelle Geffroy, besser bekannt als ZAZ, besitzt eine solche. Mal rau, mal sanft – mit einer Energie, die sich mühelos zwischen Chanson, Pop und Jazz bewegt. Eine Künstlerin, die von den Straßen Montmartres auf die großen Bühnen der Welt gelangte – und dabei immer sie selbst geblieben ist. Auf der Straße im Künstlerviertel Montmartre traf sie den Produzenten Kerredine Soltani. Gemeinsam schrieben sie „Je veux“, das ihr Debütalbum „Zaz“ prägte. 2010 veröffentlicht, stieg es in Frankreich auf Platz eins – und wurde auch in Deutschland ein Hit. Seitdem begeistert ZAZ mit unverwechselbarer Stimme und großer musikalischer Bandbreite. Zwei Echo-Nominierungen, der European Border Breakers Award, Live-Alben und ein Auftritt unplugged auf dem Mont Blanc: Ihre Karriere ist außergewöhnlich. Auch ihr gesellschaftliches Engagement prägt sie – etwa durch die Unterstützung der von Pierre Rabhi gegründeten Bewegung Colibri. Mit Alben wie „Recto verso“, „Paris“ – einer Hommage an die Stadt der Liebe – und „Effet miroir“ zeigte sie immer neue Facetten. Nach einer dreijährigen Pause erschien 2021 das Album „Isa“. 2025 folgte das große Comeback in Frankreich – mit neuer Musik. Jetzt verzaubert ZAZ wieder in der Tollwood Musik-Arena. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Organisation und Moderation: Mag. Joseph Schnedlitz. Volkslieder, Jodler, Stubenmusi.
Open-Air-Konzert mit wechselnden Interpreten. Eintritt frei.
Der charismatische Klassikstar Emmanuel Tjeknavorian gehört zu den neuen, großen Dirigenten Österreichs. Seit September 2024 ist er Musikdirektor des Orchestra Sinfonica di Milano. Mit seinem fabelhaften Matrix Orchestra sorgt er seit Anbeginn für musikalische Sternstunden. Es umfasst eine Vielzahl von herausragenden jungen Musiker:innen aus seinem exklusiven Künstlerkreis. Gemeinsam mit ausgewählten rising stars der Wiener Opernszene präsentieren sie erstmals eine Oper konzertant bei den Konzerten Hermannswörth.
Lange Nacht der Gitarren Karl Ratzer Trio Brazil, Duo Laetus, Martin Moro Donnerstag, 16.07.2026 Schloss Stixenstein Beginn: 19.00 Uhr Freie Platzwahl Karl Ratzer Trio Brazil Die Wiener Gitarrenlegende Karl Ratzer, die vergangenes Jahr ihren 75. Geburtstag gefeiert hat, und der in Rio de Janeiro geborene und in Wien lebende Sänger, Gitarrist und Komponist Yta Moreno spielen schon über 30 Jahre miteinander. Dazu gesellt sich der ebenfalls aus Rio de Janeiro stammende Perkussionist Fred Mascavo. Dieses Trio bietet, ob nordamerikanische Jazz-Standards, Eigenkompositionen oder Klassiker brasilianischer und lateinamerikanischer Herkunft, alles mit größtmöglicher Frische und Originalität dar. Karl Ratzer: guitar, vocals / Yta Moreno: guitar, vocals / Fred Mascavo: Percussion Duo Laetus präsentiert mit „Nuevos Arraigos - Neue Wurzeln“ ein außergewöhnliches Programm, das spanisch-lateinamerische Volksmusik und moderne Klangsprache verbindet. In der außergewöhnlichen Besetzung aus Tenorhackbrett (Rosemarie) und Gitarre (Romana) entsteht Musik, die von rhythmischer Bewegung, klaren Melodien und einem intensiven Zusammenspiel lebt. Neugier, Experimentierfreude und ein feines Gespür sind ein Markenzeichen des Kärntner Duos. Martin Moro ist eine Fixgröße in der heimischen Folk- und Bluesszene und auch international unter den virtuosesten Fingerstylegitarristen zu finden. Bekannt geworden durch das Gitarrenduo ZWIEZUPF, machte er sich in den letzten zwei Jahrzehnten durch seine zahlreichen Soloauftritte im In- und Ausland einen Namen. Seine Auftritte sind gekennzeichnet von seinem virtuosen und zugleich melodiösen Gitarrespiel, Folksongs und Blues sowie humorigen Conferencen. Ein Abend für alle, die sich Zeit zum Zuhören und Ohrenverwöhnen nehmen wollen.
Erleben Sie die schönste Zeit des Tages an Bord. Genießen Sie entspannte Lounge-Musik, kühle Drinks und den spektakulären Sonnenuntergang auf dem Wasser.
Bitte anschnallen - es wird geschmackvoll scharf! Die Weinviertler Band zwischen Austropop, aktuellen Hits und Klassikern bringt nicht nur ihre Instrumente und Stimmen mit, sondern auch jede Menge Charme, gute Laune und Ohrwürmer. Akustisch. Handgemacht. Und selbstverständlich UNIQUE.
„Marimba, mon amour" mit dem „Trio SR9". Bis 2. 8.
(Quelle: prinz.de)
SILLY 2025 – Mit Rückenwind in Richtung 50 jähriges Bandjubiläum Die Band SILLY hat in ihrer inzwischen 47 jährigen Bandgeschichte schon so einige Kapitel aufgeschlagen und in diesem Jahr kommt ein weiteres hinzu. In der jüngeren Vergangenheit, von 2019 bis 2022, standen AnNa R. und Julia Neigel bei SILLY gemeinsam am Mikrofon. Ab dem Jahr 2023 wandte sich AnNa R. ihrem lange geplanten Solo Projekt „Königin“ zu. Seitdem hat der ehemalige Frontmann von CITY, Toni Krahl, musikalisches Asyl bei Silly gefunden und stand gemeinsam mit Julia Neigel bei SILLY bis Anfang 2025 auf der Bühne. Nach der sehr erfolgreichen Elektroakustiktour 2024/ 2025 wird SILLY nun zusammen mit Julia Neigel weitertouren und Toni wird sich seinem neuen Soloprojekt widmen. Silly: „Wir wünschen unseren Freund Toni viel Spaß, gutes Gelingen, für dich lieber Toni, ist bei uns immer ein Zimmer frei.“ Ein weiteres spannendes neues SILLY-Kapitel ist damit eingeläutet – „Wir freuen uns auf Euch!” (Quelle: prinz.de)
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
Open-Air-Konzertreihe. Bis 29. 8.
Gelernt hat die 1996 als Anna Marboe in Wien geborene Künstlerin Theaterregie, und zwar nicht irgendwo, sondern am Max Reinhardt Seminar. Musikerin ist sie auch, in dieser Rolle verzichtet Marboe auf zwei Buchstaben ihres Nachnamens und wird zu Anna Mabo. Lieblichkeit mit doppeltem Boden trifft in ihren Liedern auf die Lust am Unkonventionellen und dem Schmähführen. Das aktuelle Album trägt den schönen Titel "Mittelschwere Ekstase".
Bevor im Globe Wien bis zum Herbst das Licht ausgeht, gibt es noch ein Wiederhören mit der sozialkritischen und zart feministischen US-Singer/Songwriterin Suzanne Vega, die in den 1980ern mit "Luka" und "Tom’s Diner" zwei Konsens-Hits hatte. Freilich: Das Liederbuch der in der Greenwich-Village-Folkszene groß gewordenen Musikerin enthält noch ganz andere Preziosen, die es sich zu entdecken lohnt.
Latin, Swing & Songs with a Smile Do, 16.07.2026, 19:00 Uhr Ende: 21:30 Uhr Mitwirkende: Jana Dobrick (voc, tap dance) Michael Eilert (voc, git.) Veranstalter: www.ars-musica-muenchen.de Location: Tannengarten Biergarten Adresse: Pfeuferstraße 32, 81373 München Eintritt: Eintritt frei – Spenden willkommen Swing und Latin-Standards im neuen Gewand, zweistimmig neu arrangiert, zarte Balladen und kraftvolle Eigenkompositionen, teils mit Gitarre, teils A Cappella, Steptanz und Gesangs-Improvisation lassen jedes Stück „unwiederholbar“ werden. Jana Dobrick, Musikpädagogin, lehrt Klavier, Alexandertechnik und Steptanz. Michael Eilert, 2.Vorstand des Vereins ars musica e.V., Autodidakt, Absolvent der Jazzschool München, lehrt Gitarre und Gesang. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
AIMS Festival Orchestra mit Dirigent Marzio Conti
About Shostakovich
Donnerstag, 16. Juli 2026 19.30 Uhr, Stiftskirche Engelszell Vivaldi, Venedig, Verzauberung - Il Giardino Armonico mit ,,Engelsmusik'' Historische Rekonstruktion Giovanni Antonini | Flöte, Leitung Il Giardino Armonico Il Giardino Armonico - Copyright: Lukasz RajchertIn der prachtvollen Stiftskirche Engelszell entfaltet sich barocker Glanz: Il Giardino Armonico, eines der führenden Ensembles für historische Aufführungspraxis lässt unter der Leitung von Giovanni Antonini venezianische Meister des 18. Jahrhunderts lebendig werden. Das Konzert ist eine Annäherung an die berühmte „Engelsmusik“ von Venedig – den legendären Ospedale-Konzerten, für die etwa Vivaldi die meisten seiner Werke schuf. Werke von Antonio Vivaldi, Baldassarre Galuppi, Tomaso Albinoni und weiteren Preise: 39 € | 49 € | 59 € | 69 € Kartenverkauf: Tel.: +49 851 56096-26 E-Mail: kartenzentrale@ew-passau.de oder im Marktgemeindeamt Engelhartszell: +43 7717 8055-16 Informationen auf der Homepage der Europäischen Wochen: Festspiele Europäische Wochen Passau
JK Habe. Entfällt bei Schlechtwetter
MusiSommer Sommerkonzert
Es spielt die englische Schülergruppe, Dirigent: Daniel Pickton.
CLUB COULEUR Einlass: 18:30 Uhr Beginn: 19:30 Uhr Eine Revue mit Vielfalt und Farbgehalt So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid Everybody is welcome! Burlesque, Chanson, Comedy, Lipsync und Tanz treffen aufeinander – umrahmt von der facettenreichen Kunst des Drag. Ein Abend ganz im Sinne aller Farben: BUNT! So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid. Die zwei Wiener Szenegrößen könnten unterschiedlicher nicht sein: Metamorkid, eine herausragende Performance- & Fashion Queen und die Comedy Queen Grazia Patricia, die Kleinkunstprinzessin ergänzen sich und schlagen an diesem Abend gemeinsam mit den unterschiedlichsten Gastkünstlern eine Brücke zwischen schwarz und weiß. Eine Revue die diverse Farben bekennt. Eine Revue für Alle. Everybody is welcome!
Suzanne Vega wird ein Konzert geben, das ihre gesamte Karriere umfasst, darunter beliebte Songs wie "Tom’s Diner", "Luka", "Marlene On The Wall" und viele mehr, sowie Songs aus ihrem neuesten Album Flying with Angels, das im Mai 2025 veröffentlicht wurde und von Kritikern hoch gelobt wurde. Begleitet wird sie auf der Bühne von ihrem langjährigen Gitarristen Gerry Leonard (bekannt durch seine Zusammenarbeit mit David Bowie) und der Cellistin Stephanie Winters. FLYING WITH ANGELS REVIEWS "Four decades after her new-waif debut, Suzanne Vega retains her knack for lucid reflections and crisp music to match... Her voice remains both knowing and observant." - Rolling Stone | The Best Albums of 2025 So Far "infused with a vibrancy and political urgency that is very ‘now’" - MOJO "finds humility and grace amid the ‘permanent emergency’ of the present" - UNCUT Magazine LIVE REVIEWS 2025 politically. A genius undimmed." - Morning Star "Vega proves she deserves a place with greats like Reed, Dylan and Cohen" - The Scotsman "Forty years on, Suzanne Vega still weaves magic...she has lost nothing over the years—if anything, her music has matured beautifully" - All Music Magazine UK
Martin Frank - "Grüße aus Allegro Süd" Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name "Allegro Süd" verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme. Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige. In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: "Super lustig aber das Singen nervt!". Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie "Grüße aus Allegro Süd" in die Welt hinaus.
Erleben Sie die schönsten Disney- und Musicalsongs aller Zeiten – eingebettet in ein zauberhaftes Ambiente aus hunderten Kerzen, atmosphärischen Lichteffekten und einem hochkarätigen Ensemble junger Musiker:innen. Nach dem großen Erfolg im vergangenen Jahr, kehrt Broadway Nights 2026 erneut auf Österreichs Bühnen zurück und verwandelt die Reformierte Stadtkirche im Herzen des 1. Wiener Gemeindebezirks in eine eindrucksvolle Musicalbühne. Begleitet von Klavier, Violine und Cello erwarten Sie gefühlvolle Arrangements, große Stimmen und bewegende Momente, die unter die Haut gehen. Genießen Sie einen Abend mit den unvergesslichen Melodien aus Tanz der Vampire, Elisabeth, Rebecca, Les Misérables, Wicked und weiteren Highlights aus Musical und Film. Konzept & Gestaltung: Symphonic Arts Entertainment Ingrid Jahn - Gesang Simon Ralph Xaver - Gesang Gabriel Romberger - Klavier Nina Brenner - Violine Elisabeth Horak - Cello
Franz Posch | Flügelhorn und Trompete Roland Klingler | Flügelhorn Harald Seiwald | Posaune Georg Nolf | Basstuba Hannes Höpperger | Harfe Stefan Peer | Steirische Harmonika Die „Innbrüggler“ sind eine 6-Mann Tanzlmusi aus Hall in Tirol unter der Leitung von Franz Posch. Das Repertoire umfasst Volksweisen, Blasmusikmärsche, Böhmisch-Mährische Musik, Inntaler Stücke, „Selberg’strickte“ und schöne Bläserweisen. Die Gruppe hat zwar schon 1991 unter dem gleichen Namen und mit fast den gleichen Musikanten eine CD aufgenommen, tritt aber erst seit 2003 öffentlich auf. Spielanlässe sind Tanzveranstaltungen, Kirchtage, Hochzeiten etc. im ganzen Alpenland, aber auch Engagements in Italien, Holland, Dubai, sowie im ORF Fernsehen (Mei liabste Weis, Klingendes Österreich, Frühschoppen) können die „Innbrüggler“ vorweisen. Highlights sind auch die mehrmaligen Auftritte bei „Woodstock der Blasmusik“, beim NÖ Trachtenball in Grafenegg, sowie beim Ball der Wiener Philharmoniker.
Zwei Bratschen, zwei Stimmen, zwei klassisch ausgebildete Musikerinnen; Interpretinnen, Improvisatorinnen und Komponistinnen. Jelena Popržan ist seit über einem Jahrzehnt ein fixer Teil der österreichischen Musikszene und gilt als „eine der vielseitigsten und wandlungsfähigsten Musikerinnen des Landes“ (Ö1). Egal ob in ihren vielen Musikprojekten oder im Theater, fesselt sie das Publikum mit Bühnenpräsenz und Charisma. Flora Geißelbrechts baut mit ihrem gut bestückten Werkzeugkasten voller experimenteller Spiel-, Präparations- und Gesangstechniken aus sich und ihrer Bratsche ein Meta-Instrument, das in Jazz, Folk und Neuer Musik gleichermaßen so vertraut wie eigenartig wirkt. Flora und Jelena waren einander bereits Fans und Vorbilder, bevor sie sich kannten. Zum ersten Mal persönlich trafen sie sich im Sommer 2022 bei der „Monday Improviser's Session“ in Wien, und da sie nur eine Bratsche zum Spielen hatten, machten sie einen kurzen Auftritt mit dieser, ihren zwei Bögen und ihren zwei Stimmen – und das Duo war entstanden.
Franz Posch & seine Innbrüggler Franz Posch | Flügelhorn und Trompete Roland Klingler | Flügelhorn Harald Seiwald | Posaune Georg Nolf | Basstuba Hannes Höpperger | Harfe Stefan Peer | Steirische Harmonika Die "Innbrüggler" sind eine 6-Mann Tanzlmusi aus Hall in Tirol unter der Leitung von Franz Posch. Das Repertoire umfasst Volksweisen, Blasmusikmärsche, Böhmisch-Mährische Musik, Inntaler Stücke, "Selberg'strickte" und schöne Bläserweisen. Die Gruppe hat zwar schon 1991 unter dem gleichen Namen und mit fast den gleichen Musikanten eine CD aufgenommen, tritt aber erst seit 2003 öffentlich auf. Spielanlässe sind Tanzveranstaltungen, Kirchtage, Hochzeiten etc. im ganzen Alpenland, aber auch Engagements in Italien, Holland, Dubai, sowie im ORF Fernsehen (Mei liabste Weis, Klingendes Österreich, Frühschoppen) können die "Innbrüggler" vorweisen. Highlights sind auch die mehrmaligen Auftritte bei "Woodstock der Blasmusik", beim NÖ Trachtenball in Grafenegg, sowie beim Ball der Wiener Philharmoniker.
Friedrich Kleinhapl lädt heuer erstmals in seinem Sommernachtskonzert auf den Grazer Kasematten zwei Schauspielgrößen zu sich auf die Bühne ein: Karl Markovics und Dörte Lyssewski. Auf dem Programm steht "About Shostakovich - Zwiegespräch zwischen Dmitri Shostakovich und einer Unbekannten" - ein Text von Heidrun Maya Hagn und Friedrich Kleinhapl. Im gemeinsam entwickelten Format About verdichten sich Sprache und Musik zu einem intensiven Erzählraum. Im Zentrum stehen jene Fragen, denen sich Dmitri Shostakovich, einer von Friedrich Kleinhapls absoluten Favoriten, nicht mehr entziehen kann: Stalin, die Partei und der Versuch, den eigenen Verstrickungen zu entkommen. Die Musik selbst wird zum Spiegel des kaum Vorstellbaren: Sie kippt von einem Moment auf den anderen von höchster Expressivität in bitter-ironische Zirkusmusik - und verwandelt sich im nächsten Augenblick in ihr hochromantisch ergreifendes Gegenteil. So schrauben sich Musik und Sprache wie in einer Spirale immer weiter in die Höhe - ein Abend, den man nicht versäumen sollte.
Was kann schöner sein als bei Kerzenlicht, Pianomusik und einem dreigängigem Menü über den See zu „schweben“? Diese besondere Fahrt ist z.B. mit einem Gutschein auch ein außergewöhnliches Geschenk. Abfahrt: 19:45 Uhr Gmunden Rathausplatz, Dauer: 2 Stunden Schiff: MS Poseidon Preis: € 79,- / Person, Kinder auf Anfrage Bei Zusendung von Gutscheinen wird € 2,- Bearbeitungsgebühr verrechnet. ANMELDUNG ERFORDERLICH! Tel. 07612/66700 | info@traunseeschifffahrt.at oder Salzkammergut Touristik 06132/24000
Matjaž Bogataj, Hanna Asieieva, Clemens Gordon, Johanna Maurer, Yves Savary, Benedikt Don Strohmeier
Programm folgt * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Support: Munich Blue Notes Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht. Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise: Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn vielmehr als Versprechung zu verstehen. Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit den großen der Szene aufnehmen kann. anders Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann. ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa A Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet. Sie gewannen zudem den 1. Preis beim Aarhus Vocal Festival 2024 und wurden mit dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2024 prämiert. anders sind Johannes Berning – Bariton Florian Clasen – Bass Adrian Goldner – Bariton/Tenor Moritz Nautscher – Tenor Johannes Jäck – Bartion/Beatbox * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Overkill – Thrash-Metal-Pioniere aus New Jersey Die US-amerikanische Band Overkill zählt zu den einflussreichsten Vertretern des Thrash Metal. Gegründet 1980 in New Jersey, machte sich die Gruppe um Sänger Bobby “Blitz” Ellsworth und Bassist D.D. Verni schnell einen Namen in der internationalen Metal-Szene. Mit aggressiven Riffs, hohem Tempo und einer unverwechselbaren Stimme prägte Overkill den Sound einer ganzen Generation. Spätestens mit Alben wie Feel the Fire (1985), Taking Over (1987) und The Years of Decay (1989) etablierte sich die Band als feste Größe im Genre. Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb der kompromisslose Stil der Band über Jahrzehnte erhalten. Overkill steht bis heute für energiegeladenen Thrash Metal, geprägt von technischer Präzision und roher Intensität. Auch nach über vier Jahrzehnten Bandgeschichte ist Overkill weiterhin aktiv, veröffentlicht neue Musik und begeistert weltweit Fans mit kraftvollen Live-Shows. Damit gehört die Band zu den langlebigsten und beständigsten Acts der Thrash-Metal-Szene. (Quelle: prinz.de)
Genieße eine Stunde voll mit klangvoller Blasmusik.
Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freunde. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums. Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben. Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik. So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun! Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen. Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen wird sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen bringen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf. Sie lädt dich ein, diese Klangreise live mitzuerleben – einer Reise, die mit dem Erscheinen des neuen Albums „Du bedeutest mir die Welt“ ihren strahlenden Höhepunkt findet. (Quelle: prinz.de)
Internationale Starpower kommt im Sommer 2026 in die Hauptstadt: Juanes macht im Rahmen seiner World Tour 2026 für ein einziges Deutschlandkonzert in Berlin Station. Am 16. Juli verwandelt der vielfach ausgezeichnete Latin-Rock-Sänger die Uber Eats Music Hall in einen Treffpunkt für Fans aus dem ganzen Bundesgebiet.JUANES live in BerlinDas Publikum darf sich auf einen Abend freuen, der Juanes’ musikalische Entwicklung in voller Bandbreite widerspiegelt – von weltbekannten Hits bis hin zu brandneuem Material. Neben Klassikern wie „La Camisa Negra“ werden auch Songs seines kommenden Albums „Juanes Teban” zu hören sein, das im März 2026 erscheint. Bereits im Vorfeld sorgen mehrere Single-Veröffentlichungen international für große Aufmerksamkeit. Mit zahlreichen GRAMMY- und Latin-GRAMMY-Awards, Millionen verkaufter Tonträger und Spitzenplatzierungen in den US-amerikanischen Billboard-Charts zählt Juanes seit Jahren zu den prägenden Künstlerpersönlichkeiten im Latin-Rock- und Popbereich. Medien wie Billboard und TIME würdigten ihn als eine der einflussreichsten Stimmen seines Genres. Besonders live überzeugt der kolumbianische Musiker mit Intensität und Spielfreude. Kritiker beschreiben seine Shows als energiegeladenen Mix aus Rock, akustischen Momenten und lateinamerikanischen Rhythmen – getragen von virtuosem Gitarrenspiel und großer Publikumsnähe. Internationale Konzertstationen sorgten zuletzt für ausverkaufte Hallen und begeisterte Pressestimmen. Neben persönlichen Geschichten spiegeln seine Songs immer wieder soziale und politische Realitäten wider. Seine Überzeugung: Musik überwindet Sprachgrenzen und schafft unmittelbare Verbindung. VeranstaltungsdatenJUANES – World Tour 2026 am Donnerstag, 16.07.2026 Ort: Uber Eats Music Hall (Berlin) Einlass: 19:00 Uhr Beginn: 20:00 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Ein lauer Sommerabend, traditionelle Blasmusik und beste Stimmung unter freiem Himmel.
& Friend's Live. Akkustik Rock vom Feinsten
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Der globale Latin – Rock/Pop – Botschafter JUANES bringt seine international gefeierte Live – Show am 16. Juli 2026 zurück nach Deutschland. Das exklusive Konzert in der Uber Eats Music Hall in Berlin ist Teil seiner World Tour 2026. Es wird Live – Premieren neuer Songs geben und zahlreiche Hits, so wie seinen milliardenfach gestreamte Welthymne „La Camisa Negra“ , d ie Platz 1 in den deutschen und europäischen Charts erreichte und bis heute zu den einflussreichsten Latin – Crossover – Hits des 21. Jahrhunderts zählt. Das Programm umfasst nicht nur Juanes’ legendäre Klassiker – 17 verschiedene Songs erreichten Platz 1 der Billboard – Charts in den USA – , sondern stellt auch Musik aus seinem kommenden Album Juanes Teban vor, das am 6. März 2026 erscheinen wird. Mit bereits vier veröffentlichten Singles gilt das Album als eines der meist erwarteten Latin – Alben des Jahres 2026 . Darüber hinaus dü rfen sich Fans auf Songs aus jüngeren, hochgelobten Veröffentlichungen wie Origen (2021), das vom Rolling Stone als „Meisterwerk“ bezeichnet wurde, sowie Vida Cotidiana freuen, das mit einem GRAMMY Award für das beste Latin – Rock – oder Alternative – Album und einem Latin GRAMMY für das beste Pop – Rock – Album ausgezeichnet wurde. Mit 29 GRAMMY – und Latin – GRAMMY – Awards , über 17 Millionen weltweit verkauften Alben und der Auszeichnung durch das TIME Magazine als einer der 100 einflussreichsten Menschen der Welt, zählt Juanes zu den prägenden Künstlern seiner Generation. Billboard ehrte ihn kürzlich als Top Latin Rock/Pop Artist of the 21st Century . Ebenso gefeiert wird Juanes für seine mitreißenden Live – Performances. Die Rheinische Post lobte seine „ mitreißende Sh ow “ und hob hervor, wie er „ gekonnt zwischen schnellen Rocknummern und melodischen Balladen wechselt, Folk – und Latin – Elemente miteinander verbindet und das Ganze mit Reggae – Rhythmen abrundet “. Auch jüngste Auftritte in den USA sorgten für begeisterte Krit iken. Die Los Angeles Times schrieb: „ Juanes verzauberte seine Fans mit einer seiner bislang besten Performances … Vor ausverkauftem Haus vereinte er das Publikum zu einer unvergesslichen Nacht voller Musik, Applaus und Ovationen … lieferte eine wahre Meis terklasse an der Gitarre und beendete die Show, während Tausende von Handylichtern den Saal erhellten.” Billboard erklärte ihn nach einem ausverkauften Konzert in der Radio City Music Hall für „ triumphal in New York “ und lobte eine Setlist, die seine gesam te Karriere umspannte – mit Höhepunkten wie einer intimen akustischen Version von „Para Tu Amor“ mitten im Publikum sowie euphorischen Reaktionen auf „La Camisa Negra“ , „La Paga“ und „Nada Valgo Sin Tu Amor“ . Neben Themen wie Liebe und Herzschmerz, greift Juanes in seinen Songs immer wieder gesellschaftliche Realitäten wie Armut, Bürgerkrieg und Ungleichheit in seiner Heimat auf. Im Gespräch mit der Nachrichtenagentur AFP sagte der heute in den USA lebende Künstler über Auftritte vor nicht spanischsprachigem Publikum: „ Es ist ein seltsames Gefühl, vor Menschen zu singen, die eine andere Sprache sprechen. Aber ich glaube, die Botschaft wird durch die Melodien vermittelt. Musik ist immer eine universelle Sprache. (Quelle: prinz.de)
Willkommen, Bienvenue, Welcome: Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. In 20 Jahren über 300.000 Zuschauer*innen am Originalschauplatz in Berlin. Erleben Sie im Sommer 2025 wieder die viel gefeierte CABARET-Inszenierung im TIPI AM KANZLERAMT. Sehen Sie das Berlin-Musical „where it really happened.“ Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. Für herannahenden Faschismus und Untergangsstimmung ist da kein Platz. Erleben Sie das wohl berühmteste Berlin-Musical, das mit seinen großen Songs wie „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“ und „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ den Ruf der Stadt Berlin seit über 50 Jahren um die ganze Welt getragen hat, an Aktualität jedoch nichts verloren hat. Come to the Cabaret Berlin! (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Der Musikverein Nußdorf am Attersee lädt von Juli bis September jeden Donnerstag herzlich zu den Pavillonkonzerten im Musikpavillon Nußdorf ein. Freuen Sie sich auf musikalische Abende in stimmungsvoller Atmosphäre. Termine 2026 jeweils 20:00 Uhr: 16. Juli 2026 20:00 Uhr 23. Juli 2026 20:00 Uhr 30. Juli 2026 20:00 Uhr 05. August 2026 Gemeinschaftskonzert mit dem MV Attersee in Attersee am Attersee 13. August 2026 20:00 Uhr 20. August 2026 20:00 Uhr 27. August 2026 20:00 Uhr
Geboren in Chicago, tauchte Jim Kahr früh in die Welt des Blues ein und etablierte sich in den Bars und Clubs seiner Heimatstadt. Er arbeitete jahrelang mit der „Coast to Coast Blues Band“ von John Lee Hooker und arbeitete mit Jimmy Rogers, Charlie Musselwhite und Joe Cocker. In den 1990er Jahren kam er nach Europa. Sein Album „Incredibly Live“ wurde 1997 mit dem deutschen Schallplattenpreis als bestes Blues-Album des Jahres ausgezeichnet; 2023 erreichte er mit „Keepin It Hot“ die Nominierungsendliste. Die mitreißenden Shows seiner Band sind geprägt von Jim Kahrs tiefem Verständnis für den Blues in seinen Variationen von Rock bis Funk. Neben eigenen Songs umfasst das Repertoire stilsichere Interpretationen von Rhythm’n Blues-Klassikern. Schüler und Studenten erhalten Ermäßigungen. Der Ausweis ist am Einlass vorzuzeigen. Gruppen ab 10 Personen und Menschen mit Behinderung wenden sich bitte an den Veranstalter unter 08141/6665-444. Ticketpreise ab 24, Ticketpreise bis 24 * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Country, Blues & Soul mit Martin Rosenberger
„Stermann singt“ sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat „Stermann sinkt“ auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert. Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des „IC Österreich“. Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnt, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm. Tickets kaufen
Das Best-of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert – und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer! Eintritt: VVK € 32,-/35,- Tickets: –> Gery Seidl <–
J. S. Bach – Dall`Abaco – H. I. Biber – F. Geminiani Mit Stefan Moser – Cembalo / Orgel Ai Endo – Barockgeige AsamConcerts in Zusammenarbeit mit St. Peter * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
"Wüdnis / Oame Söö"
Von Donnerstag, 09. Juli 2026 bis Donnerstag, 03. September 2026, finden wöchentliche Platzkonzerte auf der neuen Bühne im Dorfzentrum statt. Beginn ist jeweils um 20 Uhr (Ausnahmen: 30.07.2026 um 19:30 Uhr, 06.08.2026 bereits um 19 Uhr). Zu diesem besonderen Anlass hat die Knappenmusik auch einige Mottokonzerte ins Programm eingeplant. Zu jedem Motto gibt es auch die passende Kulinarik. Bei Schlechtwetter werden die Konzerte grundsätzlich abgesagt, nur die Veranstaltung "Mei liabste Dorfweis" am 30.07.2026 findet bei Schlechtwetter im Festsaal Fieberbrunn statt. Die Musikkapelle freut sich auf zahlreiche Konzertbesucher und eine erfolgreiche erste Sommerkonzertsaison im Dorfzentrum!
Die Trachtenmusikkapelle Hof bietet perfekten Musikgenuss mit einem traditionellen, modernen und klassischen Repertoire. Das Konzert findet im Biergarten des Arabella Jagdhof Resorts statt. Bei Schlechtwetter findet das Konzert im Raum Fuschlsee im Arabella Jagdhof Resort statt. Für Speis und Trank sorgen die Hofer Vereine in Kooperation mit dem Jagdhof. Eintritt & Parken frei!
Jamsession im Rahmen des 27. internationalen Jazz Workshops Platzreservierungen werden vom Weingut selbst durchgeführt. Bei Schlechtwetter findet die Session im KULTURHAUS POYSDORF (Reichensteinhof) statt. Wir informieren darüber bis spätestens zwei Stunden vor Beginn auf unserer Homepage. Eintritt: Freie Spende erbeten!
