Die Tour findet nur bei sicheren Witterungsbedingungen statt. Der Freitag steht als Ausweichtermin zur Verfügung. Anmeldung bis Mittwoch 16.30 Uhr im Infobüro Mühlbach +43 6584 2038840. Mindestteilnehmerzahl 5 Personen. Geeignet für Jugendliche ab 15 Jahren
E-Bike Tour Mythos Großglockner Hochalpenstraße Früh morgens startet die Gruppe mit dem Taxi und Radanhänger nach Pinzgau. In Ferleiten (1.145 m) wird auf die E-Bikes gestiegen und der „Glocknerkönig-Strecke“ gefolgt. Mit jeder Kurve der Hochalpenstraße genießt man die atemberaubenden Ausblicke auf die Berggipfel der Hohen Tauern, überragt vom Großglockner. Nach 12,9 km und 1.283 hm erreicht die Tour das Fuscher Törl (2.428 m) für eine Pause. Weiter geht es zur Edelweißspitze (2.521 m) mit Blick auf über 300 Dreitausender. Das letzte Ziel ist das Hochtor (2.503 m), bevor es sicher nach Ferleiten und mit dem Shuttle zurück nach Ellmau geht. 1.500hm | 25km | Kinder ab 16 Jahre | Schwierigkeit: mittel Anmeldung: bis zum Vortag 17:00 Uhr online, in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser oder direkt bei Schuh & Sport Günther Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 12 Personen Ausrüstung: E-Mountainbike, Helm (Pflicht), entsprechende Kleidung, Sonnen- & Regenschutz, ausreichend Getränke, Radhandschuhe (empfohlen) Kosten exkl. E-Bike-Verleih: € 115,00 pro Person (E-Bike muss mind. 625Wh Akku haben) | Bezahlung direkt beim Anbieter Kosten inkl. E-Bike-Verleih: € 145,00 pro Person (Verleih für den ganzen Tag) | Bezahlung direkt beim Anbieter, Evtl. Zusatzkosten: Einkehr Dauer: von 06:30 bis 17:00 Uhr Treffpunkt: spätestens 15 Minuten vor Tourbeginn bei Schuh & Sport Günther, Birkenweg 23, 6352 Ellmau Bitte geben Sie für ein Verleihbike Ihre Körpergröße in den Anmerkungen an. Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung. Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
4 Nächte im Hotel Engel in Alberschwende Kosten Preis DZ pro Person € 695,00 inkl. Halbpension EZ Zuschlag pro Person € 128,00 inkl. Halbpension 3 Ausflüge inbegriffen: Eintritte und Schifffahrt nicht inkludiert (zahlbar vor Ort) Tagesausflüge: Konstanz und Insel Mainau Schifffahrt Lindau und Aufenthalt Bregenzerwald Rundfahrt und Käserei WICHTIG: ANMELDESCHLUSS: 24.06.2026 Steindl Siegrid 0664 5114001 oder Leidl Sonja 0676 9090047
Sanfte Klänge und Schwingungen schenken dir tiefe Entspannung und einen wohltuenden Moment voller Ruhe, Balance und Energie. €45/Person
Abfahrt beim Parkplatz Schwand
10.September 2026 - Tag der Musik / Vormittag maximal 10 TeilnehmerTreffpunkt: Musikum Thalgau 07:50Dauer 3,5 h Mittagessen im GH Santner inklusive bis ca. 12:30 Alter: ab 6 bis 14 JahreTeilnahmekosten 15,00 EUR
Die Ausstellung „Recht – Spielregeln des Alltags“ der Stiftung Forum Recht macht auf ihrer Tour durch Deutschland Station in Berlin. In der Justizakademie Berlin lädt die interaktive Ausstellung vom 02. bis 23. September zum Mitdenken und Mitmachen ein.Wo begegnet uns Recht im Alltag – und wie beeinflusst es unser Leben? Ob beim Mieten einer Wohnung, am Arbeitsplatz, im Straßenverkehr oder innerhalb der Familie: Recht ist allgegenwärtig. Es begleitet und ordnet unser tägliches Zusammenleben. Mit der Ausstellung „Recht – Spielregeln des Alltags“ bringt die Stiftung Forum Recht in Kooperation mit der Justizakademie Berlin das Thema dorthin, wo Menschen sich begegnen: in Kultur-, Bildungs- und Justizorte in ganz Deutschland. Vom 02. bis 23. September ist die Ausstellung nun in der Justizakademie Berlin zu sehen. Dort findet am 09. September das Youstiz-Festival von 12:00-17:00 Uhr rund um die Themen Rechtsstaat und Karriere statt. Vier Fallbeispiele – Vier Funktionen des Rechts Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen vier Fälle, die jeweils eine Alltagssituation in den Blick nehmen. Anhand konkreter Beispiele wird sichtbar, welche Funktionen Recht in unserem Zusammenleben übernimmt. Die Ausstellung lädt Besuchende dazu ein, eigene Erfahrungen mit Recht zu teilen und darüber ins Gespräch zu kommen, welche Rolle Regeln für die Gesellschaft spielen. Interaktiv und spielerisch: Recht zum Mitmachen Besonderes Merkmal der Ausstellung sind ihre interaktiven Elemente. Sie ermöglichen einen spielerischen Zugang zu komplexen Themen und fördern die aktive Auseinandersetzung mit Recht. Ein Quiz lädt Besucherinnen und Besucher dazu ein, ihr Wissen über rechtliche Alltagsfragen zu testen und beim Drehwürfelspiel lösen Besuchende knifflige Konfliktsituationen. Die interaktiven Formate regen zum Mitmachen, Diskutieren und Entdecken an. Über eine Web-App können Besuchende außerdem ihre eigenen Erfahrungen mit dem Recht teilen und selbst Teil der Ausstellung werden. Die Indoor-Ausstellung tourt seit April 2026 durch Deutschland und ist in öffentlichen Einrichtungen, Schulen, Bibliotheken, Museen etc. zu sehen: überall dort, wo Recht und Alltag aufeinandertreffen. Sie knüpft an die erfolgreiche Pop-Up-Ausstellung der Stiftung Forum Recht an und übersetzt deren Ansatz in ein flexibles Indoor-Format. „Recht – Spielregeln des Alltags“ ist vom 02. bis 23. September von Montag bis Freitag 08:00 bis 15:30 Uhr in der Justizakademie Berlin zu sehen. Der Eintritt zur Ausstellung ist frei. Infos im Überblick Indoor-Ausstellung „Recht – Spielregeln des Alltags“ Datum: Mittwoch, 02. bis Mittwoch, 23. September 2026, Montag bis Freitag 08:00 bis 15:30 Uhr Ort: Justizakademie Berlin, Turmstraße 21 / Haus C, EG, 10559 Berlin Über die Stiftung Forum Recht Die Stiftung Forum Recht wurde 2019 als bundesunmittelbare Stiftung des öffentlichen Rechts durch ein Gesetz des Deutschen Bundestages mit Sitz in Karlsruhe und einem weiteren Standort in Leipzig gegründet. Sie gestaltet vielfältige analoge und digitale Ausstellungs-, Veranstaltungs- und Vermittlungsformate und schafft Anlässe, in denen Menschen über ihre Erfahrungen mit dem Recht und dem Rechtsstaat sprechen: in Karlsruhe, Leipzig, mobil in ganz Deutschland und digital. (Quelle: visitberlin.de)
Der »Photo Book Summer« ist ein neues Berliner Festival, das sich dem Fotobuch als künstlerischem Medium widmet. Es findet erstmals vom 17. Juli bis 22. September 2026 im Haus Potsdamer Straße der Staatsbibliothek zu Berlin statt und wird organisiert vom musuku – Museum der Subkulturen.Stationäre und mobile Ausstellungsformate werden begleitet von Veranstaltungen, Workshops und den abschließenden »Photo Book Days« – mit Büchertischen, Vorträgen und Präsentationen internationaler Gäste. Die Fotoausstellung »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« verwandelt den Dietrich-Bonhoeffer-Saal im Foyer der Stabi in eine Art Wunderkammer. Die mobile Ausstellung »Berlin Wonderland Road Show« zeigt auf fünf umgebauten Lastenrädern großformatige Fotografien aus dem gleichnamigen Bildband. Die Fotobuch-Ausstellung »Fragmente der Stadt« versammelt die Perspektiven verschiedener Fotograf:innen, die gemeinsam ein vielstimmiges Portrait der Stadt zeichnen. Die erste Ausgabe des »Photo Book Summer« steht unter dem Motto »Offene Türen« und rückt Berlin als Stadt der Begegnungen, (Sub-)Kulturen und Geschichten in den Mittelpunkt. Gezeigt werden Arbeiten zahlreicher Fotograf:innen und Verleger:innen. Aktionen im Stadtraum erweitern das Festival über die Stabi hinaus in die Stadt hinein. »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« erzählt von den Jahren nach dem Mauerfall, als Berlin-Mitte zu einem Magneten für Künstler:innen, Visionär:innen, Hausbesetzer:innen und Kulturschaffende aus aller Welt wurde. Zwischen bröckelnden Altbaufassaden ent- stand ein riesiger Möglichkeitsraum: Clubs und Bars, Ausstellungsräume und Galerien wurden eröffnet, Techno-Partys und Performances luden dazu ein, die vielen leerstehenden Räume im Zentrum der Stadt zu entdecken. Die Ausstellung lässt das Berlin der 90er Jahre auferstehen und zeigt Motive aus dem wiederaufgelegten Fotobuch »Berlin Wonderland – Wild Years Revisited 1990–1996« – ergänzt durch ungesehenes Material und neu entdeckte Portfolios. Mit Fotos u.a. von Ben de Biel, Joe Dilworth, Philipp von Recklinghausen, Andreas Rost, Stefan Schilling, Rolf Zöllner und einer geheimnisvollen Unbekannten mit Vornamen Anna. Die mobile Ausstellung auf Fahrrädern »Berlin Wonderland Road Show« tourt durch Berlin und entfaltet sich ausgeklappt wie die Solarsegel eines Raumschiffs mitten im städtischen Raum zu einer Fotoausstellung. Sie erzeugt etwas Erstaunliches – eine Art analogen Vorher-Nachher Effekt, eine Verbindung zwischen dem Berlin von Gestern und Heute, verbunden mit der Frage nach zukünftigen Möglichkeiten und Freiheiten. Eröffnung des »Photo Book Summer« 17.7.2026, 19–21.30 Uhr • »Berlin Wonderland – Hidden Treasures« • »Berlin Wonderland Road Show« • »Fragmente der Stadt« • Filmriss Print Swap Ausstellung »Photo Book Days« 11.9. 2026, 19 Uhr Live: »Slide Music – Berlin Wonderland« Lillevan & Der Elektronaut 12.9. & 13.9.2026, ab 10 Uhr »Thousandfold Photobook Fair« im Foyer Otto Braun Saal Vortragsprogramm und Performances im Otto Braun Saal 13.9. 2026 »Foto Buch Tag der offenen Tür« zum »Tag im Grünen« auf dem Kulturforum, Road Show Ausstellung Kulturforum (Quelle: visitberlin.de)
Der Krämermarkt findet von 8.00 - 18.00 Uhr in der Kindberger Innenstadt statt.
Schon der Titel kündigt an, dass hier Außergewöhnliches zu erwarten ist: Mit »Das Erbe der Menschheit« präsentiert das Goethe-Institut München eine ebenso kraftvolle wie vielschichtige Ausstellung, die visuelle Welten zwischen Erinnerung und Zukunftsvision entfaltet. Zu sehen sind eindringliche Illustrationen und Grafiken, die furchtlos politische, gesellschaftliche und tabuisierte Themen ins Zentrum rücken. Die Ausstellung eröffnet Räume für Fragen, die drängen, verstören und faszinieren – und macht sie visuell und sinnlich erfahrbar. Die stilistische und thematische Vielfalt dieser Bildwelten beeindruckt nicht nur durch das außergewöhnliche Können der beteiligten Zeichner*innen, sondern auch durch ein ungewöhnliches Druckverfahren: Offset-Lithographien in bis zu 5 Sonderfarben verleihen jedem Exponat eine besondere Tiefe, Leuchtkraft und physische Präsenz. Ein zentrales Motiv der Ausstellung ist das spannungsreiche Verhältnis zwischen Menschen und Technik. Die chinesische Science-Fiction-Autorinnen Gu Shi und Chi Hui entwerfen in ihren Erzählungen faszinierende Zukunftsszenarien: Städte, die auf dem Ozean wurzeln. Künstliche Intelligenzen, die Blockbuster schreiben. Leben, die gespeichert, zurückgespult und neu gestartet werden können. Die bildmächtigen Visionen zu diesen Fragen wurden von Studierenden der Hochschule Düsseldorf und der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig entwickelt. Die Ausstellung reicht weit über Science-Fiction hinaus. Sie entfaltet ein Panorama von unterschiedlichen Themen und künstlerischen Handschriften: von den eindringlichen Papierschnitten von Ulrike Steinke zu »Wo sind die Vögel nachts?« bis zu verschiedenen Arbeiten von Aisha Franz, Katharina Kulenkampff, Felix Bork und Josephin Ritschel. Ihre Bilder laden ein zu Entdeckungsreisen in verstörende Gedankengebäude, zu Begegnungen mit fragwürdigen Verschwörungstheorien, gesellschaftlichen Absurditäten und eigenwilligen Erfindungen. »Das Erbe der Menschheit« ist eine Ausstellung für alle, die Lust haben, vertraute Gewissheiten zu hinterfragen, sich auf neue Perspektiven einzulassen und dabei Illustrationen und Grafiken als sinnliches und ästhetisches Abenteuer zu erleben. Vernissage am Fr 24.7.2026 um 18:30 mit Begrüßung durch Dr. Imke Mohr (Institutsleiterin), Einführung von Gudrun Bouchard (Kuratorin), musikalische Begleitung: Matthias Heiligensetzer (Jazz-Pianist) reguläre Öffnungszeiten: Mo | Di | Do 8:00–18:30, Mi | Fr 8:00–17:30 Ausstellung bis 18. September 2026 Eintritt frei
Erlebe die „Bergdoktor“-Stars live beim Bergfest im Hexenwasser Hochsöll.
AUSSTELLUNG "KUNST IST FREIHEIT" VON BIRGIT DOPSCH SPARKASSENGEBÄUDE KUFSTEIN In der Ausstellung "Kunst ist Freiheit" von Birgit Dopsch wird im Sparkassengebäude im Foyer sowie im dritten und vierten Obergeschoss Glaskunst gezeigt. Die Künstlerin erzählt mit Glasbildern, Texten und Skulpturen davon, was sie berührt und inspiriert und was Freiheit im Zusammenhang mit Kunst für sie bedeutet. Besichtigung während der Banköffnungszeiten bei freiem Eintritt: Montag bis Freitag von 8.00 bis 16.00 Uhr. Wir freuen uns auf ihren Besuch!
Frühstück ab 8:00 Uhr Filmstart um 9:30 Uhr Das Babykino ist speziell auf Eltern mit Babys abgestimmt: gedimmtes Licht, leiserer Ton, Kinderwagenfreundlich und eine entspannte Atmosphäre, in der natürlich auch die Kleinsten willkommen sind.
🎬 Babykino – You, Me & Italy 📅 Donnerstag, 10. September 2026 🥐 Frühstück ab 8:00 Uhr 🎥 Filmstart um 9:30 Uhr 📍 Acht Millimeter Kino & Lokal, Mank Das Babykino ist speziell auf Eltern mit Babys abgestimmt: gedimmtes Licht, leiserer Ton, Kinderwagenfreundlich und eine entspannte Atmosphäre, in der natürlich auch die Kleinsten willkommen sind. Mit Unterstützung der Arbeiterkammer Niederösterreich können wir Eltern mit Babys bis 12 Monate kostenfreien Eintritt zur Kinovorstellung anbieten. Das Team von Acht Millimeter Kino, Mank
Öffentliche Bibliothek mit Fokus auf Kinder- und Jugendliteratur sowie christliche Medien. Öffnungszeiten: Di 14.30 bis 19 Uhr, Do 8.30 bis 11.30 Uhr und 14.30 bis 19 Uhr, So 11.30 bis 13 Uhr. Nähere Informationen unter 0664/5644253 und www.efgm.bvoe.at.
In diesem Kurs trainiert Gerhard Kneissl gleichzeitig Körper und Gehirn - mit Spaß, Bewegung und kreativen Aufgaben. Steigere deine Konzentration, Reaktion und mentale Fitness, ganz ohne Leistungsdruck. Egal ob jung oder jung geblieben: Dein Gehirn wird es lieben! Kosten € 108,00 für 12 Einheiten Anmeldung und Informationen: office@kgv.one oder 0664/4515568 Ein Angebot des Vereins: Gesundes Altern - Kulturverein zur Förderung der möglichst Ganzheitlichen Gesundheitspflege
Die persönlich freiesten Arbeiten fasst der Bildhauer Martin Wiese unter dem Arbeitstitel »Fragmente« zusammen. Fragmentierte Körper aus Stein leben aus dem Kontrast des unbehauenen Steines, dessen Bruchkanten den Steinbruch erinnern, und den bis zur Perfektion ausgearbeiteten Gesichtern. Ihre verschlossenen Augen entrücken sie dem Blick des Betrachters und thematisieren die meditative Inversion. Bruchsteine komplettieren ihre fragmentierten Körper zu einem Ganzen. Seine Präsentationen erinnern an archäologische Funde, archaische Figuren aus verschiedenen Kontinenten und Kulturen. Seine Titel zitieren antike Götter, afrikanische Volkstämme, vergangene Königreiche und buddhistische Gottheiten. Sie entspringen fernen Welten, in denen der Mensch Schutz findet bei Hütern und Wächtern, Glücksboten etwas Positives verheißen und die Personifizierung des Windes als Flüsterer unsere Träume betritt. Prof. Susanne Windelen – Staatliche Akademie der bildenden Künste Stuttgart Vernissage am Fr 17.4. um 18:00 (Anmeldung: T. 089 59918414) Ausstellung: Mo-Fr 9:00-18:00 Eintritt frei, Spenden willkommen (Innenhof, bis 18.9.) Eintritt frei
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 06. September 2026
Vom 1. bis 30. September findet im gemütlichen Ambiente des Art-Cafés BOHNEVILLE (Eichhornstr. 2, Potsdamer Platz, 10785 Berlin) eine umfassende Ausstellung "Der Sprung ins Ungewisse" zeitgenössischen Künstler Allan Paul statt.Mit „Der Sprung ins Ungewisse“ präsentiert der in Potsdam lebende Künstler Allan Paul eine Ausstellung mit malerischen Arbeiten und Zeichnungen, die sich zwischen expressiver Figuration und Abstraktion bewegt. Pauls Bilder entstehen aus einer unmittelbaren, kraftvollen Bildsprache. Starke Gesten, intensive Farben und spannungsvolle Formen bestimmen die Kompositionen. Figuratives erscheint, löst sich wieder auf und geht in abstrakte Bildräume über. Konturen werden angedeutet, überlagert oder bewusst aufgebrochen – nichts scheint endgültig festgelegt. Der „Sprung ins Ungewisse“ wird dabei zum künstlerischen Prinzip: ein Sich-Einlassen auf das Offene, auf Bewegung und Veränderung. Die Arbeiten fordern nicht dazu auf, eine eindeutige Geschichte zu entschlüsseln, sondern laden dazu ein, sich auf ihre Energie, ihre Farbigkeit und ihre gestische Kraft einzulassen. Zwischen Erkennen und Auflösen, zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion entstehen Bildwelten, die zugleich unmittelbar und rätselhaft wirken. Allan Paul vertraut der Geste, der Farbe und dem Prozess – und eröffnet damit Räume für individuelle Wahrnehmung und eigene Assoziationen. Die Ausstellung lädt ein, diesen Sprung mitzuvollziehen: ins Ungewisse, ins Offene und in die Freiheit des Bildes. Vernissage: 4. September ab 18:00 Uhr.Ort: BOHNEVILLE, Eichhornstr. 2, Potsdamer Platz, 10785 BerlinÖffnungszeiten: Mo. – So. 09:00 – 20:00 UhrEintritt ist frei(Quelle: visitberlin.de)
Es ist erschreckend, aber wahr: Der menschliche Alltag funktioniert nicht ohne Kohle, Öl und Gas. Fossile Energieträger ermöglichen Mobilität, liefern Strom und Wärme. Als Materialien finden sich fossile Rohstoffe im Straßenbau ebenso wie in der Kleidung. Über Jahrzehnte hinweg haben sich Menschen von ihnen abhängig gemacht – und viel zu spät erkannt, welche Konsequenzen das hat. Wir leben in einer Carbon Culture! Und das Deutsche Technikmuseum als Museum des fossilen Zeitalters spiegelt das in seinen Ausstellungen wider. Die Intervention “Carbon Culture” im Museum knüpft genau daran an. Durch eine neue Präsentation ausgewählter Objekte und ihre Verknüpfung mit Landschaften des Rohstoffabbaus eröffnen sich ungewohnte Perspektiven. Kurze Textpassagen und gezielte Fragen begleiten die Besuchenden. Sie regen zur Reflexion an und machen das Museum zu einem Ort der kritischen Auseinandersetzung mit einer klimaschädlichen Technik- und Kulturgeschichte. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung versucht eine Neudefinierung des Blicks auf den weiblichen Körper – jenseits seiner reinen Ästhetisierung – und widmet sich Themen, die aus weiblicher Perspektive relevant erscheinen. Die präsentierten Künstlerinnen setzen sich kritisch, aber auch spielerisch und humorvoll mit gesellschaftlichen, medialen und kulturellen Implikationen, Klischees und Konstruktionen von Weiblichkeit auseinander. Kuratiert von Ricarda VinzingGalerieETAGE im Museum Reinickendorf Alt-Hermsdorf 35 13467 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Der spanische Künstler Andrés Galeano sammelt Himmel – genauer gesagt: Himmelsausschnitte aus Fotografien, die er auf Flohmärkten oder in alten Fotoalben entdeckt. Aus diesen Fundstücken komponiert er vielschichtige Himmelsstudien. In der Zusammenschau erzählen sie nicht nur von den unterschiedlichen Farbstimmungen des Himmels, sondern auch von ihrer Herkunft – von Urlaubsmomenten, Familienfesten oder Landschaftsaufnahmen. Für Andrés Galeano ist jede Fotografie der Versuch, einen Augenblick zu transzendieren. Als Bildersammler und selbsternannter Post-Fotograf würdigt er zugleich ein Stück Geschichte der Amateurfotografie. In seinen Arbeiten reflektiert er die menschliche Sehnsucht nach Transzendenz und bündelt sie in den vielschichtigen Farben des Himmels. Regelmäßig lädt Bischof Stäblein Künstler:innen dazu ein, ihre Werke auf der Bischofsetage im Evangelischen Zentrum zu präsentieren. In diesem intimeren Rahmen werden Positionen aus Malerei, Grafik, Skulptur und Fotografie vorgestellt. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen Kirche und zeitgenössischer Kunst. Bitte beachten Sie: An Feiertagen bleibt die Ausstellung geschlossen. Der Eintritt ist frei. (Quelle: visitberlin.de)
Über 40 Kunstschaffende der Geselligen Vereinigung bildender Künstler Münchens e.V. (GVbKM) zeigen analoge Perspektiven auf eine digitale Welt. Die Ausstellung „Digital und Vermessen“ präsentiert ein breites Spektrum zeitgenössischer Kunst, die sich mit zunehmenden Digitalisierung, Vermessung und Vermessenheit auseinandersetzt. Die Jahresausstellung 2026 versteht sich als Gegenentwurf zu automatisierten Bildwelten. Sie lädt dazu ein, über die Rolle des Menschen im digitalen Zeitalter nachzudenken und zeigt analoge Handschriften, manuelle Prozesse und künstlerische Entscheidungen, die nicht berechnet, sondern erlebt wurden. Das Spektrum reicht von klassischen und experimentellen Maltechniken bis hin zu raumgreifenden Licht- und Objekt-Installationen. Alle ausgestellten Arbeiten wurden ohne KI-Unterstützung geschaffen – ein bewusstes kuratorisches Statement für Authentizität und künstlerische Handschrift, das die Intuition und künstlerische Entscheidungskraft hervorhebt. Mit „Digital und Vermessen“ zeigt die Künstlervereinigung, wie vielfältig und vielschichtig künstlerische Positionen sein können, wenn sie sich mit digitalen Strukturen auseinandersetzen. Gerade in einer Zeit, in der KI- Bilder allgegenwärtig sind, gewinnt die Frage nach dem Ursprung und der Authentizität eines Werkes neue Bedeutung. Besucherinnen und Besucher erwartet eine vielschichtige Werkschau, die sowohl ästhetisch als auch gesellschaftlich relevante Impulse setzt. Öffnungszeiten: Mo-Do 9:00-16:00, Fr 9:00-14:00 Ausstellung: 1.6. bis 25.9.2026 Eintritt frei
Tief ein- und ausatmen, dem Alltag entfliehen und einfach mal entspannen! In der Therme Erding erwartet Sie ab Februar jeden Dienstag und Donnerstag ein kostenloses Zusatzprogramm rund um Meditation, Yoga und Klang unter dem Motto „Relax. Retreat. Repeat.“. Freu dich in diesem Monat auf das Yogastudio zebraherz sowie Thomas Kox! Die verschiedenen Traumreisen und entspannenden Pilates-Übungen, teilweise auch begleitet von Klanginstrumenten, führen zu innerer Ruhe & Selbstverbundenheit und steigern gezielt Ihr Wohlbefinden. Die meditative Atmosphäre hilft dir dabei, neue Kraft zu tanken. Verbringe deine persönlichen Entspannungstage in der größten Therme der Welt und gönn dir Zeit, um glücklich zu sein! Genaue Informationen zum Programm. Die Aktion ist in deinem Eintrittstarif enthalten. Es wird kein extra Ticket benötigt und es fallen keine Zusatzkosten an. Änderungen vorbehalten
Mit dem Ende der DDR verloren auch deren Symbole ihre Gültigkeit. Bereits in den Wochen und Monaten vor dem 3. Oktober 1990 hatte sich der öffentliche Raum sichtbar verändert. Zeichen der SED-Herrschaft wurden entfernt, vieles landete im Sperrmüllcontainer oder auf Flohmärkten – und gelangte später über Umwege in Museumssammlungen.Doch nicht alles verschwand spurlos. Nach 1990 entbrannten intensive Debatten um Straßennamen, Denkmäler und Bauwerke. Heute sind Relikte der DDR als Identitätsanker wieder präsent – vor Ort ebenso wie im Museum. Was verrät der Umgang mit den Symbolen des vergangenen Staates über unsere Erinnerungskultur? (Quelle: visitberlin.de)
"comigo-Familientreffen“ 14-tägig, immer donnerstags jeweils 09:00-11:00 Uhr Ort: Mehrzwecksaal der Mittelschule, Himberger Straße 1, 2435 Ebergassing Wir laden alle Familien ein, für zwei Stunden den Familientreff zu nutzen. Hier können Sie sich kennenlernen, austauschen und Unterstützung finden. Der Raum ist kindgerecht vorbereitet und bietet Platz zum Spielen. Pädagogin Berit Barbosa leitet die Treffen, gestaltet den Ablauf und moderiert Gespräche. Zusätzlich steht sie für pädagogische Fragen jeder Art, insbesondere zu Eltern-Kind-Beziehung und frühkindliche Entwicklung, zur Verfügung. Die Kosten für das zusätzliche Angebot werden von der Gemeinde Ebergassing und zusätzlichen Sponsoren getragen. Interessierte Eltern aus Ebergassing, Wienerherberg und Neu-Pischelsdorf können kostenlos daran teilnehmen. Für Personen aus umliegenden Gemeinden fällt ein Kostenbeitrag in der Höhe von € 10,- pro Termine an. Die Idee zum "Familientreff" entstand während des Audit-Prozesses zur "Kinder- und Familienfreundlichen Gemeinde", im Rahmen dessen auch Informationsveranstaltungen für werdende Eltern und Eltern mit Babys/Kleinkindern angeboten werden. Die Termine der so genannten "comigo-Themenworkshops" finden Sie ebenfalls zeitnah im Veranstaltungsbereich unserer Gemeinde-Webseite.
Gemeinsam spielen, Spaß haben und dabei lernen. Sich mit anderen Eltern austauschen und unterdessen auch einen Kaffee genießen. Kinder können erste soziale Kontakte knüpfen und Eltern haben die Möglichkeit, alles rund um die Erziehung und Entwicklung des Kindes zu besprechen. Für Kinder vom 1. bis zum 3. Geburtstag und deren Eltern. In jeder peppINI-Gruppe gibt es zwei Gruppenleiterinnen: eine Psychologin, Sozialarbeiterin oder Familienbegleiterin und eine Pädagogin oder Kindergruppenassistentin. Geringer Kostenbeitrag pro Treffen! ANMELDUNG unbedingt ERFORDERLICH! Jeden Donnerstag von 09:00 - 11:00 Uhr im Haus Einklang, Haupteingang, 3. OG, Raum Symphonie, Hofmark 150, 5622 Goldegg
Fantasie, Erlebnis, Bewegung und Spiel (FEBS). Unter diesem Motto findet unser abwechslungsreicher Erlebnistag am Ponyhof statt.
Für die Teilnahme am Programm ist eine verbindliche Anmeldung erforderlich. Bitte melde Dich telefonisch unter +43 5372 62207 oder per E-Mail an booking@kufstein.com an.
Die Führungen werden vom Land Kärnten - Abt. Naturschutz gefördert und sind kostenlos Führungen am Samstag auf Anfrage Infos/Anmeldung: Mag. Ulrike Knely +43 699 181 777 37
„Verloren – Versteckt – Wiederentdeckt". Geld ist eine der faszinierendsten Erfindungen der Menschheitsgeschichte. Als Zahlungsmittel begleitet es uns im Alltag. Gleichzeitig transportieren Münzen und Geldscheine vielfältige Botschaften in Bild und Text. Dem facettenreichen Thema Geld widmet das Museum Mödling seine neue Sonderausstellung. Anhand von Fundobjekten aus dem gesamten Bezirk wird die Geldgeschichte der Region von der römischen Zeit bis in das 20. Jahrhundert erzählt. Die Sonderausstellung wurde von Studierenden des Instituts für Numismatik und Geldgeschichte der Universität Wien gestaltet. Die Ausstellung ist zu den Öffnungszeiten des Museums bis 10. Oktober zu besichtigen: Montag bis Donnerstag 9 bis 13 Uhr, Samstag 10 bis 14 Uhr sowie Sonn- und Feiertag von 14 bis 18 Uhr.
Stadttheater und Stadtmuseum Grein - Ein Vormittag zum Staunen und mehr 🌞 Was erwartet Euch an diesem Vormittag? 🎭Im THEATER: Weißt du wie es ist, auf einer Bühne zu stehen? Komm vorbei und probiere es aus. Im Kostümfundus findest du sicher eine passende Kopfbedeckung oder eine Requisite für deinen Auftritt. 🏛️Im MUSEUM: Erfahre Spannendes über Grein, die Schifffahrt auf der Donau und wie die Menschen hier früher gelebt haben. Gestalte dir deine eigene MEMORY BOX und nimm ein ganz persönliches Erinnerungsstück mit nach Hause! Wann: Donnerstag, 10. September 2025 9.00-12.00 Wo: Stadttheater & Stadtmuseum Grein im Alten Rathaus, Stadtplatz 7, 4360 Grein Anmeldung unter: tourismus@grein.at oder unter 07268/7055 Teilnehmerzahl: max. 12 Kinder (ab 7 Jahren) Für Getränke und eine kleine Jause ist gesorgt!
jeden Donnerstag ab 10.09.2026 von 09:00 - 10:00 Uhr mit Picher Ilse Einmal im Monat findet das Singen im NÖ Pflege-und Betreuungszentrum in Neunkirchen statt
Radstadt Tourismus bietet, während der Sommermonate, jeden Donnerstag eine ganz besondere Wanderung an, bei der du nicht nur die herrliche Bergwelt, sondern auch die Menschen kennenlernen kannst, die unsere Gegend ausmachen. Geführt wird die Wanderung von Herta Palzenberger, die für die Berge lebt und ihre Wanderleidenschaft gerne mit dir teilt. Entlang des Weges (Nr. 460 & 65) zeigt dir Herta immer wieder interessante Plätze und traumhafte Ausblicke für die perfekte Urlaubserinnerung. Fahrt mit dem Wanderbus auf den Rossbrand (kostenlos mit Guest Mobility Ticket). Von dort aus führt die Wanderung zur Oberhagmoosalm. Nach Einkehr in der Hütte geht es wieder zur Bushaltestelle "Resialm". Von hier geht es mit dem Wanderbus zurück zum Postamt. Anmeldung: Bis jeweils Mittwoch 17.00 Uhr bei Radstadt Tourismus. Treffpunkt: 09.00 Uhr Postamt Radstadt (Parkmöglichkeit Gardeparkplatz P2) Dauer: Gehzeit: ca. 2 h, Rückkehr: ca. 14.00 Uhr Mitzubringen: Festes Schuhwerk, Regenschutz, Trinkflasche (& eine Jause) Kosten: Die Teilnahme ist mit der Radstädter Gästekarte kostenlos.
Von 05. September bis 26. September 2026, präsentieren KünstlerInnen (MalerInnen, BildhauerInnen & FotografInnen) ihre Kunstwerke an den schönsten Plätzen (Almhütten, Hotels, Restaurants) im Bergdorf Filzmoos. Die Kunstausstellung(en) am Fuße der Bischofsmütze bieten eine ganz besondere Gelegenheit, faszinierende, neue Ein- und Ausblicke inmitten einer einzigartigen Naturlandschaft zu erfahren. Die Ausstellung(en) können kostenfrei besucht, bzw., noch besser, erwandert werden. Noch eindrucksvoller, als in der märchenhaften Naturlandschaft von Filzmoos, kann Kunst nicht erlebt werden. (Die ausgestellten Werke der KünstlerInnen können selbstverständlich auch käuflich erworben werden) Malerisch eingebettet zwischen majestätischen Bergen, sanften Almwiesen, rauschenden Wildbächen, dunklen Bergwäldern und stillen Seen präsentiert sich Filzmoos seinen BesucherInnen und Gästen als ein Bergdorf wie aus dem Bilderbuch. Bildende KünstlerInnen (ausgewählt von einer Fachjury) haben diesen Platz von außergewöhnlicher Schönheit als kunstvollen Rahmen für ihre Ausstellung(en) ausgewählt. Kuratiert wird das, für Filzmoos entwickelte, MOUNTAIN-ART project 2026 von JOHN WIESER ”... give me a piece of your wall and I‘ll give you a piece of my soul.“ Für die Organisation der Kunstausstellung(en), die der Auftakt für ein jährlich stattfindendes Bergkunst Festival in Filzmoos sind, zeichnet sich Filzmoos Tourismus verantwortlich. Wir wünschen allen BesucherInnen einzigartige Naturerfahrungen und Kunsterlebnisse. Herzliche Grüße John Wieser & Peter Donabauer Bergkunst
Jeden Donnerstag 9 bis 10.15 Uhr. (ausgenommen 29.10 und 31.12) Geleitete Eltern-Kind-Gruppe für Kleinkinder ab 18 Monaten mit einer Begleitperson. In entspannter Atmosphäre erste Lieder, Fingerspiele & Kniereiter kennenlernen, miteinander jausnen und zum ersten Mal "Ich & Du" erfahren. Informationen unter www.ekiz-moedling.at
Bergdoktorwoche im Hexenwasser Eine ganze Woche steht im Zeichen der beliebten TV-Serie „Der Bergdoktor“ mitten in der beeindruckenden Tiroler Bergwelt. Genießt den einzigartigen Ausblick vom Hexenwasser hinüber zum Gruberhof und taucht ein in die Welt des Bergdoktors. An der Fotostation mit Blick auf den Gruberhof könnt ihr unvergessliche Erinnerungen festhalten, ganz auf den Spuren der Serie. Ein besonderes Highlight: Das Original-Bergdoktor-Auto ist während dieser Zeit ebenfalls im Hexenwasser zu bestaunen und sorgt für echte Serien Gänsehautmomente. Während der Bergdoktorwoche finden keine Führungen oder Ähnliches statt und das gesamte Erkunden geschieht auf eigene Faust! Bergdoktor Bergfest am Donnerstag, 10. September 2026 im Hexenwasser
Sie möchten Ihre geistige Fitness erhalten und dabei in angenehmer Gesellschaft aktiv bleiben? Unser Gedächtnistraining richtet sich speziell an Seniorinnen und Senioren und wird individuell sowie stadiengerecht angepasst. Mit abwechslungsreichen Übungen fördern wir Merkfähigkeit, Konzentration und Denkflexibilität – ganz ohne Leistungsdruck und mit viel Freude in der Gruppe. Wir sind eine tolle Gemeinschaft, in der auch der Spaß nicht zu kurz kommt! 📍 Jeden Donnerstag in Bad Hall 👥 Neue Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind herzlich willkommen! Um vorherige Anmeldung wird gebeten! (Tel.: 0676 / 8734 2617) Bleiben Sie geistig in Bewegung – wir freuen uns auf Sie!
Besichtigung der denkmalgeschützten rätoromanischen Häuser Lass dich von den denkmalgeschützten rätoromanischen Häusern mit ihren kunstvollen Fresken, der imposant über dem Schlossweiher thronenden Burg Laudeck und vielen spannenden Geschichten aus vergangenen Jahrhunderten verzaubern. Begib dich auf eine faszinierende historische Reise durch Ladis. Termine: Jeden Donnerstag ab 23.07.2026 Anmeldung bis zum Donnerstag 08:30 Uhr online erforderlich Treffpunkt: 09:30 Uhr Infobüro Ladis Kosten: € 5,00 Zahlung: Zahlung erfolgt direkt vor Ort in Bar JETZT ANMELDEN!
Wenn wir in den Himmel blicken, eröffnet sich eine faszinierende Welt voller Wunder: Tagsüber begleitet uns die Sonne, die uns Licht und Wärme spendet. Der Mond, der jeden Tag ein wenig anders aussieht, ist manchmal am Tag und manchmal in der Nacht zu sehen. Sobald es schließlich dunkel wird und die Nacht anbricht, zeigt sich der Himmel von seiner spektakulärsten Seite: Unzählige Sterne funkeln über uns. Seit jeher haben Menschen in ihnen Muster erkannt, Sternbilder erfunden und Geschichten erzählt, um sich am Himmel zurechtzufinden. Begebt euch auf eine einzigartige interaktive Reise zu den ersten Sonnenstrahlen bis hin zum Einbruch der Nacht. Erfahrt mehr über die Bedeutung von Sonne und Mond für die Erde und lernt Sternbilder am Himmel kennen. Ein kurzer Abstecher führt euch sogar hinaus ins Sonnensystem, bevor ihr wieder zur Erde zurückkehrt, wo die Moderator:innen sich auf eure Fragen freuen. (Quelle: visitberlin.de)
Perfektion – Tanzen, üben & gemeinsam Spaß haben 💃🕺 Du möchtest deine Tanzkenntnisse vertiefen, Figuren festigen oder einfach eine gemütliche Runde tanzen? Dann bist du bei unserer wöchentlichen Perfektion genau richtig! Egal, ob Standard oder Latein – hier steht das gemeinsame Tanzen und Üben im Mittelpunkt. Komm vorbei, probiere neue Figuren aus und genieße einen entspannten Tanzvormittag bei uns. Jeden Donnerstag | 09:30 - 11:30 📍 Tanzschule Dobner
Dank der großartigen Unterstützung der Arbeiterkammer Niederösterreich können wir ein ganz besonderes Angebot machen: Eltern mit Babys bis zu 12 Monaten erhalten freien Eintritt zu unserer besonderen Babykinovorstellung. In entspannter Atmosphäre – mit leiserem Ton, gedimmtem Licht und ausreichend Platz für Kinderwägen – können Eltern gemeinsam mit ihrem Baby eine kleine Auszeit vom Alltag genießen.
Das Museum hat an folgenden Tagen geöffnet: Montag 15:00 bis 18:00 Uhr (letzter Einlass 17:30 Uhr) Donnerstag 09:30 bis 11:00 Uhr (Brotverkauf ab ca. 11:00 Uhr) Feiertags geschlossenDerzeitige Sonderausstellungen: 80 Jahre Wiedergründung Schützenkompanie FissFisser BlochziehenEintritt: Erwachsene € 4,50 / Kinder ab 6 Jahren € 2,00 Achtung im Museum ist es recht kühl!
Unsere Naturpädagogen verfügen über ein fundiertes Wissen zur Ökologie, zu Pflanzen und Tieren, zur Kulturgeschichte sowie zur Geologie und Geomorphologie in und um die Moore in Krumbach. Die Teilnahme an einer Moorführung kostet pro Person 8 Euro, Kinder bis 14 Jahre sind frei. Die Wanderung dauert ca. 2 Stunden und findet bei jeder Witterung statt. Festes Schuhwerk wird empfohlen. Anmeldung bitte bis am Vortag, 12:00 Uhr, im Gemeindeamt, Tel. +43 5513 8157, E-Mail: gemeinde@krumbach.at oder im Erlebnisshop Bregenzerwald
Jeden Donnerstag (ab 02.07.2026) wird im Museum Fiss Brot gebacken. Der Brotverkauf geht ca. um 11:00 Uhr los.
"Saalfelden und seine bekannten und fast vergessenen Persönlichkeiten" Der geführte Rundgang ist eine Entdeckungsreise durch die Stadt Saalfelden. Anhand der Geschichten & Anekdoten ausgewählter Persönlichkeiten wie Xandi Schläffer, Oswald Putzer, Hans Hunt, Josef Eberhart oder auch Karl Reinthaler lernen Sie die Geschichte des Ortes kennen. Stadtführung Treffpunkt: Tourismusverband Saalfelden Dauer: ca. 1,5 Stunden (bei jedem Wetter) Kosten: mit der Saalfelden Leogang Card inkludiert , ohne Saalfelden Leogang Card 10,- Euro pro Person Anmeldung: bis zum Vortag 16.00 h scrolle weiter runter für die Anmeldung
Die Bergdoktor - Kaiserschmarren Tour: Ein Mountainbike-Erlebnis in Ellmau Ihr Guide: Christian Windisch – Der erfahrene Bikeguide in der Region am Wilden Kaiser. Erleben Sie eine unvergessliche E-Mountainbike-Tour auf den Spuren des "Bergdoktors" und genießen Sie kulinarische Highlights. Die Tour startet beim Intersport Winkler an der Talstation der Hartkaiserbahn in Ellmau. Nach dem Start führt die Strecke zunächst zur Bergdoktorpraxis, wo ein kurzer Fotostopp eingeplant ist. Anschließend beginnt die Steigung vorbei an der Rübezahlalm und weiter hinauf zur Jägerhütte. Der höchste Punkt der Tour wird am Zinsberg erreicht. Von dort aus folgt eine Abfahrt hinunter nach Hochbrixen zur Filzalm. Hier wartet die verdiente Stärkung: der berühmte Kaiserschmarren in der "ältesten bewirtschafteten Almhütte der Region". Die Tour führt weiter über Forstwege nach Hochsöll. Von hier aus ist bereits das Bergdoktor Wohnhaus, der "Gruberhof", auf der gegenüberliegenden Talseite sichtbar. Nach der Abfahrt nach Söll steht der letzte Anstieg zum Gruberhof an, wo eine Besichtigung inklusive Führung wartet. Nach der Besichtigung geht es die letzten Kilometer über Radwege zurück zum Ausgangspunkt nach Ellmau. 1100 hm | 48 km | keine Hunde erlaubt Anmeldung: bis zum Vortag 13:00 Uhr online, in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser oder direkt bei Kaiser-Xperience Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 10 Personen Ausrüstung: festes Schuhwerk, eventuell Jacke, Sonnen- & Regenschutz, E-Bike Kosten exkl. E-Bike: € 45,00 pro Person | Bezahlung in bar direkt beim Anbieter Kosten inkl. E-Bike: € 92,00 pro Person | Bezahlung in bar direkt beim Anbieter Dauer: von 10:00 bis ca. 16:00 Uhr Treffpunkt: 09:45 Uhr bei Intersport Winkler, Talstation Hartkaiserbahn, Weißachgraben 5, 6352 Ellmau bitte geben Sie dazu Ihre Körpergröße in den Anmerkungen an Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
In einer ausführlichen Einführung erfahren Sie mehr über unser Infozentrum und den Nationalpark Berchtesgaden. Wir bringen Ihnen Natur, Geschichte und Ziele unseres Nationalparks näher. Treffpunkt: Foyer, Haus der Berge, Berchtesgaden ÖPNV: Linie 839, 841, RVO Kosten: keine, evtl. danach Eintrittspreise: Ausstellung »Vertikale Wildnis« Weitere Informationen: Veranstaltungsprogramm - Natur erleben - im Berchtesgadener Land » Zur Übersicht
Okegawa Nimai Dō - Diese vollständige Samurai-Rüstung stammt aus der Azuchi-Momoyama-Zeit (1573–1603), einer Epoche tiefgreifender politischer Umbrüche und militärischer Innovationen in Japan. Sie umfasst Helm, Gesichtsmaske, Schulter-, Arm-, Oberschenkel- und Beinschutz und zeigt die funktionale Eleganz, die die Rüstungen dieser Zeit auszeichnet. Besonders markant ist die rote Lackierung einzelner Rüstungsteile – ein charakteristisches Merkmal des Ii-Clans, dessen Krieger für ihre auffälligen roten Rüstungen bekannt waren. Das Wappen auf dem Helm verweist ebenfalls auf diesen einflussreichen Samurai-Clan, der über das Lehen Hikone herrschte. Das abnehmbare kusazuri sowie der goldene Kreis auf dem haidate, der als Symbol der Sonne interpretiert wird, verbinden praktische Konstruktion mit symbolischer Bedeutung. Die Rüstung wirkt bis in die Gegenwart nach: Sie ist als historisches Artefakt im Codex des Videospiels Assassin's Creed Shadows (2025) dokumentiert. Das Spiel führt in die konfliktreiche Sengoku-Zeit der 1580er-Jahre und verbindet historische Persönlichkeiten und Ereignisse mit einer modernen Erzählung. So wird diese Rüstung nicht nur als Zeugnis japanischer Handwerkskunst, sondern auch als Teil der globalen Popkultur erlebbar. (Quelle: visitberlin.de)
Für Mai 2026 plant das DHM im Erdgeschoss des Pei-Bau eine Ausstellung zur Sammlungsgeschichte des Hauses.Menschen sind gewohnt, Geschichte als Wahrnehmung in der Zeit und lineare Abfolge zu denken. Sie ist aber ebenso an Orte, Räume und Schauplätze gebunden. Geschichte erzählt nicht nur vom Wandel der Zeiten, sondern auch vom Wandel in Räumen. Die geplante Ausstellung nimmt diese Idee zum Ausgangspunkt. Dazu will sie ausgewählte Objekte/Konvolute nach ihrer Herkunft und ihren Wanderungen befragen und damit Geschichte und Wandel politscher, sozialer sowie kultureller Räume erschließen und anschaulich erzählen. Im Zentrum der Ausstellung steht die historisch gewachsene Sammlung des Museums, das als ein ebenfalls konstantem Wandel unterliegender historischer Erinnerungsort zugleich die jeweils spezifische Sammelpraxis der Vorgängerinstitutionen des DHM spiegelt: die Ruhmeshalle der preußisch-brandenburgischen Armee (ab 1883), das Heeresmuseum des NS-Regimes (ab 1933), das Museum für deutsche Geschichte der DDR (ab 1952) und die Zusammenführung mit dem 1987 in West-Berlin gegründeten DHM (ab 1990). Um diesen zentralen Bereich herum gruppieren sich fünf Themenschwerpunkte, die an ausgewählten Objekten unterschiedlichster Epochen das Thema der Verortung im historischen Raum erfahrbar machen. Orte des Sammelns und des Diskurses, wie etwa die frühneuzeitlichen Kunst- und Naturalienkabinette, territorial oder konfessionell definierte Herrschaftsräume, Wirtschaftsräume, die für Handel und Ressourcenerschließung stehen, verschwundene Orte sowie Orte der Zugehörigkeit und der (regionalen oder nationalen) Identität. In Form von „Fallstudien“ werden signifikante, bewusst zueinander in Spannung gesetzte Stücke der DHM-Sammlung, darunter viel Unbekanntes und noch nie in einer Sonderausstellung Gezeigtes, aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Zeitzeugen-Interviews, eine mediale Aufbereitung der Narrative sowie inklusive Stationen ergänzen die Ausstellung. Die Ausstellung wird von Dr. Wolfgang Cortjaens, Sammlungsleiter Angewandte Kunst und Grafik, kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)
Das stilvolle und urbane Bistro ist der kulinarische Erlebnisort für Familien, Gruppen und einzelne Gäste für den ganzen Tag. Das Lebenswelten Team arbeitet ökologisch nachhaltig und steht für eine vielfältige und geschmackvolle Küche mit dem Fokus auf Berliner Klassiker und einem vegetarischen Bowl-Counter. Zwischen Passage und Schlüterhof gelegen können Sie sich mit vegetarischen und veganen Gerichten selbst bedienen, am Berlin-Counter bereiten Köche Burger, Schnitzel und Klopse immer frisch für Sie zu. Zu jeder Jahreszeit lädt der Schlüterhof zum Verweilen und Staunen ein. Warum nicht mit einer guten Tasse Kaffee oder einer vegetarischen Klops-Variante. Das Bistro ist rollstuhlgerecht. Unser Tipp: Naschkatzen sollten sich den legendären Kalten Hund auf keinen Fall entgehen lassen. Öffnungszeiten: Mo, Di: 10:00 – 17:00 Uhr; Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:00 – 19:00 Uhr Ein Platz im Lebenswelten Bistro kann telefonisch gebucht werden unter +49 30 555 705 881 oder per E-Mail via humboldtforum@lebenswelten.de Aufgrund von von Abendveranstaltungen kann es zu Einschränkungen der Öffnungszeit kommen. Weitere Gastronomieangebote im Humboldt Forum finden sie hier. (Quelle: visitberlin.de)
Gemeinsam erkunden die Teilnehmenden den Botanischen Garten Berlin mit Stift und Papier: „Nature Journaling" ist eine wunderbare Methode, um die “Welt in einem Garten” auf kreative und verbindende Art und Weise neu kennenzulernen.Die Teilnehmenden tauchen ein in Worte, Bilder, Formen und auch Zahlen. So dokumentieren sie ihre Beobachtungen, Fragen und Entdeckungen in ihrem Skizzenbuch und werden selbst zu Forschenden. Mit Skizzen und Zeichnungen halten sie Gestalt und Farbe fest. Der Workshop findet im Duft und Tastgarten statt. Materialien werden gestellt, keine Vorkenntnisse erforderlich, Skizzenbücher können mitgebracht werden. Bitte denken Sie an wetterfeste Kleidung, ggf. Sonnenschutz, Wasserflasche und einen Snack. Start: 10:00 Uhr Zielgruppe: Erwachsene Teilnahmegebühren: 15 Euro zzgl. Eintritt Gruppengröße: max. 15 Personen Anmeldung: erforderlich Treffpunkt: Besuchszentrum Eingang Königin-Luise-Platz Dauer: 180 Minuten Workshopleitung: Kunst- & Wildnispädagogin und Nature Journalerin Verena Hillgärtner im Auftrag des Botanischen Gartens(Quelle: visitberlin.de)
Die Ostsee markierte in der DDR einen Raum, in dem sich zwei Wirklichkeiten überlagerten: Urlaubslandschaft und tödlich bewachte Staatsgrenze. Während viele Menschen an der Küste ihren Sommer verbrachten, versuchten andere, über genau dieses Wasser der SED-Diktatur zu entkommen. Mindestens 135 Menschen verloren dabei ihr Leben. Die Ostsee ist damit ein Raum, in dem sich alltägliche Erfahrungen und politische Gewalt auf besondere Weise vermengen. Die Künstlerin Marie Jeschke nähert sich diesem Erinnerungsraum auf ungewöhnliche Weise: Ihre Malereien entstehen direkt im und mit den Gewässern, die einst die Grenze zwischen Ost- und Westdeutschland markierten – Ostsee, Spree, Teltowkanal. Die Sonderausstellung zeigt eine Auswahl ihrer Werke. Begleitende Fotografien dokumentieren den besonderen Schaffensprozess an der Schnittstelle von zeitgenössischer Malerei und Erinnerungskultur. Ergänzt werden die künstlerischen Arbeiten von Marie Jeschke durch Objekte aus der Sammlung der Stiftung Berliner Mauer: Unter anderem sind ein Radio, eine Tauchkompass und ein Paddel zu sehen - Gegenstände, die Kurt Rick 1963 bei seiner erfolgreichen Flucht über die Ostsee gebrauchte. Die Verbindung von Kunst und historischen Objekten eröffnet einen Blick auf die Erfahrungen und Schicksale der Menschen, die diese Grenzen überwinden wollten. Die Sonderausstellung ist noch bis zum 20. September 2026 im Besucherzentrum der Gedenkstätte Berliner Mauer zu sehen. Der Eintritt ist kostenlos. (Quelle: visitberlin.de)
Mit einem selbstgebundenen Notizbuch gehen die Teilnehmenden auf Pflanzensuche in der Tegeler Stadtheide.Aus Recyclingmaterial stellen sie ihre individuellen Zeichenhefte her und lernen dabei die Grundlagen des Buchbindens kennen. Ihre Hefte dienen anschließend als Basis für das Thema botanisches Zeichnen. Was wächst auf der Stadtheide und wie kann ich die typischen Merkmale einer Pflanze abbilden? Und warum sind Zeichnungen in Büchern immer noch so wichtig? Ein Workshop für alle, die Lust haben auf eine kreative und botanische Forschungsreise. Seid herzlich eingeladen zu dieser künstlerischen Naturerfahrung! Rahmenlehrplanbezug: Sachunterricht/Naturwissenschaften: Pflanzen, Lebensräume, Artenvielfalt, botanische Grundkenntnisse & Bestimmungsübungen Kunst: Zeichnen, Buchbinden, Werkzeuge Bitte mitbringen: Schere, Stift und ggf. ein Lineal Anbietender: Helena Ommert, im Auftrag vom Campus Stadt Natur Zielgruppe: Klasse 5 – 10 Kosten: Schulklassen: 15,00 € Anmeldung: via Ticketbutton zum Kontaktformular für Lehrkräfte Treffpunkt: Endhaltestelle Buslinie 109 (Urban Tech Republic), 13405 Berlin Google Maps Link Download Anreiseskizze Wichtige Hinweise: Bitte auf wetterangepasste Kleidung (Regen- oder Sonnenschutz), festes Schuhwerk sowie ausreichend Getränke und Proviant achten. (Quelle: visitberlin.de)
Der Sommer 2026 steht im Zeichen der Pastellkunst: Max Liebermann (1847–1935) schuf über die Jahre mehr als hundert Pastelle. Erstmals wurden diese zu seinem 80. Geburtstag im Juli 1927 als eigenständige Werkgruppe beim Verleger und Kunsthändler Bruno Cassirer präsentiert.Da Pastellkreiden fast ausschließlich aus reinen Farbpigmenten bestehen, sind ihre Leuchtkraft und Unmittelbarkeit einmalig. Die Ausstellung widmet sich nun erstmals diesem Medium und zeigt, wie sehr die Pastelltechnik – einem bislang weniger beachteten Aspekt seines Schaffens – Liebermanns Bildsprache prägte. Begleiten Sie uns und Liebermann von der holländischen Küste bis in den Wannseegarten. Schon seine Zeitgenoss:innen bewunderten ihn für seine Darstellungskunst: „[E]ntzückende[...] kleine[...] Pastellskizzen: grünliches Meer mit regengrauem Himmel und den feinen, so lebendigen Figuren im Hintergrund. [Es ergibt sich] nicht nur Weichheit, sondern zuweilen eine Tiefe und Fülle des Tones, die kaum von der Oelfarbe übertroffen wird. Und geradezu überraschend ist es, daß [Liebermann] auf solchen Blättchen mit diesem trockenen Kreidestaub auch das helle Sonnenlicht zu geben weiß.“ (Harry David, in: Berliner Tageblatt, 1912)(Quelle: visitberlin.de)
Die Rauminstallation „Absurdes Berliner Tagebuch ’64“ des italienischen Malers Emilio Vedova (1919–2006) entstand 1964 im Rahmen eines Stipendiums der amerikanischen Ford Foundation. Es ermöglichte dem Künstler, für ein Jahr in West-Berlin zu leben und zu arbeiten. Ausgeführt wurde das Werk im ehemaligen Atelier des nationalsozialistischen Bildhauers Arno Breker, in dem sich heute das Kunsthaus Dahlem befindet. Noch im selben Jahr wurde das Werk auf der documenta III in Kassel gezeigt.Die acht Meter hohe Installation, die zu Vedovas Hauptwerken zählt, ist in ihrer Komplexität und Monumentalität innerhalb seines Schaffens einzigartig. 2002 entschied sich der Künstler, das Werk der Berlinischen Galerie für den Neubau in der Alten Jakobstraße zu schenken. (Quelle: visitberlin.de)
Das Kunstgewerbemuseum beherbergt weltberühmte Zeugnisse des europäischen Kunsthandwerks und Designs vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Es sammelt, erforscht und vermittelt die Prozesse des Entwurfs, der Produktion und der Anwendung bzw. Aneignung dieser künstlerisch gestalteten Objekte und widmet sich darüber hinaus dem Verhältnis des Menschen zu seiner gestalteten Umwelt aus unterschiedlichen Perspektiven.Der 1966 im Geist der Nachkriegsmoderne entworfene Bau von Rolf Gutbrod wurde vom Architekturbüro Kuehn Malvezzi in weiten Teilen umgestaltet. Durch weiße Einbauten erscheinen Foyer und Treppenhaus nun klar gegliedert. Kasse, Information und Garderobe sind als kubische Einbauten angeordnet und treten durch ihre reduzierte Formensprache im Raum zurück. Das Treppenhaus wird durch die großzügige Ummantelung der waagerechten Treppenelemente vereinheitlicht und zugleich in seiner Skulpturalität betont. Ein einprägsames Wegeleitsystem mit roten Superzeichen verdeutlicht die räumliche Struktur des Gebäudes und führt die Besuchenden durch das Haus. Ebenfalls neu gestaltet wurden die Ausstellungsräume für die Sammlungsbereiche Mode, Design und Jugendstil bis Art déco. Ein Haus für Kunst, Mode und Design. Als Haus mit einer Vielzahl von Exponaten, Stilen und Materialien bietet das Kunstgewerbemuseum verschiedene thematische Rundgänge an. Gleich im Eingangsbereich lockt die neue Modegalerie: In abgedunkelten Räumen mit eingebauten Großvitrinen werden rund 130 Kostüme und ebenso viele Accessoires wie in einer Schaufensterpassage inszeniert. Der Besuch gleicht einem Spaziergang durch 150 Jahre Modegeschichte, vorbei an den Schöpfungen berühmter Couturiers wie Paul Poiret, Elsa Schiaparelli und Christian Dior. Berlin erhält damit zum ersten Mal eine thematisch umfassende Dauerausstellung zum Thema Mode. Grundlage der Präsentation bildet die 2009 angekaufte internationale Sammlung von Martin Kamer und Wolfgang Ruf. Ein weiteres Highlight ist die neu aufgestellte Designsammlung im Untergeschoss. In der hochkarätigen Auswahl sind die Bauhausklassiker ebenso vertreten wie Entwürfe der zeitgenössischen Stardesigner Ettore Sottsass, Philippe Starck oder Konstantin Grcic. Eine Stuhlgalerie ergänzt diesen Rundgang und zeigt eine Auswahl innovativer Entwürfe vom 19. Jahrhundert bis heute. Wie kaum ein anderer Gegenstand ermöglicht der Typus Stuhl eine Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Positionen des Designs. Die Palette reicht von einfachen und zweckdienlichen über luxuriösen bis hin zu phantastischen, von der Funktion losgelösten Gestaltungen. Im Erdgeschoss und im Obergeschoss gibt das Kunstgewerbemuseum einen systematischen Überblick über die Meisterleistungen europäischer Entwurfs- und Objektkunst vom Mittelalter zum Art déco. So werden im Erdgeschoss die mittelalterliche Schatzkunst mit dem berühmten Welfenschatz und glanzvolle Renaissanceobjekte wie das Lüneburger Ratssilber gezeigt. Im Obergeschoss führen verzierte Kabinettschränke und Kunstkammerobjekte die Sammelleidenschaft des Barock vor Augen. Den beginnenden Klassizismus markiert David Roentgens legendärer großer Kabinettschrank. Die Abteilung Jugendstil bis Art déco wird in vier neu eingebauten Kabinetten präsentiert. Die als "Raum im Raum" eingebauten Kabinette bieten im Inneren Bühnen für Möbelstücke und herausragende Exponate, während in den Außenwänden Vitrinen für weitere Objekte eingelassen sind. Die thematisch gegliederten Ausstellungsbereiche zeigen künstlerische Tendenzen zwischen der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 und dem Ende der 1920er Jahre. Für die Schmuckstücke von René Lalique, Möbel von Henry van de Velde oder Glasfenster von César Klein bieten die intimen Kabinette eine ideale Bühne. (Quelle: visitberlin.de)
Seit 25 Jahren bewahrt, erforscht und vermittelt das Museum Pankow die Geschichte(n) eines Bezirks, der so vielfältig ist wie seine Ortsteile. Die Jubiläumsausstellung lädt Sie dazu ein, auf Entdeckungsreise zu gehen – zu Projekten, Erinnerungen und Kooperationen, welche die regionale Geschichtsarbeit lebendig machen. Wie wirken sich historische Zäsuren auf regionaler Ebene aus? Welche Persönlichkeiten prägen einen Bezirk? Welche Geschichten bleiben – und warum? Anhand ausgewählter Projekte eröffnet die Ausstellung Einblicke in die Arbeit des Museum Pankow: von Ausstellungen über Gedenkinitiativen bis hin zu Vermittlungsformaten. Jedes Projekt steht für eine eigene Geschichte vor Ort – und für die Menschen, die sie recherchiert und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht haben. Die Ausstellung ist gemeinschaftlich von allen Arbeitsbereichen des Museums entwickelt worden und spiegelt die ganze Bandbreite seiner Tätigkeit wider. Neben ausgewählten Ausstellungs-, Gedenk- und Vermittlungsprojekten werden eine Vielzahl von Objekten, Archivdokumenten, Plakaten, Flyern und Fotografien präsentiert. Ergänzende Register laden dazu ein, weitere Vorhaben aus 25 Jahren zu entdecken – und vielleicht ganz persönliche Bezüge herzustellen. (Quelle: visitberlin.de)
Woran denkt ihr, wenn ihr das Wort Ozean hört? An die Grenzenlosigkeit des Wassers, bizarre Tiefseewesen, die ideale Welle zum Surfen? Seit Milliarden Jahren formen Meere unseren Planeten und sind Grundlage allen Lebens. Sie bestimmen das Klima, liefern Sauerstoff und Nahrung. Und sie verbinden uns – unsere Geschichten, Kulturen und Zukünfte. Die erste Sonderausstellung des Futuriums widmet sich dem weltumspannenden Nass. Zwischen der Ostsee und den Philippinen„Ocean Futures“ entführt euch auf 150 qm in eine spekulative Zukunftswelt. Die faszinierende Installation „Balangay Spacecraft“ des philippinischen Künstlers Leeroy New – teils verwoben wie ein riesiger Mangrovenwald, teils sich entfaltend wie eine künstliche Insel – verbindet Vergangenheiten, Gegenwarten und Zukünfte miteinander. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Geschichten zweier Fischerfamilien – einer philippinischen und einer deutschen. Sie erzählen vom Leben am und mit dem Meer, von Hoffnungen und Sorgen, von Träumen und Wünschen für die Zukunft der Meere. Obwohl über 10.000 km zwischen den Familien liegen, sind sie doch durch viele Gemeinsamkeiten verbunden. So werden sie zu werden zu „Meeresbürger*innen“, die zeigen, dass die Ozeane nicht nur Ressource sind, sondern gleichsam Quelle von Kultur, Identität und Zukunftsgestaltung. Und auch ihr könnt eine Verbindung zu den Philippinen knüpfen: Das philippinische Mind Museum, Kooperationspartner von „Ocean Futures“, zeigt zeitgleich eine Ausstellung zu den Zukünften der Meere. Während der gemeinsamen Öffnungszeiten könnt ihr euch über das „Ocean Portal“ live mit den Besucher:innen am anderen Ende des Globus austauschen. Balangay Spacecraft – die InstallationDas raumgreifende Werk des philippinischen Künstlers Leeroy New verwandelt die erste Sonderausstellung des Futuriums in eine spekulative Zukunftswelt: Zwischen fantastischer Mangrovenlandschaft und künstlicher Insel entfaltet sich eine ozeanische Atmosphäre, die gleichermaßen fasziniert wie irritiert. „Balangay Spacecraft“ lädt dazu ein, über Anpassungsfähigkeit, Kreativität und den Umgang mit Ressourcen nachzudenken. Der Einsatz wiederverwerteter Materialien – 450 gespendete Wasserkanister aus Berliner Betrieben, gesammelte Flaschen sowie Naturmaterialien – macht sichtbar, wie sehr Land und Meer, Mensch und Umwelt verbunden sind. „Balangay Spacecraft“ ist ein ästhetischer Erfahrungsraum zum Zuhören, Beobachten, Lernen und Diskutieren von Meereszukünften. Die Installation spiegelt die Fragilität der Küstenräume wider, verweist auf den Klimawandel und den dadurch steigenden Meeresspiegel – und eröffnet zugleich ein Szenario der Resilienz und der gemeinsamen Verantwortung. Über Leeroy NewLeeroy New (* 1986 in General Santos City, Philippinen) ist ein multidisziplinärer Künstler. Seine groß angelegten immersiven Installationen, Kostüme sowie kollaborativen Performances und Videoarbeiten basieren auf Konzepten des Weltenbaus, der Mythenbildung und des sozialen Wandels. Naturmaterialien, Fundstücke und allerlei Ausrangiertes verwandelt er in Bilder einer möglichen Zukunft. So verbindet er das moderne philippinische Leben mit vorkolonialer Mythologie und Umweltbewusstsein. Daraus ist auch das Projekt „Aliens of Manila“ entstanden – eine fortlaufende, plattformübergreifende Gemeinschaftsarbeit, die sich den „Fremden“ widmet, die in den bunten und oft rauen Straßen Manilas oder auch außerhalb der Stadtgrenzen leben. Seit 2008 präsentiert New seine unverwechselbare philippinische Science-Fiction-Kunst in Nordamerika, Australien, Europa und Asien. Seine Arbeiten waren bereits im Palais de Tokyo, im Somerset House und auf internationalen Biennalen und Triennalen – etwa in Sydney, Honolulu, Busan, Fukuoka, Singapur, Setouchi, Lahore und Ulaanbaatar – zu sehen. Auch wurde er gebeten, Installationen für das „Burning Man“-Festival zu entwerfen und zu bauen. (Quelle: visitberlin.de)
Queeres Kino erzählt von den Geschichten, Erfahrungen und Lebensrealitäten queerer Menschen – meist abseits normativer Erwartungen und gesellschaftlicher Ordnungen. Dabei hinterfragt es oft auch filmische Konventionen und entwickelt eigene, widerständige Formsprachen. Im Zentrum der Ausstellung stehen Filme und Filmarbeitende: Filmemacher:innen, Festivalmacher:innen, Kinobetreiber:innen, Filmverleiher:innen, die seit den 1970er-Jahren das queere Kino in Deutschland geprägt und immer wieder neu erfunden haben. Ein Fokus liegt auf Berlin als Zentrum queerer Film- und Subkultur, erweitert durch Perspektiven internationaler Künstler:innen. Zu sehen sind Film- und Fotoinstallationen, Objekte, Dokumente und weitere Archivmaterialien – darunter erstmals Bestände aus dem Archiv des Filmverleihs Salzgeber. Ein Prolog mit frühen Beispielen aus den 1910er-Jahren aus der Sammlung der Deutschen Kinemathek spannt den historischen Rahmen. Eigene Stationen thematisieren die Rolle des Fernsehens. Die Ausstellung bespielt die Halle, das Schaltwerk und das Studiokino. Eine umfangreiche Filmreihe und Veranstaltungen begleiten das Programm. »Inventing Queer Cinema« erzählt eine Geschichte von Widerstand, Solidarität und Innovation, die bis in die Gegenwart reicht. Die Ausstellung lädt dazu ein, diese Geschichte weiterzudenken und queeres Kino immer wieder neu zu entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Die Ausstellung „ICONIC – A Timeless Journey of Culture, Society and Mobility“ hat bereits mehr als eine Million Besucher:innen begeistert.Aktuell richtet sie den Blick zusätzlich auf das Thema ikonisches Reisen und zeigt mit ausgewählten Exponaten, warum Reisen Menschen bis heute fasziniert – und wie besonders die automobile Mobilität diese Erlebnisse für viele überhaupt erst möglich gemacht hat. Ikonen im DRIVEIkonen sind Galionsfiguren für kulturelle und technische Errungenschaften, die darüber hinaus Werte und Normen in der heutigen Zeit maßgeblich mitgestaltet haben. Dazu zählt ebenso der T1 wie der Lamborghini Countach und der Porsche 911 - diese im DRIVE ausgestellten Exponate sind Symbole ihrer Zeit, die bis heute auf die Mobilitätslandschaft nachhaltig wirken. Zugleich eröffnen ausgestellte Werke von Künstlern wie Andy Warhol und berühmte Designobjekte wie der Egg-Chair des Designers und Architekten Arne Jacobsen neue Perspektiven auf Kultur und Gesellschaft. Besonders beeindruckend ist der interaktive immersive Raum „Icon’s World“. Nach einer visuellen Zeitreise eröffnet die immersive Landschaft den Betrachterinnen und Betrachtern einen Blick in die nahe Zukunft. Die multimedialen Projektionen machen die Visionen der Mobilität, Architekturwelten und Technologien erlebbar, die Ikonen von Morgen hervorbringen. Sie animieren mit berührungssensitiven Schaltflächen und laden dazu ein, mit „IDA“, einem auf künstlicher Intelligenz basierten empathischen Assistenten zu kommunizieren. (Quelle: visitberlin.de)
Ausstellung Aigul HUFFMAN 05.-13.09.2026 tägl. 10-19 Uhr Secret Life of Flowers Vernissage : 05.09.2026 16:00
Eine neue Erweiterung der Dauerausstellung zeigt ab dem 12. Juni 2026 die Geschichte des Schlosses Schönhausen im Nationalsozialismus: Zwischen 1938 und 1940 lagerten in Schloss Schönhausen rund 3.750 Kunstwerke, die zuvor im Rahmen der Aktion „Entartete Kunst“ aus deutschen Museen beschlagnahmt worden waren. Von hier aus sollten sie „verwertet“ – das heißt, gegen Devisen ins Ausland – verkauft werden.Mit der Ausstellungserweiterung gibt Schloss Schönhausen Einblick in die Kunstpolitik des Nationalsozialismus und thematisiert seine Rolle als wichtiger Schauplatz der nationalsozialistischen Aktion „Entartete Kunst“. Damit wird die bestehende Dauerausstellung – von der Nutzung des Schlosses als Sommerresidenz der Königin Elisabeth Christine bis zum Gästehaus der DDR-Regierung – ergänzt und eine Lücke in der Darstellung der Geschichte des Ortes geschlossen werden. Die Ausstellung wird im Frühjahr 2026 im Rahmen des SPSG-Themenjahres „Kunst | Politik“ eröffnet. Die Aktion „Entartete Kunst“ in Schloss Schönhausen: In fünf Räumen können Besucher:innen das Geschehen im Schloss erkunden. Sie lernen ausgewählte Akteur:innen der „Verwertung“ kennen und erfahren, wie der Verkauf organisiert und umgesetzt wurde. Sie bekommen Einblick in die Biographien, die Motivation und die Handlungsspielräume der beteiligten Personen, der Mitarbeiter:innen der Verwaltung, der Händler, die die Kunstverkäufe vermittelten, der Sammler:innen, die die im Schloss gelagerten Kunstwerke kauften. Ein Raum ist den betroffenen Künstler:innen gewidmet. Dort werden exemplarisch die Schicksale einiger Künstler:innen vorgestellt und ihre unterschiedlichen Erfahrungen mit Tagebüchern und Briefen zugänglich gemacht. Ausgewählte Original-Kunstwerke und die Schilderung ihrer Wege nach der Beschlagnahmung veranschaulichen die Facetten der Kunstpolitik des Nationalsozialismus und ihrer Folgen. Kuratiert von Dr. Ulrike Schmiegelt-RietigEine Dauerausstellung der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (SPSG)Die Ausstellungserweiterung wurde gefördert mit Mitteln der LOTTO-Stiftung Berlin.(Quelle: visitberlin.de)
Was geschieht, wenn der Körper Grenzen setzt und die Kunst neue Räume eröffnet? Mit ihrer Ausstellung »Sichtbar Anders – Anders Sichtbar« widmet sich die Berliner Künstlerin Ines Kettenburg den Themen Wahrnehmung, Veränderung und der Beharrlichkeit des schöpferischen Prozesses.Seit ihrer Diagnose Multiple Sklerose lebt Ines Kettenburg mit körperlichen Einschränkungen wie tauben Händen und Fatigue. Unter diesen Bedingungen entstehen ihre großformatigen Arbeiten. Dabei versteht die Künstlerin ihre Werke nicht als Illustration ihrer Erkrankung. Vielmehr setzt sie sich mit veränderten Wahrnehmungen und den Möglichkeiten künstlerischen Ausdrucks auseinander. Nach der Eröffnung des »Kleinen Mampe Museum« im Juli setzt die Mampe GmbH ihr kulturelles Engagement fort und lädt zur Vernissage der Ausstellung ein. Eröffnung: 2. September 2026, 17.30 UhrLaufzeit: 2. September bis 2. Dezember 2026Eintritt: frei Ort: Mampe GmbH, Am Tempelhofer Berg 6, 10965 Berlin-Kreuzberg(Quelle: visitberlin.de)
Im mythologischen Saal des Neuen Museum zeigen das Ägyptische Wörterbuch und das Ägyptische Museum ab Juni eine Ausstellung zum 100. Geburtstag eines für die Ägyptologie bis heute unverzichtbaren Werkzeugs – dem ägyptischen Wörterbuch. 2026 jährt sich zum einhundertsten Mal das Erscheinen des ersten Bandes des ägyptischen Wörterbuchs. Adolf Erman und sein Team begannen im Jahre 1897, im Neuen Museum, mit der Arbeit. Dabei wurden die bekannten ägyptischen Texte abschnittsweise auf Zettel geschrieben und diese vervielfältigt. So entstand in kürzester Zeit eine „Datenbank“ mit mehr als einer Million Zettel. Dieses „Zettelarchiv“ bildet die Grundlage für das Wörterbuch. Es ist alphabetisch geordnet und zeigt uns die einzelnen Worte jeweils im Zusammenhang des jeweiligen Textes. Aufgrund des ersten Weltkriegs und der galoppierenden Inflation war an eine Drucklegung eines mehrbändigen Wörterbuchs nicht zu denken. Doch die Verbindung von amerikanischen Schülern zu A. Erman vermittelte im Jahr 1924 eine finanzielle Zuwendung von J. D. Rockefeller jun., die schließlich die Weichen für den Druck stellte. A. Erman, zusammen mit seinen Schülern Kurt Sethe und Hermann Grapow, erarbeitete dann die Druckvorlage des Wörterbuchs, welche von Wolja Erichsen geschrieben wurde. Der Weg von den ägyptischen Texten zum fertigen Wörterbuch wird in der kleinen Ausstellung anhand von Objekten aus dem Archiv des Wörterbuchs veranschaulicht. Monatlich werden an einem Mittwoch jeweils 17 Uhr Führungen zum Thema „100 Jahre Wörterbuch“ angeboten.(Quelle: visitberlin.de)
Vielleicht ist der graublaue Pontiac in der Garage neu. Vielleicht wurde lange auf ihn gespart oder eigens ein Kredit aufgenommen. Vielleicht war der Vater ein paar Tage auf Dienstreise, ist erst am Abend zuvor wiedergekommen. Oder vielleicht sollte einfach nur das Familienbild für die jährliche Weihnachtskarte aufgenommen werden. Wir kennen den Hintergrund des Bildes nicht, was wir aber wissen, ist: Es zeigt eine vierköpfige Familie, die – zumindest deutet das Nummernschild des Autos darauf hin – in Texas zusammengekommen ist, um sich fotografieren zu lassen. Nur schaut außer einem rothaarigen Jungen niemand in die Kamera, alle machen ihr eigenes Ding. Es ist ein Foto, an dem man hängen bleibt. Wer es geschossen hat, ist unbekannt. Und genau darum geht es in No Place Like Home präsentiert von The Anonymous Project, initiiert von Lee Shulman, zu sehen im Fotografiska Berlin vom 20. Juni bis zum 1. November 2026. Shulman, der in Paris lebt und arbeitet, hat mit The Anonymous Project rund eine Million herrenloser Dias zusammengetragen und daraus eines der weltweit größten Privatarchive analoger Amateurfotografie erschaffen. Was ihn umtreibt, ist keine Sammelleidenschaft im klassischen Sinne, sondern eher etwas, das einer Rettungsmission gleicht: die Überzeugung, dass in diesen unscheinbaren Bildern etwas steckt, das zu wertvoll ist, um langsam zu verschwinden. Mit The Anonymous Project zeigt er Motive, die nicht für die Öffentlichkeit gedacht waren und gerade deshalb eine Ehrlichkeit besitzen, die inszenierte Fotografie selten erreicht. Indem Shulman Namen, Daten und Orte tilgt, entzieht er ihnen ihre Privatheit – und formt aus ihnen gleichzeitig ganz neue, allgemeingültige Erzählungen. Denn auch, wenn sie nicht den Alltag derer abbilden, die sie heute betrachten: Irgendwie tun sie es doch. „Das Schöne an diesem Projekt ist, dass die Menschen das Gefühl haben, die Bilder gehören ihnen. Das könnte ihr Mann gewesen sein, ihre Frau, ihre Großeltern, ihre Kindheit. Sie eignen sich die Fotografien an. Ich habe dieses Projekt in Ländern gezeigt, wo die Kultur eine völlig andere ist – in Korea zum Beispiel. Und auch dort kamen Ausstellungsbesucher*innen auf mich zu und sagten: Das erinnert mich an etwas aus meinem eigenen Leben! Ich habe noch nie erlebt, dass die Fotos jemandem fremd waren. Wir alle kennen die Momente auf diesen Bildern.“ – Lee Shulman Für No Place Like Home hat er rund 12.000 dieser Aufnahmen ausgewählt und sie zu einer raumgreifenden Installation verdichtet, die tatsächlich ein Zuhause, also ein Wohnhaus, in Erinnerung ruft. Zu den Highlights die sogenannten Totems: turmhohe, hinterglasbeleuchtete Strukturen aus vielen, vielen Bildern, die den vollständig verdunkelten Raum in ein warmes Licht tauchen. Genaues Hinsehen lohnt, denn immer wieder bleibt man an etwas hängen. Einer Lichtsituation. Einem Blick. Oder vielleicht an folgendem Gedanken: Die ursprünglichen Besitzer*innen dieses Fotos wollten Augenblicke festhalten. Shulman rettet diese Augenblicke, aber nicht für diejenigen, denen sie einmal gehörten. Sondern für alle anderen. Für uns. ÜBER DEN KÜNSTLER Der mehrfach ausgezeichnete Filmregisseur und Künstler Lee Shulman (geboren 1973 in London, Großbritannien – lebt in Paris, Frankreich) gründete 2017 The Anonymous Project, kurz nachdem er online seine erste Kiste mit anonymen Kodachrome-Dias erworben hatte. Durch kuratorische Auswahl und fotografische Transformation erweckt Shulman diese persönlichen Aufnahmen zu neuem Leben und verwebt sie zu eindrucksvollen Erzählungen über Erinnerung, Familie, Liebe und kulturelle Veränderungen über Generationen hinweg. Zudem initiierte er zahlreiche hybride Werke, um den Dialog des Projekts zu erweitern. In seiner Zusammenarbeit mit Omar Victor Diop etwa integrierte er den senegalesischen Fotografen in Familienfotografien und schaffte so neue Erzählungen für eine Zeit, die in den USA von rassistischer Segregation geprägt war. Shulman veröffentlichte mehrere Bücher: 2024 drehte er den vielbeachteten Dokumentarfilm I Am Martin Parr über den gleichnamigen britischen Fotografen. Diese Ausstellung wurde von Claire Ducresson-Boët (Exhibitions Manager bei Fotografiska Berlin), in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert. Bilder mit freundlicher Genehmigung der Galerie Clémentine de la Féronnière. (Quelle: visitberlin.de)
Die Fahrradtour startet mit einer Runde durch den ehemaligen Arbeiterbezirk Prenzlauer Berg mit seinen aufwändig restaurierten Altbauten aus der Epoche des gründerzeitlichen Aufschwungs. Anschließend führt der Weg nach Berlin-Mitte zu den Sehenswürdigkeiten wie Museumsinsel, Brandenburger Tor, Hotel Adlon und dem Stadtschloss. Die Teilnehmer:innen der Tour erfahren, wie 40 Jahre DDR das Stadtbild geprägt haben, und tauchen in die moderne Architektur des neuen Berlin rund um das Regierungsviertel ein. Diese Radtour ist als Entsprechung zur klassischen Stadtrundfahrt der perfekte Einstieg in das Berlin-Erlebnis. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
Straßennamen scheinen selbstverständlich – dabei sind sie das Ergebnis politischer Entscheidungen, gesellschaftlicher Aushandlungen und mitunter hitziger Debatten. Die neue Sonderausstellung des Mitte Museums nimmt Berlins Straßengeschichte unter die Lupe und fragt: Was verrät ein Straßenname über die Zeit, in der er vergeben wurde? Und was sagt es über uns, wenn wir ihn beibehalten – oder ändern? Die Ausstellung ist Teil von umbenennen?! - einem auf zwei Jahre angelegten Ausstellungsprojekt, das zwölf Berliner Bezirks- und Regionalmuseen gemeinsam realisieren. Das Aktive Museum koordiniert das Projekt und begleitet das Vorhaben als Kooperationspartner. Jedes Bezirksmuseum ergänzt die gemeinsamen Module um einen spezifischen lokalhistorischen Schwerpunkt. Der Bezirk Mitte bietet dafür einen besonders aufschlussreichen Ausgangspunkt: Als innerstädtischer Bezirk, der frühere Ost- und West-Berliner Bezirke vereint, sind hier Kontinuitäten und Brüche besonders greifbar. Manche Straßennamen aus der NS-Zeit oder der DDR existieren bis heute – während andere, scheinbar unverfängliche längst geändert wurden. Warum? Wer entscheidet das, und wie? Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Geschichte von Initiativen, Vereinen und engagierten Bürger*innen, die Umbenennungsprozesse angestoßen, begleitet oder auch verhindert haben. umbenennen?! versteht sich als Debattenbeitrag: Inwieweit spiegeln sich politische Machtverhältnisse in der Benennung von Straßen und Plätzen wider? Welches demokratische Potenzial bergen moderierte Diskurse über Umbenennungen? Und welche Formen von Identifikation ermöglichen Straßennamen überhaupt? Die Ausstellung wird am 21. Mai eröffnet und ist im Anschluss vom 22. Mai bis 27. September 2026 im Mitte Museum zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Wie schaffte es Karl Marx gleich zweimal auf ein Neuköllner Straßenschild? Warum befindet sich das erste Frauenviertel Deutschlands ausgerechnet in Neukölln? Und wer sind eigentlich Mining und Lining? Neue Ausstellung: Um|Benennen – Neukölln und seine Straßennamen Die neue Ausstellung beschäftigt sich mit den Straßen Neuköllns. Sie gibt Einblick in die gesellschaftspolitischen und historischen Hintergründe, die zur Benennung bzw. Umbenennung von Straßen in Neukölln führten. Neben historischen Kapiteln befasst sie sich auch mit aktuellen Fragestellungen zu den Namen von Straßen und Plätzen und auf Forderungen aus der Zivilgesellschaft nach Straßenumbenennungen. (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: visitberlin.de)