Das Sommerkonzert der Trachtenmusikkapelle Bad Vigaun
Alle Flachauer Gäste aufgepasst - mit der Flachau Sommer Card inklusive! Seid dabei beim gemütlichen, gesellschaftlichen Lagerfeuerabend mit Live Musik! Kühle Sommer-Drinks und Steckerlbrot-Grillen in toller Atmosphäre mit Ausblick auf Flachau und die umliegende Bergwelt. Dauer: 2 Stunden
Im Rahmen der Sommerakademie präsentieren internationale Studierende aus Meisterklassen für Gesang und Instrumente ihre Abschlusskonzerte im Schloss Höch. Nach intensiven Kursen zeigen sie ihr Können in einem abwechslungsreichen Programm aus der Welt der klassischen Musik. Jedes Konzert gestaltet sich dabei individuell und spiegelt die Vielfalt der Ausbildung wider. Ein vielseitiger Konzertabend in besonderem Ambiente. Eintritt: Vorverkauf € 17,-- Abendkasse € 20,-- Mitglieder € 10,--
Sommerkonzert am See mit dem Musikverein Neukirchen
"Wer 'Die Strottern' einmal erlebt hat, wird sie nicht mehr los. Ihre Wiener Lieder nisten sich ein in Herz und Hirn. Das Wiener Lied funktioniert auch bestens außerhalb der Donau- Metropole." (Jurybegründung zur Verleihung des deutschen Weltmusikpreises RUTH) Seit nunmehr 30 Jahren entstauben Klemens Lendl und David Müller das Wienerlied musikalisch und inhaltlich so gründlich, dass aus einer lokalen Liedtradition eine Musik entsteht, die auf der ganzen Welt verstanden und geliebt wird. Wenn sich "Die Strottern" mit "Blech" zu einem Quartett "aufblasen", dann rückt ihre Musik noch näher an die großen Gegenpole ihrer Musik: Klangvielfalt der Großstadt und (alpine) Volksmusik. Trompete und Posaune spielen in beiden Welten eine tragende Rolle. Und so wird der Bogen weit gespannt, Freiheiten werden radikal ausgelotet, heimatliche Häfen direkter angesteuert. Zärtliches wird zärtlicher, Wildes wilder. Klemens Lendl : Violine, Gesang David Müller : Gitarre, Harmonium, Gesang Martin Eberle : Trompete, Flügelhorn Martin Ptak: Posaune, Harmonium In Kooperation mit dem Via Julia Augusta Kultursommer
Die besten Hits aus Italien von Zuchero, Lucio Dalla, Adriano Celentano, Umberto Totzi, Paolo Conte, uva. Domenico (p. voc.) Bernhard Kinner (git.) Rudi Staeger (dr.)
Mit seinem brandneuen Programm „HAVANA NOCTURNA“ lässt der uruguayische Starbassbariton KS ERWIN SCHROTT das Linzer Publikum am Domplatz in die vibrierende Atmosphäre der goldenen Ära Havannas eintauchen. Gemeinsam mit einem internationalen Ensemble herausragender Musiker lässt er die Magie des Bolero, den Swing des Jazz und die Energie der Big Band neu aufleben. Dort, wo das Feuer Havannas auf die Seele des Bolero trifft, entfacht ERWIN SCHROTT mit seiner dunklen, sinnlichen Stimme ein Feuerwerk aus Rhythmus, Emotion und Eleganz. Es erwartet Sie ein Abend voller Temperament, Lebensfreude und musikalischer Klasse!
Grossstadtgeflüster bezeichnen sich mittlerweile nicht mehr als Band, sondern als Aggregatzustand. Seit über zwei Dekaden bewegt sich dieser zwischen Rummelbums-Rave und radikalem Realismus – mit Berliner Schnauze und dennoch liebevollem Blick fürs Abseitige. Nach sieben Studioalben und hunderten gespielten Konzerten gibt es 2026 was zu feiern! Das Trio, bestehend aus Jen Bender (Gesang), Raphael Schalz (Synths) und Chriz Falk (Drums) beglückte die Welt bereits mit einem ausschweifenden Kanon eskapistischen Widerstands: Ohrwürmer wie „Ich muss gar nix“, „Fickt-Euch-Allee“ und zuletzt „Ich kündige“ – Unabhängigkeitserklärungen, die unanständig in aller Ohren wurmen. Viele Millionen Spotify-Klicks, 68 Millionen YouTube Views und ausverkaufte Hallen sprechen für sich. Die Welt bleibt kompliziert, Grossstadtgeflüster bleiben dran: wer das gebührend mitfeiern möchte, kommt zum Tanz und kollektivem Gesang zur Jubiläumstour 2026! An insgesamt 15 Terminen durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Luxemburg gibt’s Feierabendabriss vom Feinsten – alle weiteren Shows werden nach und nach über den Sommer bekannt gegeben.
Mozart, Schubert, Liszt & Chopin Klavierkonzert MARIO ERITREO Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert. Programm: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) 12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e) Franz Schubert (1797 - 1828) "Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll "Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Franz Liszt (1811 - 1886) Grand Galop Chromatique S. 219 Frédéric Chopin (1810 - 1849) Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Johann Strauss Sohn (1825 - 1899) "An der schönen blauen Donau", Op. 314
Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!
shows4kids – GROSSE Show für kleine Leute MITMACH-SHOW - Zauberei, Bauchreden und viel Musik Sei mittendrin statt nur dabei! Unsere Mitmach-Show lebt vom aktiven Mitgestalten und Ausprobieren unseres jungen Publikums. Schnell erlernbare Lieder und anregende Kinder-Comedy begleiten die kleinen Gäste in eine knisternde Wunderwelt voll Magie, Spaß und viel Bewegung.
Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: man nehme den legendären Oberkrainer-Sound eines Slavko Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu und fertig ist die Rezeptur. Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer „eierlegenden Wollmilchsau“ in Sachen Musik. Und mit „verkrynern“ war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen. Was folgte war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde. Hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis nach Mexiko. Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band 2013 von der Bühne. Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil. Jetzt kommt: Global Kryner „2nd Love“! Bereits im Sommer 2024 beschlossen die Global Kryner rund um Musikkabarettisten und Klarinettisten Christof Spörk und Oberkrainer-Akkordeon- Urgestein Anton Sauprügl, neu Durchzustarten. Posaunist und Neo-Fischzüchter Martin Temmel musste nicht zweimal gefragt werden. Markus Pechmann, mittlerweile einer der gefragtesten Jazztrompeter des Landes, engagierte mit Sängerin Miriam Kulmer ein veritables Stimmwunder. Neu zur Band gesellte sichaußerdem „Mister Groove“, Jazzgitarrist und Liedermacher Andreas Haidecker. Aber Obacht: es wird kein Abnudeln alter Hits geben. Die Band bereitet sich in akribischer Kleinarbeit auf ihr Comeback vor. Neue typische „Verkrynerungen“ müssen dabei sein, ja, natürlich! Aber diesmal gibt es eben auch eigens komponierte Songs zu hören. Man darf gespannt sein.
20-jähriges Jubiläum des akustischen Wohnzimmerfestivals am verträumten Sonnegger See in Kärnten. Pro Person können maximal 4 Festivalpässe und 4 Kids Tickets gekauft werden. Camping inkludiert. Mehr Infos: www.acousticlakeside.com
OAME SÖÖ Ursula Strauss & Ernst Molden OAME SÖÖ (= „Arme Seele“) handelt von Sagen und Mythen, vom Rosengarten des König Laurin, vom gefährlichen Basilisken in Wien und von Wassermännern, die in jedem Löschteich lauern können. Die Songs schrieb der Wiener Liedermacher, Autor und Dramaturg Ernst Molden, dargeboten werden sie gemeinsam mit der herausragenden Schauspielerin und Sängerin Ursula Strauss. In Moldens Melodien verlieren die Sagen ihre Örtlichkeit, vor allem aber auch ihre belehrende Sprache, in der sie einst aufgeschrieben wurden. Die Songs, reduziert auf zwei Stimmen und akustische Gitarre werden verbunden mit Liedern aus dem gefeierten Debut "wüdnis". Schöne, traurige und lustige Momente für ein besonderes Konzerterlebnis. „Das Vorhandensein von Traurigkeit ist die Voraussetzung für einen guten Schmäh“, sagt Ursula Strauss. „Und der beste Schmäh findet im Scheitern statt.“
Jeden Donnerstag von 09. Juli bis 27. August Dorffest am 22.08. + 23.08 in dieser Woche ist das Platzkonzert am Samstag
Die Musikkapelle Galtür veranstaltet auch im Sommer 2026 wieder wöchentliche Konzerte. Neben traditionellen Märschen und Polkas, verzaubert sie die Zuhörer auch mit modernen Stücken. Gut zu wissen Wann: jeden Donnerstag oder Freitag ab 20:30 Uhr+ Samstag, 15.08. 11:00 Uhr und Dienstag, 08.09. um 15:00 Uhr Wo: Dorfplatz Galtür (bei Schlechtwetter im Sport- und Kulturzentrum) Eintritt: frei Details zu den Terminen: FR, 26.06. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 03.07. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 10.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 16.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 23.07. 20:30 Uhr MK Kappl DO, 30.07. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 06.08. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 13.08. 20:30 Uhr MK Galtür SA, 15.08. 11:00 Uhr Frühschoppenkonzert MK Galtür Hoher Frauentag DO, 20.08. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 27.08. 20:30 Uhr MK Galtür DO, 03.09. 20:30 Uhr MK Galtür DI, 08.09. 15:00 Uhr Marschkonzert MK Galtür FR, 11.09. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 18.09. 20:30 Uhr MK Galtür FR, 02.10. 20:30 Uhr MK Galtür
Mit einer 13-jährigen Karriere, 3 Alben und mehr als 300 Konzerten weltweit ist Calle Mambo zu einer Referenz für die Erneuerung der lateinamerikanischen Musik geworden. Ihre innovativen Kompositionen verbinden traditionelle lateinamerikanische Instrumente mit elektronischen Klängen, urbanen Einflüssen und populären Rhythmen (Huayno, Timba, Caporal, Cumbia...) in einer kraftvollen Alchemie zwischen Moderne und Tradition. Die Band hat ihre eigene Sprache geschaffen: Folklor Electro-Urbano, ein Sound, der fesselt mit Texten, die in der Gegenwart verwurzelt sind und die Zerstörung von Ökosystemen und Unterdrückung anprangern, immer getragen von einem starken sozialen Engagement. Auf der Bühne tritt Calle Mambo mit mehr als 10 Instrumenten auf – Quena, Quenacho, Cuatro, Charango, Tiple, Gaita, Zampoña, Ronroco, Timbales – und liefert eine mitreißende Show: eine beeindruckende, herzliche und tanzbare Reise durch Lateinamerika, ein wahrer Live-Hurrikan: * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Schlagerfans aufgepasst! Jeden Donnerstag um 20:30 Uhr erwartet euch ein stimmungsvoller Schlagerabend mit den größten Hits, tollen Klassikern und jeder Menge guter Laune. Ob Mitsingen, Tanzen oder einfach einen schönen Abend mit Freunden verbringen - hier ist für beste Unterhaltung gesorgt. Eintritt frei!
Im Sommer 2026 kommt die weltberühmte Erfolgskomödie aus den 70ern als Musical auf die Seebühne Mörbisch. Das einzigartige Theaterstück aus der Feder von Jean Poiret verwandelten Jerry Herman und Harvey Fierstein in einen Klassiker des Musical-Genres. Seit den 80ern erobert das turbulent-mitreißende Plädoyer für Toleranz, Gleichberechtigung und individuelle Freiheit im Musicalgewand die Bühnen der Welt, getreu dem Motto: "Ich bin was ich bin!"
Hören Sie ein Konzert auf der neuen Riesenorgel im Wiener Stephansdom! Mächtige Klänge aus mehr als 12.000 Pfeifen erfüllen einen der schönsten Kirchenräume der Welt auf einer der größten Orgelanlagen Europas. OrganistInnen der Extraklasse bieten ein breit gefächertes Programm von Bach über Reger bis hin zu Highlights der Orgelmusik. Der Spieltisch steht zentral im Mittelschiff - Sie können daher die virtuosen Darbietungen auf den fünf Manualen unmittelbar mitverfolgen. Ein umfassendes Klangerlebnis erwartet Sie.
Seit 1977 den Chicago-Blues pflegendes Wiener Quintett um Erik Trauner (guit, voc, hm) und Siggi Fassl (guit, voc).
Jeden Donnerstag kannst du zu "Dolce Vita - Italo Classics" eine Atemberaubende Wasser-, Licht-, Musik-& Lasershow im Elisabethpark Zell am See bewundern.
Die Berliner Clubkultur gilt als eine der anspruchsvollsten der Welt. Lange Warteschlangen, strenge Türpolitik und ungewisser Einlass gehören für viele Besucher:innen – ob Tourist:innen oder Einheimische – zum Alltag.Diese geführte Clubtour nimmt genau diese Hürde. Der Eintritt in drei ausgewählte Clubs (im Wert von ca. 45 €) ist garantiert und bereits im Ticket enthalten. Zusätzlich erwartet die Teilnehmenden ein vollständig geführtes Nightlife-Erlebnis mit lokalem Gastgeber. Der Abend beginnt in einer entspannten, lokalen Bar, wo sich die Gruppe kennenlernt und gemeinsam auf den Clubabend einstimmt. Anschließend führt die Tour durch drei unterschiedliche Clubs, die jeweils eine andere Facette der Berliner Clubkultur zeigen. Eine Nacht, drei Clubs, unzählige Momente – tauche ein in die Seele der Berliner Clubkultur.Stopp 1 – Kreativer künstlerischer Club mit sozialer Atmosphäre Ein lokal beliebter Club mit mehreren Tanzflächen, auf denen Melodic House, softer Techno sowie 80er- und 90er-Sounds gespielt werden. Eine offene, kreative Umgebung – ideal zum Ankommen und Eintanzen. Stopp 2 – Technoclub mit typischem Berlin Charakter Ein dunkler, atmosphärischer Club mit klarer Fokussierung auf Musik, Sound und Tanz. Fotografieren und Filmen sind nicht erlaubt, um die Aufmerksamkeit vollständig auf das gemeinsame Erleben zu lenken. Individualität und Vielfalt stehen im Mittelpunkt. Stopp 3 – Berühmter Multi Floor Club Zum Abschluss besucht die Gruppe einen weitläufigen Club mit mehreren Floors und unterschiedlichen Musikrichtungen wie Charts, Latin, Afro und Techno. Ein energiegeladener Ausklang einer abwechslungsreichen Clubnacht. Wichtige InformationenDresscode: Nachtclub-tauglich – kreativ, leger oder individuellZu Fuß erreichbar: Alle Locations liegen ca. 5–10 Minuten voneinander entferntHinweis: Dies ist eine geführte Clubnacht mit Fokus auf gemeinsames Erleben – kein Sightseeing- oder Geschichts-Rundgang(Quelle: visitberlin.de)
Als offizieller Partner von visitBerlin und der Berlin WelcomeCard ist diese Kneipentour ein fester Bestandteil des Berliner Nachtlebens – unabhängig kuratiert und von lokalen Guides geleitet.Es ist die einzige Kneipentour in Berlin, die komplett zu Fuß zurückgelegt werden kann, da alle Lokale nahe beieinander liegen – so müssen Sie während der Tour keine 40 Minuten im Zug verbringen oder Fahrkarten kaufen. Unser Programm: 1.Stop: Berliner Graffiti-Bar mit Charakter und langer Tradition 2.Stop: Je nach Abend besuchen wir einen oder zwei dieser Orte: eine Live-Musik-Bar, eine Cocktailbar mit beeindruckendem Interieur, eine Karaoke-Bar, in der das Singen im Vordergrund steht, oder den berühmten Veranstaltungsort „Maaya Berlin“. 3.Stop: Kunstvolle & kreative Tanzbar mit Interieur im 60er-Jahre-Stil und gemütlichen Ecken zum Chillen 4.Stop: Kurzer Spaziergang durch ein historisches Partyviertel mit Street Art und berühmten Clubs 5.Stop: Halt: Berühmter Club mit mehreren Etagen Musik für jeden Geschmack, darunter Techno, Top 30, Latin, Hip-Hop, House und 80er/90er. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
Bring all your energy! It’s a party on the plaza, with the world-famous SPINALL spinning Afropop, EDM and hip hop. Born in Lagos, he’s the first Nigerian DJ to play Coachella, SXSW and Glastonbury. Along with six studio albums, he’s also spun for Bruno Mars and Jay-Z. About Horizon Sounds of the City Everyone’s invited to our FREE outdoor summer concert series. The whole neighborhood comes together for a weekly dance party with a festival atmosphere, located in Chambers Plaza on the NJPAC grounds. Grab a bite or a drink from our local vendors … dance along to our mainstage headliners … and party the night away.
311 and Dirty Heads: So Glad You Made It Tour
Rooftop party w/ EUROHEAD @ Elsewhere in Bushwick on 7.16! Tickets start at $20 6pm 21+ | Genre: Electronic
Dave Scott is an award winning trumpet player with a wide range of professional experience who has worked with some of the greatest jazz artists in the world. Currently residing in New York City, Dave has been composing for and performing with his own jazz quintet and also has a second project featuring violin, piano, guitar, bass and drums. He is recognized in the New York jazz community as a prolific composer and his groups feature his compositions exclusively. He has a number of recordings under his own name on the prestigious SteepleChase jazz label all of which have received critical acclaim. As a clinician and soloist Dave has performed on numerous jazz festivals and at schools across the United States including the Eastman School of Music, Indiana University, the University of Illinois, the University of Missouri, the University of Texas at Austin, Arizona State University, the University of Oregon, California Institute of the Arts and Syracuse University. He has been featured at the Newport Jazz Festival with Gerry Mulligan, at the Monterey Jazz Festival with Harvey Wainapel’s Quintet and has performed with the Tom Harrell Big Band in Los Angeles and New York. In 1984 Dave was awarded a grant from the National Endowment for the Arts in jazz performance. Dave is currently on the jazz faculty at the New School of Jazz and Contemporary Music and formerly at Western Connecticut State University and the University of Southern California.
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THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
Auftritt der Gruppe „Mindtree" (Matic Štemberger, Peter und Žiga Smrdel).
Eva Cortés is a jazz vocalist, composer and songwriter born in Tegucigalpa, Honduras raised in Seville, Spain who resides in NYC. She released an album on CBS at age seven, studied Philology in Seville, and has since developed a body of work blending jazz with flamenco, blues, and Latin traditions. Her ninth album, La Malinche (2026), features collaborations with Pepe Rivero, Roman Filiú, Zaccai Curtis, Christian McBride, Antonio Sánchez, and other leading musicians, and focuses on identity, history, and cultural memory. La Malinche is a record born from urgency. From ICE raids and systemic racism to abuse of power and erased histories, this album is Eva Cortés singing back—loudly, rhythmically, and without apology. She calls it “Protest meets Rhythm”: music as vindication, memory, and collective dance floor. The title references La Malinche, the Indigenous woman enslaved during the Spanish conquest who became translator, survivor, and mother of the first mestizo child recorded in colonial chronicles. Cortés reclaims her not as a traitor, but as a symbol of resilience, forced hybridity, and Indigenous endurance. From Ushuaia (Argentina) to Utqiagvik (Alaska), the album insists on a radical truth: despite borders, colonization, and attempts at erasure, the Indigenous peoples of the Americas are one continuum—alive, strong, and still reclaiming their destiny. Musically, La Malinche blends jazz with flamenco, Afro-Latin and Indigenous influences.
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
Congress The Band The Gringos Rigometrics Congress The Band is one of the Southeast’s most exciting emerging rock acts bring a new wave of rock music out of the Carolinas. Based in Charleston, South Carolina, the band has built a fast-growing reputation for turning every stage – whether a packed club, a college town, or a full festival field into an all-out rager. With vocals from William Bennett, guitar work from Daniel Guy and Lukas Mishustin, locked-in grooves from Rob Farmer on bass, and explosive drums from Jett Seawell, Congress delivers a dynamic performance that feels both modern and timeless. Their music pulls from indie rock, Americana, and classic Southern roots, creating an anthemic sound that resonates across generations. In just a short time, Congress has grown from a local Charleston favorite into a regional touring force. Selling out venues from Charlotte to Athens to Bloomington. The concerts have become known for heartfelt crowd connections, big-chorus singalongs, and a level of passion that leaves audiences lined up hours before each show. With new music on the way and a packed touring schedule ahead, Congress is poised for their biggest year yet.
When Stephen Day performs he exudes an ethos that captivates the audience to another level. The twenty-one year old Georgia native is clearly the middle ground product of his contemporary influences. His crooning vocals matched with his eccentric stage presence bring you to a place where you’ll find the perfect combination of John Mayer and Allen Stone come to life. In 2014 Day moved to Nashville, TN to pursue higher education at Belmont University. He took his first two years of college to creat...
Gráinne Duffy Live at Groove | Thursday, July 16th | 6PM Doors, 7PM Show
Join us for a night of rhythm and reverence as Cyrus Aaron & THE BLK HRS dig through the crates to weave together a masterful blend of live instrumentation, poetic storytelling, and soul-stirring vocal performances.
Arny Margret Presented by Union Pool. This is a 21+ event (Physical ID required. Photos of ID + NYC City ID are not accepted)
Preferred Mezzanine includes access to the house left mezzanine on the second floor with limited lounge seating available first come, first served. Music Hall of Williamsburg, Brooklyn, NY Thu, July 16, 2026 | Doors 07:00 PM, Show: 08:00 PM 18 & Over On sale: Fri, April 10, 2026
A concert w/ WU LYF in The Hall @ Elsewhere in Bushwick on 7.16! Tickets start at $35 7pm 16+ | Genre: Rock, Indie
Grammy-winning poetic R&B powerhouse returns to the stage for her latest release.
Accessible accommodations should purchase a General Admission ticket and will be taken care of at the venue day of event.
Webster Hall, New York City, NY Thu, July 16, 2026 | Doors 07:00 PM, Show: 08:00 PM 16 & Over On sale: Wed, April 29, 2026
Thu, Jul 16 The Slipper Room 7:00pm doors. 7:30pm showtime. A Variety show that is erudite while at the same time rudimentary, instructive and yet a bawdy ribald romp! Hosted by Borscht belt legend Mel Frye. Featuring Michael Momentum, Pearls Daily, & more! Jul 16, 2026, 7:00 PM The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002, USA $20 minimum on all credit card charges. 21+. Reserved seats held until 10 minutes after the start of the show, after which time they revert to general admission and seating is not guaranteed. Stay as long as you like. No drink minimums.
Former disciples of Piedmont Blues legend Carolina Slim, Jeremiah Lockwood and Ricky Gordon have been making music together for over two decades. For their first post-pandemic live shows they have begun a new duo to share the sonic pleasures stored up over a tumultuous year of longing. Expect old time blues, new-time rhythms, and ballads about all the things we want to do with you. Singer/guitarist Jeremiah Lockwood is the founder of The Sway Machinery, a world-exploring, genre-defying band perhaps best known for its collaborations with the late great Khaira Arby of Timbuktu. Drummer Ricky Gordon is a member of the Wynton Marsalis Ensemble and a prolific composer for the screen, including iconic collaborations with Spike Lee. BIG LEG WOMAN LOOKING BACK
Alegba and Friends “When New York shut down in March, Alegba Jahyile, a musician who also works as a paraprofessional (teachers’ assistant) in New York City’s public schools, lost his live performing gigs. So one afternoon, Mr. Jahyile took his guitar to the Boathouse in Prospect Park, Brooklyn, to get some fresh air. He played for himself, not intending to draw a crowd. Before long, he noticed a woman watching him, with tears in her eyes. “When I asked her what’s the matter, she was, ‘Wow, keep playing, you’re doing something amazing for the community. When I see you, I see life,’” Mr. Jahyile said. “That’s when I decided, if I can come every day to the park, it seems to me like I’m helping New Yorkers get back to life.” Mr. Jahyile decided to organize a rotating group of musicians to play with him at the Boathouse. Together they perform jazz and Haitian roots music as Alegba and Friends. He also subs in on any instrument they may be short on.” – New York Times Facebook / Instagram Will be rescheduled in the event of rain.
The Seoyeon Im Swing Quartet warmly invites you to an intimate evening of vivacious compositions from the Studio Ghibli universe. Hear your favorite themes from Studio Ghibli's beloved films live in concert with a fresh new sound and prepare to be spirited away! Seoyeon, better known to many as ‘V.OLIN’, is one of well-known Jazz Violinist to have emerged in South Korea. Now She is based in New York, she’s built up a reputation as a rising star in the world of jazz violin/swing jazz scene. While much of her performance career has revolved around classical music, Seoyeon now finds herself exploring the ‘Gypsy Jazz & Modern Jazz ’world, where she is routinely playing gigs in the mostly New York area included Carnegie Hall, Zinc Jazz Club, Ornithology Jazz Club, Sheen Music Center, Clement’s Place and more. Doors 6:30 / Show 7pm. Walk-ins welcome. All events are 21+ ID Required. 2 drink minimum per person for table service. All sales are final.
Beaumont Theater / Seating Chart / Directions GET TICKETS "A GLORIOUS CAST, an abundance of EXTRAORDINARY TALENT and RIVETING VOCALS. ROUSING ENTERTAINMENT. FULL STOP." - The New York Times "A BRIGHTLY SHINING REVIVAL. A sterling production with a MARVELOUS SCORE and FLAWLESS CAST." - The Wall Street Journal "A STAGGERING, STUNNING TRIUMPH. Lear deBessonet's RAGTIME is an absolute CAN'T-MISS PRODUCTION." - The Daily Beast "A THRILLING, TIMELY, GLORIOUS panorama of changing times. IT REVERBERATES WITH PASSION." - Variety "'RAGTIME' is SPECTACULARLY SUBLIME!" - The New York Amsterdam News RAGTIME is a sweeping musical adaptation of E.L. Doctorow’s novel that follows three fictional families in pursuit of the American Dream at the dawn of the 20th Century: Black pianist Coalhouse Walker, Jr. and his beloved Sarah, Jewish immigrant Tateh and his little girl, and a wealthy white family led by matriarch Mother. All grasping for the same dream, if only they can hold on to it. Featuring a lush score by Stephen Flaherty and Lynn Ahrens, a stirring book by Terrence McNally and original orchestrations by William David Brohn, all of whom won Tony Awards for their work, RAGTIME weaves fictional narratives with real historical figures and events, creating a rich tapestry that blurs the line between personal struggle and national identity, making history feel both intimate and epic. Kewsong Lee Artistic Director Lear deBessonet (Tony-nominated for her celebrated 2022 revival of Into the Woods) directs a new production, envisioned for the grand Vivian Beaumont stage, starring Tony nominee Joshua Henry (Into the Woods, Carousel), Olivier and Grammy nominee Caissie Levy (Hair, Frozen), and Tony winner Brandon Uranowitz (Leopoldstadt, LCT's Falsettos). RAGTIME is presented in association with Tom Kirdahy, Kevin Ryan, Robert Greenblatt, and Lamar Richardson. Running time: 2 hours 50 minutes, including one intermission AMERICAN EXPRESS® CARD MEMBERS Eligible American Express Card Members have access to purchase tickets through benefits such as Amex Reserved Tickets™ and Amex Preferred Tickets™. While supplies last; not all seats may be offered. Terms Apply.
+Cat Casual & The Final Word- +Midnight Confessions- +Satanmares-
TRUDY CARMICHAEL "WHO DOES SHE THINK SHE IS?" WHAT HAPPENS IN VEGAS COMES TO NEW YORK! LAS VEGAS LOUNGE LEGEND TRUDY CARMICHAEL TAKES ON THE THE BIG APPLE CABARET SCENE IN THE MOST DELIGHTFULLY CHAOTIC DEBUT OF THE SEASON ABOUT CELEBRATING YOUR TRUTH AND RECLAIMING YOUR INNER SPARKLE! WRITTEN & PERFORMED BY ROBIN ROTHMAN (AKA TRUDY CARMICHAEL) MUSICAL DIRECTOR: TRACY STARK PERCUSSION: STEVE WHYTE (AKA STEVEY SKINS) DIRECTED BY LENNIE WATTS TOP 9 OF "MAMA'S NEXT BIG ACT", AND JUDGE'S CHOICE & GRAND PRIZE WINNER OF "THE FIRST ANNUAL R.E.P. AWARD 2025" LEARN MORE ABOUT TRUDY AND HER ALLURE AT WWW.TRUDYCARMICHAEL.COM FOLLOW HER ON FACEBOOK, INSTAGRAM, YOUTUBE@TRUDYCARMICHAEL $20.00 COVER CHARGE AND $20.00 MINIMUM (MUST INCLUDE 2 DRINKS) PER PERSON $15.00 COVER CHARGE AND A $20.00 MINIMUM (MUST INCLUDE 2 DRINKS) PER PERSON MAC FOOD MENU AVAILABLE CASH ONLY SEATING FROM 6:15PM APPROXIMATE RUNNING TIME: 70 MINUTES
PLEASE NOTE: Pricing is all-in and includes fees (before taxes if applicable). By purchasing tickets to this event, you agree to abide by the health and safety measures in effect at the time of the event. Government mandates, venue protocols, and event requirements are subject to change. For more information, please search your event on msg.com. This event may have immersive elements, which may include flashing or strobe lights, intense lighting, visual effects, loud noises, smoke and/or fog. Such elements may aggravate certain medical or physical conditions, and guests should take this into consideration if they have a history of discomfort or physical symptoms when experiencing these elements.
Join performers from the Festival Orchestra of Lincoln Center for an evening of classical music at the David Rubenstein Atrium in honor of the 250th anniversary of the signing of the Declaration of Independence. A string quartet led by Concertmaster Ruggero Allifranchini (violin) and featuring Laura Frautschi (violin), Shmuel Katz (viola), and Ilya Finkelshteyn (cello), performs Still Singing, the second string quartet from Jazz at Lincoln Center's own Wynton Marsalis. This signature work captures Marsalis's joyful embrace of American music traditions, from jazz to blues, and classical to funk. The quartet also plays Dvořák’s String Quartet No. 12 in F major, better known as the American quartet. As an immigrant artist living in New York in 1893, Dvořák famously predicted that a “great and noble school” of uniquely American music would spring from the nation’s “negro melodies.” In keeping with his prognostication, Dvořák’s American quartet evokes the panoply of sounds that enlivened American music at the turn of the 20th century, with notable influence from Black spirituals and other contemporary folk music of the time. The American quartet remains one of today's most popular pieces of chamber music.
Feat - Brittany Renee + MORE! GET TO KNOW ARTISTS: Featuring Brittany Renee, blending alternative pop, R&B, and soul influences, her music explores the highs and lows of love, heartbreak, and healing.
Formed in 1990, The Norm Hathaway Big Band revives the music of the Swing Era in an authentic style. They are a traditional 18-piece orchestra playing songs from the Great American Songbook, focusing on jazz from the 1920s to the love songs of the 1930s and '40s. Their repertoire includes classics by Count Basie, Duke Ellington, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Harry James, and Benny Goodman, along with Latin tunes and unique arrangements by their late music director Vince Corozine.
Performers will attempt (and most likely fail) to recreate "High School Musical", without the aid of scripts, rehearsals, or sobriety!
Presented by The Music Hall With an audience as diverse as mine, is it possible to satisfy everyone? We’re going to find out.