Wie wurde aus West-Berlin ein touristisches Ziel? Vom Wiederaufbau des touristischen Angebots nach dem Zweiten Weltkrieg an prägten die historischen Brüche die Vermarktung der Metropole.Nach dem Mauerbau machte Berlins Insellage Reisen hierher komplizierter als in andere Großstädte. Einmal angekommen hatten viele Besucher:innen jedoch das Gefühl, den Kalten Krieg aus nächster Nähe zu erleben. Zugleich rückte der Erlebnistourismus zunehmend in den Mittelpunkt und teilte sich Freiräume mit der Alternativkultur, die gleichzeitig das touristische Bild durchkreuzte. Diese Tourismusgeschichte ist ein Zugang, den die Ausstellung „Wir kommen wieder“ eröffnet. Die Ausstellung macht Spannungsfelder des Phänomens Tourismus sichtbar. Zu den Widersprüchen dieses Phänomens zählt es, dass es unsichtbar bleiben möchte, während es eine dominante Zahl an Bildern produziert. Zugleich ist die Beschäftigung mit Tourismus eine Auseinandersetzung mit den eigenen Widersprüchen, denn das Versprechen auf Erholung ist ambivalent, wenn wir um die sozialen und ökologischen Verwerfungen wissen, die Tourismus begleiten. Als eine gemeinsame Ausstellung des Museums Charlottenburg-Wilmersdorf mit dem Kunstraum Basement Berlin verbindet sie künstlerische und historische Zugänge. Die Ausstellung im Basement konzentriert sich auf zeitgenössische künstlerische Arbeiten, einige werden auch in der Villa Oppenheim gezeigt. Gefördert aus City Tax- Mitteln für besondere touristische Projekte im Bezirk der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe(Quelle: visitberlin.de)
Die Gemäldegalerie besitzt eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen europäischer Malerei vom 13. bis zum 18. Jahrhundert, die seit dem Gründungsjahr 1830 systematisch aufgebaut und vervollständigt wurde. Meisterwerke aus allen kunsthistorischen Epochen, darunter Gemälde von van Eyck, Bruegel, Dürer, Raffael, Tizian, Caravaggio, Rubens, Rembrandt und Vermeer sind hier ausgestellt. Der Neubau am Kulturforum bietet eine Ausstellungsfläche von rund 7.000 Quadratmetern. Ein fast 2 km langer Rundgang mit 72 Sälen und Kabinetten führt durch einzelne Kunstlandschaften und Epochen. Sammlungsschwerpunkte bilden die deutsche und italienische Malerei des 13. bis 16. Jahrhunderts und die niederländische Malerei des 15. bis 16. Jahrhunderts. Die altdeutsche Malerei der Spätgotik und Renaissance ist durch namhafte Künstler wie Konrad Witz, Albrecht Dürer, Baldung Grien, Cranach und Holbein vertreten. Der Saal mit Rembrandt-Gemälden ist durch seine zentrale Lage im Museum hervorgehoben. Die Sammlung gehört mit 16 Werken des Künstlers zu den größten und qualitätsvollsten der Welt. Sie wird flankiert von weiteren Gemälden der holländischen und flämischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Bildnisse, Genrebilder, Interieurs, Landschaften und Stillleben zeugen von der Spezialisierung der Künstler auf bestimmte Themen. In sechs Räumen wird die italienische, französische, deutsche und englische Malerei des 18. Jahrhunderts präsentiert. Die reiche Bildersammlung enthält Werke von Canaletto, Watteau, Pesne und Gainsborough. In der Hauptgalerie sind rund 1.000 Meisterwerke ausgestellt. Als Informationsangebot stehen den Besucher:innen akustische Führungen in Deutsch, Englisch, Französisch und Italienisch zur Verfügung. Eine Dauerausstellung der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Skulpturen begegnen uns heute häufiger im Bild als im Original. Fotografien prägen unseren Blick auf plastische Kunst und bestimmen, wie wir sie wahrnehmen, erinnern und verstehen. Die Ausstellung Fotografie erzählt Skulptur macht diese Perspektivverschiebung sichtbar: Sie bringt Skulpturen und ihre fotografischen Abbilder in einen direkten Dialog und lädt dazu ein, das Sehen selbst neu zu entdecken. Über sechzig Fotografien vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zur Gegenwart treten dabei in Beziehung zu sieben ausgewählten Skulpturen vom 11. bis zum 17. Jahrhundert. In neun thematischen Kapiteln entfaltet sich eine Geschichte des Sehens, die zeigt, wie Skulpturen durch fotografische Mittel wie Lichtführung, Bildausschnitt und Perspektive inszeniert und interpretiert werden. Die Ausstellung verbindet die Skulpturensammlung des Bode-Museums mit dem bislang wenig bekannten Fotoarchiv des Hauses. Ein umfangreich bebilderter Begleitband mit Beiträgen von Dr. Franziska Lampe (Photothek, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München), Prof. Dr. Kathrin Müller (Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin) und weiteren Beitragenden vertieft die Fragestellungen aus unterschiedlichen wissenschaftlichen Perspektiven. (Quelle: visitberlin.de)
Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen authentischen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiterinnen und Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie erleben das tägliche Training im kaiserlichen Ambiente der barocken Winterreitschule, begleitet von klassischer Wiener Musik – vom behutsamen Heranführen der oft noch grauen Junghengste bis zur gezielten Verfeinerung von Lektionen mit unseren ausgebildeten Schulhengsten, den „weißen Stars“. Gezeigt werden Lockerungsübungen, Gymnastizierung, die Förderung von Losgelassenheit sowie der Muskelaufbau – stets angepasst an den individuellen Ausbildungsstand und die Tagesform der Pferde. Die berühmten Schulsprünge sind zur Schonung der Tiere nur selten Teil der Morgenarbeit. Einlass: 15 Minuten vor Beginn Beachten Sie die Angaben zum Eingang auf dem Ticket. Wichtige Hinweise Kinder Für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren ist der Eintritt frei (Schoßplatz). Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren erhalten ermäßigten Eintritt. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Kinder bis zum Alter von 3 Jahren nicht in die Vorführung mitgenommen werden dürfen. (Quelle: srs.at)
Der markante Zick-Zack-Bau des New Yorker Architekten Daniel Libeskind zählt zu den bekanntesten Architekturwerken Berlins. Zum 25. Jubiläum zeigt das Jüdische Museum Berlin eine Ausstellung über das Gebäude und seine Entstehung.Im Sommer 1989 gewann der New Yorker Architekt den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums – und wurde damit weltberühmt. Libeskind hatte sich intensiv mit der Berliner Geschichtslandschaft auseinandergesetzt und sie in sein Gebäude eingeschrieben. Der Entwurf reichte weit über die ursprüngliche Aufgabe hinaus, und Libeskind beeinflusste mit seinem Gebäude die deutsche Gedächtniskultur maßgeblich. Anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen führt die Ausstellungen die Besucher:innen zurück in die Berliner Wende- und Nachwendezeit und trägt zum Verständnis der Genese heutiger Diskussionen um Erinnerung, Gedächtnis und Gedenken bei. 1989 gewann Libeskind den Wettbewerb für den Erweiterungsbau des Berlin Museums. Sein Entwurf ging über die Bauaufgabe hinaus, verband Architektur mit Berliner Geschichte und prägte die Debatte über Erinnerungskultur in Deutschland. Die Ausstellung gibt anhand von Modellen, Zeichnungen und Diskursen Einblick in den Entstehungsprozess und ordnet ihn in die Wende- und Nachwendezeit ein. Sie zeigt zudem, wie der Entwurf bis heute zum Verständnis von Erinnerung beiträgt. (Quelle: visitberlin.de)
1806 hatte Preußen bei Jena und Auerstedt den Krieg gegen Frankreich, gegen das „Ungeheuer“ Napoleon, verloren. Die königliche Familie floh daraufhin nach Ostpreußen und begab sich in den Schutz Russlands, ebenso ein Rest der preußischen Armee. Die nachsetzenden französischen Truppen zwangen die russischen und preußischen, Frieden zu suchen. Die Gespräche fanden im Sommer 1807 in Tisilt auf einem Floß auf der Memel zwischen Napoleon und dem russischen Zaren Alexander statt. König Friedrich Wilhelm III. von Preußen durfte daran nicht teilnehmen. Es wurde über Preußen gesprochen, aber nicht mit Preußen. Königin Luise wurde deshalb vom preußischen Staatsminister Hardenberg und ihrem Mann zu Napoleon geschickt, um milde Friedensbedingungen zu erbitten. Das Zusammentreffen von Kaiser und Königin war politisch bedeutungslos. Napoleon gestand nichts zu. Luise sei lediglich „Hardenbergs Papagei“, soll er nach dem Treffen gesagt haben. Die preußische Geschichtsschreibung aber hat in der Folge aus dem Treffen eine herzwärmende Heldengeschichte dieses „stolzen Opfergangs“ der Königin verfasst, um die ganze Vergeblichkeit vergessen zu machen. Die kleine Präsentation in drei Räumen des Schlosses betrachtet diesen Tiefpunkt der preußischen Geschichte anhand weniger Objekte ohne alle Sentimentalitäten. (Quelle: visitberlin.de)
Forms of Alignment, kuratiert von Daniel Laufer und Constanze Murfitt, ist als künstlerisch-zeitgenössische Diskursausstellung konzipiert. Im Zentrum steht nicht die Darstellung festgeschriebener Identitäten, sondern die Frage, wie Beziehungen entstehen: zwischen Menschen und Räumen, Institutionen und Öffentlichkeit sowie zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Fünf künstlerische Positionen arbeiten mit Raum, Sprache, Bildlichkeit, Material und sozialen Strukturen. Ihre Arbeiten untersuchen Relationen nicht nur als harmonische Verbindungen, sondern ebenso als fragile, mitunter widersprüchliche Aushandlungen. Beziehung erscheint als etwas, das nicht einfach gegeben ist, sondern hergestellt, getragen, geschützt, begrenzt und immer wieder neu verhandelt werden muss. Gerade in diesen Prozessen treten Ambivalenzen hervor: Nähe kann Schutz bedeuten, aber auch Ausschluss erzeugen; Ausrichtung kann Orientierung geben und zugleich Hierarchien und Abhängigkeiten sichtbar machen. Der denkmalgeschützte Ausstellungsort ist dabei nicht bloß Kulisse, sondern aktiver Teil der Ausstellung. Seine räumlichen, historischen und institutionellen Bedingungen – Denkmal, Öffentlichkeit, Schutz, Schwelle, Fragment und Rekonstruktion – werden als Material ernst genommen. Die Arbeiten treten mit diesen Voraussetzungen in Beziehung, reagieren auf sie, widersprechen ihnen oder verschieben ihre Bedeutung. Auf diese Weise entsteht ein Gefüge, in dem Gegenwart und Geschichte nicht voneinander getrennt erscheinen, sondern sich gegenseitig überlagern. Zugehörigkeiten werden an diesem Ort zwangsläufig mitgelesen. Sie bilden jedoch nicht das kuratorische Ordnungsprinzip. Entscheidend ist vielmehr, welche Fragen die einzelnen Arbeiten öffnen, welche Beziehungen sie herstellen und welche Spannungen sie sichtbar machen und aushalten. Forms of Alignment versteht Ausstellung daher nicht als abgeschlossenen Raum eindeutiger Aussagen, sondern als Ort der Begegnung, der Reibung und der Neuordnung. Der Titel verweist auf unterschiedliche Formen des Sich-Ausrichtens: auf körperliche, soziale, politische, räumliche und institutionelle Konstellationen. „Alignment“ meint dabei weder vollständige Übereinstimmung noch harmonische Einheit. Gemeint ist vielmehr ein vorläufiges Verhältnis, das sich aus Annäherung, Verschiebung, Widerstand und wechselseitiger Abhängigkeit bildet. (Quelle: visitberlin.de)
Anlässlich seines fünfzigjährigen Fotografenjubiläums zeigt Corbijn fast 200 Werke, die die moderne visuelle Kultur nachhaltig beeinflusst haben. Seine intimen und ausdrucksstarken Porträts erkunden Prominente, künstlerische Autorschaft und die bleibende Kraft des fotografischen Blicks.Die Retrospektive Corbijn, Anton ist eine Zeitreise durch das bemerkenswerte Schaffen des Fotografen von den 1970er-Jahren bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt Porträts von Musiklegenden wie Depeche Mode, Tom Waits, Patti Smith, Nick Cave, David Bowie und vielen mehr sowie führende Persönlichkeiten aus der Modewelt, darunter Kate Moss, Rick Owens, Naomi Campbell, Virgil Abloh und weitere. (Quelle: visitberlin.de)
„[ materialistin ]. Matter of Care, Care of Matter“ präsentiert Skulpturen und raumspezifische Installationen von [ materialistin ], einer Gruppe von acht Bildhauerinnen aus Leipzig. Die Ausstellung mit Laura Eckert, Enne Haehnle, Elisabeth Howey, Lucy König, Agnes Lammert, Wibke Rahn, Theresa Rothe und Sophie Uchman betont die Bedeutung künstlerischer Gemeinschaft und Formen der Zusammenarbeit. Die Künstlerinnen arbeiten mit Stahl, Stein, Gips und Beton, pflanzlichen Fasern, Textilien, Fundstücken, Licht und Schrift und zeigen die Vielfältigkeit zeitgenössischer Bildhauerei in Leipzig.[ materialistin ] ist eine Gruppe von acht Künstlerinnen aus Leipzig, die seit 2019 im erweiterten Feld der Skulptur arbeiten. Anlässlich des 30jährigen Jubiläums des Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart widmet sich die Gruppenausstellung Formen künstlerischer Gemeinschaft und Zusammenarbeit. Die Gruppe agiert solidarisch und ist nicht hierarchisch organisiert. Ihre Heterogenität speist sich aus den Erfahrungshorizonten, die die Künstlerinnen aus ihren Herkunftsregionen in Nord-, Süd-, West- und Ostdeutschland sowie durch ihre akademischen Prägungen mitbringen. Darüber hinaus spielt auch die altersübergreifende Struktur eine Rolle, der Gruppe gehören sowohl digital wie auch material natives an. Die Künstlerinnen führen an verschiedenen Terminen durch die Ausstellung: Theresa Rothe am Sonntag, 11. Oktober 2026 (12 Uhr Deutsch und 13 Uhr Englisch); Agnes Lammert und Laura Eckert am Sonntag, 8. November 2026 (12 Uhr Deutsch und 13 Uhr Englisch); Laura Eckert und Enne Haehnle am Sonntag, 24. Januar 2027 (12 Uhr Deutsch und 13 Uhr Englisch); Enne Haehnle und Agnes Lammert am Sonntag, 14. Februar 2027 (12 Uhr Deutsch und 13 Uhr Englisch). Alle Führungen kostenfrei mit Ausstellungsticket. Treffpunkt im Foyer des Museums, keine Anmeldung erforderlich. Die Ausstellung wird kuratiert von Sam Bardaouil, Direktor Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. Die Ausstellung wird unterstützt von den Hamburger Bahnhof International Companions e.V.(Quelle: visitberlin.de)
Die für Giulia Andreanis erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland geschaffenen Gemälde werden gemeinsam mit Werken der Antikensammlung, des Kunstgewerbemuseums, des Museums Europäischer Kulturen und des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin gezeigt. Ihr Jubiläumsbeitrag rahmt historische Sammlungen durch zeitgenössische Perspektiven neu. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Kaum eine Ära stand so unter dem Zeichen von Teilung, Zerrissenheit und Aufbruch wie die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. So stellt die Neue Nationalgalerie ihre nächste Sammlungspräsentation zur Kunst nach 1945 ganz bewusst unter den Titel „Zerreißprobe“.Ausgehend von der radikalen Performance von Günter Brus mit ebendiesem Titel zeigt die Neue Nationalgalerie, wie sehr die Kunst nach 1945 vom Spannungsfeld zwischen Politik und Gesellschaft geprägt war. Die Präsentation umfasst zentrale Werke aus der Bundesrepublik Deutschland und der DDR, Westeuropa und den USA, und greift thematisch zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts auf, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus oder Natur und Ökologie. Konkret zu sehen sind Arbeiten des Informell und der amerikanischen Farbfeldmalerei, der Pop- und Minimal Art ebenso wie der Konzeptkunst von Künstler:innen wie Josef Albers, Joseph Beuys, Francis Bacon, Lee Bontecou, Rebecca Horn, Valie Export, Bruce Naumann, Wolfgang Mattheuer, Louise Nevelson, Gerhard Richter, Bridget Riley oder Willi Sitte. Ergänzt wird die Präsentation schlaglichtartig um Positionen, die bisher nicht in der Sammlung vertreten sind. kuratiert von Joachim Jäger, Marta Smolińska und Maike Steinkamp Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Das Samurai Museum Berlin präsentiert bis Ende Oktober in Kooperation mit Madame Tussauds Berlin die lebensgroße Wachsfigur von Uma Thurman als legendäre „Bride“ aus Quentin Tarantinos Kultfilm Kill Bill. Für die zeitlich begrenzte Sonderausstellung wurde die Ikone der Filmgeschichte von Hollywood ins Museum gebracht und ist erstmals zwischen historischen Samurai-Rüstungen, meisterhaft geschmiedeten Schwertern und Originalobjekten der japanischen Kulturgeschichte zu sehen. Gelb. Auffällig. Unübersehbar. Was als gelbes Geheimnis auf Instagram begann, wird nun zur außergewöhnlichsten Begegnung des Sommers. Die Sonderausstellung verbindet Filmgeschichte, Popkultur und die Welt der Samurai auf eine Weise, die es so in Berlin bislang nicht gegeben hat. Warum steht eine Hollywood-Ikone zwischen historischen Samurai-Rüstungen? Weil Kill Bill zu den bekanntesten Liebeserklärungen des modernen Kinos an die japanische Kultur zählt. Der Film verbindet Samurai-Mythen, legendäre Schwerter und die Bildsprache klassischer Schwertkampffilme zu einer Geschichte, die weltweit Kultstatus erreichte. Die Präsentation im Samurai Museum Berlin macht diese Verbindung nun auf besondere Weise erlebbar. Die Sonderausstellung eröffnet zugleich einen neuen Blick auf die Dauerausstellung des Museums: Wie lebt das Erbe der Samurai heute weiter? Zwischen mehr als 1.000 historischen Originalobjekten zeigt sich, wie Geschichten, Symbole und Werte über Jahrhunderte hinweg weitergetragen werden: von den Kriegern des feudalen Japan bis zu den Ikonen der modernen Popkultur. Besucherinnen und Besucher begegnen dabei nicht nur einer der bekanntesten Filmfiguren der Gegenwart. Sie entdecken zugleich die historischen Ursprünge vieler Motive, die Kill Bill geprägt haben: meisterhaft geschmiedete Schwerter, den Ehrenkodex des Bushidō und die faszinierende Welt der Samurai, deren Einfluss bis heute in Filmen, Serien, Videospielen und Popkultur weltweit spürbar ist. Die Sonderausstellung ist bis Ende Oktober exklusiv im Samurai Museum Berlin zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Seit dem Mauerbau im August 1961 bis zum Mauerfall 1989 durchschnitt der sogenannte Todesstreifen fast 30 Jahre lang die Stadt und das Leben der Menschen. Auf 160 Kilometern im Zickzackkurs trennte der „Antifaschistische Schutzwall“ die Berliner in Ost und West voneinander.Auf 15 Kilometern zwischen dem Ort des Mauerfalls an der Bornholmer Straße und dem Regierungsviertel folgt die Fahrradtour den sichtbaren und unsichtbaren Spuren, die der „Antifaschistische Schutzwall“ in Berlin hinterlassen hat. Die Mauer-Fahrradtour führt zu ehemaligen Grenzübergängen, erkundet z. B. den Mauerpark und nimmt an der Gedenkstätte Bernauer Straße den einzigen noch intakten Mauerabschnitt inklusive Wachturm in Augenschein. Treffpunkt: Berlin on Bike Bikedepot Kulturbrauerei Hof 4 Knaackstraße 97 10435 Berlin Dauer: 3,5 Stunden (Quelle: visitberlin.de)
Berlin pulsiert – gestern wie heute. Seit mehr als hundert Jahren spiegelt die Presse den Rhythmus der Metropole: ihre Dynamik, ihre Widersprüche, ihren unstillbaren Hunger nach Geschichten und – mehr denn je – nach Bildern. Die Fotografie verändert dabei den Journalismus grundlegend. Mitten in dieses Wechselspiel von urbanem Leben, Fotografie und Berichterstattung führt die Ausstellung „Im Rhythmus der Großstadt – 100 Jahre Fotografie und Presse in Berlin“.Sie zeigt, wie Fotografien von den bewegten 1920er Jahren bis in die Gegenwart die Presselandschaft geprägt und die Wahrnehmung Berlins verändert haben – und wie stark sie den Takt der Nachrichten bestimmen. In den Hochzeiten des historischen Zeitungsviertels erscheinen bis zu 147 Tageszeitungen, einige davon sogar zweimal täglich. Handliche Kameras und verbesserte Druckverfahren revolutionieren die Arbeit der Redaktionen und markieren den Beginn des illustrierten Journalismus. Damit entsteht ein neuer Beruf: der der Pressefotograf:innen. Wer waren diese Menschen hinter der Kamera, und welche Verantwortung brachte das Fotografieren im Auftrag einer Redaktion mit sich? Die Ausstellung macht sichtbar, wie eng Bericht und Bild über ein Jahrhundert miteinander verflochten sind – vom Grundrecht auf freie Meinungsäußerung in der Weimarer Republik über Zensur und Propaganda im Nationalsozialismus bis hin zur geteilten Stadt mit den unterschiedlichen Presselandschaften Ost- und West-Berlins. Themen wie Politik, Sport, Stadtleben oder Kriminalität spiegeln dabei nicht nur journalistische Interessen, sondern auch die gesellschaftlichen Werte und Konflikte ihrer Zeit. Historische Aufnahmen aus dem bpk-Fotoarchiv, Zeitungen aus der Sammlung der Staatsbibliothek zu Berlin und aktuelle Arbeiten der Fotograf:innen der Agentur OSTKREUZ zeigen, wie sich die Bildsprache der Pressefotografie ständig wandelt und dennoch stets Ausdruck urbanen Lebens bleibt. (Quelle: visitberlin.de)
Aus Anlass des 85. Jahrestages des deutschen Überfalls auf die Sowjetunion am 22. Juni 1941 präsentiert das Museum erneut die Ausstellung 1941. Juni-Briefe. Ungelesene Feldpost aus Kamjanez-Podilskyj, die 2016 gemeinsam mit dem Nationalmuseum der Geschichte der Ukraine im Zweiten Weltkrieg in Kyjiw erarbeitet wurde. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die letzte Leerung des Briefkastens des Postamts von Kamjanez-Podilskyj. Die Briefe wurden infolge des Kriegsausbruchs nie zugestellt. Von der deutschen Besatzungsverwaltung beschlagnahmt, gelangten sie als Beutegut in das Postmuseum nach Wien. Nach ihrer Rückgabe an die Ukraine wird die einzigartige Sammlung heute im Nationalmuseum der Geschichte der Ukraine im Zweiten Weltkrieg in Kyjiw verwahrt. Ausgewählte Briefe vermitteln eindrückliche Einblicke in die Gefühlswelten von Soldaten der Roten Armee sowie von Einwohnerinnen und Einwohnern der Stadt Kamjanez-Podilskyj während der ersten Tage des deutschen Überfalls im Südwesten der Ukraine. Für die Neupräsentation wurde die Ausstellung in enger Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Historischen Museum Kamjanez-Podilskyj um neue Erkenntnisse zur Geschichte der Stadt im Kontext des deutschen Vernichtungskrieges erweitert. (Quelle: visitberlin.de)
Den höchsten Grad an Leuchtkraft und Harmonie zu erreichen – diesem Ziel verschrieb sich Paul Signac, als er Mitte der 1880er-Jahre mit Georges Seurat eine neue Malweise in die Kunst einführte. Die Ausstellung beleuchtet als erste umfassende Signac-Schau in Deutschland seit 30 Jahren die zentrale Rolle des Künstlers innerhalb der Bewegung des Neoimpressionismus und geht seinem Einfluss als Theoretiker, Netzwerker und Ausstellungsorganisator nach. Auf der letzten gemeinsamen Ausstellung der Impressionisten im Jahr 1886 stellten in Paris Künstler aus, die sich später als Neoimpressionisten bezeichneten. Mit dem Nebeneinander unvermischter Farben strebten sie eine Wirkung ihrer Bilder an, die an pures Licht erinnern sollte. Die Landschaftsmotive ähnelten jenen ihrer impressionistischen Vorbilder, doch ersetzten sie deren duftige Atmosphäre und spontane Malerei durch seriell aufgetragene Pinseltupfen in den Farben des Prismas. Diese Zerlegung der Farben, die sich nicht mehr auf der Palette, sondern im Auge der Betrachtenden mischen sollte, suchte Inspiration in neuen Erkenntnissen der Optik und der Wahrnehmungsphysiologie. Die neoimpressionistischen Gemälde laden zur Kontemplation über die Harmonie im Bild ein, suchen den Ausgleich zwischen häufig komplementären Farben, zwischen Vertikalen und Horizontalen oder zwischen Fläche und Raum. Andere Werke weisen arabeske Muster auf, die sich über die Bildfläche erstrecken und reale Gegenstände abstrahieren. Die Ausstellung zeigt den Künstler als eine der zentralen Figuren dieser Bewegung. Sie beleuchtet sein künstlerisches Werk von den frühen Uferlandschaften des passionierten Seglers über seine Interieur- und Porträtmalerei bis zu den sozialutopisch aufgeladenen Bildern der Côte d’Azur, die er als Motivschatz für die Moderne erschloss. Die Schau umfasst über 90 Werke, von denen mehr als ein Drittel von Paul Signac stammen. Sie stehen im Dialog mit Gemälden von Lucie Cousturier, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Camille Pissarro, Théo van Rysselberghe, Jeanne Selmersheim-Desgrange, Georges Seurat, Jan Toorop und anderen. Zu den Leihgebern gehören das Van Gogh Museum, Amsterdam, das Art Institute of Chicago, die National Gallery of Ireland, Dublin, das Musée d‘Orsay, Paris, das Musée du Petit Palais, Genf, die Archives Signac, Paris und weitere nationale und internationale Sammlungen. Im Museum Barberini, das mit zehn neoimpressionistischen Werken von Signac, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce und Camille Pissarro in der Sammlung Hasso Plattner einen der größten Bestände dieser Strömung in Deutschland hält, ist Symphonie der Farben. Paul Signac und der Neoimpressionismus bereits das dritte Ausstellungprojekt zum Thema – nach Farbe und Licht. Der Neoimpressionist Henri-Edmond Cross (2018) und Mit offenem Blick. Der Impressionist Pissarro (2025). Eine Ausstellung des Museums Barberini, Potsdam, und der Kunsthal Rotterdam. (Quelle: visitberlin.de)
Die Alte Nationalgalerie würdigt im Jahr 2026 mit Paul Cassirer (1871–1926) einen der wichtigsten Kunsthändler seiner Zeit und zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus sowie der klassischen Moderne sein beeindruckendes Engagement für die Kunst.Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus auf einen Blick In seiner Rolle als Vermittler des französischen Impressionismus trug er maßgeblich dazu bei, Künstler wie Degas, Cézanne, Manet, Monet, Pissarro und van Gogh in der deutschen Kulturlandschaft bekannt zu machen, deren Werke durch sein passioniertes Handeln ihren Weg in deutsche Museen und Sammlungen wie die der Nationalgalerie fanden. Cassirer begeisterte sich auch für den deutschen Impressionismus und unterstütze die Berliner Secession mit Künstlern wie Max Liebermann, Lovis Corinth und Max Slevogt. Mit Kunstschaffenden wie Ernst Barlach, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker oder Edvard Munch förderte er zugleich die junge Avantgarde. Die Ausstellung zeigt entlang von über 100 herausragenden Werken des Impressionismus und der klassischen Moderne das beeindruckende Engagement Cassirers für die Kunst. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung des Ägyptischen Museums und Papyrussammlung widmet sich der Bedeutung von Tierkreiszeichen im ägyptischen Altertum. In mehrere Themenbereiche untergliedert, stellt sie den antiken Tierkreis aus aktueller wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Perspektive vor. “Was ist dein Tierkreiszeichen?” Diese Frage wird auch heute, im Zeitalter der Wissenschaft, noch oft gestellt. Der Tierkreis fasziniert die Menschen seit der Antike. Er vereint Mensch und Kosmos, Himmel und Erde, Astronomie und Astrologie, Wissenschaft und Glaube, Tradition und Innovation, Sicherheit und Unsicherheit, Harmonie und Dissonanz. Aber was genau ist der Tierkreis? Ein Orakel, das Zeichen für die Zukunft erzeugt? Ein Spiegel, der Einblicke in die Psyche liefert? Eine Projektionsfläche für unser Streben nach Wissen und Sicherheit? Ein Koordinatensystem, das die Bewegung der Planeten berechenbar macht? Ein sichtbarer Ausdruck der himmlischen Harmonie? Oder all diese Dinge zugleich? Und woher kommt er, wie hat er sich über die Welt verbreitet, wofür wurde er benutzt, und wie wurde er dargestellt? Was ist die zeitgenössische Bedeutung des Tierkreises? In der öffentlichen Wahrnehmung wird der Tierkreis heute vor allem mit Horoskopen in Verbindung gebracht. Die Einführung des Tierkreises war ein Wendepunkt in der Astrologie. Zusammen mit dem Tierkreis entstand in Babylonien die Horoskopie als neue astrologische Praktik, die erstmals nicht nur Königen und Herrschern, sondern auch Privatpersonen aus diversen Schichten der Gesellschaft zugänglich war. Heute ist sie weltweit populär wie nie zuvor, obwohl sie als esoterische Praktik und Pseudowissenschaft eingestuft wird. Sie basiert auf dem Glauben, dass der Stand der Planeten zur Zeit der Geburt Hinweise über das Wesen und das Schicksal eines Menschen enthält. Dieser Glaube entstammt dem zeitlosen menschlichen Bedürfnis nach Sinngebung, Kenntnis über sich selbst und die Zukunft, Sicherheit und Methoden zur Bewältigung von Unsicherheit. Was könnte sinnvoller und attraktiver sein als die Erkenntnis, dass Wesen und Schicksal des Menschen mit dem Kosmos verknüpft sind? Die Aktualität des Tierkreises erstreckt sich auch auf wissenschaftliche und kulturelle Praktiken, die von zentraler Bedeutung für die moderne Gesellschaft sind. Menschen sind daran gewöhnt, über Computer und Apps permanenten Zugang zu Daten, Analysen, Berechnungen und Prognosen zu haben. Die Wurzeln von systematischer Beobachtung, Datensammlung, Datenanalyse, Algorithmen, Berechnung und Vorhersagung liegen im antiken Tierkreis und in den astronomischen Rechenverfahren, die im Zusammenhang mit dem Tierkreis in der Antike entwickelt wurden. Außerdem ist die Reise des Tierkreises und der damit verknüpften neuen astronomischen und astrologischen Kenntnisse und Praktiken durch die antike Welt ein Paradebeispiel für Innovation, Globalisierung, interkulturellen Austausch und Multikulturalität - zentrale und aktuell vieldiskutierte Gesellschaftsthemen. Die Ausstellung im Neuen Museum stellt in mehreren Themenbereichen den antiken Tierkreis aus aktueller wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Perspektive vor. Anhand von antiken Artefakten aus Berliner Museen, darunter solchen, die noch nie ausgestellt wurden, führt sie die Besuchenden auf eine multikulturelle Reise durch Raum und Zeit, von Babylonien nach Ägypten, Griechenland und Rom (ca. 400 v. Chr. - 400 n. Chr.) und erklärt den Tierkreis vor dem Hintergrund seiner heutigen Bedeutung. Kuratorisches Team Die Ausstellung entstand in einer Kooperation zwischen dem Ägyptische Museum und Papyrussammlung, dem Vorderasiatischen Museum und dem Forschungsprojekt “ZODIAC - Ancient Astral Science in Transformation” (European Research Council / Freie Universität Berlin). (Quelle: visitberlin.de)
Straßennamen sind Zeugen der Geschichte. Das gemeinsame Ausstellungsprojekt „umbenennen?!“ des Arbeitskreises der Berliner Regionalmuseen beleuchtet die Hintergründe von Straßen(um)benennungen in Berlin. Von den Entwicklungen im gesamten Stadtgebiet ausgehend, fokussiert sich der regionale Teil der Ausstellung auf die Besonderheiten in Marzahn-Hellersdorf. Die Umbenennungen nach der Eingemeindung der Dörfer in Groß-Berlin im Jahr 1920 spielen ebenso eine Rolle wie die ideologisch geprägten Straßennamen in der Zeit des Nationalsozialismus und der DDR. Zudem kam es durch den Bau der Großsiedlungen in den 1970er und 1980er Jahren zu zahlreichen Neubenennungen. Abschließend werden auch aktuelle Debatten aufgegriffen. Die Ausstellung lädt zum Entdecken ein, wie Straßen ihre Namen erhalten und welche Geschichten, Vorstellungen und Werte dahinterstehen. (Quelle: visitberlin.de)
Käte Niederkirchner (1909–1944) galt in der DDR als eine Ikone des antifaschistischen Widerstands. Nach ihr wurden Betriebskollektive, Ferienheime, Kindergärten und sogar ein Schiff benannt. Heute erinnern an sie noch zwei Straßen in den Bezirken Mitte und Pankow sowie eine 1989 eingeweihte Gedenktafel an ihrem ehemaligen Wohnhaus in der Pappelallee 22.Mit der Ausstellung über das widerspruchsvolle Erbe der Niederkirchners beleuchtet das Museum Pankow die komplexe Geschichte der Familie und hinterfragt zugleich die bisherige Helden-Erzählung. Die Ausstellung wirft einen Blick auf das Zusammenspiel von familiärem und gesellschaftlichem Erinnern und Verdrängen entlang historischer Brüche. Sie regt an, über das Beispiel der Familie Niederkirchner hinaus, Traditionen, Instrumentalisierungen und Legendenbildungen zu hinterfragen. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.(Quelle: visitberlin.de)
Kuhglocken, die Berliner Hütte im Zillertal, Gletschermüll und eine Statue des Heiligen Nikolaus‘ – sie alle verbindet die Tiroler Berglandschaft. Die Berge prägen das Leben der Menschen in Tirol – und umgekehrt: die Menschen formen die Berge selbst. Sei es die alltägliche Bedrohung durch Lawinen, der jährliche Almauftrieb, Gletscherskigebiete oder Seilbahnfahrten, die Beziehungen zwischen Menschen und Bergen sind vielfältig.Die Ausstellung erzählt mit historischen Objekten und zeitgenössischen Perspektiven, Stimmen und Medien diese vielfältigen Beziehungen. Lieder, Filmausschnitte und Interviews laden zum Vertiefen ein. Die Ausstellung bricht mit dem Klischee der abgeschotteten, „heilen“ Bergwelt: Tirol und seine Berge sind ein kultureller Knotenpunkt zwischen Nord- und Südeuropa, zwischen lokalem Wissen und globalen Herausforderungen wie Klimawandel, Overtourism oder Ressourcenknappheit. Gemeinsam mit Partnerinstitutionen aus Tirol und Berlin wird so ein differenziertes, auch widersprüchliches Bild der Region entwickelt. Mehr als nur AnschauenDie Ausstellung lädt dazu ein, Berge neu zu erleben – mit Kopf, Herz und Händen. Vermittlungsstationen regen zum Mitmachen an: Besuchende können Ressourcen wie Salz, Zirbelholz oder Flachs ertasten, Spiele spielen, ein Selfie als „Salontiroler*in“ machen oder eigene Bergcollagen basteln. Durch die Ausstellung führt ein Audioguide und bietet Hintergrundinformationen zu vielen Geschichten und Objekten. Neben den klassischen Exponaten und Texten erzählen außerdem Interviews, wie Menschen in Tirol auf diese Themen blicken. Europäische Kulturtage 2026Mit der Ausstellungseröffnung beginnen außerdem die Europäischen Kulturtage des MEK, die in jenem Jahr Tirol gewidmet sind; sie finden vom 26. Juli bis zum 23. August 2026 statt. Das vierwöchige, dichte Programm mit Konzerten, Lesungen, kulinarischen Events und Gesprächen bietet die Möglichkeit, sich mit den Themen der Ausstellung auf eine andere Art auseinanderzusetzen und mit Tiroler Expert*innen ins Gespräch zu kommen. Eine Kooperation des Museums Europäischer Kulturen mit dem Tiroler Volkskunstmuseum, den Ötztaler Museen, dem Institut für Geschichtswissenschaften und Empirische Kulturwissenschaft der Universität Innsbruck, dem Österreichischen Alpenverein und der Sektion Berlin des Deutschen Alpenvereins sowie dem Österreichischen Kulturforum Berlin.Eine Sonderausstellung des Museums Europäischer Kulturen der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Die Alte Nationalgalerie widmet sich in der Ausstellung "Skandal! Hermione von Preuschen und der 'Mors Imperator'" der Malerin, Schriftstellerin und Weltreisenden Hermione von Preuschen. Im Mittelpunkt steht ihr 1887 entstandenes Gemälde „Mors Imperator“, dessen Zurückweisung durch die Berliner Akademie der Künste sie schlagartig bekannt machte."Das Genie [ist] so frei, sich nicht ans Geschlecht zu kehren, es fliegt in die Seelen wem und wie es will". Diese Worte äußerte die Malerin, Dichterin und Weltreisende Hermione von Preuschen auf dem "Internationen Frauenkongress" in Berlin 1896, auf dem sie sich mit ihrer Rede "Über das künstlerische Studium der Frau" für die Emanzipation der Frauen einsetzte, denen damals die Ausbildung an den Akademien verwehrt war. Die 1854 in Darmstadt geborene Künstlerin hatte ab 1872 für drei Jahre Malunterricht bei Ferdinand Keller in Karlsruhe genommen, unter dessen Einfluss sie ihren dekorativen, pathetischen Stil entwickelte und das "historische Stillleben" für sich entdeckte. 1887 schuf sie ihr bemerkenswertes Gemälde "Mors Imperator", mit dem sie eine Reihe großformatiger symbolistischer Kompositionen eröffnete. Im Zentrum des Gemäldes steht ein Skelett als Herrscherfigur im Purpurmantel mit Hermelinpelz. Mit der rechten Hand auf ein Schwert gestützt, stößt es mit der linken in einer autoritären Geste den prächtigen Thron um. Die Gestalt trägt auf dem Schädel eine eiserne Zackenkrone, während eine mit Edelsteinen besetzte Krone zu Boden fällt. Der rechte Fuß steht auf einer Erdkugel – der Tod erscheint hier als triumphierender Herrscher über die Welt. Von Preuschen sandte das Werk 1887 nach Berlin zur Akademieausstellung. Deren Jury lehnte das Bild jedoch ab, weil sie in der Darstellung eine Anspielung auf den 90-jährigen Kaiser Wilhelm I. sah. Auch nachdem es der Malerin gelungen war, die Erklärung des Kaisers zu erwirken, keinen Einwand zu erheben, verweigerte die Akademiejury weiterhin die Annahme des Gemäldes. Inzwischen war auch die künstlerische Ausführung kritisiert worden, die man zuvor noch gelobt hatte: »Der unkünstlerische Ausdruck eines schiefen Gedankens.« Der weitere Verlauf offenbart von Preuschens hervorragendes Verständnis für die Mechanismen des Kunstbetriebs und die Macht öffentlicher Aufmerksamkeit sowie ihr ausgeprägtes Selbstbewusstsein in einer Zeit, in der Künstlerinnen erheblichen Widerständen begegneten. Als taktischen Gegenzug mietete sie in Berlin Räume in der Leipziger Straße 43, um das umstrittene Gemälde, dessen Zurückweisung bereits in der Presse diskutiert wurde, gegen Eintritt öffentlich zu zeigen. Der Erfolg war überwältigend. Zahlreiche Besucher strömten herbei, Zeitungen berichteten ausführlich, und nicht wenige Kritiker stellten die Entscheidung der Jury offen in Frage. Die damals 33-jährige Malerin konnte ihren Triumph feiern: Der Skandal um »Mors Imperator« wurde zum Stadtgespräch und machte sie schlagartig berühmt. Neben dem Gemälde werden Publikationen, Briefe und Fotos präsentiert, die sowohl den Skandal um von Preuschens wohl bekanntestes Bild als auch ihr Wirken als Schriftstellerin, Weltreisende und Bauherrin des „Tempio Hermione“ in Lichtenrade, einem Vorort Berlins, dokumentieren. Kuratorin: Birgit Verwiebe. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung „Natur und deutsche Geschichte. Glaube, Biologie, Macht“ verhandelt auf 1.000 Quadratmetern 900 Jahre Geschichte.Der Bogen reicht von Hildegard von Bingens Begriff der „viriditas“, der grünen Schöpferkraft, im 12. Jahrhundert bis zur frühen Anti-Atomkraft-Bewegung in Wyhl und den unterschiedlichen Naturkonzepten in beiden Deutschlands im späten 20. Jahrhundert. Die Vereinnahmung des angeblich Natürlichen war zudem eine der ideologischen Grundlagen für die NS-Diktatur, die sowohl die „äußere“ als auch die „innere Natur“ mit einer Unzahl von Gesetzen in ihre Definitionsmacht und Gewalt bringen wollte. Die „Nürnberger Gesetze“ und das „Reichsnaturschutzgesetz“ wurden im gleichen Jahr erlassen: 1935. Die Ausstellung stellt anhand von 10-12 Stationen Ereignisse oder Entwicklungen vor, in denen der Naturbegriff auf markante Weise verändert oder geprägt wird. Mit dem Projekt wird großräumig die sich wandelnde Bedeutung und Begrifflichkeit von „Natur“ in den Blick genommen und als politischer Faktor in der deutschen Geschichte herausgearbeitet. Die historischen Etappen dieses Wandels werden nachgezeichnet, wie auch die Politisierung und Instrumentalisierung des Naturbegriffs in der deutschen Geschichte. Wer definiert, was als Natur gilt?Wer hat Zugriff darauf?Wie verändert sich, was als innere und äußere Natur verstanden wird?Und was passiert, wenn unvorhergesehene Ereignisse eintreten, auf die politische Handlungen erfolgen müssen?Die Ausstellung wird von Prof. Dr. Julia Voss kuratiert. (Quelle: visitberlin.de)
Wie Menschen erinnern und vergessen, ist im Wandel begriffen. Das Gedächtnis ist zu einem umkämpften Terrain geworden, das von reaktionären Bewegungen, kapitalistischen Konzernen und geopolitischen Interessen vereinnahmt wird. Digitale Technologien beschleunigen diese Entwicklungen durch die Verbreitung von Desinformation, Datenextraktion und die algorithmische Verengung von Perspektiven – und eröffnen zugleich neue Wege für widerständige Erinnerung. Die internationale Gruppenausstellung "After Memory" widmet sich diesem subversiven Potential und reflektiert, wie Menschen in Zukunft erinnern und vergessen werden. Die Ausstellung versammelt Werke von Noor Abuarafeh, Heba Y. Amin, Maria Thereza Alves, Aram Bartholl, Taysir Batniji, Giselle Beiguelman, Zach Blas, Karolina Grzywnowicz, Ana Hupe, Eduardo Kac, Aline Motta, Rabih Mroué, Vanessa Amoah Opoku und Federico Protto. Das Projekt wird kuratiert von Lisa Deml, Nathalia Lavigne und Víctor Fancelli Capdevila. (Quelle: visitberlin.de)
Das Werk „Double America“ (2012) besteht aus zwei Zeilen: in der oberen Zeile ist jeder Buchstabe des Wortes „AMERICA“ zur Wand hingedreht. Die zweite Reihe hingegen zeigt ein exaktes Spiegelbild des korrekt geschriebenen Wortes. Der Künstler beschreibt den entstehenden Effekt wie folgt: „Das Wort ‚AMERICA‘ scheint einen Schatten zu haben, obwohl dieser Schatten das Wort, das ihn wirft, nicht genau widerspiegelt.“ Glenn Ligon hinterfragt in vielen seiner Werke allzu einheitliche Amerika-Bilder. Seine Kunst fordert die Betrachtenden dazu auf, sich mit der Geschichte des Landes und dem Konzept von ‚Amerika‘ als Ganzes auseinanderzusetzen. Eine Sonderpräsentation der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin im Rahmen der Programminitiative „We the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz (Quelle: visitberlin.de)
Vernissage:Freitag, 28. August 2026 um 19.00 Uhr Ausstellungszeitraum: 29. August bis 30. Oktober 2026 Weitere Termine: Eröffnung Lange Nacht der Bilder: Freitag, 4. August 2026 um 17.00 Uhr, ab 20.00 Uhr Einblicke in die Tusche-Malerei mit Lili Yuan (Quelle: visitberlin.de)
Wie werden die Menschen in Zukunft leben? Und wie werden sie essen und trinken, welche alltäglichen Rituale der Tischkultur könnten sich im Jahr 2101 entwickeln? Mit diesen Fragen haben sich Studierende der Universität der Künste (UdK) im Rahmen des Seminars „2101 – FUTURE CERAMICS | WISE 2025/26“ intensiv beschäftigt. Zwölf Arbeiten sind nun im Berliner Kunstgewerbemuseum (KGM) zu sehen. Anhand spekulativer Szenarien entwarfen die Studierenden experimentelles Geschirr, das mögliche zukünftige Formen des Zusammenlebens widerspiegelt. Neben klassischen Designprozessen nutzten die Studierenden auch KI-gestützte Werkzeuge, um ihre Zukunftsvisionen zu visualisieren und zu erzählen. Keramik, insbesondere Porzellan, diente dabei als zentrales Material, das wegen seiner Langlebigkeit, Nachhaltigkeit und kulturellen Bedeutung ausgewählt wurde. Häufig spielen in den Visionen der Studierenden Rituale eine Rolle: Das Zusammenkommen in der Familie gewinnt an Bedeutung, ebenso das zeremonielle gemeinsame Speisen und Trinken. Im Kontext und als Reaktion auf mögliche künftige Klimakatastrophen, die soziale Entfremdung in verdichteten Megacities oder die Vereinsamung im digitalen Zeitalter entwarfen die Studierenden Trinkgeschirr mit Klangcodes, Gefäße zur rituellen Zubereitung von Tee, ein Service, das zum Teilen einlädt, oder ein Stapelgeschirr für neuartige Nahrungsmittel wie Gelees, Algen oder Insekten. Auch Trinkpokale, Duftgefäße und Jardinieren als Tischschmuck entstanden, jeweils im Kontext künftiger Gesellschaftsszenarien. Die Arbeiten werden inmitten der historischen Porzellane und Fayencen aus dem Bestand des KGM gezeigt. So entsteht ein Dialog zwischen den Zukunftsvisionen der jungen Designer:innen und der Tafelkultur vergangener Epochen. Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin in Kooperation mit der Universität der Künste, Fachbereich Produktdesign (Quelle: visitberlin.de)
Im Foyer 1. OG des Kulturhauses Karlshorst werden Werke von Tom Lehn ausgestellt.Vernissage: 2. Juli 2026 um 19.00 UhrAusstellungszeitraum: 3. Juli bis 3. Oktober 2026(Quelle: visitberlin.de)
Der PERSPEKTIVWECHSEL markiert einen neuen Abschnitt der Ausstellung: Neue künstlerische Arbeiten sind hinzugekommen, andere gewichen und wieder andere haben im Laufe der Zeit beinahe unbemerkt ihre Gestalt verändert. Auf diese Weise wird Balance auch zwischen den Werken verhandelt: Gelingt es der Ausstellung, sich neu auszutarieren oder erzeugt das neue Gefüge eine unüberwindbare Disharmonie? Die Kommunale Galerie Berlin lädt dazu ein, diesen Übergangsmoment gemeinsam zu begehen. „It’s A Balance Trick“ erforscht den fragilen Moment des Gleichgewichts mit einem multidisziplinären Ansatz. Der Akt des Balancierens wird in einem breiten künstlerischen Spektrum aus gesellschaftlicher, physikalischer und ökologischer Perspektive behandelt und spiegelt sich im fluiden Ausstellungsprinzip wider. Obwohl der stille Moment des Gleichgewichts ein Sinnbild der Ruhe ist, basiert er auf dem ständigen Austarieren verschiedener Kräfte. Mal entsteht der Ausgleich fast mühelos, mal ist er das Ergebnis von Abstimmung und Dialog. Gerade in einer demokratischen Gesellschaft gilt Balance als Ideal. Die organische Herangehensweise von „It’s A Balance Trick“ imitiert diesen Balanceakt; sie bleibt in Bewegung, entwickelt sich, wägt verschiedene Kräfte ab und schafft stets neue Momente des Gleichgewichts und des Miteinanders. Einige der Arbeiten – die sich von Installation über Performance bis hin zur Malerei erstrecken – entfalten sich erst durch die Teilnahme der Besuchenden. Zusätzlich wird die Ausstellung von einem umfangreichen Workshopangebot begleitet, das Momente der Instabilität, aber auch der Balance beim Schreiben, Tanzen, Malen, Pflanzen oder Diskutieren erfahrbar macht. Begrüßung Barbara Höffer | Kommunale Galerie Berlin Einführung Sophia Pompéry | Kuratorin Künstler:innen Thomas Behling, Anna Borgman, Wiebke Elzel, Catherine Rose Evans, Simon Faithfull, Ya-Wen Fu, Noa Heyne, kennedy+swan, Csilla Klenyánszki, Nadja Verena Marcin, Natalia Stachon, Sophia Pompéry (Quelle: visitberlin.de)
Woher weiß eine KI, wie Juden aussehen? Woher wissen Sie es? Und kann es das überhaupt geben: ein Bild von Jüdinnen und Juden, das der Vielzahl jüdischer Lebenswirklichkeiten, ihrer widersprüchlichen Geschichte und Gegenwart gerecht wird? Versuche, dieses Bild zu kreieren hat es immer gegeben – in der Kunstgeschichte, in Hollywood und neuerdings auf Social-Media-Plattformen wie TikTok. Auch der Filmemacher Nico Beyer hat diesen Versuch unternommen. Seine hier gezeigten Kurzfilme sind Porträts, Miniaturen jüdischer Gegenwart in Europa, die als skizzenhafte Einblicke keinen Anspruch auf Gesamtdarstellung erheben. Trotzdem wollen sie zeigen, mit welchem Stolz, welchem Zweifel, welcher Normalität, sich ihre jüdischen Protagonisten vor der Kamera inszenieren. Das Credo der Filme: viele Bilder, statt des einen Bildes von Jüdinnen und Juden. Nur sind auch diese vielen Bilder umkämpft. Sie müssen sich vor dem Blick von außen, den Zuschreibungen einer nichtjüdischen Mehrheit, ebenso behaupten wie im innerjüdischen Ringen um Repräsentationsansprüche. Wer zeigt hier also wen und wie? Hörbar werden diese Behauptungskämpfe in der Audioinstallation, die die Filme von Nico Beyer umgibt. Dort finden sich alle Schwierigkeiten, die der heutige Blick auf Jüdinnen und Juden sowie ihre (Selbst-)Darstellung in Bildern mit sich bringt: verzerrende Stereotype, Hasskommentare in den sozialen Medien, KI-Fakes, antiisraelische Bildpropaganda infolge der Hamas-Massaker vom 7. Oktober 2023 und die grundsätzliche Frage, ob es unabhängig von dieser antisemitischen Bilderflut ein selbstbestimmtes, wahrhaftiges Bild von Juden geben kann. (Quelle: visitberlin.de)
Gärten stecken voller Leben - wilder und vielfältiger als man vermutet! Die Ausstellung "Wilde Vielfalt im Garten" wird zeigen, wie lebendig Gärten sind - und zwar über die ausgepflanzte Vielfalt hinaus. Pilze, Moose, Kleinstlebewesen, Insekten und Wirbeltiere können in Botanischen Gärten und Privatgärten leben. Anhand spannender Beispiele werden verschiedene Organismengruppen vorgestellt und ökologische Beziehungen in unseren Gärten sichtbar gemacht, die oft übersehen werden. Ergänzend stellen Steckbriefe einzelne Lebensräume genauer vor und bieten Tipps für zuhause. Erfahren Sie, wie Sie Artenvielfalt im eigenen Garten oder auf dem Balkon fördern können. Eintritt: Der Besuch der Ausstellung ist im Eintrittspreis inbegriffen. Laufzeit: Die Ausstellung läuft vom 13. Juni bis zum 1. November 2026. (Quelle: visitberlin.de)
Der Berliner Multimediakünstler Marc Brandenburg (* 1965) zählt international zu den wichtigsten Zeichner:innen der Gegenwart. Seit den 1980 er Jahren ist er ein elementarer Teil der Kreativszene Berlins. Sein Werk bewegt sich zwischen Zeichnung, Collage, Installation, Video und Performance. Im Zentrum stehen detailreiche Bleistiftzeichnungen, die nach fotografischen Vorlagen entstehen. Brandenburg fängt sie auf Streifzügen durch die Welt ein oder sampelt sie aus Magazinen, Filmen und Büchern. Durch die freie Übertragung der invertierten und verzerrten Bildvorlagen entsteht ein abstrahiertes Bild der Wirklichkeit. Die Berlinische Galerie präsentiert mit „Marc Brandenburg. 20 th Century Debris“ eine umfassende Werkschau des Berliner Künstlers.Zu sehen sind rund 150 Arbeiten, darunter aktuelle und auch sehr frühe, selten gezeigte Zeichnungen aus den 1990 er Jahren sowie Videos, Tattoo-Bögen und Fotos. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds (Quelle: visitberlin.de)
Unter dem Titel "Half Life Chornobyl" sind in der Galerie Bastion Kronprinz Werke des fotografischen Langzeitprojekts von Volker Kreidler zu sehen.Am 26. April 1986 ereignete sich im AKW Tschernobyl der bis dato größte anzunehmende Unfall der zivilen Nuklearnutzung. Knapp 10 Jahre später, 1995, beauftragte das Deutsche Hygienemuseum Dresden den Fotografen Volker Kreidler die Folgen der Katastrophe für die Menschen, die Orte und die Natur zu dokumentieren. 2015 kehrte der Fotograf in die Sperrzone zurück um die Rückeroberung der Natur durch die überwiegende Abwesenheit des Menschen mit der Kamera festzuhalten. 2025 reiste Volker Kreidler erneut nach Kyjiw, die Fotografien sind ein hochaktuelles Zeugnis der politischen Gegenwart in der Ukraine. Im Zentrum der Arbeiten von 2025 steht die Resilienz der Menschen in Kyjiw und der Sperrzone, auch im Kontext der Bedingungen während des russischen Angriffskrieges. Die Ausstellung „Half life Chornobyl“ in der Bastion Kronprinz der Zitadelle Spandau stellt dieses Langzeitprojekt umfassend vor; als Manifest, das die Grenzen der Beherrschbarkeit unserer hochtechnisierten Welt visualisiert. Von der permanenten unsichtbaren Bedrohung durch Strahlung über systemische Korruption bis hin zur Eskalation durch kriegerische Akte: Kreidlers Bilder verdeutlichen, dass das Risiko von Atomkraft niemals statisch ist, sondern insbesondere in Krisenzeiten unberechenbare Dimensionen annimmt. Volker Kreidler (* 1962) widmet sich seit dem Fall der Berliner Mauer 1989 der fotografischen Erkundung Osteuropas. Seine Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld der Annäherung an den Westen und den damit verbundenen Herausforderungen in Fragen von Demokratie, Bildung, Menschenrechten sowie zwischenmenschlichen Beziehungen. Eröffnung: Donnerstag, 2. Juli 2026, 19 Uhr Es sprechen: Dr. Carola Brückner, BezirksstadträtinDr. Jens-Ole Rey, Kurator und Künstlerischer Leiter der Galerie Bastion KronprinzDr. Reiner Geulen, Rechtsanwalt und AutorUlrike Euteneuer, Co-Kuratorin und wissenschaftliche Volontärin(Quelle: visitberlin.de)
Mit ihrer Performance „We Make Years Out of Hours” verwandelt Lina Lapelytė die historische Halle des Hamburger Bahnhof im Rahmen der zweiten CHANEL Commission in einen Ort des gemeinsamen Handelns und Singens. Bekannt ist Lapelytė für ihre meditativen Werke, in denen sie Klang, Rituale und Arbeit miteinander verbindet. „We Make Years Out of Hours” versteht sich als lebendiges Monument für Zeit, Fürsorge und Koexistenz. Performance und Ausstellung Die Ausstellung überschreitet dabei die Grenzen zwischen Skulptur und Performance sowie zwischen Individuum und Kollektiv. Durch die aktive Einbeziehung des Publikums betont das partizipative Format das Verständnis des offenen Museums, das zugleich das Motto des 30. Jubiläums des Hamburger Bahnhof bildet. Die Ausstellung eröffnet zum Gallery Weekend Berlin. Zur Künstlerin Lina Lapelytė (geb. 1984, Kaunas, Litauen) ist Künstlerin und Komponistin, deren Praxis fest in der Performance verankert ist. Sie lebt und arbeitet zwischen Vilnius und London und entwickelt gemeinsam mit professionellen sowie nicht-professionellen Performer*innen kollektive Gesangsaktionen. In diesen hinterfragt sie Systeme des Zum-Schweigen-Bringens und lädt zur Verletzlichkeit ein. Ihre Werke wurden unter anderem beim Festival d’Automne/Bourse de Commerce in Paris, bei BAM, im MOCA sowie auf der Biennale von Venedig gezeigt. Internationale Bekanntheit erlangte sie insbesondere mit der Oper Sun & Sea, die sie gemeinsam mit Vaiva Grainytė und Rugilė Barzdžiukaitė entwickelte und die 2019 mit dem Goldenen Löwen der Biennale di Venezia ausgezeichnet wurde. Die Ausstellung ist Teil des Jubiläumsprogramms „30 Jahre Hamburger Bahnhof“. Anlässlich seines 30-jährigen Bestehens präsentiert das Museum 2026 ein umfangreiches Programm, das einen Bogen von der Geschichte des Ortes bis in die Zukunft spannt. Acht Sonderausstellungen, eine neue Sammlungspräsentation sowie Performances und Konzerte tragen das Museum weit in den Stadtraum hinaus. Höhepunkt des Jubiläumsjahres ist das Wochenende vom 13. bis 15. November, an dem eine internationale Konferenz zur Zukunft zeitgenössischer Sammlungsmuseen stattfindet und das Haus für 30 Stunden durchgehend geöffnet ist. Die CHANEL Commission im Hamburger Bahnhof ist eine jährlich stattfindende Initiative, die Künstler*innen die Umsetzung großformatiger Projekte ermöglicht. Mit ihrem Umfang und ihrer Vision entstehen künstlerische Neuinterpretationen der ikonischen historischen Halle des Museums mit ihren 2.500 Quadratmetern, die zugleich als Ort des Austauschs mit dem Publikum genutzt wird. Nach Klára Hosnedlová im Jahr 2025 realisiert Lina Lapelytė 2026 die zweite Ausgabe der CHANEL Commission Die CHANEL Commission im Hamburger Bahnhof wird ermöglicht durch CHANEL Culture Fund. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Die Galerie Handwerk zeigt in ihrer Sommerausstellung unterschiedlichste Arbeiten in einer Fülle von Abstufungen, die von hellrosa bis pink reichen können. Wie geht die Materialität, Funktion und Form dieser Arbeiten zusammen und was macht gerade diese Nuance mit dem Objekt? Die Ausstellung zeigt diese spannenden Wechselwirkungen und widmet sich der Erkundung der Farbschattierungen von rosa. „Alles Rosa“ umfasst die Werke von 58 Ausstellenden aus China, Dänemark, Deutschland, Italien, Japan, Österreich, den Niederlanden, Schweden und Ungarn. Gezeigt werden vielfältige Objekte aus den Bereichen Flechtwerk, Glas, Grafik, Holz, Keramik, Metall, Schmuck, Stein und Textil mit sehr unterschiedlichen Ansätzen. Ob verspielt, klassisch, ironisch, romantisch oder klar – lasst Euch von den künstlerischen und handwerklichen Positionen faszinieren. Vernissage: Dienstag, 11. August 2026, 18.30 Uhr Rahmenprogramm jeweils donnerstags, 18 Uhr: 13. August: Führung mit der Kuratorin Elke-Helene Hügel; 27. August: Lesung aus dem Buch „ROSA – Vom Zauber einer Farbe“ von und mit Björn Vedder mit anschließendem Gespräch. 10. September: Führung mit der Kuratorin Dr. Michaela Braesel 17. September: Finissage Eintritt frei. Der Zugang ist barrierefrei. (Text: Veranstaltende) Öffnungszeiten: Di / Mi / Fr 10:00-18:00, Do 10:00-20:00, Sa 10:00-13:00 Feiertage geschlossen. Ausstellung: bis 19.9.2026 Eintritt frei
Das MUCA zeigt wieder Highlights seiner ständigen Sammlung. Um neue Räume für besondere Werke der Sammlung zu schaffen, wurde das Untergeschoss des Hauptgebäudes umgebaut und beherbergt nun bedeutende Vertreter*innen der Urban und Contemporary Art, wie Banksy, Shepard Fairey, Keith Haring, Invader, Antony Micallef, Kusama, Swoon und mehr. Die MUCA-Sammlung hatte ihren Startpunkt im Jahre 1998 mit ersten Werken, die der Pop- und Street-Art-Kultur zuzuschreiben sind. Im Laufe der Entwicklung des MUCA wurde sie um bedeutende internationale Künstler*innen erweitert. Heute zählen zur MUCA-Sammlung bedeutende Arbeiten von Künstler*innen aus den Bereichen der Urban und Contemporary Art. Sie umfasst über 1.200 Objekte und Werke, von denen letztmalig ausgewählte Exponate in der Jubiläumsausstellung „25 Years“ zu sehen waren. Die Dauerausstellung des MUCA bietet über ein Vierteljahrhundert an Einblicken in die wichtigsten Vertrete*innenr der zeitgenössischen Kunst des 21. Jahrhunderts. MUCA Digital Area Als Teil der neuen Dauerausstellung „Unveiling“ entstand zudem ein umfangreich gestalteter Medien-Bereich, darunter auch eine besondere Innovation: eine eigens für Besucher*innen programmierte „MUCA Digital Graffiti Wall„. An der Digital-Wand erlebt ihr Street Art auf besonders immersive Weise und könnt euch im Zuge der Führung als Graffiti-Künstler*innen an der Wand ausprobieren. Diese interaktive Experience lädt dazu ein, unterschiedliche Spray-Techniken auszuprobieren, und eröffnet sowohl erfahrenen Sprayer*innen als auch Graffiti-Neulingen einen innovativen Zugang zu Street Art. Reguläre MUCA-Öffnungszeiten: Do 10:00-20:00, Fr-So/Mi 10:00-18:00 Am 7. Mai 2026 ist das MUCA geschlossen. Themenführung „Permanent Collection“ am Fr 22.5. / 12.6. 16:30-17:30 Ausstellung bis auf weiteres
Die Künstlerin Käte Hoch zeigt ihren Freund Erich Müller-Kamp telefonierend am Schreibtisch. Ein Ferngespräch, so rät Kurt Tucholsky, soll möglichst deutlich und dialektfrei geführt werden, sonst können die Überwachungsbeamten dem Dialog nicht folgen. Sich selbst malt Hoch in den Farben der Suffragetten und mit Bubikopf. Auch junge Angestellte schneiden sich die Haare kurz. Sie tippen schnell, rauchen Kette und gehen abends ins Kino oder Tanzlokal. Sie lieben Charleston und Shimmy, hören Schmachtfetzen, Swing und Jazz. Irmgard Keuns „Kunstseidenes Mädchen“ träumt von schmalen Silhouetten und Schuhen mit Eidechsenkappen. Ré Soupault entwickelt ein Transformationskleid, das im Büro direkt für den Abend umgewandelt werden kann. Im Variété werden Geschlechterrollen durchlässig, Monokel senden Signale. Bordelle bilden einen etablierten Rahmen für Sexarbeit. Die Wirtschaft blüht, oft auf Pump, Teile der Bevölkerung verarmen, nicht nur während der Hyperinflation und der Weltwirtschaftskrise. Kriegsversehrte, Arbeiterinnen, Arbeitslose und Veilchenverkäufer*innen prägen die Straßen und konterkarieren die Goldenen Zwanziger. Oskar Maria Graf verteilt mit einer Arbeitsgruppe antifaschistische Flugblätter, in Schwabing treffen sich Feminist*innen und das Münchner Antikriegs-Komitee und eine Ortsgruppe der revolutionären Künstler*innen-Vereinigung ASSO bastelt an einer Zeitschrift. George Grosz zeigt den Aufstieg der Nationalsozialisten und karikiert den Hitlergruß. Das neue Theater von Helene Weigel und Bertolt Brecht sehnt sich nach der Wucht des Boxens und versucht sich an Dialogen, die wie Kinnhaken sitzen. 1923 wird die erste staatlich kontrollierte Rundfunksendung in Deutschland ausgestrahlt – Max Radler malt einen Fabrikarbeiter beim Radiohören. 1930 macht Tim Gidal im Deutschen Museum ein Foto von einer der ersten Fernsehübertragungen. Die Ausstellung konzentriert sich auf konkrete Geschichten und greifbare Details, statt große Thesen zur Weimarer Zeit zu formulieren. Zu den verschütteten Möglichkeiten der Weimarer Republik soll so ein Kontakt hergestellt werden – ein Ferngespräch. Mit Werken von Käte Hoch, Heinrich Hoerle, Karl Hubbuch, Lotte Jacobi, Grethe Jürgens, Jeanne Mammen, Gabriele Münter, Christian Schad, August Sander, Rudolf Schlichter u.a. In Kooperation mit dem Münchner Stadtmuseum und mit großzügiger Unterstützung einer Privatsammlung Kuratiert von Karin Althaus, Adrian Djukić und Matthias Mühling Veranstaltungen wie Führungen, Kunstgepräche, Lesekreis u.a. unter: https://www.lenbachhaus.de/besuchen/kalender Öffnungszeiten: Di/Mi/Fr-So/Fei 10:00-18:00, Do 10:00-20:00, 1. Do -22:00 geschlossen in der Wartungswoche 8.6.-12.6.2026 extra+ jeden 1. Do / Monat 18:00-22:00 freier Eintritt Ausstellungsdauer: 12.5. bis 27.9.2026
Die Ausstellung bringt Werkpaare aus der Sammlung Brandhorst zusammen, die keine kunsthistorische oder formale Beziehung zueinander haben. Gerade in ihrer Gegensätzlichkeit entfalten diese Paarungen eine besondere Spannung: Sie eröffnen neue Gedankenräume, sprechen unsere Intuition an und wecken Emotionen. Mal berührend, mal subtil, mal komisch und immer mehrdeutig, entsteht ein Gespräch zwischen und über Kunst. Die Ausstellung lädt dazu ein, Konfrontation als produktiv zu begreifen, neue Verbindungen zu entdecken, gewohnte Lesarten zu hinterfragen und persönliche Erfahrungen mit übergreifenden Fragen der Gegenwart zu verknüpfen. Werke von: Nairy Baghramian, Monika Baer, Georg Baselitz (1938-30.4.2026), Joseph Beuys, Alexandra Bircken, James Lee Byars, André Cadere, Jim Dine, Nicole Eisenman, Jana Euler, Peter Fend, Louis Fratino, Lee Friedlander, Robert Gober, Richard Hamilton, Keith Haring, Rachel Harrison, Damien Hirst, Arthur Jafa, Louise Lawler, Mike Kelley, Tarrah Krajnak, Louise Lawler, Zoe Leonard, Mario Merz, Tatsuo Miyajima, Philippe Parreno, Pope.L, Richard Prince, Raymond Saunders, Jim Shaw, Amy Sillman, Rosemarie Trockel, Wolfgang Tillmans, Cy Twombly, Kara Walker, Andy Warhol, Shin Yanagisawa u.v.m. Kuratiert von Dr. Monika Bayer-Wermuth mit Lena Tilk. Eröffnung am Mi 22.10. um 19:00-24:00 Grußworte: Anton Biebl | Leiter Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Achim Hochdörfer | Direktor Museum Brandhorst, Dr. Monika Bayer-Wermuth | Leitende Kuratorin Museum Brandhorst. Alle Reden werden in Deutsche Gebärdensprache (DGS) übersetzt. Im Anschluss Party, Live: DJ Ipek unterschiedliche Führungen und Rahmenprogramm mit Workshops u.a. (Erdgeschoss, 23.10.2025 bis 27.9.2026)
Florian Hecker (*1975, Augsburg) beschäftigt sich in seinen Installationen und Performances mit synthetischem Klang, dem Hörprozess und der akustischen Erfahrung des Publikums. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht die Frage, wie Klang vom hörenden Körper aufgenommen, verarbeitet und transformiert wird. Dabei lädt er das Publikum ein, sich auf komplexe Klangumgebungen einzulassen, die das Verständnis von Wahrnehmung und dem Hören selbst hinterfragen. Für TUNE präsentiert Hecker vom 4.9. bis 14.9.2026 in der Westgalerie FAVN, ein dreizehnkanaliges Klangstück. FAVN entfaltet sich als automatisierte Performance und lotet die verschwommenen Grenzen zwischen Realität und Vorstellungskraft, sinnlicher Wahrnehmung und halluzinierten Ereignissen aus. In Anlehnung an Vorstellungen aus der Psychophysik des späten 19. Jahrhunderts und der Quantifizierung der Sinne folgt FAVN Claude Debussy, indem es den Protagonisten aus Stéphane Mallarmés Gedicht L’après-midi d’un faune von 1876 klanglich wieder zum Leben erweckt. In dem Gedicht erzählt ein Faun, der zwischen Träumerei und Realität schwebt, von einer sinnlichen Begegnung mit mehreren Nymphen. Es bleibt unklar, ob diese Erfahrung eine Illusion war. „Habe ich einen Traum geliebt?“, fragt der Faun. FAVN nutzt die Frage „Was habe ich gehört?“ als Mittel, um die konstruktiven kognitiven Prozesse zu hinterfragen, die in scheinbar rein sensorische oder gar sinnliche Erfahrungen eingreifen. Durch seine eigene Arbeit mit computergenerierten, synthetischen Klängen verstärkt Hecker diese quasi-halluzinatorische Atmosphäre. Das Signal selbst wird als Medium betrachtet, da es sich durch Prozesse der Analyse, Resynthese, Übertragung und Wahrnehmung ständig wandelt und so Klänge erzeugt, die sich einer sprachlichen Beschreibung entziehen, die auftauchen und wieder vergehen, uns dazu bringen, das gerade Gehörte zu hinterfragen, und den Akt des Zuhörens selbst in den Vordergrund rücken. Konzert: Florian Hecker präsentiert „Natural Selection“ live am Fr 11.9. 20:00-21:00 (Auditorium) Gespräch: Roundtable mit Florian Hecker, Maya B. Kronic (Philosophin, Herausgeberin), Vincent Lostanlin (Computermusik-Forscher) und Michael Newman am Sa 12.9. 17:00-19:00 (Auditorium, Eintritt frei) Konzert: Listening Session FAVN am Sa 12.9. 20:00-21:00 (Westgalerie) Weiteres Programm unter: https://www.hausderkunst.de/kalender Öffnungszeiten: Mi-Mo 10:00-20:00 Open Haus letzter Fr / Monat 16:00-22:00 Dauer: 4.9. bis 14.9.26
Archive adressieren die Zukunft. Ihre Faszination als Wissensspeicher und kollektives Gedächtnis ist ungebrochen. Archive beanspruchen Deutungsmacht und sind zugleich Zeugnisse dessen, was nicht gesagt wird. Denn Fragen der Darstellung und der Erinnerung sind stets auch Fragen gesellschaftlicher Machtverhältnisse. Die Ausstellung memory gap – Potentiale archivalischer Praxen in der Gegenwartskunst befragt die Auseinandersetzung mit archivischen Strategien und Methoden in künstlerischen Prozessen. 17 Künstler*innen aus fünf Kontinenten entwickeln in ihren ausgestellten Werken eigene historische wie biografische Modelle der Erinnerung und Selbstermächtigung. Dabei brechen sie von Archiven formierte Regelsysteme durch subversive Impulse oder poetische Eingriffe auf, identifizieren missing links und unterlaufen mit ihren Interventionen die offizielle Lesart hegemonialer Narrative. Die ausgestellten Werke zeigen ein breites Spektrum methodischer Ansätze und Arbeitsweisen der Gegenwartskunst. Dreidimensionale, skulpturale Objekte unterschiedlicher Materialität entfalten ihr archivalisches Potential und treten in Dialog mit Videoprojektionen, fotografischen Positionen, Zeichnung und Performancekunst. Künstler*innen Zanny Begg & Oliver Ressler | Hsiao-Shu Chen | Anna Maria Eichlinger | Nicole Frenzel | Friederike & Uwe | Nausikaa Hacker | Regina Hellwig-Schmid | Sanja Iveković | Atelier Jacobi | Béla Juttner | Zanele Muholi | Paula Pongratz | Walter Seidl | Joachim Seinfeld | Katrin Winkler Kuratiert von Petra Gerschner Veranstaltende: Künstler*innenverbund im Haus der Kunst München instagram.com/kuenstlerverbund_hausderkunst/ Eröffnung: Fr 4.9.26 um 18:00 Begrüßung: Regina Hellwig-Schmid, Präsidentin Künstler*innenverbund im HdK. Es sprechen Dr. Andrea Lissoni, Künstlerischer Direktor HdK, und Petra Gerschner, Kuratorin der Ausstellung. Performance Béla Juttner | The Diva. Mit Simultanübersetzung in Deutsche Gebärdensprache Öffnungszeiten: Mi-Mo 10:00-20:00 Ausstellungsdauer: 5.–19. September 2026, Südgalerie
Seit den Anfängen der Kunstgeschichte zählt der Akt zu ihren zentralen, zugleich aber umstrittenen Forschungsgegenständen. An der Darstellung des unbekleideten menschlichen Körpers erprobte die Disziplin ihre Methoden, Deutungsansätze und Grenzen über Epochen und Medien hinweg. Die Ausstellung „unbekleidet | ausgezogen: Der Akt in der kunsthistorischen Forschung“ beleuchtet diese Forschungsgeschichte und fragt zugleich nach der aktuellen Brisanz des Aktes. Der Titel verweist auf die Künstlichkeit der Nacktheit: ‚unbekleidet‘ bezeichnet die Negation eines Zustandes, ‚ausgezogen‘ verweist auf Nacktheit als Ergebnis eines Prozesses der Entkleidung. Der Akt erscheint so als Produkt ästhetischer, sozialer und schließlich auch machtpolitischer Konstellationen – wobei in der Trias von Modell, Künstler/in und Publikum nicht immer ausgemacht ist, wer über wen Macht ausübt. In 13 Kapiteln spannt die Ausstellung den Bogen von Johann Joachim Winckelmann bis zu feministischen, queeren und postkolonialen Perspektiven. Vor dem Hintergrund heutiger Debatten um Körperbilder und Sensibilitäten zeigt sie den Akt als historisch wandelbaren Schauplatz gesellschaftlicher Aushandlungen. Ergänzt wird die Ausstellung durch ausgewählte Werke des Museums für Abgüsse Klassischer Bildwerke. Diese verdeutlichen die beständige Aktualität der Antike für die Geschichte der Aktdarstellung und ihre kunsthistorische Erforschung. Zudem verweisen die Abgüsse auf die Bedeutung von Reproduktionstechniken für die Rezeption und Popularisierung von Akten. Infos zur Ausstellung: https://www.zikg.eu/aktuelles/veranstaltungen/2026/ausstellung-unbekleidet-ausgezogen-der-akt-in-der-kunsthistorischen-forschung Laufzeit: 16. April bis 2. Oktober 2026 Die Ausstellung ist von Montag bis Freitag 10:00–20:00 Uhr zugänglich, an Wochenenden und an Feiertagen bleibt sie geschlossen. Der Eintritt ist kostenfrei. Führungen durch die Ausstellung: Es werden mehrere Führungen durch die Ausstellung angeboten. Die Teilnahme ist kostenfrei. Anmeldung (begrenzte Teilnahme): https://anny.co/book/fuehrung-durch-die-ausstellung-unbekleidet-ausgezogen (Text: Veranstaltende) Eröffnung am Mi 15.4. um 18:15 Mit einem Einführungsvortrag von Änne Söll: „Kraftvolle Brust, kühner Nacken, prachtvolle Männlichkeit!“ Aktfotografie männlicher Körper seit 1930 Eintritt frei
Das Museum of Urban and Contemporary Art präsentiert die erste große Überblicksausstellung, die dem Werdegang des renommierten britischen Malers Antony Micallef gewidmet ist. Malerei, Skulptur, Animation und politisches Engagement. Dabei stets in voller Entfaltung des kritischen Potenzials des Mediums – dafür steht Micallef. So z.B. die anhaltende Auseinandersetzung des Künstlers mit der Dynamik der modernen Politik, u.a. das Trump-Projekt. Bei dieser Intervention veröffentlichte der Brite ein hochauflösendes Bild eines Gemäldes, das den US-Präsidenten darstellt, verpackt als Marlboro-Zigarettendesign. Die Ausstellung feiert mehr als 20 Jahre Karriere des Künstlers und vereint über 50 Schlüsselwerke aus Micallefs Schaffen sowie eine beeindruckende neue Gemäldeserie, die speziell für die Museumspräsentation geschaffen wurde. Zusammen bieten diese Werke einen umfassenden Überblick über einen der markantesten und einflussreichsten Maler des frühen 21. Jahrhunderts. „The Future Is Stupid“ wurde in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler im Rahmen eines einjährigen Artist-in-Residence-Programms, gefördert durch die MUCA Stiftung, entwickelt. Sie bietet eine seltene Gelegenheit, die gesamte Bandbreite von Micallefs Schaffen zu erleben. Die Ausstellung vereint Malerei, Skulptur, Animation und politisch engagierte Projekte und zeigt einen Künstler, der das ausdrucksstarke und kritische Potenzial der zeitgenössischen Malerei kontinuierlich vorantreibt. Die Ausstellung „The Future Is Stupid“ zeichnet die Entwicklung von Micallefs künstlerischer Praxis nach, von seinem Erscheinen in der Öffentlichkeit nach der Anerkennung mit dem prestigeträchtigen BP Portrait Prize bis hin zu seiner Ernennung zum Louis Vuitton Visionary Anfang der 2020er Jahre. Neben bedeutenden Gemälden aus seiner gesamten Karriere wird die Ausstellung eine Auswahl seltener Bronze-Ausgaben umfassen, die seit ihrer Präsentation in der Royal Academy im Jahr 2008 nicht mehr öffentlich gezeigt wurden. Die Ausstellung beleuchtet auch Micallefs umfassendere kreative Praxis anhand mehrerer bedeutender interdisziplinärer Projekte. Darunter befindet sich der beeindruckende Animationsfilm zu Peter Gabriels Song „Love Will Heal“, der in Zusammenarbeit mit dem Oscar-prämierten Aardman Animation Studio produziert wurde. Der Film wird im MUCA Bunker gezeigt und bietet Besuchenden eine immersive Begegnung mit Micallefs Bildsprache. Öffnungszeiten: Mi / Fr-So 10:00-18:00, Do 10:00-20:00 Ausstellung 8.5. bis 8.10.