Bombargo is a Canadian based international touring band that drops a vibrant splash of soul over their distinctive ‘vintage-pop’ sound. Well known for bringing unrivaled energy to the stage with sing-along anthems, double-brother harmonies, and a powerful message that combined make for one of the most captivating live shows ever! Frontman Nathan Thoen's passionate conviction and ‘Jagger-like’ dance moves even impressed billionaire and music industry icon Sir Richard Branson, quoting “I haven’t seen this type of energy since The Rolling Stones!” - and he would know, having personally signed The Rolling Stones to Virgin Records. The band began with lead singer Nathan Thoen and guitarist Spencer Chilliak after the two spontaneously met and drove 16 hours to attend Sasquatch Music Festival where they became inspired to start a band. The duo wrote their debut single “Let It Grow” during their very first writing session and as part of Bombargo’s debut EP Back on Main which would go on to be included in “The Top 10 Best Saskatchewan Albums of 2015” by SaskMusic. This further inspired them to continue writing, touring, and release their first full-length album titled We Are Bombargo. The group has since evolved into a 7-piece touring band adding Nathan’s brother Anthony Thoen on guitar, additional brothers Matt and Sammy Folkersen on keys and bass respectively, Connor Newton on saxophone, and Niall Cubbon on drums. Bombargo went on to receive massive acclaim when pop star icon Taylor Swift added their 2018 single “Mr. No Good” to her Spotify Playlist titled “Songs Taylor Loves” alongside mega artists including Ed Sheeran, Camilla Cabello, and Kendrick Lamar. Being the only unsigned band on this star-studded playlist saw Bombargo featured on CBC’s the Q, NME, Exclaim, Fashion, Noisey, People, and Billboard. This success was followed up by the release of their most successful single to date - “Oxygen” which pushed Bombargo into the Canadian Hot AC Top 40 Charts for the first time in the fall of 2019. The band also made its US touring debut in late 2019 with their 33 date “North American Dream Tour” which kicked off with Bombargo playing the sold-out Roughriders Labour Day Classic Half-Time Show to over 33,000 people. The band’s highly anticipated US debut at Hotel Cafe in Hollywood, CA gained heavy press coverage including a raving article in Billboard Magazine. Bombargo has opened for legendary acts including John Butler Trio, Michael Franti & Spearhead, Joel Plaskett and most recently performed on the Okeechobee festival main stage in Florida with over 40,000 in attendance. They have surpassed 4.5 million streams on Spotify, received over 715,000 views on YouTube, and were nominated for the Saskatchewan Music Awards “Pop/Rock Artists of the Year'' in both 2018 and 2019. In August of 2020 the band landed a ‘most excellent’ cameo in the hollywood blockbuster “Bill & Ted 3: Face The Music”. There’s no doubt Bombargo will continue spreading The Goodtime GuaranteeTM long into the future with the release of their new album ‘nubula.’ (released in May of 2022), and upcoming “Goodtime Guarantee Tour” this coming fall.
$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
These Days can be good days because The Brothers Comastose are coming to NYC for a 3 hour concert cruise bringing you all around NY Harbor while Swamp Jams fill the air, for the best views of New York City – the Greatest City in The World!! We will get up close and personal with the Statue of Liberty (who may or may not be foot stompin'). We will also take in the iconic skyline, cruise under the Brooklyn, Manhattan and Williamsburg Bridges and explore the East and Hudson Rivers! You'll feel Home Again as you experience The Brothers Comatose on a BOAT! Get TIckets Now! NYC's waterways are the next best thing to Golden Grass! This cruise is aboard THE LIBERTY BELLE and will depart from Pier 36 – 299 South Street and Ear Snacks are on the musical menu! We will start boarding at 7:00 pm and departing promptly at 8pm, returning to the dock right around 11pm! 21+ We are *not* able to allow refunds if you miss the boat. When it's gone, it's Gone, Gone, Gone! So don’t be late – it sure ain’t pretty to be standin’ on the dock, watching the party sailing away! There are bars on board so you have options if you sing and dance yourself into a thirst! There will also be food available for purchase Cash and Cards accepted! ATM on Board and multiple decks to explore! If you have any questions about the show or your purchase, please contact Sancho Dominguez at sancho@rocksoff.com or check out our FAQ page on www.rocksoff.com Please note that all shows are 21 and over and ID will be required upon boarding the boat. LAST CALL for the boats is 5 minutes before departure After this time your tickets may be forfeited and you may not be able to board the boat, so *please arrive early*
Ariana Grande brings the eternal sunshine tour to Brooklyn on July 12, 13, 16, 18 & 19.
Wild Child - Doors Tribute
Join us for our weekly online open mic - The Online Open Mic (#TOOM) - free - on every Thursday evening at 8:00 P.M. Eastern Time, hosted by Elemen2al the Poet. Sign up to perform one poem or song or comedy bit (4 minutes or less) by ordering an "Artist RSVP" ticket. ** The signups for 20 Artist-RSVP performance tickets start 24 hours before the open mic, on Wednesdays at 8:00 P.M. ET. If all 20 spots have been ordered by Thursday evening and you weren't able to sign up but you'd like to perform, join us in Zoom and ask in the chat pane to be added to the good-luck round (GLR) which takes place toward the end of the open mic. ** To perform and/or watch us live in Zoom: NEW Zoom meeting ID: 860-4964-4756 We also live-stream our open mic, to view us live and/or watch the playback thereafter: https://www.youtube.com/@NuyoricanPoetsCafe/streams ** NOTICE: By attending and/or participating in events by the Nuyorican Poets Cafe, you acknowledge that your voice and/or likeness may be recorded and/or photographed. ** Our online open mics are free for all participants, but your donations help us keep these events going - please consider donating at https://www.nuyorican.org/contribute Please keep your camera and mic on throughout your performance. If technical difficulties limit your ability to use your camera or mic during the performance, it may forfeit your performance opportunity. We value free speech, but please note that hateful content will not be tolerated; our staff will remove artists or spectators who perform, type or show hateful content. Bans are also put into place at the Cafe's discretion. If you've signed up to perform, the host will share the list in the chat and call your name in order. If you miss your call, it is up to the host whether to call you up again. If you don't want to perform, but you'd still like to watch - no need to register, just join us via the Zoom meeting ID above when the open mic starts. Please note that we livestream (live-record) our online open mics onto our social media platforms (see above). If you do not want to be recorded, please do not ask to participate. ###
Co-founded by Diggs and curator DProsper, Soul In The Horn’s core mission is to lift the world’s collective vibration through horn-infused dance music, including rock, Hip-Hop, jazz, funk, Afro-Brazilian beats, R&B, house and wherever else the brass finds you! Dubbed “The 45 Queen” for her signature 45rpm vinyl single sets, Diggs has worked with musical icons Quincy Jones, Q-Tip and David Byrne; toured with GRAMMY Award-winning artist Ms. Lauryn Hill and opened for Erykah Badu, Stevie Wonder, Janet Jackson, Damian Marley and countless others. Natasha Diggs will be joined onstage by additional musicians and DJs from Soul In The Horn for this evening’s combination live concert and silent disco. In celebration of the athletes currently playing on soccer’s biggest stage, we invite you to join us for a dance party made to move us as one world.
Shibari & Strings presents a unique fusion of art forms, combining the intimacy and tension of rope bondage with the elegance and emotion of classical strings for a seductive experience like none other. Witness the deliberate movements of rope artist Mar Like The Sea, each tie echoing the crescendos of the flute and vocals, creating a dialogue between body and sound. The live music - performed by NTHNL and Sammie - will act both a backdrop and a collaborator, amplifying the emotional intensity of the performance. Jacob “NTHNL” Rudin is a Queens-based composer, flutist, producer, and sound-meditation facilitator specializing in electronic, ambient, and electro-jazz music and seeking to discover new musical pathways to joy, peace, and ecstatic creativity. Sammie is a Brooklyn-based pole artist and aerialist + studio owner (The Atrium) who is also a musician. She is a singer, pianist, and songwriter, and her understanding of music is embodied and intuitive. Shibari & Strings is both visually and aurally immersive, offering the audience a space to reflect on the beauty of vulnerability, connection, and control. It’s an evening where music and movement intertwine, drawing the audience into a shared space of tension and release. 8:45pm Doors. 9:15pm Performance. 2 Drink Minimum per person at tables. 21+ ID Required. All Sales Final.
One of the most sought-after jazz bassists in New York City, Chris Berger started playing electric bass at the age of eleven. At the age of sixteen he discovered the acoustic bass and jazz. He played his first gigs in his native Dayton, Ohio. One year later enrolled in Bowling Green State University, where he studied both jazz and classical music. He received his most valuable musical training by working with the jazz musicians from the Toledo, Ohio area. After his formal studies Chris spent one year in Cleveland working with the highly regarded local tenor saxophonist Ernie Krivda and backing such visiting jazz artists as Joe Lovano, Jimmy Ponder, and Joe Williams. In 1993 he toured the United States, Europe, and Asia with legendary trumpeter Maynard Ferguson and His Big Bop Nouveau. He also recorded with Ferguson for the Concord Jazz Label. In 1994 Chris moved to New York City, where currently resides. Since then he has performed, toured, and recorded with such jazz luminaries as John Abercrombie, Toshiko Akiyoshi, Jimmy Cobb, Richie Cole, Herb Ellis, David Hazeltine, Joe Lovano, Mundell Lowe, Junior Mance, Dado Moroni, Mickey Roker, Jeff "Tain" Watts, Loston Harris, James Williams, Russell Malone, Eric Alexander, and Maria Schneider Big Band. Currently Chris is appearing with the Loston Harris Trio at the Carlyle Hotel in New York City. Weblinks: www.myspace.com/bergerbounce
The Cafe Wha? House Band | Doors @ 8PM, Show @ 9PM | $15 Music Charge & 2 Item Minimum
Come spend an intimate evening with Alice Smith, celebrating her return to New York at Joe’s Pub.
Faces For Radio is a high-energy party band that plays the greatest songs ever recorded. If you're not having fun at a Faces For Radio show, you're doing something wrong. Founded in 2019, FFR has grown from small bar gigs to performing at some of the biggest venues, events, and weddings on the east coast. Known for turning any room into a full-blown party, FFR’s setlist includes current hits, throwback anthems, and unexpected crowd-pleasers. Catch Faces For Radio at Stephen Talkhouse or anywhere you love to see live music.
ULTRA VIOLENT PRESENT: GASOLINA A ella le gusta la gasolina (Dame más gasolina) Cómo le encanta la gasolina (Dame más gasolina) A ella le gusta la gasolina (Dame más gasolina) Cómo le encanta la gasolina (Dame más gasolina) The vibes: low frills**, high energy The music: resident DJs bumping reggaeton, club hits, and pop remixes Warning: Interplanetary travel may result in: * Unstoppable head nodding * Random bursts of joy * Sudden revelations: "THIS is exactly what I needed." ** Please mind the vibe and keep your phones tucked away while dancing. We maintain a No Phone / No Photos On The Dancefloor policy at House of Yes! ** ⫸ LOOKS Denim and Diamonds. Lookspiration here [https://pin.it/6q91achvc]. ⫸ MUSIC Ultra Violet [https://soundcloud.com/djultraviolet07] ⫸ GROUPS & RESERVED TABLES Whatsapp: +1-347-424-2556 Email: reservations@houseofyes.org [reservations@houseofyes.org] ⫸ GET ON THE LIST Subscribe for first access to tickets and special invites: www.houseofyes.org/subscribe [https://www.houseofyes.org/subscribe] ◆ SAFER SPACES POLICY ◆ House of Yes is a space for everyone to feel welcome. We have zero tolerance for harassment, unwanted touch, and discrimination. Always ASK before touching anyone. If someone is making you uncomfortable, speak to a security guard or ask for a manager - we will help you. All restrooms in our venue are gender neutral. Find out more at houseofyes.org/safer [https://www.houseofyes.org/safer] ◆ INFO & FAQ ◆ 21+ | No Re-Entry | No Refunds | More questions? Head to houseofyes.org/FAQ [http://houseofyes.org/FAQ] #DANCE #FREE #PARTY #Reggaeton #Ultraviolet @HOY
BAND PLAYS UNTIL 2 AM Comprised of rotating band leaders, the T Blues Band is a nightly, sound-shifting, blues machine. Tight knit groups of 4 musicians combine forces to generate the most powerful and authentic blues incarnations around. Sit back, and enjoy! It's an experience you can't find anywhere else but Terra Blues. FEATURING: Doc French, Adjua Ajamu, Noe Socha (Bass), & Barry Harrison (Percussion)
$20 Minimum Per Person Full Bar & Dinner Menu NO REFUNDS OR EXCHANGES. All seating is first come, first served. Bar Area seating is limited and first come first served. When all available seats are occupied, the remaining bar area is standing room only. Table Seating is all ages, Bar Area is 21+. Bar Area tickets for patrons under 21 will not be honored. Group Reservations: Groups larger than 8 must purchase a group package at club@bluenote.net, or by calling 212.475.8592. Groups larger than 8 without a group package will be subject to group surcharges added to your bill. Groups arriving late or separately are not guaranteed to be seated together. All seating is first come, first served. Arrive early for best seats. We are not affiliated with any third-party ticket sellers. Tickets purchased directly through our official website or TicketWeb are the only authorized sources. We cannot guarantee the validity of tickets purchased through unauthorized sources. To protect against fraud and unauthorized ticket sales, management may require verification of the original purchase method, including presenting the credit card used for purchase and matching photo identification upon entry.
The Cafe Wha? House Band | Show until 12:30 am | $15 Music Charge & 2 Item Minimum
https://www.boneheadjazz.org/bio
With the release of his debut album, The Journey, Chris Beck is making a name for himself on the New York scene as a hard-swinging, powerhouse drummer and composer. Beck’s refreshing and soulful vision as an artist is on full display, as is his unique ability to pay homage to the classic straight-ahead style of jazz while infusing elements of his African roots and Gospel upbringing. Born into a musical family, Chris Beck, a native of Philadelphia, PA has been exposed to music from a young age. Deciding to make music a career, he earned a Bachelor’s Degree in Music from Temple University in 2004. In 2006, Beck moved to New York City to establish himself on the jazz scene. After settling in New York, he began studying with highly esteemed master drum teacher, Michael Carvin. In 2010, Beck graduated with a Master’s Degree in Music from Rutgers University’s Mason Gross School of the Arts, where he studied with Victor Lewis. Chris Beck currently performs with talented musicians such as Cyrus Chestnut, Oliver Lake, and Grammy nominated Rufus Reid. He has also been blessed to share the stage with renowned musicians such as McCoy Tyner, legendary Motown recording artist Martha Reeves and the Vandellas, James “Blood” Ulmer, The Mingus Big Band, David Murray, Billy Harper, Curtis Fuller, James Spaulding, Harold Mabern, Charles Fambrough, Mulgrew Miller, Wynton Marsalis, Terell Stafford, Tim Warfield Jr., Nicholas Payton, Roy Hargrove, Wycliffe Gordon, Orrin Evans, Bruce Barth, Nicole Henry, Jennifer Holliday, Macy Gray, Mark Whitfield, Derrick Hodge, Ralph Bowen, Joanna Pascale, Joe Locke, Duane Eubanks, Eric Lewis, and many others around the world.
Durch spielerische Übungen werden Aufmerksamkeit und Merkfähigkeit der Kinder trainiert. Konzentration, Gedächtnis, Geduld und kreative Lösungsstrategien werden gefördert. Dafür werden "zauberhafte" Materialien zur Verfügung gestellt und Spiele zur Entwicklung von räumlichem und logischem Denken. Anschauliche und interaktive Methoden stärken die Freude am Denken und gemeinsamen Lernen. Kursdauer: 1x, 17.7.2026, 9:00-10:30 Uhr Kursleitung: Dmytro Lozenko, Trainer für Logik, Gedächtnis & kreatives Denken Kurspreis: € 18,00 (AK-Mitglieder € 18,00) !!Anmeldung erforderlich!!
Mit Genuss und Live-Musik mit 56er und dem Musikverein Oberaich.
Spannende Geschichten aus der Barockzeit Führung durch die Dauerausstellung Lerne Familie Haydn kennen und staune über die Geschichten vom barocken Leben in Eisenstadt. Wie hat Meister Haydn gelebt? Wo hat er geschlafen und komponiert? Lustig wird’s, wenn du selber ein paar Takte auf der Geige spielst und ein wunderschönes Baryton-Musikstück erklingen lassen darfst. Zum Schluss basteln wir noch ein tolles Glitzer-Klavier zum Mitnehmen! Führungsdauer: ca. 90 Minuten Altersempfehlung: 6 - 10 Jahre Termine in den Sommerferien 2026 * Fr, 10.07. | 10:30 Uhr * Fr, 17.07. | 10:30 Uhr * Fr, 24.07. | 10:30 Uhr * Do, 06.08. | 10:30 Uhr * Do, 13.08. | 10:30 Uhr * Do, 20.08. | 10:30 Uhr * Do, 27.08. | 10:30 Uhr mehr Infos & Anmeldung
Die Pfarre Freistadt und der Verein Labyrinthus laden sehr herzlich in die Stadtpfarrkirche Freistadt ein. Seit 2013 ist der Orgelpunkt12 eine Konstante in Freistadt – ein Innehalten mit Wort und Musik. Markus Wimmer ist heute an der Orgel zu hören. Besinnliche Texte haben Raum zum Nachspüren. Eintritt frei – Spende willkommen
Der in Trebitsch/Třebíč geborene Maler und Grafiker Ferdinand Staeger schuf fein ziselierte und detailreiche Grafiken, vielfach im Stile eines "mystischen Realismus". Musik und Musiker sind darin häufige Motive. Als Trägerin der Südmährischen Galerie zeigt die Sudetendeutsche Stiftung dazu in einer opulenten Sonderausstellung Grafiken von Ferdinand Staeger aus der Ostdeutschen Studiensammlung des Cellisten und Musikwissenschaftlers Helmut Scheunchen sowie aus dem eigenen Bestand. Der 2. Teil der Sonderausstellung wird 2027 gezeigt.
Die Jungmusiker aus dem Bezirk Perg präsentieren ihre einstudierten Stücke der vergangenen Musiktage in Waldhausen.
Den Abschluss der Kulturtage Oberhofen 2026 bildet ein festlicher Gottesdienst — gestaltet vom Chor, der am Freitag im Workshop unter der Leitung von Thomas Stimmel zusammengefunden hat. Was am Freitagnachmittag begann, erklingt am Sonntag als gemeinsames Zeichen: Musik als Verbindung zwischen Menschen, zwischen vier Tagen voller Begegnung. Alle sind herzlich willkommen. Im Anschluss lädt der kulturraum zum Frühschoppen — mit Bier der Brauerei Römerhof, Kaffee und Eis vom Gutshof.
BALLER ISLAND - ÖSTERREICHS GRÖSSTES MALLORCA OPEN AIR FINDET ZUM VIERTEN MAL STATT DIE STARS DER PARTYHOCHBURG MALLORCA LIVE & OPEN AIR AUF DER WIENER DONAUINSEL Lass das Adrenalin in deinem Körper zum Überkochen bringen! BALLER ISLAND bringt euch schon im Juli die Mallorca-Lieblingsstars auf die Wiener Donauinsel - hautnah, live und so mitreißend wie noch nie! Zusammen feiern wir mit den beliebtesten Acts ein Open-Air-Festival der Superlative. BALLER ISLAND steht für: • 9 Stunden Show & Party • Tausende Partygäste • Liebe, Spaß & Überraschungen LIVE AUF UNSERER BALLER ISLAND FESTIVALBÜHNE 2026: Mickie Krause Mütze Katze Marry Julian Sommer Chip & Dale Ina Carina Nancy Franck Der Zipfelbube Matty Valentino Isi Glück Julian Benz Frenzy Lorenz Büffel Annabel Anderson UNSER TICKETSYSTEM - SO EINFACH GEHT’S: Je schneller du kaufst, desto günstiger dein Festivalerlebnis! Auch VIP-Karten gibt’s in den ersten Preisstufen zum Schnäppchenpreis.
Feuerwehrwettbewerb mit Kinderprogramm und Zeltfest am Abend
Mit: Tilman Tuppy, Lesung Hemma Tuppy, Klavier New York, 1920er Jahre: Jay Gatsby, geheimnisvoller Millionär und Gastgeber legendärer Partys, lebt in Glamour, Reichtum – und einer unerfüllten Sehnsucht nach Liebe. Tilman Tuppy begleitet ihn durch diese Welt voller Glanz, Träume und flüchtiger Momente, zwischen rauschenden Festen und leiser Sehnsucht. Hemma Tuppy am Klavier lässt die Jazz- und Tanzmusik der Roaring Twenties erklingen und verleiht Gatsbys Geschichte den swingenden Klang der Goldenen Zwanziger – ein faszinierender Blick auf einen Mann, der alles gibt für die Liebe, die ihm nie ganz gehört.
Weinstraße mit Top-Weinen aus Österreich: Weingut Ochs & Gutenbrunner | Bgld, Weingut Rogl | OÖ, Weingut Anton Judmann | NÖ, Weingut Hötzer | NÖ, Weinbau Stadler | NÖ, Weingut Lehner | NÖ, Weingut Schaupp | NÖ, Winzerwaldhof Aschauer | NÖ, Weinbau Pucher | NÖ, Il Vino Weinbar, Winzer Hellmer | NÖ, Weingut ArteVinea Jahn e.U. | NÖ, Weingut KISS | Bgld, Weinbau Stark | NÖ Wirt: Gasthaus Bockauwirt, Freistadt
SUNDOWNER SUMMER SERIES in der AXAMER LIZUM! wir freuen uns darauf den Hoadl auch im Sommer mit namenhaften DJs und ihrer guten Musik zu bespielen und laden dich ein umgeben von traumhaften Alpenpanorama, im Leuchten der ewigen alpinen Sonnenuntergänge die Sundowner Serie mit uns zu feiern! Die limitierten Early Bird Tickets mit oder ohne Seilbahn sind ab jetzt verfügbar. Tickets sind ab jetzt für folgende Termine erhältlich: 17.Juli 2026 - mit DJ WESH 31. Juli 2026 - mit DJ SPICY 28. August 2026 - mit DJ INSTYLE TICKETS ab jetzt online verfügbar: Die Busverbindung ist an Sundowner Abenden bis 22:30 vorhanden. Bustickets sind an den Bussen zu erwerben. Wir freuen uns auf euer Kommen!
Das Gin&Food Festival Mondsee bringt die außergewöhnlichsten Gins und kulinarische Highlights an den Mondsee! Über 20 Destillerien geben dir Einblicke in ihre Geheimnisse. Verkoste dich durch über 70 Gins und passende Tonics. Währenddessen schicken dich die besten Foodtrucks des Landes auf eine kulinarische Reise durch die Welt. Zu einem Festival gehört neben Drinks und ausgezeichnetem Essen aber natürlich auch Party. Für alle beiden Festivaltage haben wir die angesagtesten DJs die dir jede Menge Gründe liefern, den Tag am Mondsee ausklingen zu lassen. Eintritt unter 16 Jahren! (nur in Begleitung der Eltern)
(Quelle: prinz.de)
Reservierung erforderlich! Fedora Wesseler liest entlang der Schmida und führt mit ihrer neuen Erzählung bis zum Romantikkeller in Frauendorf. Musik von Johanna Doderer für Violine und Harfe, gespielt von Judith Fliedl und Elisabeth Plank, begleitet den Weg. Im Keller treffen Konzert, Fotografien von Josef Leitner und Texte von Milan Ráček aufeinander – der Fluss im Gestern und Heute. Programm: Musikalische Märchenwanderung entlang der Schmida bis zum Romantikkeller. Anschließend findet ein Konzert, eine Fotoausstellung und ein Vortrag statt. 17:00 Uhr Beginn Wanderung 19:00 Uhr Beginn Konzert Weitere Informationen finden Sie unter www.viertelfestival.at/va/2026/144
Es ist so weit – 10 Jahre Pestspiele!! 10 Jahre DIY - 10 Jahre Subkultur - 10 Jahre Punkrock! Alle Jahre wieder bringen die SALZBURGER PESTSPIELE pünktlich kurz vor der Festspieleröffnung eine Ladung Gegenkultur nach Salzburg! Wir wollen dem Elitären-Kulturprogramm der Salzburger Festspiele entgegentreten und für ein lautes, buntes und autonomes Kulturangebot in der Stadt Salzburg stehen. Dieses Jahr wird leider auch die letzte Ausgabe der Pestspiele sein. Den Reichen auf die Bühnen scheissen! 2 TAGE | WORKSHOPS | KÜFA | SOLI-SCHNAPS | INFOTISCHE ➤ GUM BLEED Hardcore Punk, Beijing, China https://gumbleed.bandcamp.com/ ➤ DUMMY TOYS Punk, Qinhgdao,China https://dummytoyspunk.bandcamp.com/ ➤ GRIMMS EYE Hardcore /Punk/Sludge, Wien https://grimmseyeband.bandcamp.com/ ➤ ABSENT FROM THE MORNING HEADCOUNT Emo-Violence, Wien https://aftmhc.bandcamp.com/ ➤ PLASTIC BAGS AS HELMETS Emotional Hardcore, St. Gallen https://ruraltrauma.bandcamp.com/.../the-practice-of... ➤ HPSS Hardcore Punk, Mülheim https://hpss.bandcamp.com/album/hpss ➤ LÆXX Garagepunk, Leipzig https://laexxmusic.bandcamp.com/ ➤STICKY MOLOCH Hardcore Punk, SBG https://stickymoloch161.bandcamp.com/ ➤ NEUE HEIMAT Post-Punk, SBG ➤ABGRUND D-Beat, SBG https://abgrundcrust.bandcamp.com/ ➤ EMES Screamo, SBG ➤ SALZBURG ALL STARS Ein Medley aus Salzburger Top-Hit Bands der letzten 10 Jahre! ➤ STROMABWÄRTS Folk Punk, Wien https://stromabwaerts.noblogs.org/ ➤ SLUF Folk Punk, Salzburg, Linz, Kutná Hora https://sluf.bandcamp.com/album/demo VVK: 24€ @Mark. Salzburg Hannakstr. 17 5023 Salzburg NO RACISM ! NO SEXISM ! NO HOMOPHOBIA ! JUST PUNK ! 100% DIY Tickets gibt’s im Vorverkauf bis 15:00 Uhr am Veranstaltungstag – danach zum Abendkassenpreis vor Ort.
„...Wo ist die Schmida?“Musik, Geschichten und Bilder an der Schmida 17.18.und 19. Juli 2026 ,3714 Frauendorf an der Schmida/westl. Weinviertel Namensträgerin des Schmidatals im westlichen Weinviertel ist die Schmida- Ein Fluss, der in den vergangenen Jahren stark reguliert und im Abschnitt zwischen Roseldorf und Ziersdorf zu einem geraden Strich reduziert wurde. Der Titel für das Projekt kommt aus den tatsächlich immer wieder von Besuchern des Schmidatals ausgesprochenen Frage. „Wo ist die Schmida?“ Denn kreuzt man die Schmida dann doch über einer der vielen Verkehrsbrücken, ist immer der gleiche enttäuschte Gesichtsausdruck der Besucher zu erkennen. Man sieht die Schmida kaum.Mit dem Projekt „Wo ist die Schmida“ wird dem Lebensraum Schmida Ausdruck verliehen. Was geht ab an der Schmida? Die Autorin Fesora Wesseler liest im Rahmen der Wanderung ein Märchen – für jedes Alter geeignet - über die Schmida.. Begleitet wird die Geschichte durch eine dafür von Johanna Doderer komponierten Musik - für Violine und Harfe. Gemeinsam mit ihr und der MusikerInnen wandert das Publikum, von Station zu Station an der Schmida entlang, durch Frauendorf und dann hinauf in die Weinberge zu dem Romantikkeller der Familie Schuh. Dort findet dann der Höhepunkt der Lesung, die Auflösung der Geschichte und anschliessend das Konzert für Violine und Harfe statt. Die Uraufführung der Schmidavarationen von Johanna Doderer.Anschliessend findet die Ausstellungseröffnung statt. Der in Ravelsbach wohnhafte Fotograf Josef Leitner, hat die Schmida über ein Jahr hinweg fotografiert. Manche Bilder sind doppelt ausgestellt: Ihren „Jetztzustand“ und auch Bilder welche künstlich bearbeitet wurden- nämlich so, wie die Schmida in einem nichtregulierten Zustand aussehen könnte. Abschliessend zu der Verantaltung liest der in Sitzendorf an der Schmida wohnhafte Autor, Milan Ráček, aus seinem Essay über die Geschichte des Schmidatals.
Besuch uns in unserer wunderbaren Naturarena, lass dich verzaubern vom familiären Flair, einwickeln vom bunten Treiben und tanze das Wochenende durch zu den Klängen vielversprechender Künstler:innen. Abseits des Mainstream. Ein Gesamtkonzept. Das aus der puren Möglichkeit zu kreieren entstanden ist und jeder und jede, die dabei sind, kreieren ein Stückerl mit: sonst noch etwas vor diesen Sommer? Jugendticket gilt für 14 bis 18 Jahre zum Zeitpunkt der Veranstaltung.
Genuss für die Ohren und den Gaumen stehen an erster Stelle. Genussmeile mit Live-Musik.
Sie sind mittlerweile aus Frohnleiten nicht wegzudenken: Die sommerlichen Blasmusikkonzerte am Hauptplatz. Vom 05. Juni bis 04. September 2026 tauchen zünftige, aber auch swingende Freiluft-Konzerte den historischen Hauptplatz in eine Klangwolke, die zum Flanieren, Verweilen und Genießen einlädt. Gespielt wird dieses Jahr für Sie jeden Freitag von 17:00 Uhr bis 19:30 Uhr bei freiem Eintritt!
(Dayparty)
Obacht, Freinderl Der idyllische Paradiesgarten für Musikfreund*innen im Münchner Westend ist wieder geöffnet. Vom 5.6. bis 4.9.26 präsentieren jeden Freitagabend von 17.00 -22.00 Uhr die heimischen Gralshüter der Schallplatten DJ Kultur und des guten Grooves ihre Definition von Sommermusik im GARTEN EDEN @ Fräulein Wagner: Dubbiger Downbeat, Balearische Elektronika, 70er Folk Funk, Tiefer Soul & Reggae, Tropischer Rare Groove, Brazil Boogie oder Kosmischer Kraut Jazz – wir freuen uns auf ein abwechslungsreich entspanntes Hörvergnügen im 5h DJ Mix. Gehostet von Tom Wienland (Free Soul Inc.) , Lars Krone (Waxsafari) & Freunden. Der Eintritt ist frei, ab Sonnenuntergang lodert das Lagerfeuer, fehlt eigentlich nur noch das Meer... Herzlich Willkommen, Sommer daheim ! Ps. Eingang in den GARTEN EDEN entweder direkt über das kleine Gartentürl an der Theresienhöhe hinter der Bavaria oder durchs Fräulein Wagner am Bavariapark 16. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Martina Mathur Der beliebte Treffpunkt für Freund*innen irokeltischer Musik! Das eigene Instrument einpacken, vorbeikommen und gemeinsam musizieren und singen! Oder einfach nur zuhören und den Feierabend genießen. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Kosten: Museumseintritt
Musikgruppen & Klangstationen Haag beim Bahnhofsplatz: "Bike&Food" - Streetfoodfestival - 10:00 bis 19:00 Uhr, ab 17:00 Ensemble Frischer WindWeibern Lagerhaus: Polkafreunde WeibernWeibern Malvent: MusikerInnen - Auer Karthrin & Gruber PaulHöchster Punkt der Haager Lies: "voicissta" ein kleines Sängerensemble der Singgruppe vom Assista - 17:00 bis 18:00 Uhr SAXEED Haag - ab 18:00 UhrBahnhof Altenhof auf der Trasse: Oastashoamer BlechShelters Rastplatz: Wood'n Brass aus GaspoltshofenKlangStamm Föching: Gesang & Klang mit Franz Halder und Anton BergerRastplatz Föching: Gaspoltshofner WeisenbläserInfoStamm Gaspoltshofen: Musikverein AltenhofBahnhof Gaspoltshofen: Frauenzimmer aus dem Ennstal ab 20 Uhr Trassen Ausklang & Kulturkirtag - Konzert mit "UNDERPAID BILLIONAIREA" - junge 5-köpfige RockformationBahnhof Bachmanning: Musikverein BachmanningHollengut Neukirchen: Rossstall-Combo - Musik & more ab 20 Uhr Ausklang KonzertAuf freien Plätzen kann gerne selbstständig musiziert werden. Für das leibliche Wohl ist gesorgt!
Livemusik von "Peppo"
Die Sommerevent Reihe ist zurück und sie wird unvergesslich. Stell dir vor: Die Sonne taucht den Neusiedler See in warmes Gold, ein sanfter Wind streicht über das Wasser, und du hältst ein Glas des besten Weins der Region in der Hand. Erlebe exklusive Verkostungen von 4 Winzern aus der Region handverlesen, leidenschaftlich, unvergleichlich. Dazu Gin oder Rum Tastings, die dich überraschen werden. Feine Tapas und Schmankerl, die genau dann auf der Zunge zergehen, wenn der Abend seinen Zauber entfaltet. Der DJ legt entspannte Beats auf. Du lehnst dich zurück. Der Pool glitzert. Die Sonne strahlt. Das ist kein gewöhnlicher Abend. Das ist dein Sommer. 3 Chancen, dabei zu sein: - 17. Juli 2026 - 07. August 2026 - Ab 18 Jahren · -️ Limitierte Plätze
MONO INC. – die Giganten des Dark Rock erobern den Sommer 2026 mit spektakulären Open Air-Shows Mit Sängerin Sotiria und einem weiteren Very Special Guest Drei Alben in Folge auf #1 der Offiziellen Deutschen Charts, eine Darkness Tour, die schon vor Tourstart fast überall ausverkauft war – und nun das nächste Kapitel: im Sommer 2026 entfesseln MONO INC. ihre ganze Energie bei einer großen Open Air-Tour durch neun Städte in Deutschland. Wer MONO INC. kennt, weiß: hier geht es nicht nur um Konzerte – es geht um Erlebnisse, die unter die Haut gehen. Mit den Songs ihres Erfolgsalbums Darkness zeigen die Hamburger einmal mehr, dass Dunkelheit nicht das Ende bedeutet, sondern Kraft, Hoffnung und pure Emotion. Doch damit nicht genug: die Band packt ein „Best Of“ aus über 20 Jahren Karriere obendrauf – eine Setlist, die von Hymnen bis Gänsehautmomenten alles bereithält. Unterstützt werden MONO INC. von einer handverlesenen Auswahl hochkarätiger Special Guests wie Mr. Irish Bastard, Sotiria, Hell Boulevard, Alienare und Mythemia. Und als besonderes Highlight dürfen sich die Raben in München und Bremen auf die legendären Rock-Ikonen D-A-D freuen – eine Kombination, die es in dieser Form noch nie gab! Ein Tipp für alle, die nicht zögern wollen: 2027 legen MONO INC. eine Rocktour-Pause ein. Wer die Band also laut, kraftvoll und mit voller Rock-Attitüde erleben möchte, hat im Sommer 2026 die einmalige Chance dazu. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
(Quelle: prinz.de)
Gemeinschaftliches Lauschen und Tanzen mit „The Anvils", „Tramhaus", „Deadhead Sound Experience", „Heckspoiler", „kleiner Dreier" und „Jenny & Stephi".
weitere Informationen folgen.
Blockflötenklasse Bettina Bäss.
Live-Musik, Kinderprogramm, Bummeln
mit "I söwa und Gasts. Pego".
19 Uhr: Frozentime, 21 Uhr: Finch Reloaded. Konzert. Der Eintritt ist frei.
Gastgartenkonzert.
Benefiz-Open Air-Festival
Gastgartenkonzert.
Wine. Beats. Sunset. Ein Sommerabend wie ein kleines Festival - mit DJ, Weinen in Plantsch Pools, Streetfood, Sunset-Vibes und Party. Der Gutshof verwandelt sich für einen Abend in einen Sommer-Hotsport für junge Genießer:innen. Programm * Wine Pools im Garten - eisgekühlt, frei zugänglich, den ganzen Abend * Streetfood aus der Mörwald Sommerküche * DJ Sounds zwischen Lounge, House und Sommerbeats * Sonnenuntergang im Gutshofgarten Bahnhof Shuttle kostenfrei Shuttlezeiten: * Hinweg: 17:30 – 19:30 Uhr, Abfahrt vom Bahnhof Wagram Grafenegg alle 15–20 Minuten * Rückweg: 22:30 – 00:30 Uhr 45.00 pro Gast Wein aus den Pools all you can drink, Wasser, DJ & Musikprogramm, exkl. Essenstände JETZT TICKETS SICHERN: Sommerfest | Mörwald - Institut für Trink- und Esskultur
5 DJsTWOSONICSCHAZ WASHINGTONBLAGONIKOLETT VDISCJOCKL4 Termine22.05.202612.06.202617.07.202601.08.2026Cool Drinks! Good Vibes! live DJ's!Free Entry = Follow us on Instagram: @soundwelle.event Bei jeder Witterung: Outdoor | Indoor | direkt am See
Der Sommer lädt zum Durchatmen ein – und genau das möchten wir gemeinsam tun. Wir laden euch herzlich zum Sommerpicknick an der Donau.Auszeit.Wiese ein. Freut euch auf einen entspannten Abend an der Donau! Im Grünen, Zeit zum Plaudern, Genießen und Abschalten. Bringt eure Picknickdecke, eure Lieblingssnacks und vor allem gute Laune mit. Musik und coole Drinks warten auf Euch!
Erlebe den perfekten Sommerabend direkt am Wasser: Mit der Seeklang Edition von THE AFTER RIDE wird die Seepromenade in Mattsee zur einzigartigen Sundowner-Location. Freu dich auf eine musikalische Reise durch die größten Hits der 70er, 80er und 90er – neu interpretiert und modern remixed. Zwischen Sonnenuntergang und Abendstimmung entsteht eine besondere Atmosphäre aus Musik, Bewegung und entspanntem Zusammensein. 🌅 Das erwartet dich Direkt am Pavillon an der Seepromenade verbindet die Seeklang Edition alles, was einen gelungenen Sommerabend ausmacht: • DJ Sounds & Remixes aus drei Jahrzehnten • Sonnenuntergang direkt am See • entspannte Lounge- & Party-Atmosphäre • Treffpunkt für Locals, Gäste und Musikliebhaber Ob nach dem Sport, der Arbeit oder einfach zum Genießen – hier trifft man sich, um gemeinsam den Tag ausklingen zu lassen. 🍹 Food & Drinks Natürlich ist auch für das leibliche Wohl gesorgt Perfekt, um den Abend entspannt zu starten und in die Nacht zu feiern.
Musical von Carina Wiesinger & Johannes Grill
Schrammelpfad rund um den Herrenteich Litschau mit Naturbühnen, Theater, Lesungen, Matineen, Abendkonzerte, Dampflokfahrt, Weinpavillon, Schrammelheuriger u.v.m. Info-Tel.: 01/480 2102 sowie www.schrammelklang.at
Sommerzeit = Platzkonzerte, am 19. Juni 2026 gehen die Vöcklabrucker Stadtplatzkonzerte wieder los! Bei den allseits beliebten und schon traditionellen Vöcklabrucker Platzkonzerten am Stadtplatz in Vöcklabruck unterhalten verschiedene Blasmusikkapellen aus unserer Region. jeden Freitag von 19. Juni bis 18. September bei Schönwetter von 18:00 - 19:00 Uhr am Stadtplatz von VöcklabruckOpen Air & freier Eintritt!Wir wünschen uns, den Musiker:innen und natürlich den Besucher:innen viel Sonnenschein und gute Unterhaltung. Musik findet Stadtam 17. Juli mit der Bauernkapelle Pilsbach
"Gifted in Music". Hochbegabte Kinder und Jugendliche präsentieren Meisterwerke der Klassik.
Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die roten Uniformen glitzern im Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE seit 2015 großen Wirbel quer über den Planeten. Die elf Hamburger in den ikonischen roten Jacken brechen Regeln und sprengen Grenzen. Was als kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt. Ausschließlich mit akustischen Instrumenten vollführen MEUTE eine Revolution im Techno und gestalten gleichzeitig die Idee des Spielmannszuges neu. Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie weltweit für elektronische Ekstase. 2025 wurde Jubiläum gefeiert – 2026 wird in Linz einer draufgesetzt! Die Band MEUTE lädt zur gemeinsamen Liebeserklärung an die letzten zehn Jahre Ausnahmezustand ein. Gemeinsam mit ihren Fans wollen sie das zehnjährige Band Jubiläum feiern. Sie haben zu diesem Anlass ihr erstes Best-of-Album JUBEL Album 2025 veröffentlicht und verlängern jetzt auch noch für uns die Europa Tournee. Am 17. Juli 2026 gibt es also richtig Grund für kollektive Euphorie und schweißgebadete Glückseligkeit am Linzer Domplatz!
Put on your dancing shoes! Das einzigartige Konzept funktioniert so: Jeder Gast erhält beim Eingang einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen. Ob House, Electronic, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock: It‘s totally up to you. Time to dance
Ein Sommerabend wie ein kleines Festival - mit DJ, Weinen in Plantsch Pools, Streetfood, Sunset-Vibes und Party. Der Gutshof verwandelt sich für einen Abend in einen Sommer-Hotsport für junge Genießer:innen. Programm - Wine Pools im Garten - eisgekühlt, frei zugänglich, den ganzen Abend - Streetfood aus der Mörwald Sommerküche - DJ Sounds zwischen Lounge, House und Sommerbeats - Sonnenuntergang im Gutshofgarten Bahnhof Shuttle kostenfrei Shuttlezeiten: - Hinweg: 17:30 – 19:30 Uhr, Abfahrt vom Bahnhof Wagram Grafenegg alle 15–20 Minuten - Rückweg: 22:30 – 00:30 Uhr
Willkommen im WEEKEND – Berlins legendärem Rooftop-Club. Seit über 21 Jahren wird im 15. Stock mit Blick auf Skyline und Fernsehturm gefeiert.Ob unter freiem Himmel auf dem Rooftop oder bei Events im Loft: Hier pulsiert Berlin.Programm:Wann: Freitag, 19.06.2026, 23:59 Uhr Loft & Rooftop Event: WKND X MICHELINS Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 20.06.2026, ☀️ 20:00 Uhr Rooftop | ️ 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: SCHOOL OF HIP HOP X HEARTBREAKS & PROMISES Musik:Hip Hop, RnB, Pop, Oldschool & Lovesongs Special: Summer Season Opening: Patrón Paloma Bar - 100x Welcomedrinks Übertragung Deutschland vs. Elfenbeinküste Wann: Freitag, 26.06.2026, ☀️ 20:00 Uhr Rooftop | ️ 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X STUCK IN SPACE Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 27.06.2026,☀️ 20:00 Uhr Rooftop | ️ 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: NINJA WAVE - SUMMER SEASON Musik: Hip Hop, RnB, Kpop, Trap & Edits Wann: Freitag, 03.07.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X NIKA HERERO - FASHION WEEK Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 04.07.2026,☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: LATIN FIESTA Musik: Best of Reggaeton, Hip-Hop, Salsa & Bachata Special: Tanzkurs | Wann: Freitag, 10.07.2026, 22:00 Uhr Loft & Rooftop Event: WKND X OPERATOR Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 11.07.2026,☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: OFFLINE - BERLIN BEATS & BOOTS AFTERPARTY Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Freitag, 17.07.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X DON‘T TELL ANYONE Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 18.07.2026, ☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: HEARTBREAKS & PROMISES - SUMMER SEASON Musik: Hip Hop, RnB, Pop, Oldschool & Lovesongs Wann: Donnerstag, 23.07.2026,☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Loft & Rooftop Event: LATIN THURSDAY - SEASON OPENING Musik: Best of Reggaeton, Hip-Hop, Salsa & Bachata Special: Tanzkurs Wann: Freitag, 24.07.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X THE MICHELINS - PRE CSD Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 25.07.2026, 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: PROPAGANDA PRIDE EDIT. Musik: Pop, RnB, Charts, House & Elektro Wann: Donnerstag, 30.07.2026,☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Loft & Rooftop Event: LATIN THURSDAY Musik: Best of Reggaeton, Hip Hop, Salsa & Bachata Special: Tanzkurs Wann: Freitag, 31.07.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X HARRIS & GALLUS Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 01.08.2026,☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: OFFLINE – Disconnect to Feel Musik: Variety of House & Techno Music Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Bazénová párty jinak!
Seit 2018 findest das Sommerkino Marchfeld in der Region östlich von Wien statt. Wurden bisher verschiedenen Locations bespielt, so wird die beliebte Reihe in der Saison 2026 erstmals an einem Standort, der Ruine Markgrafneusiedl, stattfinden. Neben handverlesenen Filmen, wird das Programm heuer um Talk, Lesung, Show und Konzert erweitert. Alle Informationen dazu finden sie auf der Webseite des Festivals
Die MS Starnberg wurde in Anlehnung an ein prachtvolles königliches Prunkschiff gebaut und bietet die Möglichkeit, wie die bayerischen Könige zu feiern. Im Mittelpunkt des Abends steht die „Königliche Wassermusik“, die in der ausgezeichneten Akustik des Salons auf dem Hauptdeck der MS STARNBERG zum Tragen kommt. Die Residenz-Solisten spielen Meisterwerke von Komponisten wie Vivaldi oder Mozart, Musiker, die schon von der bayerischen Königsfamilie geliebt und gefördert worden sind. Für das leibliche Wohl wird mit einem Sektempfang und einem leckeren 3-Gänge-Menü inkl. Getränke gesorgt. Dazwischen werden Sie mit Geschichten über das bayerische Königshaus unterhalten. Am Ende der Fahrt wird in Starnberg ein stimmungsvolles Feuerwerk stattfinden. Vorspeise Vitello Tonnato 1 Garnele Antipasti Melone mit Schinken Räucherlachs Hauptspeise Boeuf a la mode – Rinderschmorbraten / Herzoginkartoffeln / sautiertes Karotten-Lauch-Gemüse Vegetarisch (nur auf Vorbestellung): Cannelloni Ricotta-Spinatfüllung / Tomatensauce / Basilikum Dessert Mascarpone Creme mit Sauerkirschen und Amaretto-Crumble Getränke: Hauswein weiß * Hauswein rot Helles * Radler * Alkoholfreies Bier * Weissbier Mineralwasser * Apfelschorle * Spezi * Zitronenlimonade * Coca Cola Orangensaft * Apfelsaft Tasse Kaffee * * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Liebe Freunde der Musik! Der Musikverein Schweiggers lädt herzlich zum Musikerheurigen am Freitag, den 20. Juli 2018 in den Pfarrhof Schweiggers ein! Ab 18.30 Uhr gibt es Heurigenbetrieb mit Heurigenschmankerln und erlesenen Weinen. Ab 20.00 Uhr startet der Dämmerschoppen mit der Blasmusikkapelle Hirschbach! Die Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt. Der Musikverein Schweiggers freut sich auf Euren Besuch!!
Märchen für Erwachsene - Die Kraft der Weisheit und des Wissens - mit Helga Graef Die Märchenerzählerin Helga Graef, aus Unterach am Attersee, erzählt frei Märchen für Erwachsene und projiziert die Bilder quasi in den Raum, das Kopfkino darf beginnen. Seit jeher berühren uns Märchen, da sie menschliche Lebenswege und Lebensweisheiten vermitteln. Spannend und fasziniert erleben wir die Geschichten und lernen unbewusst von der alten, innewohnenden Weisheit. Tauch mit uns ein in diese magische Welt! Ihr hört von einem König, der das Rätsel des Bauern nicht lösen kann, welche Weisheit hinter einem langen und kurzen Mantel steckt, warum der Großvater zur Schule geht oder was der Handwerksbursche darf. In unserem wunderschönen Garten können Sie wahrlich in die Märchenwelt einsinken – ein lehrreicher, berührender und lustiger Abend ist gewiss! Zielgruppe Alle Interessierten, die sich auf eine spannende fantasievolle Reise während einer Märchenerzählung einlassen möchten und/oder einfach mal etwas Neues ausprobieren möchten – in einem tollen Ambiente mit musikalischer und kulinarischer Untermalung. Termin Freitag, 17. Juli 2026 (nur bei Schönwetter) Einlass ab 18:30 Uhr Live-Musik ab 19:00 Uhr Beginn des Märchens um 19:30 Uhr Für die kulinarische Untermalung stehen ein kaltes Buffet und Getränke zur Verfügung. Kursbeitrag € 28,- pro Person (exkl. Verpflegung)
Der Stadtkapelle Althofen.
An 5 Freitagen gibt es wieder viel Musik.
Ein unvergessliches 60-Minuten-Konzert voller Wiener Glanz und Gefühl. Erleben Sie die goldene Ära der Wiener Musik. Genießen Sie die weltberühmten Melodien von Johann Strauß und die schwungvollen Klänge der 1920er-Jahre. Unser Ensemble lässt das Wien vergangener Zeiten wieder aufleben – mit Walzern, Polkas und mitreißenden Rhythmen, die einst die Ballsäle der Stadt erfüllten. Lassen Sie sich von der Musik verzaubern, die Wien zur Welthauptstadt der Musik gemacht hat. Ein Abend voller Eleganz, Lebensfreude und Nostalgie – perfekt für Besucher und Musikliebhaber aus aller Welt.
Livemusik mit "Die Mirnockn".
Jake Bugg - A Modern Day Distraction “Man, I’ve had it up to here – trashed my hopes and fed my fears ,” spits Jake Bugg on ‘Instant Satisfaction’’ – the polemic centre-piece that gives its name to the Nottingham troubadour’s fiery and engaged sixth album: ‘A Modern Day Distraction’. “And if it was up to me, I’d wish away all the greed – how much do we really need?” As Bugg puts it, it’s a punchy state-of-the-nation lament for the most in-need, looking for anything to lift them out of the pummeling trudge of the everyday. “We’re taught as young children that we’re supposed to be equal, then you grow up and realise we’re not,” says Bugg. “People choose not to point the finger where it should be pointed. Instead, they go for the easier target. That’s unjust to me. In Britain, you get punched in the face and go, ‘Ah, that’s the way it is’. You’re supposed to suck it up and get on with life. ‘It could be worse’, they say.” Refusing to bury his own head in the sand, Bugg’s back with a return to his roots on the shamelessly rock-driven ‘A Modern Day Distraction’ – a record that turns up the noise while shining a light on the injustice he’s seen dealt to the family and friends he grew up with. His previous album, 2021’s glitterball shimmer of the pop-leaning ‘Saturday Night, Sunday Morning,’ saw Bugg looking to the dancefloor for a little escapism. Now, he’s back down on Earth. “The last record was fun, but it showed me more of what I should be doing – and that’s going back to the things I love and enjoy the most. I feel like I’m more in my element on this record.” You hear that off the bat with the manifesto-setting launch single ‘Zombieland’. A bone-crunching Beatles-via-Nirvana riff sees in a rollicking ode to the many broken by the inescapable daily grind, trudging on with a stiff upper lip: “He knows the price he has to pay,” warns Bugg on the chorus. “It hurts but he’s too proud to say”. “It’s fucking brutal,” he says of the people he’s known who exist in “a constant cycle of working to live”. “They’re not paid what they’re worth. People have the same routine every day, they’re at work more than they see their kids, then the government puts the retirement age up. It’s not right.” The album took surprising inspiration from Green Day’s 2004 pop-punk opus ‘American Idiot’ in how it magnified ordinary frustrations into the extraordinary. “It might have seemed ridiculous when Billie Joe Armstrong wrote it, but he told the truth and people believed him,” recalls Bugg. “I watched that Milton Keynes live film [‘Bullet In A Bible’] recently and I realised: they were honest, showed humility and it became massive for a reason.” With his songs born out of a similar “frustration of societal inequality”, Bugg found that a time had come when he just couldn’t look away. “People might say ‘What do you know?’ or ‘Just stick to music’. I’ve got a bit of money, but we all know the people this affects. I was just writing it because it was the way I felt. It pisses me off – especially in a country like ours where we have the means and funds to take care of the people suffering the most, but we choose not to.” “You can’t go through life giving yourself an easy ride and ignoring it. The task is not to come across as preachy and condescending – which is very easily done. That’s why I’m writing about other people’s stories and through other people’s eyes.” While lightyears from the same full-blown rock opera scale of ‘American Idiot’, ‘A Modern Day Distraction’ is a concept album “in some ways”, Bugg confesses. “These are stories of my life, people I know, and people I’ve observed. All of the stories and characters intertwine.” Admitting his own unreal luck as an artist who emerged Clifton (the biggest council estate in Europe) to now be doing alright for himself in a world where “most people don’t have the luxury or opportunity to do what they really want”, Bugg says that he hopes the record provides a bridge through the universal troubles we all face. Check out The Clash and Jam-indebted mod rock burst of ‘All Kinds Of People’ that signposts: “We’re all trying just to find our way every day.” “We all have our struggles,” says Bugg. “In British culture, we don’t really talk to anyone about that. You need to talk about these things with the people you love. We have to try and help each other, because there’s not much help out there.” There’s a need for purpose and togetherness at the heart of ‘A Modern Day Distraction’. ‘All That I Needed Was You’ is about finding your centre when you’re spinning out of control – that thing or person that matters the most – while ‘Never Said Goodbye’ looks back on a tough year when Bugg lost two people very close to him. “That song is about realising how lucky you were to know those people in the first place,” he says. “It’s a message to the person you’ve lost that you’re still thinking about them.” The aforementioned ‘Instant Satisfaction’ is about those little things we all need to “take ourselves away from reality and the bad day we’ve had” – whether a vice, bad TV or social media, not that he’s judging. He’s unsure how he’d fare if we were to emerge today in this era of TikTok and endless content. That’s not to say he lives in the past. While it's now 12 years and five albums since he emerged with his streetwise and spritely, Mercury-nominated, chart-topping, Noel Gallagher-approved, self-titled debut, one might forget he was just 18 at the time. He’s put in the hours and achieved so much but he’s only 30 and still seeing the front rows of his shows getting younger. In that spirit, Bugg still feels his best work is ahead of him: “You just have to put your songs out into the universe and hope for the best.” Fresh from a “wicked” and “inspiring” tour as special guest to Liam Gallagher & John Squire throughout the UK and Europe, Bugg is recharged and raring for what lays ahead – a testament to the tenacity shown on the album. The rattling blues of ‘Breakout’ tell that familiar tale of the kid “all mixed up and all alone, a prisoner in his own home” in a forgotten town but ultimately promises that “something’s gonna change”. There’s light at the end of ‘I Wrote The Book’ as he offers, “you’ve gotta live your life before you're dead and gone,” while the heartfelt ‘Keep On Moving’ is pretty self-explanatory. “Whatever’s thrown at you, you’re going to have things you regret, you’re going to have demons following you around, you’ve just gotta run with it,” ends Bugg. “You can’t let it hold you back. “There has to be something reborn, otherwise you’re just telling people what they know. You have to give people hope.”
Billie Marten’s parents did not pretend to like Dog Eared, her fifth album but the first where she begins to tease out the trails and trials of adulthood. They were only two tracks in when a bit of dissonance brushed awkwardly against their ears, 1 minute and 50 seconds into “Crown”—“The minute you are gone/I lose where I belong,” Marten sings, holding that final forlorn note as the band bends slightly away in a sly bit of text painting. They called their daughter and admitted they didn’t really get it. How had the soft-voiced singer who had become a British teenage star gotten here, singing about addictions and neuroses above notes that didn’t seem to make sense? Sure, Marten was disappointed. But there was certainly some degree of delight, too, because it was suddenly clear she’d accomplished what she hoped to do with Dog Eared all along. She had slipped the stereotype of her past and, at last, made more than a merely pretty record. The first time Marten and producer Phil Weinrobe spoke by phone, sometime in the summer of 2023 as she drove aimlessly through the Yorkshire Dales, they realized they shared a vision for what her next record wouldn’t be: another singer-songwriter album. That is, they didn’t want to recruit a band of beyond-capable aces only to ask them to stay out of the way, to support the songs rather than express themselves. Marten had spent the first decade of her career making music that put her in that silo, and, as she neared her mid-20s, the claustrophobia only intensified. Patient and restrained, full of the space for which she yearned, Dog Eared is her entirely successful first step beyond it and into a record where songs become places for players to interact with Marten, where they tease out in real time what they are trying to say together. Marten’s singing has never been more nuanced or versatile than it is here, her songwriting never more rich or poignant. But on Dog Eared, she is simply and happily the band member who happens to write and sing, surrounded by an elite crew responding as she goes. In July 2024, Marten flew to New York to try an entirely new way of working. In the year since their first talk, Weinrobe methodically built a band he felt would fit Marten’s demos. Vishal Nayak and Joshua Crumbly became the elastic rhythm section, supplying muted soul and subtle momentum. Weinrobe gathered a little fleet of guitarists—Michael Haldeman, Sam Evian, Adam Brisbin—and recruited keyboardist and pianist Michael Coleman, too. He also arranged for guests to drop in: singer and guitarist Núria Graham (whose 2023 LP, Cyclamen, had become a touchstone), superstar percussionist Mauro Refosco, Sam Amidon with his fiddle, Shahzad Ismaily with whatever spoke most to him in the moment. Everyone heard the same edict anew: They had not sequestered themselves in Weinrobe’s Sugar Mountain studio during a steamy Brooklyn summer to make a singer-songwriter record. Play to and in the moment, he said, with each other. They would all perform together live, capturing human takes and not overdubbed perfection. Marten would mostly sing, another compelling instrument in a sterling ensemble. Her songs, Weinrobe reckoned, were strong enough to take care of themselves. He was right. These 10 tunes remain perfect snapshots of Marten’s Gemini mind (in spite, mind you, of her astrological reluctance), as she both reconnects with the childhood that predates her early career and turns toward her own self-made future. Hanging on her every word and vocal turn, the band around her enhances and deepens them. Hear, for instance, the way the group first kicks up little clouds of dust during opener “Feeling,” then eases back beneath her, like a pillow meant to lift Marten. It is a song about the tenuousness of our existence, about how the divide between our most sacred memories (for her, her father’s large hands or playing on her grandmother’s rugs) and a permanent void is beyond razor-thin. “We are oh so lightly here/Softer than a rabbit ear,” she sings, the band pulling back again as if struck by her epiphany about how little we can actually know. They are, however, almost effervescent during “Clover,” an oxymoron-laden drifter about trying to parse left from right, up from down, reality versus delusion. Every time it arrives, the refrain—“I’m way above the atmosphere/I stare at cracks, and they disappear”—feels like a sunrise or a flower unfurling, any hard-won moment of briefly getting life right. Where closer “Swing” is a wondrously ragged country-folk anthem about anticipating oblivion that suggests Big Thief sitting in with The Breeders, “Planets” is a brilliant pop paean to the possibilities of the future. Here is the promise of growing “grey and old” with someone else as the rest of the world spins toward chaos, rendered with the thoughtful care of Leslie Feist and Françoise Hardy. The irrepressible “Leap Year” lingers in the space between those two, suspended forever among past, present, and future. Written on Leap Day in 2024 while Marten wrestled with winter malaise in bed, her first non-autobiographical song considers a couple who can only rendezvous every four years, on our astronomical makeup day. They long for the future but cling to the moments they have. After she rewrote the second verse in Sugar Mountain’s stairwell, the band played the revamped song for the first time while Marten sang. That take is the centerpiece of Dog Eared, with Sam Evian’s epochal guitar solo perfectly framing a couple trying to feel their way forward while knowing they are destined to fail. Marten loves to leave her mark on a good book—underlining important passages, scribbling ideas in the margins, folding the corners of pages into dog ears to mark her place. The 10 songs of Dog Eared serve that purpose, telling the story of who she was as she wrote and recorded it, cleaving her adolescence from her adulthood in order to move forward. She is the songwriter who finds wisdom in horses and encourages self-reflection while realizing she has barely begun her own. She is the singer who makes the chorus of “Goodnight Moon” as beautiful as a lunar corona and smartly lets dissonance slip between her voice and the band around her as she watches something she loves disappear during “Crown.” (Her parents, mind you, have come around. Dog Eared’s charms are, ultimately, that undeniable.) Marten is a consummate singer-songwriter who has dared to push beyond the limitations of that form and make a stunning record that marks a new page, suggesting what comes next through the strength and beauty of what’s right here.