16 Jahre lang prägte Angela Merkel als Bundeskanzlerin die deutsche Politik. Nun hat der Maler Jérémie Queyras sie porträtiert. Bis Oktober ist das Gemälde im Bode-Museum für die Öffentlichkeit zugänglich.Im ersten Stock des Bundeskanzleramtes sind alle bisherigen Bundeskanzler mit einem Gemälde verewigt. Bald wird auch Bundeskanzlerin a.D. Angela Merkel in diese Galerie aufgenommen. Der französisch-deutsch-kanadische Künstler Jérémie Queyras hat die Politikerin gemalt. Das 2026 vollendete Werk ist für kurze Zeit im Bode-Museum für die Allgemeinheit zugänglich, bevor es seinen künftigen Platz in der Kanzlergalerie des Bundeskanzleramts erhält. Die Präsentation bietet Gelegenheit, das Porträt im besonderen Kontext des Museums zu betrachten und seine künstlerische Gestaltung sowie seinen zeitgeschichtlichen Bezug zu reflektieren. (Quelle: visitberlin.de)
Im Ausstellungsprojekt Wie lange dauert die Vergangenheit? setzen sich die beiden Künstlerinnen mit ihren unterschiedlich durch Migration geprägten Biographien und der Suche nach Herkunft auseinander. Im Ausstellungsverlauf erstellen Besuchende ein Archiv des persönlichen Wandels. Besonders gefiel der Jury die multiperspektivische Sicht auf die Thematik durch verschiedene Blickwinkel und Medien. Die Galerie soll zu einem Raum für Dialog über Brüche werden, die nicht trennen, sondern verbinden. GALERIE BERNAU Die Galerie Bernau ist eine kommunale Galerie für zeitgenössische Kunst, zentral im historischen Stadtkern von Bernau bei Berlin gelegen. Die Aufgabe der Galerie besteht darin, zeitgenössische Kunst in Ausstellungen und Begleitveranstaltungen einem breiten Publikum zu präsentieren und zu vermitteln. Gleichzeitig sollen regionale Künstler*innen gefördert werden. In der Galerie werden jährlich fünf Ausstellungen zu einem Jahresthema gezeigt. Die Galerie Bernau befindet sich in Trägerschaft der BeSt – Bernauer Stadtmarketing GmbH und wird gefördert durch die Stadt Bernau bei Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Der Kunstverein Tiergarten präsentiert in der rK Galerie für zeitgenössische Kunst eine Gruppenausstellung, die sich der folgenden Frage widmet: Wie lassen sich Bewegung, Erinnerung und sinnliche Erfahrung archivieren; Phänomene, die sich ihrer Fixierung entziehen und im Moment ihres Erscheinens bereits zu verschwinden beginnen?Die Ausstellung Archive des Ephemeren versammelt Fotografie, Installation, Zeichnung, Geruch und performative Positionen, die sich mit den Bedingungen des Bewahrens und Wiederaufrufens flüchtiger Prozesse auseinandersetzen. Im Zentrum steht die Frage nach den materiellen, körperlichen und medialen Grenzen des Archivs: Was bleibt, wenn das Ereignis vergangen ist, und welche Formen des Speicherns können dem Ephemeren gerecht werden? Künstler:innen:Anna BerndtsonAli Rıza CeylanEffrosyni KontogeorgouHadas TapouchiDen Zeichnungen auf gebrauchtem Schleifpapier, die Ali Rıza Ceylan seit über 40 Jahren realisiert, sind Erfahrungen von industrieller Arbeit, Migration und rassistischer Gewalt eingeschrieben. Sie führen Kunst als Akteurin von Erinnerung, Reflexion und Widerstandskraft vor Augen. Hadas Tapouchi untersucht mit ihrer fotografischen und installativen Arbeit Poznań Force, wie ehemalige Orte nationalsozialistischer Zwangsarbeit bis heute im Stadtraum und in ländlichen Gebieten fortwirken. Architekturen und Landschaften treten dabei als Trägerinnen von Geschichte und Erinnerung in Erscheinung. Für die Langzeitperformance Ad hoc Re-Performance Berlin von Anna Berndtson werden Berliner Künstler:innen über einen Open Call eingeladen, eigene bereits realisierte Performances zur spontanen Wiederaufführung durch die Künstlerin vorzuschlagen. Die Re-Performance der ausgewählten Arbeiten befragt Körper und Bewegung als lebendige Archive sowie Wiederholung als diskursive und gegenwärtige Praxis. Im Rahmen ihrer künstlerischen Forschung erkundet Effrosyni Kontogeorgou den Geruch von Menschen an ihrem Arbeitsplatz. An den Übergängen zwischen materiellen und immateriellen Spuren räumlich-körperlicher Erfahrung entwickeln ihre Versuchsanordnungen unvorhersehbare Bilder mit individuellen, eigenwilligen Ästhetiken. Gemeinsam eröffnen die künstlerischen Positionen neue Perspektiven auf Archive, die sich aus Erfahrung, Erinnerung und Wahrnehmung speisen. Sie erkunden Körper, Orte und verschiedene Materialien als Träger:innen von Geschichte(n) und Wissen und bringen Archive als offene Übersetzungsprozesse in Erscheinung. Kunstverein Tiergarten 2026 zu Gast in der rk – Galerie für zeitgenössische Kunst www.kunstverein-tiergarten.de (Quelle: visitberlin.de)
Mit „Das Nichts ist voller Körper“ zeigt das Gotische Haus eine Ausstellung, die den Körper begreift als wandelbares Gefüge zwischen Natur und Kultur, Materialität und Technologie. Die Verbindung von mittelalterlicher Architektur und zeitgenössischer Skulptur macht anschaulich, wie unterschiedlich Epochen den menschlichen Körper gedacht haben – und wie offen die Frage heute wieder geworden ist, was ein Körper überhaupt sein kann.Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen amorphe Skulpturen, deren schimmernde Oberflächen zwischen organischer Materie und künstlicher Hülle changieren. Die Körper erscheinen vertraut und zugleich fremd, menschlich und nicht-menschlich. Sie verweigern anatomische Eindeutigkeit und lösen feste Kategorien auf. Statt eines klassischen Porträts entwirft Witte einen offenen Begriff von Identität – als etwas Wandelbares, Prozesshaftes und gesellschaftlich Geprägtes. Die Ausstellung stellt Fragen, die angesichts neuer biotechnologischer Entwicklungen zunehmend an Bedeutung gewinnen: Wie entstehen Identitäten? Welche Auswirkungen haben Biotechnologien und die Life Sciences auf unser Verständnis vom Körper? Und was geschieht mit dem sozialen Körper, wenn seine Erscheinung und seine Grenzen veränderbar werden? Im Gotischen Haus, dem ältesten Bürgerhaus im gesamten Berliner Raum, begegnen diese zeitgenössischen Körperbilder einer Architektur, die wie kaum eine andere für Ordnung, Vertikalität und Transzendenz steht. Die fließenden, amorphen und technoiden Skulpturen bilden einen bewussten Kontrast zur klar gegliederten gotischen Formensprache. Ein dreiteiliges Soundpiece erweitert den Raum um eine akustische Ebene. Künstlich erzeugte Stimmen lesen Fragmente eines endlosen genetischen Codes – jener biologischen Grundlage, die alle Menschen verbindet und zugleich nichts über ihre individuelle Identität preisgibt. Zusammen mit den Skulpturen und Videoarbeiten entsteht eine raumgreifende Installation, die den historischen Ausstellungsort in einen Resonanzraum für Fragen nach Körperlichkeit, Identität und Zukunft transformiert. Mit der Ausstellung „Das Nichts ist voller Körper“ zeigt das Gotische Haus Spandau erstmals die Werkgruppen „Liquid Identities“ und „Ghosted Bodies“ der Berliner Künstlerin. Die Einzelausstellung versammelt Skulpturen, Video- und Soundinstallationen, die sich mit den gesellschaftlichen, biologischen und kulturellen Vorstellungen vom menschlichen Körper auseinandersetzen. Im historischen Ambiente des Gotischen Hauses entfalten die Arbeiten einen vielschichtigen Dialog zwischen mittelalterlicher Architektur und zeitgenössischer Kunst. Eröffnung 30.7.2026, 19 Uhr Gotisches Haus, Breite Straße 32, 13597 Berlin Veronika Witte (*1962) Veronika Witte zählt zu den Künstlerinnen, die den klassischen Begriff der Bildhauerei konsequent erweitert haben. Ausgehend von der Skulptur verbindet sie Installation, Video, Performance und Methoden sozialwissenschaftlicher Feldforschung zu einem interdisziplinären Werk. Über das von ihr entwickelte fiktive Institut für sozio-ästhetische Feldforschung (ISF) sammelt sie in Interviews und Umfragen Vorstellungen von Körper, Identität und Selbstbild. Diese Recherchen bilden die Grundlage ihrer künstlerischen Arbeiten. Laufzeit: 31.7.2026–11.10.2026 https://www.gotischeshaus.de/ (Quelle: visitberlin.de)
Am 26. April 1478 wurden Lorenzo und Giuliano de' Medici im Chor der Kathedrale von Florenz überfallen. Giuliano verlor sein Leben, Lorenzo überlebte und bestrafte anschließend die Drahtzieher dieser Verschwörung, allen voran die Familie Pazzi. Die Ausstellung möchte diese Geschichte anhand der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin nachzeichnen. Das Münzkabinett besitzt Medaillen, die alle Protagonisten der Affäre darstellen, während viele dieser Figuren auch durch Porträts dargestellt werden, die sich jetzt in der Skulpturensammlung und in der Gemäldegalerie befinden – angefangen mit Giuliano, dessen Züge Sandro Botticelli nach seinem Tod mit gesenktem Blick malte. Die „Pazzi-Verschwörung“ ist eine tragische und entscheidende Geschichte des florentinischen Quattrocento, die allein die Bedeutung der italienischen Renaissance zusammenfasst: eine Epoche, in der gewalttätige politische und religiöse Konflikte in unvergessliche künstlerische Kreationen umgewandelt wurden. Eine Sonderausstellung des Münzkabinetts und der Skulpturensammlung – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Die Kabinettausstellung bringt Werke von Dorothy Iannone (1933–2022) und Alejandra Pombo Su (geboren 1979) zusammen.Im Zentrum steht Iannones Zeichnungs- und Textserie „The Berlin Beauties“ (1977–78) aus der Sammlung des Kupferstichkabinetts, die hier erstmals vollständig präsentiert wird. Ergänzt wird sie durch eine neue zeichnerische Arbeit und eine eigens für die Ausstellung entwickelte Performance von Alejandra Pombo Su. Über Generationen hinweg verbindet beide Künstlerinnen ein Interesse an Körperlichkeit, an Formen der Verbundenheit und an der Stärke, die in der Verletzlichkeit liegt. Ebenso eint sie eine künstlerische Praxis, die sich nicht auf ein einzelnes Medium beschränkt, die Zeichnung aber als ein zentrales Mittel nutzt, um festgefahrene Denkweisen in neue Perspektiven zu verwandeln. „Berlin Beauties“, das gezeichnete LiebesgedichtDorothy Iannone schuf die Tuschezeichnungsserie „The Berlin Beauties“ (Die Schönheiten von Berlin) kurz nach ihrer Übersiedlung aus den USA nach West-Berlin, wo sie sich 1976 nach einer Künstler:innenresidenz dauerhaft niederließ. In der 70-teiligen Serie verbindet sie intime Zeichnungen und lyrische Texte zu einer Erkundung der alltäglichen, spirituellen und intellektuellen Dimensionen von Liebe, Begehren und sexuellen Bindungen und entwirft dabei ein autonomes weibliches Sprechen. Die auf Holz montierten Papierarbeiten wurden 1978 als Künstler:innenbuch veröffentlicht und gelangten bereits 1988 durch das Künstler:innen-Förderprogramm und im Rahmen der Sammeltätigkeit des Landes Berlin in das Kupferstichkabinett. Dies ist ihre erste öffentliche Präsentation im Museum. Damit rückt ein Werk in den Blick, das weibliche Selbstbestimmung und sexuelle Freiheit ins Zentrum stellt. Iannone bezog sich in ihrem Schaffen immer wieder auf ihre Herkunft aus den USA und stellte Prüderie, Scheinheiligkeit und gesellschaftliche Konventionen konsequent infrage. So nimmt sie auf einem Siebdruckplakat für ihre Ausstellung 1977 in der Westberliner Studiogalerie auf die New Yorker Freiheitsstatue Bezug – offiziell „Die Freiheit erleuchtet die Welt“ (1886) – und erweitert damit das traditionelle Symbol demokratischer Ideale um die Frage, wem dieses Freiheitsversprechen eigentlich gilt. Alejandra Pombo Su: Ein Jahr der HingabeDie galizische Künstlerin Alejandra Pombo Su bewegt sich in ihrer Praxis zwischen Performance, Poesie, Video, Skulptur und Zeichnung. Ebenso wie Dorothy Iannone fünf Jahrzehnte zuvor ist sie aktuell Stipendiatin des Berliner Künstlerprogramms des DAAD. Während ihres einjährigen Berlin-Aufenthalts setzt sie sich mit Iannones Vermächtnis auseinander und erweitert dieses durch ihr Interesse am Verhältnis von Mensch und Tier. In ihrer neuen Arbeit „Ein Jahr der Hingabe“ verweben sich menschliche und tierische Lebensformen zu fließenden Konstellationen aus Körpern, Umwelt und Stoffen; in die Wasserfarbschichten der Zeichnungen eingelagerte Materialien wie Schmetterlingsflügel, Blütenblätter, Strasssteine oder Nagellack schreiben sich in diese Verflechtungen ein. So entsteht ein offenes Gefüge aus mehreren Zeichnungen, Schrift und Material, das zum Weiterdenken, Verbinden und Neuordnen einlädt. Zeichnung und PerformanceAm 4. Juli 2026 präsentiert Alejandra Pombo Su im Cranach-Saal der Gemäldegalerie die eigens für die Ausstellung entwickelte, ortsspezifische Soundperformance „Under Honey“. Erstmals erweitert sie dabei ihre Solo-Performance um die Zusammenarbeit mit einem Berliner Frauenchor, dem Feature Chor Berlin. Die Arbeit erkundet die Stimme als Vibration, die sich von ihrem körperlichen Ursprung löst und mit einem offenen, nicht-körperlichen Raum verbindet. Es entstehen intensive Klangräume, die in Resonanz mit dem Museum, den Kunstwerken und den Anwesenden treten. KuratorinDie Ausstellung wird kuratiert von Nóra Lukács, Kuratorin für zeitgenössische Kunst am Kupferstichkabinett. Die Ausstellung findet im Rahmen der Programminitiative „We Are the People“ der Stiftung Preußischer Kulturbesitz zum 250. Unabhängigkeitstag der USA statt.Unterstützt durch das Berliner Künstlerprogramm des DAAD, aus Mitteln des Auswärtigen Amtes und des Berliner Senats.Eine Sonderausstellung des Kupferstichkabinetts der Staatlichen Museen zu Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Herbstzauber auf Gut Moser – Die goldene Jahreszeit genießen Der Herbst verwandelt Gut Moser in ein buntes Paradies. Die sanften Hügel erstrahlen in warmen Farben, die Luft ist erfüllt vom Duft reifer Kastanien, und der Sturm fließt frisch aus den Fässern. Erleben Sie die Magie dieser Jahreszeit mit einem Spaziergang durch die farbenfrohe Weinberge, genießen Sie frisch geröstete Kastanien in gemütlicher Atmosphäre und lassen Sie sich von unserem herrlichen Sturm verwöhnen. Ein Fest für die Sinne, das Sie nicht verpassen sollten!
Carin Fürst2. Stock Eintritt frei Das mük in Freistadt hat viele kleine Räume – einer davon bietet Pup Up Stores eine vorübergehende Heimat. Im Sommer präsentiert Upcycling-Künstlerin Carin Fürst (schmuck:ART) hier ihre aktuelle Kollektion. Das kleine Zimmer im zweiten Stock des mük wird bei Märkten und natürlich für die Winterwerkschau genutzt. Dazwischen ist es offen für flotte Pop-Up-Stores der Mitglieder aus dem Verein Mühlviertel Kreativ, der hinter dem mük steht. Schmuck mit Charme Im Sommer 2026 bespielt Carin Fürst die kleine Stube. Sie ist bekannt für ihre überraschenden und überaus kleidsamen Schmuckkreationen aus Rohstoffen, die schon ein früheres Leben hatten. Also, liebe mük-Besucher*innen: Auf in den zweiten Stock, wo neben der Vereinsgalerie bis November auch Schmuck zu bewundern ist. Öffnungszeiten: Mi bis Sa, 10 bis 18 Uhr durchgehend.
im Schönberg-Gedenkstock. In den Wohnräumen Arnold Schönbergs bietet eine Dauerausstellung Einblick über das Leben und Werk des Meisters in seiner Mödlinger Zeit von 1918 bis 1925 sowie über die Geschichte des Schönberg-Hauses. Das Mödlinger Schönberg-Haus wird oftmals als Geburtsstätte der 12-Ton-Musik bezeichnet. Öffnungszeiten: Jeden Do von 10 bis 15 Uhr. Führungstermine für Gruppen und weitere Öffnungszeiten nach telefonischer Vereinbarung (01/7121888/DW 31). Achtung: An Feiertagen geschlossen.
Bei einer Gehegeführung Wissenswertes über Alpakas erfahren und erleben Anmeldung erforderlich / erwünscht: +43 664 1619605 oder renner@see-alpaka.at Alpakas stammen aus Südamerika und ihr Hauptverbreitungsgebiet befindet sich in der Hochebene der Anden, dem Altiplano. Wie ihre großen Brüder, die Altweltkamele, zählen Alpakas zu den Schwielensohlern. Was es sonst noch so an Wissenswertem über Alpakas gibt, erfahren Sie bei unseren Gehege-Führungen zu den angegebenen Terminen! Sonderführungen für Gruppen ab ca. 10 Personen gegen Terminvereinbarung möglich. Erwachsene € 9,00 Kinder € 6,00 (6-15 Jahre)
Besichtigungen sind nur im Rahmen einer Führung möglich. Montags Ruhetag, ausser an Feiertagen. Eintrittspreise: Erw. € 15,-- Gruppenpreise ab 20 Pers. € 12,--; 2 Begleitpersonen sind frei! Kinder € 7,-- Schulklassen € 6,--; 2 Begleitpersonen sind frei! Jede weitere Begleitperson bezahlt € 6,--
Stiftsbesichtigungen für Individualbesucher finden jeweils Dienstag & Donnerstag um 10:00 Uhr ab 4 Personen statt | Treffpunkt Pforte Infos und Voranmeldung unter: office@stift-schlierbach.at | 07582/83013
Arnulf Rainer zählt zu den bedeutendsten Künstlern der Gegenwart. Zu seinen wichtigsten Inspirationsquellen zählte Art Brut, auf die er schon in der Nachkriegszeit durch seine Beschäftigung mit dem Surrealismus aufmerksam wurde. Neben dem Surrealismus befeuerte die Entdeckung der Gugginger Künstler Rainers Interesse für Art Brut. Über die Publikation Schizophrenie und Kunst (1965) von Leo Navratil, dem Gründer des Zentrums für Kunst-Psychiatrie Gugging, kam Rainer mit den dortigen Künstlern in Kontakt. Aus dieser Begegnung entwickelte sich eine langjährige Auseinandersetzung – sowohl in Rainers Sammlungstätigkeit als auch in seinem künstlerischen Schaffen. So entstanden in den 1970er-Jahren seine bekannten Art-Brut Hommagen, bei denen er Bilder von Künstlern wie Johann Hauser, Jean Dubuffet oder Friedrich Schröder-Sonnenstern übermalte – nicht um sie zu verändern, sondern um in einen künstlerischen Dialog zu treten. Eine direkte Zusammenarbeit mit anderen Künstlern gab es 1984 in drei Zeichnungen – zwei mit Fritz Koller, eine mit Johann Hauser. 1994 folgte ein umfangreiches Projekt von 58 Übermalungen, gemeinsam mit acht Gugginger Künstlern. In der Ausstellung werden Werke von Arnulf Rainer, Johann Garber, Johann Hauser, Margarethe Held, Rudolf Horacek, Fritz Koller, Hans Krüsi, Rudolf Liemberger, Michel Nedjar, Philipp Schöpke, Friedrich Schröder-Sonnenstern, Volkmar SchulzRumpold, Sava Sekulić, Oswald Tschirtner, August Walla und Adolf Wölfli sowie die Gemeinschaftsarbeiten von Rainer mit Koller und Hauser gezeigt. Laufzeit:18.10.2025 – 04.10.2026 Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10.00 - 17.00 Uhr Sonderöffnungszeiten rund um Feiertage - siehe: www.arnulf-rainer-museum.at
Wenn sich die Landschaft in ihren prächtigsten Farben zeigt, dann ist es so weit für den Spitzer Weinherbst vom 4. September bis 26. Oktober 2026 in Spitz an der Donau. Zahlreiche Veranstaltungen laden zum Genießen ein. Für Wein- und Genussliebhaber sowie Wanderer- und Naturbegeistere ist im herbstlich gestalteten Programm für jeden etwas mit dabei. Von exklusiven Weinverkostungen, musikalischen Klängen in den Spitzer Weinterrassen, Weinterrassen Wanderungen, Vereine im Spitzer Schloss bis hin zu Spitzer Winzer in den Spitzer Weinterrassen - und noch zahlreiche weitere Aktivitäten laden zum Genießen ein. An sechs Sonntagen öffnen sich die Wege zu den malerischen Weinterrassen und laden dazu ein, eine unvergleichliche Verbindung von Musik, Wein und Natur bei den MUSIKALISCHEN WEINTERRASSEN zu erleben. Termine: 6.9., 20.9., 27.9., 4.10., 18.10., 25.10. „Wenn es um Natur, Landschaft und Genuss geht, dann ist der Spitzer Weinherbst das ideale Format. Eine Mischung aus etablierten Veranstaltungen und exklusiven Erlebnissen rund um das Thema Wein. Wir erschaffen unvergessliche Momente!“, so Ewald Stierschneider jun., gf. Obmann des Tourismusvereins Spitz Das gesamte Programm finden Sie unter www.spitzerweinherbst.at
Willkommen bei Johannas Porzellan Atelier Einem Ort, an dem Kreativität, Handwerk und die Liebe zum Porzellan zusammenkommen. Mit viel Freude und Liebe zum Detail entstehen hier einzigartige Stücke. Termine auch nach Telefonischer Vereinbarung!
Galerie im 1. Stock Eintritt frei Wenn das mük in Freistadt heuer sein 10jähriges Bestehen feiert, dann bedeutet das gleichzeitig auch ein weiteres Jubiläum: 10 Jahre Galerie im mük! Dieses wird mit einer hochkarätig besetzten Sonderschau im Juli, August und September gewürdigt – unter dem Jahresmotto: „Zum Glück gibt’s mük“. Zirka im Zweimonats-Rhythmus präsentiert das mük jeweils einen Künstler oder eine Künstlerin mit einer Personale. Und im Sommer und im Dezember werden thematisch geordnete Gruppenausstellungen organisiert – wie etwa „glasklar“ im vergangenen Sommer, wo mehrere Glaskünstler ihren unterschiedlichen Umgang mit dem Material zeigten. Seit Oktober 2016 haben bereits rund 60 Ausstellungen stattgefunden. Im mük ausstellen zu dürfen, ist begehrt, und die Warteliste ist lang. Der Charme der Vielfalt Vielfalt ist ein Markenzeichen des mük, und so unterschiedlich wie die Produkte in den Verkaufsräumen auf den drei Etagen waren auch die bisherigen Ausstellungen, die jeweils umsichtig kuratiert von Carin Fürst, unterstützt durch Karin Geishofer, die Kunstobjekte ins beste Licht rückten. Heuer halten die beiden Kuratorinnen einmal Rückschau und präsentieren ihre Lieblingsstücke aus den vergangenen 10 Jahren. Die Auswahl aus einer solchen Menge schöner Werke ist ihnen wahrlich schwer gefallen. Highlights aus 10 Jahren Gezeigt wird nun eine ausgewogene Mischung aus zwei- und dreidimensionalen Exponaten, aus unterschiedlichsten Materialien, aus Ästhetik und Humor, aus länger oder kürzer zurückliegenden Ausstellungen, von weiblichen und männlichen Künstlern. Die Besucher des mük dürfen sich auf diese Highlights aus 10 Jahren freuen. Wie immer können die ausgestellten Kunstwerke auch käuflich erworben werden. Da jedoch diesmal jede Person nur mit einem einzigen Werk vertreten ist, verbleiben alle Exponate bis zum Ende der Ausstellung im mük. Die Ausstellung beginnt am Mittwoch, 1. Juli und läuft bis Samstag, 26. September. Öffnungszeiten: Mittwoch – Samstag, jeweils von 10:00 bis 18:00 Uhr Zu sehen sind Werke von: Alexander Schneider / Fotografie Karl Rabeder / Skulptur Petra Mühlberger / Zwirnknöpfe Loucaz Steinherr / Fotografie Blaudruck Wagner / Stoffbahn Zeugfärberei / Stoffbahn Andrea Haneder / Malerei Anneliese Ehrlich / Textilbuttons Flora Fellner / Fotografie PapierART Mattsee / Papierobjekt Nikola Jakadofsky / Keramik John Owen / Aquarell Barbara Kempter / Malerei Stefan Pichler / Holz Langackerhäusl / Taschen Charlotte Karner / Papierwerk Andrea Fröhlich/ Collage Karin Geishofer / Mode Regina Wiklicky / Papierarbeit Verena Schatz / Glas Nicole Kudla / Flechtwerk Rudi Daschill / Holzkunst Eveline Zadek / Keramik Doris Winkler / Keramik Monika Haider / Filzkunst
"Märchen, Mythen und Legenden" Sonderausstellung 2026 im Krahuletz-MuseumEine Ausstellung der LETTER-Stiftung Köln (Kurator Dr. Bernd Ernsting). Mit den Jugendstil-Figuren aus dem reichen Fundus der Köllner LETTER Stiftung an unserer Seite freuen wir uns, Ihnen ein märchenhaftes Museumsjahr 2026 präsentieren zu können: Bei der Jahresausstellung "Märchen, Mythen & Legenden" treffen wir auf Einhörner und Drachen, auf Meerjungfrauen und den Teufel, auf den Froschkönig und den Rattenfänger von Hamel. Ergänzt wird die Ausstellung von einem spannenden Begleitprogramm für Jung und Alt, mit Ausstellungsführungen, Hörgeschichten von Folke Tegetthoff, einer gemütlichen Leseecke mit vielen Märchenbüchern und vielem mehr.
Bei der Bergstation Kreuzjoch erlernen wir mit unserem Bergführer die Basics des Kletterns am Klettersteig. Wer davon noch nicht genug hat kann mit dem „Flying Fox“ über eine Schlucht sausen. Bei schlechtem Wetter Auch bei schlechtem Wetter sind wir natürlich unterwegs. Falls wetterbedingt unser Hauptprogramm nicht stattfinden kann, haben wir viele spannende Alternativen auf Lager. Wir gehen Geocachen bei den Serlesbahnen, Kegeln, Lassen unserer Kreativität mit Steinschleifen, Bändern knüpfen oder Schlüsselanhänger basteln freien Lauf oder wir sind im Airparc im Stubay und üben Jumps und vieles mehr. Vergiss nicht, deine Mittagsjause selbst mitzubringen, und zur Sicherheit auch immer ein paar Euros. Man kann ja nie wissen. Beim Programm 10+ (für Kinder von 10 bis 15 Jahren) wird ein Unkostenbeitrag von € 10,-- pro Tag erhoben. Für Nichtmitglieder beträgt der Preis für eine Tageskarte für das Programm 10+: € 50,-- **Programmänderungen vorbehalten
Heute erleben wir einen spannenden Tag im Serlespark! Zwischen Bergluft und plätschernden Wasserläufen werden wir zu kleinen Bergabenteurern. Wir bauen Dämme, leiten Wasser um, und entdecken, wie stark und schnell das Wasser sein kann. Wer schafft es, das Wasser am weitesten zu leiten? Ein Tag voller Spaß wartet auf euch! Das Wetter spielt nicht mit? Wir aber schon, denn von Regen lassen wir uns die Freude an Spiel und Vergnügen nicht nehmen. Damit wir bei Schlechtwetter nicht nass werden, haben die BIG Family Betreuer viele tolle Alternativen drinnen auf Lager: Basteln und noch vieles mehr erwartet euch! Tageskarte für Kinder welche NICHT in einem BIG Family Partnerbetrieb wohnen: € 35,- zzgl. Unkosten. **Programmänderungen vorbehalten
Du hast Freude am Zeichnen und Malen? Wir erfinden eine Comicfigur und gestalten mit Linien und Farben eine fantastische Geschichte. So entdecken wir die Welt der Comics. Keine besonderen Vorkenntnisse notwendig. Alles was du dazu brauchst: Neugierde und Begeisterung für das Zeichnen. Textstelle/Zitat aus Lieblingsbuch, Bleistift, Radiergummi, Spitzer. Getränke und Jause. Wenn vorhanden: Zeichenblock Din A4, A3, Farbstifte, Wasserfarben, Pinsel. Alter: 8-15 Jahre Kosten: 70€ (1 Tag 40) Anmeldung: bis Freitag 4.9.2026 maximal: 8 Teilnehmer:innen Kursleiterin: Mag.Art. Margit Wimmer; Studium der Malerei und Grafik an der Kunstuniversität Linz. Freischaffende Malerin, Kinderatelier, Ausstellungstätigkeit und Malkurse.
Marmorsaal - das einzige noch nie restaurierte Deckenfresko des Südtiroler Künstlers Paul Troger in dieser Dimension. Kaiserzimmer - mit der Sonderausstellung "Kaisers Zeiten" Flurgalerie - Kräuterpfarrer Hermann-Josef Weidinger und Seeliger Jakob Kern Säulenhalle mit der Sonderausstellung 2026: Der Mensch in seinem ländlichen Umfeld. Vedutensaal - große Landschaftsmalerei
Erlebe einen Tag am Lamahof: Lamas begleiten, zur Lama Alm wandern und Fohlen besuchen.
Bergdoktor E-Bike Tour - die Selfie-Erlebnisrunde am Wilden Kaiser Erlebe den Wilden Kaiser von seiner filmreifen Seite! Auf unserer Bergdoktor-Bike-Tour radeln wir gemeinsam zu den schönsten Drehorten in Ellmau, Going, Scheffau und Söll – genau dorthin, wo der Bergdoktor und seine Crew zuhause sind. An den besten Selfie-Spots der Serie halten wir an – für unvergessliche Fotos und Geschichten direkt aus der Welt des Bergdoktors! Die Tour ist leicht/mittel, führt über rund 36 Kilometer und 550 Höhenmeter und eignet sich perfekt für alle, die mit dem E-Bike gemütlich auf Entdeckungstour gehen möchten. 550hm | 36km | Kinder ab 12 Jahren | keine Hunde erlaubt Anmeldung: bis zum Vortag 17:30 Uhr online oder in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser oder direkt beim Anbieter Teilnehmer: mind. 4 Personen bis max. 15 Personen (2 bis 3 Teilnehmer mit Aufzahlung möglich) Ausrüstung: Helm, Rucksack, Getränk, Snack, dem Wetter angepasste Radkleidung, Sonnen-Brille, Sonnen- und Regenschutz Kosten exkl. E-Bike: € 45,00 pro Person | Bezahlung in bar direkt beim Anbieter Kosten inkl. E-Bike: € 87,00 pro Person | Bezahlung in bar direkt beim Anbieter Dauer: von 10:00 bis ca. 13:00 Uhr Treffpunkt: Intersport Winkler an der Talstation Hartkaiserbahn, Weissachgraben 5, 6352 Ellmau Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser Card. Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, ist eine kostenlose Stornierung bis zum Vortag um 12:00 Uhr möglich. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten!
Begeben Sie sich im Humboldt Forum in Berlin auf eine visuelle Zeitreise durch acht Jahrhunderte. Eine Collage aus Bildern und Filmen zeigt die Gebäude, die einst hier standen, ihre Nutzungen und wichtige Ereignisse, die hier stattfanden. Sie macht deutlich, dass der Ort über Jahrhunderte repräsentatives Machtzentrum war, symbolisch aufgeladen und oft umstritten. Hier haben Fürsten und Politiker abgerissen, umgebaut oder neu gebaut, um ihren politischen Anspruch und ihre Visionen auszudrücken. Auch die Gestaltung des Ausstellungsraums mit seinen rohen Betonwänden spielt darauf an, dass dieser Ort immer eine „Baustelle der Macht“ war. Mit dem Video Panorama bietet das Humboldt Forum einen Einstieg in die Geschichte des Ortes. Der Skulpturensaal, der Schlosskeller und die Ausstellung Spuren, dezentral auf das Gebäude verteilt, ergänzen diesen Zugang. Wer noch mehr in die Geschichte eintauchen möchte, dem bietet die Berlin-Ausstellung "Berlin Global" und die Ausstellung "Einblicke. Die Brüder Humboldt" weitere spannende Eindrücke. - Eintritt frei - Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
Bezüge zum Thema „Familie“ verdeutlichen zwei ausgestellte Seidenmalereien: Zum einen die Darstellung der stillenden Göttin Hariti, die als Beschützerin der Kinder verehrt wird. Zum anderen eine außergewöhnlich seltene und frisch restaurierte Seidenmalerei, die weibliche manichäische Geistliche (Electae) zeigt, die ihre Familien verließen, um sich ganz der Religion zu widmen. Kuratorin Die Wechselpräsentation ist kuratiert von Lilla Russell-Smith, Kuratorin für Zentralasiatische Kunst, Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. „Familie und Religion“ ist die Wechselpräsentationen in der Dauerausstellung „Kunst von der nördlichen Seidenstraße“ des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. Ort: Kuppelraum, Raum 317 Sprachen: Deutsch und Englisch Rollstuhlgerecht Preis: regulär 14 EUR, ab 13.07.2026 9 EUR Laufzeit: 01.08.2025 - 31.12.2026 Öffnungszeiten: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag (Quelle: visitberlin.de)
Das Gebiet des heutigen Tansanias ist geprägt von einer wechselhaften Geschichte. Aufgrund seiner Lage am Indischen Ozean waren die dortigen Gesellschaften schon früh Teil transregionaler Handelsnetzwerke. Während der deutschen Kolonialherrschaft war Tansania Teil der Kolonie „Deutsch-Ostafrika“ (1884/85-1918/19), darauffolgend britische Kolonie „Tanganyika“ (bis 1961). Die Folgen von Unterdrückung, Ausbeutung und Gewalt wirken bis in die Gegenwart. Während des Kolonialismus wurden Tausende von cultural belongings nach Deutschland gebracht. Im Ethnologischen Museum in Berlin befinden sich mehr als 10.000 ‚Objekte‘ aus dem heutigen Tansania. Zur Sonderausstellung Welche Geschichten erzählen diese cultural belongings? Anhand von diversen Erzählungen, Perspektiven und cultural belongings werden die jahrhundertelangen Verflechtungen des heutigen Tansanias gezeigt. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Zeitraum der kolonialen Unterdrückung und Ausbeutung. Koloniale Erzählungen werden kritisch reflektiert und rassistische Zuschreibungen hinterfragt. Die Ausstellung wurde kollaborativ entwickelt und zeichnet sich durch vielseitige Erzählungen und Perspektiven aus. Die Kurator:innen aus Dar es Salaam, Songea und Berlin sowie die Repräsentant*innen von Communities in Tansania kommen in Texten und filmischen Interviews in der Ausstellung zu Wort. Werke von ostafrikanischen Künstler:innen setzen sich kritisch mit dem kolonialen Blick auseinander. Die cultural belongings und die verschiedenen Perspektiven werden präsentiert in einer Architektur aus Teakholz und Bambus, die die ‚Objekte‘ zugleich schützt und eine ästhetisch-sinnliche Erfahrung bietet. Kurzfilmprojekt City Research Integraler Bestandteil der Ausstellung ist das internationale Schüler:innenprojekt City Research. Zwei Gruppen von Schüler:innen – eine in Berlin, eine in Dar es Salaam – begaben sich auf Stadtuntersuchungen und befassten sich mit heute erkennbaren Spuren des Kolonialismus. Es entstanden Kurzfilme die sich z.B. mit Gebäuden, Straßennamen und Plätzen beschäftigen und die in der Ausstellung gezeigt werden. Die Ausstellung ist eine Kollaboration des National Museum of Tanzania, des Ethnologischen Museum und des Zentralarchivs, Staatliche Museen Berlin – Stiftung Preußischer Kulturbesitz und der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss. Veranstaltungen Ergänzt wird die Ausstellung „Geschichte(n) Tansanias“ durch ein vielfältiges Veranstaltungsprogramm, das aktuelle, künstlerische Positionen aus Tansania und der tansanischen Diaspora präsentiert, die nicht nur den langen Schatten der Kolonialzeit auf künstlerisch-kritische Art und Weise reflektieren, sondern auch Zukunftsvisionen jenseits kolonialer Narrative formulieren. Tansanische Künstler:innen aus den Bereichen Film, Tanz, Fotografie, Medien-Kunst und Musik geben Einblick in aktuelle Debatten, Ästhetiken und Strategien der kulturellen (Wieder-)Aneignung. regulär 9 EUR Sprachen: Deutsch/Englisch Wechselausstellungsfläche, 2. OG im Humboldt Forum Öffnungszeiten: Ausstellungen: mittwochs bis montags von 10:30 – 18:30 Uhr. Dienstag ist regulärer Schließtag. (Quelle: visitberlin.de)
Die Familie gilt oft als der kleinste, aber wichtigste Baustein der Gesellschaft – überall auf der Welt. Familie und Verwandtschaft bestimmen soziale Beziehungen und Zugehörigkeit durch Geburt, Heirat oder Adoption. Sie prägen soziale Rollen und Erwartungen. Menschen helfen sich gegenseitig und arbeiten zusammen. Sie tragen füreinander Verantwortung und teilen ihre Ressourcen. Verwandtschaftliche Beziehungen beeinflussen, wie größere Gruppen entstehen, Besitz und Traditionen weitergegeben und Aufgaben und Pflichten verteilt werden.In der Familie lernen Kinder erstmals zu kommunizieren, zu sprechen und die Normen und Werte zu verstehen, die das tägliche Leben bestimmen. Innerhalb der Familie werden Sprache und Lebensweisen von einer Generation an die nächste weitergegeben – sei es durch Geschichten, Feste, Ermahnungen und Regeln oder einfache Alltagsgewohnheiten. Auf diese Weise hält die Familie Sprache und Kultur lebendig. Staatliche Maßnahmen und politischer Druck – wie erzwungene Assimilation oder diskriminierende Gesetze – schränken Familienmitglieder ein, ihre Sprache und ihr kulturelles Erbe weiterzugeben. Migration und Vertreibung schwächen die Verbindungen innerhalb und zwischen Familien und Gemeinschaften und beeinträchtigen die Weitergabe von Sprache und Kenntnissen zwischen den Generationen. Die Globalisierung verstärkt diese Dynamiken. Da dominante Weltsprachen im Bildungsbereich, bei der Arbeit und in den Medien immer häufiger werden, verlieren lokale Sprachen und Minderheitensprachen oft an Bedeutung. Gemeinsam bedrohen diese Entwicklungen die kulturelle Identität. Für viele Gemeinschaften ist es schwer, ihre Sprachen und Kulturen in einer zunehmend globalisierten Welt zu bewahren. In den Filmen der Ausstellung werden Sie Menschen aus Indigenen Gemeinschaften begegnen, die ihre Sprache und ihre Kultur dokumentieren, bevor es zu spät ist. In Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Documentation Programme und dem Endangered Languages Archive archivieren sie ihr Material und nutzen es, um Bilderbücher sowie Lern- und Unterrichtsmaterialien für ihre Gemeinschaften zu erstellen. Für diese Ausstellung haben sie ihre Ansichten über die Rolle der Familie und die Bedeutung von Verwandtschaftsbeziehungen festgehalten. Sie beschreiben ihre Lebensweise und die Veränderungen, die sie gegenwärtig in ihren Gemeinschaften erleben. Auf dem Foto nimmt Nlabephee Kefas Othaniel seinen Onkel Pa Kanawa Musa auf. Er dokumentiert Dza, die Sprache seiner Gemeinschaft in Nigeria, einem Land mit 600 Sprachen. Immer weniger junge Menschen lernen und sprechen Dza und kennen die überkommenden Lebensweisen der älteren Generation. Nlabephee, ist der älteste und einzige von sechs Geschwistern, der noch Dza spricht, wenn auch nur teilweise. Seine Geschwister sprechen hauptsächlich Hausa und etwas Englisch. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum (SHF) im Berliner Schloss und des Ethnologischen Museums der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz in Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Archive & Endangered Languages Documentation Programme der Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. Die Ausstellung wurde kuratiert von Ute Schüren, Kuratorin Amerikanische Archäologie, Sammlung Mesoamerika, Ethnologisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und Mandana Seyfeddinipur, Direktorin Endangered Languages Archive & Endangered Languages Documentation Programme, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. regulär 9 EUR, Ausstellungsticket für Ethnologische Sammlungen und Asiatische Kunst erforderlich2. OG, Raum 203Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
Eine exklusive Tour vom Brandenburger Tor bis zum Reichstag inklusive Besuch der Kuppel im Reichstag und den schönsten Aussichten.Ein unvergessliches Erlebnis: Ein fachkundiger Guide erzählt viele Geschichten über Berlin von heute und gestern. Und dazu Berlins Highlights von oben, ein einzigartiger Blick von der Dachterrasse des Reichstagsgebäudes auf die Hauptstadt. (Quelle: visitberlin.de)
"Platsch" - die kleinen Pinguine springen begeistert von den höchsten Eisbergen ins kalte Wasser. Nur Patti, das Pinguinmädchen, traut sich nicht. Eines Tages baut sie sich ein Boot aus Eis und beginnt eine Reise in Richtung Süden. Doch ihr Boot schmilzt und sie strandet. Oje, hier ist es viel zu heiß für Pinguine. Zum Glück steht dort ein Eiswagen, in dem es schön kalt ist, und das kleine Pinguinmädchen kann sich dort verstecken.(Quelle: visitberlin.de)
Wie sähen Berlin und die Welt aus, wenn junge Menschen aus Neukölln sie gestalten könnten? Auf der neuen Freifläche der Bürgerstiftung Neukölln in der Ausstellung BERLIN GLOBAL erzählen elf Kinder und Jugendliche von den Schieflagen der Gegenwart und zeigen ihre Visionen für eine gerechtere Zukunft. Die Kinder von heute sind Erwachsene von morgen. Sie sind superdivers, selten gehört und noch seltener ernstgenommen. Welche Veränderungen wünschen sie sich, wovon träumen sie? Die jungen Projektteilnehmer*innen werfen in der Ausstellung einen schonungslosen Blick auf ihren Alltag, ihre Stadt und die Politik. Aus ihren Erfahrungen heraus entwickeln sie Forderungen nach Gerechtigkeit, Meinungsfreiheit und Zusammenhalt – also Werten und Handlungen, die in der Migrationsgesellschaft dringend notwendig sind. Auf der Ausstellungsfläche im Raum Verflechtung können Besucher*innen selbst zu König*innen werden. Wer Platz auf dem Thron nimmt, ist eingeladen, bestehende Missstände aktiv abzulehnen und mit den Jugendlichen zusammen eine bessere Zukunft zu gestalten. Denn wir sind zwar unterschiedlich, am Ende aber alle gleich – also lasst uns gemeinsam tanzen! Freiflächen Partner Ein Projekt der Bürgerstiftung Neukölln Zusammen mit: D., Ela, Hanin, Huda, Jamal, Liyana, Maryana, Sara, Suhaylah, Yara, Yusuf Teilnehmer*innen İdil Efe | Kuratorische Leitung Ines Paliege | Projektleitung Soraya Salazar | Projektassistenz Ilona Marti | Sounddesign Vince Ecker | Videoproduktion Christine Kitta | Grafik EL BOUM | Illustrationen in Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum Berlin mit Unterstützung von Diego Cuadra, Saba-Nur Cheema, Meron Mendel, dem Nachbarschaftsheim Neukölln e.V., Morus 14 e.V. und der Gesellschaft im Wandel gGmbH Besonderer Dank gilt der Bildungsstätte Anne Frank Beteiligte Bürgerstiftung Neukölln: Seit 2005 engagieren sich zahlreiche Menschen in der Bürgerstiftung Neukölln für die vielfältigen Potentiale des Bezirks. Ihre gemeinsame Vision ist ein liebens- und lebenswertes Neukölln, in dem alle Menschen ihre Nachbarschaft aktiv mitgestalten und sich erfolgreich entfalten können. Die Stiftung setzt sich in ihren Projekten für gesellschaftliche Teilhabe, ein respektvolles Miteinander auf Augenhöhe und faire Bildungschancen ein. İdil Efe ist Kulturwissenschaftlerin und Expertin im Bereich Diversity Management und diskriminierungskritische Organisationsentwicklung. Sie arbeitet als selbstständige Kuratorin und Beraterin. Als Diversitätsagentin bei der Stiftung Stadtmuseum Berlin verantwortete sie von 2019 bis 2023 die Umsetzung von Diversifizierungsstrategien. Davor arbeitete sie 12 Jahre lang bei der Bürgerstiftung Neukölln, wo sie diverse Projekte leitete und die Fotogalerie Neuköllner Leuchtturm kuratierte. İdil Efe war Mitglied des kuratorischen Teams für die Entwicklung von BERLIN GLOBAL. regulär 9 EUR Bitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer. BERLIN GLOBAL, 1. OG – Raum "Verflechtung" ab 12 Jahre Sprachen: Deutsch, Englisch Rollstuhlgerecht Berlin Ausstellung, 1. OG Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr; Di: geschlossen (Quelle: visitberlin.de)
Restaurierung ist ein faszinierendes, aber oft verborgenes Berufsfeld im Museum. Was wird wie erhalten und wer entscheidet darüber? Diese Ausstellung beleuchtet die verschiedenen Aspekte dieser bedeutenden Arbeit. Vor der Eröffnung des Humboldt Forums in Berlin wurden tausende Exponate aus verschiedenen Regionen der Welt, darunter viele „Cultural Belongings“ – mit den Menschen verbundene kulturelle Dinge – von Restaurator*innen für die Ausstellungen vorbereitet. Solche Arbeiten finden vornehmlich hinter den Kulissen statt und sind für die Besucher:innen kaum sichtbar. Vorgestellt werden zwei Wappenpfähle von der Nordwestküste Kanadas, ein kunstvolles Lackschränkchen aus der Qing-Dynastie, ein mongolischer Schrein aus dem 20. Jahrhundert und eine Zeremonialpfeife der Umonhon aus Nebraska. Diese fünf Exponate und eine Broschüre mit vertiefenden Informationen eröffnen spannende Einblicke in Fragen und Methoden der Restaurierung. Im Mittelpunkt stehen die komplexen Entscheidungsprozesse, die den Erhalt und die Präsentation von Kulturgut beeinflussen. Dabei liegt ein Fokus auf dem Dialog und der Kooperation zwischen internationalen Partner*innen, Restaurator:innen und Kurator:innen. Wie beeinflussen diese Diskussionen den Umgang mit Sammlungen, die Restaurierung und die Präsentation? Einsichten – Aussichten Begleitend zur Ausstellung bietet das Vermittlungsprojekt Einsichten – Aussichten eine besondere Perspektive: Schüler:innen des Carl-Friedrich-von-Siemens-Gymnasiums in Berlin-Spandau haben vier Hörtexte entwickelt, die die gezeigten Exponate auf ganz neue Weise erlebbar machen. Eine temporäre Ausstellung der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss in Zusammenarbeit mit dem Ethnologischen Museum und dem Museum für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Sprache: Deutsch, EnglischPreis: regulär 14 EUR / ab 13.07.2026 9 EURMuseum für Asiatische Kunst, 3. OG, Wechselausstellungsfläche 47, Raum 301Öffnungszeiten: Mo, Mi, Do, Fr, Sa, So: 10:30 – 18:30 Uhr, Di: geschlossen(Quelle: visitberlin.de)
Jeden Donnerstag 10.30 bis 11.45 Uhr (ausgenommen 29.10 & 31.12). Geleitete Eltern-Kind-Gruppe für Kinder von 12 bis 18 Monaten mit einer Begleitperson. In entspannter Atmosphäre erste Lieder, Fingerspiele & Kniereiter kennenlernen, miteinander jausnen und zum ersten Mal “Ich & Du” erfahren! Ganz individuell können die Kinder in eigenem Tempo entwicklungsgemäße Sinneserfahrungen mit unterschiedlichen Materialien sammeln und/oder gemeinsames Spielen ausprobieren. Weitere Informationen unter www.ekiz-moedling.at.
Die "Fuschlerin" - ein elektrisch betriebenes Holzboot, gleitet fast lautlos über den Fuschlsee. Abgelegt wird in Fuschl am See an der Seepromenade, angelegt auf der anderen Seeseite bei der Schlossfischerei, wo man köstliche Räucherfische sowie einen herrlichen Blick auf den Fuschlsee und das Schloss Fuschl genießen kann! Fahrplan 2025, täglich Abfahrt Promenade: 10:30 | 12:00 | 14:30 | 16:00 Uhr Ankunft/Abfahrt Schloss: 11:15 | 12:45 | 15:15 | 16:45 Uhr Die Dauer beträgt ca. 45 min. für einen Weg, Hin- und Retour sind es ca. 90 min. Nur bei trockener Witterung bzw. normalen Windverhältnissen!