Jake Bugg - A Modern Day Distraction “Man, I’ve had it up to here – trashed my hopes and fed my fears ,” spits Jake Bugg on ‘Instant Satisfaction’’ – the polemic centre-piece that gives its name to the Nottingham troubadour’s fiery and engaged sixth album: ‘A Modern Day Distraction’. “And if it was up to me, I’d wish away all the greed – how much do we really need?” As Bugg puts it, it’s a punchy state-of-the-nation lament for the most in-need, looking for anything to lift them out of the pummeling trudge of the everyday. “We’re taught as young children that we’re supposed to be equal, then you grow up and realise we’re not,” says Bugg. “People choose not to point the finger where it should be pointed. Instead, they go for the easier target. That’s unjust to me. In Britain, you get punched in the face and go, ‘Ah, that’s the way it is’. You’re supposed to suck it up and get on with life. ‘It could be worse’, they say.” Refusing to bury his own head in the sand, Bugg’s back with a return to his roots on the shamelessly rock-driven ‘A Modern Day Distraction’ – a record that turns up the noise while shining a light on the injustice he’s seen dealt to the family and friends he grew up with. His previous album, 2021’s glitterball shimmer of the pop-leaning ‘Saturday Night, Sunday Morning,’ saw Bugg looking to the dancefloor for a little escapism. Now, he’s back down on Earth. “The last record was fun, but it showed me more of what I should be doing – and that’s going back to the things I love and enjoy the most. I feel like I’m more in my element on this record.” You hear that off the bat with the manifesto-setting launch single ‘Zombieland’. A bone-crunching Beatles-via-Nirvana riff sees in a rollicking ode to the many broken by the inescapable daily grind, trudging on with a stiff upper lip: “He knows the price he has to pay,” warns Bugg on the chorus. “It hurts but he’s too proud to say”. “It’s fucking brutal,” he says of the people he’s known who exist in “a constant cycle of working to live”. “They’re not paid what they’re worth. People have the same routine every day, they’re at work more than they see their kids, then the government puts the retirement age up. It’s not right.” The album took surprising inspiration from Green Day’s 2004 pop-punk opus ‘American Idiot’ in how it magnified ordinary frustrations into the extraordinary. “It might have seemed ridiculous when Billie Joe Armstrong wrote it, but he told the truth and people believed him,” recalls Bugg. “I watched that Milton Keynes live film [‘Bullet In A Bible’] recently and I realised: they were honest, showed humility and it became massive for a reason.” With his songs born out of a similar “frustration of societal inequality”, Bugg found that a time had come when he just couldn’t look away. “People might say ‘What do you know?’ or ‘Just stick to music’. I’ve got a bit of money, but we all know the people this affects. I was just writing it because it was the way I felt. It pisses me off – especially in a country like ours where we have the means and funds to take care of the people suffering the most, but we choose not to.” “You can’t go through life giving yourself an easy ride and ignoring it. The task is not to come across as preachy and condescending – which is very easily done. That’s why I’m writing about other people’s stories and through other people’s eyes.” While lightyears from the same full-blown rock opera scale of ‘American Idiot’, ‘A Modern Day Distraction’ is a concept album “in some ways”, Bugg confesses. “These are stories of my life, people I know, and people I’ve observed. All of the stories and characters intertwine.” Admitting his own unreal luck as an artist who emerged Clifton (the biggest council estate in Europe) to now be doing alright for himself in a world where “most people don’t have the luxury or opportunity to do what they really want”, Bugg says that he hopes the record provides a bridge through the universal troubles we all face. Check out The Clash and Jam-indebted mod rock burst of ‘All Kinds Of People’ that signposts: “We’re all trying just to find our way every day.” “We all have our struggles,” says Bugg. “In British culture, we don’t really talk to anyone about that. You need to talk about these things with the people you love. We have to try and help each other, because there’s not much help out there.” There’s a need for purpose and togetherness at the heart of ‘A Modern Day Distraction’. ‘All That I Needed Was You’ is about finding your centre when you’re spinning out of control – that thing or person that matters the most – while ‘Never Said Goodbye’ looks back on a tough year when Bugg lost two people very close to him. “That song is about realising how lucky you were to know those people in the first place,” he says. “It’s a message to the person you’ve lost that you’re still thinking about them.” The aforementioned ‘Instant Satisfaction’ is about those little things we all need to “take ourselves away from reality and the bad day we’ve had” – whether a vice, bad TV or social media, not that he’s judging. He’s unsure how he’d fare if we were to emerge today in this era of TikTok and endless content. That’s not to say he lives in the past. While it's now 12 years and five albums since he emerged with his streetwise and spritely, Mercury-nominated, chart-topping, Noel Gallagher-approved, self-titled debut, one might forget he was just 18 at the time. He’s put in the hours and achieved so much but he’s only 30 and still seeing the front rows of his shows getting younger. In that spirit, Bugg still feels his best work is ahead of him: “You just have to put your songs out into the universe and hope for the best.” Fresh from a “wicked” and “inspiring” tour as special guest to Liam Gallagher & John Squire throughout the UK and Europe, Bugg is recharged and raring for what lays ahead – a testament to the tenacity shown on the album. The rattling blues of ‘Breakout’ tell that familiar tale of the kid “all mixed up and all alone, a prisoner in his own home” in a forgotten town but ultimately promises that “something’s gonna change”. There’s light at the end of ‘I Wrote The Book’ as he offers, “you’ve gotta live your life before you're dead and gone,” while the heartfelt ‘Keep On Moving’ is pretty self-explanatory. “Whatever’s thrown at you, you’re going to have things you regret, you’re going to have demons following you around, you’ve just gotta run with it,” ends Bugg. “You can’t let it hold you back. “There has to be something reborn, otherwise you’re just telling people what they know. You have to give people hope.” Billie Marten Billie Marten’s parents did not pretend to like Dog Eared, her fifth album but the first where she begins to tease out the trails and trials of adulthood. They were only two tracks in when a bit of dissonance brushed awkwardly against their ears, 1 minute and 50 seconds into “Crown”—“The minute you are gone/I lose where I belong,” Marten sings, holding that final forlorn note as the band bends slightly away in a sly bit of text painting. They called their daughter and admitted they didn’t really get it. How had the soft-voiced singer who had become a British teenage star gotten here, singing about addictions and neuroses above notes that didn’t seem to make sense? Sure, Marten was disappointed. But there was certainly some degree of delight, too, because it was suddenly clear she’d accomplished what she hoped to do with Dog Eared all along. She had slipped the stereotype of her past and, at last, made more than a merely pretty record. The first time Marten and producer Phil Weinrobe spoke by phone, sometime in the summer of 2023 as she drove aimlessly through the Yorkshire Dales, they realized they shared a vision for what her next record wouldn’t be: another singer-songwriter album. That is, they didn’t want to recruit a band of beyond-capable aces only to ask them to stay out of the way, to support the songs rather than express themselves. Marten had spent the first decade of her career making music that put her in that silo, and, as she neared her mid-20s, the claustrophobia only intensified. Patient and restrained, full of the space for which she yearned, Dog Eared is her entirely successful first step beyond it and into a record where songs become places for players to interact with Marten, where they tease out in real time what they are trying to say together. Marten’s singing has never been more nuanced or versatile than it is here, her songwriting never more rich or poignant. But on Dog Eared, she is simply and happily the band member who happens to write and sing, surrounded by an elite crew responding as she goes. In July 2024, Marten flew to New York to try an entirely new way of working. In the year since their first talk, Weinrobe methodically built a band he felt would fit Marten’s demos. Vishal Nayak and Joshua Crumbly became the elastic rhythm section, supplying muted soul and subtle momentum. Weinrobe gathered a little fleet of guitarists—Michael Haldeman, Sam Evian, Adam Brisbin—and recruited keyboardist and pianist Michael Coleman, too. He also arranged for guests to drop in: singer and guitarist Núria Graham (whose 2023 LP, Cyclamen, had become a touchstone), superstar percussionist Mauro Refosco, Sam Amidon with his fiddle, Shahzad Ismaily with whatever spoke most to him in the moment. Everyone heard the same edict anew: They had not sequestered themselves in Weinrobe’s Sugar Mountain studio during a steamy Brooklyn summer to make a singer-songwriter record. Play to and in the moment, he said, with each other. They would all perform together live, capturing human takes and not overdubbed perfection. Marten would mostly sing, another compelling instrument in a sterling ensemble. Her songs, Weinrobe reckoned, were strong enough to take care of themselves. He was right. These 10 tunes remain perfect snapshots of Marten’s Gemini mind (in spite, mind you, of her astrological reluctance), as she both reconnects with the childhood that predates her early career and turns toward her own self-made future. Hanging on her every word and vocal turn, the band around her enhances and deepens them. Hear, for instance, the way the group first kicks up little clouds of dust during opener “Feeling,” then eases back beneath her, like a pillow meant to lift Marten. It is a song about the tenuousness of our existence, about how the divide between our most sacred memories (for her, her father’s large hands or playing on her grandmother’s rugs) and a permanent void is beyond razor-thin. “We are oh so lightly here/Softer than a rabbit ear,” she sings, the band pulling back again as if struck by her epiphany about how little we can actually know. They are, however, almost effervescent during “Clover,” an oxymoron-laden drifter about trying to parse left from right, up from down, reality versus delusion. Every time it arrives, the refrain—“I’m way above the atmosphere/I stare at cracks, and they disappear”—feels like a sunrise or a flower unfurling, any hard-won moment of briefly getting life right. Where closer “Swing” is a wondrously ragged country-folk anthem about anticipating oblivion that suggests Big Thief sitting in with The Breeders, “Planets” is a brilliant pop paean to the possibilities of the future. Here is the promise of growing “grey and old” with someone else as the rest of the world spins toward chaos, rendered with the thoughtful care of Leslie Feist and Françoise Hardy. The irrepressible “Leap Year” lingers in the space between those two, suspended forever among past, present, and future. Written on Leap Day in 2024 while Marten wrestled with winter malaise in bed, her first non-autobiographical song considers a couple who can only rendezvous every four years, on our astronomical makeup day. They long for the future but cling to the moments they have. After she rewrote the second verse in Sugar Mountain’s stairwell, the band played the revamped song for the first time while Marten sang. That take is the centerpiece of Dog Eared, with Sam Evian’s epochal guitar solo perfectly framing a couple trying to feel their way forward while knowing they are destined to fail. Marten loves to leave her mark on a good book—underlining important passages, scribbling ideas in the margins, folding the corners of pages into dog ears to mark her place. The 10 songs of Dog Eared serve that purpose, telling the story of who she was as she wrote and recorded it, cleaving her adolescence from her adulthood in order to move forward. She is the songwriter who finds wisdom in horses and encourages self-reflection while realizing she has barely begun her own. She is the singer who makes the chorus of “Goodnight Moon” as beautiful as a lunar corona and smartly lets dissonance slip between her voice and the band around her as she watches something she loves disappear during “Crown.” (Her parents, mind you, have come around. Dog Eared’s charms are, ultimately, that undeniable.) Marten is a consummate singer-songwriter who has dared to push beyond the limitations of that form and make a stunning record that marks a new page, suggesting what comes next through the strength and beauty of what’s right here.
Mei-Ann Chen dirigiert "Mahlers Zweite" mit dem Styriarte Youth Orchestra.
Mei-Ann Chen dirigiert "Mahlers Zweite" mit dem Styriarte Youth Orchestra.
Mei-Ann Chen dirigiert "Mahlers Zweite" mit dem Styriarte Youth Orchestra.
Mei-Ann Chen dirigiert "Mahlers Zweite" mit dem Styriarte Youth Orchestra.
Schweißtreibende Rhythmen, stürmische Soli und eine explosive Bühnenshow bieten die Mariachi dos Mundos und definieren damit mexikanische Mariachi-Musik auf ihre Weise neu.Die Musiker aus „dos mundos“, Lateinamerika und Europa, spielen mit den Bestandteilen mexikanischer Gute-Laune-Musik und der Melancholie kubanischer Boleros genauso wie mit klassischen Streicherarrangements und fetzigen Bläsersätzen und schaffen so eine hinreißende und mitreißende Mischung aus Tanzbarkeit und Virtuosität, mit einem Schuss (Selbst-)Ironie. Was als Konzert beginnt, endet in einer munteren Fiesta. (Quelle: visitberlin.de)
Weiße Rose – Kammeroper von Udo Zimmermann (1986) für 2 Sängerinnen und 15 Instrumentalistinnen. Eindringliches Porträt der Geschwister Scholl in ihrer letzten Stunde – ein musikalischer Abend über Erinnerung, Verantwortung und Zivilcourage. Dauer: Ca. 75 Minuten. Einritt frei.
nur bei Schönwetter.
Die Musiker aus Graz verbinden modernen Acoustic Pop mit Soul, Swing und jeder Menge Gefühl.
Festliches Konzert mit dem Stuttgarter Trompetenensemble und Prof. Timo Handschuh, Orgel. Anschließend Impressionen, Erinnerung und Austausch.
Das Duo „Hans und DJ Kephas" spielt u. a. Tech-House und Latin-House.
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Divorced, Beheaded, LIVE! Das internationale Hype-Musical zurück in Deutschland: SIX ist ein weltweites Phänomen und die geniale Verschmelzung von Musical, Popkonzert und Geschichte! Die royalste Girlgroup aller Zeiten tritt ans Mikrofon – denn die sechs Ehefrauen des englischen Tudor-Königs Heinrich VIII. haben einige spicy Stories auf Lager. Die Queens drehen die Uhr zurück und erzählen in einem 80-minütigen Konzert-Battle ihre Geschichten über Liebe, Verlust, ihr tragisches Ableben und den fragwürdigen Ex, den sie alle gemeinsam haben. Jede von ihnen ist inspiriert von einer modernen Pop-Ikone wie etwa Beyoncé, Adele oder Ariana Grande. SIX sprengt Genre-Grenzen Das Musical, geschrieben von Toby Marlow und Lucy Moss während ihres Studiums an der University of Cambridge, handelt von den berüchtigtsten Ex-Frauen des vergangenen Jahrtausends und ist gleichzeitig das energiegeladenste und frechste Musical der Gegenwart! Ein spektakuläres Live-Erlebnis, das Genre-Grenzen sprengt und vor allem das junge Publikum und Theater-Newbies in seinen Bann zieht. Ausgezeichnete Show SIX garantiert Girlpower auf ganzer Linie: Sechs unverwechselbare Hauptdarstellerinnen, eine rein weibliche Live-Band und ein Soundtrack mit Ohrwurm-Charakter, der von Fans rund um den Globus auf Spotify und TikTok gefeiert wird. Das Londoner West End und den New Yorker Broadway hat die Show bereits im Sturm erobert und ist mit mehr als 35 internationalen Awards ausgezeichnet worden. Die britische Originalproduktion kehrt 2026 nach München zurück und verspricht eine bunte und ausgelassene Bühnenparty, die man einfach nicht verpassen darf! (Quelle: prinz.de)
Orgelsommer +PLUS: Konzerte von Vivaldi, Bach, Mozart und Igor Stravinky Capella Memoria / idea ensemble Sebastian Heindl, Cembalo, Orgel & Leitung Programm (Auswahl) Antonio Vivaldi Concerto in d-moll für obligate Orgel Johann Sebastian Bach Brandenburgisches Konzert Nr. 5 für Flöte, Violine, Cembalo concertante und Streicher Igor Stravinsky Concerto in Es-Dur “Dumbarton Oaks” (1937–38) Wolfgang Amadeus Mozart Sonate in a-moll (Bearbeitung für Kammerorchester von S. Heindl) (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Mayday Gründer und Love Parade Ikone sind nur zwei ruhmreiche Dinge die sich WESTBAM auf die Fahne schreiben kann. Mit Songs wie “Terminator”, “Beatbox Rocker” oder “Sonic Empire” prägte Max a.k.a. WESTBAM eine ganze Generation für elektronische Musik und ist aus deren Herzen gar nicht mehr wegzudenken. Erlebt die Legende auf seiner Deutschlandtour 2026! (Quelle: prinz.de)
Spek-Tanz’l – Das Musikantentreffen im Postsaal Wenn Musik, Tanz und bayerisches Brauchtum aufeinandertreffen, ist wieder Spek-Tanz’l! Freut euch auf einen stimmungsvollen Abend mit echter, handgemachter Volksmusik – lebendig, traditionell und mit viel Freude gespielt. Mit dabei: Die narrischen 7 & Die Lausdeandl 🎻 Ob begeisterte Tänzer, Musikliebhaber oder einfach Neugierige – hier wird gemeinsam getanzt, gefeiert und das Miteinander gelebt. Von schwungvoll bis gemütlich ist alles dabei! 🍻 Für das leibliche Wohl ist natürlich gesorgt. Kein klassisches Konzert, sondern ein echtes Musikantentreffen – unkompliziert, gesellig und voller Lebensfreude! (Text: Veranstaltende)
Die istrische Nacht mit Live-Rhythmen von den Radenkovic Brothers Mediterrane Genuss-Stationen mit Delikatessen aus Istrien, die nach Sommer schmecken. Dieses Fest gehört jenen, die Schwung und Lebensfreude lieben. - Aperitif-Empfang - Istrisches Marktbuffet - Livemusik Beginn: 19 Uhr Preis: EU 77,- pro Person
Jeden Freitag (ab 19 Uhr) im Juli und August wird die Hartberger Innenstadt mit Musik beschallt. Die Innenstadtgastronomen freuen sich auf Ihren Besuch. Um Tischreservierungen wird ersucht. Am Freitag, 17. Juli wird "Zeitlos die Band" für beste Unterhaltung sorgen!
Dozenten-, Duo und Ensemblekonzert. Freiwillige Spende. Bis 18. 7.
Coverversionen von Cat Stevens sowie "Selbstgebackenes".
Konzertante Aufführung Studierende und Lehrende der HMTM, darunter Kristin von der Goltz als Künstlerische Leiterin und Christian Gerhaher in der Titelrolle, bringen Claudio Monterverdis ikonisch bedeutsame erste Oper als konzertante Aufführung auf die Bühne des Großen Konzertsaals. L’Orfeo als die älteste erhaltene Oper könnte nicht besser erfunden sein: Thematisch zentral ist die Auseinandersetzung mit dem künstlerisch wirkenden Individuum – in der gesangssolistischen Reflexion in fünf Akten spiegelt sich die gesamte Welt, wie sie der Mensch erfahren und künstlerisch deuten kann. So steht der zentrale Mythos der Darstellenden Künste am Anfang des sich so überaus prominent entwickelnden, damals neuen Genres »Oper«. Die vielen kleineren und mittleren Rollen sind wie prädestiniert für eine Besetzung mit jungen Stimmen und werden von Studierenden der Gesangsklassen besetzt. Das Orchester unter der Künstlerischen Leitung von Kristin von der Goltz besteht vorwiegend aus Studierenden der Historischen Aufführungspraxis. Die Erarbeitung des stilistisch sehr fordernden Werks erfolgt als interdisziplinäre Zusammenarbeit der Institute für Historische Aufführungspraxis und für Künstlerische Gesangs- und Theaterausbildung sowie des Musikwissenschaftlichen Instituts der HMTM. Die Oper wird am 19. Juli 2026 als Kooperation mit den Landshuter Hofmusiktagen 2026 in Landshut erneut aufgeführt.
Orgel, Tanz und Gesang
Die Bundesmusikkapelle Terfens lädt zum Sommerkonzert beim Feuerwehrhaus in Terfens ein. Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt.
Jeden Freitag, ab 19:00 Uhr beim Musikpavillon Hollersbach. Für Speis und Trank wird bestens gesorgt!
anschl. Pfarrtreff-Aperitivo
Auch heuer erklingen erneut die Platzkonzerte am wohl schönsten Marktplatz Österreichs. Vor der einzigartigen Kulisse von Obernberg am Inn wird Musik zum besonderen Erlebnis. Freuen Sie sich auf stimmungsvolle Abende, auf musikalische Vielfalt in echter Sommeratmosphäre. Wir heißen alle Gäste und Musikbegeisterte herzlich willkommen und freuen uns auf zahlreiche Besucher! Musikkapellen aus der Region und darüber hinaus zeigen am Marktplatz ihr musikalisches Können und begeistern mit abwechslungsreichen Programmen: DatumMusikkapelleSponsor10. JuliMarkt Musi Obernberg am InnKaffeehaus Wimmer17. Juli Irchinger Feuermusik FF Obernberg am Inn 24. Juli Kurorchester Bad Füssing Rotes Kreuz Obernberg am Inn 31. Juli MV Antiesenhofen-Reichersberg Faschingsgilde Obernberg am Inn 07. August Blaskappelle Querdreiba aus dem niederbayerischen InntalUnion Obernberg am Inn14. AugustMV SenftenbachSiedlerverein 21. AugustMV Kirchdorf am InnKaffeehaus Wimmer28. AugustMV MörschwangInnbande Obernberg am Inn
Vorkirchtag mit Musik und Unterhaltung durch die „John Otti Band". Frühschoppen am Sonntag.
Im Rahmen des St. Martiner Singwochenkonzerts präsentieren die Teilnehmer einen bunten Strauß an Lieder
Der in seinen Verstrickungen umherirrende, sich nach Erlösung sehnende Mann ist ein wiederkehrendes Motiv in Wagners Opern. Beim Holländer scheint das Selbstbild des Komponisten besonders eindeutig in eine Operngestalt gespiegelt. Ein zu ewigem Leben verdammter Kapitän strandet an Norwegens Küste, trifft auf Senta, die ihn durch ihren Freitod erlöst. Dem jungen Kapellmeister Wagner ging damals die Gattin fremd, also komponierte er sich als Reaktion auf die Stürme im eigenen Leben die Ikone der unbedingten Liebe. Karten über: www.tiroler-festspiele.at oder +43 5373 81000 20
Seit nun 14 Jahren treffen sich Jung und Alt beim SummaTreff im Ortskern von Kirchbichl - auch in diesem Jahr findet die beliebte Veranstaltungsreihe wieder jeden Freitag vom 10. Juli bis zum 14. August statt. Altbewährtes gemischt mit neuen Ideen - so präsentieren die Veranstalter des SummaTreffs zusammen mit den Kirchbichler Vereinen das diesjährige Programm. Die Bundesmusikkapelle Bruckhäusl sorgt ab 19 Uhr mit einem Platzkonzert für traditionellen Flair. Anschließend spielt die Tanzlmusik "Inntal 7". Natürlich darf dabei auch das Tanzbein geschwungen werden. Für das leibliche Wohl sorgt die Kirchbichler Musig mit Pressknödeln. Bei schönem Wetter findet der SummaTreff vor der Volksschule Kirchbichl statt, bei schlechtem Wetter wird die Veranstaltung in das nahegelegene Parkhaus verlegt. Die ARGE Veranstaltungen Kirchbichl und der Tourismusverband Region Hohe Salve freuen sich auf einen musikalischen Sommer und auf Ihren Besuch! Weitere Informationen finden Sie unter www.hohe salve.com/sommerkonzerte
Marktplatz Obernberg am Inn
Grossstadtgeflüster bezeichnen sich mittlerweile nicht mehr als Band, sondern als Aggregatzustand. Seit über zwei Dekaden bewegt sich dieser zwischen Rummelbums-Rave und radikalem Realismus – mit Berliner Schnauze und dennoch liebevollem Blick fürs Abseitige. Nach sieben Studioalben und hunderten gespielten Konzerten gibt es 2026 was zu feiern! Das Trio, bestehend aus Jen Bender (Gesang), Raphael Schalz (Synths) und Chriz Falk (Drums) beglückte die Welt bereits mit einem ausschweifenden Kanon eskapistischen Widerstands: Ohrwürmer wie „Ich muss gar nix“, „Fickt-Euch-Allee“ und zuletzt „Ich kündige“ – Unabhängigkeitserklärungen, die unanständig in aller Ohren wurmen. Viele Millionen Spotify-Klicks, 68 Millionen YouTube Views und ausverkaufte Hallen sprechen für sich. Die Welt bleibt kompliziert, Grossstadtgeflüster bleiben dran: wer das gebührend mitfeiern möchte, kommt zum Tanz und kollektivem Gesang zur Jubiläumstour 2026! An insgesamt 15 Terminen durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Luxemburg gibt’s Feierabendabriss vom Feinsten – alle weiteren Shows werden nach und nach über den Sommer bekannt gegeben.
Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“ Das Best-Of Sommer Special! Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen! Zeit zum Ausruhen? Mitnichten! Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!
Skład Niearchaiczny Die Musik von Skład Niearchaiczny fängt das eigentliche Wesen der Beskidenlandschaft ein: weit, ungezähmt und voller markanter Kontraste. Sie ist der Versuch, den Geist der Berge hörbar zu machen – eine grenzenlose Freiheit und eine Kraft, die aus der Einfachheit erwächst. Die Band schöpft aus den Traditionen der Żywiec-Beskiden, behandelt sie jedoch nicht als Relikte der Vergangenheit. Stattdessen entsteht eine Musik, die tief verwurzelt und zugleich bewusst zeitgenössisch ist. Es geht nicht um die Rekonstruktion von Folklore, sondern um ihre Weiterführung. Klänge, in denen sich archaische Rauheit mit moderner Sensibilität verbinden. Eine Meditation über Zeit und Erinnerung – und darüber, was von der Tradition bis heute in uns weiterlebt. Support: Schallwellen-Orchester Eines ist klar: Wenn die Teilnehmer:innen der Schallwellen-Musikwerkstatt zusammentreffen, ist der Lunzer See alles andere als ein stilles Wasser. Von früh bis spät wird am Seeufer gejodelt, gefidelt und geübt. Um am Ende der Woche ein Programm auf die Beine zu stellen, das sich hören lassen kann. Was das pädagogische Konzept dieser Musikwerkstatt auszeichnet, ist das definierte Ziel, ein gemeinsames Repertoire für alle Werkstatt- Teilnehmer:innen zu erschaffen. Das heißt, alle lernen dieselben Stücke in ihren jeweiligen Registern, und am Ende wird alles zu Orchester-Arrangements zusammengefügt. Ein überwältigendes Erlebnis! All dies passiert auswendig, ohne Notenmaterial, und somit haben die Melodien eine viel höhere Chance, in den Köpfen der Teilnehmer:innen zu bleiben und das ganze Jahr über in ihren Köpfen weiterzutanzen.
Wir feiern 10 Jahre Sommer Wiesn und alle feiern mit... Seit 2016 ist die Oberpullendorfer Sommer Wiesn (mit coronabedingter Ausnahme im Jahr 2020) fixer Bestandteil im burgenländischen Eventkalender und das soll auch in Zukunft so bleiben. Es ist sehr schön zu sehen, dass viele Gäste seit 2016 immer wieder dabei sind und zum Teil bereits schon mit ihren Kids gemeinsam auf der Wiesn feiern. Sei dabei wenn es wieder heißt: „Aufi auf die Wiesn“ in Oberpullendorf Es erwarten euch: 3 Tage Halligalli im 4 Mast Zirkuszelt, Riesen Freibereich, Vergnügungspark, professionellste und modernste Lichttechnik, Flame Jets, Sparkular Fontänen, Co2 Jets und ein Hammer Soundsystem! Zum Essen gibt’s wieder die BESTEN Langos von Gitti, neapolitanische Pizzen von Kevo´s Pizza und Nemo´s Foodtruck Freitag 17.07.2026 Dirndl meets Lederhosn mit der Mountain Crew und Steira Seitn LIVE Samstag 18.07.2026 Electro Circus mit 2Engel&Charlie, Dj Selecta & Felu Beats Montag 20.07.2026 Crazy Monday mit Money Boy SOMMER WIESN VERANSTALTUNGSPLATZ Mobilkomstraße 10 7350 Oberpullendorf (Nähe Feuerwehrhaus und Koschu Oberpullendorf)
Der inzwischen 6. Orgelsommer hat sich als kleine Tradition seinen Platz in der Ev. Kirchengemeinde Berlin-Rudow gesichert. An der Schuke-Orgel von 1958 wird auch 2026 wieder am Freitagabend in die Tasten gegriffen.Damit Sie sehen, was oben geschieht, gibt es eine Videoübertragung vom Spieltisch in den Kirchenraum. Seien Sie herzlich eingeladen zu den verschiedenen Stilen und lassen Sie sich vom Klang der Orgel in eine andere Welt mitnehmen. Zum Ausklang wird im Anschluss an das Konzert zu einem Umtrunk in den Kirchgarten eingeladen. PROGRAMM 1. Konzert des 6. Rudower Orgelsommers, 10.07., 19 Uhr in der Dorfkirche. Orgel: Timo Franke 2. Konzert des 6. Rudower Orgelsommers, 17.07., 19 Uhr in der Dorfkirche. Orgel: Jorge Sendler 3. Konzert des 6. Rudower Orgelsommers, 24.07., 19 Uhr in der Dorfkirche. Orgel: Tom Anschütz, Trompete: Alexander Huth 4. Konzert des 6. Rudower Orgelsommers, 31.07. 19 Uhr in der Dorfkirche. Orgel: Christian Finke-Tange 5. Konzert des 6. Rudower Orgelsommers, 7.8., 19 Uhr in der Dorfkirche. Orgel: KMD Matthias Jacob7 Eintritt frei. Spenden gerne gesehen. (Quelle: visitberlin.de)
Kaum betreten Sie das MIRAGE, spüren Sie: Dieser Abend hat seinen eigenen Rhythmus. Stilvoll gedeckte Tische, gedämpftes Licht und eine Atmosphäre voller Erwartung bilden den Auftakt zu einem Erlebnis, das weit über ein klassisches Dinner hinausgeht. Während Sie sich zurücklehnen und die ersten Gänge genießt, liegt bereits dieses besondere Knistern in der Luft. Dann setzt der erste Beat ein – und mit ihm verändert sich alles. Gespräche verstummen, alle Blicke richten sich zur Bühne, und plötzlich ist sie da: diese elektrisierende Spannung, die den ganzen Raum erfüllt. Die SIXX PAXX betreten die Bühne und reißen das Publikum vom ersten Moment an mit. Kraftvolle Choreografien, charismatische Ausstrahlung und perfekt abgestimmte Musik verschmelzen zu einer Show, die man nicht nur sieht, sondern fühlt. Die Nähe zur Bühne sorgt dafür, dass Sie mitten im Geschehen sind – jeder Blick, jede Bewegung erreicht Sie direkt und ungefiltert. Zwischen den einzelnen Gängen steigert sich die Intensität spürbar: Die Beats werden druckvoller, die Performances dynamischer, die Stimmung immer ausgelassener. Die SIXX PAXX verstehen es meisterhaft, einen Abend aufzubauen. Mit einem Gespür für Timing, Humor und Spannung führen sie Sie durch eine Show, die immer wieder überrascht – mal mitreißend, mal sinnlich, mal augenzwinkernd. Dabei bleibt das Erlebnis stets stilvoll und hochwertig, ohne an Energie zu verlieren.
Fest der Stimmen, Blühende Stimmen — ein Konzertabend in der Eventhalle Burg Hochosterwitz, ehemals Saustall. Wir laden Sie zu sorgsam ausgewählten Stimmen, zünftiger Musik und humoriger Moderation ein, bei lebendiger Volkskultur, präsentiert von Volkskult.at, Kärntens Plattform für nachhaltige Kulturarbeit. Unser Ziel ist einfach: Sie sollen den Alltag für ein paar Stunden vergessen und mit einem Lächeln nach Hause gehen. Das Programm verbindet traditionelle Klänge mit zeitgemäßer Interpretation und legt Wert auf Qualität, Nachhaltigkeit und breite regionale Vernetzung. Erleben Sie einen atmosphärischen Abend in der Gemeinde St. Georgen am Längsee , der Stimme und Raum vereint. Die Veranstaltung bietet ein intensives Hörerlebnis in historischer Kulisse der Burg und spricht alle an, die authentische, professionell gestaltete Konzerte schätzen.
XXIII. INTERNATIONALES ORGELFESTIVAL AN DER NELSON-ORGEL SCHÄRDING 2026 Freitag 12. Juni 2026 19.30 Uhr JOHANNES DANDLER Freitag 17. Juli 2026 19.30 Uhr DAGMAR LÜBKING & THOMAS PIETSCH Hamburg Freitag 7. August 2026 19.30 Uhr MARTIN SOKOLL Ingolstadt Freitag 4. September 2026 19.30 Uhr ENSEMBLE CASTOR Oberösterreich Freitag 9. October 2026 19.30 Uhr TON KOOPMAN & TINI MATHOT Niederlande
Musik: „Painted Blue".
„Märchenzauber" mit dem ORF Radio Symphonie-Orchester Wien.
Das Ensemble „Fancy Chords" präsentiert u. a. Pop und Jazz.
Overkill – Thrash-Metal-Pioniere aus New Jersey Die US-amerikanische Band Overkill zählt zu den einflussreichsten Vertretern des Thrash Metal. Gegründet 1980 in New Jersey, machte sich die Gruppe um Sänger Bobby “Blitz” Ellsworth und Bassist D.D. Verni schnell einen Namen in der internationalen Metal-Szene. Mit aggressiven Riffs, hohem Tempo und einer unverwechselbaren Stimme prägte Overkill den Sound einer ganzen Generation. Spätestens mit Alben wie Feel the Fire (1985), Taking Over (1987) und The Years of Decay (1989) etablierte sich die Band als feste Größe im Genre. Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb der kompromisslose Stil der Band über Jahrzehnte erhalten. Overkill steht bis heute für energiegeladenen Thrash Metal, geprägt von technischer Präzision und roher Intensität. Auch nach über vier Jahrzehnten Bandgeschichte ist Overkill weiterhin aktiv, veröffentlicht neue Musik und begeistert weltweit Fans mit kraftvollen Live-Shows. Damit gehört die Band zu den langlebigsten und beständigsten Acts der Thrash-Metal-Szene. (Quelle: prinz.de)
Amanda Mae (Gesang), Maik Kleer (Kontrabass) und Iakovos »Jako« Symeonidis (Gitarre) sind einige der aktivsten Musiker der Berliner Jazzszene. Das Trio spielt swingenden Jazz aus Tradition und Broadway-Repertoire. Dabei greifen sie auf Lieder zurück, die durch große Künstler wie Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Nina Simone, Frank Sinatra und andere berühmt und beliebt wurden. Wenn Sie großartigen, groovigen und melodischen Jazz mögen, sollten Sie unbedingt mal reinhichen! (Quelle: prinz.de)
Stand Up. Kabarett. Beatbox. Eine Weltpremiere: Die erste Show mit der einzigartigen Kombination aus Stand-up, Kabarett & Beatbox. Die Comedians Daniel Heinz und Michael Frowin treffen auf Daniel Mandolini alias Mando Beatbox – Entertainer, Loopstationartist und Beatbox-Weltmeister. DREI TYPEN. EIN MOTEL. KEIN EMPFANG. Daniel und Michael stecken fest zwischen Karriere, Krise und Kalenderstress. Getrieben von „Ich muss“ und „Ich muss loslassen“ wollen sie vor einem großen Auftritt nur mal kurz abschalten. Der Plan: Luxus, Wellness, Ruhe. Die Realität: ein Motel im Nirgendwo. Dort treffen sie auf Mando – ausgestattet mit einem ganzen Universum aus Beats, Sounds und Musik. Zwischen Work und Life, Yoga und Nervenzusammenbruch, Lotusblüte und Lachflash geraten alle Gewissheiten ins Wanken. Stattdessen eröffnet sich ihnen eine Welt voller absurder Begegnungen und unerwarteter Erkenntnisse. WORK LIFE WHAT? Ein satirischer Selbstversuch über den täglichen Spagat des modernen Lebens. Ein hochkomischer Trip zwischen Stand-up, Kabarett und Beatbox. Eine Comedy-Reise zur Frage aller Fragen: War das schon das Leben – oder kommt da noch was? Lachen garantiert – Erleuchtung optional. Regie: Hans Holzbecher Eine Produktion zum Jubiläumsjahr: 50 Jahre Die Oderhähne (Quelle: prinz.de)
1960 schlossen sich vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo zu der Band „The Beatles“ zusammen. Es folgte ein Jahrzehnt, in dem die sogenannten „Fab Four“ Musikgeschichte schrieben und Hits für die Ewigkeit hinterließen. Bis heute sorgt ihre Musik noch weltweit für Euphorie. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte im Jahr 2000 Weltpremiere auf der Seebühne am Chiemsee und begeisterte seitdem ein Millionenpublikum. Die Erfolgsproduktion erzählt die Geschichte der Beatles, angefangen von der Begleitband bis hin zum Weltruhm, und bringt den Zauber dieser Zeit zurück auf die Bühne. Mit weltweit schätzungsweise mehr als einer Milliarde verkauften Tonträgern, den meisten Nr.-1-Alben sowie dem erfolgreichsten Komponisten-Duo Lennon/McCartney der Pop-Geschichte zählen die Beatles zweifelsfrei zu den größten Bands aller Zeiten. Die musikalische Biografie erzählt in zwei Akten die bedeutendsten Stationen der vier Jungs aus Liverpool auf ihrem Weg zum Weltruhm: Von den ersten Auftritten im Hamburger Star-Club bis hin zu ihrem letzten gemeinsamen und weltberühmten Konzert auf dem Dach der Plattenfirma Apple Records in London. „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ präsentiert mit über 30 Hits alle unsterblichen Lieder der Fab Four live, begeisterte bei über 1.000 Vorstellungen bereits über eine Million Zuschauer in 14 Ländern und bringt den Zauber der Vergangenheit zurück in die Gegenwart Die Original-Band aus Las Vegas „Twist & Shout“ Zwar sind es nicht die Originale, die in dem von Bernhard Kurz produzierten Musical auftreten, dafür aber ihre perfekt eingespielten Ebenbilder. Die Künstler überzeugen nicht nur durch ihren professionellen Live-Gesang und die verblüffende Ähnlichkeit zu den vier Vorbildern aus Liverpool, auch ihr großes Schauspieltalent kommt in den wiederkehrenden Sprechepisoden und Kurzgeschichten zur Geltung. Authentische Kostüme und historische Videoeinspielungen machen die Illusion perfekt und versetzen das Publikum zurück in die 60er-Jahre. Mit Songs wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ verkörpert die Band „Twist & Shout“ aus Las Vegas die legendären Pilzköpfe so authentisch, dass die Atmosphäre wieder auflebt, mit der die Beatles die Massen einst in ihren Bann gezogen haben. Die Geschichte der Beatles in zwei Akten: von der Begleitband bis zur Massenhysterie Die Zuschauer können jenes legendäre Jahrzehnt nachempfinden, in dem die Beatles scheinbar mühelos einen Welthit nach dem anderen aus dem Ärmel schüttelten und die Konkurrenz schier zur Verzweiflung brachten. Das Musical ist in zwei Akte untergliedert. Im ersten Teil erzählen die Darsteller von den Anfängen der Beatles, die 1960 nach Hamburg kamen und dort zunächst als Begleitband in Stripclubs und Kneipen spielten, später ihre ersten eigenen Konzerte gaben und schließlich in den USA ihren Durchbruch schafften.Im zweiten Teil bricht die „Beatlemania“ endgültig aus. Die britische Band bringt ihre Fans bei Auftritten regelrecht zur Ekstase und setzt auch in Sachen Mode und Lebensgefühl neue Maßstäbe. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, im Jahr 1970, geben die Beatles nach ihrem letzten und weltberühmten Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London ihre Trennung bekannt. Doch der Mythos lebt bis heute weiter! Bernhard Kurz, der Mann mit dem Gespür für Erfolgsproduktionen Mit „all you need is love!” haben Erfolgsproduzent Bernhard Kurz und Tournee-Veranstalter Oliver Forster den Beatles ein Denkmal gesetzt. Für sein gelungenes Werk wurde Bernhard Kurz unter anderem in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet. Kurz feiert parallel mit Shows über Tina Turner („Simply The Best“) und Musical-Biografien über das Leben und Wirken von bspw. Elvis Presley („ELVIS – Das Musical“) europaweit Erfolge. Kurz ist seit Jahrzehnten eine wahre Größe im Showgeschäft und ist mit der in Berlin beheimateten Show-Reihe „Stars in Concert“ im Laufe seiner Karriere zu einem anerkannten Experten in Sachen Doppelgänger-Shows geworden. Und auch Produzent und Veranstalter OIiver Forster hat mit den Eigenproduktionen von COFO Entertainment über Weltstars wie Falco („FALCO – Das Musical“), Frank Sinatra („That´s Life – Die Sinatra-Story) und Michael Jackson („BEAT IT!“) in den vergangenen Jahren reihenweise Konzerthallen im deutschsprachigen Raum gefüllt. (Quelle: prinz.de)
Musik: „Goose.Berry".
Mitwirkende: Sängerrunde Wabelsdorf, SG Wimitzer Berge, SR Obermühlbach, VolXBradler-Mathias Ranner.
Der Beat Club Graz präsentiert mitreißende Livemusik mit Pop- und Rockklassikern aus sechs Jahrzehnten – originalgetreu, abwechslungsreich und stimmungsvoll. Bei Schönwetter im Garten des Stieglerhauses.
Helene Fischer ist der erste Superstar, der eine Show in der jetzt auch für Konzerte zugänglichen Münchener Arena bestätigt hat. Mit ihrer 360° Stadion-Tour wird sie am 17. Juli 2026 eine atemberaubende Open Air-Produktion präsentieren, die ihr und dem Publikum neue Perspektiven erlaubt. Mit diesem Stadion-Spektakel und dem Surround-Konzept erfüllt sich Helene Fischer den Wunsch, inmitten der Konzertbesucher aufzutreten und damit allen Zuschauerbereichen so nah wie möglich zu sein. Die 360°-Bühne, im Zentrum der Allianz Arena aufgebaut, wird über Laufstege mit vier Satellitenbühnen verbunden, die das gesamte Spielfeld vereinnahmen. https://www.youtube.com/watch?v=VVlnXfi0D8E Von ‚Hier bis unendlich‘, so wie der Titel ihres Debütalbums 2006, können die Fans Helene in all ihrer Vielseitigkeit auf der Centerstage und den anderen Aktionsflächen erleben. Ein überwältigendes Bühnendesign und eine sensationelle Show bilden den Rahmen für die größten Hits ihrer Ausnahmekarriere und Herzschlagmomente. Helene Fischer freut sich auf die Herausforderung einer gigantischen Open Air-Inszenierung und dem Publikum so nah wie nie zu sein. Helene dazu: ‚Ihr Lieben, ich freue mich auf diese Premiere in einer der schönsten Arenen der Welt. Pack mas!‘ * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Abelina Stieger und Chiara Wegscheider sind in Kärnten als Musik- und Instrumentallehrerinnen tätig. Ihre Darbietungen, die sie meist selbst arrangieren, reichen von Pop über Jazz bis hin zu eigens interpretierten Kärntnerliedern. Sie untermalen ihren 3-stimmigen Gesang mit einer Vielzahl von Instrumenten.
Tomaš Danielis
Jeden Abend ein anderes Konzertprogramm mit den Teilnehmenden und Dozierenden der Meisterkurse.
ORF-III-Fernsehübertragung als Public Viewing! Ab 19:30 Uhr Kulinarik entdecken, 21:00 Uhr Konzert beginn. Bereits zum 19. Mal verwandelt heuer die ORF Steiermark-Klangwolke das Land in einen Konzertsaal – und dabei steht ein Werk von grenzenloser Begeisterung auf dem Programm: Dirigentin Mei-Ann Chen und ihr Styriarte Youth Orchestra bringen am 17. Juli „Mahlers Zweite“ zum Erklingen! Machen Sie mit, und kommen Sie vorbei! Das Land wird zum Konzertsaal Auch heuer steht ein fantastisches Werk – „Mahlers Zweite“ – auf dem Programm. Vom wuchtigen Anfang bis zum ekstatischen Schluss kennt diese Musik keine Grenzen der Begeisterung – und Dirigentin Mei-Ann Chen hat es in der Hand, das Styriarte Youth Orchestra zu einem neuen, ungeahnten Höhenflug zu inspirieren und das Festival in seinem Schlüsselstück zum Höhepunkt zu führen!
Spanish Guitar & Bach Toccata mit Vladyslav Indyk (Gitarre) und Filip Smerda (Orgel) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Klassik trifft Filmmusik Das Anna Rehker Ensemble verbindet hochkarätige professionelle Musiker*innen, die seit Jahren gemeinsam, aber auch in verschiedensten anderen bekannten Ensembles und Orchestern spielen, beispielsweise den Münchner Philharmonikern, dem Münchner Rundfunkorchester, dem Modern String Quartett oder der Eddy Miller Band. Was die Musiker*innen auszeichnet, ist ihre Leidenschaft für unterschiedliche Genres wie Klassik, Filmmusik, aber auch Pop, Tango oder Swing. (Text: Veranstaltende)
J. S. Bach (Toccata F-Dur) – G. F. Händel (Feuerwerksmusik) – Ch. M. Widor (6. Sinfonie) Mit Stefan Moser – Orgel Solo HeiligGeistConcerts in Zusammenarbeit mit St. Peter * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Es erwartet Sie musikalische Unterhaltung mit "DJ KK1". Einlass ab 18.30 Uhr Wir freuen uns auf Ihr Kommen und wünschen einen unterhaltsamen Abend!
Er ist einer der besten Klarinettisten weltweit und gehört zu den Stammgästen im Festsaal: den faszinierenden Ausnahmemusiker Daniel Ottensamer – Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker und einer der Masterminds der Philharmonix – zeichnet eine enorme künstlerische Bandbreite voll kreativer Vielfalt und immenser Qualität aus. Mit großer Freude widmen ihm die Schlosskonzerte Walpersdorf diese Personale 2026. PROJEKT HENRY LOVE Eine musikalische Entdeckung am Puls der Zeit Die Wiener Musikerin Hilde Löwe schrieb in den 1920er- und 1930er-Jahren unter dem Pseudonym „Henry Love“ Songs, Chansons, Wiener Lieder, Blues, Foxtrotts und Tangos. Viele Werke blieben lange unveröffentlicht. Nur „Das alte Lied“ wurde durch Richard Tauber und Marlene Dietrich berühmt. Die vielseitige Sopranistin Romana Amerling und ein hochwertiges Ensemble um Daniel Ottensamer machen das Gesamtwerk nun konzertant zugänglich. Die renommierte Burgschauspielerin Dörte Lyssewski beleuchtet Löwes Leben und ihre Beziehungen zu Arthur Schnitzler, Gustav Mahler und Raoul Aslan.
Schlechtwetterinfo unter der Hotline 0676 97 91 361 Felix Marks (OÖ, *1995) steht für zeitgemäße Dialektmusik mit Charakter, Witz und Tiefgang. Der Sänger, Multiinstrumentalist und Songwriter verbindet in seinen Eigenkompositionen Einflüsse aus Folk, Blues, Funk und Jazz zu einem unverwechselbaren Sound, der zugleich bodenständig und weltoffen klingt. Seit seiner Kindheit eng mit Musik verbunden, bewegt sich Marks stilistisch mühelos zwischen intimen Liedern, groovigen Nummern und humorvollen Geschichten aus dem Leben. Auf der Ruine Losenstein tritt er gemeinsam mit langjährigen musikalischen Wegbegleiter*innen auf und gestaltet einen abwechslungsreichen Abend zwischen Zuhören, Mitsingen, Lachen und Mitgrooven. Eintritt: um freiwillige Spenden wird gebeten! Beachten Sie noch folgende WICHTIGE Informationen: * Eventuelle Änderungen vorbehalten! * Nicht auf Anrainergrundstücken parken! Parkplätze: Ruinenparkplatz (neben AV-Heim) oder Hallenbad (5 min. Gehweg) * Bitte achten Sie auf stabiles passendes Schuhwerk!
Im Repertoire der Ostpartie fehlen weder die größten Hits und Gassenhauer wie „Feuer“, „Radl nach Rio“, „Arbeit“, „Chili con Carne“, „I hea di klopfn“, „Da Joker“ oder „57er Chevy“ noch Kult-Songs wie „Überstar“, „Neiche Schoin“, „Rendezvous“ oder „Na, so wirst ned oid“. Mit ihren Konzerten erhält die Ostpartie nicht nur die grandiose Musik am Leben, sondern erinnert auch an eine Künstlerpersönlichkeit, deren soziales Engagement einzigartig war. Bei Schlechtwetter im Stadtsaal. Veranstalter: Kulturzwickl
Livekonzert der Band aus Miami
Geboten ist ein abwechslungsreicher Konzertabend mit beliebten Jazz-Standards, Broadway-Klassikern und bekannten Melodien. Zu hören sind Sara Lynn Hargrave (Gesang) und Elara Aliyeva (Klavier).
Neue Stimmen und/oder Instrumente immer herzlich willkommen! Klaudia Mathies und ihr Freundeskreis belebt die Museumsstube 1 x im Monat, das ganze Jahr hindurch. Einfach vorbeikommen!
Musik, Bewegung und nette Menschen. Bei Latino Steps verbringen wir gemeinsam eine entspannte Zeit im Freien, lernen einfache Bewegungen zur Musik kennen und genießen die besondere Atmosphäre lateinamerikanischer Rhythmen. Es geht nicht um Perfektion, sondern um Freude an der Bewegung, Begegnungen und gemeinsames Erleben. Keine Vorkenntnisse und kein Tanzpartner erforderlich. Wer Lust hat, ist herzlich willkommen. Beitrag zur Teilnahme: ab € 12 pro Person Ihr findet uns im Rathauspark neben dem Tischtennistisch und Basketballplatz – Nähe Teich. Für aktuelle Infos folgt uns gerne auf Instagram: https://www.instagram.com/afrolatino.kulturverein?utm_source=qr
17.07.2026 um 19:30 Uhr Einlass ab 18:30 Uhr bis 19:15 Uhr Die Experten und Besserwisser unserer Zeit sind überall und haben einfache Lösungen für komplexe Themen parat. Jimmy Schlager kann das auch! Ja, sogar besser! Er gibt die schwierigsten Antworten auf die einfachsten Fragen! In "Lästerlieder" zeigt er einmal mehr sein Talent, das Publikum mit seinen mitreißenden Songs und pointierten Geschichten zu begeistern. Die gefühlte Ewigkeit unseres Lebens und wie wichtig wir uns dabei nehmen wird ebenso thematisiert, wie all die entbehrlichen Figuren und Erlebnisse die uns dabei begegnen. Eine humorvolle Reise durch die Sonderbarkeiten der Gesellschaft, denen Jimmy Schlager gekonnt alle Details entlockt. Über die wir uns wundern, über die wir grübeln, schmunzeln, oder herzhaft lachen können.
Im Rahmen der Musikalischen Reise findet in Konzert im FF-Haus Landshaag statt.
Radierungen zum Thema "Bauernkrieg" und "Dunkle Pfade" (Vernissage 20 Uhr, mit Klarinettenquartett)
Teresa Präauer | Texte und Lesung Rafael Fingerlos | Bariton Sascha El Mouissi | Klavier Oehl Ariel Oehl | Liedermacher Romi Rabic | Kontrabass / Geige / Piano / Stimme Niklas Apfel | Konzertgitarre / Stimme Johannes Brahms: Die schöne Magelone (neu gedacht) Im Zentrum dieses Abends stehen neben den 15 vertonten Romanzen die vielfach ausgezeichnete Autorin Teresa Präauer, die mit viel Humor, einem sympathischen Augenzwinkern und ihrer unnachahmlichen Sprachkraft neue Perspektiven auf Johannes Brahms’ einzigen Liedzyklus „Die schöne Magelone“ eröffnet. Zwar stammen die Zwischentexte der ursprünglichen Fassung aus der Zeit Brahms’ von Ludwig Tieck, doch in dieser Neufassung werden sie bewusst hinter sich gelassen: Präauer hat vollständig neue Texte verfasst, die sie live liest und selbst interpretiert – und die Wort und Musik auf zeitgenössische, manchmal überraschende, aber immer gefühlvolle Weise miteinander verbinden. Gemeinsam mit dem als Liedsänger international erfolgreichen Bariton Rafael Fingerlos, der das klassische Kunstlied als persönliche Herzensangelegenheit sieht und durch sein charismatisches, authentisches und hochemotionales Erzählen weiterführt, und seinem Liedpartner, Pianisten Sascha El Mouissi, entsteht ein vielschichtiges musikalisch-literarisches Erlebnis. Mit viel Kreativität, Sprachwitz, feinem Humor und großer Emotionalität wird die Geschichte von Peter und Magelone ins 21. Jahrhundert geführt und ein zentrales Werk der Liedliteratur neu erzählt. Mit dem von Kritik und Publikum gefeierten Duo Oehl – rund um Sänger und Liedermacher Ariel Oehl – präsentiert das Lied.Fest im zweiten Teil des Abends ein Programm, das die Brücke zur zeitgenössischen Liedsprache schlägt. In der Besetzung verbinden sich Pop und Poesie zu einer ehrlichen und emotionalen Form des musikalischen Erzählens. Oehls Kunst lebt von Sprachkunst, lyrischer Präzision, atmosphärischer Tiefe und einem feinen Gespür für leise Zwischentöne, und – ganz der Liedtradition verbunden – Songs, in denen Sprache und Musik untrennbar ineinandergreifen. Dass das Lied auch heute eine kraftvolle und zeitgemäße Form ist, Gefühle musikalisch auszudrücken, wird hier einmal mehr unmittelbar erfahrbar. Disclaimer: Genreübergreifende Überraschungen sind ausdrücklich nicht ausgeschlossen. Die Künstler:innen der ersten Konzerthälfte bleiben im Saal – und vielleicht nicht nur als Zuhörer:innen … Ein Abend für Liedliebhaber:innen – und für alle, die es werden möchten.
Der Respekt vor dem Klang ihrer Instrumente, sowie die Lust am gemeinsamen Entwickeln der damit möglichen neuen Klangbilder, führt die zwei Musiker zusammen. Matthias Bartolomey, Violoncello Klemens Bittmann, Violine & Mandola
"Carmen darf nicht platzen" von Ken Ludwig Österreichische Erstaufführung Inhalt: 1954 in Cleveland: Die Operndirektorin der Cleveland Opera bereitet ihr Haus auf ein einmaliges Ereignis vor: Die Weltklasse-Sopranistin Elena Firenzi gastiert mit einem Gastspiel von CARMEN. Tausend Karten sind verkauft, es ist das Highlight der Saison. Aber Elena kommt viel zu spät, fühlt sich nicht wohl, und dann verschwindet auch noch ihr Ehemann Pasquale nach einer leidenschaftlichen Eifersuchtsszene. Als Elena durch eine Überdosis Schlafmittel scheinbar stirbt, ist die Operndirektorin empört. Eine Frechheit! So plötzliches Verscheiden wird nicht akzeptiert! So ist es an ihrer unscheinbaren, aber gesanglich durchaus begabten Assistentin Jo, den Abend zu retten und in Kostüm und Maske des Weltstars zu schlüpfen, denn fest steht: CARMEN DARF NICHT PLATZEN! Doch sobald Jo als Carmen auf der Bühne steht, wacht die echte Diva auf und möchte in ihrem Ersatzkostüm partout auf die Bühne... Und wenn dann noch Jo‘s Verlobter, eine stalkende Hotelpagin und der schottische Heldentenor auf amouröse Abenteuer aus sind, ist die Verwirrung perfekt. Basierend auf dem Welt-Hit "OTELLO DARF NICHT PLATZEN" übernehmen in dieser österreichischen Erstaufführung eines der besten Komödienautoren unserer Zeit, hier die Frauen die Hauptrollen. Eine unglaublich witzige, herrlich durchgeknallte Komödie, mit Charme und Überraschungen ohne Ende. Regie: Monika Steiner Bühne: Martin Gesslbauer Kostüme: Petra Teufelsbauer Es spielen: Anna Sophie Krenn, Leila Strahl, Anita Kolbert, Doris Richter-Bieber, Kira Koppandi, Geza Terner, Leopold Dallinger und Alfons Noventa Gesamtleitung: Marcus Strahl
LÄSTERLIEDER Das neue Bühnenprogramm von und mit Jimmy Schlager Die Experten und Besserwisser unserer Zeit sind überall und haben einfache Lösungen für komplexe Themen parat. Jimmy Schlager kann das auch! Ja, sogar besser! Er gibt die schwierigsten Antworten auf die einfachsten Fragen! In "Lästerlieder" zeigt er einmal mehr sein Talent, das Publikum mit seinen mitreißenden Songs und pointierten Geschichten zu begeistern. Die gefühlte Ewigkeit unseres Lebens und wie wichtig wir uns dabei nehmen wird ebenso thematisiert, wie all die entbehrlichen Figuren und Erlebnisse die uns dabei begegnen. Eine humorvolle Reise durch die Sonderbarkeiten der Gesellschaft, denen Jimmy Schlager gekonnt alle Details entlockt. Über die wir uns wundern, über die wir grübeln, schmunzeln, oder herzhaft lachen können. Besetzung: Jimmy Schlager - Geschichten, Gesang & Gitarre Chris Heller - Klavier & Gesang
Mit ihrem einzigartigen Mix aus traditioneller Volksmusik und aktuellen Partyhits sind die LAUSER längst eine feste Größe in der österreichischen Musiklandschaft und gelten als eine der besten Live-Stimmungsbands des Landes. Ihr unverwechselbarer Sound, gepaart mit einer mitreißenden Buhnenprasenz, sorgt fur Begeisterung auf Festen und Events rund um den Globus.
Jamie Cullum ist ein weltweit gefeierter Singer & Songwriter und Multiinstrumentalist, der für seine einzigartige Mischung aus Jazz, Pop & Rock bekannt ist. Er besticht live durch seine dynamische Bühnenpräsenz und sein außerordentliches musikalisches Talent und erlangte erste Bekanntheit mit dem Album "Twentysomething", das zu einem der meistverkauften Alben aller Zeiten in UK wurde. Seine Konzerttourneen führten ihn in über vierzig Länder und auf die Bühnen von Festivals von Glastonbury über Coachella bis zum Fuji Rock in Japan. Und, wie wir uns sehr freuen, nun auch zum dritten Mal auf die Donaubühne. Außerdem nahm er Einladungen von Präsident Barack Obama und Königin Elisabeth II. an, im Weißen Haus bzw. im Buckingham Palace zu spielen. Obwohl er heute ein erfahrener Musiker und Live-Entertainer ist, ist seine Bewunderung als Fan anderer Künstlerkolleg:innen wie auch seine Begeisterung als Schüler neuer Einflüsse genau so lebendig wie am Anfang seiner Karriere. Neben seinen erfolgreichen Albumproduktionen hat er sich mit seiner wöchentlichen Sendung auf BBC Radio 2 als mehrfach preisgekrönter Radio-moderator etabliert. In vierzehn Jahren hat Jamie Cullum unter anderem Paul McCartney, Billy Joel, Paul Simon und Norah Jones interviewt und neue Talente wie Laura Mvula, Gregory Porter, Ezra Collective einem Millionenpublikum vorgestellt.
The Beatles Revival Band "The Beatles Tribute Show" Sie gelten als die beste Beatles Cover Band Europas, und das zurecht! Nicht nur ihr Outfit und die exakt ausgewählten Instrumente aus der Zeit, es ist die musikalische Perfektion, die authentische Spielfreude, die sie den Beatles Sound so gut treffen lässt. Die Musik selbst ist auch nach 60 Jahren unglaublich beliebt, und begeistert das Publikum und Beatles Experten gleichermaßen. Was noch keiner ausländischen Gruppe vor ihnen gelungen ist, die Band wurde nach Liverpool eingeladen und durfte im Cavern Club drei Konzerte mit sensationellem Erfolg spielen. Sogar Paul Mc.Cartney zollte Respekt! The Beatles Revival Band setzt sich aus Bandmitgliedern verschiedener Länder zusammen. Ihre Konzertreisen führen sie durch ganz Europa, und jedes Jahr bestreiten sie über 100 Konzerte. Europas gefragteste Beatles Revival Band beweist die Unsterblichkeit der Fab4. Ein "Muss" für Beatles Fans und Freunde von mitreißender Pop Musik. Der Stadtpark wird beben! Singen Sie mit zu den großen Hits, tanzen Sie im Takt der unverwechselbaren Melodien und lassen Sie sich von der Energie dieser unvergesslichen Musik verzaubern.
Das Musical-Event des Jahres: Steffi Irmen als „Die Amme“ – Lachmuskelkater garantiert!Musical-Sommer: jetzt bis 30% Rabatt! Diese Show dürfen Sie nicht verpassen! Steffi Irmen, der Star des Theaters des Westens (Romeo & Julia / Ku‘damm 59), schlüpft in ihre wohl kultigste Rolle: „Die Amme“. Und diesmal erfahren wir die wahre Geschichte von Romeo und Julia – und das mit einer gehörigen Portion Humor. Steffi Irmen deckt auf, was Shakespeare uns verschwiegen hat, und sorgt dafür, dass kein Auge trocken bleibt. Mit Herz, Humor und ihrer unvergleichlichen Stimme verzaubert Steffi Irmen das Publikum und interpretiert den klassischen Shakespeare wie keine Zweite. Musikalische Highlights inklusive! Mit den größten Hits aus 35 Jahren der Erfolgs-Komponisten Peter Plate und Ulf Leo Sommer – von „Ich bin ich“ bis „Vincent“. Und natürlich dürfen auch brandneue Songs aus der Feder der beiden nicht fehlen. Ein Highlight jagt das Nächste, und schon nach wenigen Minuten wird klar: Hier werden die Lachmuskeln trainiert! 430 Jahre nach Shakespeare ist nun endlich Zeit für einen komödiantischen Perspektivenwechsel: Steffi Irmen nimmt als Amme ihr Publikum mit auf eine aberwitzige, musikalische und vor allem emotionale Selbstfindungsreise. Denn: Was bleibt noch von dir, wenn du alles für andere gegeben hast? Und: Was macht eine Amme nach Julia? Die Premiere steigt am 10.04.2025 – und dann heißt es jeden Freitag im Theater des Westens (TdW): „Lachen, weinen und staunen.” Und wenn Sie letztes Jahr keine Karten ergattern konnten: Achtung! Die Shows waren in 8 Minuten restlos ausverkauft! Also schnell sein, bevor wieder alles weg ist! Lustigster Abend des Jahres garantiert – Seien Sie dabei! (Quelle: visitberlin.de)
Teresa Präauer | Texte und Lesung Rafael Fingerlos | Bariton Sascha El Mouissi | Klavier Oehl Ariel Oehl | Liedermacher Romi Rabic | Kontrabass / Geige / Piano / Stimme Niklas Apfel | Konzertgitarre / Stimme Johannes Brahms: Die schöne Magelone (neu gedacht) Im Zentrum dieses Abends stehen neben den 15 vertonten Romanzen die vielfach ausgezeichnete Autorin Teresa Präauer, die mit viel Humor, einem sympathischen Augenzwinkern und ihrer unnachahmlichen Sprachkraft neue Perspektiven auf Johannes Brahms’ einzigen Liedzyklus „Die schöne Magelone“ eröffnet. Zwar stammen die Zwischentexte der ursprünglichen Fassung aus der Zeit Brahms’ von Ludwig Tieck, doch in dieser Neufassung werden sie bewusst hinter sich gelassen: Präauer hat vollständig neue Texte verfasst, die sie live liest und selbst interpretiert – und die Wort und Musik auf zeitgenössische, manchmal überraschende, aber immer gefühlvolle Weise miteinander verbinden. Gemeinsam mit dem als Liedsänger international erfolgreichen Bariton Rafael Fingerlos, der das klassische Kunstlied als persönliche Herzensangelegenheit sieht und durch sein charismatisches, authentisches und hochemotionales Erzählen weiterführt, und seinem Liedpartner, Pianisten Sascha El Mouissi, entsteht ein vielschichtiges musikalisch-literarisches Erlebnis. Mit viel Kreativität, Sprachwitz, feinem Humor und großer Emotionalität wird die Geschichte von Peter und Magelone ins 21. Jahrhundert geführt und ein zentrales Werk der Liedliteratur neu erzählt. Mit dem von Kritik und Publikum gefeierten Duo Oehl – rund um Sänger und Liedermacher Ariel Oehl – präsentiert das Lied.Fest im zweiten Teil des Abends ein Programm, das die Brücke zur zeitgenössischen Liedsprache schlägt. In der Besetzung verbinden sich Pop und Poesie zu einer ehrlichen und emotionalen Form des musikalischen Erzählens. Oehls Kunst lebt von Sprachkunst, lyrischer Präzision, atmosphärischer Tiefe und einem feinen Gespür für leise Zwischentöne, und – ganz der Liedtradition verbunden – Songs, in denen Sprache und Musik untrennbar ineinandergreifen. Dass das Lied auch heute eine kraftvolle und zeitgemäße Form ist, Gefühle musikalisch auszudrücken, wird hier einmal mehr unmittelbar erfahrbar. Ein Abend für Liedliebhaber:innen – und für alle, die es werden möchten.
Die Ostbahn-Kurti Tribute-Band zum dritten Mal im Vindobona, diesmal mit dem Album „A schene Leich“ in Originalreihenfolge und natürlich allen anderen Hits Ein Jahr nach dem tragischen Ableben von Willi Resetarits, alias Dr. Kurt Ostbahn, ging eine ostösterreichische Formation an den Start, um die sensationelle Musik von Ostbahn-Kurti & die Chefpartie originalgetreu auf die Bühnen zurückzubringen. Fünf erfahrene Musiker, die sich dem klassischen Rock’n’Roll und den unverkennbaren Mundarttexten sowie dem ganz speziellen Ostbahn-Stil verschrieben haben, bescheren seither ihren Fans unvergessliche Konzertabende. Ausverkaufte Konzerte gab es bereits in der Spinnerei Traun, in der Waldviertler Kammerbühne, im Stadtsaal Zwettl, zwei Mal im Vindobona und in der Szene Wien sowie in etlichen anderen Locations. Und im Sommer 2025 gab die Ostpartie vor Kurzem das mit Abstand außergewöhnlichste Konzert in ihrer bisherigen Karriere... Denn da war sie vor rund 5000 Besucherinnen und Besuchern Ende August auf der Bühne bei "Nachklang" am Wiener Zentralfriedhof zu erleben, direkt neben den Ehrengräbern, wo auch Willi Resetarits seine letzte Ruhestätte gefunden hat. Die Ostpartie bestritt das große rund einstündige Finale des Abends und musste mehrere Zugaben geben, unter Anderem gemeinsam mit den Jungen Tenören das an diesem Ort obligate Kultlied "Es lebe der Zentralfriedhof" von Wolfgang Ambros und "Feuer".