Mit Julia-Anna Preisler Treffpunkt Museumskasse Museumseintritt zzgl. Führung 3,00 Euro Anmeldung erforderlich bis Mo 07.09. Information und Anmeldung Museumsdienst Aachen museumsdienst@mail.aachen.de Tel.: 0241 432- 4998
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Aquarell- und Pastellkreide-Werke: Unkonventionell auf braunem Packpapier, mit gesellschaftskritischen und psychischen Themen, die Gefühle, innere Kämpfe und gesellschaftliche Fragen detailliert porträtieren.Öl- und Acrylbilder: Kräftige Farben, Surrealismus und ungewöhnliche Kompositionen, die den Betrachter auf eine fantasievolle Reise mitnehmen und Lebendigkeit ausstrahlen. Ihre Bilder richten den Blick auf eine Gesellschaft im Ungleichgewicht – auf die Unterdrückung von Frauen und die Marginalisierung weiblich gelesener Eigenschaften und Stärken. Denn eine gerechte, ausgeglichene Welt entsteht nicht von selbst: Sie setzt voraus, dass dieses extreme Ungleichgewicht anerkannt und überwunden wird. Erst dann wird eine neue, gesunde Balance möglich – in der Rollenbilder hinterfragt werden können und eine Zukunft entsteht mit Mitgefühl, Stärke und Vielfalt gleichwertig nebeneinander. Vernissage: 4. September 2026, ab 18 Uhr Ausstellungsdauer: 4. - 26. September 2026 Austellungsort: Art Pavillon '61 (Breite Str. 32, 14199 Berlin) Mi, Do, Fr 15 – 18 Uhr Sa 1 1 – 14 Uhr und nach Vereinbarung geöffnet (Quelle: visitberlin.de)
Die Malerin Ida Gerhardi (1862-1927) gehört zu den Künstlerinnen, deren Erfolge und Bedeutung in ihrer Zeit heute fast vergessen sind. Nach ihrem Studium an der Künstlerinnenschule in München lebte Gerhardi seit 1891 in Paris und konnte sich dort als deutsche Künstlerin durchsetzen.Sie erarbeitete sich einen Ruf als Porträtistin und Netzwerkerin, die auch Kontakte und Ausstellungsmöglichkeiten an Künstlerkollegen in Paris und andernorts vermittelte. Sie war mit bedeutenden Kunstsammlern wie Karl Ernst Osthaus bekannt, war Mitglied der Berliner Secession und des Deutschen Künstlerbundes und Mitbegründerin des Deutschen Lyceum-Clubs. 1913 musste Ida Gerhardi auf Grund einer Krankheit Paris verlassen und in das heimatliche Lüdenscheid zurückkehren. Ihre künstlerische Tätigkeit konnte sie nur noch eingeschränkt fortsetzen. Die Ausstellung im Kollwitz-Museum widmet sich der Pariser Zeit von Ida Gerhardi und hier besonders ihren expressiven Tanzbildern und Darstellungen aus dem Nachtleben von Paris, aber auch ihren eindrücklichen Selbstbildnissen. Gerhardi flanierte allein durch Paris, sie besuchte allein Tanzlokale, beides zur damaligen Zeit mehr als ungewöhnlich für eine Frau. Und sie beschäftigte sich ab 1903 künstlerisch mit diesen Szenerien. In der Kunstgeschichte ist sie damit eine Pionierin, denn keine Frau vor ihr malte diese Sujets. Bei ihren Streifzügen durch die Kneipen und Spelunken hatte Käthe Kollwitz sie 1904, während ihres zweimonatigen Paris-Aufenthalts, zusammen mit dem Kunsthändler Wilhelm Uhde (1874-1947) begleitet. In dieser Zeit entstand zwischen den beiden Künstlerinnen eine große Zuneigung, die sich zu einer über die räumliche Distanz gepflegten Freundschaft entwickelte. Im Motiv der Selbstbildnisse begegneten sich die beiden Frauen auch künstlerisch. Daher ist es für das Berliner Kollwitz-Museum ein Bedürfnis, diese Künstlerin-Kollegin von Käthe Kollwitz in einer Ausstellung zu würdigen. Bereits vor sechs Jahren, noch am alten Standort des Museums, gab es Versuche zu einer Ausstellung mit dem Titel „Ida Gerhardi – Und alles tanzte“. Leider unterband die Corona-Pandemie zwei Anläufe, diese Präsentation im Berliner Käthe-Kollwitz-Museum zu zeigen. Erst nach dem Umzug in den Theaterbau und dem Abschluss aller Baumaßnahmen konnte diese lang geplante Ausstellung endlich realisiert werden. Es ist nach 25 Jahren die erste Ausstellung der Künstlerin in Berlin. Damals hatte sich das inzwischen aufgelöste Verborgene Museum diesem vergessenen Werk gewidmet. Gezeigt werden ca. 40 Gemälde und Zeichnungen von Ida Gerhardi vorwiegend aus ihrer Pariser Zeit um 1905. Slow Art Führung: 3. September, 17:00 Uhr mit Museumsdirektorin Dr. Josephine Gabler Lesung: 8. Oktober, 18:00 Uhr mit Heike Steinweg, Fotografin und Schauspielerin, und Dr. Annegret Rittmann, Herausgeberin der Briefedition(Quelle: visitberlin.de)
Heinz Mack präsentiert mit Spectrum Mundi eine Einzelausstellung in der St. Matthäus-Kirche, die im Rahmen der Berlin Art Week vom 3. bis 13. September 2026 zu sehen ist. Entstanden in Zusammenarbeit zwischen der MACK FOUNDATION und der PArt Foundation / Spiegelberger Stiftung, vereint die Ausstellung 24 neue Gemälde aus der Werkgruppe der Chromatischen Konstellationen, die im Laufe des vergangenen Jahres entstanden sind. Der Titel leitet sich vom lateinischen Wort 'spectrum‘ ab und verweist auf die Vielschichtigkeit der Farben, sowie auf das innere Bild, das in der Seele Gestalt annimmt. Der neue Werkzyklus bündelt Heinz Macks kontinuierliche Auseinandersetzung mit Farbe, Wahrnehmung und den immateriellen Qualitäten des Lichts. Die 24 Gemälde sind in einem einheitlichen Format und Größenverhältnis angelegt und beziehen sich auf den 24-stündigen Rhythmus eines Tages: Sie zeichnen den Wandel vom hellen Licht des Morgens bis zu den dunkleren Tönen der Nacht. Trotz eines weitgehend einheitlichen Formats besitzt jedes Gemälde eine unverwechselbare chromatische Identität. Die Struktur entsteht nicht aus einem vorgegebenen kompositorischen System, sondern aus den Beziehungen der Farben zueinander. Farbe versteht Mack seit jeher als ein wesentliches Element menschlicher Erfahrung, geprägt von der Spannung zwischen ihrer materiellen Präsenz und ihrer immateriellen Wirkung auf die Wahrnehmung. Mack beschäftigt sich mit den Zyklen von Zeit und Beständigkeit, wie er selbst erläutert: „Bekanntlich findet Kunst nur „zeitweilig“ das Interesse der Menschen und kunsthistorische Bewegungen ergeben auch eine Art Tempi passati, typisch für unsere schnelllebige Zeit. Der 24-Stunden-Aspekt gilt natürlich seit Ewigkeit. Der Lauf der Sonne dauert 24 Stunden.“ Nachdem Mack die Malerei 1966 weitgehend zugunsten von Reliefs, Skulpturen und Land Art aufgegeben hatte, kehrte er fünfundzwanzig Jahre später zur Malerei zurück und begründete ein umfangreiches Oeuvre. Im Mittelpunkt dieser Praxis stehen die seit 1991 entstehenden Chromatischen Konstellationen, in denen die Farbe selbst nach Jahrzehnten einer vorwiegend monochromen Bildsprache sowohl zum Thema, als auch zum strukturgebenden Prinzip wird. Durch das subtile Zusammenspiel von Pigment, Transparenz und Licht erzeugen diese Arbeiten eine vielschichtige Wahrnehmung von Bewegung, Tiefe und räumlicher Komplexität. Private Preview: 2. September, 2026 | 19 Uhr Ausstellungsdauer: 3 –13. September 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Wegen des großen Publikumsinteresses präsentiert die Neue Nationalgalerie auch in diesem Jahr die ortsspezifische Nebelskulptur der japanischen Künstlerin Fujiko Nakaya in ihrem Skulpturengarten. Nakayas Nebelskulptur bespielt so monumental wie ephemer die ikonische Architektur Mies van der Rohes und eröffnet einen intensiven Dialog der Besuchenden mit ihrer unmittelbaren Umgebung und sich selbst. Nakayas Nebelskulpturen überschreiten die traditionellen Grenzen der Bildhauerei, indem sie vorübergehende und grenzenlose Transformationen erschaffen, die das Publikum einbeziehen und der Atmosphäre eine formbare Gestalt verleihen. Ihre Werke laden die Besucher:innen ein, den natürlichen Elementen in Echtzeit zu begegnen – in flüchtigen, ortsspezifischen Situationen, in denen sich die Grenzen zwischen Natur und künstlerischer Gestaltung auflösen. Für die Neue Nationalgalerie hat Nakaya 2025 eine neue Installation entwickelt, die den gesamten Skulpturengarten umfasst. Regelmäßig starten verschiedene Nebelformationen von ausgewählten Seiten des Gartens, vermischen sich mit den Bäumen und den feststehenden Skulpturen von Henri Laurens, Wolfgang Mattheuer oder Alicja Kwade und ziehen vom Zentrum des Skulpturengartens schließlich in den Himmel ab. Der sich bewegende Nebel erscheint in wechselnden Dichten – mal als fast greifbares Volumen, mal als durchscheinender Schleier. Die ikonische Architektur der Neuen Nationalgalerie, von Mies van der Rohe 1968 und damit nur zwei Jahre vor Nakayas erster Nebelskulptur fertiggestellt, eröffnet mit ihren vielfältigen Blickachsen neue Perspektiven auf das Werk von Nakaya. Die 90 Meter lange Glasfassade im Sammlungsgeschoss bietet bereits aus dem Innenraum einen beeindruckenden Blick auf die sich ständig verändernden Nebelformationen. Ebenso können Besucher:innen aus dem Sammlungsbereich direkt in das Nebelgeschehen eintauchen. Die Nebelskulptur wird zu den regulären Öffnungszeiten stündlich zwischen 11 und 17 Uhr aktiviert. Donnerstags erfolgt die Aktivierung stündlich zwischen 11 und 19 Uhr. Die Künstlerin Fujiko Nakaya Fujiko Nakaya wurde 1933 in Sapporo, Japan geboren. In den 1960er-Jahren erlangte sie als Mitglied des New Yorker Kollektivs Experiments in Arts and Technology (E.A.T.) Bekanntheit und schließlich internationalen Ruhm für ihre immersiven Nebelskulpturen. Ihre erste Nebelskulptur entwickelte Fujiko Nakaya für die EXPO-Weltausstellung 1970 in Osaka, mithilfe eines Systems, das reinen Wassernebel erzeugt. Nakaya wurde vielfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Praemium Imperiale (2018), dem Australian Cultural Award (1976), dem Sonderpreis des Isoya Yoshida Awards (1993), dem Merit Award des Japan Media Arts Festival (2008), dem französischen Orden Commandeur des Arts et des Lettres (2017), dem Preis des Kultusministers Japans (2020), dem Titel Person of Cultural Merit (2022) sowie dem Orden der Aufgehenden Sonne (2024). Seit 2023 ist sie Mitglied der Japanischen Kunstakademie. Wichtige Ausstellungen waren unter anderem in Pong Ta Long Thailand (2025), der Fondation Beyeler und LUMA Foundation (2025-24), im Haus der Kunst, München (2022) oder dem Guggenheim Bilbao (2019) zu sehen. Kuratorisches Team Die Ausstellung wird kuratiert von Klaus Biesenbach, Direktor der Neuen Nationalgalerie, und Lisa Botti, Kuratorin an der Neuen Nationalgalerie. Assistenzkuratorin: Nikola Richolt. Die Ausstellung wird ermöglicht durch Birgit und Thomas Rabe. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Die Kyiv Biennial ist ein nomadisches, internationales Projekt, das künstlerische, politische und soziale Fragen miteinander verwebt. Zu ihrem zehnjährigen Jubiläum fand sie 2025 in ganz Europa statt und umfasste eine Reihe von Ausstellungen und Veranstaltungen, unter anderem im Museum of Modern Art in Warsaw, im M HKA in Antwerpen, im Dnipro Center for Contemporary Culture, im Dovzhenko Centre in Kiew und im Lentos Kunstmuseum in Linz. Die in den verschiedenen Stationen präsentierten Werke und Themen bilden die Grundlage für A Bird That Cannot Land, das in den KW stattfindende Kapitel der Biennale. Dieses besteht aus einem umfangreichen Live-Programm und einer groß angelegten Ausstellung, die sich über das gesamte Gebäude erstrecken und die Reflexionen der Biennale durch zeitgenössische Kunst, Klang und Diskurs erweitern. Vor dem Hintergrund wachsender Konflikte und sich verändernder politischer Realitäten rückt A Bird That Cannot Land das Konzept eines „Middle-East-Europe“ sowie dessen koloniale und imperiale Geschichten in den Mittelpunkt. Indem die Ausstellung den Rahmen der Kyiv Biennial ausweitet und das post-sowjetische Europa mit den baltischen Staaten, Zentral- und Südwestasien sowie dem Mittelmeerraum verknüpft, beabsichtigt sie gemeinsam mit ihren Live- und Diskursprogrammen Räume zu schaffen, in denen die miteinander verflochtenen Vergangenheiten und Gegenwarten hörbar werden. Die Art und Weise, wie Geografien, Geschichten und Realitäten erzählt und wahrgenommen werden, soll neu reflektiert werden. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der wandernden 6. Kyiv Biennial, ergänzt durch neue, eigens für Berlin produzierte Werke. Das umfangreiche Live-Programm befasst sich mit Auffassungen von Erinnerung, Entwurzelung und Zugehörigkeit und legt den Fokus auf relationale und körperbasierte Praktiken transnationaler Künstler:innen aus den diasporischen Communities Berlins. Kuratorisches Team der KW: Kuratorin: Sofie Krogh Christensen Assistenzkuratorin: Linda Franken Live Kuratorin: Lorena Juan Assistenz Live Kurator: Nikolas Brummer Erweitertes Kuratorisches Team: Emma Enderby, KW Institute for Contemporary Art, Berlin Vasyl Cherepanyn, Visual Culture Research Center (VCRC) Serge Klymko, Visual Culture Research Center (VCRC) Magda Lipska, Museum of Modern Art in Warsaw Nav Haq, M HKA – Museum of Contemporary Art Antwerp Sarah Jonas, Lentos Kunstmuseum, Linz (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung von Gulnur Mukazhanova ist als zeitgenössische Intervention im historischen Raum des Kunsthaus Dahlem konzipiert. Neben ausgewählten früheren Arbeiten reagiert die Künstlerin mit einer raumgreifenden neuen Installation aus textilen, weichen, körpernahen Materialien auf die monumentale Architektur des Gebäudes, dessen Geschichte von ideologischen Zuschreibungen aber auch politischen Umbrüchen geprägt wurde. Mukazhanovas Werk umfasst textile Arbeiten, Fotografien und installative Formate. Es entsteht aus der Spannung zwischen globalisierten Lebensrealitäten und tradierten Lebensformen und reflektiert persönliche Erfahrungen ebenso wie gesellschaftliche und politische Prozesse. Im Zentrum steht die Verbindung zentralasiatischer Traditionen mit Ansätzen der Konzeptkunst und Abstraktion. Fragen von Identität, Migration und kulturellem Wandel erscheinen dabei als wiederkehrende Motive in ihrem Werk. Gulnur Mukazhanova wurde 1984 in Semipalatinsk geboren und zählt heute zu den bekanntesten Künstlerinnen Kasachstans. Sie studierte Textildesign an der Kunstakademie in Almaty sowie an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seit ihrer Teilnahme am zentralasiatischen Pavillon der 52. Biennale von Venedig im Jahr 2007 ist sie mit zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen international präsent. Zeitgleich zu ihrer Ausstellung im Kunsthaus Dahlem ist sie zudem bei der diesjährigen Kyiv Biennial in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
Der Kultursommer in Berlin bietet ein einzigartiges internationales Straßentheater-Festival mit einem Programm aus Theater, Zirkus, Comedy, Clowns, Artisten, Zauberern, Tanz und Musik. Es gibt außerdem einen Biergarten, Foodtrucks, Urban Gardening, Upcycling City und Clean up Events.Verpasst nicht die wildeste Show Berlins, wo Clowns im Biergarten jonglieren, Zauberer eure Snacks entführen und Artisten die Foodtrucks rocken. Der Berliner Kultursommer: Mehr als ein Festival – ein urbanes Spektakel, das ihr sehen müsst, um es zu glauben! SPANNENDES, SKURRILES UND KOMÖDIANTISCHES THEATER ZUM ANFASSENALLES UNTER FREIEM HIMMEL FÜR JEDES ALTERDer gemeinnützige Verein Berlin lacht! zur Förderung von Straßenkunst und -Kultur, hat 2004 begonnen, ein Internationales Festival- und Künstler-Netzwerk aufzubauen, um Straßenkultur nach Berliner zu bringen. Mit unserer Arbeit machen wir diese Kunstform in soziokulturellen Projekten, Theaterproduktionen, europäische Jugendbegegnungen und Workshops sichtbar, die in Deutschland bislang wenig Aufmerksamkeit bekommt. Mit unserem jährlich stattfindenden Festival Berlin lacht! sind wir ein fester Teil der Berliner Kulturwirtschaft und Netzwerk für internationalen Künstleraustausch. Warum ist Straßentheater so wichtig und besonders? Straßentheater in all seinen Formen ist spontan, avantgardistisch und spielt auf Augenhöhe mit dem Zuschauer. Schauspieler, Artisten, Clowns, Magier, Feuerkünstler, Musiker, Puppenspieler und viele andere Formate begeistern Ihre Zuschauer mit illustren Geschichten mal mit oder ohne Sprache. Wir schaffen dafür einen einladenden und harmonischen *Gemeinschaftsraum* mitten in der Stadt. Hektische, betongraue Flächen verwandeln sich in eine fröhliche Theaterlandschaft, in der das Lachen, Staunen, Teilhaben und Seele baumeln lassen möglich ist. Es schafft Freude und Sensibilisiert die Menschen für Kunst und Kultur, ohne einen elitären oder intellektuellen Anspruch zu stellen. Kunst und Theater im öffentlichen Raum haben einen enormen Mehrwert für das Lebens- und Zugehörigkeitsgefühl in einer Stadt. Berlin lacht! bringt Kultur völlig unelitär unters Volk und sorgt dafür, dass auch Theaterferne hin und wieder einen Blick auf andere Möglichkeiten werfen. Und so das Staunen nicht verlernen.” (Friedhelm Teicke, Theater-Redakteur ZITTY) Ohne Fördergelder der Stadt, sondern allein mit Herzblut, Risikobereitschaft und Kooperationen, ist es möglich unsere Veranstaltungen bis heute durchzuführen. Die Finanzierung unserer gesamten Arbeit trägt sich allein über Standvermietungen. Potsdamer Platz"Berlin lacht! Kulturstation"26.08.–13.09.2026 → 19 TageEintritt frei!(Quelle: visitberlin.de)
Im Rahmen des Visiting Art/ist-Programms zeigt das Finnland-Institut 2026 eine Jahresausstellung mit Fotokunstwerken der deutsch-finnischen Künstlerin Kaarina-Sirkku Kurz. Die gezeigten Arbeiten aus den Jahren 2023–2025 umfassen sowohl klassische Fotografien als auch auf Fotografie basierende Werke, bei denen die Materialität besonders in den Vordergrund tritt. Kaarina-Sirkku Kurz studierte Fotografie in Bremen, Lahti und Helsinki und schloss ihr Masterstudium an der Aalto-Universität ab. Seit 2013 lebt und arbeitet sie in Berlin. Die erste Ausstellung im Rahmen von Visiting Art/ist fand 2015 statt und bot ausgewählten in Berlin lebenden finnischen Künstler:innen die Möglichkeit, ihre Arbeiten einem Fachpublikum zu präsentieren. Das Programm wurde seitdem weiterentwickelt, verfolgt aber nach wie vor das Ziel, zeitgenössische Kunst aus Finnland vorzustellen, die Sichtbarkeit der Künstler:innen zu erhöhen und potenziell fruchtbare internationale Folgeprojekte anzustoßen. (Quelle: visitberlin.de)
Die Terrakottaarmee ist zurück in Berlin. Nach der Sommerpause ist die große Ausstellung über das Vermächtnis des ersten Kaisers von China wieder geöffnet - täglich bis zum 22. November 2026.Seit dem 22. August 2026 können Besucherinnen und Besucher in Berlin-Johannisthal wieder in die Welt des ersten chinesischen Kaisers eintauchen. Die Ausstellung "Terrakottaarmee - Das Vermächtnis des ersten Kaisers von China" verbindet eine multimediale Einführung mit einer eindrucksvollen Schau aus 170 Exponaten. Eine Armee für die Ewigkeit. Vor mehr als 2.200 Jahren ließ Qin Shi Huang Di, der erste Kaiser Chinas, eine gewaltige Grabanlage errichten. Zu ihr gehört die weltberühmte Terrakottaarmee: ein Heer aus Kriegern, Pferden und Streitwagen, geschaffen, um den Kaiser symbolisch ins Jenseits zu begleiten. Die gesamte Mausoleumsanlage erstreckt sich über rund 56 Quadratkilometer. Die Berliner Ausstellung macht dieses außergewöhnliche Kapitel der Kulturgeschichte anschaulich und verständlich. 150 kunstvoll detaillierte, originalgetreue Terrakottafiguren zeigen Infanteristen, Bogenschützen, Kavalleristen, Offiziere und Generäle. Hinzu kommen Pferde, Wagen, Modelle, informative Grafiken, Texte und Filmausschnitte zur Grabstätte, zur Formation des Heeres und zur Entdeckungsgeschichte. Die Ausstellung auf einen Blick:LAUFZEIT: 22. August bis 22. November 2026ÖFFNUNGSZEITEN: Täglich von 11:00 bis 18:00 UhrORT: Bahnstation Johannisthal, Wagner-Régeny-Allee 12, 12487 Berlin-JohannisthalUMFANG: 170 Exponate, darunter 150 originalgetreue Terrakottafiguren Eintrittspreise: Erwachsene ab 16 Jahren 17,00 € Kinder ab 6 Jahren 14,00 € Schüler / Studierende Nachweis mitbringen, falls vorhanden 14,00 € Familienticket 2 Erwachsene + maximal 2 Kinder 50,00 € Kinder bis einschließlich 5 Jahre haben freien Eintritt. Tickets sind online und an der Tageskasse erhältlich. Anreise: S-Bahn S Johannisthal (S45, S46, S8, S85, S9); etwa 200-300 m beziehungsweise 3-5 Minuten zu Fuß. Tram Haltestelle Benno-König-Straße; etwa 500 m beziehungsweise 6-7 Minuten zu Fuß. Erleben Sie die geheimnisvolle Welt der Terrakottakrieger – eine Ausstellung, die seit Jahren Millionen begeistert. Tauchen Sie ein in das Reich des ersten chinesischen Kaisers und lassen Sie sich von der gewaltigen Terrakottaarmee in ihren Bann ziehen. Die Faszination der TerrakottakriegerTauchen Sie ein in die Welt des ersten Kaisers und erleben Sie die Magie einer Ausstellung, die bereits Millionen Menschen begeistert hat. Die mehr als 2.200 Jahre alte Terrakotta-Armee beeindruckt bis heute mit ihrer Größe, Detailtreue und Geschichte. Ein Kaiser, ein VermächtnisVor über 2.000 Jahren ließ der erste chinesische Kaiser, Qin Shi Huang Di, ein Mausoleum von nahezu göttlichen Dimensionen errichten. Die monumentale Anlage umfasst rund 56 Quadratkilometer – inklusive der legendären Terrakotta-Armee. Eine Armee aus TonRund 170 Exponate, darunter 150 originalgetreue Terrakottafiguren, zeigen eine vollständige antike Streitmacht: Infanteristen, Kavalleristen, Bogenschützen, Offiziere, Generäle sowie Pferde und Wagen. Jede Figur erzählt ihre eigene Geschichte. Der perfekte EinstiegSchon zu Beginn werden Sie mit einer multimedialen Einführung auf die Reise geschickt. Die eindrucksvolle Vorführung stimmt auf die Geschichte ein und eröffnet einen neuen Blick auf die Ausstellung, die Sie anschließend entdecken. Wissen, das lebendig wirdGrafiken, Filme, Modelle und erläuternde Texte geben spannende Einblicke in die Zeit Qin Shi Huang Dis, seine gewaltige Grabstätte sowie die Entdeckung und einzigartige Formation der Terrakotta-Armee. Ein Erlebnis mit TiefgangDiese außergewöhnliche Ausstellung zeigt nicht nur die überwältigende Pracht der Terrakottakrieger, sondern macht auch das historische Erbe eines der mächtigsten Herrscher der Weltgeschichte eindrucksvoll erlebbar. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung Hüte tragen: Die Gemeinschaft bietet mit ihrem vielfältigen Repertoire an Aktivitäten genügend Material, um ein visuelles Potpourri aus Pflanzen, Hüten und Vögeln zu gestalten.Es wurden Holzstücke geschnitzt, Steine gesammelt, Ton geformt, Stoffstücke zusammengenäht und mit Ölfarben gemalt. Zusätzlich hat das Duo Palefroi in den vergangenen sechs Wochen im Rahmen der ersten Supalife-Siebdruckresidenz originale Ölmalereien in farbenfrohe Siebdruck-Editionen in der Siebdruckwerkstatt "MehrSiebdruck" übersetzt. Diese Siebdrucke sind zusammen mit den erweiterten Objekten die Grundlage der Ausstellung. Taucht also ein in die Welt dieser enthusiastischen, kreativen und leicht schrägen Waldgemeinschaft, deren visuelle Darstellung von Palefroi in derselben spielerischen und unbefangenen Weise untersucht wurde. Palefroi Damien Tran und Marion Jdanoff arbeiten seit nahezu fünfzehn Jahren unter dem Namen "Palefroi" zusammen. Ihre künstlerische Praxis umfasst Zeichnung, Druckgrafik, Malerei und Animationsfilm. Sie haben viele Zines und Bücher im Selbstverlag herausgebracht, die vor allem durch Siebdruck oder Risografie produziert wurden, und haben sich dadurch ein umfangreiches Tätigkeitsfeld erschlossen. Diese langjährige Arbeit hat zahlreiche Ausstellungen in Europa und Asien hervorgebracht, ebenso wie die Veröffentlichung ihrer Filme und Publikationen auf einer Vielzahl internationaler Festivals. Sowohl Tran als auch Jdanoff sind Autodidakten. Diesen Aspekt ihrer Arbeit, haben sie stets in den Vordergrund gestellt, anstatt ihn herunterzuspielen. Vielleicht erklärt dies, warum bei ihren Projekten immer der Eindruck von Spontaneität und formellem Experimentieren vorhanden ist. Ausstellungszeitraum: 22.08. bis 26.09.2026Öffnungszeiten:Montag bis Freitag:11:00 - 19:00 UhrSamstag:11:00 - 20:00 UhrOrt: Supalife Kiosk Raumerstr. 40 10437 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Der Grafikdesigner und Designkurator Jumping He versteht „Paperwork“ als ein experimentelles Projekt, das den Wandel visueller Kommunikation im Spannungsfeld von Printmedien, digitalen Informationsformen und neuen Technologien untersucht. Geboren 1973 im chinesischen Hangzhou, kam He nach einem Grafikdesignstudium an der China Academy of Art 1997 nach Berlin, um an der UdK Berlin zu studieren. Heute leitet er das Designstudio „Hesign“ in Hangzhou und Berlin und ist in den Bereichen Grafikdesign, Designkuration und Designpublikationen tätig. Mit dem von ihm mitbegründeten „Center for Visual Arts“ schafft er zudem einen wichtigen Austauschort für internationale Grafik- und Gestaltungskultur zwischen Asien und Europa. He fungiert nicht nur als „kulturelle Brücke“ zwischen östlicher und westlicher Kultur, sondern hat in seiner langjährigen Designpraxis einen eigenen Stil und eine eigene Designphilosophie entwickelt. Seine Arbeit zeichnet sich durch konzeptionelle Präzision, typografische Sensibilität und einen experimentellen Umgang mit Materialität aus. Der Künstler Ai Weiwei bezeichnete ihn als einen „Designer für das globale Zeitalter“. Jumping He interpretiert sein eigenes Grafikdesign frei und sehr künstlerisch. Er lotet die Möglichkeiten der Materialien des Grafikdesigns aus. Die Buchstaben und die typographischen Zeichen – zunächst einmal die einfachsten und selbstverständlichsten Elemente des Grafikdesigns – werden zum Gestaltungselement. Wie in der Kalligraphie beginnt er, mit den Buchstaben zu zeichnen. Die aneinandergereihten Buchstaben der Schrift werden selbst zum Bild. Und auch die noch viel elementarere Grundlage des Grafikdesigns, das Papier, wird selbst zum Gestaltungselement. Meist bleibt das Papier schlicht das Trägermaterial, auf dem die Gestaltung stattfindet. He befreit es aus der zurückgenommenen, rein dienenden Funktion und macht es vor allem bei seinen Buchentwürfen selbst zum Element der Gestaltung. Die Ausstellung gibt einen umfassenden Einblick in mehr als 25 Jahre Designpraxis. Zu sehen sind Plakate, Bücher, grafische Arbeiten und Papierinstallationen, die die vielfältigen Möglichkeiten des Mediums Papier zwischen Gestaltung, Kommunikation und Kunst erfahrbar machen. BEGLEITPROGRAMM Kostenlose öffentliche Führungen (zzgl. Museumseintritt) an jedem Sonntag, 15 Uhr, Anmeldung nicht erforderlich Ausstellung vom 13. Juni bis 1. November 2026 im Bröhan Museum, Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Die Aussichtsplattform des Funkturm Berlin eröffnet einen beeindruckenden Panoramablick über die ganze Stadt.Ein verglaster Aufzug bringt die Besucher in nur 33 Sekunden nach oben. Mit 147 Metern Höhe und rund 600 Tonnen Gewicht – davon etwa 400 Tonnen Stahl – ist der Funkturm Berlin ein echtes Schwergewicht mit erstaunlich schlanker Basis: Gerade einmal 20 x 20 Meter misst seine Grundfläche. Die Aussichtsplattform befindet sich in 126 Metern Höhe, das Restaurant auf 55 Metern. Wer ganz nach oben will, nimmt den verglasten Aufzug – der schießt mit 4 m/s in nur 33 Sekunden zur Plattform und sorgt dabei ganz nebenbei für ein kleines Kribbeln im Bauch. Entworfen wurde der Funkturm Berlin von Heinrich Straumer. Dass seine Konstruktion an den Eiffelturm erinnert, ist kein Zufall – das Pariser Wahrzeichen diente als Inspiration für das Berliner Pendant. Die Öffnungszeiten des Funkturms sind Dienstag bis Sonntag von 11 – 21 Uhr.Das Funkturm-Restaurant ist Freitag und Samstag von 18 – 22 Uhr für Sie geöffnet. (Quelle: visitberlin.de)
Das Bröhan Museum zeigt eine Auswahl des vielseitigen Werks der Künstlerin und Designerin Linde Burkhardt (*1937). Nach einer Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Zürich und einem Malereistudium in Berlin studiert Linde Burkhardt in Hamburg bei Almir Mavignier. In den 1960er Jahren war die Hochschule für bildende Künste in Hamburg eine der interessantesten Kunstschulen Deutschlands. Max Bill, Joseph Beuys, Franz Erhard Walther, Max Bense und Bazon Brock, um nur einige zu nennen, gehörten zu den wichtigen Inspirationsquellen für die junge Künstlerin. Mit dem Konzept der Partizipation des Betrachters und natürlich dem Einfluss der 68er-Bewegung veränderten sich der Kunstbegriff und auch das Kunstverständnis von Linde Burkhardt. Die Offenheit für das Experiment, die Lust am Austesten von neuen Möglichkeiten wurden zum Wesensmerkmal Ihres Schaffens.Als Malerin entwirft sie Teppiche. Als jemand, der noch nie mit Keramik gearbeitet hat, wagt sie sich an dieses altehrwürdige, ja fast archaische Material der menschlichen Kreativität heran. Zunächst nutzt sie für sie vorgefertigte lederharte Teller nur als Grundlage für ihre Zeichnungen, aber schon bald entwirft sie Formen für Gefäße, darunter viele für die italienische Designfirma Driade. Für Alessi kombiniert sie Metall und Keramik, indem sie vorgefertigte Metallteile von Alessi-Klassikern mit eigenen Keramikformen zu etwas ganz Neuem kombiniert. Oder sie fordert den italienischen Designer Alessandro Mendini in der Serie „Due mani“ zu einem Duett auf: Einmal entwirft Mendini die Form und Linde Burkhardt den Dekor und bei der nächsten Serie ist es umgekehrt. Immer haben ihre Objekte einen hohen erzählerischen Wert, weshalb sie auch problemlos zwischen freien Arbeiten und Entwürfen für Designfirmen wechseln kann. „Ich kann erkennen, dass es bei meiner Arbeit typische Vorlieben gibt: gegenüber dem Einzelstück favorisiere ich die Variation in der Serie. So kommt es, dass Reihen zu immer wieder variierten Themen entstehen. Die Lust an der Farbe und die Freude an Texturen nehmen neben dem Umgang mit sehr verschiedenen Materialien einen zentralen Raum ein. Die Grenzen zwischen den verschiedenen Arbeitsbereichen sind gefallen.“ (Linde Burkhardt) Ein Großteil der in der Ausstellung gezeigten Werke geht nach dem Ende der Schau als Schenkung der Künstlerin in den Besitz des Bröhan Museums über. Eröffnung: 29. Januar 2026, 18 Uhr Kurator der Ausstellung: Dr. Tobias Hoffmann (Quelle: visitberlin.de)
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich der Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können Menschen von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Draußen...Unter Kiefern, für den zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
Das Felleshus der Nordischen Botschaften stellt die kostenlose Ausstellung "The Sound of Courage – Music and Equality in the Nordic Countries" aus. Wie kann eine Musikbranche aussehen, in der Gleichstellung nicht nur ein Anspruch, sondern Realität ist?Die Nordischen Länder gelten weltweit als Vorbilder für Gleichstellung. Doch wie gleichberechtigt ist die Musikbranche dort wirklich? Warum verdienen Musikerinnen und gender minority artists noch immer weniger, stehen seltener auf den großen Festivalbühnen und sind in entscheidenden Positionen der Branche weiterhin unterrepräsentiert? Die Ausstellung »The Sound of Courage« nimmt diese Fragen zum Ausgangspunkt und erzählt die Geschichten von Künstler·innen, die den Mut hatten, Missstände sichtbar zu machen und Veränderungen anzustoßen. Ausgelöst durch die #MeToo-Bewegung und jüngste Debatten über Sexismus in der Musikindustrie richtet die Ausstellung den Blick auf jene Stimmen, die Schweigen in öffentliche Diskussion verwandelt haben. Mit Bild-, Video- und Audiomaterial sowie Künstler·innen- und Projektporträts zeigt die Ausstellung eindrucksvoll, wie Musik zu einem Instrument gesellschaftlicher Veränderung werden kann. Sie versammelt dabei Projekte und Künstler·innen aus allen fünf Nordischen Ländern und ihren autonomen Regionen, Grönland, die Färöer und Åland. Eine Gemeinschaftsproduktion der Nordischen Botschaften in Berlin, unterstützt vom Nordischen Ministerrat. Künstler·innen: Ane Brun (NO)AURORA (NO)Aysay (DK)Björk (IS)Cim Dahlle (ÅL)Erika Vikman (FI)Fever Ray (SE)Girl in Red (NO)Grýlurna (IS)Hildur Guðnadóttir (IS)Laufey (IS)Lydmor (DK)Mari Boine (NO)Marianna Winter (FO)Miss B Haven (DK)Parnaq (GL)Pernille Rosendahl (DK)PMMP (FI)Seinabo Sey (SE)Sofia Jannok (SE)Tarja Turunen (FI)Vilma Jää (FI)Zara Larsson (SE)Projekte: Future Female SoundsJazzcamp for GirlsHUN SOLO (DK)Finnish Women in Music Business Events (Musamimmien päivä)Margin notes (Marginaali merkintöjä)The Equal Futures for Music research project (FI)Arctic Sounds Academy (GL)MetamorPhonics Stelpur Rokka (Læti)Marvaða (IS)AKKS/Bergen Kjøtt/GRIPBalansekunstTeknikk i Balanse/ KulturromWoNoMute Young (NO)Popkollo, Keychange (SE)(Quelle: visitberlin.de)
Live moderiert3, 2, 1 – Lift-Off! Steigt ein in das Planetariums-Raumschiff und macht euch bereit für eine spannende Reise durch den Weltraum.Nach dem Countdown hebt Ihr ab und schaut vom Weltall aus zu, wie die Erde um die Sonne fliegt. Zuerst erkundet Ihr die sonnenbeschienene Tagseite der Erde, bevor es weiter zur dunklen Nachtseite geht, die von den vielen Lichtern der großen Städte erhellt wird. Was gibt es auf dem Heimatplaneten zu entdecken, wenn man ihn aus 10.000km Höhe betrachtet? Die Reise führt weiter zum nächsten Nachbarn: dem Mond. Auf den Spuren der Astronauten erforscht Ihr seine tiefen Krater, die dunklen Flecken, die Ihr auch von der Erde aus erkennen könnt. Außerdem lernt Ihr die verschiedenen Mondphasen. Vom Mond aus fliegt Ihr weiter in die Tiefen des Sonnensystems und entdeckt gemeinsam die Umlaufbahnen der Planeten. Auf der letzten Station der Raumfahrt-Mission wird es richtig heiß: Ihr besucht die Sonne, einen echten Stern, und bestaunt ihre glühende Oberfläche aus nächster Nähe. Danach steuert das Raumschiff zurück zur Erde und landet sicher im Zeiss-Großplanetarium. Freut euch auf eine faszinierende Entdeckungsreise durch das Sonnensystem! Kaffee-Kuchen-Kosmos-KombiDiese Veranstaltung kann im Rahmen der »Kaffee-Kuchen-Kosmos-Kombi« (Do–So, 15–19 Uhr im Zeiss-Großplanetarium) gebucht werden. Diese Veranstaltung läuft auch während der Thementage »Unsichtbare Welten: Vom Mikrokosmos zum Universum«. (Quelle: visitberlin.de)
Der in Berlin lebende Künstler Peter Klare geht von einem freien, bildsinnlichen Umgang mit der Malerei aus, indem er Farben und Formen in weiten malerischen Gesten auf übergroße Formate bringt, diese vom Malgrund löst, in den Raum überführt, Leinwände zu skulpturalen Körpern entwickelt oder fotografische Aufnahmen mit Pigmenten überzieht. Wiederkehrende Elemente erscheinen als Fragment, Kontur oder Volumen und wechseln zwischen Fläche und Objekt. So entstehen Zusammenhänge, die Wahrnehmung neu strukturieren und als offene Zustände erfahrbar werden.Im Zentrum der Ausstellung stehen monumentale Blumenbilder, deren wandfüllende Präsenz das Medium Malerei zu einer unmittelbaren körperlichen wie auch räumlichen Erfahrung werden lässt und die Besuchenden förmlich in das Bild hineinzieht. Die großformatigen Arbeiten knüpfen an Klares jüngste Rückkehr zur en plein air-Malerei an. In einer Gegenwart, in der digitale und KI-basierte Bildwelten zunehmend Wirklichkeit formulieren, sucht Klare den direkten, sinnlichen Kontakt zur Welt. Farbe, Licht und Atmosphäre werden zum Ausgangspunkt einer Malerei, die weniger Abbilder erzeugt als Resonanzräume öffnet. Die floralen Bildwelten erscheinen insofern imaginiert und real zugleich, wie die Erinnerungen an einen Sehnsuchtsort, an dem innere und äußere Landschaften ineinander übergehen. Die Verschiebung zwischen Wirklichkeit und Bild wird unter anderem auch in Klares weiteren fotografischen Werkgruppen sichtbar. In Silver arbeitet Klare mit selbst aufgenommenen und analog entwickelten Stadt- und Landschaftsansichten, die er mit Silberpigmenten, zeichnerischen Eingriffen und malerischen Überlagerungen bearbeitet. Die dokumentarische Eindeutigkeit wird aufgelöst. In der Reihe Collagen treffen historische Fotografien von Klares Großvater aus Schwaan auf fragmentartig geformte eigene Arbeiten des Künstlers, die auf die amerikanische Hard-Edge-Malerei verweisen. Vergangene und gegenwärtige Bildräume lagern sich übereinander, Maßstäbe verschieben sich, persönliche Zugänge verbinden sich mit malerischen Konstrukten. Aus den wiederkehrenden Umrissen und Formen wiederum entwickeln sich skulpturale Arbeiten aus Leinwänden wie die Serie Shapes oder jene Figuren, die sich als dreidimensionale Gemälde zwischen Bildträger, Objekt und Installation bewegen. Architektonische Elemente oder amorphe Körper erscheinen als malerisch geformte Volumen und erweitern die Fläche in den Raum. Das Taktile und Haptische spielen dabei eine zentrale Rolle. Klares Arbeiten sollen sich „anfühlen“. Sie bestehen auf Materialität in einer zunehmend entkörperlichten Bildwelt. Die Ausstellung „Schwaananien“ folgt den Übergängen zwischen Bildfläche, Objekt und Raum. Formen, Farben und Materialien kehren in unterschiedlichen Zusammenhängen wieder und verändern dabei fortwährend ihre Gestalt. So entsteht ein Werkzusammenhang, der Wahrnehmung nicht festschreibt, sondern in Bewegung hält. Peter Klare, 1969 in Jena geboren, studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München, dort von 1992 bis 1996 als Meisterschüler, sowie in Montevideo und an der University of California in Los Angeles, wo er 1998 seinen Master of Fine Arts erhielt. 2020 wurde Klare mit einem Stipendium der Pollock-Krasner Foundation in New York ausgezeichnet. Seit Mitte der 1990er Jahre entstehen zahlreiche Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland; der Künstler lebt und arbeitet in Berlin. Text: Franziska SchmidtSamstag, 29. August, 16 Uhr Artist Talk mit Steffen Siegel, Professor für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen Sonntag, 13. September, 16 Uhr Führung zur Finissage mit Peter Klare und Franziska Schmidt (Quelle: visitberlin.de)
Nach der umfassenden, international besetzten Ausstellung 2019 „Body Performance“, die 2019 in der Helmut Newton Foundation zu sehen war, findet nun die daran anknüpfende Ausstellung „Rooms / Stages“ statt; diese verzichtet jedoch auf künstlerische Dokumentationen, sondern verschiebt vielmehr den Kontext und den Blick vom performativen Akt auf den Bühnenraum selbst.Für Kinofilme werden im Vorfeld eines Drehs sogenannte „location scouts“ losgeschickt, um nach konkreten Orten zu suchen, die für bestimmte Szenen geeignet sind. Im fertigen Film liegt das Hauptaugenmerk der Wahrnehmung schließlich weniger auf den Bühnenräumen, als vielmehr auf den Schauspieler:innen und der Darstellung ihrer Rollen sowie auf der Komplexität des Filmgeschehens insgesamt. Nur wenn Menschen einen bestimmten Film lieben und erneut schauen, nehmen sie sich mitunter die Zeit, auch andere Details wie das Licht, den Sound, die Kostüme oder die Ausstattung der Räume zu studieren. Das gleiche gilt für das Theater. Im Medium Fotografie nehmen sie in den meisten Fällen einen Raum als Bildmotiv ebenfalls kaum wahr, es sei denn, der Raum selbst wird von den Fotograf:innen zum Hauptmotiv erklärt. Die Künstler:innen der aktuellen Gruppenausstellung werden mit jeweils einer Werkgruppe vorgestellt, die das eigene Schaffen repräsentiert. Sie beziehen den Raum bewusst in ihre inszenierten Porträts oder Tanzbilder ein, lassen die Menschen oder Tänzer:innen über Langzeitaufnahmen auch wieder daraus verschwinden; oder sie thematisieren ganz pur menschenleere Innenräume, etwa das eigene Atelier oder Haus mit wechselndem, verschobenem Mobiliar oder Museen wie in Versailles oder Dresden, in die hinein Menschen unweigerlich ein bestimmtes Geschehen völlig individuell imaginieren können. Neben gerahmten Fotografien werden manche Raumkompartimente der Ausstellungsräume durch Wandtapeten mit großformatigen Bildmotiven visuell pointiert. Wir sehen aufwendige räumliche Interventionen, die nur für eine Fotografie entstanden sind, unwirtliche und zugleich perfekt gestaltete U-Bahn-Gänge in Berlin und London sowie Tanz- und Theaterbilder. Helmut Newton, dessen Werk durch die wechselnden Ausstellungen in seiner Berliner Stiftung immer wieder neu kontextualisiert wird, hat die verschiedensten Orte in Bühnen verwandelt, wie im zweiten Ausstellungsteil zu sehen ist. Dazu gehören die luxuriösen Hotelzimmer und -lobbys in Paris, Mailand oder New York auf seinen Modefotografien der 1960er, 70er- und 80er-Jahre oder – wie in einer 180-Grad-Wendung – die schroffen Außenraum-Situationen in Monte Carlo oder gar seine dortige Garage, wo er in den 1990er-Jahren die exklusivsten Modeentwürfe hart kontrastierte, stets dem Zeitgeist entsprechend. Helmut Newton arbeitete wie ein Filmregisseur und Set-Designer in Personalunion auf den von ihm geschaffenen Bühnen. In der aktuellen Ausstellung werden exemplarisch Newtons modebasierte Interieurs sowie manche seiner Bühnenfotografien gezeigt, die beispielsweise 1983 in Wuppertal bei Pina Bausch im Auftrag des Magazins „The New Yorker“ oder ab Mitte der 1980er-Jahre für die Programmhefte des Balletts von Monte Carlo entstanden sind. All das begegnet uns motivisch in Form riesiger Wandtapeten, einer Auswahl an gerahmten „lifetime prints“ sowie einer Fülle von Polaroids in den Vitrinen davor. Eine Sonderausstellung der Helmut Newton Foundation im Museum für Fotografie (Quelle: visitberlin.de)
Wahrnehmung von Körpern ist von gesellschaftlichen Strukturen und historischen Erzählungen geprägt. Persönliche, politische und soziale Prozesse werden in und an Körpern ausgehandelt. Zahlreiche Bewegungen des 20. und 21. Jahrhunderts haben dafür gekämpft, diese Strukturen sichtbar zu machen, sie zu hinterfragen und zu durchbrechen und den Körper als einen Ort der Freiheit zu feiern. Die Autorin Olivia Laing geht in ihrem Buch „Everybody – A Book about Freedom” einigen dieser Prozesse nach. Mit Blick auf das 21. Jahrhundert stellt Laing die sorgenvolle Beobachtung in den Raum: „Die errungenen Siege waren hart erkämpft, aber nicht für die Ewigkeit gesichert, und nun droht der Rückfall in überwunden geglaubte Verhältnisse“. Inspiriert von Laings Buch setzt die Gruppenausstellung everybody an dieser Stelle an. Im Fokus der gezeigten Kunstwerke steht der Körper nicht als statische Kategorie, sondern als dynamisches Gefüge, geprägt von sozialen, historischen und emotionalen Einschreibungen. Die teilnehmenden Künstler:innen reflektieren und imaginieren in ihren Arbeiten individuelle wie kollektive Körperpolitiken. Sie schaffen mit ihren Objekten und Installationen Erfahrungsräume für radikale Verletzlichkeit, Verbundenheit, Autonomie und Widerstand. So entsteht ein offener Raum der Verhandlung, in dem Körper nicht nur dargestellt, sondern spürbar, herausgefordert und gefeiert werden. everybody ist ein Versuch Körper neuzudenken und in Utopien zu imaginieren. Mit Pauline Boudry und Renate Lorenz, EVA & ADELE, Carolyn Lazard, Monilola Olayemi Ilupeju, Janne Kummer, Luís Lázaro Matos und Lauryn Youden. Im gleichnamigen Performance Festival am 13.09.2026 werden die Themen der Ausstellung um Live-Performances erweitert. Das Festival findet im Rahmen der Berlin Art Week 2026 statt. Kuratiert von Eva da Silva Antunes Alves. (Quelle: visitberlin.de)
„Wenn’se nach Berlin reinkommen, gleich links“, so beschrieb Max Liebermann Gästen den Weg zu seinem Wohnhaus am Pariser Platz. Im Zweiten Weltkrieg vollständig zerstört, wurde das Max Liebermann Haus in den 1990ern wieder aufgebaut und ist heute Sitz der Stiftung Brandenburger Tor. Mit ihrer Dokumentation "Liebermanns Welt" erinnert die Stiftung Brandenburger Tor an das bewegte Leben Max Liebermanns (1847–1935) und seiner Familie. Zu Beginn seiner Künstlerlaufbahn verfemt als „Maler des Hässlichen“ und „Armeleutemaler“, entwickelte sich Max Liebermann um 1900 zum erfolgreichsten Vertreter und Unterstützer moderner Kunst in Deutschland. Gründungsmitglied der Berliner Secession, Präsident der Berliner Akademie der Künste, Porträtist der bürgerlichen Elite des Deutschen Kaiserreichs und der Weimarer Republik – die Dokumentation Liebermanns Welt blickt auf die Höhepunkte im Leben Max Liebermanns zurück. Ebenso erinnert die Stiftung Brandenburger Tor an das tragische Schicksal der Familie Liebermann, besonders Martha Liebermanns, nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten. Eigene Kapitel zu Martha Liebermann rücken eine wichtige Protagonistin der Familien- und Zeitgeschichte in den Fokus, die um eine Intervention der Berliner Künstlerin Josefine Reisch ergänzt werden. Weitere spannende Ergänzungen während der Laufzeit verbinden historische Dokumentation und Gegenwart, darunter ab Mai 2026 eine Hörstation, die Max Liebermann auch audiovisuell erfahrbar macht. Virtual-Reality-Erlebnis Bei Liebermanns Das Virtual-Reality-Erlebnis Bei Liebermanns rekonstruiert das im Zweiten Weltkrieg vollständig zerstörte Wohn- und Atelierhaus Max Liebermanns. In einer faszinierenden Zeitreise per VR-Brille haben Besucher:innen die einzigartige Möglichkeit, Musikzimmer, Speisezimmer, Arbeitszimmer und Liebermanns berühmtes Atelier mit dem seinerzeit weit sichtbaren Glasdach sowie seine damalige Kunstsammlung zu erkunden. (Quelle: visitberlin.de)
Wo ich wohne blickt anhand der 1922 für den jüdischen Textilfabrikanten Herrmann Knobloch errichteten Villa, in der nur wenige Wochen nach dem Ende des 2. Weltkriegs das Haus am Waldsee seine Anfänge nahm, auf die Geschichte der Institution. Die Sprache des Gebäudes, in dem sowohl Opfer als auch Täter:innen des Nationalsozialismus lebten, wird dabei nicht nur als Rahmen, sondern als Material begriffen. Gegen, mit und aus dem heraus legen die Werke der Ausstellung Spannungen zwischen dem Privaten und dem Politischen offen. Die gewaltvollen Ereignisse und gesellschaftlichen Kämpfe des vergangenen Jahrhunderts hallen in der Architektur, dem Grundstück, seiner Verortung und seiner Nutzung nach. Sie erzählen von einem Versuch bürgerlicher Abgrenzung, der an einer vermeintlichen Normalität festhält, selbst dann, wenn vor den Fenstern alles ins Wanken gerät. Die internationale Gruppenausstellung entfaltet sich entlang einer raumgreifenden Arbeit von Richard Venlet und bringt historische und neue Werke zusammen, u.a. von Nigin Beck, Rhea Dillon, Robert Haas, Hannah Höch, Alexandre Khondji, Atiéna R. Kilfa, Henry Koerner, Ayumi Paul, Yoora Park, Reynold Reynolds & Patrick Jolley, Oskar Schlemmer, Renée Sintenis, Ian Waelder und Frau von Zinowiew. Kuratiert von Anna Gritz, Pia-Marie Remmers (Quelle: visitberlin.de)
Zinnobjekte sind als integraler Bestandteil der europäischen Kulturgeschichte im Kunstgewerbe weitverbreitet und dennoch weitgehend in Vergessenheit geraten. Das Berliner Kunstgewerbemuseum zeigt in seiner Dependance in Schloss Köpenick eine Sonderausstellung, die das Zinn in seiner Verwendung vom Mittelalter bis in den Jugendstil verfolgt. Anhand von ca. 100 Kunstwerken wird dabei nicht nur die Entwicklung vom Sakralobjekt zum Gebrauchsgegenstand verdeutlicht, sondern auch die komplizierte Nutzung des Materials im Möbelbau. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf den Kunsttischler Johann Daniel Sommer, der Ende des 17. Jahrhunderts im württembergischen Künzelsau tätig war. In seinen Möbeln fügen sich Schildpatt, Horn und Zinn zu einem Dekor, der die Nähe zur Malerei und Goldschmiedearbeit aufweist. Eine Sonderausstellung des Kunstgewerbemuseums – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Die Fotografinnen am Bauhaus experimentierten mit fotografischen und gestalterischen Techniken und loteten dabei die Grenzen ihres Mediums aus. Sie beobachteten ihre Umgebung durch die Kameralinse und hielten zahlreiche Motive in zum Teil neuen und ungewohnten Perspektiven fest. Das Spektrum ihres künstlerischen Schaffens reicht von der gegenständlichen Porträt- und Architekturfotografie bis hin zur abstrakten experimentellen Fotografie. Die Motive sind heute vielen bekannt, ihre Urheberinnen jedoch nur wenigen. Mit der Ausstellung würdigt das Bauhaus-Archiv die Bedeutung dieser Künstlerinnen und ihr fotografisches Werk nun erstmals umfassend. Eine Sonderausstellung des Bauhaus-Archiv | Museum für Gestaltung in Kooperation mit der Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Rathausgalerie zu Gast in der Villa Stuck Kuratiert von Nina Oswald und Michael Buhrs Der Künstler Philipp Messner beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit komplexen Fragen der Wahrnehmung: Wo verlaufen die Grenzen zwischen Kunst und Natur? Wie entstehen Eindrücke von Künstlichkeit oder Natürlichkeit? Wie verändern digitale Erfahrungen die Beziehung zwischen Objekt, Betrachter:in und Raum? Und wie formt dieser Wandel unsere analoge Realität? Seine Skulpturen und Papierarbeiten arrangiert er zu vielschichtigen Rauminstallationen und erschafft so surreal wirkende Landschaften, durch die sich die Ausstellungsbesucher*innen wie durch eine Art Parcours bewegen. Er arbeitet dabei mit höchst heterogenen Materialien – schimmernden Aluminiumtafeln, organisch mäandernden silbrigen Schläuchen, mit Farbe getränkten Marmorplatten und Aquarellen. Auch seine Anregungen stammen aus ganz unterschiedlichen Quellen, etwa der Arte Povera, oder auch aus seiner Herkunftsregion, den Dolomiten. Seine Skulpturen entstehen in einem Spannungsfeld paradoxer konzeptueller Ideen und reagieren auf die Architektur des Atelierbaus der Villa Stuck; besonders die speziell für diesen Ort geschaffene Installation – ein „Haus im Haus“ in der Künstlervilla Franz von Stucks. Die Rathausgalerie München präsentiert diese Einzelausstellung Philipp Messners in Kooperation mit dem Museum Villa Stuck. Einblicke – Rundgang mit den Kurator*innen Nina Oswald & Michael Buhrs am Mi 3.6. / 1.7. um 17:30 Friday Late: jeden 1. Fr / Monat bis 22:00 mit Führungen durch alle Ausstellungen. Fränzchen Kinder- und Jugendprogramm nach Reservierung Wiedereröffnung der Villa Stuck mit Vernissage im Rahmen von Varoius Others am Do 14.5. 15:00-20:00, Eintritt frei Kunstauskunft am Sa 25.7. 14:00-18:00 und So 26.7. / 13.9. 11:00-13:00 Öffnungszeiten Di/Do-So/Fei 11:00-18:00, Mi 11:00-20:00, 1. Fr/Monat 11:00-22:00 (ab 18:00 Eintritt frei) Ausstellung 15.5. bis 20.9.
Kuratiert von Margot Th. Brandlhuber Das Museum Villa Stuck freut sich über eine bedeutende Neuerwerbung: Der Verein zur Förderung der Stiftung Villa Stuck e.V. schenkte dem Museum ein bislang unbekanntes Gemälde von Franz von Stuck (1863-1928) mit dem Titel „Damenportrait à la japonaise“. Das Werk stammt aus dem Besitz des Stuck-Schülers Max Ackermann und kehrt nun an den Ort seiner Entstehung zurück. Damit wird nicht nur eine Lücke in den Sammlungen geschlossen, sondern mit den aktuellen Forschungen zugleich ein neuer Blick auf den Kosmos des Symbolisten Franz von Stuck eröffnet. Rollenporträts durchziehen Franz von Stucks gesamtes Werk. Bekannt sind die zahlreichen Metamorphosen seiner Tochter als Torero, Infantin nach Diego Velasquez und Griechin oder von Modellen als Ägypterin, Römerin oder Spanierin, die meist umgeben sind von einer Aura des Geheimnisvollen und Rätselhaften. Dies gilt auch für das „Damenportrait à la japonaise“, das in Bezug auf Exotik in Stucks Werk einen neuen Aspekt hinzufügt, indem es den Blick auf eine außereuropäische Kultur richtet. Das „Damenportrait à la japonaise“ wirkt in der Interpretation Stucks ungemein modern. Laut rückseitiger Beschriftung zeigt es „Die Münchnerin“ in einem kunstvoll bestickten, europäischen Kimono – in selbstbewusster, beinahe herausfordernder Haltung. Sie trägt einen geknoteten Obi-Gürtel, ist stark geschminkt mit kleinem rotem Mund, Rouge auf den Wangen, dem hellen, porzellanartigen Teint einer japanischen Geisha und trägt die traditionellen Haarnadeln Kanzashis, die in Japan als Glücksbringer zumeist von Bräuten getragen wurden. Die Ausstellung zeigt im Verbindungsbau zwischen Altem und Neuem Atelier neben dem „Damenportrait à la japonaise“, die Porträtfotografie des unbekannten Modells, die von Franz oder Mary von Stuck im eigenen Fotostudio aufgenommen wurde sowie eine Ansicht des Alten Ateliers der Villa Stuck um 1900, auf der das Gemälde auf einer Staffelei wie in einem Showroom zu sehen ist. Darüber hinaus Fotografien von Mary von Stuck und Lydia Feez im Kimono als Vorstudien für weitere, bislang unbekannte Gemälde, einen Damenkimono aus dem Atelier Franz von Stucks, Fotografien des Speisesaals der Villa Stuck mit Asiatika sowie Franz von Lenbachs Atelierfoto und Pastell Konrad Drehers als Ko-Ko in Der Mikado 1889. Rundgang der MVHS am So um 14:00 Friday Late: jeden 1. Fr / Monat bis 22:00 mit Führungen durch alle Ausstellungen. Fränzchen Kinder- und Jugendprogramm nach Reservierung Wiedereröffnung der Villa Stuck mit Vernissage im Rahmen von Varoius Others am Do 14.5. 15:00-20:00, Eintritt frei Öffnungszeiten Di/Do-So/Fei 11:00-18:00, Mi 11:00-20:00, 1. Fr/Monat 11:00-22:00 (ab 18:00 Eintritt frei) Ausstellung 15.5. bis 20.9.
Der dritte Teil der Sommerausstellung widmet sich einem besonderen Album von Helmut Newton, das der Fotograf 1999 für den Sammler Gert Elfering zusammenstellte und das inzwischen Teil der Nicola Erni Collection ist.Zu sehen sind ikonische Modefotografien ebenso wie bislang unveröffentlichte Arbeitsaufnahmen, die am Rande von Modeshootings entstanden, außerdem Polaroids und Werbefotografien. Die Sammlerin präsentiert dieses Unikat erstmals außerhalb ihrer Ausstellungsräume in der Schweiz – und damit zum ersten Mal in Berlin. Das Album umfasst 112 kleinformatige Originalabzüge in Schwarz-Weiß und Farbe sowie in unterschiedlichen Bildformaten. Newton und Elfering wählten die Fotografien gemeinsam aus, montierten sie auf Trägerkarton und versahen sie handschriftlich mit Titeln oder ergänzenden Anekdoten zu den jeweiligen Motiven. Die Fotografien wurden damals nicht gebunden. Heute sind sie einzeln gerahmt und können nun nebeneinander betrachtet werden. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung almost in between im Kunsthaus Dahlem ist die erste Einzelausstellung der österreichischen Künstlerin Melanie Ender in Deutschland. Für diesen Anlass entwickelte Ender eine Reihe feingliedriger, ortsspezifischer Installationen, die in einen Dialog mit der Architektur des Hauses und seiner Geschichte als Ort künstlerischer Produktion treten. Die Arbeiten setzen Enders prozessorientierte Praxis fort, die von Arbeitsabläufen, räumlicher Wahrnehmung und einer intensiven Auseinandersetzung mit Material als aktivem Gegenüber geprägt ist. Melanie Ender lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte an der Universität für angewandte Kunst und der Akademie der bildenden Künste Wien, erhielt mehrfach bedeutende Förderungen und nahm an internationalen Residenzprogrammen teil. Ihre Arbeiten werden seit 2009 national und international in Galerien, Museen und Ausstellungshäusern präsentiert und sind in privaten sowie öffentlichen Sammlungen vertreten. (Quelle: visitberlin.de)
Die Dauerausstellung erzählt, wie Lichtenberg zu dem wurde, was es heute ist, und was es so besonders macht. Im Mittelpunkt stehen dabei die Themen Arbeiten – Leben – Verändern, zu erleben in vier Ausstellungsräumen. Im Raum WAS werden Ereignisse aus der Geschichte und Gegenwart des Bezirks erzählt. WO präsentiert die Vielfalt an Ortsteilen. WER dreht sich um Personen und ist offen für neue Ideen. WOW zeigt Überraschendes aus Lichtenberg. Mit der Neukonzeption werden aktiv Barrieren abgebaut. Architektonisch, gestalterisch und inhaltlich legt die Dauerausstellung den Grundstein für eine stärkere Öffnung des Hauses in den Stadtraum hinein. Als Ort für Impulse ist das Museum Lichtenberg ein Forum für Themen, die die Menschen im Bezirk und darüber hinaus beschäftigen, ein Raum für Dich, Deine Interessen und Deine Ideen. (Quelle: visitberlin.de)
Anfang des 20. Jahrhunderts verließen Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel die Städte, um in der Natur zu malen und zu leben. In ihren Gemälden, Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarellen feiern sie die Landschaft, das Lebendige, den menschlichen Körper, das dynamische Sein. Die Ausstellung thematisiert das Streben der Brücke-Künstler nach einer Harmonie zwischen Mensch und Natur. Fast 100 Jahre nach der Auseinandersetzung der Brücke hat sich unser Bezug zur Natur grundlegend verändert. Was können wir von der Natur lernen? Wie kann eine neue Beziehung von Natur, Kunst und Menschheit entstehen? Zeitgleich mit der Ausstellung eröffnet im Garten das Museums der künstlerische Lehrpfad Learning from ... Nature, für den neun zeitgenössische Künstler:innen neue ortspezifischen Arbeiten schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
Das Prinzip der ungewöhnlichen Nachbarschaft spielt eine wichtige Rolle im Surrealismus. „Schön wie das zufällige Zusammentreffen einer Nähmaschine und eines Regenschirms auf einem Seziertisch“ hieß es schon bei Lautréamont, den André Breton im Ersten Manifest des Surrealismus zitiert. Denn die überraschende Begegnung von Dingen, die man für gewöhnlich nicht miteinander in Verbindung bringt, lässt etwas Drittes entstehen, ein Rätsel, das unsere Wahrnehmung stimuliert und unser Denken auf überraschende Bahnen zu lenken vermag. Die Gegenüberstellung von Werken des Fotografen Kai Bornhöft und Stillleben des Malers Frank Tornow erzeugt eine ähnliche Wechselwirkung. Wobei im vorliegenden Fall die Rollen vertauscht zu sein scheinen: Wird grundsätzlich eher dem Medium der Fotografie eine abbildhafte Funktion zugesprochen, ist es hier die Malerei von Tornow, die es erlaubt, die dargestellten Dinge auf Anhieb zu benennen. Umgekehrt scheint die für gewöhnlich der Malerei eingeräumte Freiheit der Erfindung in den Fotografien Bornhöfts die Darstellung zu bestimmen: Erst bei näherem Hinschauen lassen sich die Motive der bisweilen durch mehrmaliges Umkopieren entstandenen analogen Fotografien identifizieren. In der Begegnung der Werke der beiden Künstler wird dieses jeweils „andere“ des Mediums besonders deutlich. Dabei verbindet sich die exquisite, an Chardin erinnernde Maltechnik mit Bornhöfts Blick für die rätselhaften Dimensionen des scheinbar Nebensächlichen ebenfalls zu etwas „Drittem“, das wie hinter einem Schleier verborgen ist. Zugleich (und vielleicht sogar eben dadurch) schärft es die eigene Wahrnehmung, auch bei der Betrachtung anderer Werke. Eine derartig „starke Wechselwirkung“ bringt das Schauen und Denken zum Tanzen, wie in der Quantenphysik – oder im Surrealismus. Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Wasser gestaltet mit seiner Dynamik Lebensräume und prägt die Lebenswelt der Menschen im Alpenraum. Auf einer Wanderung über die Halbinsel St. Bartholomä tauchen Sie ein in die vielfältige Wasserwelt des Nationalparks. Anmeldung: Anmeldung erforderlich bis 16 Uhr des Vortages » Zum Anmeldeformular Treffpunkt: NP-Infostelle St. Bartholomä Teilnehmende: mind. 4 Personen ÖPNV: Linie 841, RVO, Schifffahrt Königssee Kosten: keine, evtl. Schifffahrt Königssee Weitere Informationen: Veranstaltungsprogramm - Natur erleben - im Berchtesgadener Land » Zur Übersicht
Zum Bauernherbst verwandelt sich der traditionsreiche Kirchgasshof mit seinem beliebten Eisstadl in einen Treffpunkt für Genießer, Familien und Freunde regionaler Kultur. Freu dich auf ein stimmungsvolles Hoffest mit Live-Musik, herzhaften Bauernherbst-Schmankerln und kulinarischen Spezialitäten aus der Region. Der familiengeführte Hof ist bekannt für seine hochwertigen Produkte aus eigener Landwirtschaft. Von Milch- und Fleischprodukten bis hin zum beliebten Bauernhof-Eis aus frischer Milch und Sahne. Beim Fest können Besucher die Vielfalt regionaler Erzeugnisse kennenlernen und in entspannter Atmosphäre erleben. Die Bauernhofroas steht für echte Begegnungen, traditionelle Handwerks- und Genusskultur sowie gesellige Stunden inmitten der Filzmooser Bergwelt. Ein Ausflug für die ganze Familie, der regionale Traditionen lebendig werden lässt und den Bauernherbst von seiner schönsten Seite zeigt. Eintritt frei!
Genießen Sie bei der geführten Besichtigung im Stift Geras Einblicke in Räume, welche nur im Rahmen einer Führung gezeigt werden. Für Gruppen bitten wir um direkte Kontaktaufnahme: ausstellung@stiftgeras.at
Abenteuer mit 4 Hufen - Reitpädagogik und vieles mehr! Ponyführungen Reitpädagogik - FEBS Ponywanderungen Bodenarbeit Für nähere Informationen meldet euch gerne telefonisch: +43 (0) 676 5142072
Öffentliche Führungen: 11:00 Uhr und 13:30 Uhr, nur MO-FR Die Führungen sind ohne vorherige Anmeldung möglich. (Treffpunkt: 5 Minuten vorher unter der Glaspyramide) Für individuelle/private Gruppenführungen (mindestens 10 Personen, nur MO-FR) wenden Sie sich bitte an sinnfonie@riedel.com.
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Entdecke das Regierungsviertel. Besuche das Reichstagsgebäude mit seinem Plenarsaal und der beeindruckenden Kuppel. Erlebe eine spannende Führung mit einem Berliner Guide, der dir Geschichten über das politische Berlin erzählt.Du wirst interessante Informationen und amüsante Anekdoten hören. Bewundere imposante Bauwerke, außergewöhnliche Kunstwerke und echte Wahrzeichen. Nach der Tour besichtigst du den Reichstag und die eindrucksvolle Kuppel. Von der Dachterrasse hast du einen fantastischen Blick auf zahlreiche Sehenswürdigkeiten. Hier erwarten dich wunderschöne Perspektiven und beeindruckende Architektur. Freue dich auf eine tolle Tour mit einem kompetenten Guide aus Berlin. Entdecke die Orte der Demokratie und erfahre spannende Geschichten über das Kanzleramt, das Parlamentsgebäude und das moderne Berlin an der Spree. (Quelle: visitberlin.de)
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Zum 300. Geburtstag von Daniel Chodowiecki (1726–1801) präsentiert das Hugenottenmuseum Berlin bis zum 25. Oktober 2026 die Sonderausstellung „Chodowiecki 300. Zwischen Kunst und Konfession“.Die Ausstellung beleuchtet erstmals umfassend das spannungsreiche Verhältnis zwischen dem europaweit gefeierten Kunstschaffen des berühmten Grafikers und Kupferstechers und seiner tiefen Verwurzelung in der Berliner Hugenottengemeinde. Der „Art Director“ der HugenottenDie Ausstellung präsentiert eine exklusive Auswahl an Handzeichnungen, Druckgrafiken, historischer Bücher, Medaillen und Kunsthandwerk aus Archiv und Sammlung der Französischen Kirche zu Berlin. Sie geben einen umfassenden Überblick über Chodowieckis für die Kirche geschaffenen Arbeiten, die sich stets im Spannungsfeld zwischen reformierten Glauben, Aufklärung, bürgerlichem Engagement und kreativer Freiheit bewegen. Seine ikonischen Bilder und Werke haben vielfältige Spuren am Französischen Dom und der benachbarten Friedrichstadtkirche hinterlassen und die Erinnerungskultur der Berlin-Brandenburger Hugenottengemeinde nachhaltig geprägt. Vom Miniaturkünstler zum MonumentalwerkEin besonderes Highlight der Ausstellung sind Chodowieckis originale Entwurfszeichnungen aus der Kunstsammlung der Akademie der Künste. Sie dokumentieren seine Arbeit für das monumentale Bildprogramm am Französischen Dom. Eigentlich als Meister der Miniatur bekannt, schuf Chodowiecki hier großformatige Statuen und Reliefs mit allegorischen und biblischen Themen, die nun erstmals wieder in ihrem ursprünglichen historischen Kontext zu sehen sind. Verblüffend aktuelle Einblicke hinter die KulissenWertvolle Dokumente aus dem Archiv der Französischen Kirche ergänzen die Schau. Chodowieckis unveröffentlichte, handgeschriebene Autobiographie (um 1782) sowie die Protokollbücher des Gemeindevorstands offenbaren zähe Verhandlungen zwischen dem Künstler, der Kirche und dem preußischen Staat. Diese historischen Dokumente geben nicht nur einen unmittelbaren Einblick in den Schaffensprozess des Künstlers; sie wirken in ihrer Dynamik auch verblüffend aktuell und erinnern an heutige Debatten über Kunst im öffentlichen Raum. Die Berliner Ausstellung ist Teil des internationalen Jubiläumsjahrs Chodowiecki300. Die Sonderausstellung wird gefördert und unterstützt durch das Landesdenkmalamt Berlin, die Akademie der Künste Berlin und die Französische Kirche zu Berlin. (Quelle: visitberlin.de)
Spotlight Tourticket € 16,- / *€ 12,- WE GUIDE YOU Aufpreis € 6,- Wie verhandeln wir Wirklichkeit? Wie entsteht Gemeinschaft – unter uns Menschen und mit anderen Lebewesen? Welche Glaubenssysteme prägen die Konflikte, mit denen wir in dieser Aushandlung konfrontiert sind, und welche Rolle spielt dabei die Technologie? Diese Tour führt dich entlang des FESTIVAL WALKs in der Linzer Innenstadt. Wir besuchen unterschiedlichste Orte (wie z.B. eine Schule, ein Museum, ein Krankenhaus, Kirchen) und erkunden dabei, wie die Infrastruktur unseres Alltags mit künstlerischen Projekten verbunden ist. Bei bereits vorhandenem FESTIVALPASS+, FESTIVALPASS, TAGESPASS, KONFERENZ TAGESTICKET oder FESTIVAL WALK Ticket, kann mit einem Aufpreis von 6€ ("WE GUIDE YOU Aufpreis") eine Führung dazugebucht werden. Der Preis gilt pro Person, es gibt keine Ermäßigungen. Um an einer Führung im Rahmen unseres WE GUIDE YOU Programms in deutscher oder englischer Sprache teilzunehmen, buchen Sie bitte ein Ticket für den entsprechenden Tag und die Uhrzeit. Bei großer Nachfrage werden die Plätze nachträglich freigeschaltet. Je nach Verfügbarkeit können Sie die Tickets auch beim INFODESK im OK QUARTER erwerben. Bitte finden Sie sich 15 Minuten vor Beginn der Führung am WE GUIDE YOU Meeting Point (OK Platz) ein. Die Führungen sind auf eine Gruppengröße von 15 Personen pro Führung begrenzt. Bitte bringen Sie einen Ausweis mit! Für diese Führung erhalten Sie ein Headset gegen Hinterlegung eines Ausweises. Dauer: 1h / 1,5h Bei bereits vorhandenem WE GUIDE YOU Ticket, kann mit einem Aufpreis von 4€ ("FESTIVAL WALK Aufpreis") ein FESTIVAL WALK Ticket dazugebucht werden. *Ermäßigungen beim Ars Electronica Festival 2025: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz. Ermäßigungen sind nicht kombinierbar und nur in Verbindung mit einem aktuellen Identitätsnachweis gültig. Freier Eintritt für die Begleitperson von Menschen mit Assistenzbedarf. Ticket wird vor Ort ausgestellt. Hast du Fragen zu deinem Besuch oder deinem Ticket? Vielleicht findest du die Antwort bereits auf unserer FAQ-Seite. Wenn nicht, sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 1778 1630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar. Für weiterführende Informationen zum Festival besuche uns auf unserer Webseite. Ars Electronica weist drauf hin, dass Fotos- und/oder Videoaufnahmen inkl. Audioaufnahmen auch unter Einsatz spezieller neuartiger Kameratechnik (zu erkennen an der Vorrichtung am Kopf des/der Filmenden, Vortragenden, etc.) zum Zweck der Abhaltung von (online oder hybriden) Veranstaltungen, Präsentationen, Darbietungen etc., zur Öffentlichkeitsarbeit bzw. generell zur Darstellung der Aktivitäten der Ars Electronica angefertigt und auf verschiedenen Plattformen wie Youtube, Website, soziale Medien etc. veröffentlicht werden können. Wenn Sie nicht fotografiert oder gefilmt werden möchten, können Sie direkt den*die Fotograf*in oder den*die Kameramann*-frau ansprechen.
Ute Mahler gehört zu den bedeutenden Fotografinnen der Gegenwart. Ihr frühes künstlerisches Werk ist eng mit der Zeitschrift für Mode und Kultur Sibylle der DDR verbunden, wobei die Modefotografien nicht zu trennen sind von den Portraits, die neben der Kleidung ein bestimmendes Element ihrer Bilder schon damals ausmachen. Frauen und ihre Darstellung in der Gesellschaft sind bis heute Gegenstand ihres fotografischen Interesses.Die Ausstellung zeigt alle Werkserien, die zu diesem Thema in den 1980er-Jahren für die Zeitschrift Sibylle entstanden sind, sowie den Fotoessay, der 2020 im Magazin der FAZ erschienen ist. Ute Mahler, 1949 in Berka geboren, schloss 1974 ihr Studium der Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig ab und arbeitet seitdem als freischaffende Fotografin. 1990 gründet sie mit sechs ostdeutschen Fotografen die renommierte OSTKREUZ – Agentur der Fotografen. Seit 2005 ist sie Dozentin an der Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin und hatte von 2000 bis 2015 eine Professur für Fotografie an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg inne. Seit 2008 fotografiert sie mit ihrem Mann Werner Mahler unter einer Autorenschaft. In ihren gemeinsamen Langzeitprojekten thematisieren sie aktuelle politische, gesellschaftliche und persönliche Zustände. Ausstellungszeitraum: 02.09. bis 01.11.2026 ÖffnungszeitenDienstag bis Freitag12:00 - 20:00 UhrSamstag und Sonntag14:00 - 20:00 Uhr Veranstaltungen Donnerstag, 10.09.2026, 19:00 Uhr Buchpräsentation und Künstleringespräch Moderation: Anne Waak, Autorin und Journalistin, Berlin Donnerstag, 15.10.2026, 19:30 Uhr Lesung mit Annett Gröschner Ort: Galerie Pankow Breite Straße 8 13187 Berlin (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung Painting Tendencies zeigt zum Berlin Art Week 2026 aktuelle Arbeiten der beiden Künstler Benjamin Burkard und Christian Krieter. Beide Künstler verbindet eine malerische Klasse, die von einer apokalyptischen, destruktiven und surrealen Welt verdeckt wird, sich aber bei genauem Blick erschließt. Die Arbeiten von Benjamin Burkard sprühen nur so vor Vielfalt und Detailreichtum, malerischer Klasse und Ideen. In seinem malerischen Kosmos erschafft Benjamin Burkard einen fantastischen Surrealismus, eine Welt, die geprägt ist durch menschliche und biologische Strukturen, den Reichtum der Pflanzenwelt und architektonische Ansätze. Extrem dynamisch, übereinanderlappend, bauen sich Räume auf, blitzen menschliche Extremitäten hervor, entstehen neue Welten, sucht sich die Natur ihren Raum. Es entstehen faszinierend vieldeutige, irritierende Bildwelten, die bisweilen rätselhaft und theatralisch inszeniert erscheinen. Es verschmelzen kunsthistorische Referenzen, Pixel und Fiktion zu einem Bildmotiv. Benjamin Burkard erhielt 2025 einen Strabag Award Anerkennungspreis. Eine beeindruckende hohe künstlerische Qualität, zahlreiche Arbeiten befinden sich bereits in anerkannten Sammlungen europaweit. Apokalyptische Szenerien, brilliant malerisch in Szene gesetzt. Die Arbeiten von Christian Krieter erzählen dystopische Geschichten. Wie im Nebelrausch wird das Gute verklärt und die Düsternis nimmt ihren Lauf. Krieter schafft sein eigenes Feld, verzerrte Welten in denen die Desillusion, das Dunkle regiert. Die Bildwelten wirken bedrohlich und konsequent, schräge Gestalten prägen die Nachtszenerie, irgendwo explodiert etwas oder es brennt, raucht und zerfällt. Dennoch gibt es in dem Chaos auch spielerische Elemente, es tauchen Luftballons auf, Hula Hoop Reifen. Krieters Ansatz ist gesellschaftskritisch, verworren und intensiv. Es darf weiter gelebt werden. Christian Krieter studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Herbert Brandl und Reinhold Braun und machte dort seinen Abschluß als Meisterschüler. Christian Krieter ist aktuell Preisträger des Douglas Swan Kunstpreises! (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: visitberlin.de)
Die Gruppenausstellung "Astro y Fe" wird in der Galerie Neurotitan im Haus Schwarzberg als Reaktion auf das jüngste Erdbeben in Venezuela und temporäre Infrastruktur der Solidarität veranstaltet.Als Reaktion auf das jüngste Erdbeben in Venezuela entwickelt, versteht sich Astro y Fe als eine temporäre Infrastruktur der Solidarität, durch die Künstler:innen, Organisationen und Gemeinschaften Kunstwerke, Ressourcen und Wissen mobilisieren, um laufende Prozesse der Hilfe, des Wiederaufbaus und der Erneuerung zu unterstützen. Die Ausstellung vereint Werke venezolanischer Künstler:innen, die sowohl in Venezuela als auch in der Diaspora leben und Arbeiten unter anderem aus den Bereichen Fotografie, Grafik, Assemblagen, Video und Installation zeigen. Astro y Fe erweitert bestehende Netzwerke der Unterstützung und lässt einen gemeinsamen Ruf der Solidarität widerhallen. Die von den Künstler:innen großzügig zur Verfügung gestellten Arbeiten kommen unmittelbar Initiativen zugute, die sich humanitärer Hilfe, Wiederaufbau und gemeinschaftlicher Fürsorge widmen. Während der gesamten Ausstellung werden Informationsstände, öffentliche Gespräche und Veranstaltungen mit Organisationen stattfinden, die sowohl in Venezuela als auch in der Diaspora in den Bereichen Nothilfe, Wiederaufbau und Gemeinschaftsarbeit aktiv sind. Gemeinsam schaffen diese Programme Möglichkeiten zum Austausch von Wissen, zum Teilen von Ressourcen und zur Entwicklung neuer Strategien der Fürsorge. Die durch die Ausstellung erzielten Einnahmen werden über die Künstler:innenorganisation Tres Pasos sowie Partnerorganisationen, darunter Cáritas Venezuela, weitergeleitet. Astro y Fe versteht sich als ein Kreislauf der Solidarität, in dem Kunst Teil einer größeren zivilgesellschaftlichen Infrastruktur für Begegnung, Fürsorge und gemeinsames Handeln wird. Künstler:innen (vorläufig): Manuela Zarate, Angel D Leiva, Carlos Castillo, Costanza de Rogatis, Gerardo Rojas, Flama, Luis Romero, Luis Salazar, Maria Niño, Manuel Eduardo Gonzalez, Raily Yance, Santiago Mendez, Javier Grajales, Sheroanawe Hakihiiwe, Siul Rasse, Yosmel Araujo, Armando Velutini (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung "THE URBAN SKIN" von den Künstler:innen: Pietro Ruffo, Jan Bauer und Giovanni Battista Piranesi wird im URBAN NATION Project Space ausgestellt und im Mittelpunkt steht die Stadt Rom als verdichteter Bild- und Erinnerungsraum.Die Ausstellung zeigt Zeichnungen von Pietro Ruffo und Jan Bauer, die mit unterschiedlichen künstlerischen Mitteln entstehen: als vielschichtige Kompositionen, Papierschnitte, kartografische Strukturen, präzise Beobachtungen und materialbezogene Studien. Beide Künstler nähern sich Rom als einer Stadt, deren Oberflächen Spuren von Zeit, Macht, Erinnerung, Zerstörung und Erneuerung tragen. Die Stadt erscheint dabei nicht als bloßes Motiv, sondern als verletzlicher Körper und offenes Archiv. Rom bildet das historische und konzeptionelle Zentrum der Schau. In den Arbeiten von Pietro Ruffo und Jan Bauer wird die Stadt als Ort jahrtausendealter Schichtungen lesbar: Ruinen, Fassaden, Fragmente, Monumente und architektonische Details verweisen auf ein komplexes Geflecht aus Geschichte, Natur, politischer Imagination und kulturellem Gedächtnis. Urbane Oberflächen werden in der Ausstellung nicht als statischer Hintergrund verstanden, sondern als Träger von Spuren und Bedeutungen, an denen sichtbar wird, wie Geschichte in der Gegenwart fortwirkt. Pietro Ruffo bedient sich in seinen Arbeiten historischen Vorlagen von Giovanni Battista Piranesi. Seine präzisen Zeichnungen, Papierschnitte und vielschichtigen Kartografien verbinden diese geografischen und architektonischen Systeme mit kosmischen sowie geologischen Zeitrechnungen, wodurch die Architektur in eine globale, historische Perspektive gerückt wird. Jan Bauer hingegen fokussiert das mikroskopische Detail. Seine Gemälde und Zeichnungen konzentrieren sich auf beschädigte Oberflächen und Fragmente im Stadtraum. Seine Arbeiten zeigen, was vom urbanen Gedächtnis lesbar bleibt, wenn Gebäude und visuelle Zeugnisse durch Zeit und Zerstörung verändert oder aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang gelöst werden. Erweitert wird die Ausstellung durch ein interaktives Resonanzlabor, in dem die Impulse aus den Arbeiten der Künstler auf Berlin übertragen werden. Dort begegnen Besuchende Fragen zu Berliner Oberflächen, Spuren und Erinnerungen. Als besonderes historisches Fundament werden dort fünf originale Radierungen von Piranesi zu sehen sein. Sie dienen neben ausgewählten Büchern und Materialien aus dem Bestand vom URBAN NATIONs Martha Cooper Library als Impulsgeber zur eigenen Reflexion, Lesens, Schreibens und Zeichnens. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, sich mit Fragen zu Berlin auseinanderzusetzen: Welche Oberfläche erzählt Geschichte? Welche Spur sollte sichtbar bleiben? Welche Wand bezeugt Veränderung? Die Antworten können schriftlich, zeichnerisch oder skizzenhaft formuliert werden und fließen in ein wachsendes Resonanzarchiv ein. Zudem bietet der Workshop „Colourful Faces of Antiquity“ mit Jan Bauer Jugendlichen die Möglichkeit, Porträts an der Schnittstelle zwischen antiker Skulptur und urbanem Stencil-Design zu kreieren. THE URBAN SKIN begreift Berlin nicht als Kulisse, sondern als lebendigen, sich ständig überschreibenden Körper, dessen Risse die Gegenwart der Stadt erklären. Berlin wird dabei nicht als bloßer Ausstellungsort verstanden, sondern als urbaner Körper, dessen Oberflächen Geschichte bewahren und zugleich fortwährend neue Bedeutungen annehmen. (Quelle: visitberlin.de)
Die P61 Gallery Berlin lädt seit Dezember 2025 mit DIGITAL DIMENSIONS zu einem Erlebnis ein, das gängige Vorstellungen von digitaler Kunst sprengt.Technologie, Video-Art und reale Wahrnehmung verschmelzen hier zu einer Welt, die pulsieren, atmen und überraschen darf. Wer eintritt, findet sich mitten in einem visuellen Sog aus Animationen, Formen und alternativen Realitäten. Besucher:innen können sieben intensiv inszenierte Räume und rund 300 Arbeiten entdecken, von raumgreifenden Installationen über verspielte digitale Experimente bis zu vier beeindruckenden Video-Shows. Entstanden ist ein Panorama digitaler Kreativität, das Vielfalt nicht nur behauptet, sondern spürbar macht.P61 bietet eine Bühne für Künstler:innen wie BALLZS7, MARTERIUM, Philipp Tur, Vincent Schwenk, Kristian Ozer Kettner, Junanjo McLittle, Escape Routine, Finn Moeller und viele weitere. DIGITAL DIMENSIONS richtet sich bewusst breit an neugierige Einsteiger:innen, erfahrene Kunstliebhaber:innen, Schulklassen und Familien, und lädt alle ein, sich auf neue Perspektiven, starke Bilder und ungewohnte Denkanstöße einzulassen. (Quelle: visitberlin.de)
Inmitten des Offenen Depots bietet die Objekt-Bühne Raum für Kooperationen, künstlerische Interventionen und neue Perspektiven auf die Sammlung. Sie eröffnet Zugänge zu bislang verborgenen Fragen und Leerstellen. Clubs sind Kulturstätten, subkulturelle Biotope und Schutzräume. Clubs sind temporäre autonome Zonen und Orte des Eskapismus. Sie können gesellschaftliche Normen aufbrechen, sind flüchtig, körperlich und gemeinschaftlich. In Clubs treten Menschen in Beziehung zueinander und handeln Regeln aus. In Clubs arbeiten Menschen. Clubs sind sowohl Heterotopie als auch Wirtschaftsfaktor. In den letzten Jahren hat sich das Bewusstsein für Clubkultur – nicht zuletzt aufgrund der zunehmenden Gefährdung vieler Clubs – gewandelt. Berliner Technokultur ist als Immaterielles Kulturerbe anerkannt, Clubkultur wird wissenschaftlich erforscht und digitale Archive entstehen. Hier setzt die Präsentation Club Kultur Bestand Aufnahme an. Der Berliner Club Mensch Meier dient hierfür als Beispiel und Materialfundus. Nach seiner Schließung hat das Mensch Meier dem Werkbundarchiv – Museum der Dinge ein Konvolut zur Aufnahme in die Sammlung übergeben. Die daraus entstandene Präsentation zeigt verschiedene Ansätze des Bewahrens von Clubkultur. Gleichzeitig versteht sie sich selbst als ein Versuch, diese in den musealen Raum zu überführen. Im Zentrum von Club Kultur Bestand Aufnahme steht die Frage: Kann Clubkultur gesammelt, dokumentiert und ausgestellt werden? Und wenn ja, wie? Eröffnung mit Musik und Getränken: 22. Juli 2026, 18 – 22 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Im Mittelpunkt dieser Ausstellung steht das 2018 erschienene Artbook Winterkönig (Fuyu no ō), mit dem der renommierte Anime-Illustrator Kusamori Shūichi eine große Zahl seiner charakteristisch fantasievollen und detailreichen Bleistiftzeichnungen vorstellte. Inspiriert wurde Winterkönig von der japanischen Übersetzung der Erzählung "Erling" des deutsch-jüdischen Schriftstellers Hugo Landsberger (Pseudonym: Hans Land), die Mori Ōgai 1912 veröffentlichte. Hans Lands kurze Reiseskizze aus dem Jahr 1906, die im deutschsprachigen Raum weitgehend vergessen, doch in Japan wohlbekannt ist, entführt in die beeindruckende Meereslandschaft Dänemarks, deren Einsamkeit die Geschichte eines tragischen Lebens birgt. Kusamori greift zentrale Elemente der Handlung auf; seine Zeichnungen verflechten indessen europäische Elemente aus unterschiedlichen Zeitschichten und mythisch Wirkendes zu einer atmosphärisch dichten Welt, die weit über den Erzählraum der literarischen Vorlage hinausgeht. Sie laden ein, sich auf eine ausgedehnte Reise zu begeben, welche die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Traum mühelos überschreitet. In Kooperation mit der Riekeles Gallery, Potsdam, zeigt die Ausstellung eine Auswahl der Originalzeichnungen und stellt sie Kusamoris wegweisenden Arbeiten für Animationsfilme wie Metropolis (2001) sowie den jüngst entstandenen Illustrationen gegenüber, die den Schauplatz des Science-Fiction-Romans Perdido Street Station (2000) des britischen Autors China Miéville aufscheinen lassen. Diese Arbeiten präsentieren bekanntlich nicht weniger faszinierende Reisen zu imaginären Orten. Wissenschaftliches Anliegen des Ausstellungsprojekts ist es, den kreativen Prozess der Verflechtung und seine vielfältigen visuellen Quellen herauszuarbeiten. Solche Inspiration schließen persönliche Reisen in Ostasien und Europa bzw. deren fotografische Dokumentationen wie auch Publikationen zur Architekturgeschichte ein, die vom Kölner Dom bis zu den Bauten reichen, die der österreichische Architekt Otto Wagner um 1900 in Wien errichtete. Kusamori Shūichi 草森秀一 wurde 1961 in der Präfektur Kanagawa als Hirata Shūichi geboren. Nach dem Studium an der prestigereichen Tokyo Designer Academy war er an Projekten beteiligt, die den japanischen Animationsfilm global als anime bekannt machten – darunter Grave of the Fireflies (1988), Patlabor (1989) und Ghost in the Shell (1995). Als etablierter Art Director zeichnete er für minutiös ausgearbeitete fiktiven Stadtlandschaften verantwortlich und legte damit den Grundstein für den weltweiten Erfolg von Metropolis (2001), Innocence (2004), Psycho-Pass (2012–23) und anderen Filmen bzw. Serien. Im Jahr 2006 gründete er mit seiner Frau die Firma Taro House, für die er bis heute als Art Director tätig ist. Als Illustrator führt Kusamori seine Werke auf Papier -mit Bleistift, Pinsel und Gouachefarben- wie auch digital aus. Er ist für die aufwendigen Recherchen, die souveräne Technik und die Detailbesessenheit bekannt, die in die Schöpfung seiner oftmals dystopischen Universen eingehen. Seit einiger Zeit arbeitet er – in freier Zusammenarbeit mit japanischen Verlagen – an der visuellen Adaption literarischer Erzählungen unterschiedlicher Genres. An diesen Projekten reizt Kusamori nicht zuletzt die größere kreative und zeitliche Unabhängigkeit. (Quelle: visitberlin.de)
Ein neues kulinarisches Highlight bereichert die Berliner Food-Szene: Von Juni bis Oktober öffnet am Humboldt Forum ein neuer Food Market mit Blick auf Lustgarten und Museumsinsel.Freut euch auf frische Vibes, kreative Food-Konzepte und jede Menge Geschmack aus der Berliner Szene. Direkt am Humboldt Forum bringt das internationale Gastronomieunternehmen KERB das Beste der Berliner Street-Food-Kultur an einen der zentralen Orte der Stadt. Besucherinnen und Besucher können sich auf hochwertige Zutaten, kreative Menüs und ein entspanntes Ambiente freuen. An den Start gehen Fräulein Kimchi, Taste of Kenya, Butter Bronsons, Mama’s Food Manufaktur, Daniel Does Food und die BRLO Bar. Perfekt für After-Work, Wochenend-Hangouts oder einfach spontanen Food-Crush in der City. Die Menüs können wechseln – es gibt also immer wieder Neues zu entdecken. Unser Tipp: Der KERB Food Market lässt sich perfekt mit weiteren Sommer-Highlights am Humboldt Forum verbinden. Im Juli trifft er auf das Open-Air-Festival Durchlüften (9. Juli – Sa, 1. August 2026), und im August ergänzen sich ideal das Open-Air-Filmfestival Box Office Around the World (07.-09.August; 14.-16. August 2026). So wird der Besuch ganz einfach zum entspannten Kultur- und Food-Erlebnis unter freiem Himmel. Ort: Humboldt Forum, BerlinStart: 3. JuniÖffnungszeiten: Mittwoch bis Sonntag, 12:00 – 21:30 Uhr. Laufzeit: Juni bis Oktober(Quelle: visitberlin.de)
Im Willy-Brand-Haus wird der BFF-Förderpreis 2025/26 vergeben.Der BFF-Förderpreis prämiert regelmäßig die besten Nachwuchsfotograf:innen, die mit kreativen Perspektiven begeistern. Dieses Jahr lautet das Thema des Wettbewerbes „Spielen“ und die besten Beiträge werden erstmalig im Willy-Brandt-Haus gezeigt. Die von einer Fachjury ausgewählten zwölf Teilnehmer:innen entwickelten und produzierten ihre Konzepte über ein halbes Jahr hinweg in engem Austausch mit den BFF-Mentor:innen. Dabei haben sie das Thema „Spielen“ individuell interpretiert. Der Gewinner E. Alejandro De Paoli Padilla wurde Ende Mai 2026 prämiert. In seiner Arbeit „According to the Dice / From an Inventory of 236“ steht der fotografische Umgang mit dem gelenkten Zufall im Mittelpunkt. Mithilfe einer selbstentwickelten Anleitung und einem sechsseitigen Würfel als Entscheidungsinstrument wurden Auswahl und Verteilung bestimmt, was die Gestaltung der inszenierten Stillleben direkt beeinflusst. (Quelle: visitberlin.de)
Vom 5. Juni bis 27. September 2026 zeigt der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus die Fotografien von Fide Struck in der Ausstellung „Ein Berliner Koffer“. Fide Struck war Arbeiterfotograf, Angestellter und zeitweise arbeitslos. Er fotografierte in den 1930er Jahren in Berlin - beiläufig, treffsicher und mit Witz. 1941 packte er rund 3.000 Negative in einen Holzkoffer, der den Krieg und eine Odyssee durch das Nachkriegsdeutschland überstand. 2015 öffnete Strucks jüngster Sohn Thomas den Koffer und begann, den Nachlass zu erschließen. Das Willy-Brandt-Haus zeigt nun eine Auswahl der stärksten Berliner Bilder aus Fide Strucks Werk. Ulrich Tukur und Eva Mattes sprechen zu zwölf Fotografien szenische Hörbilder, abrufbar per QR-Code. Zur Ausstellung erscheint im DISTANZ Verlag der Bildband „Übersehen – Ein Berliner Koffer - Fotografien von Fide Struck 1928 – 1941”. Ausstellung: 05.06. bis 27.09.2026Eröffnung: Donnerstag, 04.06.2026 | 19:00 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Springen, rutschen, klettern und gemeinsam jede Menge Spaß haben: Mit FUNBOX kommt in diesem Sommer ein völlig neues Freizeitkonzept nach Deutschland. Nach großen Erfolgen in Madrid und Paris feiert der größte Sprungpark der Welt seine Deutschland-Premiere mitten in Berlin.Vom 23. Juli bis zum 20. September 2026 verwandelt FUNBOX eine Fläche direkt am Berliner Hauptbahnhof in eine farbenfrohe Welt aus Luft, Bewegung und Fantasie. Aufgebaut wird die außergewöhnliche Familienattraktion auf dem Wunderland-Festplatz am Hauptbahnhof (Heidestraße/Ecke Minna-Cauer-Straße). FUNBOX richtet sich in erster Linie an Kinder, begeistert jedoch Besucherinnen und Besucher aller Generationen – denn Spaß kennt kein Alter. Während sich die Jüngsten nach Herzenslust austoben können, erhalten Eltern und Großeltern die Gelegenheit, selbst wieder in ihre Kindheit einzutauchen. Auf einer Fläche von über 4.000 Quadratmetern erwartet die Gäste eine gigantische Sprung- und Abenteuerlandschaft mit zehn miteinander verbundenen Spielbereichen. Jeder einzelne Bereich wurde mit viel Liebe zum Detail entwickelt und verbindet Bewegung, Spiel und Abenteuer zu einem vollkommen neuen Freizeiterlebnis. Riesige Hüpfburgen, spektakuläre Rutschen und abwechslungsreiche Hindernisparcours laden zum Springen, Klettern, Entdecken und Lachen ein. Zu den Highlights gehören unter anderem die Mountain Challenge, der Obstacle Course, der Gumball Gallop, die Ninja Wall sowie eine beeindruckende, fünf Meter hohe Rutsche. Liebevoll gestaltete Themenwelten, Grünflächen und gemütliche Ruhezonen runden den Besuch ab. So entsteht mitten in Berlin ein außergewöhnliches Ausflugsziel für Familien, Freundeskreise und alle, die gemeinsam einen unvergesslichen Sommertag erleben möchten. Mit Hauptsitz in Südkalifornien verfolgt FUNBOX die Mission, Freizeit neu zu denken und Familien besondere gemeinsame Erlebnisse zu ermöglichen. Das innovative Konzept verbindet körperliche Aktivität mit Abenteuer, Fantasie und generationsübergreifendem Spaß. „FUNBOX bringt ein vollkommen neues Familienerlebnis nach Deutschland. Das wird der Ferienspaß für alle kleinen und großen Berlinerinnen und Berliner, die den Sommer in der Stadt verbringen“, verspricht der spanische Impresario Manuel Gonzales Villanueva, der die Attraktion gemeinsam mit der Grandezza Entertainment GmbH Berlin und der GO7 AG aus Mannheim an die Spree geholt hat. Ab dem 23. Juli 2026 ist die Erlebniswelt für alle Besucherinnen und Besucher geöffnet. Laufzeit: 23. Juli bis 20. September 2026 Vorverkaufsstart: 9. Juli 2026 Preise: Normalpreis 16 Euro, am FUN WEEKEND 23.7 bis 26.7. 11 Euro, Kinder unter 2 Jahren haben freien Eintritt, Kinder unter 12 Jahren dürfen den Park nur in Begleitung eines Erwachsenen besuchen. Auch die Begleitperson benötigt ein gültiges Ticket. Ort: Wunderland-Festplatz am Hauptbahnhof, Heidestraße/Ecke Minna-Cauer-Straße Öffnungszeiten: tbc (in Klärung) (Quelle: visitberlin.de)
Der Gropius Bau zeigt mit "Dabei sein und nicht schweigen" die bislang größte institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin.Gabriele Stötzers künstlerische Praxis ist eng mit ihrem gesellschaftlichen und politischen Engagement verwoben. 1976 wurde sie in der DDR wegen einer Unterschriftenaktion unter dem Vorwurf der „Staatsverleumdung“ inhaftiert. In der Folge schloss sie sich dem literarisch-künstlerischen Untergrund an und gründete später die Künstlerinnengruppe Erfurt mit. Viele ihrer Arbeiten entwerfen radikale Gegenbilder zu staatlicher Repression und Normierung: Sie unterwandern Grenzen und öffnen Räume für Verletzlichkeit und Sehnsucht. Mit rund 150 Werken verdeutlicht die Ausstellung die Vielfalt ihres experimentellen Schaffens – von Malerei, Literatur und Fotografie über Textilkunst und Super-8-Film bis hin zu Performance und Aktionen im öffentlichen Raum. Zugleich versteht sie sich als Impuls für eine längst überfällige breitere Rezeption dieser wegweisenden Künstlerin. Kuratiert von Julia Grosse, strategische und konzeptionelle Beratung und Entwicklung, Gropius Bau, mit Christopher Wierling, Assistenzkurator, Gropius BauGabriele Stötzer: Dabei sein und nicht schweigen wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.(Quelle: visitberlin.de)
Ein von Kerstin Brätsch zunächst als Pilotprojekt konzipierter, kostenfrei zugänglicher Spielort im Westflügel des Erdgeschosses öffnete im September 2024 und wird über die nächsten Jahre wachsen und sich auch in den Außenraum ausbreiten. Nach dem Vorbild von The Model (1968) – einem Abenteuerspielplatz des Künstlers Palle Nielsen am Moderna Museet in Stockholm – entsteht eine permanente Rauminstallation für Kinder, in der mehr erlaubt ist als verboten. Begleitet von Playworker:innen (Pädagog:innen mit einem Schwerpunkt auf freiem Spiel) können hier Kinder auf ihre eigene Weise Zeit verbringen – und dabei lachen, träumen, weinen, bauen, auseinandernehmen, toben, sich ausruhen, fantasieren und entdecken. (Quelle: visitberlin.de)
Eine Ausstellung mit zahlreichen historischen und zeitgenössischen Kunstwerken, unter anderem von: Fritz Bornstück, Max Hechinger, Josef Hegenbarth (1884–1962), Rachel Kohn, Wilhelm Kuhnert (1865–1926), Petra Lottje, Marunde, Sebastian Meschenmoser, Susanne Roewer, Michael Sowa, Kitagawa Utamaro (ca. 1753–1806) und Christof ZwienerBerlin ist auch eine Stadt der Tiere! Der Berliner Zoo und der Tierpark ziehen jedes Jahr Millionen Besucher:innen an, im Naturkundemuseum sind Dinosaurier und Eisbär Knut zu bewundern. Äußerst zahl- wie artenreich ist daneben der Kosmos der Haustiere in Berlin, doch auch weniger willkommene „Kulturfolger“ sind stark verbreitet – die Rattenpopulation der Hauptstadt wird auf zwei bis sechs Millionen Exemplare geschätzt! Die menschlichen Sichtweisen auf Tiere sind vielfältig, oft gegensätzlich und stetem Wandel unterworfen. Wir jagen, schlachten und essen Tiere; wir hüten, streicheln und lieben sie; wir verdrängen und wir schützen sie, wir fangen sie ein und wir wildern sie aus. Sie können uns ekeln und schocken oder wir finden sie lustig und süß; sie sind uns unterworfen, dienstbar und nützlich oder sie werden uns möglicherweise gar zu treuen Freunden und lebenslangen Partnern. Selbst wenn uns Tiere nicht physisch nahe sind, ist das Interesse an ihnen stark. Dokumentarische Tierfilme eröffnen uns Einblicke in unzugängliche Lebensräume und Erfahrungswelten, sie unterhalten und entspannen uns. Populärwissenschaftliche Literatur über Tiere ist stetig in den Bestsellerlisten präsent, die Sorge um Tierwohl und die Erhaltung der Artenvielfalt treibt viele Menschen um. Und selbst wenn wir im Alltag Produkte der industriellen Massentierhaltung oder der maßlosen Überfischung unserer Meere konsumieren, vermag doch das Schicksal einzelner Tiere unsere Anteilnahme zu wecken – sei es die verirrte Entenfamilie auf der Bundesstraße oder ein in der Ostsee gestrandeter Buckelwal, der als trauriger Medienstar „Timmy“ das Weltgeschehen in den Nachrichten für Wochen fast in den Hintergrund treten ließ. In der Kunst ist das Tier seit dem allerersten Anbeginn aus der Zeit der Höhlenzeichnungen ein unerschöpflicher Gegenstand der Inspiration. Die Vielzahl und Vielfalt an Tierdarstellungen ist unermesslich. Die Britzer Ausstellung beschreibt das spannungsreiche und wechselhafte Verhältnis zwischen Tieren und dem Menschen und zeigt eine breite und artenreiche Auswahl an fabelhaft-poetischen wie akribisch-analytischen Darstellungen aus vier Jahrhunderten in genussvoller Präsentation. Sie fragt, wie Menschen Tiere dargestellt und gedeutet, verstanden oder missverstanden haben. Die Palette reicht von wissenschaftlichen Abbildungen und Illustrationen zu Brehms Tierleben über japanische Farbholzschnitte bis zu amüsanten Zeichnungen von Marunde und Sowa und zeitgenössischen Künstler:innen, die in Gemälden, Skulpturen und Installationen Konkretes wie Abstraktes zum Thema zeigen. So unterschiedlich dabei die Intentionen und Gestaltungen auch sind – alle Positionen gemeinsam vermitteln ein prachtvoll schillerndes Kaleidoskop Von Tieren und anderen Menschen. Wir danken den teilnehmenden zeitgenössischen Künstler:innen und den Leihgeber:innen, speziell dem Bildlabor Kleistpark, dem Kunsthandel Ralph R. Haugwitz, Berlin und Brehms Welt, ungenannten Privatpersonen sowie dem Förderverein „Freunde und Förderer Schloss Britz e.V.“. Kuratiert von Dr. Martin Steffens und Rebekka Liebmann (Quelle: visitberlin.de)
Die US-amerikanische Autorin und Kritikerin Susan Sontag (1933-2004) war eine „public intellectual“: eine Persönlichkeit, die mit ihren Texten und mit ihrem unangepassten Auftreten kontroverse Diskussionen auslöste und sich ihnen stellte. Ihr dissidentes Leben verlief wie in einem Zeitraffer. In den frühen 1950er Jahren wurde sie zu einer der jüngsten Unidozentinnen der USA, zog sich nach früher Heirat und Mutterschaft nicht – wie damals üblich – aus dem gesellschaftlichen Leben zurück, sondern engagierte sich politisch, führte bisexuelle Beziehungen, ließ sich scheiden, arbeitete als alleinerziehende Mutter freischaffend. Ihre intellektuelle Arbeit, ihre unbändige Lust am Denken, waren immer originell. Früh beschäftigte sie sich mit Fotografie und Film, analysierte damals noch nicht etablierte künstlerische Genres wie Happenings, Science-Fiction, Undergroundfilm und Pornografie. In ihren „Notes on Camp“ (1964) beschrieb sie queere Techniken der Aneignung des kulturellen Mainstreams. Hellsichtig erkannte sie den bestimmenden Einfluss der Fotografie in der medial geprägten Gesellschaft. Als leidenschaftliche Cineastin, die auch selbst Filme drehte, sah Sontag im Film die „lebendigste, erregendste und bedeutendste aller Kunstgattungen“. Auf Fotografien und in Beschreibungen wirkt Susan Sontag selbst wie ein Filmstar. In vielen lesbisch-feministischen WGs hingen ikonische Aufnahmen von ihr an Wänden. Susan Sontag war ein flamboyantes, freigeistiges, manchmal schwieriges und widersprüchliches Vorbild. Sie lebte ein für vorherige Generationen unvorstellbar autonomes Leben. Mit Identitätszuschreibungen haderte Susan Sontag zeitlebens. Sie kam früh in Kontakt mit der queeren Szene, outete sich jedoch nie. Als sie Ende der 1980er Jahre Zeugin der gesellschaftlichen Ausgrenzung von Aids-kranken Menschen – auch in ihrem Freundeskreis – wurde, schrieb sie mit „AIDS and its Metaphors“ (1989) einen wichtigen Text zu Fragen von Stigmatisierung, Eigenverantwortung, Aktivismus und Solidarität. Ihr Bezug war aber weniger ihre eigene Queerness, als vielmehr ihre Erfahrungen mit einer Krebserkrankung. Was bedeutet Susan Sontag heute? Welche Relevanz hat sie in der queeren Kulturgeschichte? Wie erinnert man sich heute an ihre vielen Auftritte in Berlin, das sie oft und über längere Zeiträume besuchte? Das Schwule Museum übernimmt die erfolgreiche Ausstellung „Susan Sontag: Sehen und gesehen werden“ aus der Bundeskunsthalle Bonn (2025) und erweitert sie. Ein neuer Teil wird sich auf Spurensuche von Susan Sontag in Berlin begeben – mit Erinnerungen von Zeitgenoss:innen wie Ulrike Ottinger, Gesine Strempel, Erika & Ulrich Gregor und Carolin Emcke. weiterer Teil widmet sich dem Einfluss des Sontagschen Denkens in der queeren Kultur. Zentral in „Susan Sontag – Sehen und gesehen werden“ sind Überlegungen zu Sichtbarkeit, Selbstinszenierung und Repräsentation. Sie belegen die große Sensibilität für alle Formen von Diskriminierung und Ausgrenzung, über die Susan Sontag als queere jüdische Frau verfügte. „Das Werk von Susan Sontag lässt sich lesen, ohne Queerness als Hintergrund zu denken. Aber es macht viel mehr Sinn, es mit Queerness im Hintergrund zu denken. Und wenn man schaut, wie stark Susan Sontags Werk und auch die Tagebücher immer wieder ansetzen, das Vokabular zu erweitern, genauere Begriffe zu finden, mit Worten sich die Welt zu erschließen – dann sieht man natürlich jemanden, die nach einer Artikulation sucht für das, das tabuisiert oder beschwiegen wurde.“ (Carolin Emcke) Kuration: Dr. Kristina Jaspers und Dr. Birgit Bosold Mit künstlerischen Arbeiten von: Susan Sontag, Jack Smith, Annie Leibovitz, Peter Hujar, August Sander, Ingmar Bergman, The Supremes u.a. Neue Videointerviews mit Ulrike Ottinger, Erika und Ulrich Gregor, Gesine Strempel, Carolin Emcke, Joachim Sartorius, Kenny Fries und Joan Nestle Die Ausstellung ist eine Übernahme und Erweiterung der gleichnamigen Ausstellung in der Bundeskunsthalle Bonn (14.3.-28.9.2025). Gefördert von Hauptstadtkulturfonds, Senat für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt (Quelle: visitberlin.de)
In der Galerie im Historischen Keller eröffnet am 20. August 2026 um 19 Uhr die Ausstellung „You are Here Since You Left" von Margarita Wenzel.Mit „You Are Here Since You Left“ entwickelt Margarita Wenzel für den Historischen Keller eine ortsspezifische Installation. Ausgangspunkt ist nicht die Geschichte des Gewölbes, sondern ein alltäglicher und zugleich grundlegender Vorgang: der menschliche Impuls, Spuren zu lesen, Zusammenhänge herzustellen und Räumen Bedeutung zuzuschreiben. Die Ausstellung versteht den Historischen Keller nicht als Speicher von Erinnerung, sondern als Resonanzraum unserer Wahrnehmung. Eröffnung 20.8.2026, 19 Uhr Galerie Historischer Keller, Carl-Schurz-Str. 49/51, 13597 Berlin Begrüßung: Dr. Carola Brückner, Bezirksstadträtin für Kultur Einführung: Dr. Jens-Ole Rey, Künstlerischer Leiter Galerie Historischer Keller Laufzeit: 21.8.2026–29.11.2026(Quelle: visitberlin.de)
Fünf Kostproben in verschiedenen Restaurants Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst. Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten welche deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: prinz.de)
Fünf Kostproben in verschiedenen Restaurants Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst. Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten welche deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: prinz.de)
10.September 2026 - Tag als Apotheker / Nachmittag maximal 6 TeilnehmerTreffpunkt: Wartenfels Apotheke Thalgau 12:50 UhrDauer: 3h / Ende ca. 16 UhrAlter: ab 6 JahrenTeilnahmekosten 10,00 EUR
Spotlight Tourticket € 16,- / *€ 12,- WE GUIDE YOU Aufpreis € 6,- Wie verhandeln wir Wirklichkeit? Wie entsteht Gemeinschaft – unter uns Menschen und mit anderen Lebewesen? Welche Glaubenssysteme prägen die Konflikte, mit denen wir in dieser Aushandlung konfrontiert sind, und welche Rolle spielt dabei die Technologie? Diese Tour führt dich entlang des FESTIVAL WALKs in der Linzer Innenstadt. Wir besuchen unterschiedlichste Orte (wie z.B. eine Schule, ein Museum, ein Krankenhaus, Kirchen) und erkunden dabei, wie die Infrastruktur unseres Alltags mit künstlerischen Projekten verbunden ist. Bei bereits vorhandenem FESTIVALPASS+, FESTIVALPASS, TAGESPASS, KONFERENZ TAGESTICKET oder FESTIVAL WALK Ticket, kann mit einem Aufpreis von 6€ ("WE GUIDE YOU Aufpreis") eine Führung dazugebucht werden. Der Preis gilt pro Person, es gibt keine Ermäßigungen. Um an einer Führung im Rahmen unseres WE GUIDE YOU Programms in deutscher oder englischer Sprache teilzunehmen, buchen Sie bitte ein Ticket für den entsprechenden Tag und die Uhrzeit. Bei großer Nachfrage werden die Plätze nachträglich freigeschaltet. Je nach Verfügbarkeit können Sie die Tickets auch beim INFODESK im OK QUARTER erwerben. Bitte finden Sie sich 15 Minuten vor Beginn der Führung am WE GUIDE YOU Meeting Point (OK Platz) ein. Die Führungen sind auf eine Gruppengröße von 15 Personen pro Führung begrenzt. Bitte bringen Sie einen Ausweis mit! Für diese Führung erhalten Sie ein Headset gegen Hinterlegung eines Ausweises. Dauer: 1h / 1,5h Bei bereits vorhandenem WE GUIDE YOU Ticket, kann mit einem Aufpreis von 4€ ("FESTIVAL WALK Aufpreis") ein FESTIVAL WALK Ticket dazugebucht werden. *Ermäßigungen beim Ars Electronica Festival 2025: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz. Ermäßigungen sind nicht kombinierbar und nur in Verbindung mit einem aktuellen Identitätsnachweis gültig. Freier Eintritt für die Begleitperson von Menschen mit Assistenzbedarf. Ticket wird vor Ort ausgestellt. Hast du Fragen zu deinem Besuch oder deinem Ticket? Vielleicht findest du die Antwort bereits auf unserer FAQ-Seite. Wenn nicht, sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 1778 1630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar. Für weiterführende Informationen zum Festival besuche uns auf unserer Webseite. Ars Electronica weist drauf hin, dass Fotos- und/oder Videoaufnahmen inkl. Audioaufnahmen auch unter Einsatz spezieller neuartiger Kameratechnik (zu erkennen an der Vorrichtung am Kopf des/der Filmenden, Vortragenden, etc.) zum Zweck der Abhaltung von (online oder hybriden) Veranstaltungen, Präsentationen, Darbietungen etc., zur Öffentlichkeitsarbeit bzw. generell zur Darstellung der Aktivitäten der Ars Electronica angefertigt und auf verschiedenen Plattformen wie Youtube, Website, soziale Medien etc. veröffentlicht werden können. Wenn Sie nicht fotografiert oder gefilmt werden möchten, können Sie direkt den*die Fotograf*in oder den*die Kameramann*-frau ansprechen.
Vermittlung von Grundwissen in Pflanzenkunde, Legetechniken, Printprozessen etc. Bedruckt wird ein A4-Papier für Bilder, Glückwunschkarten, Billetts ... Geeignet für: Freundinnen, Interessensgruppen, Familie, Arbeitskollegen/innen, ... Jede(r) Teilnehmer(in) wird von seinem Unikat begeistert sein! WICHTIG: Bitte Kleidung entsprechend der Witterung anpassen und (Schutz-)Kleidung wie Schürze und Gummihandschuhe mitbringen! Anmeldeschluss: 06. September 2026
Trans people are so talented in soooo many ways come and witness it for yourself! Follow @transofalltrades for lineup announcements!
Vom 4. September bis 22. Oktober 2026 zeigt die Galerie Grünstraße die Ausstellung „EIN ATELIERBESUCH“ mit Arbeiten der Künstlerin Sonja Eschefeld.Die Ausstellung eröffnet einen Einblick in die künstlerische Arbeit und lädt dazu ein, den besonderen Blick der Künstlerin auf ihre Motive und Themen zu entdecken. Im Mittelpunkt stehen die präsentierten Werke und die individuelle Bildsprache von Sonja Eschefeld. „Solange ich denken kann, habe ich mich mit Papier, Stiften und Farben, mit Pappen und Stoffen, klebend, gestaltend, ohne Worte unterhalten. Eine Art Selbstgespräch geführt, was von den Eltern kaum bemerkt wurde. Das Glücksgefühl eines Kindes wenn es spielend malt, auseinander schneidet und zusammenfügt, besteht ohne Absicht und ohne definiertes Ziel. Einmal erlebt, wird man es immer wieder suchen, das ganze Leben. Es ist ein Teil des Künstlers und sollte ihm nicht verloren gehen, noch ihm ausgeredet werden.“ Sonja Eschefeld, 2006 Die Vernissage findet am 3. September 2026 um 19.30 Uhr statt. Für die musikalische Begleitung sorgt die Akkordeonistin Cathrin Pfeifer. Die Laudatio hält Gerd Sonntag. „EIN ATELIERBESUCH“ ist bis zum 22. Oktober 2026 in der Galerie Grünstraße zu sehen. Vernissage am 03.09.2026, 19.30 Uhr. Cathrin Pfeifer spielt Akkordeon, die Laudatio hält Gerd Sonntag. (Quelle: visitberlin.de)
Die neue Ausstellung "Retrospektive Kunstprojekt: ExperimenTiergarten" im Kulturhaus Spandaum zeigt künstlerische Beiträge aus 28 Jahren Arbeit im Integrationsbereich mit Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen, geleitet von Künstlerin und Kunsttherapeutin Salome Haettenschweiler.Die Ausstellung würdigt 28 Jahre kunstpädagogische Arbeit im integrativen Kinder- und Jugendbereich, initiiert von Künstlerin und Kunsttherapeutin Salome Haettenschweiler in Kooperation mit dem Jugendamt Mitte. Mit ihrem Projektraum hat Salome Haettenschweiler einen geschützten Rahmen für Kinder und junge Erwachsene aus unterschiedlichen sozialen und biografischen Kontexten geschaffen, um sie auf ihrem Weg zu mehr Selbstsicherheit, Mut und innerer Stärke durch schöpferisch-kreatives Tun zu begleiten. Wo Worte an ihre Grenzen stoßen, entdecken die Teilnehmer*innen in kleinen, durchmischten Gruppen das Malen als „Denken in Bildern, am Rande der Sprache"*. Märchen, Erzählungen und Bücher spielen als Inspirationsquelle ebenso eine wichtige Rolle wie die Bildbetrachtung und der gegenseitige Austausch über die Arbeiten. Diese Verbindung aus persönlichen Entwicklungsgeschichten, Literatur, Kunst sowie dem Lernen mit- und voneinander bildet die Grundlage dieser retrospektiven Ausstellung und verdeutlicht die Tiefe und Wirksamkeit eines Ansatzes, der künstlerisches Handeln als Seelenarbeit begreift. Die Ausstellung schließt zudem eigene Arbeiten Salome Haettenschweilers ein und macht die Verbindung zwischen Atelier- und Projektarbeit sichtbar. Eröffnung am 16.7.2026, 19:00 Uhr Begrüßung: Dr. Carola BrücknerBezirksstadträtin für KulturMaria WeberLeiterin Galerie KulturhausThematische Einführung: Dipl. Psych. Claudia Kipp-CötokDie Veranstaltung wird in DGS übersetzt. Musikalisch begleitet von jungen Musiker*innen der Musikschule Spandau (Klasse Christine Walter) Öffnungszeiten in den Sommerferien: Mo.-Fr. 10-15 Uhr (Quelle: visitberlin.de)
Zum Auftakt der neuen Intendanz wird die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz für acht Wochen zum Volksbad am Rosa-Luxemburg-Platz.Statt Bühne oder Podium gibt es ein Schwimmbecken und eine Pommesbude. Die Straße vor dem Portal wird zur 25 Meter langen Schwimmbahn. Mitten in Mitte, vor der monumentalen, sozialistisch-klassizistischen Architektur des Hauses – ist das Volksbad offen für alle, die kommen möchten: Schüler:innen, Rentner:innen, Nachbar:innen, Wasserbegeisterte und Theaterliebhaber:innen. Gratis und ohne Ausweispflicht. Mit Schwimmunterricht für Kinder, spezifischen Badetagen für verschiedene Gemeinschaften, und einem Diskursprogramm, das den Ort als Versammlungsraum begreift. In einer Stadt, in der in den letzten Jahrzehnten systematisch öffentliche Infrastruktur abgebaut wurde, ist das Volksbad eine erste programmatische Aktion der neuen Intendanz und ein herzliches „Hallo“ an die Nachbarschaft. Zum Ende der Badesaison am Rosa-Luxemburg-Platz und zum Auftakt der ersten Spielzeit haben sich Florentina Holzinger und ihr Team angekündigt. Ihre Arbeit Ophelia’s Got Talent mit schwimmenden Performer:innen im Inneren der Volksbühne lieferte Inspiration für das Volksbad. Nun bereiten sie vor dem Haus den Neubeginn vor. (Quelle: visitberlin.de)
NS-, DDR- oder kolonialistische Denkmäler – sie alle stören im öffentlichen Raum, gehören aber zu unserer Geschichte. Im Schaudepot der Zitadelle stehen wie im Museum „Enthüllt. Berlin und seine Denkmäler“ diese massiven Stücke überwunden geglaubter Zeiten. Doch im Museum abstellen reicht nun mal nicht: Die Zitadelle versteht sich nicht nur als Ausstellungsort, sondern als lebendiges Forum für kritische Auseinandersetzung und sinnliche Erfahrung von Erinnerungskultur. Das Schaudepot erweitert die Ausstellung der „toxischen“ Objekte um eine experimentelle Dimension. Als offener Raum sind jährlich wechselnde Kurator*innen aus Wissenschaft, Kunst und Bildung eingeladen, ihre individuellen Perspektiven auf den Umgang mit problematischen Denkmälern zu entwickeln und zur Diskussion zu stellen. Im aktuellen Jahr stehen insbesondere künstlerische Reflexionen zur deutschen Erinnerungskultur im Fokus – darunter auch Stimmen aus migrantischen Perspektiven. Die Interventionen von Simone Zaugg und Pfelder setzen mit konsequenter Verpackung einen symbolischen Kontrapunkt zur „Enthüllung“ und verschieben dabei bewusst den Schwerpunkt der Wahrnehmung: Weg vom rein visuellen Erfassen hin zu einem multisensorischen Erleben. Tasten, Hören, Riechen und Fühlen treten in den Vordergrund und eröffnen neue Zugänge zu historischen Narrativen. Ergänzt und erweitert wird dieser Ansatz durch Skulpturen des syrischen Künstlers Amer Al Akel. Im Dialog mit seinen Arbeiten entsteht ein vielschichtiger Denkraum, der mitteleuropäische Geschichte mit aktuellen politischen Zeitfeldern – Time Fields verknüpft. So entfalten sich neue, transkulturelle Blickwinkel auf verschiedene Vergangenheiten und unsere gemeinsame Gegenwart. Eröffnung: Samstag, 9. Mai 2026, 14 Uhr Es sprechen: Dr. Carola Brückner, Bezirksstadträtin Simone Zaugg, Künstlerin und Pfelder, Künstler Dr. Urte Evert, Museumsleiterin Laufzeit: 10.5. – 30.9.2026 (Quelle: visitberlin.de)
Nach dem Umzug vom Rosental in die Burgstraße präsentiert die Artothek in ihrer ersten Ausstellung im Bildersaal-Pavillon im Innenhof des Kulturreferats die Neuankäufe 2025: 70 Neuerwerbungen von 40 professionellen, zeitgenössischen Münchner Künstler*innen: Danilo Bastione, Naama Bergman, Sabine Bretschneider, Veronica Burnuthian, Hiu Tung Ching, Robert Crotla, Sarah Doerfel, Christian Engelmann, Emanuel Fanslau, Dorothea Frigo, Florian Froese-Peeck, Helena Geissler, Francesco Giordano, Mari Iwamoto, Hyesun Jung, Merlin Klein, Julia Klemm, Sophie Kuhn, Christoph Lammers, Aelita le Quément, Florian Lechner, Youngjun Lee, Michael Mönnich, Torsten Mühlbach, Godwin Namanyabyoona, Herbert Nauderer, Chaya Nouriani, Pfeifer & Kreutzer, Sebastian Pöllmann, Olaf Probst, Ivo Rick, rasso rottenfusser, Sandra Singh, Alix Stadtbäumer, Venske & Spänle, Moritz Walser, Max Weisthoff, Patricia Wich, Elisabeth Wieser Vernissage und Sommerfest am Fr 10.7. ab 19:00 Begrüßung: Maximilian Leuprecht, Stellvertretender Kulturreferent der Landeshauptstadt München Einführung: Tina Hudelmaier, Künstlerische Leitung Artothek & Bildersaal Musik: DJ Albert Pöschl (echokammer) Midissage am Do 24.9. ab 19:00-22:00
Viola Bittl, Hubertus Hamm, Felix Rehfeld, Angelika Trojnarski, Andreas Zagler Das Kallmann-Museum stellt fünf Künstler*innen verschiedener Generationen vor, die jeweils einen Raum des Museums bespielen. Die Positionen bewegen sich an der Schnittstelle von Ungegenständlichkeit und Gegenständlichkeit und zeigen die Vielfalt der aktuellen künstlerischen Auseinandersetzung mit Farbe auf. Sie thematisieren, wie Farbe als künstlerisches Material eingesetzt und wahrgenommen wird, und beschäftigen sich auch mit dem Verhältnis von Bild und Wirklichkeit.Ein Schwerpunkt liegt dabei auf dem Schaffen von Künstler*innen, die in München studierten und auch dort leben. Felix Rehfeld (*1981) die Erscheinung und Materialität von Farbe und deren Möglichkeiten, gegenständliche Eindrücke zu erzielen. Aus einer gestisch anmutenden Malerei entstehen etwa Bergmassive. Mit seinen goldenen Arbeiten wiederum, die den Eindruck dick aufgetragener Goldfarbe vermitteln, befragt er nicht nur den Wert von Kunst und des wertvollen Materials Gold, sondern er spielt auch auf raffinierte Weise mit dem Verhältnis von Bild und Abbild. Andreas Zagler (* 1996) schafft reduzierte Bilder, deren klare Setzungen von höchster Präzision sind. Mit wenigen farbigen Elementen setzt er die malerische Geste selbst ins Bild, das Auftragen von Farbe auf die Leinwand. Dabei gelangt er zu Werken, die räumlich erscheinen und unsere Wahrnehmung herausfordern, indem die Malerei selbst einen objekthaften Charakter annimmt. Als einzige nicht-malerische Position stehen in der Ausstellung die Spiegelobjekte von Hubertus Hamm (*1950), die das Verhältnis von Bild und Wirklichkeit von einer anderen Seite her beleuchten. Die gebogenen, glänzenden Oberflächen beziehen die reale Umgebung in das Werk mit ein und erzeugen so ständig wechselnde Farbwirkungen. Indem sie kein festes Bild zeigen, sondern die Wirklichkeit selbst spiegeln und damit die Grenze zwischen Darstellung und Realität auflösen, fragen sie nach der Gültigkeit eines Abbilds und sowie danach, wie wir ein Bild wahrnehmen. Die malerischen Arbeiten von Viola Bittl (* 1980) entstehen in vielschichtigen Prozessen, die transparente und transluzide Räume erzeugen. Darin treffen abstrakte Figuren und lineare Strukturen aufeinander. Untersucht werden das Verhältnis von Figur und Grund sowie die Relation der einzelnen Bildelemente zueinander. Ihre gegenstandslosen Motive kreisen um die Frage, wie abstrakte Malerei heute aussehen und weiterentwickelt werden kann. Angelika J. Trojnarski (*1979) schöpft aus einer tiefempfundenen Faszination für die Natur. Sie beschäftigt sich mit Naturphänomenen wie Wolken, Stürmen, Licht oder Feuer, die sie in ihren Bildern unmittelbar aus der Farbigkeit der Malerei heraus anschaulich erfahrbar macht. In ihren Papierarbeiten, die sie bisweilen mit einer echten Flamme bearbeitet, bezieht sie physikalische Prozesse mit ein und überschreitet damit die Grenze der klassischen Malerei. Zu Tisch im Kallmann – bunt gedeckt mit 17:00 Künstlergespräch Hubertus Hamm am Sa 19.9. 18:00-23:00 Bitte Essen für die lange Tafel mitbringen Öffnungszeiten: Di-So 13:00-17:00 Ausstellung bis 4.10.2026
Martin Veigl ist ein Vertreter einer jüngeren Künstler*innengeneration, die die Figuration erneut als zeitgemäßes Ausdrucksmittel entdeckt hat. Seine Malerei stellt den Menschen und dessen soziale Konstellationen ins Zentrum und verbindet gegenwärtige Bildthemen mit einer reflektierten Auseinandersetzung mit kunsthistorischen Traditionen. Im Fokus stehen Menschenansammlungen, die an flüchtige Momentaufnahmen des urbanen Alltags erinnern. Diese scheinbar zufälligen Szenen sind jedoch sorgfältig komponiert. Veigl bewegt sich bewusst im Spannungsfeld zwischen der Ästhetik des Schnappschusses und komplexen, choreografierten Bildräumen. Inspiriert von der Dramaturgie barocker Deckenfresken lösen sich klassische Perspektiven auf und der Bildraum öffnet sich.
Schon seit einiger Zeit beschäftige ich mich vermehrt mit textilen Techniken. Das Verweben und Vernetzen von Fäden fasziniert mich auch schon aufgrund der Metaphorik, die mit dieser Technik verbunden ist. Ich habe vor, zwischen mir, meiner künstlerischen Arbeit und dem Ort der Ausstellung mittels unterschiedlicher Techniken (Malerei, textile Elemente) eine Verbindung zu schaffen und so auf die räumliche, historische und gegenwärtige Situation des Ausstellungsortes reagieren.
Große Jahresausstellung der Innviertler Künstlergilde Farben in der Kunst erzeugen Stimmungen, Gefühle, ob einfärbig bis bunt, grell, zart bis kräftig. In diesem Sinne wird das Thema sehr frei interpretiert. Ausstellung bis Ende Sept. 26.
Farben, Emotionen und kreative Ausdruckskraft stehen im Mittelpunkt der aktuellen Ausstellung von Charlotte Gruber, die unter ihrem Künstlernamen GRUCHAR in der Galerie Colorie emotion in Weitra präsentiert wird. Unter dem Titel „Das ist meine Kunst“ zeigt GRUCHAR ihre neuesten, farbintensiven Werke, die durch ihre starke Bildsprache und ihre persönliche Handschrift beeindrucken. Die Ausstellung kann noch bis 10. Oktober 2026 besucht werden. Galerie Colorie emotion Rathausplatz 20, 3970 Weitra Öffnungszeiten Donnerstag & Freitag: 13.00 bis 17.00 Uhr Samstag: 10.00 bis 17.00 Uhr Ein Gästebuch liegt auf und die Künstlerin freut sich über persönliche Eindrücke und Feedback zu ihren Werken.
... mit Florian Donnerstag und Barbara Posch Vernissage | Samstag, 05.09. | 18:00 Uhr Ausstellung läuft insgesamt bis 13.11.2026 Einlass zu Öffnungszeiten des KUBIQ (siehe Homepage www.kubiq.at)
Das Abenteuer für kleine Entdecker von 4 bis 10 Jahren Begeben Sie sich mit einer echten Keltin auf Entdeckungsreise im schönen Attergau. Die Atterseebahn bringt Sie zum „Kelten.Baum.Weg“, wo Sie die Erlebnisstationen des Themenweges erkunden. Angekommen im mystischen Keltenhaus verwandeln sich alle kleinen Entdecker in echte Kelten: spannende Geschichten, ein Keltenlabyrinth, Zaubertrank und spannende Entdeckungen warten darauf, erkundet zu werden. Bei Schlechtwetter Regenkleidung erforderlich13.30 Uhr Bhf. AtterseeUnser Keltenzug ist auch für kleinere Entdecker ein schönes Erlebnis, allerdings ist der Weg bis zum Keltenhaus für so kleine Füße vielleicht etwas weit. Man kann ihn aber mit einem geländetauglichen Kinderwagen problemlos bewältigen, es geht über Wiesen- & Waldwege und das letzte Stück etwas bergauf. Wir hatten schon viele Familien, die mit ihren Kleinkindern oder jüngeren Geschwisterkindern teilgenommen haben und eine schöne Zeit hatten. Dauer ca. 3,5 Stunden Anmeldung erforderlich Bahnhof Attersee +43 50 795 2594 touristik@stern-verkehr.at HIER anmeldenLeistungen Hin- und Rückfahrt mit fahrplanmäßigen Zügen der AtterseebahnEmpfang am BahnhofBegleitung durch KeltenwegführerinZaubertrank, uvm.Preise 2026 Erwachsene € 15,-Kinder € 12,50 Preise 2026 Erwachsene € 15,-Kinder € 12,50
Die raumgreifende Installation von Licht- und Medienkünstler Christopher Bauder entsteht aus dem Zusammenspiel von Naturmotiven, industrieller Architektur und kinetischer Lichtkunst. Historisch galt der Wald lange als Ort von Gefahren und Unbekanntem. Erst ab der Romantik und mit fortschreitender Industrialisierung wandelte sich dieser Blick: Der Wald wurde zum Sehnsuchts- und Rückzugsort und zur Projektionsfläche für Mythen und Erzählungen. FOREST SEASONS entfaltet alle 45 Minuten einen dynamischen Jahreskreis mit Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Licht, Farbe und Bewegung spiegeln Neubeginn, Wachstum, Abschied und Ruhe – Natur als Resonanzraum menschlicher Empfindungen. Im Raum entstehen Licht-Bäume, bewegte Bildwelten sowie kinetische Elemente wie fallende Blätter und künstliche Sonnen. Der Soundtrack stammt vom niederländischen Musiker Chris Kuijten und verbindet abstraktes Sounddesign mit melodischen Elementen. FOREST SEASONS lädt dazu ein, sich im Zyklus der Jahreszeiten zu verlieren und eine persönliche, emotionale Reise zu erleben. Technik & InszenierungDie Installation basiert auf einer choreografierten Verbindung aus: LaserlichtProjektionenKinetikMusikDARK MATTER Berlin / TRANSFORMATORDARK MATTER ist ein immersiver Ausstellungsort mit Lichtinstallationen, in dem reale und digitale Welt verschmelzen. Unsere Ausstellungen verstehen Kunst nicht als passives Betrachten, sondern als lebendigen Dialog: Erst das Zusammenspiel von Licht, Klang und eigener Bewegung erweckt die Räume zum Leben. Wenn neugierige Augen diese dynamischen Welten erforschen und spielerisch mit den Installationen interagieren, entsteht ein Erlebnis, das Generationen verbindet. Es macht uns besonders stolz, mit welcher Unvoreingenommenheit und Offenheit unsere jüngsten Besucher:innen der modernen Kunst begegnen. Während Erwachsene oft nach Erklärungen suchen, begreifen Kinder die kreativen Impulse völlig intuitiv: Sie bewegen sich unbeschwert durch die Räume, treten direkt mit einigen Werken in Kontakt und zeigen uns täglich, wie stark anspruchsvolle Medienkunst ein junges Publikum faszinieren kann. (Quelle: visitberlin.de)
Entdecken Sie bei dieser Wanderung mit unseren Naturvermittler:innen den Naturpark und erfahren allerhand Wissenswertes über die Waldviertler Wackelsteine, fleischfressende Pflanzen und einzigartige Moorfrösche. Die Wanderung führt auf befestigten Wegen vorbei am Naturdenkmal „Hängender Stein“ zur offenen Moorfläche. Vom Prügelsteg aus lassen sich besondere Moorpflanzen aus nächster Nähe beobachten. In der Moortretanlage besteht die Möglichkeit, den Jahrhunderte alten Torf und seine heilende Wirkung hautnah zu spüren. Nach der Wanderung lockt die Sonnenterrasse beim Naturparkzentrum mit hausgemachten Mehlspeisen und kleinen Erfrischungen. Auf Kinder wartet ein großer Naturspielplatz. DAUER: ca. 1,5 Stunden WEGLÄNGE: ca. 3 km PREIS: Erwachsene: € 7,00 | Kinder: € 3,00 | Gratis mit NÖ-Card ANMELDUNG & TREFFPUNKT: direkt vor Ort im Naturparkzentrum INFORMATIONEN: paed.leitung@moornaturpark.at, +43 670 555 33 73
Die Ausstellung zeigt Fotos von alten (verlassenen) Wirtshäusern von Karo Pernegger und greift somit die Problematik des Wirtshaussterbens auf – es werden aber auch die zahlreichen Gasthäuser thematisiert, die es einst in der Stadt Ried gab. Die Grundlage für die Ausstellung bildet einerseits die Sammlung des Museums Innviertler Volkskundehaus, aber auch der Bericht zur Bierreise durch Ried, die vier Mitglieder der Liedertafel im Jahr 1913 unternommen haben. Dabei unterzogen sie sich der schwierigen Aufgabe alle 45 zu dieser Zeit in Ried existierenden Gast-, Wein- und Kaffeehäuser zu besuchen und zu beurteilen. Ergänzt mit Anekdoten, Objekten und historischen Ansichten erhält man einen lebendigen Eindruck zur damaligen Wirtshausszene in Ried. Dauer der Ausstellung bis 12. September 2026! Führungen für Gruppen nach Vereinbarung!
Der Sozialverein „LeWeSo – Lebenswerte Sonnenterrasse“ lädt am Donnerstag wieder zum Generationentreff ins Rechelerhaus. Das LeWeSo-Café ist ein gemütlicher Treffpunkt für Jung und Junggebliebene und soll aller Altersstufen am Sonnenplateau fördern. Für das leibliche Wohl und gute Unterhaltung ist gesorgt! Diesmaliges Rahmenprogramm: KAFFEE & HUANGART: Zeit für Begegnungen und nette Gespräche. Uhrzeit: 14.00 - 17.00 Uhr Ort: Kultur- und Veranstaltungszentrum Rechelerhaus (Recheler-Stube) Das LeWeSo-Team Ladis freut sich auf zahlreichen Besuch.
Im Kunstquartier Bethanien präsentiert die Künstlergruppe "tunnel19" eine große Gemeinschaftsausstellung. Gezeigt werden zeitgenössische Fotografien im Ausstellungsraum und dazugehörige Bücher und Buchobjekte.Die Gruppe "tunnel19" gastiert bereits zum vierten Mal im Kunstquartier Bethanien. Die Arbeiten der zehn Künstlerinnen und Künstler spielen auf unterschiedliche Weise mit der Herausforderung, ein und dasselbe Projekt sowohl an der Wand oder im Raum als auch in Form eines Buches vorzustellen. Dabei steht mal das Buch als Kunstwerk im Vordergrund, aus dem Bilder oder einzelne Seiten an der Wand gezeigt werden, mal sind die ausgestellten Bilder das zentrale Werk, während das Buch eher dessen Dokumentation darstellt. Die gedruckten Publikationen haben verschiedene Formate, vom Künstlerbuch als Unikat über Zine, Leporello und Loseblattsammlung bis hin zu klassischen Büchern in kleinen Auflagen. Alle erscheinen unter dem Dach des Verlags EDITION tunnel19. Für an der Kunstform des Fotobuchs interessierte Besucher ist der Buchtalk mit Wolfgang Zurborn am 13.9. um 15 Uhr definitiv ein Highlight. Aber auch zu anderen Zeiten gibt es Gelegenheiten, tiefer in die Ausstellung einzutauchen: Die Künstlerinnen und Künstler sind an den Wochenenden alle anwesend; in der Woche führen sie im Wechsel die Aufsicht. AUSSTELLUNG MIT ARBEITEN VON:Jörg Dedering – The moon is under waterEva Grillhösl – Pick VarietyVolker Hagemann – Restlicht | InterregnumAndreas Henkel – Ein alchimistisches ExperimentMartin Kesting – The WheelMireille Moga & Tineke van Veen – The Global CitizenDavid Varnhold – Auch wenn etwas schieflief, war es wunderbar und wir weinten Tränen der FreudeLars Wagner – Transit Diaries IISylvia Zirden – nachts draußen(Quelle: visitberlin.de)
Die 60-minütige Überblicksführung durch die Sammlungspräsentation, das Forum Hamburger Bahnhof und das Gebäude im Hamburger Bahnhof. Die deutschsprachige Führung findet von Dienstag bis Sonntag jeweils von 14 Uhr bis 15 Uhr kostenfrei statt.Kostenfrei mit gültigem Eintrittsticket Begrenzte Teilnehmer:innenzahl keine Anmeldung erforderlich Wann: Dienstag bis Sonntag jeweils um 14 Uhr Dauer: 60 Minuten Deutschsprachige Führung Treffpunkt: Foyer im Hamburger Bahnhof Unser Tipp: Buchen Sie jetzt bequem Ihre Tageskarte für den Hamburger Bahnhof und erhalten Sie Zutritt zu den Ausstellungen für den gewünschten Tag und nehmen Sie bequem an dieser kostenfreien Führung teil. Jetzt Tageskarte für den Hamburger Bahnhof buchen: (Quelle: visitberlin.de)
"Erichs Datscha am Kanal" - Berliner Bezeichnung für den "Palast der Republik" in der DDR-Zeit | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die gerne lachen und die Stadtgeschichte auf der Weise von lustigen Anekdoten genießen wollen.Der Berliner hat einen ganz eigen Humor. - Auf dieser Stadtführung begeben Sie sich auf eine lustige Reise zu dem Berliner Humor. Hören Sie, was der Berliner mit "Telepagel" meint, oder was er früher mit "großen Suppenschüssel" im Lustgarten am Alten Museum bezeichnet. Tauchen Sie in die alten Berliner Anekdoten ein. Sehen Sie, wie unter Friedrich II. eine Kaffetasse als Vorbild zum Bau einer Kirche gedient hat. Entdecken Sie den Witz des Berliners in Verbendung mit seinem Dialekt. Erfahren Sie wie das "Berlinern" mit "ik", "wat" und "dat" entstand. Lassen Sie sich tief in die Welt der alten Berliner Lebensart entführen. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel. 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Während wir die gebaute Realität der Stadt durchqueren, sind wir ständig von unrealisierten Bauplänen, verloren gegangenen künstlerischen Entwürfen und Visionen eines anderen Zusammenlebens umgeben. Anlässlich des 75. Jubiläums der Berliner Festspiele lädt der japanische Künstler Akira Takayama zu geführten Touren auf der Berliner Ringbahn ein, die Begegnungen mit diesen Geistern alternativer Zukünfte ermöglichen. Die nicht verwirklichten Projektideen stammen aus den Archiven der Berliner Festspiele, anderer Berliner Kulturinstitutionen sowie von Architekt*innen und Künstler*innen. Takayama überführt sie in die Gegenwart und stellt die Frage, welche Visionen wir künftig verwirklichen wollen.(Quelle: visitberlin.de)
Frauen* in der Kunst wurden oft vergessen und missachtet. Auch heute noch werden ihre Werke weniger gezeigt und gekauft. Warum ist das so und wie können wir es ändern? Die Ausstellung zeigt Keramiken, Fotos, Malereien, Videos und Textilinstallationen von Künstlerinnen* aus Berlin und der ganzen Welt und lädt ein, sich in vollen Zügen kunstzuverknallen. Denn Kunst ist wichtig für alle. Menschen brauchen Anregungen und Verwirrungen, um mit neuen Gedanken, selbst frei in Aktion zu kommen. Auch in den UN-Kinderrechten ist fest verankert: Kinder haben das Recht, Kunst und Kultur zu erfahren und sich selbst künstlerisch auszudrücken. (Quelle: visitberlin.de)
Die Krankenhauskirche im Wuhlgarten lädt zur Eröffnung der Einzelausstellung „Zerbrechliche Schönheit“ der in Berlin-Kaulsdorf lebenden Künstlerin Marita Czepa ein.Die Ausstellung widmet sich der Schönheit und zugleich der Verletzlichkeit unserer Natur in einer Zeit tiefgreifender ökologischer Veränderungen. Marita Czepa zeigt Landschaften des Anthropozäns – jenes Erdzeitalters, in dem der Mensch zu einem prägenden Einflussfaktor für Klima, Umwelt und Landschaft geworden ist. Ihre Arbeiten entstehen überwiegend in Aquarell und Tusche und bewegen sich zwischen Beobachtung, Erinnerung und künstlerischer Reflexion. Sie zeigen Landschaften, die von menschlichen Eingriffen, Klimawandel und Ressourcennutzung geprägt sind oder bereits deren Spuren tragen. Dabei geht es der Künstlerin nicht um eine dokumentarische Wiedergabe, sondern um die Frage, wie sich unser Blick auf Landschaft verändert, wenn wir ihre Gefährdung mitdenken. Seit vielen Jahren verzichtet Marita Czepa bewusst auf neu gekauftes Malpapier. Stattdessen arbeitet sie auf bereits gebrauchten Materialien: Zeitschriftenseiten, Packpapier, ausrangierten Hängeregistern, Werbeplakaten oder gebrauchten Papiertüten. Diese gebrauchten Papiere tragen ihre eigene Geschichte bereits in sich und werden Teil des künstlerischen Ausdrucks. Die gealterten Oberflächen, Gebrauchsspuren und verblassten Drucke verleihen den Arbeiten eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie erzählen von Vergänglichkeit, Wiederverwendung und Wertschätzung von Ressourcen. Die Künstlerin versteht diese Arbeitsweise zugleich als bewussten Gegenentwurf zu einer konsumorientierten Wegwerfgesellschaft. Die Natur ist seit Jahrzehnten Marita Czepas wichtigster Impulsgeber. Zahlreiche Reisen nach Island, Norwegen, Grönland, Lettland, Frankreich, Italien und durch Deutschland haben ihren Blick auf Landschaft geprägt. Besonders die Begegnung mit den weiten, vielfach noch unberührten Landschaften Islands führte zu einer intensiven Auseinandersetzung mit den Folgen menschlichen Handelns auf die Umwelt. Schönheit erscheint in ihren Bildern daher niemals als bloße Idylle. Sie ist stets verbunden mit Fragen nach Verantwortung, Verlust und Zukunft. Die Ausstellung trägt den Titel „Zerbrechliche Schönheit“, weil sie genau dieses Spannungsfeld sichtbar macht: die Faszination für die Natur und zugleich das Wissen um ihre Verletzlichkeit. Die leuchtenden, oft transparenten Aquarellfarben treffen auf gealterte Papiere, fragile Oberflächen und Spuren früherer Nutzung. So entstehen Bildräume, in denen Schönheit und Vergänglichkeit untrennbar miteinander verbunden sind. Die Ausstellung regt Besucherinnen und Besucher dazu an, die Landschaften unserer Gegenwart neu zu betrachten – als kostbare, aber verletzliche Lebensräume, deren Zukunft auch in unseren Händen liegt. Marita Czepa, geboren 1956 in Demmin, lebt seit 1983 in Berlin. Nach einem Studium an der Akademie für Malerei Berlin entwickelte sie einen eigenständigen künstlerischen Standpunkt, der Landschaft, Umweltfragen und Nachhaltigkeit miteinander verbindet. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Die Vernissage wird von einem besonderen Jazzkonzert des Kaupp Trios begleitet. Die junge Sängerin Franziska Kaupp, der Berliner Jazzpianist Leander Neidig und der Kontrabassist Per Moritz „Pelle“ Buschmann haben für diesen Abend eigens ein Programm zusammengestellt, das das Thema der Ausstellung aufgreift. Titel wie What a Wonderful World, Nature Boy, La Mer, Stormy Weather oder Fragile spiegeln die Schönheit der Natur ebenso wie ihre Verletzlichkeit wider und treten in einen musikalischen Dialog mit den gezeigten Landschaften. Vernissage: Samstag, 4. Juli 2026, 17 Uhr Laudatio: Joachim Czepa Konzert: Kaupp Trio | Jazz Per Moritz »Pelle« Buschmann (Bass), Leander, Neidig (Piano), Franziska Kaupp (Gesang) Weitere Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung: Artist Talk: Donnerstag, 30. Juli 2026, 15 Uhr Künstlergespräch und Führung mit Marita Czepa Finissage: Samstag, 12. September 2026, 17 Uhr Konzert: MALTE VIEF (verschiedene Gitarreninstrumente), Musikalische Bilder – stilübergreifend und emotional (Quelle: visitberlin.de)
Kengo Kuma gilt als einer der bekanntesten zeitgenössischen Architekten, dessen Projekte wie das Designmuseum V&A Dundee, der Tiffany-Store in Tokio-Ginza, das Nationalstadion in Tokio und weitere Bauten weltweit große Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben. Der natürliche Bezug zum Kontext, zur Landschaft, zur Geschichte, die Wahl der Materialien – Glas, Stein oder Holz –, das Spiel der Linien und dieses besondere Licht, die Transparenz, welche die in New York und Paris lebende Architektur- und Landschaftsfotografin Erieta Attali mit ihrer Kamera einfängt, machen das Werk von Kengo Kuma so einzigartig. Weniger bekannt sind die Handzeichnungen des Architekten, welche nun in der Ausstellung zu sehen sind. Während Kuma in seinen Zeichnungen Architektur als fließenden Prozess denkt, als Geflecht aus Material und Beziehung zur Umgebung, richtet Attali ihren fotografischen Blick auf jene stillen Momente, in denen gebaute Struktur, Natur und Licht miteinander verschmelzen. In der Gegenüberstellung von Zeichnung und Fotografie entsteht ein Spannungsraum zwischen Entwurf und Erfahrung, Imagination und Realität. (Quelle: visitberlin.de)
Der Erinnerungsort Ihnestraße beschäftigt sich mit Forschung, die Rassismus und Entmenschlichung hervorbrachte. Auf vier Stockwerken und im Außenraum erzählen Ausstellungspunkte Geschichten von Wissenschaftler:innen und Betroffenen. Die Ausstellung ist öffentlich zugängig während der Öffnungszeiten des Gebäudes, Montag bis Freitag 14-18 Uhr. Termine für öffentliche Führungen: am ersten Freitag im Monat | 14 Uhr | Dauer: 60 Minuten | kostenfrei Nicht an Feiertagen Gruppenführungen Führungen auf Deutsch und Englisch für Gruppen auf Anfrage: Dahlemtour@gv.mpg.de AusstellungÖffnungszeiten: Montag bis Freitag, 14–18 Uhr Eintritt ist frei. FührungenTermine für Einzelbesucher:innen: erster Freitag im Monat | 14 Uhr | Dauer: 60 Minuten | kostenfrei (nicht an den Feiertagen) Anmeldung für die Führungen für Einzelbesucher HIER. Gruppenführungen Führungen auf Deutsch und Englisch für Gruppen auf Anfrage: Dahlemtour@gv.mpg.de (nicht kostenfrei) (Quelle: visitberlin.de)
Tour für alle Entdecker:innen! Die unglaubliche Geschichte der deutsch-deutschen Teilung. Vom Mauerbau bis zum Mauerfall. Lebendig erzählt und hautnah erlebbar. Gehe mit auf eine packende Entdeckungstour!Die Berliner Mauer prägte den Alltag in Ost- und Westberlin. Erkunde mit der Tour die ehemalige Grenze. Kaum ein Ort ist so eindrucksvoll. Ein Schauplatz vieler Geschichten. Familiendramen, Fluchtversuche, Schicksalsmomente und die große Liebe. Ein Spaziergang entlang der Berliner Mauer ist ein Muss bei einem Berlinbesuch. Höre spannende Fakten über die Mauer, die lange Zeit Berlin und sogar die Welt teilte. Entdecke Orte, an denen Menschen gelebt, gehofft und sich von der Diktatur befreit haben. Begib dich auf eine außergewöhnliche Zeitreise mit einem Berliner Insider. (Quelle: visitberlin.de)
Robert C. Rore hat Freude am Göttermotiv und arbeitet gleichzeitig an der Entzauberung der Männer-Mythen. Wenn der Olymp verlassen ist, wo sind die Götter dann hin? Rores Bilder geben die Antwort: Sie sind mitten unter uns. Sie sitzen im Jogginganzug in der Küche, liegen auf der Couch oder machen Pause am Bergsee. Der Münchner Maler zitiert kunsthistorische Motive wie das der unzähligen männlichen Gefährten und Geliebten der Götter oder das der von den Göttern geschlagenen Helden. Er zeigt dabei friedliche, aber einsame Szenerien, wenn ein Protagonist beispielsweise nachdenklich oder entspannt im Gegenlicht sitzt. Rores Figuren wirken dabei oft berührbar, gleichzeitig in sich gekehrt. Im „verlassenen Olymp“ herrscht genau diese Atmosphäre: Der Lärm der Welt und das Getöse der Heldenmythen sind verstummt, übrig bleibt der nackte, ruhige Moment. Eröffnung am Do 27.8. ab 18:00 Öffnungszeiten: Do-Sa 14:00-18:00 und nach Vereinbarung Ausstellung bis 2.10.26
Die Ausstellung untersucht und reflektiert die vielschichtigen Bedeutungen von „Kohle“ – als Material, als umgangssprachlicher Begriff für Geld und als kulturell aufgeladene Metapher. Die Künstlerin Janine Mackenroth greift dieses Assoziationsfeld in ihrer Solo-Ausstellung in der Bergson Gallery auf und setzt es in Bezug zu den ehemaligen Kohlesilos als Ausstellungsfläche. Dabei arbeitet sie mit Kohle selbst, entwickelt ein eigenes Parfüm und integriert in ihre künstlerische Praxis unorthodoxe Materialien – von Nagellack bis hin zu geschredderten Euro-Geldscheinen. Führungen: Sa 16:00-17:00, So 14:00-15:00 Termine unter https://bergson.com/production/bergson-gallery-fuehrung Öffnungszeiten: Do / Fr 14:00-19:00, Sa / So 11:00-19:00 die Zeiten können veranstaltungsbedingt abweichen Ausstellung bis 27.9.2026, Silos Aufmacher- Eintritt frei
Dienstag bis Freitag 10:30 und Dienstag und Donnerstag zusätzlich 14:00 Uhr (Mai-Okt) Begeben Sie sich auf die Spuren der Menschheitsgeschichte der letzten 10.000 Jahre. Mit zahlreichen Mitmach-Stationen. Preis: € 14,- Ermäßigungen verfügbar. Freier Eintritt mit der Niederösterreich-CARD
Die neue Ausstellung „Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefe von Weizer Handwerksbetrieben“ öffnet ein Fenster in die Vergangenheit des Weizer Handwerks und präsentiert eindrucksvolle Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefe, die Geschichten von Können und Tradition erzählen. Als der Ort Weiz (Wides) im 12. Jahrhundert gegründet worden ist, waren bereits Handwerker mit dabei, eine kleine Siedlung am lebensspendenden Weizbach aufzubauen. Allen voran der Müller, der die Aufgabe hatte, das Getreide der Bauern zu Mehl zu verarbeiten und so zur Ernährung der Bevölkerung beizutragen. Es war zu Beginn des Handwerks gar nicht so wichtig, eine „Meisterschaft“ in seinem Beruf zu erlangen. Das Geschick und das Können waren ausschlaggebend, das Meistermahl oder die Meisterjause zu geben war Aufnahmeprüfung genug. Doch entwickelte sich bald ein „Handwerkerverband“, eine sogenannte Zunft, in der darauf Bedacht gelegt wurde, für den einheimischen Handwerker Sonderrechte zu erlangen und einen Nachweis für sein Können zu bekommen. Auch Streitigkeiten wurden so innerhalb der Zunft beigelegt. Bald schon waren diese Sonderrechte in prachtvoll gestalteten Zeugnissen, den Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefen zu Papier oder Pergament gebracht worden. Mehr als 60 Gewerbe und Handwerke Bereits im 15. Jahrhundert waren drei Bäcker, neun Fleischer, drei Lederer, ein Schuster, ein Schneider, ein Leinenweber, vier Kürschner, ein Kaufmann, ein Hafner, ein Bader und ein Badknecht genannt. Die Schmiede und Müller am Weizbach kommen noch dazu. Insgesamt konnten zwischen 1403 und 1870 mehr als 60 Gewerbe und Handwerke in Weiz ausgeführt werden. Einige dieser Berufe werden in der neuen Ausstellung im Stadtmuseum Weiz gewürdigt. So können dort Lehr-, Gesellen- und Meisterbriefe von Hafnern, Blaufärbern, Zuckerbäckern, Schneidern, Drehern oder auch Kaufleuten gesehen werden, die Berufe Wachszieher, Lebzelter, Fassbinder, Schuster und Schmied werden zusätzlich in einer Videopräsentation gewürdigt. Und originale Gegenstände von Handwerkern aus der Sammlung des Museumsvereines Weiz werden ausgestellt. Handwerk hat goldenen Boden Weiz als Industriestadt bietet auch heute noch dem Handwerk einen „goldenen“ Boden. Moderne Lehrberufe, etwa Mechatroniker*in, Metalltechniker*in, Lackiertechniker*in, Elektrotechniker*in, Betriebslogistiker*in, Bautechniker*in, Fliesenleger*in oder Betonbauer*in werden von Weizer Betrieben angeboten und noch viele mehr. Und alle erhalten nach abgeschlossener Lehre oder Meisterprüfung eine heute modernere Variante als Abschlusszeugnis als anno damals. Öffnungszeiten: MI 9 - 12 Uhr u. DO 14 - 17 Uhr sowie jeden ersten Samstag im Monat 14 - 17 Uhr Museumsführungen sind auch nach telefonischer Voranmeldung bzw. Anmeldung über E-Mail auch außerhalb der Öffnungszeiten möglich. Info: Harald Polt, 0664 60931 255, harald.polt@weiz.at
In 1,5 h entdecken Sie bei dieser Wanderung mit unseren Naturvermittler:innen den Naturpark und erfahren allerhand Wissenswertes über die Waldviertler Wackelsteine, fleischfressende Pflanzen und einzigartige Moorfrösche. Die Wanderung führt auf befestigten Wegen vorbei am Naturdenkmal „Hängender Stein“ zur offenen Moorfläche. Vom Prügelsteg aus lassen sich besondere Moorpflanzen aus nächster Nähe beobachten. In der Moortretanlage besteht die Möglichkeit, den Jahrhunderte alten Torf und seine heilende Wirkung hautnah zu spüren. Nach der Wanderung lockt die Sonnenterrasse beim Naturparkzentrum mit hausgemachten Mehlspeisen und kleinen Erfrischungen. Auf Kinder wartet ein großer Naturspielplatz. Keine Anmeldung erforderlich, aber Ticketbuchung möglich unter: https://naturpark-heidenreichsteiner-moor.regiondo.at/offentliche-fuhrung-durch-das-heidenreichsteiner-moor
Die Hoangartstube öffnet wieder! Jeden Donnerstag ab 10.9. von 14:00-17:00 im Jugendheim
Mit seiner langen Geschichte ist Traismauer Heimat vieler Schätze. Funde aus der Römerzeit, Kostbarkeiten der Wiener Operette oder das einzigartige Traismaurer Krippenspiel sind nur ein paar Highlights der neuen Ausstellung. Besucher können die Ausstellung „Traismaurer Schätze“ während der Tourismusinfo-Öffnungszeiten von 1. April bis 27. September 2026, Mi-Fr + So 14-17 Uhr, Sa 12-17 Uhr besichtigen. Tickets dafür gibt es in der Tourismusinfo im Schloss. 2.000 Jahre alte Schätze – Funde aus längst vergangenen ZeitenTraismauer, alias Augustianis, war eines von mehreren Römerkastellen entlang des rechten Donauufers. Mit einer Kette aus Verteidigungsbauten und der verbindenden Straße Limes sicherten die Römer ihre nördliche Grenze ab. Die Überreste des Gesamtbauwerkes Donau-Limes wurden vor kurzem zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt. Die Ausstellung im Schloss Traismauer zeigt kaum beschädigte Töpfe, Schmuck und Gewandnadeln aus der Römerzeit und erzählt die Geschichte der einstigen Bewohner der Stadt. Ein lang gehütetes „Geheimnis“ wird gelüftetDas Archiv der Internationalen Wiener Operettengesellschaft zeigt Einblicke in Originalmaterial des Militärmusikkapellmeisters und Operettenkomponisten Carl Michael Ziehrer. Außerdem sind zeitgenössische Programmhefte und viele weitere Kostbarkeiten, welche die Herzen von Musikliebhabern höherschlagen lassen, zu sehen. Kulturerbe im Schloss Traismauer erlebenEin weiterer, bereits sehr lange in Traismauer beheimateter Schatz wird im Rahmen dieser Ausstellung präsentiert: das Traismaurer Krippenspiel. Seit Kurzem zählt dieses einmalige Werk auch zum immateriellen UNESCO Kulturerbe und kann im Rahmen der Ausstellung besichtigt werden. Tickets und VergünstigungenErwachsene: € 8,- Kinder (6-16 Jahre): € 3,- NÖ Familienpass: Familienticket €16,- (alle eingetragenen Kinder gratis) NÖ-Card: kostenlos Tickets für die Ausstellung gibt es in der Tourismusinfo im Schloss Traismauer. Nähere Informationen zur Ausstellung erhalten Sie in der Tourismusinfo Traismauer im Schloss oder auf der Webseite. Gefördert von der Stadterneuerung.