Fest der Stimmen - Blühende Klänge Start im Konzerthaus Klagenfurt am 24. April 19:30 Uhr Unsere Mission ist es, Sie zu begeistern und mit einem lächeln im Gesicht nach dem Konzert zu sehen. Der Alltag ist schwer genug, wir wollen Ihnen diesen wenigstens für ein paar Stunden vergessen lassen. Volkskult.at ist Kärntens führende Plattform für nachhaltige Volkskultur- und Konzertveranstaltungen mit professioneller Vermarktung und hoher Reichweite.
Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse Österreichs größte Sommerkino Tour kommt nach Imst Seid dabei und erlebt mehrsprachiges Eventkino unter dem Sternenhimmel: WO: Imst - Landesmusikschule ImstWANN: Freitag, 17. JuliEinlass & Kopfhörerausgabe: ab 19:45 UhrFilmstart: 21:15 UhrTickets und Film-VotingTICKETS: https://www.silentcinema.at/ticket/Imst-Landesmusikschule/202615 FILM: "Greatest Showman" EINTRITT: 9€ Zur Veranstaltung einen Lichtbildausweis als Kopfhörer-Pfand bitte nicht vergessen! Silent CinemaGemeinsam mit euch genießen wir einen lauen Sommerkino Abend an den schönsten Orten Österreichs. Bei Sonnenuntergang verwandelt sich Imst in ein sommerliches Freiluft-Kino.Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsch oder Originalvertonung - ihr entscheidet selbst!Bei vorhersehbarem Schlechtwetter informieren wir euch frühestmöglich und verlegen unser gemeinsames Sommerkino einfach auf den Ersatztermin: Sonntag, 26. JuliAlle Tickets behalten auch für den Ersatz-Termin automatisch ihre Gültigkeit. Wir freuen uns schon auf einen genialen Open Air Kinoabend mit euch und danken hierfür auch ganz besonders unseren Partnern Hitradio Ö3, Erste Bank und Sparkasse, Ford Austria, Eduscho, Pepsi und Joyn. Euer Silent Cinema Team P.S.: Mit der "George" App der Erste Bank und Sparkasse bekommst du rabattierte Tickets, solange der Vorrat reicht.
Freitag und Samstag, 17. + 18. Juli 2026 - 19:59 Uhr - O2.MUSIK & WEIN.FESTIVAL im HOLLENGUT. O2 im Hollengut in 4671 Neukirchen bei Lambach, Weinberg 8 (hollengut.at) JOHANNES DICKBAUER & FRIENDS. Das jährliche O2-Kunst- & Kultur-OPEN-AIR-FEST im wunderbaren Hollengut ist ein O2-Kulturjahres-Fixpunkt. Die ideale Symbiose von faszinierender Musik, im anmutender Kunst-Ambiente, garniert mit feinen Speisen im grandiosen Hof des Hollengutes ist ein Garant zum Wohlfühlen und zum Genießen. Tauchen Sie mit uns ein in die Welt der Kunst und der Kultur, umhüllt von Live-Musik hochkarätiger Künstler, erlesenen Gaumenfreuden und guter Laune in Wohlfühlatmosphäre. Dargestellt von der Presse als „heimlicher Höhepunkt des Abends“ ist Johannes Dickbauerbekannt für seine künstlerische Bandbreite. Er findet sein musikalisches Schaffen sowohl als Solist, Kammermusiker, Jazzer und Volksmusikant sowie gleichermaßen als Komponist und ist mit seinenGruppen in ganz Europa und darüber hinaus unterwegs. Anmeldung via Karten-Reservierung erbeten. VVK-AK-OÖN-Card € 19, - und Online-Kartenreservierung www.gruppeo2.at oder evtl. Restkarten € 25, -. 2-TAGES-VVK-KOMBITICKET nur € 35, -. Karten nur solange der Vorrat reicht. Die bezahlten/reservierten Karten liegen an der Eintrittskasse am Veranstaltungstag für Sie bereit. www.gruppeo2.at. Freie Platzwahl - Einlass: 45 Min. vor Veranstaltungsbeginn. Begrenzte Kartenkontingent - freie Platzwahl. OPEN AIR (bring your own Campingsessel). O2 im Hollengut in 4671 Neukirchen bei Lambach, Weinberg 8 (www.hollengut.at - www.gruppeo2.at)
“Alles muss, nichts kann!“ – endlich verlässt die bekannte Band “Zärtlichkeiten mit Freunden” die staubigen, ausgetretenen Pfade mitteldeutscher Rockmusik und begibt sich vorsichtig herumstöckelnd auf neues Terrain. Nach ungezählten Jahren, prall gefüllt mit Smash-Hits auf der E-Gitarre, wollen sich die beiden Grobmusiker, oder zumindest einer davon, neu erfinden. Und der andere muss mitmachen. Frischer Wind bläst durch die Band. Eine Nagelprobe für die Beziehung zwischen Mann und Musiker. Es riecht nach Strom und kalten Lötstellen im geborgten Synthesizer. Kommt und seht. Und bringt Euch etwas zu Lesen mit. Zum Beispiel die Bedienungsanleitung vom CASIO DG-7. Könnte nützlich sein.. (Quelle: prinz.de)
Die attraktive Krankenschwester Rosina Nudelmann (Julia Alsheimer) aus „Herr Doktor, die Kanüle klemmt!“ hat studiert. Wer hätte das gedacht… Nun ist sie Paar- und Sexualtherapeuthin und ihr beruflicher Erfahrungsschatz mittlerweile groß genug, um mit viel Charme und Witz von originellen und kuriosen Fällen aus ihrer Praxis zu berichten. Selbst Anekdoten aus ihrem eigenen Leben werden ehrlich, tabulos und immer mit einem Augenzwinkern erzählt. Kein Thema wird ausgelassen: Pubertät, sexuelles Erwachen, flotter Dreier, Partnersuche, Sex im Eheleben, bis hin zur Frage nach der Wichtigkeit des Orgasmus und erlebbaren Sexualpraktiken. Ihre Herzensbotschaft lautet: Sex ist wichtig, Liebe ist wichtig! Beides zusammen: der Knaller! Da Frau Doktor auch gerne singt, wird sie diesen vergnüglichen Abend mit passenden Liedern zum Thema garnieren. (Quelle: prinz.de)
17. Juli 2026, 20 Uhr
Traditionelles Sommerkonzert der Trachtenmusikkapelle St. Georgen. Eintritt frei.
Musicalfestspiele Hartberg. Intendant Alois Lugitsch. Karten: www.musical-festspiele.com, info@musical-festspiele.com, Tel. +43 664-93 980 15. Einlass um 19 Uhr.
Ersatztermin bei Schlechtwetter: 18.07.2025, 18:00 - 01:00 Uhr
Laurenzer Musiknächte beim Englwirt Anplugged, Innviertler Band, Best of Austropop 20 Uhr
Yoann Tardivel (Toulouse, Frankreich) ist zu Gast an der Orgel und interpretiert Werke von Johann Sebastian Bach und Olivier Messiaen – ein spannender Dialog zwischen barocker Meisterschaft und farbenreicher Klangsprache des 20. Jahrhunderts.Das Orgelkonzert wird von einer Videoübertragung begleitet: Eine Kamera am Spieltisch der großen Sauer-Orgel überträgt das Spiel live auf eine Leinwand im Altarraum und eröffnet eindrucksvolle Einblicke in Technik und Interpretation. Einlass ist ab 19.30 Uhr. (Quelle: visitberlin.de)
La Delio Valdez crowned their 2025 by presenting El Desvelo on a sold-out Movistar Arena. With an impressive setting, the purpose was to accompany the festive spirit that has already been defining their live shows. There were special guests such as Abel Pintos, Soledad Pastorutti and Yeison Landero, directly from Colombia. The year had begun with the release of their new album, which was presented with a very long tour throughout different cities of Argentina, in addition to Montevideo, Uruguay, and Mexico City. This new season came after an unforgettable closure to 2024, when La Delio Valdez performed for the first time at Ferro Carril Oeste Stadium, closing their 15th anniversary celebration tour in front of 25,000 people, consolidating one of the most important moments of their career. (Quelle: prinz.de)
Sommerfestial Schilcherhof Ligist Dietenberg 50 8563 Ligist Tel. 0664-155 63 71 Alle Konzerte beginnen um 20 Uhr. 11.07.2025 Aniada a Noar 12.07.2025 Miss LIndy & The Wheels 18.07.2025 The Roaring Sixties Company 19.07.2025 Bix Beat 26.07.2025 Stratitis 01.08.2025 Eva Moreno Group 09.08.2025 Charlie und die Kaischlabuam 16.08.2025 Old School Basterds 22.08.2025 The Rolling Company 30.08.2025 Eddie Luis Sunshine Orchestra 13.09.2025 Blonder Engel & die Kapelle zum guten Ton 19.09.2025 The Magical Misery Tour 20.09.2025 Streetview Dixieclub
Die Vibraphonistin und Komponistin Sasha Berliner, geboren 1998 in San Francisco, gehört zu einer neuen Generation herausragender Musikerinnen. 2020 als erste Frau von den Kritikern des amerikanischen Jazzmagazins Down Beat in der Kategorie „Rising Star Vibraphone“ auf Platz eins gewählt und 2024 von NPR Jazz Night ausgezeichnet, genießt Sasha Berliner inzwischen den Ruf als eines der spannendsten und größten Talente der internationalen Jazzszene. Genreübergreifend und höchst kreativ entwickelte die Vibraphonistin, die ursprünglich Rock-Schlagzeugerin war, unter dem Einfluss von Stefon Harris ihre eigene musikalische Sprache, die der französische Journalist Thierry De Clemensat (Paris Move) so beschreibt: „Komplex und zugänglich, mühelos Anleihen bei Pop, Rock und Funk, dabei aber entschlossen jazzig – lebendig, lyrisch und von poetischer Sensibilität durchdrungen [...] Nie zuvor habe ich eine Vibraphonistin gehört, die eine solche Kraft entfaltet, noch eine, die mit solcher zeitgenössischer Relevanz und einem so ausgeprägten Verständnis für Orchestrierung komponiert“. Ein Konzert im Rahmen des Internationalen Feringa Jazzfestivals. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Strawanza präsentiert sich in einer besonderen Trio-Akustik-Formation – reduziert, aber nicht weniger kraftvoll. Mit drei Stimmen, Keyboard und zwei Akustikgitarren bringen sie ihre Musik in einer besonders intimen, nahbaren Version auf die Bühne. Ohne großes Drumherum, aber mit viel Gefühl, musikalischer Vielseitigkeit und einer Energie, die das Publikum berührt. Strawanza sorgt für Songs zum Mitsingen, Momente zum Nachdenken und eine Atmosphäre, die das Publikum mitreißt. Mal zum Lächeln, mal mit Gänsehaut – aber immer mit Herz, Leidenschaft und einer Prise Strawanzer-Spirit. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
„Theatergruppe Pienkenhof“ spielt „Reineke Fuchs“ "Wenn heut' man List und Falschheit schilt, / Ist Reineke, der Fuchs, ihr Bild." Reineke, der schlaue Fuchs, treibt schon seit der Antike sein trickreiches Unwesen in der Welt der Tierfabeln. Stets schlägt er den Mächtigeren, Größeren und Stärkeren ein Schnippchen, legt sie aufs Kreuz und entgeht dennoch ihrer Rache. Sei es der eitle und machtgierige Löwe, der selbstsüchtige Wolf, der fresssüchtige Bär oder der ängstliche Hase – Reineke kennt die Schwächen seiner Gegner und nutzt dies zu seinem eigenen Vorteil. Trotz wiederholter Vorladungen und Verurteilungen schafft er es immer wieder, seinen Hals buchstäblich aus der Schlinge zu ziehen. Doch als ihm endlich der Prozess gemacht werden soll, wird sein Glück auf eine harte Probe gestellt... Eine Fabel, wie geschaffen für eine lustvolle Umsetzung mit den Mitteln der Komik, des Figurenspiels und der Musik. Open Air am Pienkenhof Karten an der Abendkassa 25.- (Für Spontanbesucher:innen - genug Sitzplätze bei bester Sicht vorhanden) Karten im Vorverkauf: 22.- (kupfticket) Ermäßigung: 15.- (für Schüler:innen, Student:innen, Menschen mit Beeinträchtigungen, Zivil- und Präsenzdiener)
(Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Willkommen, Bienvenue, Welcome: Acht Tony Awards am Broadway. Acht Oscars für die Verfilmung. In 20 Jahren über 300.000 Zuschauer*innen am Originalschauplatz in Berlin. Erleben Sie im Sommer 2025 wieder die viel gefeierte CABARET-Inszenierung im TIPI AM KANZLERAMT. Sehen Sie das Berlin-Musical „where it really happened.“ Es ist das Berlin im trunkenen Taumel der Zwanzigerjahre, in dem das vergnügungssüchtige Nachtclubgirl Sally ihr berühmtes „Life is a Cabaret“ schmettert. Ihr Zuhause – ein schmuddeliges Zimmer am Nollendorfplatz. Ihre Welt: der nächtlich glitzernde Kosmos des Cabarets. Ihr unbändiger Wunsch: geliebt und berühmt zu werden. Für herannahenden Faschismus und Untergangsstimmung ist da kein Platz. Erleben Sie das wohl berühmteste Berlin-Musical, das mit seinen großen Songs wie „Maybe This Time“; „Money-Money“; „Mein Herr“ und „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ den Ruf der Stadt Berlin seit über 50 Jahren um die ganze Welt getragen hat, an Aktualität jedoch nichts verloren hat. Come to the Cabaret Berlin! (Quelle: prinz.de)
Lenge öffnet eine Nische im Deutschrap, die es vorher nicht gab: Hip-House. Seine tiefe Stimme verschmilzt mit tanzbaren Beats und trägt den Spirit des Chicago House der 80er um Tyree Cooper in die Gegenwart. Was nach Club-Energie klingt, ist zugleich Ausdruck von klarer Haltung, denn Lenge rappt politisch und antifaschistisch. Dass dieser Mix funktioniert, zeigt sich nicht nur auf den Dancefloors, sondern auch auf Social Media, wo er mit pointierten Video-Collagen einen Nerv trifft und seine Sounds viral gehen. (Quelle: prinz.de)
Bist du bereit für ein unvergessliches Mitsing-Event mitten in deiner Stadt? SingAlong – Das große Mitsing-Event lädt dich ein, gemeinsam mit Hunderten von Menschen die größten Schlager-Hits zu singen und längst vergessene Erinnerungen wieder aufleben zu lassen! Die Songauswahl und der Moderator vor Ort sorgen für ein unvergessliches Mitsing-Erlebnis! Alle Songtexte werden zum Mitsingen auf einer großen Leinwand visualisiert. Entfliehe dem Alltag und reise mit uns in die Welt der Musik Feier zu Greatest Hits aller Zeiten und schaffe gemeinsam mit hunderten Gleichgesinnten neue wunderbare Momente! Bei der Song-Auswahl wurde darauf geachtet, dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Dazu gibt es interessante Fakten, Infos und Anekdoten zu den Songs und Interpreten von den beiden Moderatoren! Melde dich jetzt alleine oder gemeinsam mit Freund:innen zum SingAlong an: https://singalong.de Achtung: Aufgrund der großen Beliebtheit können die Tickets schnell vergriffen sein. (Quelle: prinz.de)
Nach dem überwältigenden Erfolg der musikalischen Komödie “Servus Peter”, die über 260.000 Zuschauer begeisterte, bringt Entertainer Peter Grimberg nun eine neue JubiläumsBühnenshow auf die Bühne: „Servus, Peter! 100 Jahre Peter Alexander – Eine Hommage!”. Diese besondere Produktion ehrt den unvergessenen Wiener Entertainer anlässlich seines 100. Geburtstags und verspricht ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans. Peter Grimberg, geboren in Steyr, Oberösterreich, ist seit über zwei Jahrzehnten als Sänger und Entertainer auf internationalen Bühnen zuhause. Seine Leidenschaft für Musik entdeckte er bereits in jungen Jahren, inspiriert von Größen wie Elvis Presley und insbesondere Peter Alexander. Nach einer Ausbildung zum Kfz-Mechaniker folgte er seinem Herzen und gewann 1990 das “Goldene Mikrofon” in der Rudi-Carrell-Show, was den Grundstein für seine künstlerische Laufbahn legte. 2007 entwickelte Grimberg die heitere musikalische Bühnenkomödie “Servus Peter”, in der er seinem Idol Peter Alexander auf beeindruckende Weise Tribut zollte. In der Rolle des Oberkellners Peter spielte und sang er sich in die Herzen des Publikums und stand dabei sogar mit der Original “Rössl-Wirtin” Waltraut Haas gemeinsam auf der Bühne. In der neuen Jubiläums-Bühnenshow dürfen sich die Zuschauer auf zwei Stunden voller Musik, Sketche und nostalgischer Erinnerungen freuen – präsentiert im Stil der legendären PeterAlexander-Shows. Peter Grimberg interpretiert die größten Hits des Wiener Künstlers und bringt dabei seine eigene Note ein, ohne dabei als Imitator oder Parodist aufzutreten. Die renommierte Schauspielerin Waltraut Haas lobte ihn mit den Worten: „Sie sind a Lichtgestalt“. Ein besonderes Highlight der Show sind persönliche Videogrußbotschaften von ehemaligen Weggefährten und Freunden Peter Alexanders, darunter Roberto Blanco, Ralph Siegel und Peter Weck. Als „Special Guests“ auf der Bühne erleben die Zuschauer außerdem Andreas Lebbing, den Sänger der Schlager-Kult-Formation „WIND“ sowie den allseits beliebten Comedian Horst Freckmann. Mit dieser Jubiläums-Bühnenshow setzt Peter Grimberg dem Erbe von Peter Alexander ein würdiges Denkmal und lädt das Publikum ein, gemeinsam in Erinnerungen zu schwelgen und die zeitlosen Melodien erneut zu erleben. (Quelle: prinz.de)
Falkensee Summer-Party am 17.7.2026 das ultimative Party-Erlebnis Musik der 90er Jahre, kalte Getränke, coole Musik, , Falkensee feiert in der Halle und draußen, das Event das Freude und Freundschaft verbindet, An der Abendkasse gibt es noch gratis ein TOMBOLA-LOS dazu, lasst euch überraschen (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Klaus Waldeck lädt zur musikalischen Reise zwischen Okzident und Orient ein.
Rock’n’Roll & Jukebox-Classics. Wenn der tanzbare Sound der 50er und 60er Jahre auf die Bühne zurückkehrt, bitten Gotty & the Cruizers zum Tanz. Die Formation rund um Frontmann Gotty Beer zollt der goldenen Ära des Rock’n’Roll Tribut und bringt den authentischen Drive der Jukebox-Legenden live nach Mistelbach.
Konzert mit dem Gitarrenduo Amirah & Lisa. Einlass: 19 Uhr.
Der Singkreis Frauenstein lädt zum Konzert. Mitwirkende: MGV Ingolsthal, MGV Stahlklang Hüttenberg, Frauenchor CHORista Bodensdorf, Tanzlmusi-Ausflugsmusi-Görtschitztal und Singkreis Frauenstein.
Die Veranstaltung bietet die ideale Gelegenheit, Kultur, Kulinarik und geselliges Beisammensein miteinander zu verbinden. Die Marktgemeinde St. Veit in der Südsteiermark freut sich auf zahlreiche Gäste aus der Region und darüber hinaus. Public Viewing.
The Moon and the Orient Am 17. Juli lädt der Wiener Elektronikvisionär Klaus Waldeck alias Waldeck zu einer musikalischen Reise zwischen Okzident und Orient. Mit seinem siebten Studioalbum „The Moon and the Orient“ öffnet er die Flaschengeister und entführt sein Publikum in eine Welt voller Rätsel, Wunder und sinnlicher Klanglandschaften. „The Moon and the Orient“ verzaubert mit einer geheimnisvollen orientalischen Stimmung und zeigt Waldeck in Höchstform: Mit gewohnter Präzision erkunden die Kompositionen die verspielten Facetten des Genres, um sich schließlich in den unverwechselbaren Waldeck-Sound einzufügen – vertraut, elegant und doch voller Überraschungen. Elektronische Elemente treten dabei wieder stärker in den Vordergrund, bleiben jedoch subtil, nahbar und geschmackvoll. Die Rhythmen schleichen sich wie Kobras aus ihren Körben heran und halten die Spannung vom ersten bis zum letzten Takt. Sehnsucht und Exotik durchziehen das Album wie ein roter Faden: Kühle Arrangements werden von verborgenen Begierden durchzogen, die nach Auflösung und Wiederkehr verlangen. Wer die zwölf Flaschen öffnet, entfesselt musikalische Geister, die Ohren und Herzen für „1001 Nächte“ beflügeln – sei es auf dem Dancefloor, im Ballsaal oder unter freiem Himmel. Waldeck wird von seiner langjährigen musikalischen Weggefährtin Patrizia Ferrara begleitet, deren betörende Stimme das Programm verzaubert. Ebenfalls mit dabei sind Zeebee sowie die Drag-Künstlerin Lucy McEvil. Ergänzt wird das Ensemble durch ein hochkarätiges Salonorchester. Freuen Sie sich auf Highlights wie „Come with me Mambo“, das zum barfuß Tanzen einlädt, das schillernde „Bring on the Thrill“, das den Glamour vergangener Metropolen heraufbeschwört, das elegante „Sweet Surrender“ und die hoffnungsvolle Hymne „Someday“. Ein Abend voller Magie, Rhythmus und Emotion – lassen Sie sich verführen und erleben Sie Waldeck live! Über Klaus Waldeck Klaus Waldeck, Musik-Genie mit Jus-Doktorat, veröffentlichte seine ersten Arbeiten in den späten Neunzigerjahren und verhalf gemeinsam mit Künstlern wie Kruder & Dorfmeister der Wiener Elektronik zu internationalem Ruhm. Seither hat er sieben Alben unter der Marke „Waldeck“ veröffentlicht. Sein größter Erfolg „Ballroom Stories“ (2007) gehört bis heute zu den Standards internationaler Clubmusik. Seine frankophile Seite lebt Waldeck gemeinsam mit Valerie Sajdik mit dem nicht minder erfolgreichen Projekt „Saint Privat“ aus, das im Vorjahr mit dem Album „Après la Bohème“ sein Comeback feierte. Waldecks Musik ist geprägt von Jazz, subtilen elektronischen Arrangements und wirkt dabei sehr cineastisch. Kompositionen von Waldeck erklingen in Filmen (A Simple Favor), Serien (Dr. House, Emily in Paris), Werbespots (Versace, Mercedes), oder zuletzt auf dem roten Teppich der Filmfestspiele Cannes 2023. Waldecks Musik wurde bis jetzt 250 Mio mal gestreamt. Klaus Waldeck - Klavier/organ Patrizia Ferrara - Gesang Philipp Moosbrugger - Bass Alex Pohn - Schlagzeug Herbert Swoboda - Klarinette Kartenreservierung online oder telefonisch unter +43 676 444 9510
Blues.
Gespielt wird Jazz und energischer Swing. Eintritt frei.
Sommerkonzert der Bergkapelle Mühlbach am Hochkönig beim Knappenheim um 20:00 Uhr. Findet bei jeder Witterung statt.
Musik beim Wirt (Infos zu den Wirten folgt)
Auch in diesem Sommer verwandelt sich der Platz vor dem Musikpavillon in Itter zum Treffpunkt für Musikliebhaber. Vom 26. Juni 2026 bis zum 04. September 2026 zeigt die Musikkapelle Itter jeden Freitag Abend ihr Können. Traditionelle Töne, aber auch moderne Stücke geben dem musikalischen Rahmen für gemütliche Abende, die mit abwechslungsreichen kulinarischen Schmankerln durch Itterer Vereine abgerundet werden. Kulinarik: Brodakrapfen, zubereitet durch die Bäuerinnen Itter. Auf zahlreiches Kommen freut sich die MK Itter. Die Veranstaltung findet bei jeder Witterung statt. Weitere Informationen finden Sie unter www.hohe-salve.com/sommerkonzerte
Konzert der Dozent:innen des 27. Internationalen Jazzworkshops Warmes Buffet ab 19:00 Uhr
Jeden Freitag finden beim Musikpavillon in Imst das Sommerkonzert der Stadtmusik Imst statt.
Ersatztermin: 18.07.
Tanzcafé - Öffnungszeiten Freitag von 20:00 Uhr bis 01:00 Uhr: Foxnight (Schlager- und Italofox, gerne auch Deine Wunschlieder), außerdem: jeden Samstag von 20:00 Uhr bis 24:00 Uhr (Uhrzeiten für unseren Sommerbetrieb im Juli und August 2026): Standard/Latein/Discofox & WCS/Latino letzten Freitag in jedem Monat von 19:30 Uhr bis 24:00 Uhr: Line Dance Party (bitte mit Reservierung - Sommerpause!, diese finden wieder ab September 2026 statt) einmal im Quartal am Samstag von 19:00 Uhr bis 24:00 Uhr: Latino Party (Salsa, Bachata, Merengue, ...) Unser Tanzcafé ist für ALLE geöffnet, das heißt: Du brauchst keinen Tanzkurs bei uns zu besuchen, um bei uns das Tanzbein schwingen zu können. Zu den oben genannten Zeiten sind wir ein öffentliches Lokal und jede*r ist herzlichst Willkommen! Kein Eintritt!
Zu hören ist Austropop vereint mit Songwriting.
Gasthaus Englwirt
Begeben Sie sich auf eine musikalische Zeitreise mit Österreichs ultimativer ROLLING STONES Coverband! Unser Programm beinhaltet alle KLASSIKER und viele RARITÄTEN! Gegründet 2006! – Bandmitglieder sind: Leadsänger Hans Irker, der mit sensationeller Bühnenpräsenz, Stimme und verblüffender Ähnlichkeit mit Mick JAGGER überzeugt, Bassist Mihael Gluhak , Christoph Nöbauer am Saxophon, die Gitarristen Wayne Deleon & Steven Jersey sowie Mike Linder am Schlagzeug. Die Resonanz bei Publikum, Presse und Veranstaltern bestätigt, dass die Stonez zu den führenden Tribute-Bands Europas zählen. THE STONEZ klingen zwar wie die ROLLING STONES, jedoch wird keinesfalls kopiert, sondern mit viel Respekt neu interpretiert!
In den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts eroberte eine Gruppe von vier jungen, langhaarigen Männern die Welt: Sie hießen John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr und nannten sich The Beatles. Sie sangen Rock- und Pop-Songs, wie man sie vorher nie gehört hatte, trugen Frisuren, wie man sie vorher nie gesehen hatte und erregten Aufsehen, wie man es vorher nicht für möglich gehalten hätte. Denn sie trafen den Nerv einer Generation, die sich von den rigiden Konventionen der Nachkriegsmentalität befreien wollte. Sie waren Teil einer allgemeinen Aufbruchsstimmung und trugen bei zu einem völlig neuen, befreiten Lebensgefühl. Evergreens. Auch wenn die Band sich 1970 auflöste, bleiben ihre Songs bis heute im Gedächtnis. Die Melodien von »Yesterday«, »Yellow Submarine« oder »I Want to Hold Your Hand« sind musikalisches Allgemeingut und werden heute noch von den Kindern gepfiffen. Ob in tiefer Melancholie oder im überschäumenden Glücksgefühl, für jede Gefühlslage haben die Beatles einen Song parat. Lebensgefühl. Für diese kleinen Geschichten interessiert sich Peter Breuer, der die überwältigenden Emotionen wie die subtilen Zwischentöne in Tanz auszudrücken versteht. Er schafft zudem Verbindungen zu den Biographien einzelner Bandmitglieder, ruft so ein vergangenes Lebensgefühl in Erinnerung und setzt zugleich Spotlights auf biographische Details der vier jungen Männer, die durch ihre Musik zu Weltruhm gelangten und Geschichte geschrieben haben.
SCHÖN. SCHÖNER. JETZT! Kabarett von und mit Mario Sacher Warum immer warten, wenn das Schöne längst da ist? Der Sacher, Mühlviertler Wort-Jongleur und unverbesserlicher Optimist, hält in seinem 8. Soloprogramm die Schönheit des Augenblicks unter’s Mikroskop – und macht daraus ein Feuerwerk an Pointen. Er zerlegt die österreichische Spezialdisziplin „Raunzen bei vollem Glas“ ebenso genüsslich wie die menschliche Eigenart, das Glück ständig auf später, die Pension oder gleich ins Jenseits zu verschieben. Was, wenn wir wiedergeboren werden? Muss man dann wirklich noch mal durch Pubertät und Diät? Mit Sprachwitz, Musik und einem unerschütterlichen Charme philosophiert Sacher über die wahren Schätze unserer Zeit: vom Wellnessen als Ersatzreligion bis zu Dating-Apps für Menschen mit mehr Lebenserfahrung. Selbst die Politik bekommt ihre sprachwissenschaftliche Schönheitsbehandlung verpasst. Authentisch, bodenständig, unverschämt komisch – Sachers JETZT ist garantiert ein Hardcore-Workout für die Lachmuskeln!
Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet. Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows. Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour. Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert. Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten. Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done". Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando. Für manche ist es ein Abend voller Welthits. Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.
Das aktuelle Live-Album "Wir gehören zusammen – On Tour With Nena" steigt in die Top Ten der Album-Charts ein Auf ihrer WIR GEHÖREN ZUSAMMEN-Tournee feierte NENA in den letzten drei Jahren gemeinsam mit über 250.000 Menschen auf weit mehr als 100 Konzerten in 15 europäischen Ländern ihre Musik aus über vier Jahrzehnten. Die dabei entstandene Live-Dokumentation bestehend aus einem Live-Album, einem Konzert-Film und einem liebevoll zusammengestellten 264-Seiten-Fotobuch chartete im Februar 2026 direkt in die Top Ten der deutschen Album-Charts. Und auch 2026 bleibt NENA on Tour: 45 Live-Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Dänemark, weitere sind in Planung NENA: "Ich freue mich auf die Konzerte 2026 und all die Menschen, die dort sein werden. Wir gehen wieder gemeinsam auf eine Reise durch über 40 Jahre Nena-Musik. Ich lade euch ein, gemeinsam mit mir zu singen, zu tanzen, zu lachen. Lasst uns gerade in dieser herausfordernden Zeit das Leben feiern." Nena und ihre Band werden dieses Jahr wieder Klassiker und Lieblingslieder aus ihrem riesigen Repertoire auf die Bühne bringen. Hier ist mitsingen garantiert sowie die tiefgehend und sofort spürbare Verbundenheit mit den Menschen. NENA: "Unser Leben aus der Liebe heraus zu gestalten ist unsere wahre Bestimmung. Liebe ist die Antwort." Jedes Nena-Live-Konzert: ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz. Und dazu wird es in diesem Jahr auf den Konzerten sicherlich auch die ein oder andere Song-Premiere geben. Denn Nena ist aktuell im Studio und arbeitet an neuen Liedern. NENA: "Einen neuen Song spiele ich am liebsten erst mal live. Es ist wie mit einem Buch, das man geschrieben hat. Als erstes liest man seinen Freunden daraus vor." Mit weit mehr als 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Mit ihrer Musik hat NENA mehrere Generationen geprägt und steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist.
Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die roten Uniformen glitzern im Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE seit 2015 großen Wirbel quer über den Planeten. Die elf Hamburger in den ikonischen roten Jacken brechen Regeln und sprengen Grenzen. Was als kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt. Ausschließlich mit akustischen Instrumenten vollführen MEUTE eine Revolution im Techno und gestalten gleichzeitig die Idee des Spielmannszuges neu. Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie weltweit für elektronische Ekstase. 2025 wurde Jubiläum gefeiert – 2026 wird in Linz einer draufgesetzt! Die Band MEUTE lädt zur gemeinsamen Liebeserklärung an die letzten zehn Jahre Ausnahmezustand ein. Gemeinsam mit ihren Fans wollen sie das zehnjährige Band Jubiläum feiern. Sie haben zu diesem Anlass ihr erstes Best-of-Album JUBEL Album 2025 veröffentlicht und verlängern jetzt auch noch für uns die Europa Tournee. Am 17. Juli 2026 gibt es also richtig Grund für kollektive Euphorie und schweißgebadete Glückseligkeit am Linzer Domplatz!
Kevin Morby – Singer-Songwriter aus dem Mittleren Westen der USA – bewegt sich mit seiner Musik im Spannungsfeld zwischen Weite und Nähe, Vergangenheit und Zukunft ein. Sein neues Album zeichnet sich durch eine Mischung aus nostalgischer Reflexion und klaren Beobachtungen des Lebens aus, inspiriert von seinen Ursprüngen und den Orten, die er auf seinen Reisen entdeckt. "Little Wide Open" – ein für ihn typischer Songtitel und gleichzeitig namensgebend für die anstehende Tour – beschreibt das Gefühl, dass die Zukunft gleichzeitig offen und unberechenbar ist – ein Spiegelbild von Morbys Leben zwischen Kansas City und Los Angeles. Seine Texte handeln von Liebe, Verlust und der intensiven Erfahrung, Augenblicke zu erkennen, die flüchtig und kostbar sind. Er erzählt Geschichten von Menschen, Begegnungen und Momenten, die prägen, ohne je banal zu wirken – wie die Begegnung mit Fans, die weite Strecken reisen, um ihn live zu sehen, oder die Reflexion über Unfälle und Schicksalsschläge auf Tour. Morby verbindet Erlebtes zu einer zeitlosen, poetischen Perspektive. Seine Musik vereint intimes Songwriting mit universellen Themen, die Hörer:innen mitten ins Leben holen: die kleinen und großen Verluste, die Schönheit der flüchtigen Momente, die Sehnsucht nach Verbundenheit. Dabei bleibt seine Stimme immer ehrlich, direkt und warm, und seine Arrangements schaffen eine Balance zwischen Einfachheit und erzählerischer Tiefe. Seine Kunst ist geprägt von einer tiefen Beobachtungsgabe und einem Gespür für Details – das Alltägliche wird bei Morby zum poetischen Bild. Er erzählt von Menschen, Orten und Augenblicken, die das Leben formen, und zeigt dabei, wie Intimität und Weite, Nähe und Freiheit miteinander verschmelzen können. Seine Musik ist ein Raum, in dem man innehalten, nachdenken und sich selbst in den Geschichten wiederfinden kann, die er erzählt. Kevin Morby bleibt ein Künstler, der zwischen Reflexion und rauschhafter Intensität wandelt. Seine Musik ist nicht nur Klang, sondern eine Einladung: innezuhalten, mitzudenken – und die flüchtigen, kostbaren Momente des Lebens bewusst zu erleben. Am 17.07.2026 erleben wir diese gemeinsam und live in der Wiener Simm City!
Die Musikkapelle See sorgt bei den wöchentlichen Sommerkonzerten mit modernen und traditionellen Interpretationen bekannter Klassiker für gute Stimmung. Gut zu wissen Wann: jeden Freitag um 20:00 Uhr bzw. 20:15 Uhr+ Sonntag 2.8. | Donnerstag 6.8. | Samstag 15.08. | Sonntag 13.9. | Dienstag 22.9. & 29.9. | Samstag 3.10. Wo: Musikpavillon See Eintritt: kostenfrei Termine im Detail: FR, 26.06. 20:30 Uhr Sommer Opening FR, 03.07. 20:15 Uhr MK See FR, 10.07. 20:15 Uhr MK See FR, 17.07. 20:15 Uhr MK See FR, 24.07. 20:15 Uhr MK See FR, 31.07. 20:15 Uhr MK See SO, 02.08. 11:00 Uhr Oldtimer Treffen | Sonnenhof DO, 06.08. 20:15 Uhr MK See FR, 15.08. 11:00 Uhr Fest am Berg | Medrig FR, 21.08. 20:00 Uhr MK See FR, 28.08. 20:00 Uhr MK See FR, 04.09. 20:00 Uhr MK See SO, 13.09. 11:00 Uhr Almabtrieb DI, 22.09. 17:00 Uhr Pop Up Oktoberfest DI, 29.09. 17:00 Uhr Pop Up Oktoberfest SA, 03.10. 19:00 Uhr 10. Seaber N8 der TR8
Auf seinem neuen Album, „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“ gibt sich Blonder Engel feinfühlig funny und offenbart neben seinem typisch schmähtandelnden Songwriting auch eine melancholischere Seite: Freudentränen treibende Lieder, in denen er sich als Star Wars-Edel-Nerd outet, einlädt zum Krypto-Wirten oder Familienrezepte gegen geschundene Kehlen besingt, wechseln sich ab mit elegischem Soundtrack persönlicher Abgründe, Strizzi-Balladen und nostalgisch poetischen Hafenrunden. Mit diesem Spagat aus lustig und ernst ist dem Angel ein waschechtes Country-Album gelungen, das manch bittere Pille in süße Melodie hüllt, und immer wieder schelmisches Grinsen unterm Cowboyhut aufblitzen lässt.
Chris Watzik & Band, Katharina Strasser & Band.
Die Anreise ist mit der Postbuslinie 260 aus Salzburg und Zell am See, sowie der Postbuslinie 4012 aus St. Johann in Tirol/Kitzbühel bis zur Haltestelle "Lofer Mittelschule/Tourismusverband" möglich.
Die Stadtmusik Imst lädt zum Sommerkonzerten ein. Beginn: 20:30 Uhr Einmarsch Stadtmusik Wo: Musikpavillon Imst Für Speis und Trank ist bestens gesorgt! Die Stadtmusik Imst freut sich über Ihren Besuch!
SILLY 2025 – Mit Rückenwind in Richtung 50 jähriges Bandjubiläum Die Band SILLY hat in ihrer inzwischen 47 jährigen Bandgeschichte schon so einige Kapitel aufgeschlagen und in diesem Jahr kommt ein weiteres hinzu. In der jüngeren Vergangenheit, von 2019 bis 2022, standen AnNa R. und Julia Neigel bei SILLY gemeinsam am Mikrofon. Ab dem Jahr 2023 wandte sich AnNa R. ihrem lange geplanten Solo Projekt „Königin“ zu. Seitdem hat der ehemalige Frontmann von CITY, Toni Krahl, musikalisches Asyl bei Silly gefunden und stand gemeinsam mit Julia Neigel bei SILLY bis Anfang 2025 auf der Bühne. Nach der sehr erfolgreichen Elektroakustiktour 2024/ 2025 wird SILLY nun zusammen mit Julia Neigel weitertouren und Toni wird sich seinem neuen Soloprojekt widmen. Silly: „Wir wünschen unseren Freund Toni viel Spaß, gutes Gelingen, für dich lieber Toni, ist bei uns immer ein Zimmer frei.“ Ein weiteres spannendes neues SILLY-Kapitel ist damit eingeläutet – „Wir freuen uns auf Euch!” (Quelle: prinz.de)
Über das Stück„Es ist jetzt weniger Schlaf in der Welt, länger die Nächte und länger die Tage.“ Stefan Zweig beschreibt die Unruhe des Sommers 1914 – ein Bild, das heute erschreckend aktuell wirkt.In Sleepless World übersetzt Boris Randzio diese Stimmung in kraftvolle und berührende Tanzbewegungen und macht innere Spannungen, Ängste und Sehnsüchte unserer Gesellschaft sichtbar.Das ausdrucksstarke zeitgenössische Tanzstück mit Textpassagen von Stefan Zweig nimmt das Publikum mit auf eine Reise zwischen Vergangenheit und Gegenwart – und letztlich auch zu sich selbst. Musik & EnsembleBegleitet von Musik von Bach, Radiohead, Hania Rani und Studnitzky zeigt das internationale Ensemble – Brice Asnar, Zoe Jameson, Boris Randzio, Paloma Velez, und Ya-Chun Tsai – eindrucksvolle Soli und Gruppenmomente von hoher tänzerischer Qualität. Besonderer OrtDie St. Elisabeth-Kirche Berlin – im Krieg zerstört – wird an diesem Abend selbst Teil der Aufführung. Ihre Geschichte von Zerstörung, Verlust und Wiederaufbau verschmilzt mit Sleepless World zu einem Raum spürbarer Emotion und Reflexion. DauerCa. 70 Minuten (Quelle: prinz.de)
Genießen Sie traditionelle Blasmusik unter freiem Himmel. Eintritt frei.
Die Musikkapelle Karres lädt zum Platzkonzert im Musikpavillon in Karres ein. Beginn der Platzkonzerte: 20:00 Uhr Einmarsch Musikkapelle Karres anschließend Für Speis und Trank ist bestens gesorgt! Die Musikkapelle Karres freut sich auf euer kommen!
Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln. Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben. J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet. Interpreten Harmonia Ensemble Wien
Styriarte 2026.
OUTBREAK PARTY Freitag, 17.07.2026 ab 21.00 Uhr Wo: Horner Straße 42 (Gelände Fernwärme)
Ü40 Party – Rock44 – „Abfeiern wie früher“ bis die Socken qualmen – jeden Freitag – für das reifere Publikum! Für alle ab „Anfang/Mitte 30“ ist die „Rock44-Party“ der Tipp, um mit ihrer eigenen Altersgruppe zu feiern, zu flirten und mal wieder richtig abzutanzen.Wechselnde Mottos, Infos unter www.rock44.de und www.ue40-party-muenchen.de
Macht mit bei der Premium Berlin Underground Party Tour! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, genießt eine private DJ-Session und tanzt auf einem ausgewählten Techno Rave.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Rigaer Kiosk nahe dem S-Bahnhof Frankfurter Allee in Friedrichshain. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist.Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg zu einer privaten DJ-Session. Ja, richtig gelesen: Ihr kommt in den Genuss einer Privat-Party mit einem Berliner Techno-DJ!Anschließend geht es zu einem Techno Rave, der speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht.Euer Tourguide ist Teil der Berliner Techno-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Im Preis inklusive sind drei Getränke, die private DJ-Session und der Eintritt in den Club. Treffpunkt: Rigaer Kiosk, Rigaer Str. 56, 10247 Berlin (Quelle: prinz.de)
PubCrawl Berlin Kneipentour mit VIP-Bändchen, Shots inklusive in 4 Locations, Shots am Treffpunkt, 4 Stunden PubCrawl Ab 18 Jahren Dauer 4 Stunden Unsere öffentlichen Kneipentouren in Berlin starten an jedem Freitag und Samstag um 20:30 Uhr. Weltzeituhr, Alexanderpl. 1, 10178 Berlin Nach Erhalt Deines VIP-Bändchens geht es mit der Tour über in 4 der coolen Kneipen und Bars. Du erhältst Welcome-Shots, einen free shot in jeder Bar, sowie free shots unterwegs (solange der Vorrat reicht) und 4 Stunden PubCrawl! Eintritt für den club inklusive! Erlebe mit unserer Kneipentour eine unvergessliche Partynacht und lerne jede Menge neue und internationale Leute kennen! (Quelle: prinz.de)
Der Kindberger Georgibergverein lädt zur Übertragung der ORF Steiermark Klangwolke ein. Die Übertragung erfolgt auf zwei Großbildleinwänden (1x Innen, 1x Außen). Besichtigung und Führungen ab 19:00 Uhr, Übertragung: 21:00 Uhr
Jeden 2. Freitag im Juli und August gibt es Musik am Ufer beim Seecamp Ottenstein. Am Fr, 3.7.2026, um 21:00 Uhr: I Padrini. Musica ItalianaAm Fr, 17.7.2026, um 21:00 Uhr: Megusta. Musik aus Lateinamerika und SpanienAm Fr, 31.7.2026, um 21:00 Uhr: Patricia Hill Band. Pop, RNB, Soul und eine großartige StimmeAm Fr, 14.8.2026, um 21:00 Uhr: Jonas Reindl. Mundart SoulAm Fr, 28.8.2026, um 21:00 Uhr: Mr. Funkastic, Pop, Soul, Funk & Jazz - Hits & EvergreensT +43 664 111 55 85
Im Juni 2025 wurde zuerst einmal aufgewärmt. Thomas Stipsits hat sein "Team" ins Wiener Orpheum einberufen, um ein paar "Aufwärmkonzerte" für das Stadionspektakel von Seiler & Speer am 19. Juli im Happel-Stadion zu geben. Doch schon im Orpheum war klar, hier ist nicht eine Coverband am Werk, sondern hochmotivierte Musikerinnen und Musiker, die einem Musikgenre neues Leben einspielen werden - dem Austropop. Beim Stadionkonzert sollte dies eindrucksvoll bewiesen werden. Dort waren zahlreiche Bands engagiert, um die Fans von Seiler & Speer für ihren "Hauptact" aufzuheizen. Dafür wurden die Schick Sisters mit der Opus-Band engagiert, Wolfgang Ambros und die Nr. 1 vom Wienerwald, sowie Blödel-Legende Otto Waalkes und seine Friesenjungs. Dieses großartige Vorprogramm lief bereits am Nachmittag vor rund 40.000 Besuchern. Um 16:30 Uhr ging die Band von Thomas Stipsits auf die Bühne: Christina Zauner, Keyboarderin und "Chefin" der Band Thomas Hechenberger (E-Guit/Backing Vocals) Raphaela Fries (Drums) Michael Mozeth (Bass/Backing Vocals) Chris Harras (Akustik-Guit/Backing Vocals) Als die ersten Takte von "Ollas Leiwaund" angerissen wurden, stürmte Publikumsliebling Thomas Stipsits unter tosendem Applaus der Fans zu seiner Band auf die Bühne. Danach folgte ein kurzes Hochamt des Austropop, voll Spielfreude und Energie. Genaugenommen war es der Teaser für jenes Hochamt, das die Band künftig zelebrieren wird und dass das Publikum schließlich einhellig bekennen lässt: Der Austropop lebt!
Tanzen vor und auf einigen der beliebtesten Gebäude und Sehenswürdigkeiten der Stadt. Jeden Freitag tanzt diese Tour durch die Museumsinsel und ihre altbekannten Straßen. Mit zahlreichen Aktionen kombiniert mit Evergreens der 80er und 90er Jahre vor Orten wie dem Berliner Dom und dem Humboldt Forum. Eine der wildesten und einzigartigsten Sightseeing-Touren, die Sie je erleben werden.Ein unterhaltsamer Host führt Sie in 1,5 Stunden durch die Museumsinsel. Die erste regelmäßige mobile Silent-Disco in der Stadt.Spontane Flashmobs, Tanz und Gesang - unterhaltsam kommentiert.Für alle Altersgruppen.Man kann sich frei bewegen und sogar die eine oder andere Aktion auslassen. Die Kopfhörer haben eine große Reichweite und die Lautstärke kann individuell eingestellt werden. Hier für einen Wochenendausflug? Machen Sie etwas Lustiges und Einzigartiges. Geeignet für Geburtstagsfeiern, Junggesellenabschiede oder einfach zum Austoben nach einem langen (Home)-Office-Tag. Fun Fact: Wenn Regenschirme so sexy sind wie diese, macht sogar Tanzen im Regen Spaß! Bitte beachten Sie: Diese Tour wird in englischer Sprache durchgeführt. (Quelle: visitberlin.de)
Die große „Ö3 Silent Cinema Open Air Kino Tour 2026 - presented by Erste Bank und Sparkasse“ tourt den ganzen Sommer durch Österreich Die schönsten Locations in Österreich verwandeln sich ab Sonnenuntergang in Open Air Kinos der besonderen Art. Jeder Gast bekommt einen eigenen Kopfhörer für das individuell-perfekte Klangerlebnis UND für den einzigartigen Zweikanalton: Deutsche Vertonung (Kanal A) oder Originalton (Kanal B). Welcher Film gespielt wird, entscheidet ihr selbst. Wir freuen uns auf 60 einzigartige Kinoabende mit euch Bitte informiere dich auf der Silent Cinema Website oder per Social Media über mögliche, wetterbedingte Verschiebungen von Events.
Kneipe 19:00 Uhr Konzert 21:00 Uhr Session 22:00 – 02:00 Uhr Das Street Food Market Orchestra (SFMO) um die Musikerin Tina Menger lädt ein zur Freitags Jam Session in der Glockenbachwerkstatt. Präsentiert werden neben eigenen Songs auch Titel aus den Bereichen Indie & Soul, danach ist offene Bühne für alle. Schnappt eure Instrumente und auf geht ́s in die Glocke! (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
mit dem Countertenor Franz Vitzthum Der Verein Labyrinthus veranstaltet im Juli wieder vier Konzerte im Rahmen des 2005 gegründeten Barockmusik-Festivals "Originalklang Freistadt". Namhafte Künstler:innen der internationalen Kunstszene sind hier in Freistadt zu hören. Im Anschluss gibt es bei Schönwetter die Möglichkeit, vor der Kirche bei einem gratis Getränk auch mit den Künstler*innen ins Gespräch zu kommen und das Erlebte nachwirken zu lassen. VVK 17€ / AK 22€ Freier Eintritt für Jugendliche, Studierende und Inhaber des Passes Hunger auf Kunst und Kultur Kartenvorverkauf bei FLEISCHANDERL Uhren Schmuck Goldschmiede, Pfarrgasse 1, Freistadt sowie unter labyrinthus@gmx.at und 0664 4407210 Freie Platzwahl, die Abendkasse ist 30 Minuten vorher geöffnet. Letzter Konzerttermin:Mittwoch, 31. Juli 2026, 20.30 Uhr, Stadtpfarrkirche Freistadt GESANG DER INSTRUMENTE mit dem Ensemble CAPELLA DELL’HALLA Martin Bolterauer (Zink), Christophe Hesse (Violine), Robert Schlegl (Barockposaunen) und Bernhard Prammer (Orgel)
Castle Concert in the Marble Hall — Classical concert. Termin: Jul 17 um 8:00 PM. Veranstaltungsort: Mirabell Palace, Salzburg, Austria.
R‘n‘B, Hip-Hop, Charts
(Quelle: prinz.de)
Macht mit bei der Berlin Underground Party Tour: Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und einen ausgewählten Techno Rave. Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg ins MOKUM und widmen uns dem Tresensport: Kicker spielen und den Highscore am Flipper knacken. Anschließend geht es zu einem Techno Rave, der speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort Raven wir, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Techno-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben.Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und die Getränke an der Bar sind nicht inklusive.# Treffpunkt: Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg Am Tag der Tour wird eine WhatsApp-Gruppe erstellt, in der der ausgewählte Club bekanntgegeben wird und du mit der Gruppe in Kontakt bleibst. (Quelle: prinz.de)
Die beste Onkelz Coverband der Welt! Ob als Supportband beim „Vaya Con Tioz“-Festival der Böhsen Onkelz am Eurospeedway Lausitzring (15.-18.06.2005) oder bei regelmäßigen Auftritten vor mehreren tausend Zuschauern – Stainless Steel begeistert das Publikum! Von Veranstaltungen des offiziellen „Böhse Onkelz“-Fanclubs „B.O.S.C.“ bis hin zu Großevents wie „Wacken Rocks South“: Wir sind die einzige Band, die seit Anfang an jährlich beim „G.O.N.D.“-Festival auftritt und vor rund 20.000 Menschen spielt! (Quelle: prinz.de)
Vox et Echo Sologesang in der Stille der Nacht in der Filialkirche St. Peter
Mondscheinsonate Beethoven – Schubert – Chopin - Debussy Flügel der Nacht – Piano after Dark Klavierkonzert MARIO ERITREO Flügel der Nacht – ein exquisites Klavierkonzert zur späten Stunde in der Krypta der Wiener Peterskirche: Der italienische Pianist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Künstlern. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte. Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert. Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) “Mondscheinsonate” Op. 27 Nr. 2 in cis-Moll, I. Adagio sostenuto II. Allegretto III. Presto agitato Franz Schubert (1797 - 1828) Auswahl aus „Erste Walzer" D365 Op. 9 Impromptu Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll Impromptu Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur Frédéric Chopin (1810 - 1849) Polonaise Heroique, Op. 53, in As-Dur Nocturne Op. post., in cis-Moll Mazurka Op. 17 Nr.4, in a-Moll Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll Claude Debussy (1862 - 1918) Clair de Lune
Die 00er Party. Die besten Tracks des Jahrzehnts
Ganztägige Veranstaltung am Platzgelände Vormittag - JugendolympiadeNachmittag - Dorf -& VereinsspielAbend - HochlandcupAftershow PartyNähere Infos folgen!
Dorffest
Heuer findet das Pitztaler Blasmusikfest in Arzl statt.
Unter dem Motto "Forever Young" dreht sich heuer alles um die größten Hits der 70er, 80er, 90er und 2000er Jahre.
Sommerfestival am See.
des Schützenbataillons Oberes Iseltal und der Schützenkompanie St. Jakob i. Def. Eintreffen der Ehrengäste, Musikkapellen und Schützenkompanien, Totengedenken, Festumzug mit Defilierung, Festkonzert (13 Uhr), Tanz und Unterhaltung mit „Original Almrauschklang" (15 Uhr) sowie Festausklang mit „Die Alpenkracher" (18 Uhr).
Spiele mit Rhythmus und Musik, Instrumente kennenlernenRESTPLÄTZE VORHANDEN Anmeldeformular Kinderferienaktion 2026 Altersgruppe max. Teilnehmerzahl Kostenbeitrag Mitzubringen Kontakt ab 5 Jahre 60 Personen kostenlos Trinkflasche, Kopfbedeckung bei Schönwetter Musikkapelle Hartkirchen 0650 844 7054
Bereits zum fünften Mal öffnet das Team der St. Pauler Waldgeschichten ihren Theatervorhang. Ein schattiger Wanderweg führt euch durch den sommerlichen Mischwald auf den Johannesberg in St.Paul im Lavanttal. Auf einer Strecke von 2 km, mit einer Dauer von ca. 1,5 Stunden erlebt ihr ein Teaterstück, gespielt an 11 verschiedenen Stationen. Beim Gasthof Johannesmesner am Johannesberg angekommen, erwartet alle hungrigen und durstigen Waldgeschichtenwanderer ein Picknick unter bunten Schirmen, rund um die kleine Johanneskapelle. Hier kann man Durst und Hunger mit Selbstgemachten aus der Region stillen. Picknickkorb, Schirm und Decke sind bereitgestellt. Ein kleiner Hofmarkt läd zum stöbern und schmökern ein. WIR FREUEN UNS AUF EUCH ! Inhalt: Aufregung liegt in der Luft. Der ganze magische Wald ist in großem Aufruhr. Die grauen Riesen kommen! Sie stampfen und trampeln über den Planeten Erde und wo sie waren, bleibt grauer Beton, Stahl und schmutzige Luft zurück. Da steuert ein kleines Raumschiff, vom Planeten Mars, direkt auf die Erde zu. Mimi vom Mars landet mitten im magischen Wald. Sie weiß, dass der bunte Planet Erde bald ein grauer Planet ist. Die Lösung: Kommt alle zum Mars! Jeder im magischen Wald bekommt ein Ticket zum Mars. Vivaldi der Waldwal, der einst aus dem blauen Ozean auftauchte und sich seinen Traum, vom Leben im Wald, erfüllte, weiß eines ganz genau: Er will kein Mars-Wal sein! Aber: Kann er den Planeten Erde und den magischen Wald beschützen. Kann er die grauen Riesen aufhalten? So ganz alleine sicher nicht. Komm, hol die Wanderschuhe aus dem Schrank, steck schon mal die Waldtaucherbrille in den Rucksack und mach dich auf den Weg nach St. Paul. Vivaldi der Waldwal kann deine Hilfe gebrauchen Der gewünschte Zeitslot zwischen 9.00 und 15.00 Uhr kann reserviert werden (max. 20 Personen pro Gruppe) Alle 20 Minuten wird eine Gruppe losgeschickt, um das Waldtheater an 11 verschiedenen Stationen zu besuchen. Bei Ticketkauf vor Ort bitte mit Wartezeit rechnen. Parken am Friedhofsparkplatz und unbedingt 15MIN GEHZEIT vom Parkplatz bis zum Start einzurechnen! Genaue Beschilderung vorhanden. Gutes Schuhwerk und Regenschutz wird empfohlen. Leider nicht für Kinderwagen und Rollstuhlfahrer geeignet.
Feldmesse mit Totengedenken (9.50 Uhr), Ehrungen und Festansprachen (11 Uhr), Festumzug ab 11.50 Uhr. Festkonzert mit der Musikkapelle St. Jakob i. Def. im Festzelt ab 13 Uhr. Anschließend Unterhaltung mit „Original Almrauschklang" und „Die Alpenkracher".
https://kreativnomadin.com/farbenreisen/ 1-TAGES-MALWORKSHOP 18. Juli 2026 | 10 – 17 Uhr Mexiko – Frida Kahlo Kosten: Euro 149,- Wo? Kunst.Galerie.Walviertel in Waidhofen/Thaya Manchmal braucht es nur einen Tag, um wieder mehr bei sich selbst anzukommen. Ein Tag, an dem du den Kopf ausschaltest und deiner Kreativität Raum gibst. Inspiriert von Frida Kahlo tauchst du ein in die farbenreiche, ausdrucksstarke Welt Mexikos. Beim Malen geht es nicht um Perfektion, sondern darum, deine Gefühle sichtbar zu machen – ehrlich, mutig und ganz in deinem eigenen Stil. Zwischen Farben und Musik kommst du immer mehr ins Spüren – du beginnst dich zu bewegen, lässt dich vom Rhythmus tragen und entdeckst deinen Ausdruck nicht nur auf der Leinwand, sondern auch in deinem Körper. Du darfst ausprobieren, spielen, dich zeigen – genau so, wie du bist. Begleitet wird der Tag von mexikanischen Drinks, kleinen Snacks, Musik und einer Atmosphäre, die dich einlädt, loszulassen und einfach zu genießen. Mal laut, mal leise, mal in Bewegung, mal ganz bei dir – alles darf da sein. Ein kreativer Tag voller Farbe, Ausdruck und Lebensfreude – und eine kleine Erinnerung daran, wie viel in dir steckt. Programm | 10:00 – 17:00 Uhr Ankommen & Opening sanftes Einfinden, kurze Einstimmung, erstes Spüren Tanz & Bewegung über Musik in den Körper kommen, loslassen, frei bewegen Kreativer Einstieg – Malen im Frida Kahlo Stil intuitiver Ausdruck, Farben, Emotionen sichtbar machen Mittagspause gemeinsam genießen, austauschen, auftanken Vertiefung Malen & freier Ausdruck weiter eintauchen, dein eigenes Werk entstehen lassen Abschluss & Integration Reflexion, gemeinsamer Ausklang Wir freuen uns auf DICH! Jetzt ANMELDEN: office@sunflares.at oder wunsch.carmen@gmail.com
60 Jahre SV Oberes Metnitztal. Programm: Feldmesse, Festakt, Hüpfburg, Disco und Cupspiel gegen SV Hirter Kraig.
Programm: Workshop mit Ton für Kinder, Arbeiten mit der Nähmaschine, Pinocchio Schule", Mehlspeisen, Getränke und kleine Imbisse. Musik: „Purple Pulse".
Camping Stage beim Kinderspielplatz mit Yoga & Sound ab 10 Uhr. Kreatives Rahmenprogramm ab 14 Uhr für Groß und Klein. Ab 15 Uhr interaktive Kinderlesung mit Manfred Umfahrer, ab 17 Uhr Bandvorträge. Bis 18.7.
Der SC Launsdorf lädt zum Fest. Um 11 Uhr Kleinfeldfußballturnier (Anmeldung bei Manuel Leitgeb Tel. 0664-476 33 25 oder bei Erich Erlacher Tel. 0676-826 288 02) und abends Antenne Kärnten Disco. Bis 19. 7.
Die Konzertreihe „Schlosskonzerte mit Meisterpianistin Dr. Mimoza Kjeka“ verbindet große Klavierwerke mit der besonderen Atmosphäre historischer Schlossräume. Zwischen Juni 2026 und Februar 2027 präsentiert Dr. Mimoza Kjeka sechs Konzerte im Johannissaal von Schloss Nymphenburg sowie ein Konzert im Bibliothekssaal des Augustiner-Chorherrenstifts Herrenchiemsee. Ein besonderer Schwerpunkt der Reihe liegt auf Franz Liszt: Mit „From Shadows to Light“ und „Der Liebestraum – Ein Abend der Romantik“ widmet sich die in München lebende Pianistin der Ausdrucksvielfalt seines Klavierschaffens – von stiller Innerlichkeit bis zu dramatischer Wucht. Ergänzt wird die Reihe durch festliche Klavierprogramme mit Werken u. a. von Bach, Mozart, Chopin, Tschaikowski, Ravel und Debussy, die Besinnlichkeit, Eleganz, poetische Tiefe und musikalischen Glanz verbinden. Mimoza Kjeka ist Pianistin mit einem außergewöhnlich reflektierten Zugang zur Musik. Ihre Interpretationen entstehen aus genauer Analyse, intensivem Hören und einer tiefen Auseinandersetzung mit dem Werk. Eine Konzertreihe als Reise durch Klang, Zeit und Empfindung – in historischer Atmosphäre. Pressestimmen & Reaktionen „Klare Vorstellungskraft ... präzise Dynamik und Rhythmik ... außergewöhnlich entwickelte pianistische Technik.“ — Promotionsausschuss, Fakultät für Musik, Skopje (1. Juni 2021) „Ein hochprofessionelles und inspirierendes Konzert ... feinfühlig in Klangfarben und Ausdruck.“ — Prof. Dr. Viktorija Kolarovska Gmirja (Juni 2022) „Ein emotionaler Abend – getragen von Musik.“ — Anadolu Agency (August 2023) „Große emotionale und körperliche Präsenz ... Liszt mit souveräner Spannung.“ — V. Naumova Tomovska, Musikkritikerin (2017) * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Livemusik, Wiesenkegeln und Kistensau.
Die AltBadseer Musik sorgt für musikalische Stimmung. Zum Festakt "130 Jahre FF Obersdorf" spielt die Musikkapelle Kumitz.
Jubiläumsfest mit Grillerei und Auftanz der Landjugend. Dämmerschoppen mit „Die lustigen 2".
Programm: Festgebinn, Empfang der Gastfeuerwehren, Festakt mit Fahrzeugsegnung HLF & MTF, Marktmusik Heiligenkreuz a.W., Konzert mit "Die Edlseer", Aftershowparty mit Nico Kristoferitsch. Für beste Stimmung ist gesorgt.
Orgelkonzerte in St. Martin * Eintritt frei * Dauer ca. 30-45min Jeden Samstag 12h von 27.6. - 26.9.2026
Musikalische Unterhaltung bieten der MV Graßnitz und die Anbradler.
80 Jahre Bergrettung Mautern. Mit Livemusik und Schauübung. Eintritt: Freie Spende.
20 Jahre Jugendtreff Bruck - das muss gefeiert werden! Am 18. Juli erwartet euch ein Nachmittag voller Musik, Workshops, Action und guter Stimmung. Mit dabei sind Live Acts, Graffiti, Breakdance, Beatbox & Rap. Brucker Dorfkebab alkoholfreie Cocktails Eintritt frei 13:00 - 20:00Kommt vorbei, feiert mit.
Rock’n’Roll & US Car Day 8 in Pillichsdorf – Areal Schurlwirt (nur 15 Minuten von Wien) Verschiedene Bands entführen euch im großen Zelt in die 40er-, 50er- und 60er-Jahre. Mit dabei: DJ King D, Siggi Fassl, Rhine Valley Ramblers, The Booze Bombs