Unter dem Motto "Wollreste gegen kalte Ohren" findet zu den Museumsöffnungszeiten wöchentlich eine Handarbeitsrunde statt, Wollreste werden im Museum auf Wunsch nach Anleitung verarbeitet. Jede(r) kann mitmachen. Wir laden zu den wöchentlichen Treffen, um für verschiedene gute Zwecke und Institutionen Wollreste zu Mützen, Schals, Socken, etc. zu verarbeiten. Wer Wollreste zuhause hat, kann diese gerne im Museum abgeben oder selber zum Handarbeiten vorbei kommen. Es wird auch Hilfe bei der Ausarbeitung der verschiedenen Stücke angeboten. Jede(r), der sich an der gemütlichen Handarbeits- und Unterhaltungsrunde beteiligen mochte, ist herzlich in die Museumsstube eingeladen. jeweils von 14 bis 17 Uhr - von Juni bis Oktober und von Jänner bis März
Ein kulturhistorisch besonders interessanter Einhof mit Natursteinwänden, gemauertem typischen Getreidespeicher (Troadkasten) und "Stampflmühle" und vieles mehr.
Unter dem Motto "Wollreste gegen kalte Ohren" findet zu den Museumsöffnungszeiten wöchentlich eine Handarbeitsrunde statt, Wollreste werden im Museum auf Wunsch nach Anleitung verarbeitet. Jede(r) kann mitmachen. Wir laden zu den wöchentlichen Treffen, um für verschiedene gute Zwecke und Institutionen Wollreste zu Mützen, Schals, Socken, etc. zu verarbeiten. Wer Wollreste zuhause hat, kann diese gerne im Museum abgeben oder selber zum Handarbeiten vorbei kommen. Es wird auch Hilfe bei der Ausarbeitung der verschiedenen Stücke angeboten. Jede(r), der sich an der gemütlichen Handarbeits- und Unterhaltungsrunde beteiligen mochte, ist herzlich in die Museumsstube eingeladen. Jeweils von 14 bis 17 Uhr - von Juni bis Oktober und von Jänner bis März.
Die Ausstellung zeigt Fotos von alten (verlassenen) Wirtshäusern von Karo Pernegger und greift somit die Problematik des Wirtshaussterbens auf – es werden aber auch die zahlreichen Gasthäuser thematisiert, die es einst in der Stadt Ried gab. Die Grundlage für die Ausstellung bildet einerseits die Sammlung des Museums Innviertler Volkskundehaus, aber auch der Bericht zur Bierreise durch Ried, die vier Mitglieder der Liedertafel im Jahr 1913 unternommen haben. Dabei unterzogen sie sich der schwierigen Aufgabe alle 45 zu dieser Zeit in Ried existierenden Gast-, Wein- und Kaffeehäuser zu besuchen und zu beurteilen. Ergänzt mit Anekdoten, Objekten und historischen Ansichten erhält man einen lebendigen Eindruck zur damaligen Wirtshausszene in Ried. Dauer der Ausstellung bis 12. September 2026! Führungen für Gruppen nach Vereinbarung!
Ich fertige individuelle Einzelstücke und Kleinserien mit unverwechselbaren Details. Auf der Töpferscheibe frei gedreht, dekoriert, teilweise glasiert und mindestens zweimal gebrannt entwickelt jedes seine ganz eigene Persönlichkeit. Auch Serien bestehen aus einer Reihe von Einzelstücken, keines gleicht dem anderen. Ich verwende unterschiedliche Tonmassen, Engoben und Glasuren, unter anderem auch natürliche Lehm- und Ascheglasuren. Meine Lieblingsformen sind organische, bewegte, die die Berührung meiner Finger während des Arbeitsprozesses abbilden. Kleine Unregelmäßigkeiten in Form und Farbe, Spuren des Arbeitsprozesses und der verwendeten Werkzeuge und Materialien, Pünktchen, Stempeldetails und Pinselstriche betonen den individuellen Charakter meiner Arbeit.
Die neue Ausstellung im Noaflhaus zeigt Arbeiten der jungen Künstlerin Sarah Berndlbauer. Auf sehr persönliche Art wirkt hier das Zusammenspiel eigener Erlebnisse, Aktzeichnungen und unterschiedlichster Projektarbeiten. Diese Erlebnisse sind der Treibstoff für ihre Arbeit. Sie bedeuten für sie Freiheit. Freiheit und die Lust am Neuen prägen auch ihre künstlerische Selbstständigkeit. Und führen zu einer großen Vielfalt in ihren Arbeiten – ob Airbrush auf Spanplatten oder Bleistift auf Papier. Verschiedene Techniken, verschiedene Untergründe, neue Wege. Es wird niemals langweilig. Die Ausstellungseröffnung findet am Mittwoch, 08.07.2026 um 19:00 Uhr statt. Programm: Begrüßung durch Kulturreferentin Theresa SchrommEinleitende Worte von Klaus RiederMusikalische Umrahmung von "Haui" - Mario Haueisenweitere Programmpunkte: Am 31.07.2026 und am 25.09.2026 finden jeweils um 19:00 Uhr Führungen mit der Künstlerin statt. Anmeldungen werden erbeten unter: kultur@telfs.gv.at Die Ausstellung kann ab 09.07.2026 bis 26.09.2026 zu den Museumsöffnungszeiten durch freien Eintritt besucht werden.
Spiele & Puzzle Nachmittag in der Bibliothek Die Bibliothek Ellmau befindet sich auf der Rückseite der Ellmauer Volksschule, gegenüber der Pfarrkirche. Jeden Donnerstag Nachmittag wird zu einem gemütlichen Spiele & Puzzle Nachmittag eingeladen. Zahlreiche Brettspiele und Puzzles für alle Altersklassen stehen zur Auswahl. Einem lustigen Nachmittag steht nichts mehr im Wege. Anmeldung: keine Anmeldung erforderlich Teilnehmer: für Familien und alle, die einen gemütlichen Nachmittag verbringen möchten Kosten: kostenlos Wann: jeden Donnerstag (außer an Feiertagen) Dauer: ab 14:00 Uhr Treffpunkt: in der Bibliothek, Kirchplatz 13, 6352 Ellmau (im rückwärtigen Anbau der Volksschule Ellmau) Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung.
Veranstaltungen im Juli - September 2026Wir unterstützen Mädchen* und Frauen* in jeder Lebenslage. Kreatives Offenes Treffen für Frauen Donnerstag, 10. September 2026 von 14:00 - 16:00 Uhr Ort: Freiraum, Am Kögel 1, 8430 Leibnitz Frauengruppe zum Thema: “Frau- und Muttersein” mit Kinderbetreuung Freitag, 15. September 2026 von 10:00 - 12:00 Uhr Ort: Freiraum, Am Kögel 1, 8430 Leibnitz ALLE UNSERE ANGEBOTE SIND KOSTENFREI. UM ANMELDUNG WIRD GEBETEN Tel.: 0677 644 98 325 | BERATUNG@VEREIN-FREIRAUM.AT | Web.: freiraum-leibnitz.at
Unter dem Motto "Wollreste gegen kalte Ohren" findet zu den Museumsöffnungszeiten wöchentlich eine Handarbeitsrunde statt, Wollreste werden im Museum auf Wunsch nach Anleitung verarbeitet. Jede(r) kann mitmachen. Wir laden zu den wöchentlichen Treffen, um für verschiedene gute Zwecke und Institutionen Wollreste zu Mützen, Schals, Socken, etc. zu verarbeiten. Wer Wollreste zuhause hat, kann diese gerne im Museum abgeben oder selber zum Handarbeiten vorbei kommen. Es wird auch Hilfe bei der Ausarbeitung der verschiedenen Stücke angeboten. Jede(r), der sich an der gemütlichen Handarbeits- und Unterhaltungsrunde beteiligen mochte, ist herzlich in die Museumsstube eingeladen. Jeweils von 14 bis 17 Uhr - von Juni bis Oktober und von Jänner bis März.
Die Alm in Schöllbüchl Donnerstag 14:00 Uhr (Mai - Okt.) Bewegung, Erholung, Action, Spaß und frische Luft! Unsere vierbeinigen Freunde bieten euch eine unbeschwerte, lustige Zeit und sorgen für innere Ruhe und den perfekten Ausgleich zum stressigen Alltag! Um Voranmeldung wird gebeten!
Das Schlossmuseum Ismaning lädt zu einer ungewöhnlichen Zeitreise ein. Beim Blick zurück in die Geschichte haben wir meist deutliche Bilder vor Augen, aber seltener konkrete Gerüche in der Nase. Dabei unterliegen auch die Geruchslandschaften einem stetigen Wandel. An Riech-stationen entdecken Besucherinnen und Besucher, wie es mancherorts roch, wie stark der Ort früher von landwirtschaftlichen Aromen geprägt war – vom Duft frischer Felder bis zu verbrannten Kohlstrünken oder Torfsoden. Auch alltägliche Gerüche wie jene von Lebensmitteln, Bäckereien, Schlachtungen und handwerklichen Betrieben werden erlebbar. Ebenso begegnen sie den feinen Duftwässerchen der Schlossbewohner*innen. Die Sonderausstellung stellt einen oft übersehenen Sinn in den Mittelpunkt: das Riechen. Historische Fotografien, Objekte und Geruchsproben führen durch die Duftlandschaften Ismanings – von würzigem Kraut und frischem Heu bis zu Maschinenöl, Rauch und Parfüm. Eine ungewöhnliche Annäherung an Geschichte und Alltag. Begleitend finden zahlreiche Veranstaltungen statt: https://schlossmuseum-ismaning.de/veranstaltungen/ Öffnungszeiten: Di-Sa 14:30-17:00, So 13:00-17:00 Ausstellung bis 18.10.2026 Eintritt frei
Anmeldungen unter +43 3848 52 12 Anmeldungen bitte bis spätestens 2 Stunden vor Führungsbeginn.
Monatlicher unterhaltsamer Nachmittag für alle, die in ungezwungener Atmosphäre Plaudern oder ein Spiel spielen möchten. Für Bewirtung – Kaffee und Kuchen – ist gesorgt! Unser Treffpunkt ist im Sozialzentrum Bürs. Wir freuen uns auf dich! Sollte ein Fahrdienst benötigt werden, so bitten wir um Voranmeldung unter Tel. Nr. 0664/514 32 63 Büro KBV Bürs (vormittags)
Vision Board Workshop mit Frau Ursula Wöllzenmüller. „Deine Vision – so klar wie die Bergluft“
Entdecke den Cumberland Wildpark zusammen mit einem Ranger! Jeden Donnerstag um 14:30 Uhr, Treffpunkt bei der großen Übersichtstafel direkt beim Eingang Der Cumberland Wildpark bietet einen unvergesslichen Einblick in die Welt der einheimischen Wildtiere. Steinbock, Rothirsch, Wisent, oder auch Luchs, Braunbär und Wölfe sind hier hautnah zu erleben und zu beobachten. Als besonders beeindruckend gelten die frei lebenden Scharen von Graugänsen, Raben und Waldrappen. Besuche den Wildpark und nimm an der kostenlosen Führung teil! Wir empfehlen eine Anreise mit den öffentlichen Verkehrsmitteln! Anreise mit der ÖBB Almtalbahn von Wels: Abfahrt Wels HBF um 12:50 Uhr, Ankunft in Grünau im Almtal Bahnhof um 13:55 Uhr Hinweis: Teilweise Schienenersatzverkehr im Juli und August! Wir bitten um eine Anmeldung bis Mittwoch, 17:00 Uhr: Tourismusbüro Almtal almtal@salzkammergut.at | +43 6132 26909 -703 Treffpunkt: Der Treffpunkt befindet sich am beim Eingang bei der großen Übersichtstafel Hinweis:Das Angebot gilt nur für Individualgäste - keine Gruppenbuchung möglich. Die Führung im Wildpark ist kostenlos. Es muss lediglich der Eintritt in den Wildpark bezahlt werden (Ermäßigungen gibt es mit der Salzkammergut Sommercard!)
Das Fachteam Caritas Gschwandt lädt herzlich ein zum fröhlichen Singen. Für ältere Menschen und ihre Angehörigen.
In diesem Rundgang gehen die Teilnehmer:innen zusammen mit der Kuratorin durch die erste Sonderausstellung des Wassersportmuseum Grünau, die gleichzeitig die erste museale Präsentation von ausgewählten Fotos aus dem Fotoarchiv des Sportmuseum Berlin ist. Die Auseinandersetzung mit dem Medium Fotografie und der Entwicklung des Wassersports wird verknüpft mit der Geschichte der Fotosammlung sowie Einblicken in die kuratorische und museale Arbeit. Warum wurden welche Fotos ausgewählt – und welche wurden dafür weggelassen? Welche konzeptionellen Überlegungen stehen hinter der Gestaltung der Ausstellung? Termine: 5.7.2026, 12:00 und 14:00 Uhr 10.9.2026, 15:00 Uhr 19.11.2026, 16:30 Uhr Für Personen ab 15 Jahren 60 Minuten Deutsche Lautsprache Keine Anmeldung erforderlich Die Teilnahme sowie der Museumseintritt sind kostenfrei Für Personen ab 15 Jahren 60 Minuten Deutsche Lautsprache Keine Anmeldung erforderlich Kosten: Die Teilnahme sowie der Museumseintritt sind kostenfrei (Quelle: visitberlin.de)
Das Innviertel ist wieder in Oktoberfeststimmung und feiert 5 Tage bei freiem Eintritt. Auf in die Lederne, rein ins Dirndl und ab geht’s. Wichtige Informationen auf einen Blick Mittwoch: Kindernachmittag ab 15:00 Uhr mit bis zu -50%Mittwoch: Festumzug vom Hauptplatz, Treffpunkt ab 18:00 UhrMittwoch: traditioneller Bieranstich ab 19:00 Uhr im FestzeltWeinhalle: NEU: Café VIVID und Donnerstag Live-Musik Freitag: Vor und nach dem Spiel SV Ried gegen ASK Voitsberg (18:00 Uhr) – aufzum Innviertler Oktoberfest!Top Event bei freiem EintrittKostenlose Parkplätze im MessegeländeEingänge: Volksfeststraße (Nähe Bushaltestelle Bad Ried),Eingang/Einfahrt Messegelände (neben Halle 12)am besten in Tracht genießenBankomat beim Kreisverkehr (AVIA-Tankstelle) Großer überdachter Raucherbereich im FACC SKY DOMEHundeverbot – zum Schutz ihres Vierbeiners sind Hunde nicht erlaubt GLEICH TISCH RESERVIEREN Genießen Sie stimmungsvolle Stunden im Festzelt, abwechslungsreiche Fahrgeschäfte für Jung und Alt, eine tolle Atmosphäre in der Weinhalle und Barzone & leckere Schmankerl bei den Gastroständen. https://4sfest.1stevent.shop/produkt-kategorie/innviertler-oktoberfest/ Öffnungszeiten findest du unter: https://www.innviertler-oktoberfest.at/ Der Eintritt ist frei, kostenlose Parkplätze stehen im Messegelände zur Verfügung.
Du singst gern? Dann komm in den Singkreis im Kulturzentrum Staaken!Die Teilnehmenden singen Lebenslieder aus aller Welt - gern auch mehrstimmig. Im Mittelpunkt steht dabei das gemeinsame Singen - jede Stimme ist willkommen! Einfach mitsingen! Jeden Donnerstag von 15:00 -16:00 Uhr Beitrag 3 € (Quelle: visitberlin.de)
Der Kunst- und Kulturraum PROJEKTE präsentiert Antoanetta Marinov mit ihrer Aktion „Ich möchte auch in Venedig heiraten – mit eurer Unterstützung“. Die Künstlerin Antoanetta Marinov startet im Raum PROJEKTE, Florastraße 90 in Pankow, und zieht durch die Straßen der Stadt, wobei sie an einigen Stationen (Alexanderplatz, Rotes Rathaus ...) hält. Dabei trägt sie Details eines Brautkleides und bei sich eine Büchse, auf der der Titel der Aktion geschrieben steht. Dabei bittet die Künstlerin die Passant:innen direkt um Unterstützung, um ihren Wunsch erfüllen zu können. Fotos und Videos der Aktion werde anschließend bei PROJEKTE ausgestellt. Die Aktion ist die Vorbereitung auf den Spaziergang der Künstlerin „Bride Walk!“, der im Oktober in Venedig stattfindet. Das Werk der Künstlerin entstand 2021 als ein persönliches, kollektives lebensbejahendes Ritual. Mit dem Spaziergang im September möchte die Künstlerin darauf hinweisen, dass das (künstlerische) Ja zum Leben und zur Kunst der Aufmerksamkeit, der Cura und der Unterstützung des Umfelds bedürfen, in dem es stattfindet. Termine: Aktion (Stadtspaziergang): 02-16 Sept 2026 /ab 15:00 - 16:00 Uhr Ausstellung (Fotos/Videos): 16.–30. September Uhrzeit: bei AnfrageOrt/Adresse: PROJEKTE, Florastraße 90, 13187 Berlin (Pankow)(Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung „Get Lost Get Found“ zeigt eine Auswahl gemeinsam gemalter Bilder sowie Soloarbeiten von Anaïs Héraud und Ana Daase. Seit über drei Jahren malen die Künstlerinnen zusammen, nebeneinander und gleichzeitig auf dieselben Leinwände. Dieser Austausch produziert Reibungen, Impulse und neue Perspektiven, durch die sich beide Künstlerinnen in ihrer individuellen Arbeit ebenso wie in der gemeinsamen Praxis weiterentwickeln. Beginnend ohne festen Plan oder Komposition lassen sie sich vom Akt des Malens selbst leiten. Der Prozess bewegt sich zwischen Spannungen und deren Auflösungen, zwischen Höhen und Tiefen, Verbindungen und Trennungen. So erforschen Héraud und Daase Verschiebungen intersubjektiver Trennungslinien und die Resonanzen dieser Bewegungen im Bild. Der Ausstellungstitel spielt auf diese Praxis des Malens an, wo das lost-Sein im Unerwarteten und Ungeplanten gleichzeitig ein Finden malerischer Zugänge und Themen bedeutet. Das nonverbale Aushandeln auf der Leinwand kann dabei, ähnlich wie im Traum, Bilder hervorbringen, die sich einer bewussten Autor:innenschaft entziehen. (Quelle: visitberlin.de)
Mit einer Vernissage am 4. September 2026 um 19 Uhr eröffnet die galerie für junge künstler- + designerInnen berlin eine Ausstellung mit Werken des Leipziger Künstlers Hartmut Hahn. Die Ausstellung ist vom 5. September bis 31. Oktober 2026 zu sehen.Hartmut Hahn, Meisterschüler der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, widmet sich in seinen Gemälden einer Bildwelt zwischen Wirklichkeit und poetischer Verfremdung. Seine Motive reichen von eindrucksvollen Wolkenbildern und Landschaften über Figurendarstellungen bis hin zu Schiffsbildern. Charakteristisch für Hahns Malerei sind Weichzeichnung und Unschärfe. Konturen lösen sich auf, Motive erscheinen wie in einen atmosphärischen Schleier gehüllt. Gerade diese bewusste Distanz zur fotografischen Schärfe verleiht den Bildern ihre besondere Spannung und lässt Bekanntes zugleich fremd und entrückt wirken. So entsteht ein romantischer Realismus, der nicht allein die sichtbare Wirklichkeit abbildet, sondern Raum für Stimmung, Erinnerung und Imagination schafft. Die Ausstellung ist in der galerie für junge künstler- + designerInnen berlin, Grunewaldstraße 15, 10823 Berlin, zu sehen. (Quelle: visitberlin.de)
Berlin, wo es begann - eine Stadtführung für Entdecker! Du willst mehr über die Entwicklung Berlins erfahren? Begebe Dich auf Spurensuche und erfahre mehr über verschwundene Stadtviertel und den spannenden Wandel der Metropole durch die Jahrhunderte und Jahrzehnte.Vom alten Berlin ist heute kaum noch etwas übrig. Wo einst enge mittelalterliche Gassen waren, prägen nun breite Straßen das Stadtbild. Durch Kriegszerstörung, Abriss und Stadtplanung verschwand der mittelalterliche Stadtkern weitgehend. Das alte Berlin wurde mehrfach überbaut. Gemeinsam entdecken die Teilnehmenden die Spuren vergangener Zeiten. Bei diesem Stadtspaziergang tauchst du ein in die faszinierende Geschichte einer Welt, die auf dieser Tour wieder sichtbar wird. Diese Orte werden dich garantiert begeistern! Mit deinem Berliner Guide erkundest du das Rote Rathaus und das charmante Nikolaiviertel – und erfährst nebenbei, wo Berlins kürzeste Straße liegt und welche Ecke die schönste ist. Mit jedem Schritt entfaltet sich ein weiteres lebendiges Bild der Metropole, das sowohl Vergangenheit als auch Gegenwart vereint. Wer hat Berlin so umgekrempelt? Was hat die Zeit überdauert? Lass es uns entdecken. Höre Stories zum Nachdenken und Schmunzeln. (Quelle: visitberlin.de)
Wir feiern gemeinsam die neue Nachbarschaft im Oberen Hausfeld! Es erwartet Sie ein buntes Programm: Werden Sie kreativ, informieren Sie sich, erkunden Sie mit uns das Gebiet und lernen Sie Ihre Nachbar*innen kennen. Wir laden Anrainer*innen, neue und zukünftige Bewohner*innen und alle Interessierten zu einem Nachmittag mit buntem Programm. Es erwarten Sie eine Kreativwerkstatt, ein Konzert des Construction Choir Collectives, Infostände der GB* und zukünftigen lokalen Partner*innen, ein reichhaltiges regionales Buffet sowie eine Baustellenführung durch das Gebiet. Wann? DO, 10.9.2026, 15-19 Uhr Wo? GB*Stadtteilmanagement Oberes Hausfeld, Maria-Gutmann-Gasse 3/2, 1220 Wien Wir freuen uns darauf, den zweiten “Tag des Oberen Hausfeld" mit Ihnen zu feiern!
Unter dem Motto „Gemeinsam“ präsentieren Elfriede und Gerhard Horny in der Galerie City Kreativstudio in der Wiener Straße 16 (Fuzo) Aquarellstudien und Ikonen sowie sakrale und profane Ölbilder. Dauer der Ausstellung: 21. August bis 3. Oktober 2026 Jeweils Donnerstag und Freitag, 15 bis 18 Uhr Die Künstler präsentieren während der Öffnungszeiten die Herstellung von Aquarellen und Bleiverglasung.
Handarbeitsrunde Kreuttal jeden zweite Donnerstag im Monat 15.00 - 18.00Uhr
Die eigene Kreativität wiederzuentdecken kann Sie in eine tiefere Lebensfreude führen, zu mehr intuitiven Entscheidungen im Alltag und vielem mehr. Es erwartet Sie eine große Auswahl an Malmaterialen für Acryl- und Wasserfarben, Kreiden, Stifte, Kleber und Collagen sowie eine Begleitung, die Sie tiefer in die Welt der Farben und Phantasie eintauchen lässt - an einem der schönsten Plätze in Gastein. Susi Tack begleitet mit viel kreativer Erfahrung, Humor und Herz. Dauer: ca. 2,5 Std. Teilnehmer: Mind. 3 Personen Max. 8 Personen Treffpunkt: Waldhaus Rudolfshöhe Preise: pro Person mit Gastein Card € 30,00 pro Person pro Person ohne Gastein Card € 35,00 pro Person Sonstiges: Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Der Preis ist inkl. Materialien. Anmeldung/Information unter: Anmeldung bis Mittwoch, 16.00 Uhr Susi Tack, T. +43 699 120 043 23, E-Mail: shop@gasteinerengel.com
Das Kopswerk I wurde in den Jahren 1962 bis 1969 gebaut und steht seit 1969 mit zwei und seit 1970 mit drei Maschinengruppen in Betrieb. Die Krafthauskaverne liegt 200 Meter im Berginnern. Die Maschinenkaverne war mit 70 Metern Länge, 26 Metern Breite und 29 Metern Höhe der bis damals größte Felshohlraum, der je in dieser Art und Weise gebaut wurde. Dem Kopswerk I steht das Wasser aus dem Kopssee und dessen Jahresspeichermöglichkeiten zur Verfügung. Es nutzt die Gefällstufe vom Kopssee nach Partenen mit einem Höhenunterschied von rund 780 Meter. Dauer der Führung: ca. 1,5 Stunden kostenfrei und ohne Anmeldung
Die Künstler*innen: Christian (Yeti) Beirer Julia Costa Irmgard Hofer-Wolf Monika Köck Nicolas Mahler Pauline Lotti Müller PENG Hannes Priesch Rudi Klein Luzius Stemeseder Vernissage: Mittwoch, 9. September, 19 Uhr Eröffnung: Maria Reitberger MA-Kulturamt Kufstein & Linda Richter Lichtblau-Stadtgalerie dia:log Intro-Lyrik & Musik: Julia Costa / Autorin, Musikerin & Bildende Künstlerin Sprachsalz Matinee: Sonntag, 13. September, 11 Uhr « HAIKU oder die Schnittstelle zwischen Literatur und Kunst», Maria Elisabeth Reitberger unterhält sich mit Yeti Christian Beirer / Karikaturist& Illustrator/ Bildender Künstler mit interaktivem Teil & Überraschungsgästen Oktober: Kunstwerkstatt mit Christian Yeti Beirer für Kinder- schräg, kreativ lustig Die Freude am kreativen Arbeiten ist dabei das wichtigste Ziel Eine Kooperation von Literatur & Bildender Kunst mit dem SPRACHSALZ-LITERATURFESTIVAL Die Stadtgalerie Dialog versteht sich, ebenso wie das Literaturfestival Sprachsalz als Brückenbauer und Schnittstelle verschiedener Kunstrichtungen. So ist es naheliegend, sich in der kommenden Ausstellung „SCHNITTSTELLE“ in Kooperation mit dem Sprachsalz-Festival zu begeben und diese Schnittstellen näher zu thematisieren, zu betrachten und zu spiegeln. Es sind dabei sehr renommierte Karikaturisten aus Wien wie PENG und Rudi Klein, Cartoonist Nicolas Mahler, Maler und Objektkünstler Hannes Priesch aus Graz, die beiden Tiroler Textilkünstlerinnen Irmgard Hofer-Wolf und Monika Köck , im Duo nennen sie sich COOP- Stoff, die Konzeptkünstlerin Pauline Lotti Müller aus Deutschland, Lyrikerin und Zeichnerin Julia Costa, ein junger Cartoonist aus Innsbruck- Luzius Stemeseder und als Spezialgast und Partner des Sprachsalzfestivals Christian Beirer mit seinen Objekten und dem HAIKU-Weg, der speziell als vernetzendes Element von Sprache und Bildkunst entwickelt wurde und der beiden Veranstaltungen und auch Orte durch die Innenstadt verbinden wird. Und ganz konkret dazu wird der Autor und bildende Künstler Christian Yeti Beirer in beiden Formaten vertreten sein und sowohl in der Ausstellung als auch im Gespräch mehr erzählen – über das Dazwischen von Literatur und Kunst in seiner Arbeit – und die Besucher*innen der Veranstaltung gleich in ein interaktives Haiku-Experiment verwickeln. Und wer weiß, vielleicht tauchen auch ganz spontan noch ein paar literarische Freunde auf.
Das Innviertel ist wieder in Oktoberfeststimmung und feiert 5 Tage bei freiem Eintritt. Auf in die Lederne, rein ins Dirndl und ab geht’s. Wichtige Informationen auf einen Blick Mittwoch: Kindernachmittag ab 15:00 Uhr mit bis zu -50%Mittwoch: Festumzug vom Hauptplatz, Treffpunkt ab 18:00 UhrMittwoch: traditioneller Bieranstich ab 19:00 Uhr im FestzeltWeinhalle: NEU: Café VIVID und Donnerstag Live-Musik Freitag: Vor und nach dem Spiel SV Ried gegen ASK Voitsberg (18:00 Uhr) – aufzum Innviertler Oktoberfest!Top Event bei freiem EintrittKostenlose Parkplätze im MessegeländeEingänge: Volksfeststraße (Nähe Bushaltestelle Bad Ried),Eingang/Einfahrt Messegelände (neben Halle 12)am besten in Tracht genießenBankomat beim Kreisverkehr (AVIA-Tankstelle) Großer überdachter Raucherbereich im FACC SKY DOMEHundeverbot – zum Schutz ihres Vierbeiners sind Hunde nicht erlaubt GLEICH TISCH RESERVIEREN Genießen Sie stimmungsvolle Stunden im Festzelt, abwechslungsreiche Fahrgeschäfte für Jung und Alt, eine tolle Atmosphäre in der Weinhalle und Barzone & leckere Schmankerl bei den Gastroständen. https://4sfest.1stevent.shop/produkt-kategorie/innviertler-oktoberfest/ Öffnungszeiten findest du unter: https://www.innviertler-oktoberfest.at/ Der Eintritt ist frei, kostenlose Parkplätze stehen im Messegelände zur Verfügung.
Rudolf Tovarek präsentiert "Am Elberadweg von Cuxhaven über Hamburg, Magdeburg, Wittenberg und Meissen nach Dresden. 800 km voller Überraschungen." Ab 14.30 Uhr Kaffee und Kuchen; Filmbeginn 15 Uhr. Auch Gäste willkommen!
Die Wollwelt Das traditionsreiche Familienunternehmen Steiner1888 bietet dir einen Einblick in die aufwändige Fertigung feiner Lodenstoffe und Steiner1888 Decken. Der komplizierte Produktionsvorgang von Stoffen(weglassen) wird im wahrsten Sinne des Wortes "angreifbar" gemacht – von den kostbaren Rohwollen bis hin zu feinsten gewalkten Stoffen, gespickt mit vielen Hintergrundinfos, Erfahrung und Liebe zum Detail. Der angeschlossene Wollwelt-Store Der angeschlossene Shop bietet ein Einkaufserlebnis über 3 Etagen mit großer Auswahl an hochwertiger Bekleidung, kuscheligen Wolldecken und ergänzenden Accessoires, im Café kannst du nach der Führung entspannen und genießen. Führungen immer dienstags und donnerstags um 10.00 und 15.00 Uhr (Anmeldung erforderlich) Gruppenführungen ab 10 Personen: Anmeldung über das Kontaktformular An Feiertagen finden keine Führungen statt! Die Mitnahme von Hunden ist leider nicht erlaubt! Eintritt: € 10,- bzw. € 8,- mit Radstädter Gästekarte Wollwelt Shop und Cafe: Montag-Freitag: 09.00 - 18.00 Uhr Samstag: 09.00 - 13.00 Uhr (Stoffverkauf nur Montag-Donnerstag 09.00 - 14.00 Uhr)
Wie kam es überhaupt zum Bau des Badener Strandbades? Welche Persönlichkeiten standen hinter dem Projekt? Welche Voraussetzungen mussten erfüllt werden – und was steckt hinter den legendären 80 Tagen Bauzeit? Wie wurde das Strandbad seinerzeit beworben und wann erfolgten die ersten baulichen Erneuerungen? Fragen über Fragen ... Baupläne, historische Akten und Fotografien eröffnen faszinierende Einblicke in die Geschichte dieses beliebten Ortes. Ergänzt durch Filmaufnahmen und Objekte erzählt die Ausstellung von der Entwicklung und dem anhaltenden Erfolg des Badener Strandbades – von seinen Anfängen bis in die Gegenwart.
Spotlight Tourticket € 16,- / *€ 12,- WE GUIDE YOU Aufpreis € 6,- Wie verhandeln wir Wirklichkeit? Wie entsteht Gemeinschaft – unter uns Menschen und mit anderen Lebewesen? Welche Glaubenssysteme prägen die Konflikte, mit denen wir in dieser Aushandlung konfrontiert sind, und welche Rolle spielt dabei die Technologie? Diese Tour führt dich entlang des FESTIVAL WALKs in der Linzer Innenstadt. Wir besuchen unterschiedlichste Orte (wie z.B. eine Schule, ein Museum, ein Krankenhaus, Kirchen) und erkunden dabei, wie die Infrastruktur unseres Alltags mit künstlerischen Projekten verbunden ist. Bei bereits vorhandenem FESTIVALPASS+, FESTIVALPASS, TAGESPASS, KONFERENZ TAGESTICKET oder FESTIVAL WALK Ticket, kann mit einem Aufpreis von 6€ ("WE GUIDE YOU Aufpreis") eine Führung dazugebucht werden. Der Preis gilt pro Person, es gibt keine Ermäßigungen. Um an einer Führung im Rahmen unseres WE GUIDE YOU Programms in deutscher oder englischer Sprache teilzunehmen, buchen Sie bitte ein Ticket für den entsprechenden Tag und die Uhrzeit. Bei großer Nachfrage werden die Plätze nachträglich freigeschaltet. Je nach Verfügbarkeit können Sie die Tickets auch beim INFODESK im OK QUARTER erwerben. Bitte finden Sie sich 15 Minuten vor Beginn der Führung am WE GUIDE YOU Meeting Point (OK Platz) ein. Die Führungen sind auf eine Gruppengröße von 15 Personen pro Führung begrenzt. Bitte bringen Sie einen Ausweis mit! Für diese Führung erhalten Sie ein Headset gegen Hinterlegung eines Ausweises. Dauer: 1h / 1,5h Bei bereits vorhandenem WE GUIDE YOU Ticket, kann mit einem Aufpreis von 4€ ("FESTIVAL WALK Aufpreis") ein FESTIVAL WALK Ticket dazugebucht werden. *Ermäßigungen beim Ars Electronica Festival 2025: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz. Ermäßigungen sind nicht kombinierbar und nur in Verbindung mit einem aktuellen Identitätsnachweis gültig. Freier Eintritt für die Begleitperson von Menschen mit Assistenzbedarf. Ticket wird vor Ort ausgestellt. Hast du Fragen zu deinem Besuch oder deinem Ticket? Vielleicht findest du die Antwort bereits auf unserer FAQ-Seite. Wenn nicht, sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 1778 1630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar. Für weiterführende Informationen zum Festival besuche uns auf unserer Webseite. Ars Electronica weist drauf hin, dass Fotos- und/oder Videoaufnahmen inkl. Audioaufnahmen auch unter Einsatz spezieller neuartiger Kameratechnik (zu erkennen an der Vorrichtung am Kopf des/der Filmenden, Vortragenden, etc.) zum Zweck der Abhaltung von (online oder hybriden) Veranstaltungen, Präsentationen, Darbietungen etc., zur Öffentlichkeitsarbeit bzw. generell zur Darstellung der Aktivitäten der Ars Electronica angefertigt und auf verschiedenen Plattformen wie Youtube, Website, soziale Medien etc. veröffentlicht werden können. Wenn Sie nicht fotografiert oder gefilmt werden möchten, können Sie direkt den*die Fotograf*in oder den*die Kameramann*-frau ansprechen.
Elternberatungsstunden Wir bieten Ihnen kostenlose Beratung, Information, Hilfestellung von 0 – 6 Jahren in Fragen der Ernährung/Stillen, Pflege, Gesundheit, Entwicklung und Erziehung, ärztliche Untersuchung Ihres Kindes, Impfung laut Impfscheckheft, Information in sozialen und sozialrechtlichen Fragen, Hilfe in belasteten Lebenssituationen, Gewichts- und Wachstumskontrolle, Hilfe bei Anpassungs- und Regulationsproblemen (z.B., wenn Ihr Baby viel weint), Schlafberatung, Beruhigungsmöglichkeiten und Treffpunkt für Eltern und Kinder zum Erfahrungsaustausch und Spielen. 1 x im Monat (donnerstags), von 15.00 Uhr – 17.00 Uhr Sportplatzstraße 39, 1. Stock über dem Bistro, 5303 Thalgau Eine telefonische Anmeldung unter 0664/39 19 652 ist wünschenswert oder sonst einfach kommen! Termine 2. Halbjahr 2026 02. Juli - mit Diätologin als Gast: „Ernährung im Beikost- und Kleinkindalter“, 06. August, 10. September - mit Bibliothek Thalgau als Gast: "Lesen lernen von Anfang an", 22. Okotober, 5. November - mit Bibliothek Thalgau als Gast: "Lesen lernen von Anfang an". 3. Dezmeber Einzelberatungen Kostenlose Einzelberatung nach Vereinbarung. Auch Hausbesuche sind möglich. Pflege-, Still-, Ernährungsberatung: Teresa Lohinger, BSc, Hebamme, Tel.Nr. 0664/39 19 652, E-Mail: pfaffinger.agnes@gmail.com Familien- und sozialrechtliche Beratung: Beratung und Hilfe in sozialen Angelegenheiten, sozialrechtliche Informationen, DSA Herbert Huka-Siller, erreichbar telefonisch unter 0664/85 65 460 – Dienstag bis Freitag von 08.00 Uhr bis 12.00 Uhr und Dienstag bis Donnerstag von 13.00 Uhr bis 16.00 Uhr, oder per E-Mail unter herbert.huka-siller@salzburg.gv.at Psychologische Beratung Individuelle psychologische Unterstützung für (werdende) Eltern bei allen Fragen zur kindlichen emotionalen und sozialen Entwicklung und bei Unsicherheiten in der Elternrolle. Kontakt: Mag. Martina Prantner, Psychologin, Tel.Nr. 0664/86 59 155, E-Mail: Inal@posteo.de Alle Angebote der Elternberatung Flachgau finden Sie unter: www.salzburg.gv.at/elternberatung www.facebook.com/elternberatung.salzburg
Burgtratsch mit spannender Buchvorstellung - mit Mitmachmöglichkeit! Wer Lust hat, ist eingeladen, sein Lieblings Kleidungsstück mitzunehmen.
Der Förderverein der Stadtbibliothek veranstaltet regelmäßig kleine und große Bücherbasare. Der Erlös kommt vollständig der Stadtbibliothek zugute.
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Liebe Kinder, in dieser Stunde begeben wir uns auf eine kleine Klangreise. Wir werden:
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Unsere Region ist ohne die Almen nicht vorstellbar – wie haben sich Mensch, Tier- und Pflanzenwelt an die besonderen Herausforderungen dieses einzigartigen Lebensraums angepasst? Dieser Frage und vielem Mehr geht Nationalparkmitarbeiterin Gitti Berreiter auf ihrer Führung durchs Außengelände zum Lahnerkaser nach. Anmeldung: Anmeldung erforderlich bis 12 Uhr des Vortages » Zum Anmeldeformular Treffpunkt: Haus der Berge, Berchtesgaden Teilnehmende: mind. 4 Personen ÖPNV: Rufbus, Linie 839, 841, RVO Kosten: keine Weitere Informationen: Veranstaltungsprogramm – «Wandern im Berchtesgadener Land» Zur Übersicht
EINLASS: 15:30 BEGINN: 16:00 EINTRITT - Freie Spende!
Komm einfach vorbei - wir bitten um pünktliches Erscheinen! Anmeldung über montafon.at/veranstaltungen bis 18 Uhr des Vortags - Teilnahme auch ohne Anmeldung möglich Die Barockkirche Bartholomäberg gilt als eine der sehenswertesten Kirchen des Landes. Das seit dem Mittelalter immer wieder erweiterte und umgebaute Gebäude erhielt im 18. Jahrhundert die dominierende barocke Ausgestaltung. Das Gotteshaus beherbergt aber auch bedeutende Kunstschätze, wie etwa das romanische Vortragekreuz, den spätgotischen Knappenaltar und die barocke Ausstattung des Tiroler Bildhauers Andreas Kölle. Dauer: ca. 1 Stunde mit freundlicher Unterstützung der Gemeinde Bartholomäberg
Ab dem 11. Juni 2026 wird der Neulich Biergarten am THF zum dritten Mal in Folge geöffnet, ein zentraler Ort für Kultur und Gemeinschaft direkt am Tempelhofer Feld in Berlin. Neulich bietet ein breites Produktsortiment für alle Bier-Liebhaber:innen an. Das Angebot reicht vom Klassiker, dem Neulich Original mit sanften Frucht- und Zitrusnoten, über das würzig-erfrischende Helle bis hin zum herb-frischen Pils. Auch für alkoholfreie Erfrischung ist gesorgt: Neben der 0,0% Sportmolle wird das Neulich Hell alkoholfrei sogar frisch vom Fass ausgeschenkt. Ein besonderes Highlight für alle, die vollen Geschmack ohne Alkohol suchen. Über Neulich: Das Bier für Berlin 2016 hatten wir am See die Idee zu unserem eigenen Bier und haben gesagt: „Lass doch machen!“ So wurde das „Neulich“ geboren. Public Viewing & DJ-Line-ups: Pünktlich zur Fußball-Weltmeisterschaft wird der Neulich Biergarten zum Treffpunkt für Fans. Auf einer bis zu 16 qm großen Leinwand werden alle Spieltage (Anstoß bis 22:00 Uhr) übertragen. Für die richtige Stimmung vor dem Anpfiff sorgen wechselnde DJs aus verschiedensten Genres, die den Spieltag einleiten. Vielfältiges Programm: Neben der sportlichen Unterhaltung setzt der Biergarten auf ein breites kulturelles Spektrum: Von Salsa-Festivals bis hin zu Raves bietet das Programm Highlights für die gesamte Berliner Szene. Ein Volleyballfeld, eine Kids-Corner sowie eine familienfreundliche Ausrichtung machen den Ort zum idealen Ziel für Familien und eine kreative Community. Kulinarische Highlights: In diesem Jahr präsentiert der Neulich Biergarten ein erstklassiges Streetfood-Angebot mit Fokus auf Qualität und Vielfalt: Wen Cheng: handgezogene Nudeln, Bao-Buns und Dumplings (inkl. veganer Optionen). Sir Lunchalot: Regionale Bio-Speisen, darunter Klassiker wie Currywurst und innovative Maultaschenburger – über 50 % des Angebots sind vegetarisch oder vegan. Zum Zozzone: Handgemachte, bodenständige neapolitanische Pizza aus dem Steinofen Abgerundet wird das Angebot durch unser lokales Neulich Bier und einer einzigartigen Atmosphäre. (Quelle: visitberlin.de)
Presented in collaboration with the New York City Department for the Aging Join us for NYC Aging’s Talent is Timeless 2026; Manhattan Borough Round. Older adults from across Manhattan make their Lincoln Center debut and compete for a spot in the grand finale. Talent is Timeless showcases the spirit, resilience, and limitless potential of older adults, offering them a platform to demonstrate their abilities, while also challenging ageist stereotypes.
Begeben Sie sich auf eine spannende Zeitreise durch Geschichte, Tradition und Kultur – bei einem geführten Stadtrundgang durch die charmante Altstadt von Bad Radkersburg. In nur 1,5 Stunden zeigen Ihnen unsere erfahrenen Altstadtführer:Innen die schönsten Plätze und verborgenen Schätze dieser „kleinen historischen Stadt“. Jeden Donnerstag, ab 16:00 Uhr Treffpunkt: Gästeinfo Bad Radkersburg, Hauptplatz 14, 8490 Bad Radkersburg Preis: € 7,00 pro Person Mit entdecker.card: € 5,00 Kinder und Jugendliche bis 14 Jahre € 3,00 Kartenverkauf und Infos: Gästeinfo Bad Radkersburg, Hauptplatz 14 Info-Hotline: 03382/5510090 Kommen Sie vorbei und lassen Sie sich von der Magie unserer historischen Altstadt verzaubern!
"Untern Linden, untern Linden, gehn spaztiern die Mägdelein ..." - Aus dem Lied "Untern Linden" von Walter Kollo von 1912 | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste die das traditionelle Berlin lieben und mehr darüber erfahren wollen.Die Straße "Unter den Linden" ist die berühmteste Straße Berlins. Auf dieser Tour folgen Sie einem spannenden, kulturhistorischen Spaziergang. Erleben Sie die Geschichte zwischen Brandenburger Tor und Stadtschloss. Bewundern Sie die Königlich Preußischen Staatsoper sowie das Prinzessinnen Palais. Sehen Sie hier einige der schönsten Gebäude der Stadt und erfahren Sie, welche bekannten Menschen hier lebten. Erkunden Sie, welche Ereignisse sich in der Trumpfstraße abspielten. Betreten Sie bedeutende Bauten wie die alte Universität auch von innen. Tauchen Sie tief in die Geschichte der Straße und ihre Wirkung heute ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Die gemeinsame Lesezeit ist zurück und wir starten nach einer sonnigen Sommerpause wieder voller Vorfreude in die nächste Runde! Die ehrenamtlichen Lesepatinnen und Lesepaten laden Kinder ab 2 Jahren ein, gemeinsam in Geschichten einzutauchen, zuzuhören, mitzureden und die eigene Fantasie wachsen zu lassen. Termine im 2. Halbjahr 2026: 10. September 8. Oktober 12. November 10. Dezember jeweils von 16:00–17:00 Uhr in der Stadtbücherei Waidhofen/Thaya Wir freuen uns wieder auf viele kleine Bücherfans, neugierige Ohren und fröhliche Nachmittage voller Geschichten.
Wir laden Sie herzlich ein, jeden zweiten Donnerstag im Monat im GB*Stadtteilbüro gemeinsam zu klöppeln. Das offene Treffen richtet sich an alle, die Freude an traditionellem Handwerk haben. Klöppeln ist eine vielseitige und anspruchsvolle Handarbeitstechnik, die von klassischer Spitze bis zu modernen Gestaltungsformen reicht. Das gemeinsame Arbeiten bietet Raum für Austausch, gegenseitige Inspiration und kreatives Tun in angenehmer Atmosphäre. Kommen Sie vorbei, machen Sie mit und fördern Sie ein altes Handwerk, unabhängig davon, ob Sie Anfänger*in sind oder bereits Erfahrung mitbringen – wir freuen uns auf Ihr Kommen! Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Wann: Jeden 2. Donnerstag im Monat, 16–20 Uhr Wo: GB*Stadtteilbüro, Haberlgasse 76, 1160 Wien Ein Angebot im Rahmen unserer GB*Initiative Stadtteilpartnerschaft.
Der Leseklub trifft sich jeden 2. Donnerstag im Monat in der Stadtbücherei Gloggnitz. Folgende Bücher werden besprochen: * Die Riesinnen - Hannah Häffner * Zwei Leben - Ewald Arenz Wir freuen uns über Buchtipps und Rezensionen.
Begeben Sie sich auf eine spannende Zeitreise durch Geschichte, Tradition und Kultur – bei einem geführten Stadtrundgang durch die charmante Altstadt von Bad Radkersburg. In nur 1,5 Stunden zeigen Ihnen unsere erfahrenen Altstadtführer:Innen die schönsten Plätze und verborgenen Schätze dieser „kleinen historischen Stadt“. Jeden Donnerstag, ab 16:00 Uhr Treffpunkt: Gästeinfo Bad Radkersburg, Hauptplatz 14, 8490 Bad Radkersburg Preis: € 7,00 pro Person Mit entdecker.card: € 5,00 Kinder und Jugendliche bis 14 Jahre € 3,00 Kartenverkauf und Infos: Gästeinfo Bad Radkersburg, Hauptplatz 14 Info-Hotline: 03382/5510090 Kommen Sie vorbei und lassen Sie sich von der Magie unserer historischen Altstadt verzaubern!
Jubiläumsfest FeuMu26 in Maria Gern 75 Jahre Feuerwehr Maria Gern - 80 Jahre Blaskapelle Maria Gern Links zu den Gruppen: https://www.ruperti-blosn.de/ https://www.aufawort.de/ https://www.stuermische-boehmische.com/
Lesen. Tauschen. Teilen. In der Eggelsberger Bücherstube wird die Freude am Lesen gemeinsam gelebt. Jeden Donnerstag lädt die ZeitBank dazu ein, Bücher zu entdecken, zu tauschen und miteinander ins Gespräch zu kommen. Ein offenes Angebot für alle Generationen – unkompliziert, gemütlich und kostenlos.
Erleben Sie die Wachauer Weintradition hautnah! Karl Zanzinger führt Sie durch das exklusive Vinea-Archiv und enthüllt die Geheimnisse der Region. Genießen Sie anschließend eine Weinverkostung der Vinea-Stilrichtungen und besuchen Sie das Schifffahrtsmuseum. Ein unvergessliches Erlebnis. Entdecken Sie die verborgenen Schätze des Wachauer Weinbaus! Begleiten Sie Karl Zanzinger, den angesehenen Vinea-Archivar, auf einer exklusiven Tour durch das Weinarchiv der Vinea Wachau. Erleben Sie die faszinierende Geschichte und die einzigartigen Geheimnisse dieses legendären Weinbaugebiets hautnah. Tauchen Sie ein in das normalerweise verschlossene Vinea-Archiv und entdecken Sie eine Welt voller Geschichten und historischer Schätze, die die Seele der Wachauer Weintradition ausmachen. Anschließend erwartet Sie eine unvergessliche Weinverkostung mit ausgewählten Weinen der Vinea-Stilrichtungen Steinfeder, Federspiel und Smaragd. Nützen Sie vorab den Eintritt in das Schifffahrtsmuseum und tauchen Sie ein in die reiche maritime Geschichte der Wachau. Verpassen Sie nicht diese einzigartige Gelegenheit, Ihre Sinne zu beflügeln und Ihr Wissen über den Wachauer Wein zu erweitern. Sichern Sie sich jetzt Ihren Platz für dieses exklusive Event und erleben Sie die Wachau in ihrer ganzen Pracht! Termine: jeden Donnerstag von 16:00 - 18:00 Uhr Preis: € 30,00 pro Person inkl. MwSt. inkluvie der angeführten Leistungen Informationen & Anmeldung bis am Vortag um 16:00 Uhr: Schifffahrtsmuseum Spitz +43 2713 2246 oder info@schifffahrtsmuseum-spitz.at www.schifffahrtsmuseum-spitz.at Änderungen vorbehalten! Angaben ohne Gewähr!
Der Jugendraum von JLW Streetwork Neulengbach hat wöchentlich am Donnerstag von 16 bis 19 Uhr geöffnet. Für alle zwischen 12 und 23 Jahren. Zum abhängen, quatschen, kochen, basteln, zocken. Es sind immer 2 SozialarbeiterInnen vor Ort für Beratungen zu allen Themen. Auch in den Ferien geöffnet. An nationalen Feiertagen geschlossen.
Herr Erich Riegler führt durch die Marienkirche und die Wehrkirche! Die Teilnahme ist kostenlos!
Beim traditionellen Feuersbrunner Weinherbst sind wir auch heuer wieder dabei und freuen uns über deinen Besuch :) Keine Reservierung möglich! - Einfach vorbeikommen und genießen
Location: Brooklyn Public Library, Central Dive into street photography in a class open to all skill levels and learn from a seasoned pro. Explore iconic photographers while mastering both historical context and practical street shooting techniques. Then, put these skills into action with a short photo walk to capture moments on the street often overlooked.
Location: Brooklyn Public Library, Central Dive into street photography in a class open to all skill levels and learn from a seasoned pro. Explore iconic photographers while mastering both historical context and practical street shooting techniques. Then, put these skills into action with a short photo walk to capture moments on the street often overlooked.
Bei den wöchentlichen Kreativangeboten können Kinder ihre Fantasie ausleben, neue Fähigkeiten entdecken und gemeinsam mit anderen kreativ werden. Ob Basteln, Malen, Brettspiele oder Bilderbuchkino – hier ist für jede Neugier etwas dabei.Keine Anmeldung nötig, kommen Sie einfach vorbei! (Quelle: visitberlin.de)
Jeden Donnerstag laden wir Kitakinder zu unserem Bilderbuchkino ein! Gemeinsam tauchen wir in verschiedene Geschichten ein. Mal lustig, mal spannend, mal richtig aufregend. Ein besonderes Vorleseerlebnis mit großen Bildern und viel Spaß! (Quelle: visitberlin.de)
Experimentieren, Malen, Spielen, Tanzen, Lesen, Basteln, Gestalten, Darstellen & Entdecken für Kinder zwischen 4 und 7 Jahren in der KinderWelt. Eintritt frei!
Jazz, gewürzt mit einer Prise World Music.
Veranstaltung im Rahmen des Sommerspaß 2026 Trommelworkshop für Kinder & Jugendliche Mit Heinz Fladl von der Rhythmpoint Trommelschule MI, 09.09. + DO, 10.09. (kombiniert!) Kinder zw. 6-8 Jahren: je 15-16:30 Uhr Kinder zw. 9-15 Jahren: je 16:45-18:15 Uhr Yogaraum beim Strandbad Seekirchen Je Gruppe 8-15 Teilnehmende Kosten pro Kind: € 75,- Anmeldung bei Rhythmpoint Trommelschule, info@rhythmpoint.at, 069981866039, www.rhythmpoint.atÜber den Umgang mit den unterschiedlichen Instrumenten (Djembe, Conga, Basstrommeln, ...) erfahren die Kinder die klangliche Vielfalt des Rhythmus und erlernen die Spieltechnik auf der Djembe. Im Zusammenspiel in der Gruppe erleben wir die Kraft und Ursprünglichkeit des Rhythmus. Professionelle Trommeln werden von der Trommelschule für alle Kinder & Jugendliche zur Verfügung gestellt.
(Quelle: prinz.de)
You’ve earned some extra credit—now cash it in for good vibes. Every Thursday, college students get a Free $10 Power Card and 15% off food and non-alcoholic drinks. Just show your student ID and dive into retro games, good eats, and chill hangs. Whether you’re dodging a group project or rewarding yourself after a brutal exam, D&B is the perfect escape. Games, snacks, and good times—no GPA required.
18+ for Entry | Visit Our Upstairs Bar & Restaurant Pre or Post Show | Groups of 10+ [Contact Us](https://sonyhall.com/contact/?topic=group_packages) | [FAQ](https://sonyhall.com/faq/)
Mit der Ausstellung FARBRAUMKONSTELLATIONEN präsentiert der project space KIMGO drei künstlerische Positionen, die sich auf unterschiedliche Weise mit den Möglichkeiten geometrischer Abstraktion auseinandersetzen.Die Werke von Petra Tödter, Carla Bertone und María Muñoz untersuchen Farbe, Form und Raum als eigenständige visuelle Sprache und eröffnen einen Dialog zwischen Struktur und Wahrnehmung, Ordnung und Intuition. Die Ausstellung wurde von Carla Bertone kuratiert, deren künstlerische und kuratorische Praxis sich auf geometrische Abstraktion, Farbdynamik und Wahrnehmungsstrukturen konzentriert. Die Auswahl der Positionen basiert auf gemeinsamen formalen und konzeptionellen Fragestellungen, ohne die individuellen künstlerischen Handschriften aufzulösen. So entsteht ein Ausstellungsraum, in dem unterschiedliche Ansätze miteinander in Beziehung treten und sich gegenseitig ergänzen. Obwohl alle drei Künstlerinnen mit geometrischen Formen arbeiten, entwickeln sie jeweils eine eigene Bildsprache. Petra Tödter untersucht in ihren Wand- und Raumobjekten das Verhältnis von Linie, Fläche und mathematischer Ordnung. Carla Bertone beschäftigt sich mit seriellen Strukturen, Symmetrien und räumlichen Transformationen und erforscht, wie Farbe unsere Wahrnehmung von Raum und Bewegung beeinflusst. María Muñoz entwickelt abstrakte Reliefs und Wandskulpturen aus Holz, in denen Rhythmus, Wiederholung und lebendige Farbkompositionen räumliche Tiefe und visuelle Dynamik erzeugen. FARBRAUMKONSTELLATIONEN versteht Geometrie nicht als starres System, sondern als offenes Experimentierfeld. Die Ausstellung lädt dazu ein, Beziehungen zwischen Farbe, Form und Raum bewusst wahrzunehmen und die vielfältigen Möglichkeiten abstrakter Bildwelten zu entdecken. Im Zusammenspiel der drei Positionen entstehen spannungsreiche Konstellationen, die Präzision und Plastizität vereinen und den Blick auf das Zusammenspiel zwischen visueller Ordnung und individueller Wahrnehmung lenken. Künstlerinnen Petra Tödter Carla Bertone María MuñozKuratorin: Carla Bertone Öffnungszeiten Vernissage Freitag, 4. September 2026, 17–20 UhrBerlin Art Week Freitag, 11. September 2026, 17–20 Uhr Artist Talk Freitag, 18. September 2026, 17–20 UhrFinissage Freitag, 25. September 2026, 17–20 Uhr und nach Vereinbarung(Quelle: visitberlin.de)
Für Kinder ab 4 findet jeden Donnerstag eine Vorlesestunde statt. Die Teilnahme ist kostenfrei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Koka, Schlafmohn, Pilze und Tabak: Objekte im Ethnologischen Museum und im Museum für Asiatische Kunst in Berlin erzählen davon, wie diese und andere Substanzen medizinisch, rituell oder nur zum Vergnügen genutzt wurden und werden. Anhand von Pfeifen, Klistieren, Gemälden, Fotografien, Videos und Drogenbehältnissen vermittelt die Führung die verschiedenen kulturellen Bedeutungen von Rausch und Drogenkonsum. Dabei geht es sowohl um wirtschaftliche Aspekte, Legalisierungsdebatten, Suchtprävention als auch um den „War on Drugs“ und dessen Verbindungen zu Kolonialismus und Rassismus. BETEILIGTE: Carolina Pretell & Dr. Harry Thomaß 9 EUR zzgl. Ausstellungsticket ab 12 Jahren Sprache: Deutsch Schwerpunkt: Ethnologie Ort: Ethnologisches Museum,2. OG (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung versammelt Arbeiten, in denen innere Landschaften und weibliche Identität als vielschichtige Erfahrungsräume sichtbar werden. Körper erscheinen dabei nicht als Abbild individueller Personen, sondern als Träger von Erinnerung, Emotion und gelebter Erfahrung. Sie verdichten innere Zustände, ohne diese festzuschreiben. Zwischen Gegenständlichkeit und Auflösung angesiedelt, entziehen sich die Figuren einer eindeutigen Lesart. In ihrer Ambivalenz eröffnen sie Räume der Resonanz, in denen sich persönliches Erleben und kollektive Erfahrung begegnen. Die Arbeiten laden dazu ein, das Verhältnis von Körper, Identität und Emotion immer wieder neu zu befragen. Die künstlerische Praxis ist geprägt von einer intensiven Auseinandersetzung mit Farbe als eigenständigem Ausdrucksträger. Vibrante, expressive und zugleich ausgewogen komponierte Farbwelten entfalten eine atmosphärische Dichte, in der Emotion und Struktur in einen spannungsvollen Dialog treten. Symbolische Elemente in Form von Objekten und Farben sind subtil in die Bildkomposition eingebunden und eröffnen vielschichtige Bedeutungsebenen. Sie fungieren als semantische Verweise, die das Sichtbare erweitern und einen Reflexionsraum zwischen individueller Wahrnehmung und kollektiven Bildwelten entstehen lassen. (Text: Veranstaltende) Vernissage: Freitag, 04.09.2026 | 19:00 – 22:00 Uhr Eintritt frei. DJ und Getränke. Finissage: Freitag, 25.09.2026 | 19:00 – 22:00 Uhr weitere Öffnungszeiten: Sa 15:00-18:00, Do / Fr 17:00-20:00 Ausstellung 4.9. bis 25.9.26
Venture Café ist ein globales Netzwerk, das Innovatoren, Unternehmer, Investoren und Vordenker miteinander verbindet, um Zusammenarbeit und Innovation zu fördern. Es bietet einen Raum, in dem Ideen wachsen, Partnerschaften entstehen und Gemeinschaften gedeihen können.Thursday Gathering ist die Signature-Veranstaltung von Venture Café, die wöchentlich in Städten weltweit stattfindet. Sie ist eine offene und inklusive Plattform, auf der Menschen aus verschiedenen Branchen und Hintergründen zusammenkommen, um Wissen auszutauschen, Netzwerke zu knüpfen und neue Möglichkeiten zu entdecken. Jede Veranstaltung umfasst inspirierende Vorträge, Podiumsdiskussionen, Workshops und Networking-Sessions, die Innovation fördern und bedeutungsvolle Verbindungen schaffen. (Quelle: visitberlin.de)
Das Städtische Orchester der Bühne Baden freut sich auf Ihren Besuch. Lauschen Sie den Klängen berühmter Komponisten. Die Geschäftsgruppe Tourismus der Stadtgemeinde Baden wünscht Ihnen gute Unterhaltung.
Ideen schmieden, Spaß haben oder einfach nur plaudern. Der Dorferneuerungsverein freut sich auf zahlreiche Teilnahme! Stammtisch am 9. Juli - Vorstellung Projekt "Begrünter Sitzplatz am Dorfplatz Lichtenegg"
Puppentheater Sindri; Dauer: ca. 45 Min.; Altersempfehlung: ab 3 Jahren Welche Katastrophe! Ausgerechnet dann, wenn Großmutti kein einziges Schwammerl im Wald findet, will seine Majestät, der König, zu Besuch kommen und von ihrem berühmten Schwammerl Gulasch kosten! Ob Schwammerlino daran schuld ist, dass man heuer keine Schwammerl findet?
Ich bin Babel – Die Sünderin…, so beschreibt Thomas Mann sein Berlin der 20er Jahre. Begeben Sie sich auf eine unglaubliche Stadtführung durch das Berlin der 1920er Jahre. Ein Erlebnis, welches Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Join us in the Kid’s Area at Bryant Park on Thursdays for a colorful, creative, and sensory-filled adventure. Splat Lab’s experienced instructors will lead kids through a rotation of engaging stations of crafts and hands-on activities designed to inspire imagination and playful discovery. Get ready to get a little messy!
Die Welt wird erschüttert von Machtkämpfen, Loyalitätskonflikten, Krieg. Nach blutig geschlagener Schlacht verheißen drei Hexen dem siegreichen Macbeth eine große Zukunft: Bislang nur Than von Glamis könne er bald den bedeutenderen Titel dessen von Cawdor erlangen, sogar die Stufen zum schottischen Thron erklimmen. Ihr magisches Erscheinen löst ein tödliches Spiel zwischen Determination und freiem Willen aus. Getrieben vom Ehrgeiz überwindet Macbeth rasch alle Skrupel. Gemeinsam mit seiner Frau startet er die Mission Machtergreifung. Zug um Zug, durch Verrat und Täuschung, machen sie sich auf den mörderischen Weg. Einmal betreten, führt er sie in eine Spirale aus Gewalt, Blutvergießen und Schuld. Unablässig bedrohen echte und vermeintliche Gegner ihre Herrschaft und müssen ausgeschaltet werden. Dabei wird Schottland immer mehr zum Terrorstaat. Stets neu ins Blut getaucht, lässt sich bald keine Hand mehr sauber waschen. Und die dunklen Prophezeiungen, die Macbeths immer erratischere Entscheidungen weiterhin leiten, sind kaum mehr zu deuten. Sie sagen voraus, aber sie zwingen nicht. Er interpretiert – und handelt. Entstanden um 1606, verbindet MACBETH historische Ereignisse mit übernatürlichen Elementen, inneren Konflikten und dem Blick in menschliche Abgründe. Hausregisseurin Rieke Süßkow, bekannt für formstarke Inszenierungen, nutzt Elemente von Figuren- und Objekttheater, um Shakespeares düsteres Werk von der Brüchigkeit zivilisatorischer Fassaden und der psychischen Deformation durch Macht mit Bildwelten und Ästhetik des Online-Gamings zu verbinden. Jede Wendung im Spiel um die Macht beeinflusst Macbeth und seine Lady. Und jede ihrer Taten verändert die Welt. Bis zum Wahnsinn.
Wollen Sie einen Blick ins Literaturarchiv der Monacensia werfen? Dann Vorhang auf! Bei der regelmäßig stattfindenden „SneakPeak-Archivalienschau“ beleuchten Archivar*innen der Monacensia ausgewählte Dokumente, Objekte und Geschichten aus dem Literaturarchiv. Jede Ausgabe widmet sich einem neuen thematischen Schwerpunkt. Die Archivar*innen stellen ungewöhnliche Fundstücke aus dem Literaturarchiv vor: Persönliche Briefe, Manuskripte, Fotos oder Gegenstände gewähren überraschende Einblicke in die Arbeiten und (Netz-)Werke Münchner Autor*innen. Dabei werden Faszinationen, Konstellationen und die Geschichte der Monacensia genau unter die Lupe genommen. Eine Einladung, das literarische Gedächtnis der Stadt kennenzulernen und sich mit ihm auseinanderzusetzen. In der September-Ausgabe spricht Archivleiter Thomas Schütte über Liebesbriefe im Archiv. Eintritt frei Anmeldung per Mail an [email protected] Veranstaltungsort: Salon Hildebrand Eintritt frei
"Licht - Fos"Die Ausstellung „Licht – Fos“ bringt künstlerische Positionen von Gitti Schneider und Evdokia Gundolf zusammen, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Phänomen des Lichts auseinandersetzen. Licht erscheint dabei nicht nur als physikalisches Ereignis, sondern als Wahrnehmung, Farbe, Atmosphäre und innerer Zustand. Gitti Schneider entwickelt seit 1998 eine eigenständige Malerei, in der Licht durch das Zusammenspiel von Naturpigmenten, Materialität und malerischer Geste entsteht. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Dichte und Transparenz und eröffnen stille Bildräume, in denen sich Wahrnehmung als Prozess entfaltet. Evdokia Gundolf versteht Licht hingegen als Ausdruck von Bewusstsein, Präsenz und innerer Erfahrung. In ihrer künstlerischen Praxis wird Farbe zum Träger von Zuständen, die über das rein Visuelle hinausweisen und das Unsichtbare im Sichtbaren erfahrbar machen. In der Kunstgeschichte bis zur Gegenwart ist Licht ein zentrales Gestaltungsmittel und eigenständiges Medium. In der Gegenüberstellung der Arbeiten der beiden Künstlerinnen entfaltet sich ein Dialog zwischen äußerer Erscheinung und innerer Wahrnehmung. Die Ausstellung lädt dazu ein, Licht als vielschichtiges Feld zwischen Materialität und Immaterialität neu zu erleben. Die Ausstellungseröffnung findet am 29. April um 19:00 Uhr in der Villa Schindler statt. Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung, in der Villa Schindler: kunst4life by Harry Triendl "Das etwas andere Konzert" am 28. Mai 2026, 19:30 Uhr Int. Lyrikfestival W:ORTFINALE Lesung Arne Rautenberg, Jurczok 1001 und Selma Asotic am 17. Juni 2026, 19:30 Uhr Konzert "B-Seiten" Jesse Grande & Band im Rahmen der Goldenen Schindel am 26. September 2026, 19:00 Uhr KünstlerInnengespräch mit Gitti Schneider und Evdokia Gundolf am 08. Oktober 2026, 19:00 Uhr Kunstworkshops für Kinder - werden in Kürze bekanntgegeben
Egal ob Anfänger oder Profi - komm mit Deinem aktuellen Handarbeitsprojekt vorbei und handarbeite gemeinsam in netter Gesellschaft. Jeden zweiten Donnerstag im Monat.
Entdecken Sie die Ausstellung „Neue Frau, Neues Sehen. Die Bauhaus-Fotografinnen“ in einer kompakten, etwa 20-minütigen Führung.Im Mittelpunkt stehen die Fotografinnen des Bauhauses, die mit experimentellen Bildsprachen, neuen Perspektiven und einem modernen Rollenverständnis die Fotografie der Klassischen Moderne entscheidend prägten. Die Führung bietet einen pointierten Einblick in zentrale Werke, Themen und biografische Hintergründe – ideal für alle, die die Ausstellung in kurzer Zeit kennenlernen möchten. Die Kurzführungen beginnen jeweils um 18, 18:30 und 19 Uhr. Kostenfrei. Keine Anmeldung erforderlich. (Quelle: visitberlin.de)
Verbringen Sie einen stimmungsvollen Donnerstagabend mit Live-Musik und Tanz im gemütlichen Ambiente des Gastein Vibes. Ab dem 28. Mai 2026 sorgt ein Musiker mit akustischer Live-Musik für beste Unterhaltung und echte Alpen-Atmosphäre. Ob zum Tanzen, Genießen oder für einen entspannten Abend mit Freunden – hier sind gute Stimmung, coole Drinks und beste Vibes garantiert. Termin: Jeden Donnerstag ab 28.05.2026 Uhrzeit: 18:00 bis 21:00 Uhr Ort: Gastein Vibes, Bahnhofsplatz 4 Highlights: Live-Musik Tanzabend für Gäste und Einheimische Gemütliche Atmosphäre Erfrischende Getränke und geselliges Beisammensein Das Team von Gastein Vibes freut sich auf Ihren Besuch!
Asia Night - Izakaya Style
Der zumeist „verniedlichte“ Stoff soll diesmal in seiner ursprünglichen Form als Märchen für Wachsende und Erwachsene erzählt werden. Die bekannte Geschichte erzählt die Verwandlung einer „Meerjungfrau“ in eine Erdenbewohnerin und schließlich die Transformation in ein „Luftwesen“. Erst der Verzicht auf Gewalt eröffnet der Meerjungfrau eine Welt, die sie zuvor nicht gekannt hat. So trägt sie zwar am Ende die Wunden ihrer „Selbstaufopferung“ davon, erlangt aber die Fähigkeit, sich in unterschiedlichsten Welten zu bewegen. Andersens Kunstmärchen in heutiger Lesart bietet die Möglichkeit vielfältigste „Welten und Menschen“ in das Projekt einzubeziehen. Eine „Unterwasserwelt“ bevölkert von Meeresbewohner*innen, Nixen, Korallen, Quallen, Meeresungeheuern, Hexen und Phantasiewesen macht Geschlechterzuordnungen und Kategorien wie „behindert“ und „nicht behindert“ schwierig bis unmöglich. Auf der von Prinzen, Königen, Tempeldiener*innen und einem skurrilen Hofstaat bewohnten „Oberwasserwelt“ setzt sich diese „Unschärfe“ fort. Schließlich tauchen auch noch „sphärische Luftwesen“ auf. Wir sehen Hans Christian Andersens romantisches Märchen als Aufforderung, Lebewesen – egal ob Mensch oder Tier – als das zu sehen und zu achten, was sie sind: Lebendige Wesen! Zugang/Zufahrt von der Kendlerstraße (Bushaltestelle Richard Knoller Straße)
Die Praterschrammeln gehen von Tisch zu Tisch und spielen und singen ihre Lieblings - Wienerlieder Parkplatz am Otto Geissler - Platz ohne Pickerl
Krug. Zerbrochen! ab 14 Jahre | Lustspiel frei nach Heinrich von Kleist | Premiere: 13.2.2025 Ein Lustspiel aus dem 19. Jahrhundert über einen lügenden Dorfrichter, der eine junge Frau belästigt und dabei einen Krug zerschlagen hat – ist das nicht staubtrocken und völlig überholt? Ganz und gar nicht, findet die Theatergruppe auf unserer Bühne und macht sich mit viel Schwung an die Inszenierung. Es soll eine große Krug-Show werden, mit Musik und hochmodern! Doch nicht nur das besagte Tongefäß hat einen Riss – schnell tauchen auch auf der Bühne Unstimmigkeiten auf: Wer hat eigentlich das Sagen in dieser Gruppe? Wer entscheidet die Rollenverteilung? Warum lassen sich alle von Theaterleiter BO schikanieren und warum weigert sich LIWO die Eve zu spielen? Zunehmend vermischen sich die Ebenen und es kommen beunruhigende Parallelen zum Originalstück ans Licht. Achtung: Es wird gedroht, geschmeichelt, erpresst und gelogen, dass sich die Balken biegen. In einer wahnwitzigen Mischung aus Kleist’scher und heutiger Sprache zeigt Krug. Zerbrochen!, dass Menschen wie der Dorfrichter Adam auch heute noch in den Chefetagen sitzen – solange wir ihnen glauben. Strahl.Spezial zu Krug. Zerbrochen! »Vom Klassiker zum zeitgenössischen Theater« — Theater Strahl bearbeitet Kleists Klassiker »Der zerbrochne Krug«. Wie können Klassikeradaptionen im Unterricht genutzt werden? Inwiefern kann heutiges Theater Schüler*innen helfen, alte Stücke besser zu ver- stehen? Diese Fragen werden mit Regisseurin Anna Vera Kelle und der Schulleiterin Ulrike Stanicki der Georg-Weerth-Schule diskutiert. (Quelle: prinz.de)
The Bryant Park Jugglers provide free classes in the park throughout the year. Join in for a quick lesson, stay for the whole time, or just enjoy watching them put their skills to the test. They’re a friendly group and open to drop-ins, even if you catch them outside of the regular juggling lessons. All skill levels welcome. Equipment is provided. Find the Bryant Park Jugglers on the lawn, at the shuffleboard court, or on the Upper Terrace in front of the statue of William Cullen Bryant.
Yoga zum Wohlfühlen. Egal, ob Du Einsteiger*in oder Fortgeschrittene*r bist, in meinen Yogastunden kann und soll sich jeder wohlfühlen. Das Motto ist daher: „Tu das, was DIR guttut“. In meiner Yogaphilosophie geht es darum, dass DU das machst, was DIR guttut und nicht das, was du glaubst, was andere von DIR erwarten. Es geht darum, mit allen Sinnen dabei zu sein, den Körper und den Atem zu spüren und die Aufmerksamkeit darauf ausgerichtet zu halten. Durch die Asanas (Yogaübungen) sind wir gut zu uns, wir vertiefen den Atem und schulen den Geist, sich zu beruhigen. Montag 17:00 - 18:15 Uhr Donnerstag 18:00 - 19:15 Uhr. Ein Einstieg ist jederzeit möglich. Kosten € 16,00 Uhr pro Einheit 10er Block € 150,00 (gültig ein Jahr ab Ausstellung)
Das Haager Volksfest findet alle zwei Jahre statt. Und schon jetzt steht der Termin für das Jahr 2026 ... ... vom 10. bis 13. September 2026 dürfen wir uns wieder auf dein tolles Haager Volksfest freuen. Mit: XXL-Vergnügungspark, Kinderprogramm, Haager Abend (Firmen- und Vereinsabend), beste Gastronomie und vielem mehr... Das genaue Programm finden Sie auf der Website des Haager Volxfestes. Tisch-Reservierung im MusikzeltReservierungen im Musikzelt (für den Vereins- und Firmenabend) sind unter www.stkp-haag.at/volxfest-2026 jederzeit möglich. Wir freuen uns auf deinen Besuch!
Zwei erfahrene und überaus professionelle Musiker bieten ihnen Tanzmusik vom Feinsten. Jeden zweiten Donnerstag im Monat.
Das Ensemble aufBruch KUNST GEFÄNGNIS STADT bringt Gotthold Ephraim Lessings „Nathan der Weise“ als eindrucksvolles Freilufttheater in der Jungfernheide auf die Bühne und setzt mit seiner außergewöhnlichen Inszenierung ein kraftvolles Zeichen für Toleranz, Menschlichkeit und gesellschaftlichen Dialog.(Quelle: visitberlin.de)
"Kreuzberger Nächte sind lang ..." - Aus dem Lied "Kreuzberger Nächte", einer heimlichen Hymde von Berlin-West von Beppo Pohlmann von 1978Beschreibung der Stadtführung durch Kreuzberg Wir starten mit der Stadtführung und Szenetour am legendären Musikclub SO36. Hier sind wir mitten in der Geschichte des alternativen Kreuzbergs der 1980er Jahre. Auf dem Streifzug besuchen wir die legendärsten Plätze und berühmtesten Kneipen des Szenebeziks. Wir besichtigen die besondere Architektur der Vergangenheit, die bis heute den Berzirk prägt. Außerdem liegt ein großer Schwerpunkt der Stadtführung auf der Mauerzeit, die den Bezirk stark geprägt hat, wofür besonders das oben genannte Lied "Kreuzberger Nächte" von 1978 steht. Geschichte Kreuzbergs in Berlin Das Zentrum von Kreuzberg wurde im wesentlichen im Berlin der Kaiserzeit erbaut. Kreuzberg entstand zeitgleich mit Prenzlauer Berg. Beide Bezirke weisen viele Gemeinsamkeiten auf, zeigen aber durch ihre verschiedene Entwicklung in Ost und West ebenso Unterschiede auf. Bekannt ist Kreuzberg seit dieser Zeit oft wegen Ausschreitungen am 1. Mai. Benannt ist der Bezirk nach dem alten, höchsten Berg Berlins, der seit den 1820er Jahren "Kreuzberg" genannt wird. Der Bezik Kreuzberg wird offiziell 1920 gegründet. Er besteht aus dem Zusammenschluß der Tempelhofer Vorstadt und der Oberen Friedrichsvorstadt, sowie der südlichen Friedrichstadt und Teilen der Luisenstadt. (Quelle: visitberlin.de)
Die Welt ist aus den Fugen. Die Geister haben das Wort.“Frühling, Sommer, Herbst, der wütende Winter haben sich vertauscht und die verwirrte Welt kann nicht mehr sagen: Was ist was? Und wer ist wer?” Zwischenwesen sind erwacht und führen uns in ihren Wald. Ein flirrendes Reich zwischen Traum und Wirklichkeit, in dem Geister die Fäden ziehen und nichts ist, was es scheint, aber alles möglich ist, was nicht sein dürfte. Verwechselte Augen. Vertauschte Herzen. Die Verliebten verirren sich. Die Vernünftigen verlieren sich. Die Einfältigen werden zu Königen — für eine Nacht. Wenn ihr den Wald verlasst — falls ihr ihn verlasst — werdet ihr euch fragen, ob ihr noch dieselben seid wie zuvor. Ihr seid es nicht. Der Wald wartet. Die Geister auch.(Quelle: visitberlin.de)
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Genuss, Natur und kulinarischer Raffinesse. Im historischen Ambiente des Schlossparks Grafenegg verbinden wir regionale Spezialitäten mit exklusiver Gourmetkunst und erlesenen Weinen. Programm & Empfang Wir heißen Sie herzlich willkommen mit: - Schlossekt vom Schloss Gobelsburg, Brut, Blanc de Blanc & Rosé – Familie Moosbrugger - Verjus – Weingut Rudolf Rabl, Langenlois - Zwettler Saphier Bier – Privatbrauerei Karl Schwarz Dazu reichen wir kleine Köstlichkeiten: - Gegrilltes Schwarzbrot von Bäckerei Braun, Etsdorf am Kamp, mit Beef Tatar & Wachtelei - Hausgebeizte Lachsforelle auf Toast Das Waldviertler Menü Zum Gedeck servieren wir: Frische Brotsorten und Bauernbutter mit Natursalz, Mohnöl + kleine Kaisersemmerl, Vintschgerl + Salzstangerl Feiner Herbstsalat mit Steinpilzen . Perlhendlbrüstchen . Popkorn & grünen Bohnen 2024 Pinot Blanc Ried Am Zaum Sur Lie Weingut Malat . Furth bei Göttweig . Kremstal Gelbe Paprikaschaumsuppe mit Waldviertler Safran und Waldviertler Karpfen Salpikon 2023 Grüner Veltliner Ried Spiegel Weingut Ott . Feuersbrunn . Wagram Medaillon vom Waldviertler Zanderfilet auf Fregola Sarda mit Blattspinat 2021 Riesling Ried Steinhaus Christoph Edelbauer . Langenlois . Kamptal Waldviertler Flugentenbrust mit heimischen Feigen & Wildheidelbeeren auf Waldhonigkraut 2015 Merlot Schloss Gobelsburg . Langenlois . Kamptal Williams Birnen Datschi auf geeistem Mohnschaum und schwarzem Ribiseleis 2018 Eiswein Zweigelt Matthias Hager . Mollands . Kamptal Konfekt . Mörwald Pralinen von Riesling-Trebern & Williams-Birne Edelbrand von der Williams Birne Erhard Mörwald . Feuersbrunn . Wagram JETZT BUCHEN: Schlosspark Grafenegg, 10. September 2026 | Waldviertel
Buchpräsentation Nicht nur US-Präsident Donald Trump drängt mit seiner aggressiven Verhandlungsführung die Verhandlungspartner*innen in die Defensive. In Politik und Wirtschaft geht es immer weniger um Konsens. In einer Zeit des Gegeneinanders und der Kompromisslosigkeit zeigt der Verhandlungsprofi Matthias Schranner in seinem neuen Buch »Das Ende von Win-Win«, wie man Machtspielen, Maximalforderungen und Drohungen in Verhandlungen souverän begegnet, wie man in sich ausweitenden Konflikten handlungsfähig bleibt und wie man aus scheinbar festgefahrenen Lagen neue Spielräume eröffnet. Es moderiert Céline Flores Willers Matthias Schranner, geboren 1964, ist der weltweit führende Experte für schwierige Verhandlungen. Seine Karriere begann bei der Polizei, wo er mit Geiselnehmern verhandelte. Sein Institut berät globale Unternehmen, Arbeitgeber*verbände, politische Parteien und die Vereinten Nationen in schwierigen Verhandlungen. Er ist Autor von Verhandeln im Grenzbereich (2001), Teure Fehler (2009) und Das Schranner Konzept (2020). Eintritt frei
Manchmal braucht es nur einen Würfelwurf, um dem Alltag für ein paar Stunden zu entfliehen. Die Game Night holt dieses kindliche Gefühl zurück: das Kribbeln vor dem nächsten Zug, das gemeinsame Lachen über einen verlorenen Runde, das Abtauchen in eine andere Welt, auch wenn es nur ein Brettspiel ist.Mitten in der Woche schafft die Game Night einen Moment, der sich besonders anfühlt. Einen Abend, an dem die To-Do-Liste warten kann und stattdessen Würfel rollen, Karten gemischt werden und alte wie neue Freundschaften über dem Spielfeld entstehen. Hier findest du eine super Auswahl an Brettspielen, die diese Nostalgie wecken - und das komplett kostenlos. Dazu werden dir den ganzen Abend Drink Specials serviert: für die kleine Auszeit, die du dir verdient hast. Lass den Alltag für einen Abend hinter dir! Soot Bar, BerlinBrettspiele kostenlosDrink Specials(Quelle: visitberlin.de)
Erleben Sie einen spannenden Abend mit dem renommierten Krimiautor Thomas Raab in der einzigartigen Atmosphäre der Ruine Fohnsdorf. Tauchen Sie ein in fesselnde Geschichten voller Nervenkitzel und unerwarteter Wendungen. Die Lesung richtet sich an alle Krimifans und Literaturbegeisterten, die ein außergewöhnliches Event in historischer Kulisse suchen. Lassen Sie sich von Thomas Raabs packenden Erzählungen mitreißen und genießen Sie einen besonderen kulturellen Abend. Sichern Sie sich jetzt Ihren Platz für diese exklusive Veranstaltung und erleben Sie Krimi-Literatur hautnah! Bei Schlechtwetter findet die Lesung in der Gemeindebücherei statt. eventfrog.at/de/p/theater-buehne/lesung/krimilesung-mit-thomas-raab-7462446125968024305.html
Auf Entdeckungsreise durch das historische und malerische Stadtzentrum von Feldkirchen in Kärnten. Die staatlich geprüfte Fremdenführerin Margarethe Zaucher präsentiert die schönsten Plätze der Kärntner Bezirksstadt und erzählt Interessantes über die Feldkirchner Geschichte und Gegenwart! Anmeldung bis mittwochs um 16 Uhr, findet ab 3 Personen statt!
jeden Donnerstag ab 10.09.2026 von 18:00 - 19:00 Uhr mit Uschi Goldschmid
Vernissage zur Ausstellung im Pulverturm und am Kapuzinerplatz am Freitag, den 21. August 2026, 18 Uhr Musik: Sigrid Horn Laudatio: Vizebürgermeister Joseph Hofmarcher Präsentiert durch "Die Kunststifter" - Kunstförderverein Scheibbs Öffnungszeiten: Jeweils Donnerstag von 18 - 20 Uhr und nach telefonischer Vereinbarung 0664/1343601 Finissage: Donnerstag, 01. Oktober 2026, 19 Uhr
Eine öffentliche Probe, die zum Konzert wird! Im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Kultur am Turm“ der Stadtgemeinde Enns verlegt der MV Stadtkapelle Enns-Ennsdorf seine wöchentliche Donnerstagprobe kurzerhand auf den Ennser Hauptplatz. Was normalerweise hinter verschlossenen Türen stattfindet, wird diesmal öffentlich: Die Musikerinnen und Musiker präsentieren einen abwechslungsreichen Auszug aus ihrem Repertoire – von traditioneller Blasmusik bis zu modernen und bekannten Melodien. Freuen Sie sich auf einen sommerlichen Abend mit Blasmusik mitten im Herzen von Enns und erleben Sie den Musikverein einmal in etwas anderer Atmosphäre. Kommen Sie vorbei, nehmen Sie Platz oder bleiben Sie einfach stehen – und hören Sie zu, wenn aus einer normalen Musikprobe ein ganz besonderer musikalischer Abend wird!
Club-Sitzung ab März 2026 jeden zweiten Donnerstag im Monat
🎉 MiDS - Zemmahocka in Schnifis – Mir freuand üs uf eu! 🎉 Ab 11. Juni heißt es jeden Donnerstag ab 18 Uhr: Zemmahocka im Foyer des Laurentiussaals! 🥳 Ob auf afach Reda, oder eppas Trinka, a spannende Runde Jassa oder einfach zum Lacha und Zemmahocka– bei uns isch jeda herzlich willkommen! 💛 👥 Egal ob jung oder alt, neu im Dorf oder schon immer da – kumm vorbei und verbring an gemütlicha Obad in netter Gsellschaft. 📍 Jeden Donnerstag | ab 18 Uhr 📍 Foyer Laurentiussaal, Schnifis 📲 Du möchtasch Teil vom MiDS Zemmahocka Team werden? Dann kannst du dich bei der Gemeindeamt Schnifis melden 😊 👉 Mir freuand üs auf viele gemütliche Abende mit eu! 💚 #Schnifis #Zemmahocka #MiDS #GemeinsamStattEinsam #Dorfleben #Mitanand #Jassa #Treffpunkt #Vorarlberg
✨💃 easydance 💃✨ Mini-Kurs – 4x, Donnerstag im September 🎶 Tanzgenuss barfuß 🦶✨ zu beflügelnden Songs aus verschiedenen Musikrichtungen 🎵💫 👣 Einfache Bewegungsabläufe, inspiriert von den Elementen 🌍 Erde · 💧 Wasser · 🔥 Feuer · 🌬️ Luft · ⚙️ Metall 💪 Kondition · ⚖️ Balance · 🤸♀️ Dehnung 🌿 Bewegung ohne Leistungsdenken – in deinem persönlichen Fitnesslevel, mit und ohne Vorkenntnisse 💛 😊 Glücksgefühle und Momente der 💫 Intuition & Inspiration ✨🌈 Egal, ob du gerade erst startest 🌱 oder deine Fitnesskurve momentan noch im unteren Bereich ist 📉😉 💃🌿😊 easydance bringt dich sanft, leicht und mit Freude wieder in Schwung! 🌈 Geeignet für alle Altersgruppen: 🛋️➡️💃 für bisherige Bewegungsmuffel 🌱 für sanft Wiederbewegte 💪 für Trainierte 🧘♀️ für alle, die ihrem Körper etwas Gutes tun möchten 💛 🎒 Mitzubringen: 🧘♀️ Matte · 💧 Trinkflasche · 🧣 ev. Decke für die Entspannung danach 😌✨ 📌 Anmeldung erforderlich! 💃 Kurse auch einzeln buchbar · 🌐 Konditionen auf der Homepage www.cranio-ingrid.at/easydance !
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Lust auf Bewegung, aber ohne Leistungsdruck? Beim Langsam-Lauf-Treff steht nicht der Wettkampf im Mittelpunkt, sondern die Freude an der Bewegung, die Natur und das gemeinsame Miteinander. Der Treff richtet sich an alle, die gerne in einem moderaten Tempo laufen und dabei gleichzeitig etwas für ihre Fitness tun und nette Gespräche genießen möchten. Egal ob Laufanfänger:innen oder bereits erfahrene Läufer:innen – im Vordergrund stehen ein entspanntes Tempo, Spaß an der Bewegung und die Gemeinschaft. Jeden Donnerstag18:30 Uhr Treffpunkt: Marktplatz Kammern Gemeinsam laufen, bewegen und austauschen – komm vorbei und mach mit! Wir freuen uns auf dich!
A five, six, seven, eight… Come on down and swing along to the best ragtime, stride, and jazz the Big Apple has to offer. With special performances on select Thursdays and sprinkled spontaneously throughout the season. Find Piano in Bryant Park on the Upper Terrace at the base of the William Cullen Bryant statue behind the New York Public Library. Victor Lin Kenny Barron Trained, Columbia Instructor “One of the foremost keepers of the flame in jazz today.” - Jack Kleinsinger, Highlights In Jazz A former student of jazz legend Kenny Barron, Dr. Victor Lin is happy to have been a part of the Piano in Bryant Park series since it began in 2004. As both a pianist and a violinist, Victor has performed at venues throughout NYC such as The Blue Note, Flushing Town Hall, The Asia Society, and The Knickerbocker. Victor is currently an instructor at Columbia University and the director of the jazz department at The Calhoun School on the upper west side of Manhattan, where he has taught for the last 15 years. With a doctorate in music education from Teachers College and a master’s degree in jazz studies from Rutgers, Victor is a passionate believer in the power of music performance and education to impact and influence society in a positive manner.
SVP Diskussion Abend
Veranstaltung im Rahmen des Sommerspaß 2026 Trommelworkshop für Erwachsene Mit Heinz Fladl von der Rhythmpoint Trommelschule MI, 09.09. + DO, 10.09. (kombiniert!) Je 18:30-20 Uhr Yogaraum beim Strandbad Seekirchen 8-15 Teilnehmende Kosten pro Person: € 90,- Anmeldung bei Rhythmpoint Trommelschule, info@rhythmpoint.at, 069981866039, www.rhythmpoint.atÜber den Umgang mit den unterschiedlichen Instrumenten (Djembe, Conga, Basstrommeln,...) erfahren Trommeleinsteiger*innen und Trommler*innen mit leichten Vorkenntnissen die klangliche Vielfalt des Rhythmus und erlernen die Spieltechnik auf der Djembe. Im Zusammenspiel in der Gruppe erleben wir die Kraft und Ursprünglichkeit des Rhythmus. Professionelle Trommeln werden von der Trommelschule für alle zur Verfügung gestellt.
Kartenvorverkauf im Marktgemeindeamt Mitterdorf sowie Tabak-Trafik Schröcker. Vorverkauf: € 20,- Abendkasse: € 25,-
Jeden Donnerstag lädt der Salzburger Hof zum traditionellen Österreichischen Abend ein. Für die musikalische Unterhaltung sorgt das Stammtisch Duo und schafft eine stimmungsvolle Atmosphäre, während ihr einen genussvollen Abend mit österreichischem Flair erlebt. Reservierungen sind gerne möglich unter hotel@salzburgerhof.com oder telefonisch unter +43 6434 2037.
Gemütlicher DorfabendJeden Donnerstag ab 19:00 Uhr um den Dorfbrunnen in St. Martin 09.07.2026 Rotes Kreuz, D ́Wüdn 16.07.2026 Skiclub, Unkna Tanzlmusi 23.07.2026 UFC, St. Martiner Böhmikanten mit Spielenacht ab 17.00 Uhr 30.07.2026 Eishockey, deBlechan 06.08.2026 Kameradschaft, Krainer 13.08.2026 Landjugend, BIERkenstock 6 mit Puppentheater um 18.00 Uhr 20.08.2026 Feuerwehr, Projektlederhosen mit Spielenacht ab 17.00 Uhr 27.08.2026 Eisschützen, Pilerseer Musikanten 10.09.2026 Ausweichtermin Die Dorfabendvereine verwöhnen Euch mit kulinarischen Schmankerl und kühlen Getränken. Euer Weg zur Veranstaltung Ganz einfach: Mit Kinderwagen, Wanderschuhen, Drahtesel oder mit dem Bus Salzburger Saalachtal Tourismus Bild: Salzburger Saalachtal Tourismus, Lofer 310 5090 Lofer +43 65 88 83 21 info@lofer.com
Unter dem Titel „bin draußen. könnte später werden.“ werden Landschafts-, Natur- und Makrofotografien gezeigt, die den Blick sowohl in die Weite als auch ins Detail lenken. Die Aufmerksamkeit wird auf das Kleine und oft Unscheinbare gerichtet und gibt ihm eine Bühne. Gleichzeitig eröffnen meine Arbeiten Räume zum Durchatmen: Fotografie wird hier zur Möglichkeit, sich treiben zu lassen, Perspektiven zu wechseln und Abstand vom Alltag zu gewinnen. Zwischen Fernblick und feinster Struktur spiegelt die Ausstellung die Vielschichtigkeit der Natur und ihre Kraft, die eigene Wahrnehmung zu verändern.
Kunstfotograf René R. Mina präsentiert Werke von Maler*innen und Fotograf*innen aus El Salvador und bietet einen spannenden Einblick in eine ferne Kulturszene. Vernissage Donnerstag, 10. September, 19 Uhr, Ausstellung bis 2. Oktober 2026.
Die 1877 in Weimar uraufgeführte Oper „Samson et Dalila“ unter der Leitung von Franz Liszt zählt mit ihren lyrischen Zustandsschilderungen und den großen Chortableaus zu den beliebtesten Opern der Romantik in französischer Sprache. Trotz der erfolgreichen Uraufführung, in deutscher Übersetzung gelang Saint-Saëns mit „Samson et Dalila“ der Durchbruch erst 1890 auf Umwegen in seiner Heimat Frankreich. Neu inszeniert wurde das Werk von dem argentinischen Filmregisseur und Drehbuchautor Damián Szifron, der mit seinem Film „Wild Tales – Jeder dreht mal durch“ 2015 für den Oscar als Bester fremdsprachiger Film nominiert wurde. (Quelle: prinz.de)
Programmübersicht Einlass jeweils 19:00 Uhr mit Festivalküche! DO, 10.09.: 20:00 Uhr Mira Lu Kovacs 22:00 Uhr Philipp Lingg Band FR, 11.09.: 20:00 Uhr New Safe Confinement 22:00 Uhr Bon Jour SA, 12.09.: 20:00 Uhr Kamanda 22:00 Uhr Anna Buchegger Pressetext Herbstlärm 2026 – Pressetext Wenn der Sommer in die Zielgerade biegt, ist Zeit für große Namen in kleinem Rahmen. Das Herbstlärm-Festival verspricht drei Tage musikalischer Vielfalt – vom 10. bis 12. September 2026. Donnerstag: Mira Lu Kovacs zählt zu den produktivsten und virtuosesten Musikerinnen der Gegenwart. An der Gitarre ist sie Teil der Grunge Pop-Senkrechtstarter:innen My Ugly Clementine. Auf der Bühne verbindet sie erzählerische Direktheit mit Grunge-Pop-Appeal und selbstbewusstes Auftreten mit klaren Ansagen. Mit „Vo Mello bis ge Schopponou“ stürmte Philipp Lingg vor sechzehn Jahren die Hitparaden. Nun ergeht er sich in kompositorischer Vielfalt, die einmal mehr sein großes Talent unter Beweis stellt. In diadenglischen Texten schickt er uns durch Himmel und Hölle, sei es im Reggae, sei es im Walzertakt. Freitag: New Safe Confinement begann als musikalische Verneigung vor Black Sabbath und als Metal-Klangarchäologie. Nun haben die Lokalmatadore daraus Schritt für Schritt ihre eigenständige Kraft entwickelt und entfalten in klassischer Rockbesetzung Rohheit und progressive Spannungsbögen mit überraschend funkigen Einsprengseln. Bon Jour verdichten ihre Songs zu einem fiebrigen Schwebezustand zwischen Euphorie, Risiko und kontrolliertem Kontrollverlust, getragen von FM4-Chartenergie und emotionaler Übersteuerung. Die Band kreist um den Moment, in dem Gefühle lauter werden als Vernunft und Selbstformung in Selbstverlust kippt. Samstag: Mit unvergleichlichen Stimmen machen Kamanda die Welt bunter. Der Name ist Programm: Die geballte Frauenpower, handgemachte Musik voller Lebenslust und ideenreiche Arrangements mit Indie-Pop- und Folkpopelementen machen Lust aufs Tanzen, denn das Leben ist zu kurz für lange Hosen! Mit dem aktuellen Album „Soiz“ macht die mehrfach für den Amadeus Award nominierte Anna Buchegger Salz zur Metapher für Schmerz, Lust, Konservierung und Reibung. Musikalisch seziert sie Herkunft, anstatt sie zu feiern – dialektal und getragen von kantigen Beats. Weitere Infos auf www.herbstlaerm.at oder www.kultur-plattform.at
Bei der Soda Social Club Party treffen gute Musik, ausgelassene Stimmung und unvergessliche Momente aufeinander. Ob auf der Tanzfläche, an der Bar oder mit Freunden im Gespräch – hier entsteht der perfekte Mix aus Energie, Begegnung und Feierlaune. Freut euch auf mitreißende Beats, besondere Vibes und eine Nacht, die zum Tanzen, Lachen und Genießen einlädt. Lasst den Alltag hinter euch und erlebt den Social Club von seiner besten Seite. Tanzkurs 19-20 Uhr: Starte den Abend mit einem der Tanzkurse. Unter professioneller Anleitung lernst du neue Schritte, frische Moves und bekommst das richtige Feeling für die Tanzfläche. Vorkenntnisse sind nicht nötig – alle Levels sind willkommen. Die Kurse sorgen für den idealen Einstieg, damit du direkt in Partystimmung kommst – egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener, hier kommt jede:r auf die Tanzfläche. Party ab 20 Uhr: Nach dem Warm-up geht’s direkt weiter: Freu dich auf die gesamte Bandbreite der afro- & lateinamerikanischen Musik und eine Stimmung die dich garantiert mitreißt. Mit den besten DJs der Szene wird jeder Abend zu etwas Besonderem. Kommt vorbei und lass dich mitreißen von der Musik und Tanze was du fühlst. Für coole Drinks zum Abkühlen sorgen die besten Barkeeper der Stadt. 😉 LA VIDA LOCA – jeden Donnerstag und Sonntag im Soda Club. (Quelle: prinz.de)
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Eavo lädt zu seinem Quiz Clever & Curious ein und ist für Teams gedacht. Euch erwartet ein spannender Abend, bei dem neben dem kompetitiven Element vor allem der Unterhaltungsaspekt weit vorne steht, und aus dem ihr hoffentlich mit ein paar spannenden Geschichten mehr rausgeht, als ihr reingekommen seid.Freut euch auf bunte Fragen zu Kuriosem und Interessantem aus allen möglichen Bereichen, zum Beispiel Zeitgeschehen, Tierwelt, Internet, Gesellschaft, (Pop-)Kultur, Literatur, Kino oder auch zu Naturwissenschaft, Geschichte und Geographie. Und um ehrlich zu sein: es werden wenig Sport- und Gossip-Fragen gestellt, aber die können auch mal vorkommen. Es wird gebeten, dass alle Teilnehmenden spätestens eine halbe Stunde vor Beginn da sind, damit damit bei Bedarf noch in Ruhe Stühle und Tische gerückt werden können. Zum Ablauf:Ihr spielt in Teams mit maximal sechs Mitspieler:innen. Aus Fairnessgründen werden pro überzähliger Person drei Punkte als Malus abgezogen. Es gibt insgesamt zehn Kategorien. Sieben davon bestehen aus jeweils sechs Lesefragen (je zwei Punkte). In den beiden Auswertungspausen beschäftigt ihr euch mit jeweils zwölf Bilderfragen (je einen Punkt). Außerdem erwartet euch am Ende der zweiten Runde eine Spezialkategorie-Kategorie (ebenfalls je einen Punkt). Insgesamt spielt Ihr also 78 Fragen, für die ihr 120 Punkte ergattern könnt. Ihr benutzt bitte keine Handys oder ähnliche Hilfsmittel, sonst macht es keinen Spaß. Als Preise winken Verzehrgutscheine oder andere kleine Überraschungen Dauer: ca. drei bis dreieinhalb Stunden. Schwierigkeitsgrad: ca. 7/10. Sofern noch Tickets verfügbar sind, wird es eine Abendkasse geben.Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalkerfreie Platzwahl(Quelle: visitberlin.de)
Barbara Blaha: Funkenschwestern. Wie Feminismus alles besser macht Aufgepasst, jetzt wird’s unbequem, klug und sehr unterhaltsam: Barbara Blaha nimmt sich das Patriarchat vor, rechnet mit dem Alltagswahnsinn ab und macht sichtbar, warum Frauen im Leben noch immer viel zu oft die Schwerarbeit übernehmen, bezahlt wie unbezahlt. Mit Witz, Tempo und messerscharfen Pointen zerlegt sie Rollenbilder, Machtstrukturen und Machtfantasien und den ganz normalen Haushaltswahnsinn. Wer bisher gedacht hat, Feminismus sei ein schwieriges Thema, hat Barbara Blaha noch nicht live erlebt. Hier wird nicht brav erklärt, hier wird gnadenlos aufgedeckt, gelacht und zugespitzt. Ein Abend für alle, die mit viel Humor schlauer werden wollen und danach garantiert nicht mehr so tun können, als wäre alles halb so wild. Barbara Blaha ist Österreichs profilierteste politische Influencerin. Sie leitet das Momentum Institut und prägt die gesellschaftliche Debatte zu Macht und Geschlecht. Mit ihrem feministischen Bühnenprogramm begeistert sie Tausende. Jetzt legt sie ihr erstes großes Buch vor, das ein Nummer 1 Bestseller ist: Funkenschwestern - Wie Feminismus alles besser macht. Einlass 18:30, Beginn 19:00 Bei Veranstaltungen vom Kulturverein KomA gibt es immer 3 Preise zur sozialen Selbsteinschätzung. Als Anhaltspunkt: Preis 1: Kunst und Kultur soll für Alle leistbar sein Preis 2 Deckt die Kosten ab Preis 3 Ich kanns mir leisten und unterstütze gerne, damit alle sich Kultur leisten können. Fotocredit: Jana Hofmann
Eavo lädt zu seinem Quiz Clever & Curious ein und ist für Teams gedacht. Euch erwartet ein spannender Abend, bei dem neben dem kompetitiven Element vor allem der Unterhaltungsaspekt weit vorne steht, und aus dem ihr hoffentlich mit ein paar spannenden Geschichten mehr rausgeht, als ihr reingekommen seid. Freut euch auf bunte Fragen zu Kuriosem und Interessantem aus allen möglichen Bereichen, zum Beispiel Zeitgeschehen, Tierwelt, Internet, Gesellschaft, (Pop-)Kultur, Literatur, Kino oder auch zu Naturwissenschaft, Geschichte und Geographie. Und um ehrlich zu sein: es werden wenig Sport- und Gossip-Fragen gestellt, aber die können auch mal vorkommen. Wir bitten alle Teilnehmer spätestens eine halbe Stunde vor Beginn da zu sein damit damit wir bei Bedarf noch in Ruhe Stühle und Tische rücken können. Zum Ablauf: – Wir spielen in Teams mit maximal sechs Mitspieler:innen. Aus Fairnessgründen ziehe ich pro überzähliger Person drei Punkte als Malus ab. – Es gibt insgesamt zehn Kategorien. Sieben davon bestehen aus jeweils sechs Lesefragen (je zwei Punkte). In den beiden Auswertungspausen beschäftigt ihr euch mit jeweils zwölf Bilderfragen (je einen Punkt). Außerdem erwartet euch am Ende der zweiten Runde eine Spezialkategorie-Kategorie (ebenfalls je einen Punkt). Insgesamt spielen wir also 78 Fragen, für die ihr 120 Punkte ergattern könnt. – Ihr benutzt bitte keine Handys oder ähnliche Hilfsmittel, sonst macht es keinen Spaß. – Als Preise winken Verzehrgutscheine oder andere kleine Überraschungen – Dauer: ca. drei bis dreieinhalb Stunden. – Schwierigkeitsgrad: ca. 7/10. Findet über 3000 Fragen zum Vor- oder Nachquizzen im Archiv unter www.eavo.de/quiz/ Beginn: 19:00 Uhr Einlass: 18:00 Uhr Ticket: 5,-€ Für alle Spontanen: Ein kleines Kontingent an Tickets ist an der Abendkasse erhältlich. Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl! Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis! Offizieller Ticket Shop: https://art-stalker.reservix.de/events https://www.facebook.com/artstalkerberlin/ https://www.instagram.com/artstalker.berlin/ ART Stalker – Kunst+Bar+Events – Kaiser – Friedrich – Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / Bitte aktivieren Sie JavaScript um diese E-Mail-Adresse anzuzeigen. / Büro 10 – 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM – 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 – 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI – SA ab 19 Uhr (Quelle: prinz.de)
Infoabend mit praktischer Vorführung Referent: Ewald Spitzer WO: Centrum-AURORA Vitra, Glan 8, 9560 Feldkirchen
Männerschnupfen 3 oder Männer, Technik, Migräne & KI – Analoges und Digitales zum Thema: Mann, Frau, Haushalt, Beruf und Digital und vor allem KI! Kurze, knappe Dialoge, Sticheleien zwischen Mann und Frau, wobei beide Partien abwechselnd die Oberhand gewinnen, scheinbar! Ein MUSS für Liebhaber des „typischen schwarzen britischen Humors“. Oft eindeutig, zweideutig oder zweideutig eindeutig. Lassen Sie sich überraschen! „Männer, Technik, Migräne & KI“ zeigt auf komödiantische und kabarettistische Art und Weise auf, was bereits heute technisch möglich ist. Angefangen von der digitalisierten Windel, welche auf dem Smartphone anzeigt, wie voll die Windel ist, weiter zu Sofia, welcher als erster Roboter die Staatsbürgerschaft in Saudi-Arabien erhalten hat, bis hin zu Smart Home Technologien, Netzwerke und Systeme. Am Ende aber darf der Mensch mit seiner Liebe und Emotion nicht vergessen werden. Zusammen bilden die Charaktere das perfekte Show-Ensemble für die heutigen und zukünftigen Veränderungen, die es zu bewältigen gibt – egal ob im beruflichen, familiären oder privaten Kontext. „Männerschnupfen 3 – Männer, Technik, Migräne & KI“ nimmt unterhaltsam, kabarettistisch, humorvoll aber auch mit einem ernsten Auge, Themen wie „Mann-Frau“, „jung-alt“, „analog-digital“ und „gestern-heute“ aufs Korn. Niemand ist vor einem verbalen Angriff der beiden Künstler sicher, egal ob Hausfrau, Hausmann, Manager oder Politiker. (Quelle: prinz.de)
Werwölfe, Dämonen & Teufelswerk In der Dämmerung, wenn die Stadt in ein melancholisches Licht gehüllt wird, entfaltet Berlin seinen schaurigen Charme. Berlin hat nicht nur eine bewegte Geschichte, sondern auch eine düstere Seite, die von Werwölfen, Dämonen, Hexen und Teufelswerk geprägt ist. In den verwinkelten Gassen und alten Gebäuden der Stadt spukt es förmlich vor mystischen Geschichten. Entlang der alten Stadtmauer befindet sich ein Wiekhaus, in der sich das älteste Wirtshaus von Berlin befindet. In den dunklen Schatten von Berlin sollen sich schaurige Gestalten herumtreiben. Es gib Berichte über unheimliche Begegnungen von Dämonen. Gab es wirklich Dämonen, die im Auftrag des Höllenfürsten unterwegs waren, um die Menschheit ins Verderben zu treiben? Auf Ihrem abendlichen Spaziergang erleben Sie das Nikolaiviertel. Es ist das älteste und charmanteste Viertel von Berlin! Auf unserer magischen Abendtour erlebst Du die funkelnden Lichter und die historische Atmosphäre dieses einzigartigen Ortes. Ein Highlight unseres Abends wird der Blick auf die Nikolaikirche sein, deren Türme sich majestätisch gegen den Abendhimmel abheben. Die Kirche, ein Meisterwerk der Backsteingotik, lädt mit ihrer ruhigen Ausstrahlung zur Besinnung ein und bietet einen wunderbaren Rahmen für unvergessliche Erinnerungen. (Quelle: prinz.de)
The Festival Orchestra of Lincoln Center comes together each summer to celebrate and share iconic orchestral works in dialogue with new and rediscovered music. This virtual program will feature clips from the 2025 world premiere of James Lee III’s Connected Perceptions and a performance of Robert Schumann’s Fourth Symphony, shining a light on the transformative power of compassion and exploring the impact of composers Robert and Clara Schumann with special guests composer James Lee III and Festival Orchestra second flutist Tanya Witek. This event is part of Lincoln Center Moments, a free performance-based program specially designed for individuals with dementia and their caregivers. Virtual programs are 90 minutes long, including live and recorded performances and activities facilitated by educators and music therapists that explore the work through discussion, movement, music, and art-making. These programs are open to audiences impacted by dementia anywhere in the country with access to Zoom. If you have any questions about this event, please contact the Access Team at 212-875-5375 or [email protected]. Explore other events in the series by visiting LincolnCenter.org/Moments
Sport ist Bestandteil unserer Kultur, für viele Teil des Selbstverständnisses, verbindet über Grenzen, Generationen und kulturelle Hintergründe und hat vor allem auch Geschichte. 2026 feiert die Schul- und Sportstadt Hartberg das 80-jährige Jubiläum des Turn- und Sportvereins. Dies ist der Anlass, „VIELFALTSPORT“ am Beispiel des Hartberger „Turn- und Sportvereins“ in einer Sonderausstellung zu behandeln. Die 7 Mitgliedsvereine und 9 Sektionen stellen in der Ausstellung ihre Sportart, ihre Geschichte und ihre Schlüsselmomente dar. Eröffnung der Ausstellung im Museum Hartberg: Donnerstag, 18. Juni 2026 um 19.00 Uhr Öffnungszeiten: 19. Juni bis 15. November 2026 jeweils Mi bis So von 10.00 bis 16.00 Uhr Auf Ihr Kommen freut sich der Historische Verein Hartberg
Im Stil von Luciano Jorge Rios. Jeden Donnerstag 19:00 bis 21:00 Uhr. Einstieg jederzeit möglich! Für Anfänger und Fortgeschrittene. Anmeldung unter tangoluciano@aon.at oder per Telefon 0664/3405877. Näheres über den Tango: www.tango-luciano.com
Join Lincoln Center Moments for a 90-minute virtual program. Connect with incredible artistry, learn about the creative process, and share your own story through the arts. Program to be announced soon. This event is part of Lincoln Center Moments, a free performance-based program specially designed for individuals with dementia and their caregivers. Virtual programs are 90 minutes long, including live and recorded performances and activities facilitated by educators and music therapists that explore the work through discussion, movement, music, and art-making. These programs are open to audiences impacted by dementia anywhere in the country with access to Zoom. If you have any questions about this event, please contact the Access Team at 212-875-5375 or [email protected]. Explore other events in the series by visiting LincolnCenter.org/Moments
Die Geschichte beginnt ganz einfach, beinahe wie ein Abenteuerroman. Ein junger Prinz wird von einer Königin ausgeschickt, deren Tochter, eine wunderschöne Prinzessin, aus den Fängen eines dunklen Herrschers zu retten. An der Seite des Prinzen: ein seltsamer Vogelfänger. Ihnen beiden zu Hilfe: zahlreiche magische Apparaturen, einschließlich der titelgebenden Zauberflöte. Und rundherum wilde Tiere, zu bestehende Prüfungen, Feuer- und Wasserproben. Doch es wären nicht Schikaneder und Mozart, würde nicht schnell deutlich, dass die Geschichte viel komplexer ist. Denn Gut und Böse, Hell und Dunkel sind bald kaum mehr einfach voneinander zu trennen. Und die Bande zwischen Eltern und Kindern komplizierter, als es zunächst den Anschein hat. Die Geschichte der Zauberflöte wurde vielfach gedeutet und interpretiert. Doch einer der Gründe, warum sie bis heute fasziniert, sind ihre Charaktere, die so vielfältig, schillernd und kompliziert gezeigt werden, wie echte Menschen eben sind. Eine Mutter zum Beispiel, die ihre Tochter retten will – oder doch als Racheinstrument benutzt. Eine junge Frau, die in sich eine Kraft entdeckt, die sie zuvor nicht kannte. Ein Feigling, der eventuell doch mutiger ist, als er denkt. Ein Bösewicht, der auf den zweiten Blick nicht mehr (nur) böse scheint. In Lotte de Beers Neuinszenierung bleibt die Oper ein schönes, zauberhaftes Märchen. Doch gleichzeitig sucht sie für diese Geschichte einen emotionalen Anker. Jemanden, der das Publikum mit hinein nimmt in die Erzählung. „Für mich hat Die Zauberflöte viel mit Aufwachsen zu tun”, sagt sie, „deswegen nimmt uns ein junger Mensch mit in seine Vorstellungswelt. Fantasievoll animierte Videos eröffnen uns einen Weg in diese Welt.” So entstehen märchenhafte, eindrucksvolle, beunruhigende, faszinierende Orte und Räume, in denen Mozarts und Schikaneders Fabel in all ihrer Vielschichtigkeit erzählt wird. Empfohlen ab 9 Jahren Sichern Sie sich jetzt ihre Karten für die Volksoper und buchen Sie Ihre Karten für eine der beliebtesten Opern jetzt auf viennaticket.at. (Quelle: volksoper.at)
Zur Vernissage de Ausstellung "Asche - Schmerz - Hoffnung" am Donnerstag, 10.09.2026, 19:00 Uhr im Ägydiussaal laden wir herzlich ein! Lyrik: Brigitte Hörmann Musik: Erwin Litschauer Begrüßungsworte: Pfarrer Stefan W. Koller CanReg Es stellen aus: Christine A. Eichinger Christian Eichinger Claudia Heiden Brigitte Hörmann Ludmilla Wingelmaier Die Ausstellung ist bis zum 10. November 2026 zu besichtigen - an Sonntagen während des Pfarrkaffees, an Wochentagen nach Voranmeldung in der Pfarrkanzlei.
Sport ist Bestandteil unserer Kultur, für viele Teil des Selbstverständnisses, verbindet über Grenzen, Generationen und kulturelle Hintergründe und hat vor allem auch Geschichte. 2026 feiert die Schul- und Sportstadt Hartberg das 80-jährige Jubiläum des Turn- und Sportvereins. Dies ist der Anlass, „VIELFALTSPORT“ am Beispiel des Hartberger „Turn- und Sportvereins“ in einer Sonderausstellung zu behandeln. Die 7 Mitgliedsvereine und 9 Sektionen stellen in der Ausstellung ihre Sportart, ihre Geschichte und ihre Schlüsselmomente dar. Eröffnung der Ausstellung im Museum Hartberg: Donnerstag, 18. Juni 2026 um 19.00 Uhr Öffnungszeiten: 19. Juni bis 15. November 2026 jeweils Mi bis So von 10.00 bis 16.00 Uhr Auf Ihr Kommen freut sich der Historische Verein Hartberg
Schalk-Wiese Veranstalter: Feinkultur (Verein)
VORTRAG: MÖRBISCH ÜBER WOCHEN IM BLICKPUNKT – DIE EREIGNISSE DES SOMMERS 1989 Der Verein Kunst und Kultur Mörbisch am See lädt herzlich zu einem besonderen Zeitzeugenvortrag mit dem Ruster Chronisten und Buchautor Wolfgang Bachkönig ein. Donnerstag, 10. September 2026 Beginn: 19:00 Uhr Ort: dió, Herrengasse 15, Mörbisch am See Der 10. September 1989 gilt als historischer Wendepunkt: Ungarn öffnete seine Grenzen und ermöglichte hunderttausenden Bürgerinnen und Bürgern der DDR und Rumäniens die legale Ausreise in den Westen. Doch bereits Monate zuvor war Mörbisch am See zu einem Brennpunkt der Ereignisse geworden. Als der Eiserne Vorhang im Frühjahr 1989 erste Risse bekam, warteten in der ungarischen Nachbargemeinde Fertőrákos bereits zahlreiche Menschen auf eine Möglichkeit zur Flucht. Anfangs wagten nur einzelne unter Lebensgefahr den Grenzübertritt. Im Laufe des Sommers wurden daraus Tausende Flüchtlinge, die in der kleinen Festspielgemeinde am Neusiedler See Schutz und Unterstützung fanden. Wochenlang richtete sich der Blick der internationalen Öffentlichkeit auf Mörbisch. Fernsehteams und Printmedien aus aller Welt berichteten über die dramatischen Ereignisse an der Grenze. Gleichzeitig zeigten die Mörbischerinnen und Mörbischer außergewöhnliche Hilfsbereitschaft: Sie organisierten Sammelstellen, stellten Privatquartiere zur Verfügung, versorgten die Flüchtlinge mit Lebensmitteln und begleiteten sie mit Mut und Menschlichkeit auf ihrem Weg in ein neues Leben in Freiheit. Wolfgang Bachkönig hat diese bewegende Zeit umfassend dokumentiert. Er sammelte zahlreiche historische Fotografien, führte Interviews mit Zeitzeuginnen und Zeitzeugen und zeichnet die Ereignisse eindrucksvoll nach. Mit einer reich bebilderten PowerPoint-Präsentation lässt er diesen bedeutenden Abschnitt der Zeitgeschichte lebendig werden.
Veranstaltung im DUADO
Kartenvorverkauf unter www.allegro-vivo.at oder Tel. 02982/4319
Der spanische Thronfolger Don Carlo hätte die französische Prinzessin Elisabeth heiraten sollen. Nach einem ersten Kennenlernen sind die beiden ineinander verliebt. Überraschend gibt der spanische König Philipp II. bekannt, Elisabeth selbst heiraten zu wollen. Elisabeth fügt sich aus Staatsräson. Der liberale Marquis Posa rät seinem verzweifelten Freund Don Carlo, sich politisch für eine bessere Zukunft Flanderns zu engagieren. Dadurch geraten Don Carlo und Posa aber in eine gefährliche Gegenscherschaft zum übermächtigen Großinquisitor. Inspiriert von einem Besuch im japanischen Kyoto Costume Institute, bringt Regisseur Kirill Serebrennikov die Handlung von Don Carlo in einen zeitgenössischen Kontext. Denn auch für sein Bühnenbild ließ er sich von diesem Institut inspirieren – werden dort doch Original-Objekte aus allen Epochen und Kulturen aufbewahrt und entsprechend präpariert und gelagert, um sie vor dem Verfall zu schützen. Die Auseinandersetzung mit dieser Vergänglichkeit öffnete Serebrennikov eine weitere Dimension von Verdis Oper: das Wissen um die Vergänglichkeit des Menschen, seiner Leidenschaften, seiner Anstrengungen und seiner Taten, den Fluss der Zeit, der merklich oder unmerklich alles von Menschen Gemachte auslöscht und zerstört. Neben diesen beiden Dimensionen – die in ihren Überresten präsente Zeit des 16. Jahrhunderts und die unserer heutigen Gegenwart – gibt es eine dritte Ebene, eine Zwischenzone, in der sich Vergangenheit und Gegenwart vermischen. Eine wichtige Rolle nimmt in der Inszenierung auch Marquis von Posa ein, die einzige Figur, die historisch nicht belegt ist und die die Aufklärung und den modernen Menschen verkörpert. In Serebrennikovs Inszenierung stellt er einen Aktivisten dar, der die Konsequenzen der Überproduktion und des Überkonsums von Textilien und Kleidung thematisiert. Die musikalische Sprache weist eine fast schon morbide Raffinesse auf: eine Eleganz, Empfindsamkeit und Entrücktheit der weitgeschwungenen Melodik, eine abgründig verschattete Harmonik, dunkel glühende Orchesterfarben, die alle noch so jähen Kontraste verschleiert und gedämpft erscheinen lassen. Verdi hat mit Unterbrechungen über zwanzig Jahre an dieser Oper gearbeitet. Man unterscheidet nicht weniger als sieben unter unmittelbarer Mitwirkung des Komponisten entstandene Fassungen. Italienische Einstudierungen des in Paris uraufgeführten fünfaktigen Werkes boten Verdi Anlass zu einschneidenden Neuformulierungen und zur Neukomposition ganzer Szenenkomplexe. Eine verdichtete vieraktige Fassung wurde erstmals 1884 an der Mailänder Scala vorgestellt – sie wird auch der Wiener Neuinszenierung zugrunde liegen. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Opernabend in der Wiener Staatsoper. (Quelle: wiener-staatsoper.at)
Wieder großes Kino - dieses Mal im VAZ Pitten! Das Frauenzimmer Pitten lädt zu einem besonderen Filmabend ein. Gezeigt wird der bewegende Dokumentarfilm „Ein Tag ohne Frauen“ – ein Film, der berührt und zum Nachdenken anregt. Der Eintritt ist gegen freie Spende, für Snacks und Getränke ist gesorgt. Kommt vorbei und erlebt einen besonderen Abend mit einer Botschaft, die bleibt!
Bei dieser neuen Reihe beschäftigen wir uns bei jedem Termin eingehend mit einer bestimmten Wildpflanze. Dieses Mal wird die Schafgarbe im Mittelpunkt stehen. Sie ist wohlbekannt - dennoch gibt es noch viel Wissenswertes und Spannendes zu entdecken. Was hat diese Pflanze etwa mit der Göttin Venus oder gar dem antiken Helden Achilles zu tun? Plaudern wir gemeinsam darüber, in gemütlicher Atmosphäre, bei einem kleinen Snack, in meinem Studio!
Sie alle waren einzigartige Menschen. Sie sind gegangen. Die Liebe bleibt. 18 Uhr: Zeit zum Ankommen 19 Uhr: Gedenkfeier - Raum für Trauer und Trost mit Texten, Gedanken, Erinnerungsritual, Segenswunsch und Musik Mit einer Agape zur Stärkung und zum Weiterreden klingt der Abend aus. „Wir sind nicht mehr die, die wir waren. Wir sind die, die wir werden, immer, wenn einer geht, den wir liebten, und dessen Leuchten wir hüten in unserer reisenden Gestalt.“ Giannina Wedde 10. September 2026, Donnerstag, 19 Uhr Ort: BildungsZentrum St. Benedikt Seitenstetten Kein Beitrag Anmeldung: erbeten Informationen: Gerti Ziselsberger, M 0676 83 844 7373 gertrude.ziselsberger@caritas-stpoelten.at Um Anmeldung wird gebeten, aber auch Kurzentschlossene sind herzlich willkommen! Weiterführend bietet der Mobile Hospizdienst der Caritas eine begleitete Gruppe für Hinterbliebene an, die einen Menschen durch Suizid verloren haben. Informationen: Barbara Kögl, M 0676 83 844 632, barbara.koegl@caritas-stpoelten.at 142 die Telefonseelsorge -rund um die Uhr, vertraulich und kostenlos telefonisch für entlastende Gespräche erreichbar. Zusätzlich auch im Chat von 16-23 Uhr oder per Mail unter www.telefonseelsorge.at
Erlebnissreiche und entspannende Klangreise ins Marrakesch mit Sabine. Persönliche Anmeldung bei Teilnahme.
Uriger Hüttenabend mit der "Goassl Musi" auf der Scheppal Alm!
Ein außergewöhnlicher musikalischer Abend erwartet unsere Gäste
Lukas Lauermann "Das Cello spricht"
Netzwerk Gaming - Basteln & Handarbeiten Wann: Donnerstag, 10. September 2026 - 19.00 Uhr Wo: Haus der Begegnung Häkeln, Stricken, Filzen, Knöpfe verzieren, Schmuck basteln – der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Hobbyfilmer Stammtisch
Am 10. September 2026 um 19:00 Uhr ist der renommierte World Vision Choir aus Südkorea zu Gast im Rathaussaal Weitra.Der Chor zählt zu den bekanntesten Kinder- und Jugendchören Südkoreas und begeistert seit Jahrzehnten sein Publikum mit musikalischer Qualität und berührenden Auftritten. Im Rahmen seines Österreich-Besuchs präsentiert der Chor ein etwa einstündiges Konzert mit traditionellen koreanischen Liedern und internationalen Klängen.Mit rund 20 Sängerinnen und Sängern bringt der World Vision Choir Botschaften von Hoffnung, Frieden und Verständigung nach Weitra und lädt zu einem besonderen musikalischen Abend ein.
Ein gemütlicher, musikalischer Abend mit den "Blechbuam" rund um den Dorfbrunnen in St.Martin. Die Vereinsgemeinschaft freut sich auf Euer Kommen. Eintritt frei.
Der Duft von frisch gebratenem Spanferkel liegt in der Luft, dazu Live-Musik und ein süßer Abschluss: Live flambierter Kaiserschmarrn - direkt vor euren Augen zubereitet. Ein Abend zum Genießen und Zusammensitzen. Preis: € 39,90 Ab 19.00 Uhr
CANTABILE ! Diabelli Sommer 2026 "Festliches Finale" - Franz Schubert und seine Zeit 10. September 2026 in der Stiftskirche Mattsee, 19:00 Uhr Kartenbestellung: https://www.oeticket.com/artist/mattseer-diabelli-sommer/ Preis: EUR 37,-- (Kat. I) , EUR 32,-- (Kat.II). 15,-- (Kat.III - Hörkarten) Frühbucherbonus bis 10. April 2026: EUR 35,-- (Kat. I) , EUR 30,-- (Kat.II). 10,-- (Kat.III - Hörkarten) Franz Schuberts Kantate „Mirjams Siegesgesang” ist die erste Musik eines nichtjüdischen Komponisten für die Synagoge. In den Schubertiaden herrschte religiöse Freiheit. Dazu passen die festliche Es-Dur-Messe des berühmtesten Mattseers, Anton Diabelli, Schuberts Verleger – und des lange Zeit in Wien tätigen Zeitgenossen Mauro Giuliani brillantes Gitarrenkonzert. Beethoven tritt als Überraschungsgast auf. Erstmals in Mattsee ist der charismatische Musiker Gordon Safari mit seinem umjubelten Ensemble zu Gast. Programm: Werke von Franz Schubert Ludwig van Beethoven Mauro Giuliani und Anton Diabelli Mitwirkende: Gordon Safari & Ensemble BachWerkVokal Emil Vinzens, Gitarre Mehr Informationen: www.diabellisommer.at
Comedy Krimi Dinner
===> es gibt guten alten New-Orleans-Jazz ! open-air (bei ev. Schlechtwetter indoor) wir ersuchen um faire Spenden bitte reservieren unter pja@projazz.at DIETER BIETAK Kornett JOHANNES HÖDL Klarinette URSULA NIEDERBRUCKER Posaune HELMUT SCHWARZER Klavier PETER SCHWANZER Banjo TONI STRAKA Helikon
The Magical Music of Harry Potter Ein einmaliges Erlebnis! Ein Original-Darsteller, Starsolisten und ein wunderbares Orchester werden die musikalische Welt von Harry Potter zum Leben erwecken. Die Harry-Potter-Filme zählen zu den erfolgreichsten Produktionen der Kinogeschichte. Nun kommt die Oscar-nominierte Filmmusik in einem einmaligen Konzertabend auf die Bühne. Unser Special Guest aus den Filmen führt gekonnt und humorvoll durch das Programm und ist einfach nur „bezaubernd“. The Magical Music of Harry Potter präsentiert eine musikalische Reise in die magische Welt der Freundschaft, Abenteuer, Liebe und der Magier. Lassen Sie sich verzaubern und tauchen Sie mit uns ein in magische Klangwelten voller Fantasie. Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Theaterwerk.
Die Gemeinde Düns und das Gasthaus DÖRFLE laden zum Dämmerschoppen der Göfner "z'Nüne Musig" ein. Auf euer Kommen freuen sich die Gemeinde Düns und die Konsumgenossenschaft Düns - Dünserberg.
Während die Altstadt abends zur Ruhe kommt tauchen Sie ein in Salzburgs Geschichte(n), Kunst und Kultur und erleben die Festspielstadt in einer ganz besonderen Atmosphäre. Lassen Sie sich von der einzigartigen Stimmung dieser Stadtführung verzaubern. Eine Tour für alle, die den Zauber des Abends hautnah erleben möchten. € 19,-- / Person, Anmeldung unter Tel. +43 680 32 66 838 oder irene.gramel@salzburgkultur.at
Europäische Mobilitätswoche Sportliches Radlkino in MuttersAm Donnerstag, den 10.09. wird es sportlich in Mutters. Ein Fahrradkino macht beim Pavilion Mutters halt. Ab 19:15 kann fleißig gestrampelt werden, damit der Film: „Checker Tobi – und die Reise zu den fliegenden Flüssen“ auf der Leinwand abgespielt werden kann. Wer möchte, kann fest in die Pedale treten, wer es lieber gemütlich angehen möchte, kann sich den Film auf Sitzplätzen oder auf der eigenen Picknickdecke anschauen. Was ist ein Radlkino?Das Radlkino kombiniert zwei Leidenschaften vieler Menschen: Sport und Kino. Seit 2019 bringt der Verein CUBIC ein für Tirol einzigartiges Freiluftkino in den öffentlichen Raum – und das ohne Strom aus der Steckdose. Die für die Filmvorführung benötigte Energie wird durch das Radeln der Teilnehmer*innen selbst erzeugt. Die Besucher*innen nehmen auf speziellen Fahrradstationen Platz und treten kräftig in die Pedale, um die Leinwand mit Strom zu versorgen. Ein Gemeinschaftserlebnis, das sowohl sportlich aktiv als auch unterhaltsam ist. Ein Abend für die UmweltDie Idee hinter dem Radlkino ist nicht nur Spaß, sondern auch Bewusstsein für Nachhaltigkeit und Umweltschutz. Durch den Verzicht auf externe Stromquellen wird ein Zeichen gesetzt: Jede*r kann mit den eigenen Entscheidungen einen Beitrag zum Umweltschutz leisten – egal wie groß er sein mag. Organisatorin und KEM Managerin der Region Westliches Mittelgebirge, Myriam Zocchi erklärt: „Unser Ziel ist es, den Menschen zu zeigen, dass nachhaltige Energiegewinnung Spaß machen kann und gleichzeitig eine Möglichkeit bietet, gemeinsam Zeit zu verbringen.“ Was erwartet euch?Film: Checker Tobi und die Reise zu den fliegenden Flüssen Ort: Pavillon Mutters Datum und Uhrzeit: Donnerstag, 10. September, 19:15 Uhr Kosten: Eintritt frei Sitzplätze sind reichlich vorhanden. Die Mitnahme von Picknickdecken und/oder eigenen Getränken und Snacks ist möglich und macht den Abend noch gemütlicher. Natürlich nachhaltigDie Veranstaltung wird als "Green Event" unter Einhaltung von Nachhaltigkeitskriterien ausgerichtet. Dies soll den Besucher*innen zeigen, dass nachhaltige Veranstaltungen bereichernd sind und dass dadurch das Bewusstsein für ein umweltverträgliches Handeln gestärkt werden kann. Dabei spielen sowohl nachhaltige Mobilität als auch nachhaltiges Konsumverhalten eine zentrale Rolle. An diesem Abend wird daher auf Einweggeschirr, Plastikflaschen und Pappbecher verzichtet. Stattdessen gibt es beim Radlkino Mehrwegbecher, Mülltrennung und regionale Produkte wie etwa Popcorn aus Thaur und Apfelsaft aus Natters. Um eine nachhaltige Anreise mit dem Rad, zu Fuß, in öffentlichen Verkehrsmitteln oder Fahrgemeinschaften wird gebeten, um den Abend so umweltschonend wie möglich zu gestalten (öffentliche Verkehrsmittel: Linien 401, 405, STB). Bei Fragen zur Barrierefreiheit steht KEM-Managerin Myriam Zocchi per E-Mail unter offic@pvwm.at oder telefonisch unter +43 676 83095 2021 zur Verfügung. Strom durch Strampeln - Das Radlkino will für das Thema Energieverbrauch und Umgang mit Ressourcen sensibilisieren und innovative Möglichkeiten aufzeigen. © CUBIC
Jeden Do von 19.15 bis 21.30 Uhr. Informationen unter 0699/14422535.
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
Entdecke deine kreative Ader und gönn dir einen entspannten Abend voller Kunst und Inspiration!
BLINDED by DELIGHT Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Willkommen in Berlins Nummer 1 für strahlendes Entertainment. Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands und von der New York Times als „Must-See“ empfohlen. In seinem Programm und seinen Dimensionen ist er weltweit einzigartig: Mit über 100 Künstlerinnen und Künstlern aus 28 Nationen auf der größten Bühne der Welt spielen hier die weltweit größten Ensuite-Shows, ein unvergessliches Erlebnis! BLINDED by DELIGHT – die traumhafte Grand Show Die neue Grand Show BLINDED by DELIGHT nimmt Sie mit auf eine bewegende Reise in die Welt der Träume und des Glücks. Erleben Sie blendende Show-Unterhaltung – with the magic of Swarovski! Oh, wie es wohl wäre, in einer Welt des Glücks aufzuwachen. Als Luci die Augen aufschlägt, ist sie umfangen von ihren schönsten ungelebten Träumen. Atemberaubend ist die Pracht dieser Traumwelt, ihr altes Leben nur noch ein fernes Echo. Jeder ihrer Atemzüge ist wie ein Pinselstrich, jeder Raum, der sich öffnet, eine Symphonie ungeahnter Möglichkeiten. Und vor ihr — der Mann ihrer Träume. Ein Neuanfang, flüstert ihre Fantasie. Träume platzen, sagt die Vernunft. Ihr Traummann spürt, dass Luci, geblendet von so viel Glück, diesem nicht trauen mag. Doch er weiß, dass sie nur dann eine Chance haben, wenn sie zulassen, dass ihre beiden Welten verschmelzen. Mit allem, was er hat, kämpft er um die Liebe seines Lebens. Luci steht vor der großen Frage, die sich uns allen einmal stellt: Bleiben wir realistisch oder haben wir den Mut, unsere Träume zu leben? BLINDED by DELIGHT ist eine alle Sinne überwältigende Erinnerung ans Glücklichsein. Wer weiß, vielleicht steht am Anfang jeder Veränderung doch ein Traum, der festgehalten werden will und nicht verfliegt. Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse! Die Bedeutung des Showtitels BLINDED (dt.: geblendet), DELIGHT (dt.: Glück, Freude, Entzücken) BLINDED by DELIGHT drückt diesen emotionalen Zwiespalt aus und kann mit „Geblendet vor Entzücken“ als auch „Verzaubert vor Glück“ übersetzt werden. Ein leidenschaftlicher Tanz der ganz großen Gefühle. (Quelle: prinz.de)
Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück. Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan. In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint. (Quelle: josefstadt.org)
(Quelle: prinz.de)
Willkommen zu einem Abend, wie es ihn nur in Berlin gibt! Tauchen Sie ein in die Welt des berühmten Malers, Grafikers und Fotografen Heinrich Zille (1858–1929) – charmant und humorvoll verkörpert von Albrecht Hoffmann. Mit Berliner Schnauze, jeder Menge Anekdoten und bissigem Witz führt er durch die Hinterhöfe und Geschichten der Zille-Zeit. Doch diesmal ist alles noch ein bisschen bunter, frecher und glanzvoller: Tänzerinnen, Gesang und humorvolle Show-Elemente lassen die Berliner Geschichte lebendig werden – frisch, überraschend und garantiert mit Lachtränen. Ob Berliner Erfindungen, Altberliner Geschichten oder kleine Weisheiten aus Zilles Milljöh – hier wird Historie zur Unterhaltung, mit Herz, Charme und einem ordentlichen Augenzwinkern. Dazu serviert: echtes Hauptstadt-Feeling im unverwechselbaren Ambiente der SHOWBÜHNE Berlin. Ein Abend, der Geschichte und Gegenwart vereint – mit Musik, Tanz, Humor und einem guten Schluck Berliner Lebensgefühl. (Quelle: prinz.de)
Funkenschwestern. Wie Feminismus alles besser macht Aufgepasst, jetzt wird’s unbequem, klug und sehr unterhaltsam: Barbara Blaha nimmt sich das Patriarchat vor, rechnet mit dem Alltagswahnsinn ab und macht sichtbar, warum Frauen im Leben noch immer viel zu oft die Schwerarbeit übernehmen, bezahlt wie unbezahlt. Mit Witz, Tempo und messerscharfen Pointen zerlegt sie Rollenbilder, Machtstrukturen und Machtfantasien und den ganz normalen Haushaltswahnsinn. Wer bisher gedacht hat, Feminismus sei ein schwieriges Thema, hat Barbara Blaha noch nicht live erlebt. Hier wird nicht brav erklärt, hier wird gnadenlos aufgedeckt, gelacht und zugespitzt. Ein Abend für alle, die mit viel Humor schlauer werden wollen und danach garantiert nicht mehr so tun können, als wäre alles halb so wild. Barbara Blaha ist Österreichs profilierteste politische Influencerin. Sie leitet das Momentum Institut und prägt die gesellschaftliche Debatte zu Macht und Geschlecht. Mit ihrem feministischen Bühnenprogramm begeistert sie Tausende. Jetzt legt sie ihr erstes großes Buch vor, das ein Nummer 1 Bestseller ist: Funkenschwestern - Wie Feminismus alles besser macht. Tickets: https://kupfticket.com/events/barbara-blaha-ottensheim
Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne. AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend. www.kammerhofer.org Einlass: 18:30 Uhr Vorverkauf in allen ÖT-Filialen, www.oeticket.com sowie print@home-Tickets auf fg-eventproductions.com Facebook Eventlink: https://www.facebook.com/events/3584845914985755
TRADITIONELL – KLASSISCH – ZEITLOS – SOLISTISCH Die Militärmusik Burgenland lädt zum traditionellen Herbstkonzert in das Kulturzentrum Güssing ein. Unter dem Motto „Traditionell – Klassisch – Zeitlos – Solistisch“ erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Konzertprogramm, das musikalische Tradition mit virtuosen Solobeiträgen und eindrucksvoller Blasmusikliteratur verbindet. Den festlichen Auftakt bildet die „Celebration Fanfare on a Theme by Haydn“ von James Curnow – eine klangvolle Hommage an Joseph Haydn. Mit der schwungvollen Ouvertüre „Fesche Geister“ von Carl Michael Ziehrer sowie den beiden Werken „Mein Lebenslauf ist Lieb' und Lust“ (Walzer op. 263) und „Ohne Sorgen“ (Polka schnell op. 271) von Josef Strauß widmet sich die Militärmusik den großen Meistern der österreichischen Unterhaltungsmusik. Ein besonderer Höhepunkt des Konzertabends sind die solistischen Gesangsdarbietungen von Anna Widmer. Mit dem berühmten „Vilja-Lied“ aus Franz Lehárs Operette Die lustige Witwe sowie „Mein Lippen, sie küssen so heiß“ aus Emmerich Kálmáns Operette Giuditta verleiht sie dem Konzert einen glanzvollen operettischen Akzent. Ebenso beeindruckend präsentiert sich der Klavier-Solist Gefreiter Enrico Sieber, der gemeinsam mit der Militärmusik Burgenland George Gershwins legendäre „Rhapsody in Blue“ interpretiert. Das Werk zählt zu den bedeutendsten Kompositionen des 20. Jahrhunderts und verbindet auf einzigartige Weise klassische Musik mit den Klängen des Jazz. Zu den weiteren Höhepunkten des Konzertprogramms zählen unter anderem „Eiffel Tower“ von Otto M. Schwarz, das das Publikum musikalisch nach Paris entführt, sowie „Godzilla Eats Las Vegas!“ von Eric Whitacre, das mit eindrucksvollen Klangfarben und filmischer Dramatik begeistert. Ergänzt wird das abwechslungsreiche Programm durch weitere Werke, die den Konzertabend zu einem besonderen musikalischen Erlebnis machen. Mit diesem vielseitigen Programm spannt die Militärmusik Burgenland einen musikalischen Bogen von der klassischen Ouvertüre über Wiener Walzer- und Operettentradition bis hin zu moderner sinfonischer Blasmusik. Das Herbstkonzert verspricht einen Konzertabend voller musikalischer Höhepunkte und außergewöhnlicher Solodarbietungen. Die Militärmusik Burgenland freut sich darauf, zahlreiche Besucherinnen und Besucher zu einem stimmungsvollen Konzertabend im Kulturzentrum Güssing begrüßen zu dürfen. Hinweis: Die Veranstaltung findet in der Outdoor-Arena statt; bei Schlechtwetter im Kulturzentrum. Mitwirkende: Militärmusik Burgenland Dirigent: Militärkapellmeister Oberst Mag. Johann Kausz Moderation: Militärdekan Oberst MMag. DDr. Alexander Wessely, LL.M. MA Gesang: Anna Widmer und Patrick Müller Tickets kaufen
Clubabend des 1.OCH
Ein musikalischer Nah- und Selbstverversorger. Mitmach-Musik. Komm vorbei und mach mit, ob als Musikant oder als Zuhörer. Alle sind willkommen! Wir spielen und singen Oldies, Schlager, Austropop, Deutsche Welle, Rock ́n ́ Roll, Schnulzen, Wirtshauslieder,...
Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück. Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan. In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint. (Quelle: josefstadt.org)
Mozart wollte mit Die Zauberflöte ein Stück für alle schreiben – die Mixtur aus Wiener Volkstheater, Singspiel und italienischer Oper macht sie bis heute zum Publikumsliebling. Für jeden Geschmack ist etwas dabei: von eingängigen Liedern über Arien bis hin zu humorvollen Sprechtexten und Märchenelementen. Die Inszenierung von Günter Krämer erschafft zwei gegensätzliche Welten: das Reich der Königin der Nacht und den Tempel des Sonnenkönigs. Dazwischen bewegt sich Prinz Tamino in Begleitung des Vogelfängers Papageno. Auf ihrer abenteuerlichen Reise durchqueren sie Urwälder mit Löwen, Nashörnern und Schlangen. Mozarts Oper lädt fantasievoll ein, über Gut und Böse, Träume, Ängste und die Liebe nachzudenken. Die liebevoll gestaltete, teils mechanisch betriebene Ausstattung erzeugt Bühnenmagie. Tomáš Netopil, gefragter Mozart-Interpret, dirigiert das Orchester der Deutschen Oper Berlin. Das Solisten*innen-Ensemble der Deutschen Oper darf mit Spiel- und Singfreude verzaubern. (Quelle: visitberlin.de)
Bühne frei für alle! Dieser Workshop erschafft einen Raum zum gemeinsamen Experimentieren und Spaß haben. Jeden Donnerstag öffnet sich der Proberaum für alle, die Lust haben selbst Theater zu machen. Sie testen unterschiedliche Theaterstile, improvisieren, performen, spielen mit Text oder auch nur mit den Gesichtern oder Körpern. Jedes Mal gibt es einen anderen Schwerpunkt. Spielwütige aller Generationen, Theaterneulinge und Theatererfahrene – alle sind willkommen! Einmal im Monat gibt es OPEN SPACE XL für alle, die noch tiefer ins Theaterspielen eintauchen wollen. (Quelle: visitberlin.de)
Mit Gesprächen und Einführugen von Esther Buss, Matthias Dell, Christioph Hochhäusler, Birgit Kohler, Jan Künemund, Anne Küper, Sebastian Markt Parallel zur Ausstellung Christoph Hochhäusler im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) zeigt das Kino Arsenal eine Werkschau aller Filme des Filmemachers. In seinen Geschichten geht es stets um Lügen und Intrigen, um Manipulation und Täuschung. Sie zeigen Betrug, Verrat und Begehren und sind nahe am Genrekino (Film noir, Krimi, Politthriller) inszeniert. Hochhäuslers im Kontext von Finanzkapitalismus, Politik, Medien und neuen Technologien angesiedeltes Kino gibt der Gegenwart und ihren komplexen Systemen eine Form. Die Filmreihe wird kuratiert von Birgit Kohler (Programmleitung Arsenal Filminstitut, Berlin). Programm Donnerstag, 3. September 2026, 20 Uhr (Eröffnung) & Mittwoch, 23. September 2026, 19:30 Uhr La Mort viendra (Der Tod wird kommen, Christoph Hochhäusler, D/BE/LU 2024, 101 min, OmdU)Mit Sophie Verbeeck, Louis-Do de Lencquesaing, Marc Limpach Am 3. September 2026 anschließendes Gespräch mit Christoph Hochhäusler, Moderation: Birgit Kohler Freitag, 4. September 2026, 20 Uhr & Donnerstag, 17. September 2026, 19:30 Uhr Milchwald (This Very Moment, Christoph Hochhäusler, D 2003, 87 min, OmeU)Mit Judith Engel, Horst-Günter Marx, Miroslaw Baka Am 4. September 2026 anschließendes Gespräch mit Christoph Hochhäusler, Moderation: Birgit Kohler Samstag, 5. September 2026, 20 Uhr & Montag, 21. September 2026, 19:30 Uhr Falscher Bekenner (Low Profile, Christoph Hochhäusler, D 2005, 94 min, OmeU)Mit Constantin von Jascheroff, Victoria Trauttmansdorff, Manfred Zapatka Vorfilm: Fieber (Fever, Christoph Hochhäusler, D 1998, 13 min) Am 5. September 2026 Einführung von Sebastian Markt (Leiter der Sektion „Generation“ der Berlinale) Sonntag, 6. September 2026, 20 Uhr & Sonntag, 20. September 2026, 20 Uhr Eine Minute Dunkel (One Minute of Darkness, Christoph Hochhäusler, D 2011, 89 min, OmeU)Mit Stefan Kurt, Eberhard Kirchberg, Imogen Kogge Am 6. September 2026 Einführung von Matthias Dell (Film- und Fernsehkritiker, Berlin) Dienstag, 8. September 2026, 19:30 Uhr & Freitag, 18. September 2026, 20 Uhr Mit Nicolette Krebitz, Robert Hunger-Bühler, Mark Waschke, Corinna Kirchhoff Vorfilm: Séance (Christoph Hochhäusler, D 2009, 9 min) Am 18. September 2026 Einführung von Anne Küper (Kulturwissenschaftlerin, Kritikerin, Künstlerin, Berlin) Donnerstag, 10. September 2026, 19:30 Uhr & Donnerstag, 24. September 2026, 19:30 Uhr Bis ans Ende der Nacht (Till the End of the Night, Christoph Hochhäusler, D 2023, 120 min, OmeU)Mit Timocin Ziegler, Thea Ehre, Michael Sideris Am 24. September 2026 Einführung von Jan Künemund (Filmkurator, Berlin) 2026, 20 Uhr & Dienstag, 22. September 2026, 19:30 Uhr Die Lügen der Sieger (The Lies of the Victors, Christoph Hochhäusler, D 2014, 112 min, OmeU)Mit Florian David Fitz, Lilith Stangenberg, Ursina Lardi Vorfilm: Das Paradies vertreibt uns (Paradise Lost & Found, Christoph Hochhäusler, D 2026, ca. 10 min, OmeU) Am 11. September 2026 Einführung von Esther Buss (Film- und Kunstkritikerin, Berlin) (Quelle: visitberlin.de)
Das neue deutsche Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer feierte am 21. März 2026 im Berliner Theater des Westens Premiere. „WIR SIND AM LEBEN“ ist eine Geschichte über Familie, Freiheit und das Lebensgefühl im Berlin der frühen 90er-Jahre. Nach den Erfolgsmusicals „Ku’damm 56“, „Ku’damm 59“, „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ und zuletzt „DIE AMME“, ist „WIR SIND AM LEBEN“, das erste vollständig selbst entwickelte Musical von Peter Plate und Ulf Leo Sommer und ihr das bislang persönlichstes Projekt. „Mit „WIR SIND AM LEBEN“ möchten wir erinnern. An die, die gegangen sind. An die, die zurückblieben. Und an das, was man nicht vergessen darf – auch wenn es leiser geworden ist. Ein Denkmal. Nicht aus Stein, sondern aus Musik, Geschichte und Gefühl.“ Peter Plate + Ulf Leo Sommer WIR SIND AM LEBEN – Story und Kontext1990 ist ein Jahr, das nicht nur das Leben der Geschwister Nina und Mario sowie ihrer Mutter Rosie auf den Kopf stellt, sondern gleich dee ganze Stadt Berlin. Die Mauer ist gefallen, die alte Ordnung zerbrochen – und das Chaos nimmt seinen Lauf. Nina und Mario fliehen aus Wittenberg in die brodelnde Hauptstadt – auf der Suche nach sich selbst, nach Musik, nach einem anderen Leben. In einem besetzten Altbau mit dem hoffnungsvollen Namen „Konsum Hoffnung“ stoßen sie auf eine warmherzige Gemeinschaft, die ein improvisiertes Sorgentelefon betreibt. Mario verliebt sich in Nando, einen kubanischen Tänzer. Nina träumt von einer Karriere als Popsängerin – in einer Stadt, die lieber zu Techno tanzt. Und dann ist da plötzlich Rosie. Eine Mutter, mit der niemand gerechnet hat. Übergriffig. Ungebeten. Zu spät. Und doch fest entschlossen, ihre Kinder zurückzugewinnen – in einem Leben, das längst ohne sie weiterging. Verkörpert wird sie von Steffi Irmen, dem gefeierten Star aus „Ku’damm 59“, „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ und ihrem eigenen Musical-Hit „DIE AMME“. Rosies Reise führt sie mitten hinein ins wilde, flirrende, fordernde Berlin – eine Stadt im Rausch des Umbruchs. Es ist eine Zeit zwischen Euphorie und Angst. Zwischen Aufbruch und der dunklen Realität von AIDS, die alles überschattet. Aber „WIR SIND AM LEBEN“ ist kein reines Drama, sondern „Es wird sehr, sehr komisch“, so Plate. „Denn die 90er waren nicht nur traurig oder politisch – sie waren auch absurd, hemmungslos, zärtlich verrückt. Wir wollten das alles zeigen: die Traurigkeit und das Tanzen. Die Wut und die Wärme. Den Lärm und das Leise.“ WIR SIND AM LEBEN – EntstehungsgeschichteDie Idee zu „WIR SIND AM LEBEN“ entstand bereits 2009: Peter Plate und Ulf Leo Sommer arbeiteten damals an einem ersten Musical-Layout. Aus diesem kreativen Funken ging 2011 das letzte Rosenstolz-Album hervor – es trug denselben Titel. Doch die Vision eines Musicals ließ die beiden seither nicht mehr los. Im Sommer 2024 nahmen sie den Gedanken erneut auf und entwickelten ein frisches Layout. Das Buch stammt aus der gemeinsamen Feder von Peter Plate und Ulf Leo Sommer – in enger Zusammenarbeit mit Franziska Kuropka und Lukas Nimscheck, die gleichzeitig auch die Regie übernehmen. Die Musik kommt von Peter Plate, Ulf Leo Sommer und Joshua Lange – bekannt durch „Ku’damm 56“, „Ku’damm 59“ und „Romeo & Julia – Liebe ist alles“. WIR SIND AM LEBEN – Was das Publikum erwartet?Ein hochkarätiges Darsteller-Ensemble, erstklassige Live-Musik und eine Inszenierung, die visuell wie emotional begeistert: Spektakuläre Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor („Ku’damm 56 & 59“, „Romeo & Julia“, „Eurovision Song Contest 2025“) treffen auf eine eindrucksvolle Lichtshow von Tim Deiling – dem Tony-Award-nominierten Lichtdesigner. Premiere: 21. März 2026, Theater des Westens, Berlin(Quelle: visitberlin.de)
Ein Städtchen wie tausende andere: Ein korrupter Bürgermeister, Missstände in Gesundheitswesen, Justiz und Bildung, täglich wachsender Unmut der Bevölkerung. Alles könnte immer so schön weitergehen, wäre da nicht plötzlich das Gerücht, ein Revisor aus der großen Stadt sei gekommen, um nach dem Rechten zu sehen. Aus Angst aufzufliegen, drängt man dem jungen Gast Bestechungsgelder und sogar die eigene Tochter auf. Dass es sich bei ihm aber nur um einen mittellosen Beamten handelt, der zufällig im Städtchen gelandet ist, bemerken alle erst, als er bereits über alle Berge ist. (Quelle: burgtheater.at)
Figaro und Susanne, die Bediensteten des Grafen Almaviva, wollen heiraten. Voll Vorfreude richten sie ihre spärliche Kammer her und sehnen ihrer Trauung am nächsten Tag entgegen. Der Graf Almaviva hat jedoch andere Pläne. Er will sein Recht in Anspruch nehmen und, wie es in Zeiten der Leibeigenschaft üblich war, die erste Nacht mit der Braut seines Dieners verbringen. Den Machtgelüsten des Herrn kann Figaro nur seinen Witz, seine List und Redekunst entgegensetzen. Ein rasantes Spiel aus Intrigen, Verwechslungen und Verkleidungen stürzt die Schlossgesellschaft in lustvolle Verwirrungen und Irrungen. Beaumarchais’ Komödie galt schon 1784 als politischer Skandal. Der große österreichische Autor und Dramatiker Peter Turrini schrieb sie 1972 rigoros um: als schwarze Groteske, bei der das Lachen im Halse stecken bleibt. Turrini stellt sich die Frage: Was geschieht, wenn uns die Komödie nicht mehr retten kann? Wie blicken wir heute auf eine Elite, die sich an den ihr untergebenen Frauen vergeht? Anna Stiepani, 2025 in der Theaterzeitschrift „Theater heute“ als Nachwuchsregisseurin des Jahres ausgezeichnet, gibt mit diesem ebenso komischen wie unerbittlichen Stoff ihr Debüt in den Kammerspielen des Theaters in der Josefstadt. (Quelle: josefstadt.org)
Für Kalle Witzkowski ist es ein Angebot, das man schwer ausschlagen kann: Um seinen Wohnmobilurlaub mit Perle Margot und Ziehsohn Ricky zu finanzieren, erklärt sich der Weddinger Kiez-Capo bereit, ein paar unscheinbar wirkende Kisten nach Italien zu transportieren. Für wen und weshalb genau, bleibt ihm sprachlich weitgehend verborgen – aber das ist ihm im Grunde auch ziemlich egal. So macht sich die kleine Reisegesellschaft voller Vorfreude auf den Weg. Neben der „Famiglia“ steigt kurzfristig noch eine österreichische Konsulatsmitarbeiterin zu, die Kalle das kostensparende Kulturaustauschprojekt „Kaiser-Karren“ vermittelt hat und unterwegs irgendwo bei Innsbruck abgesetzt werden möchte. Doch trotz einiger Zwischenstopps wird genau diese Gelegenheit verpasst, und so landet die Gruppe schließlich weiterhin zu viert am Gardasee. Dort kippt das geplante Dolce Vita jedoch schnell in turbulentes Chaos: Eine Mafia-Organisation interessiert sich plötzlich für die mysteriöse Fracht. Kalle und Ricky bleibt nur ein Ausweg – die Kisten müssen so schnell wie möglich verschwinden. Ihre Versuche führen sie jedoch direkt in die Hände von Claudio Fabriggio, dem Entertainment-Chef eines Ferienresorts. Währenddessen stößt Margot auf eine brisante Spur: Offenbar hat der Steglitzer Möchtegern-Imperator Gunther von Staubitz seine Finger im Spiel und könnte die Urlaubsträume der Weddinger gezielt sabotieren. Was als Sommerreise begann, entwickelt sich zu einer irrwitzigen Mischung aus Familienchaos, Krimi und Komödie – mit unerwarteten Wendungen bis zum Schluss. Hinweis für GWSW-Ultras: Wer die letzte Sommerkomödie „Schwimm langsam“ mochte, wird auch diesen neuen Teil lieben – mit fast identischem Ensemble und gewohntem Berliner Witz, der selbst den Gardasee gehörig durcheinanderwirbelt. (Quelle: visitberlin.de)
TRADITIONELL – KLASSISCH – ZEITLOS – SOLISTISCH Die Militärmusik Burgenland lädt zum traditionellen Herbstkonzert in das Kulturzentrum Güssing ein. Unter dem Motto „Traditionell – Klassisch – Zeitlos – Solistisch“ erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Konzertprogramm, das musikalische Tradition mit virtuosen Solobeiträgen und eindrucksvoller Blasmusikliteratur verbindet. Den festlichen Auftakt bildet die „Celebration Fanfare on a Theme by Haydn“ von James Curnow – eine klangvolle Hommage an Joseph Haydn. Mit der schwungvollen Ouvertüre „Fesche Geister“ von Carl Michael Ziehrer sowie den beiden Werken „Mein Lebenslauf ist Lieb' und Lust“ (Walzer op. 263) und „Ohne Sorgen“ (Polka schnell op. 271) von Josef Strauß widmet sich die Militärmusik den großen Meistern der österreichischen Unterhaltungsmusik. Ein besonderer Höhepunkt des Konzertabends sind die solistischen Gesangsdarbietungen von Anna Widmer. Mit dem berühmten „Vilja-Lied“ aus Franz Lehárs Operette Die lustige Witwe sowie „Mein Lippen, sie küssen so heiß“ aus Emmerich Kálmáns Operette Giuditta verleiht sie dem Konzert einen glanzvollen operettischen Akzent. Ebenso beeindruckend präsentiert sich der Klavier-Solist Gefreiter Enrico Sieber, der gemeinsam mit der Militärmusik Burgenland George Gershwins legendäre „Rhapsody in Blue“ interpretiert. Das Werk zählt zu den bedeutendsten Kompositionen des 20. Jahrhunderts und verbindet auf einzigartige Weise klassische Musik mit den Klängen des Jazz. Zu den weiteren Höhepunkten des Konzertprogramms zählen unter anderem „Eiffel Tower“ von Otto M. Schwarz, das das Publikum musikalisch nach Paris entführt, sowie „Godzilla Eats Las Vegas!“ von Eric Whitacre, das mit eindrucksvollen Klangfarben und filmischer Dramatik begeistert. Ergänzt wird das abwechslungsreiche Programm durch weitere Werke, die den Konzertabend zu einem besonderen musikalischen Erlebnis machen. Mit diesem vielseitigen Programm spannt die Militärmusik Burgenland einen musikalischen Bogen von der klassischen Ouvertüre über Wiener Walzer- und Operettentradition bis hin zu moderner sinfonischer Blasmusik. Das Herbstkonzert verspricht einen Konzertabend voller musikalischer Höhepunkte und außergewöhnlicher Solodarbietungen. Die Militärmusik Burgenland freut sich darauf, zahlreiche Besucherinnen und Besucher zu einem stimmungsvollen Konzertabend im Kulturzentrum Güssing begrüßen zu dürfen. Hinweis: Die Veranstaltung findet in der Outdoor-Arena statt; bei Schlechtwetter im Kulturzentrum. Mitwirkende: Militärmusik Burgenland Dirigent: Militärkapellmeister Oberst Mag. Johann Kausz Moderation: Militärdekan Oberst MMag. DDr. Alexander Wessely, LL.M. MA Gesang: Anna Widmer und Patrick Müller Tickets kaufen
Erz der Alpen - UNESCO Global Geopark Welche Chancen für eine Region? Impuls und Moderation: Mag. Dr. Gert Furtmüller aus Bischofshofen
mit „Jazzwalk“ als Openerband Der Jazzclub München eröffnet die neue Saison mit der allmonatlichen Jamsession im Interim. Openerband ist diesmal „Jazz Walk“ Pressetext der Band:...Die Band Jazz Walk, gegründet 2007, spielt seit 2004 in der Besetzung: Herbert Siebler g, Markus Röder b, Manuela Klauszn dr.,diesmal verstärkt durch beiden hervorragenden Bläsersolisten Harry Saltzman ts und Julian Hesse tp. Die Songliste wird auch für diesen Auftritt nach dem Motto: ..welches Stück erwartet das Publikum jetzt am allerwenigsten... zusammengestellt. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Aniada a Noar aus der Steiermark sind alte Hasen der österreichischen Dialektmusikszene. Seit 1981 aktiv und durch eine personelle Veränderung nunmehr zum Trio gschrumpft, stehen sie für lokal gefärbtes Liedermachertum mit kräftigem Folkloreeinschlag; die Band hält dabei aber – musikalisch wie textlich – nichts von klischeehafter Süßlichkeit. Schmäh und Nachdenklichkeit gehen Hand in Hand, einiges tönt recht zünftig, vieles aber auch beschaulich. Aniada a Noar selbst beschreiben ihre Musik mit dem schönen Begriff "Robustfolklore".
Die österreichische Sängerin mit Castingshow-Vergangenheit feiert ihren 50er und singt Songs aus fünf Jahrzehnten.
Jazz und Gypsy-Swing spielt der Wiener Gitarrist Diknu Schneeberger meist mit seinem Trio. Hier sorgt der Akkordeonist Christian Bakanic für eine Erweiterung zum Quartett. Auch Ausflüge in Richtung Neue Volksmusik und Weltmusik sind möglich.
Die Welt wird erschüttert von Machtkämpfen, Loyalitätskonflikten, Krieg. Nach blutig geschlagener Schlacht verheißen drei Hexen dem siegreichen Macbeth eine große Zukunft: Bislang nur Than von Glamis könne er bald den bedeutenderen Titel dessen von Cawdor erlangen, sogar die Stufen zum schottischen Thron erklimmen. Ihr magisches Erscheinen löst ein tödliches Spiel zwischen Determination und freiem Willen aus. Getrieben vom Ehrgeiz überwindet Macbeth rasch alle Skrupel. Gemeinsam mit seiner Frau startet er die Mission Machtergreifung. Zug um Zug, durch Verrat und Täuschung, machen sie sich auf den mörderischen Weg. Einmal betreten, führt er sie in eine Spirale aus Gewalt, Blutvergießen und Schuld. Unablässig bedrohen echte und vermeintliche Gegner ihre Herrschaft und müssen ausgeschaltet werden. Dabei wird Schottland immer mehr zum Terrorstaat. Stets neu ins Blut getaucht, lässt sich bald keine Hand mehr sauber waschen. Und die dunklen Prophezeiungen, die Macbeths immer erratischere Entscheidungen weiterhin leiten, sind kaum mehr zu deuten. Sie sagen voraus, aber sie zwingen nicht. Er interpretiert – und handelt. Entstanden um 1606, verbindet MACBETH historische Ereignisse mit übernatürlichen Elementen, inneren Konflikten und dem Blick in menschliche Abgründe. Hausregisseurin Rieke Süßkow, bekannt für formstarke Inszenierungen, nutzt Elemente von Figuren- und Objekttheater, um Shakespeares düsteres Werk von der Brüchigkeit zivilisatorischer Fassaden und der psychischen Deformation durch Macht mit Bildwelten und Ästhetik des Online-Gamings zu verbinden. Jede Wendung im Spiel um die Macht beeinflusst Macbeth und seine Lady. Und jede ihrer Taten verändert die Welt. Bis zum Wahnsinn. (Quelle: volkstheater.at)
Wir laden dich ein, mit uns auf eine erfolgreiche Herbstsaison anzustoßen. Verbring mit uns einen unterhaltsamen Abend, an dem wir dir unser Herbstprogramm vorstellen. Unsere Bühnen-Gäste Barbara Eichberger und Pepi Hopf freuen sich schon sehr darauf, Ausschnitte aus ihren Programmen zu zeigen bzw. Neues zu testen. Durchs Programm führen Herbert & Andrea, dazwischen gibt‘s eine kleine italienische Stärkung von 500 Wine & Food (Italiener vom Frischemarkt). Wir freuen uns auf dich. Eintritt: freie Spende, Reservierung unbedingt erforderlich. Deshalb sichere gleich deine Plätze!
Genießt einen entspannten Sommerabend mit Live-Musik, coolen Drinks und besonderem Ambiente am Fort Kniepass. Für die musikalische Stimmung sorgt BAM – Berchtesgaden Acoustic Music. Die Band aus Berchtesgaden begeistert seit vielen Jahren mit handgemachter Akustikmusik, mehrstimmigem Gesang und einem abwechslungsreichen Mix aus Rock-, Pop- und Klassiker-Hits – perfekt für einen gemütlichen Feierabend mit Freunden und Familie. Kommt vorbei, lehnt euch zurück und lasst den Tag bei guter Musik und erfrischenden Getränken ausklingen. Die Veranstaltung findet nur bei Schönwetter statt.
Jazzaznah [Jessas na] ist DER Weinviertler Ausdruck einer 5-köpfigen Formation, welche durch ihre gemeinsame Leidenschaft zum Improvisieren vereint wurde. Die Musiker haben es sich zur Aufgabe gemacht, den Weinviertler Ausdruck des Erstaunens auf musikalische Art und Weise neu zu interpretieren. Hierbei entsteht eine Fusion aus Jazz Standards und modernen Rhythmen bis hin zu traditionellen Stücken aus der Blasmusik, gepaart mit Gesang in Weinviertler Mundart. Ohne Rücksicht auf Verluste werden scheinbar unüberwindbare Grenzen musikalisch aufgebrochen und in ein neues Gewand gekleidet. Überzeugt euch selbst und lasst euch in Erstaunen versetzen mit einem lauten Jazzaznah!
!Leider müssen wir aus gesundheitlichen Gründen das Theaterstück absagen! Ein intensiver Theaterabend über zwei Menschen und ihre gemeinsame Geschichte. Im Mittelpunkt stehen Rosa und Hans Zach – zwei Menschen, die über Jahrzehnte miteinander verbunden waren und deren gemeinsame Vergangenheit bis in die Gegenwart hineinwirkt. Was blieb unausgesprochen? Was lässt sich vergeben? Und kann man sich von alten Verletzungen jemals vollständig lösen? Felix Mitterer erzählt eine berührende Geschichte über Nähe und Distanz, Liebe und Enttäuschung sowie über die Spuren, die Menschen im Leben des anderen hinterlassen. Unter der Regie von Peter Schaber verkörpern Silvia Schmid und Bernd Sonderegger das Ehepaar Rosa und Hans Zach mit großer Intensität und beeindruckender Bühnenpräsenz. Die bisherigen Aufführungen wurden von der Presse besonders für ihre eindrucksvolle Inszenierung und das intensive Zusammenspiel der beiden Darsteller gelobt. Ein Theaterabend, der bewegt, zum Nachdenken anregt und lange in Erinnerung bleibt. Theater Quartier B2: Silvia Schmid - als Rosa Zach Bernd Sonderegger - als Hans Zach Regie: Peter Schaber. Empfehlung: ab 16 Jahre EINTRITT: € 23,00 KULTUR-FAIR-ALLE: Wir stehen für leistbaren Zugang zu Kultur für alle! - minus € 2,00 für 60+ - minus € 5,00 für Kulturfünferl Besitzer - Eintritt: € 9,00 für Menschen unter 26 Jahre - Wir unterstützen die Aktion „Hunger auf Kunst & Kultur – Kulturpass Tirol” und ermöglichen somit sozial benachteiligten Menschen den Zugang zu Kultur. RESERVIERUNGEN: E-Mail senden Die Karten können an der Abendkassa ab 18:00 Uhr abgeholt werden. Karten können auch im Vorfeld im TVB sowie in der Gemeinde zu den jeweiligen Öffnungszeiten abgeholt und bezahlt werden. Bitte beachten Sie, dass nur Barzahlung möglich ist. FREIE PLATZWAHL: Wir haben freie Platzwahl – Einlass ist gleichzeitig mit Kassabeginn: 19:00 Uhr In folgenden Ausnahmefällen nehmen wir eine Platzreservierung vor: für barrierefreie Plätze (mit Begleitperson), bei weiter Anreise, für große Gruppen, für die Presse, für Künstlerfreunden.
Funkenschwestern. Wie Feminismus alles besser macht Aufgepasst, jetzt wird’s unbequem, klug und sehr unterhaltsam: Barbara Blaha nimmt sich das Patriarchat vor, rechnet mit dem Alltagswahnsinn ab und macht sichtbar, warum Frauen im Leben noch immer viel zu oft die Schwerarbeit übernehmen, bezahlt wie unbezahlt. Mit Witz, Tempo und messerscharfen Pointen zerlegt sie Rollenbilder, Machtstrukturen und Machtfantasien und den ganz normalen Haushaltswahnsinn. Wer bisher gedacht hat, Feminismus sei ein schwieriges Thema, hat Barbara Blaha noch nicht live erlebt. Hier wird nicht brav erklärt, hier wird gnadenlos aufgedeckt, gelacht und zugespitzt. Ein Abend für alle, die mit viel Humor schlauer werden wollen und danach garantiert nicht mehr so tun können, als wäre alles halb so wild. Barbara Blaha ist Österreichs profilierteste politische Influencerin. Sie leitet das Momentum Institut und prägt die gesellschaftliche Debatte zu Macht und Geschlecht. Mit ihrem feministischen Bühnenprogramm begeistert sie Tausende. Jetzt legt sie ihr erstes großes Buch vor, das ein Nummer 1 Bestseller ist: Funkenschwestern - Wie Feminismus alles besser macht. Tickets: https://kupfticket.com/events/barbara-blaha-ottensheim
Stars aus Athen mit Liza Andreou, Nikos Stavropoulos & Nikos Kritikos Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller griechischer Musik. Tauchen Sie ein in eine faszinierende Melange aus traditionellen Klängen und modernen Hits, präsentiert von renommierten Athener Stars. Genießen Sie die tiefgründige Seele des griechischen Liedes im einzigartigen Ambiente der Theaterei in St.Christophen. Ein Abend der das Beste aus Vergangenheit und Gegenwart Griechenlands vereint, untermalt mit verbindenden Texten. Moderation: Charlotte Ludwig. Beginn: 19:30 Uhr, Einlass: 18:30 Uhr Tickets: www.theaterei.at, 0664/9203051, info@theaterei.at oder Infobüro Vorverkauf: € 29,- Abendkassa: € 32,-
Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne. AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend. www.kammerhofer.org Einlass: 18:30 Uhr Vorverkauf in allen ÖT-Filialen, www.oeticket.com sowie print@home-Tickets auf fg-eventproductions.com Facebook Eventlink: https://www.facebook.com/events/3584845914985755
19:00 Uhr Einlass 19:30 Uhr Beginn Eintritt: € 12,- Reservierung unter: 0676 68 79 442 oder buecherei@oberhofen-inntal.gv.at
Ein Tango Argentino Kurs mit Nicolás Bertucci beginnt am Donnerstag, 10. September 2026, in Fürstenfeld. An den Kursabenden vermittelt der in Argentinien geborene Tango-Spezialist Grundkenntnisse für Anfänger und Wiedereinsteiger. „In meinen Kursen stehen nicht Perfektion oder komplizierte Figuren im Mittelpunkt, sondern Freude, Musikalität und die besondere Verbindung, die im gemeinsamen Tanz entstehen kann“, so Bertucci. Der 12- Wochen-Kurs findet jeweils donnerstags von 19.45 bis 21 Uhr im Spiegelsaal in der Dr. Adalbert-Heinrich-Straße 4 in Fürstenfeld statt. Mehr Informationen zum Kurs unter www.nicolastango.at. Anmeldung: nicolastango@hotmail.com oder 0664/173 69 76.
Live-Musik in der Hexenalm - Ein geselliger Abend mit der Musikgruppe "Hahn im Korb"
Eigentlich ist es nur eine Formsache. Die Mitgliederversammlung des Tennisclubs einer deutschen Kleinstadt soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem – gäbe es da nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. „Extrawurst“ ist eine Komödie der bekannten Comedy-Autoren Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob, die u. a. für so bekannte Fernsehformate wie „Die Wochenshow“, „Ladykracher“, „Das Amt“ oder „Stromberg“ verantwortlich zeichneten. Karten: https://grenzlandtheater.de/extrawurst/
Mit einer einzigartigen Mischung aus intimen Bedroom-Produktionen und üppigen Jazz-Orchestrierungen als Markenzeichen ist er einer der fokussiertesten und gefragtesten Musiker der britischen Jazzszene. Take The A-Train Festival – Line Up 2026: Matthew Herbert • Joe Armon-Jones • Alfa Mist • The Necks • Crack Ignaz & Fid Mella • Martyn • Exit Void • Katharina Ernst – Extrametric II • A Love Electric • Helene Glüxam • Beate Wiesinger • Topsy Turvy • MT Signal • Aist Connexion & ElaSoul uvm. Vergünstigte Tickets ab € 10,- Ermäßigungen gibt es für – alle bis 26 Jahre – alle Studierenden (altersunabhängig) – alle in Ausbildung – alle mit Schwerbehindertenausweis (70%) – Begleitpersonen und Rollstuhlfahrende jeweils -50% vom Ermäßigten Preis. 10 % Eintrittsermäßigung auf den Standardpreis aller kostenpflichtigen Veranstaltungen mit ÖBB VORTEILSCARD und/oder Ö1 CLUBKARTE.
Mit seinem neuen Soloprogramm geht Multitalent Tan Caglar auf Deutschlandtour. Nach dem großen Erfolg von „Geht nicht – Gibts nicht“ legt Tan nun als Caglar Tan (Tschalar Tan) mit “Der Teufel trägt Rollstuhl“ höllisch gut nach. „Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt. Schade, dass Corona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes Programm „Sagrotan“ nennen. “Mit gewohntem Charme und einer etwas böseren Zunge als bisher, unterhält Tan sein Publikum mit Geschichten und Tü(r)cken des Alltags. Eines ist sicher: Bei seinem Stand-Up sitzt nicht nur er, sondern auch seine Gags. (Quelle: prinz.de)
Während in „Was ihr wollt“ bereits ein einziges Zwillingspaar für köstliche Verwechslungen und turbulente Verwirrungen sorgte, treibt Shakespeare den Spaß hier auf die Spitze: Gleich ZWEI Zwillingspaare stürzen das Geschehen in ein wahres Chaos der Identitäten! Herr und Diener treten doppelt auf, irren aber einzeln durch die Stadt Sykarus – und bringen damit nicht nur Ehefrauen, Händler und Anwohner zur Verzweiflung, sondern auch sich selbst. Ein spritziges Verwechslungsspiel, das Ihre Lachmuskeln garantiert in Hochform bringt – ein komödiantisches Bootcamp, das Sie nicht verpassen sollten! (Quelle: visitberlin.de)
Im Januar 2021 wurde Christoph Sieber Nachfolger von Jürgen Becker als Gastgeber der WDR-„Mitternachtsspitzen“, der am längsten existierenden Kabarettsendung im deutschsprachigen Fernsehen. Christoph Sieber ist Kabarettist, Autor und Moderator und hat Pantomime studiert. Das sind doch gute Voraussetzungen!Neues Programm. (Quelle: visitberlin.de)
Psychothriller von Sebastian Fitzek Drei Frauen – alle jung, schön und lebenslustig – verschwinden spurlos. Nur eine Woche in den Fängen des Psychopathen, den die Presse den „Seelenbrecher“ nennt, genügt: Als man die Frauen wieder aufgreift, sind sie verwahrlost, psychisch gebrochen – wie lebendig in ihrem eigenen Körper begraben. Kurz vor Weihnachten wird der Seelenbrecher wieder aktiv, ausgerechnet in einer psychiatrischen Klinik in Berlin-Wannsee. Ärzte und Patienten müssen entsetzt feststellen, dass man den Täter unerkannt eingeliefert hat, kurz bevor die Klinik durch einen Schneesturm völlig von der Außenwelt abgeschnitten wurde. Verzweifelt versuchen die Eingeschlossenen einander zu schützen – doch in der Nacht des Grauens zeigt der Seelenbrecher, dass es kein Entkommen gibt.. Dauer: ca. 2 Std., inkl. 1 Pause (Quelle: prinz.de)
Wenn Boney M. mit ABBA auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits. Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie “Waterloo”, “Mamma Mia”, “Fernando” und “Take a Chance On Me” präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe “Boney M.” mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie “Rivers of Babylon” und “Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Luise Koschinsky – Ein Pullover voll Frau – Eine lustige Lesung „Scheiss die Wand an!“ Sie ist wieder unter uns. Luise Koschinsky das Original. Die ungekrönte Femme Fatale und heißgeliebte Wuchtbrumme aus Meppen meldet sich mit Karacho zurück. Vor einigen Jahren tauchte Luise, wie aus dem Nichts, in der RTL Show „Olm“ auf und polterte sich in ihrer charmant schroffen Art sofort in die Herzen einer großen Fan–Gemeinde. Mittlerweile hat Luise im gesamten EU-Raum eine große Fan–Gemeinde – und das nicht nur bei Intellektuellen. In ihrem ersten Buch mit dem Titel „Ein Pullover voll Frau“ lässt sie uns teilhaben an einer Welt voller wahnwitziger Geschichten und Begegnungen. Da, wo die Sicht auf die Dinge für die meisten reflektierenden Individuen von heute leider verstellt ist, heißt Luise Koschinskys Sicht „Attacke“ auf alles, ohne groß ins Grübeln zu kommen. Luise ist kein Typ Kanzlermutti, sondern eine Frau der klaren Ansage. Im Gegensatz zu früher sind jetzt aber auch Sentiment, Trauer und Juckreiz Teil ihrer Botschaft. Mit anderen Worten: Luise hat nachgedacht über Wellness und Fußball, über Geburt und Pubertät, über Klamotten, Kultur, Lifestyle, über Psyche und Schwermut und natürlich Sex getreu dem Motto: „Ich bin eine reife Frau von um die Ende Vierzig und ich brauche kein Vorspiel mehr.“ Nach einer kleinen Auszeit will die Meisterin des gepflegten Tabubruchs nun wieder die Bühnen entern. In diesem Rahmen wird sie ihr neues Buch in einer Lesung der besonderen Art präsentieren. Widerstand zwecklos. Männer sind ihr schutzlos ausgeliefert, Frauen wollen augenblicklich mit ihr befreundet sein. Kurzum: Dieses emanzipierte, rundum lebendige Mädel mit den Maßen 110 – 110 – 111 muss man erlebt haben. (Quelle: prinz.de)
Lachkater – die Stand Up Comedy Show! Hier erwartet dich eine Show mit Seele. Unser kleines Team und der Wert auf Herzblut haben sich bewährt. Lachkater hat sich zu einer der renommiertesten deutschsprachigen Shows der Szene etabliert. Nicht nur das Publikum kommt gerne – auch unter Comedians hat sich die Qualität schnell rumgesprochen, so dass mittlerweile die bekanntesten Comedians – regelmäßig unsere Shows ansteuern, um an ihrer nächsten Solo Tour zu arbeiten etc. Bei Lachkater standen und stehen regelmäßig Comedy Legenden auf der Bühne! Wir hatten z.B. bereits die Ehre mit Fabi Rommel, Osan Yaran, Fred Costea, Florentine Osche, Shahak Shapira, Laura Brümmer, Anissa Loucif, Kawus Kalantar, Till Reiners, Felix Lobrecht, Filiz Tasdan, Aurel Mertz uvm….. Darüber hinaus wirst du bei uns jene Aufstiegstalente sehen, welche womöglich die Stars von Morgen sind…. Überzeug dich doch einfach selbst! Wir freuen uns. Dein Team von Lachkater. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Entdeckt mit „Gschickt“ die Welt der neuen Volksmusik. Die sechs Instrumentalisten laden ein, sich auf eine Reise in die mitreißende Gemütlichkeit zu begeben und schaffen mit besonderer Atmosphäre ein einzigartiges Konzerterlebnis. Die Neugier zur musikalischen Vielfalt, ein Mix aus Herbert Pixner und LaBrassBanda, verschafft ihrem unverwechselbaren Sound eine geniale Leichtigkeit. Zu hören und zu sehen bei uns im Depot am 10.September um 20 Uhr. Zur Einstimmung eine kleine Hörprobe: www.youtube.com/watch?v=-hb_uZjs07U Eintritt :17.00€. Karten&Reservierungen: wolfgang.slamnig@museum-trofaiach.at oder 0699 13005202.
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Location: Brooklyn Public Library, Central We all know of Adobe’s huge array of products and services related to graphic design, animation, video and audio editing (among many others!) Did you know that there are many alternatives to Adobe applications that work just as well and won’t break the bank? In this course we will introduce some alternatives to Adobe’s popular four applications: Premiere, Photoshop, After Effects, and Audition. Many of the applications are free or very low cost, and will work on a Mac or a PC. By the end of the course we hope that you will have some more tools in your post-production toolbox.
Das Imperial Gala Concert ist die einzige Konzertreihe, die exklusiv im Palais Auersperg stattfindet – einem der prachtvollsten Barock-Juwele Wiens. Hier, wo einst Wolfgang Amadeus Mozart, Walzerkönig Johann Strauß und viele weitere Komponisten ihre Tanzmusik und Operetten aufführten, erleben die Gäste heute ein Gesamtkunstwerk aus klassischem Konzert, Gesang und Ballett - das Sie auf Wunsch auch mit einem exklusiven Dinner genießen können. Die Solisten des Wiener Mozart Orchesters interpretieren die Meisterwerke der Wiener Klassik mit höchster Exzellenz – von festlichen Konzertwalzern bis zu virtuoser Ballettmusik . Eine Zeitreise zurück in die Kaiserzeit, in die goldene Ära der Wiener Musiktradition , als der Walzer die Ball- und Tanzkultur Wiens prägte. So entsteht ein Abend, der kaiserliche Eleganz, Kulinarik und musikalische Perfektion vereint. (Quelle: imperialgalaconcert.com)
Was passiert, wenn Satire zur Macht wird? Klara Milkowski ist witzig, klug – und gefährlich. Nach einem medialen Eklat verliert die gefeierte Stand-up-Comedienne ihre Fernsehsendung und wird über Nacht zur Ikone der „Meinungsfreiheit“. Was als persönlicher Gegenschlag beginnt, entwickelt sich zur politischen Lawine: Klara steigt zur Kanzlerkandidatin einer populistischen Partei auf – und reißt Demokratie, Medien und Moral mit sich. In einem rasanten Schlagabtausch aus Witz, Wut, Musik und messerscharfen Dialogen zeigen Alistair Beaton und Dietmar Jacobs, wie dünn die Linie zwischen Entertainment und Macht geworden ist. Die Grenzen zwischen Satire und Ernst, Aktivismus und Show verschwimmen – bis nichts mehr sicher scheint. Nach dem Erfolg von „Kardinalfehler“ liefert das renommierte Autorenteam erneut eine hochaktuelle, gnadenlos komische und zugleich beunruhigende Komödie. Ein Abend, der zum Lachen reizt – und lange nachhallt. Denn Demokratie ist kein Selbstläufer, sondern ein täglicher Kraftakt. Erleben Sie Judith Richter, bekannt aus „Extra 3“, „Die Anstalt“, „Two Funny - Die Sketch Comedy“ und „Die Landärztin“, in einer ihrer stärksten Rollen. An ihrer Seite brilliert Max Tidof, bekannt aus zahlreichen deutschen TV-Serien wie „Ein Fall für zwei“, „Der Alte“ und „Tatort“. (Quelle: visitberlin.de)
Drei junge Frauen verschwinden spurlos. Als sie eine Woche später wiedergefunden werden, sind sie körperlich unversehrt, aber psychisch gebrochen. Sie wirken wie lebendig in ihrem eigenen Körper begraben. Verantwortlich dafür ist ein Psychopath, den die Presse den „Seelenbrecher“ nennt. Eingeschlossen mit dem Seelenbrecher Kurz vor Weihnachten schlägt der Täter erneut zu, ausgerechnet in einer psychiatrischen Klinik in Berlin Wannsee. Unbemerkt wurde er gemeinsam mit den Patienten eingeliefert. Als ein Schneesturm die Klinik vollständig von der Außenwelt abschneidet, beginnt für Ärzte und Patienten eine Nacht des Grauens. Niemand weiß, wer der Täter ist. Niemand kann die Klinik verlassen. Während die Eingeschlossenen verzweifelt versuchen, einander zu schützen, zeigt der Seelenbrecher, dass es kein Entkommen gibt. Sebastian Fitzeks „Der Seelenbrecher“ ist ein beklemmender Psychothriller über Angst, Misstrauen und die dunklen Abgründe der menschlichen Psyche. (Quelle: visitberlin.de)
Impro mit den Gorillas: Die Spielenden überlegen sich vor der Show ihre liebsten Impro-Games und -Formate, schreiben sie auf Zettel und das Publikum zieht pro Runde ein Spiel aus dem Eimer, so z.B. ABC-Szene, 2er-Synchron oder eine Oper... Welches Impro-Format kommt dran? Der Zufall führt Regie! Es wird gespielt, gesungen, spannende Geschichten entstehen. Wie immer zu den Vorgaben der Zuschauer*innen und von den Gorillas unterhaltsam und mit viel Verve improvisiert. (Quelle: visitberlin.de)
Neukölln ist geschockt: Nach Jahrzehnten des gemütlichen Lebens als staatlich unterstützte Prekariats-Ikone ergreift Edith Schröder einen Job! Denn unsere Futschiqueen hat geerbt – und zwar einen Imbisswagen im schicken Mitte. »Wenn man da oben 18 Euro für 'ne zerquetschte Avocado uff Lidl-Toast verlangen kann, dann woll'n wa mal sehen, watt ick erst für 'ne Bulette uff Schrippe kriege!« sagt sie sich und spannt ihre Freundinnen Kneipenwirtin Jutta und Kiezschlampe Biggy ein, um abgelaufene Bockwürste, labberige Pommes und warmes Bier an die urbane Kundschaft zu verkaufen. Mit Katzen-Shirt, Leo-Leggings und Schulterpolsterbluse stellen sich die drei Drachen der Innenstadt und treffen an ihrem Grill auf Soja Latte-Hipster, Foodie-Influencer und verirrte Parlamentarier, die mit der Neuköllner Welt so gar nichts anfangen können. Zwischen glutenfreien Linsenbällchen und Bockwurst vom Wurst-Sonderpostenmarkt knallen Kulturen aufeinander: Die Helikoptereltern laufen Sturm gegen Fettgestank und »ästhetische Belästigung« und blaue Politiker verlangen braune Soße statt Currywürze. Dass Biggy dann auch noch »Happy Hour mit Happy Ending« anbietet und unerwartet eine Witwe Anspruch auf das Erbe erhebt, ist da auch nicht hilfreich. Wer herausfinden will, ob das Grüne auf dem Fleisch wirklich nur Marinade ist, und wieviel Futschis man nach dem Genuss von Ediths Würstchen braucht, muss ab Juli im BKA Theater vorbeischauen. Hier schlägt die Ades Zabel Company mit ihrem neusten Neuköllnical »Drei Drachen vom Grill« den ganz großen Bogen von den Super8-Filmen, die als Persiflage auf die ähnlich klingende SFB–Serie gedreht wurden, zu ihren heutigen Erfolgen als modernes Volkstheater am Mehringdamm. Das MUST-SEE des Sommers '26! (Quelle: visitberlin.de)
Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in diese große Revue! Hier wurden für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Sie wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden Sie überall! (Quelle: visitberlin.de)
Atemberaubende Lightshow mit Musik in der Votivkirche in Wien Erleben Sie die beeindruckende immersive Lichtshow in der historischen Votivkirche, einem der bedeutendsten Wahrzeichen der Stadt. Die Darbietung kombiniert innovative Lichteffekte mit eigens komponierter, stimmungsvoller Musik und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die alle Sinne anspricht. Diese außergewöhnliche Show bietet akustische und visuelle Höhepunkte auf dem neuesten Stand der Technik und macht jeden Wien besuch zu einem unvergesslichen Erlebnis. Die prächtige Wiener Votivkirche bildet dabei die perfekte Kulisse für dieses Kunstereignis und verleiht der Show einen besonderen, spirituellen Rahmen. "Light of Creation" ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet. Kinder werden von den atemberaubenden, animierten Visuals und der fesselnden Musik fasziniert sein. Für Kinder muss ein eigenes Ticket gekauft werden (ermäßigtes Ticket). Kindern unter 6 Jahren wird der Zutritt zur Show nicht gestattet. (Quelle: light-of-creation.com)
Programm abwechselnd: Programm Mozart, Haydn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 155 Joseph Haydn (1732-1809) Op. 77 N.1 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 4 Programm Haydn & Schubert Joseph Haydn (1732-1809) Op. 76 N.5 Franz Schubert (1797-1828) D 810 „Der Tod und das Mädchen“ / „Death and the Maiden“ Programm Mozart, Mendelssohn & Beethoven W.A. Mozart (1756-1791) KV 465 „Dissonanzen“ Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Op. 81 „Capriccio“ Ludwig van Beethoven (1770-1827) Op. 18 N. 1 Programm Haydn, Schubert & Beethoven Joseph Haydn (1732-1809) Op. 74 N.3 „Reiter” Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz Ludwig van Beethoven (1770-1827) op. 18 N.6
Hört Ihr Leut und laßt Euch sagen / Unsere Uhr hat Zehn geschlagen ..." - Aus dem traditionellen Nachtwächterlied. | Wie wäre es mal mit einer vom Berliner Nachtwächter geführten Wanderung zu mittelalterlichen Alt-Berliner Gebäuden und den Geschichten dazu?Die Nacht ist die Zeit der Geister, Fledermäuse und Dämonen. Erfahret, warum im Schlosse die Weiße Frau umgeht. Wisset, warum in der Berliner Gerichtslaube dereinst 1390 ein Toter verurteilt wurde und warum Berlin als Wappentier einen Bären besitzt. Höret in altertümlicher Sprache seltsame Begebenheiten über Alchemisten und Raubritter aus unserer alten Stadtchronik, wo es auch noch für alte Berliner Neues zu erfahren gibt und folget uns auf der romantischen Mittelalterführung. Machet Euch mit dem Unbekannten und Übernatülichen vertraut, begebet Euch auf eine Reise ins Ungewisse und tauchet dabei tief in die Vergangenheit Berlins ein, bevor Ihr dann wieder ganz entrückt in Euer Jahrhundert entlassen werdet. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in englischer Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07 oder Email: epost@baerentouren.de Sondertermine an anderen Tagen oder in deutscher oder französischer Sprache nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Entdeckt mit „Gschickt“ die Welt der neuen Volksmusik. Die sechs Instrumentalisten laden ein, sich auf eine Reise in die mitreißende Gemütlichkeit zu begeben und schaffen mit besonderer Atmosphäre ein einzigartiges Konzerterlebnis. Die Neugier zur musikalischen Vielfalt, ein Mix aus Herbert Pixner und LaBrassBanda, verschafft ihrem unverwechselbaren Sound eine geniale Leichtigkeit. Zu hören und zu sehen bei uns im Depot am 10.September um 20 Uhr. Zur Einstimmung eine kleine Hörprobe: www.youtube.com/watch?v=-hb_uZjs07U Eintritt :17.00€. Karten&Reservierungen: wolfgang.slamnig@museum-trofaiach.at oder 0699 13005202.
Euripides in der Fassung von Roland Schimmelpfennig Open Air Dionysos oder Bacchos, der Gott des Weines, des Rausches, der Ekstase, feiert in den Bacchen von Euripides nochmals ein Fest. Und was für eines! Dionysos, erzürnt darüber, in seiner Heimat Theben von den Bewohner*innen nicht als Gott erkannt und anerkannt zu werden, lässt seine Macht und Muskeln spielen: Er vereint eine Schar Gläubiger*innen hinter sich und lässt diese im wilden Rausch und Ekstase seine Zweifler*innen und Widersacher*innen vernichten, hier Pentheus, der amtierende König von Theben ... Dionysos ist ein Stück über den Kampf des Irrationalen mit dem Rationalen. Eine archaische Metapher über Leben und Tod, über Werden und Vergehen, über Dialektik im weitesten Sinn. Euripides’ letztes und brutalstes Stück, das unsere irrationalen Seiten und Sinne ansprechen will, entzieht sich einer klaren und eindeutigen, sowie rationalen Interpretation genauso, wie sich der Gott Dionysos selbst der reinen Vernunft und Ratio entzieht. „Nah ist und schwer zu fassen der Gott“ Hölderlin. Nur soviel wird klar: ein Erkennen, Annehmen und Ausloten dieser rationalen und irrationalen Anteile in uns selbst, unser Mut zum Rausch, zur Ekstase und gleichzeitig auch zu mehr Vernunft, täte uns allen in unserer heutigen Welt mehr als gut ... Regie: Sven Schöcker mit: Christine Garbe, Julia Gröbl, Rainer Haustein, Martin Schülke Musik: Katerina Giannitsioti, Ramon Boss Ausstattung: Sylvia Houston * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Was geschieht, wenn alles, woran wir geglaubt haben, nicht mehr trägt? Wer sind wir, wenn die Geschichten, die uns geprägt haben, zu eng geworden sind? Wie beginnt ein Leben nach dem Verlust von Gewissheit? ...eine Solo-Performance zwischen Theater, Sound und Videokunst. Die Autorin und Performerin Marie Scholz entwickelte das Stück gemeinsam mit dem Musikproduzenten Daniel Fahrländer wie ein Konzeptalbum: Text, Sound entstanden parallel und greifen als gleichwertige Erzählebenen ineinander. Im Zentrum steht Sariena, eine Kunstfigur, die durch die fünf Phasen der Dekonstruktion geht. Ausgehend von autobiografischer, biografischer und wissenschaftlicher Recherche erzählt UNBECOMING von religiöser Dekonstruktion, von einem Häutungsprozess, der weit über den Glauben hinausweist. Es geht um Verlust und Neuorientierung, um verinnerlichte Glaubenssätze, Identität und die Frage, was bleibt, wenn vertraute Weltbilder zerbrechen. „Und so stehe ich hier nackt und roh, hautlos, heimatlos. Und die Trauer kommt wie Wellen von salzigem Wasser, die gegen mein rohes Fleisch prallen.“ Was als intime Geschichte beginnt, öffnet den Blick auf eine Gesellschaft, in der Polarisierung, ideologische Gewissheiten und die Sehnsucht nach einfachen Antworten wieder an Einfluss gewinnen. Mal lyrisch, mal kompromisslos direkt entfaltet UNBECOMING einen Verwandlungsprozess. Es ist eine Performance über das Loslassen, das Neuwerden und den Mut, sich selbst jenseits vertrauter Wahrheiten neu zu begegnen. Die Uraufführung findet bewusst im Kulturzentrum FAT CAT statt. Die dort entstandenen Begegnungen zwischen Künstler*innen unterschiedlicher Disziplinen machten die Zusammenarbeit von Theater, Musik und Medienkunst überhaupt erst möglich. Die Förderung im Rahmen der Fat Cat Sessions gab dem Projekt den Raum, seine experimentelle Arbeitsweise zu entwickeln und die Performance in ihrer heutigen Form entstehen zu lassen. UNBECOMING ist keine Geschichte darüber, jemand anderes zu werden. Sondern darüber, Schicht für Schicht abzulegen, was nie die eigene Stimme war.
Mystery-Krimi von Danny Robins Jenny und ihr Mann Sam haben vor kurzem ein altes Haus gekauft, das sie gerade renovieren. Mehrere Nächte lang hört Jenny immer genau um 2:22 Uhr im Zimmer ihres Babys Schritte und die Stimme eines weinenden Mannes. Sie ist überzeugt, dass es in dem Haus spukt. Sam, der zu der Zeit auf Geschäftsreise war, ist skeptisch und pocht darauf, dass es logischere Erklärungen für die Geräusche geben muss. An diesem Abend haben die beiden Freunde zum Essen eingeladen, Lauren und ihren neuen Freund Ben, der an Übernatürliches glaubt. Jenny überredet ihre Gäste, mit ihr wach zu bleiben... bis 2:22 Uhr... „2:22 – Eine Geistergeschichte“ hatte im August 2021 am Londoner Noel Coward Theatre im West End Premiere hatte und seitdem mit riesigem Erfolg durch ganz Großbritannien tourt. Es wurde 2022 für den Laurence Olivier Award als bestes neu erschienenes Theaterstück nominiert. (Text: Veranstaltende) Rege: Gianna Formicone Darstellende: Carina Bernrieder, Julian Manuel, Christine Garbe / Anja Neukamm, Heiko Dietz, Martin Schülke, Renée Schöfer
von Sonja Graf Produktion: Theater des hölzernen Gelächters Spiel & Leitung: Sonja Graf und Markus Hummel Gesang: Talel Elkouki Am Akkordeon: Zoran Krga Uraufführung am 5. September 2026 – „Mit einem Sprung nach Oakland hätten wir es geschafft. Mit diesem einen Sprung hätten wir den Erdball komplett umrundet. Jeden Rekord geknackt. Jeden Rekord gebrochen. Just one more flight. Just one more. Wie die Presse seit Monaten berichtet. Wie alle Welt von uns erwartet. Wie jeder weiß, quasi voraussetzt, dass wir fliegen. Und gerade in den Staaten. Just one more.“ – „Und jetzt. Versteckt ihr euch, verkriecht euch vor dem Wind ...“ Die Pandora, ein zweimotoriges Pionierflugzeug, verpasst Ende der 1930er Jahre bei dem legendären Versuch, die Welt in 40 Tagen zu umrunden, ihr letztes Etappenziel, nämlich eine kleine, sandige Insel mitten im endlosen Pazifik. Zwar wird noch ein zerrissener Funkspruch der berühmten Pilotin und ihres Navigators aufgefangen. Doch danach verliert sich von der Besatzung jegliche Spur, sie gilt – nach einer aufwendigen Suchaktion – als hoffnungslos verschollen. Die Flugpionierin A.E. und ihr Begleiter Frank Noon werden bald für tot erklärt. Denn die Öffentlichkeit ahnt nicht, wieweit die Pandora tatsächlich abgetrieben ist und dass ihre zweiköpfige Crew der ultimativen Katastrophe mit knapper Not entrinnen konnte: die beiden sind im menschenleeren Nirgendwo der arktischen Weiten gestrandet und kämpfen ums Überleben. In dieser Extremsituation brechen lange schwelende Spannungen zwischen der ehrgeizigen und selbstbewussten Flugkapitänin und ihrem alkoholkranken Ersatzpiloten auf, die Geister der eisigen Wildnis und des Todes täuschen ihre Sinne, während sich die Angehörigen im mehrere tausend Kilometer entfernten Kalifornien um das Erbe streiten. Schließlich gelangen die Verunglückten an eine mysteriöse Forschungsstation am Eismeer ... Das Theaterstück „Pandora’s Box. Aufzeichnungen aus dem Eis“ (von Sonja Graf) greift das Scheitern der bekannten Flugikone Amelia Earhart und ihres Copiloten Frederick Noonan auf und erweitert die beinahe mythologische Legendenbildung um ihr tragisches Verschwinden mit einer eigenen Fiktion. Denn der Text folgt keineswegs den historischen Fakten. Vielmehr reißt er neben zwischenmenschlichen Konflikten sozialpolitische und ökologische Problemlagen an – Diskussionen, in deren Zentrum die Möglichkeiten und Grenzen der biologischen Lebensdauer stehen. So präsentiert das Theater des hölzernen Gelächters mit der Uraufführung von „Pandora’s Box. Aufzeichnungen aus dem Eis“ einen spannungsreichen Theaterabend, der sich durch die panoptische Brechung der unterschiedlichen Blickwinkel einem monolithischen Wahrheitsanspruch entzieht und den Spuren des Traumes folgt. Veranstaltungsort: Amphitheater im Nordteil des Englischen Gartens Vorstellungen nur bei schönem Wetter, Info-T. 0162 4251892 Weitere Infos: https://www.theaterdeshoelzernengelaechters.de/ Eintritt frei Eintritt frei
Ein Sommer voller Musik und Pracht! In einer der schönsten Kirchen Münchens spielen Andreas Haas (Flöte) und Stefan Moser (Cembalo und Orgel) Werke von G. F. Händel, J. S. Bach, W. A. Mozart, G. Fauré, Ch. Gounod u. a. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Später beim Peter — Live music. Termin: Sep 10 um 6:00 PM. Veranstaltungsort: St. Peter Stiftskulinarium, Salzburg, Austria.
Thomas Pfeffer kennt man als Mitglied des Ersten Wiener Heimorgelorchesters. Im Trio Pfeffer und Konsorten tauscht er die Heimorgel gegen eine akustische Gitarre und singt, begleitet von Florian Wisser (Trompete, Gesang), einem weiteren Heimorgler, sowie Martina Zinner (Kornett, Gesang) vom Theater am Bahnhof Lieder "für Menschen, die das Wienerlied mögen und solche, die es weniger mögen", wie es so schön heißt. Man darf wohl ungestraft "Neues Wienerlied" dazu sagen. Bei allem Witz setzt Pfeffer dabei lieber auf Abgrenzung als auf Anschmiegsamkeit.
Kraftvolle Rockriffs zwischen Sixties-Bezügen und heutigem Indierock.
Veronika J. König kommt aus Deutschland, lebt seit geraumer Zeit in Wien, hat früher in Punk- und Metalbands gespielt und sich dann als Farce ein elektronisches Soloprojekt voll Experiment, Dröhnung und Brüchigkeit zugelegt. Wobei R'n'B, Pop und Tanzen auch wichtig sind.
Country, Folk, Blues und Rock.
(From Disco till Now)
Open Mic L J Fox – eine der traditionsreichsten Open Stages Berlins. Jetzt jeden 2. und 4. Donnerstag.Erlebt einen Abend voller Kreativität im gemütlichen Keller einer der originellsten Bars in Kreuzberg. Teilt eure Kunst und/oder entdeckt die vielen verborgenen Talente der internationalen Berliner Musikszene. Alles ist möglich! Willkommen sind: alle Musikgenres / Lyrik und Spoken Word / Performer:innen und Zuhörer:innen / Profis und Anfänger:innen / Stammgäste und Neulinge / Berliner:innen und Reisende. No competition! Einlass: 19:00 Uhr / Anmeldung: 20:00 Uhr / Start: 20:30 Uhr DJ-Set in der Bar (Quelle: visitberlin.de)
Wer war Kaiserin Elisabeth von Österreich? Unter dem Namen Sisi wurde sie zu einer Projektionsfigur der Moderne, ähnlich wie Prinzessin Diana, Amy Winehouse oder Marilyn Monroe. Sisi ist bis heute Inspiration für Filme und Serien, unendlich viele Publikationen versuchen zu ergründen, wer diese historische Persönlichkeit wirklich war – und dennoch hat vor allem die Darstellung der Romy Schneider in drei rührseligen Filmen von Ernst Marischka im allgemeinen Bewusstsein überlebt. Die junge Regisseurin Fritzi Wartenberg wirft nun gemeinsam mit der Bestsellerautorin Mareike Fallwickl, die zuletzt mit ihren Romanen „Die Wut, die bleibt“ und „Und alle so still“ beeindruckte, einen vielschichtigen und feministischen Blick auf diesen österreichischen Superstar. (Quelle: burgtheater.at)
Die "Konzerte im Mozarthaus" finden im ersten Mozartwohnhaus Wiens, dem jetzigen Kloster des "Deutschen Ordens", statt. Hier wohnte und arbeitete Mozart im Jahre 1781 im Dienst von Erzbischof Colloredo. In der "Sala Terrena", dem ältesten Konzertsaal Wiens, mit ihren wunderschönen Fresken, gab Mozart einst mehrere Konzerte. Das "Mozart Ensemble" spielt für Sie ein ausgewogenes Programm mit Werken von Mozart, Haydn, Schubert, Beethoven usw. Durch zahlreiche Konzertauftritte im In- und Ausland hat sich das "Mozart Ensemble" einen fixen Platz im Wiener Konzertleben erobert und als ein "Geheimtipp" für Konzertbesucher aus aller Welt etabliert.
Der dressierte Mann von John von Düffel Nach dem gleichnamigen Bestseller von Esther Vilar. Vilar dreht den Spieß um. Sie behauptet: Nicht die Männer unterdrücken die Frauen, sondern Frauen dressieren die Männer seit Jahrhunderten. Frauen nutzen Sex, Liebe und die Mutterrolle als Machtmittel. Dafür lassen sie sich aushalten und versorgen. Männer arbeiten, machen Krieg, zahlen - und bekommen dafür “Zuneigung” und Sex. Sie sind also die eigentlichen “Sklaven”. “Der Mann ist dressiert wie ein Haustier. Er glaubt frei zu sein, ist aber abhängig.” Das Buch löste 1971 einen riesigen Skandal aus. Von Feministinnen gehasst, von Männern gefeiert. Bis heute extrem umstritten. Es ist in dem Buch eine provokante These, dass die klassische Rollenverteilung Frauen bevorteilt und Männer ausbeutet. Bis heute ein Provokations-Bestseller. Der Vorverkaufspreis beträgt 16 Euro, an der Abendkasse 18 Euro. Ermäßigungen gibt es für Jugendliche sowie für (Schüler-)Gruppen ab zehn Personen. Reservierungen: Freiraum Oberndorf: 0664 / 6431727 Theatergruppe Oberndorf: 0677 / 62551846 E-Mail: info@freiraumoberndorf.at Flyer
Am 10. September 2026 bringt das L.A. Funk Collective Funk, Groove und jede Menge Spielfreude ins Theater am Steg in Baden. In neuer Besetzung präsentiert die Band rund um Alfred Lackner einen energiegeladenen Mix aus Eigenkompositionen und Funk-Klassikern. Treibende Rhythmen, satte Bläsersätze, funky Gitarren und ausdrucksstarke Vocals treffen dabei auf die besondere, intime Wohnzimmeratmosphäre des Abends – nah an der Band, persönlich und unmittelbar. Besetzung: Mella Fleck – Vocals Alfred Lackner – Trombone Uli Datler – Keys Peter Natterer – Saxophone Markus Zahrl – Saxophone Johannes Buggelsheim – Guitar Gernot Brandl – Bass Udo Lackner – Drums Tickets: https://www.eventbrite.at/e/1994130589273?aff=oddtdtcreator
Neue Geschichten - auf neuen Wegen Wenn die Sonne untergeht, wird’s in Mauthausen erst richtig spannend, denn ab heuer laden die Nachtwächter des Heimat- und Museumsvereins zu brandneuen Rundgängen durchs historische Zentrum ein. Lauschen Sie geheimnisvollen Geschichten, schmunzeln Sie über alte Weisheiten und erleben Sie die nächtlichen Gassen von einer ganz neuen Seite. Ob Gänsehaut oder herzhaftes Lachen – hier ist alles dabei! Nur eines gilt: Wer keinen Humor hat, sollte lieber daheim bleiben... Treffpunkt: Schloss Pragstein Kosten: Erw: 6€ / Schüler: 4€ Eine unverbindliche Anmeldung ist erwünscht: Tel: 07238 / 29363 oder Mail an: nachtwaechter@mauthausen.info Schlechtwetter-Hotline: 0664 2207721
FRA/BEL 2025; Regie: Yann Samuell; Darsteller: Alexandra Lamy, Mélanie Doutey, Cyril Gueï, Julien Le Berre, Eric Métayer, Malik Amraoui, u.a.; Dauer: 113 Min.; franz. OmU Die Lehrerin Fred und der rebellische Jugendliche Adam könnten unterschiedlicher kaum sein. Durch ein Resozialisierungsprogramm machen sie sich gemeinsam auf den Jakobsweg nach Santiago de Compostela. Zwischen Konflikten, Schweigen und unerwarteten Begegnungen müssen sie sich ihrer Vergangenheit und ihren Problemen stellen. Dabei entdecken sie neue Stärke – in sich selbst und im anderen. Doch reicht das, um ihr Ziel zu erreichen?
Ein Nachtwächter in alter Tracht mit Hellebarde, Horn und Laterne führt Sie mit allerlei G ́schichteln und Sagen durch die mittelalterliche Romantikstadt Steyr. Nach Aufstieg auf den Stadtpfarrkirchtenturm genießen Sie einen atemberaubenden Ausblick über die Dächer der Stadt. Dauer: ca. 1,5 - 2 Stunden Preis: Erw. € 10,- | Kinder 6 - 14 Jahre € 5,- Kinder mit OÖ Familienkarte frei Ticketkauf bis 12:00 Uhr des Veranstaltungstages erforderlich Treffpunkt: 20:00 Uhr vor dem Rathaus (Stadtplatz 27, 4400 Steyr) Termine: Jeden Donnerstag und Samstag April bis September um 20:00 Uhr Oktober bis März um 18:00 Uhr
Programmgestaltung Das Repertoire des Wiener Mozart Orchesters umfasst mehr als 100 Werke des großen Meisters der Wiener Klassik Wolfgang Amadeus Mozart. Die Konzerte werden im Stile "Musikalischer Akademien" des 18. Jahrhunderts gestaltet, in denen es üblich war, einzelne Sätze aus seinen zahlreichen Symphonien und Solokonzerten sowie Overtüren, Arien und Duette seiner berühmtesten Opern aufzuführen. Die beliebtesten Stücke Mozarts werden in jedem Konzert präsentiert! Die Highlights: W.A. MOZART: Ouvertüren, Arien und Duette aus Don Giovanni, Die Hochzeit des Figaro, Die Zauberflöte, etc. Sätze aus Symphonien und Serenaden wie Eine kleine Nachtmusik, Symphonie Nr. 40, Symphonie Nr. 41, etc. Solokonzerte für Klavier, Violine, Flöte, etc. Johann Strauß: Donauwalzer, Radetzky Marsch (Quelle: mozart.co.at)
Blasmusik bei freiem Eintritt!
Zum Auftakt der Spielzeit 2026/27 freuen wir uns auf einen gemeinsamen Abend zum Kennenlernen mit dem neuen Generalmusikdirektor Levente Török. Er wird im Gespräch mit unserem ehemaligen Vorstandsmitglied Bernd Mathieu seine Visionen für das Musiktheater und die Sinfoniekonzerte in Aachen präsentieren. Einlass ist gegen 20:15 Uhr. Da Levente Török vor diesem Gespräch noch mit dem Orchester proben muss, erwarten wir ihn gegen 20:30 Uhr; bis dahin können Sie gerne bei einem Getränk und Snacks mit dem Vorstand und den Mitgliedern der Musik- und Theaterfreunde Aachen e.V. ins Gespräch kommen. Foto: Tamás Nánási
Ein Musiker namens Ilija Manaskov spielt täglich im Sommer Tanz- und Unterhaltungsmusik und man hat eine kleine Fliesenbodenfläche zum Tanzen. Oft tanzen maximal 2-3 Paare auf einmal. Tanzen ist grundsätzlich kostenlos. Konsum von Getränken ist natürlich erwünscht. Musik ist abwechslungsreich. - - - - - - Mehr zum Musiker findet ihr hier: https://www.facebook.com/ilija.manaskov
Unsere Mad Monkey Donnerstagsshow, präsentiert von Kalle Zilske!!!! Freut euch auf die besten und spannendsten Comedians Berlins bzw. Deutschlands! Seit 2017 ist der Comedy Club Mad Monkey Room das Zentrum der Berliner Comedy Welt und spiegelt wie keine Location den Vibe dieser faszinierenden Szene wieder. Gönnt euch ein paar coole Drinks und erlebt Stand-Up-Comedy nach New Yorker Vorbild. Die jeweiligen Comedians des Abends werden vorher via Instagram, Facebook und Co. bekannt gegeben. Wir freuen uns auf euch! (Quelle: prinz.de)
Jazz, Rock und Spoken-Word treffen auf freie Improvisation: Das in Mexiko City beheimatete Trio A Love Electric und die österreichische Jazzmusikerin Lisa Hofmaninger spielen gemeinsam im OKH Vöcklabruck. Die Konzertreihe thursdays4jazz präsentiert regelmäßig nationale und internationale Musiker:innen aus dem Bereich Jazz und verwandter Stile im OKH Vöcklabruck. Das Konzert am 19. September 2026 bietet eine seltene Gelegenheit, A Love Electric und Lisa Hofmaninger gemeinsam live zu erleben. A Love Electric Jazz, Groove und Funk A Love Electric ist ein Trio aus Mexiko City, bestehend aus Todd Clouser (Gitarre, Gesang), Aarón Cruz (Bass) und Jorge Servín (Schlagzeug). Die Band verbindet energetischen Jazz mit der Attitüde von Rock und der Freiheit des Beatnik-Spoken-Word – irgendwo zwischen Band of Gypsys und Jack Kerouac. Ihr aktuelles Programm „Live in Italy: Genoa 2024“ dokumentiert eine Formation, die zwischen Psychedelia, Surf-Rock und treibenden Grooves wechselt, ohne sich auf ein Genre festzulegen. Lisa Hofmaninger Lisa Hofmaninger ist eine österreichische Saxofonistin und Komponistin, die in der freien Improvisation sowie in Crossover-Projekten zwischen Jazz, zeitgenössischer Musik und experimentellem Klang zu Hause ist. Als Gast bei A Love Electric bringt sie eine weitere Schicht klanglicher Offenheit in das Programm.
Junge Wiener Rockband, deren Musik im Sound der 1970er verwurzelt ist. Support: Freischwimma.
Jazz, Rock und Spoken-Word treffen auf freie Improvisation: Das in Mexiko City beheimatete Trio A Love Electric und die österreichische Jazzmusikerin Lisa Hofmaninger spielen gemeinsam im OKH Vöcklabruck. Die Konzertreihe thursdays4jazz präsentiert regelmäßig nationale und internationale Musiker:innen aus dem Bereich Jazz und verwandter Stile im OKH Vöcklabruck. Das Konzert am 19. September 2026 bietet eine seltene Gelegenheit, A Love Electric und Lisa Hofmaninger gemeinsam live zu erleben. A Love Electric Jazz, Groove und Funk A Love Electric ist ein Trio aus Mexiko City, bestehend aus Todd Clouser (Gitarre, Gesang), Aarón Cruz (Bass) und Jorge Servín (Schlagzeug). Die Band verbindet energetischen Jazz mit der Attitüde von Rock und der Freiheit des Beatnik-Spoken-Word – irgendwo zwischen Band of Gypsys und Jack Kerouac. Ihr aktuelles Programm „Live in Italy: Genoa 2024“ dokumentiert eine Formation, die zwischen Psychedelia, Surf-Rock und treibenden Grooves wechselt, ohne sich auf ein Genre festzulegen. Lisa Hofmaninger Lisa Hofmaninger ist eine österreichische Saxofonistin und Komponistin, die in der freien Improvisation sowie in Crossover-Projekten zwischen Jazz, zeitgenössischer Musik und experimentellem Klang zu Hause ist. Als Gast bei A Love Electric bringt sie eine weitere Schicht klanglicher Offenheit in das Programm. VVK 17 AK 20 Jugendticket 10
Schloss Schönbrunn Konzerte Täglich um 20.30 Uhr In der revitalisierten Orangerie Schönbrunn, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauß. Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro “, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ . Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts. Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger, eine Sopranistin und ein Bariton. (Quelle: Schloss Schönbrunn Konzerte)
Programm W. A. Mozart (1756 – 1791): Eine kleine Nachtmusik KV 525, I. Allegro A. Vivaldi (1678 – 1741): Vier Jahreszeiten (Aktuelle) W. A. Mozart (1756 – 1791): Requiem KV 626, Introduktion und Kyrie, Lacrymosa J. S. Bach (1685 – 1750): Air on the G string BWV 1068 F. Schubert (1797 – 1828): Der Tod und das Mädchen, 2. Satz Andante con moto L. v. Beethoven (1770 – 1827): Streichquartett in C-Dur Op. 59, Nr.3 “Rasumowsky“, 4. Satz Allegro molto
Illyrien – ein paradiesischer Ort am Mittelmeer, selbstverliebt, wohlhabend und in Leidenschaften versunken. Doch als Schiffbrüchige an die Küste gespült werden, gerät das scheinbar perfekte Gleichgewicht ins Wanken.Ein geheimnisvoller „Jüngling“ wirbelt im Hause des liebeskranken Fürsten Orsino und der trauernden Olivia die Gefühle durcheinander. Niemand ahnt, dass sich hinter „Cesario“ in Wahrheit Viola verbirgt – auf der Suche nach ihrem verschollenen Zwillingsbruder. Verkleidung, Verwechslung und verbotene Anziehung treiben die Figuren in ein berauschendes Spiel aus Liebe, Macht und Identität. Als schließlich Violas totgeglaubter Bruder Sebastian erscheint, eskaliert das Chaos vollkommen. Wer liebt wen? Wer ist wer? Eine mitreißende Komödie voller Leidenschaft, Witz und überraschender Wendungen – über die Kraft der Liebe und den Mut, sich neu zu erfinden.(Quelle: visitberlin.de)
Mit diesem Wiener Orchester können Sie die Musik von Mozart, Strauss, Vivaldi, Beethoven und vielen mehr in einem geschichtsträchtigen Palais genießen! Ganz, wie Anfang des 19. Jahrhunderts. Das Wiener Residenz Orchester entführt Sie in die Welt der klassischen Musik von Wien, inmitten einer der schönsten Städte der Welt. Wien besticht durch seine einzigartige Atmosphäre, auch, dank der vielen gut erhaltenen antiken Gebäude und Palais. Mit dem Residenz Orchester erleben Sie klassische Musik live in authentischer Umgebung. (Quelle: wro.at)
Drin ist, was draufsteht - eine Verbindung von argentinischem Tango und Jazz.
Swingender Jazz und R&B im Stil der 1940er- und 50er-Jahre, in Quintettbesetzung gespielt.
Schlagerfans aufgepasst! Jeden Donnerstag um 20:30 Uhr erwartet euch ein stimmungsvoller Schlagerabend mit den größten Hits, tollen Klassikern und jeder Menge guter Laune. Ob Mitsingen, Tanzen oder einfach einen schönen Abend mit Freunden verbringen - hier ist für beste Unterhaltung gesorgt. Eintritt frei!
Die Tracht ist fester Bestandteil der Kulturgeschichte des Montafon. Mit Stolz und Sorgfalt wird diese Tradition gepflegt. Die Mitglieder der Trachtengruppe tragen die Montafoner Tracht bei besonderen Anlässen und lassen die jahrhundertalten Gewänder zu traditioneller Musik schwingen. Eintritt 7,00 EUR, mit Gästekarte 6,00 EUR .
Jazz, Rock und Spoken-Word treffen auf freie Improvisation: Das in Mexiko City beheimatete Trio A Love Electric und die österreichische Jazzmusikerin Lisa Hofmaninger spielen gemeinsam im OKH Vöcklabruck. Die Konzertreihe thursdays4jazz präsentiert regelmäßig nationale und internationale Musiker:innen aus dem Bereich Jazz und verwandter Stile im OKH Vöcklabruck. Das Konzert am 19. September 2026 bietet eine seltene Gelegenheit, A Love Electric und Lisa Hofmaninger gemeinsam live zu erleben. A Love Electric Jazz, Groove und Funk A Love Electric ist ein Trio aus Mexiko City, bestehend aus Todd Clouser (Gitarre, Gesang), Aarón Cruz (Bass) und Jorge Servín (Schlagzeug). Die Band verbindet energetischen Jazz mit der Attitüde von Rock und der Freiheit des Beatnik-Spoken-Word – irgendwo zwischen Band of Gypsys und Jack Kerouac. Ihr aktuelles Programm „Live in Italy: Genoa 2024“ dokumentiert eine Formation, die zwischen Psychedelia, Surf-Rock und treibenden Grooves wechselt, ohne sich auf ein Genre festzulegen. Lisa Hofmaninger Lisa Hofmaninger ist eine österreichische Saxofonistin und Komponistin, die in der freien Improvisation sowie in Crossover-Projekten zwischen Jazz, zeitgenössischer Musik und experimentellem Klang zu Hause ist. Als Gast bei A Love Electric bringt sie eine weitere Schicht klanglicher Offenheit in das Programm. VVK 17 AK 20 Jugendticket 10
Impalement — Norwegian black metal show. Termin: Sep 10 um 7:00 PM. Veranstaltungsort: Livestage, Innsbruck, Austria.
Sobald die Sonne in Zell am See-Kaprun untergeht, ist es noch lange nicht dunkel: Von 14. Mai bis einschließlich 15. Oktober 2026 erwartet dich jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag um 21:30 Uhr der „Zeller Seezauber“ - eine Wasser-, Licht-, Musik- & Laser Show der besonderen Art. Im September und Oktober startet der Zeller Seezauber bereits um 21:00 Uhr. Auch 2026 erwarten dich wieder völlig neue Shows. Lass dich beim Musikpavillon im Elisabethpark in Zell am See für ca. 20 Minuten in eine andere Welt entführen. Der Eintritt ist frei. Themen 2026: Jeden Dienstag: "BRASS POP" Jeden Donnerstag: "DOLCE VITA - ITALO CLASSICS" Jeden Sonntag: "FLASHBACK - THE 80s, 90s AND 00s" Die Show findet bei fast jedem Wetter statt. Starke Winde oder Gewitter verhindern eine Aufführung, da die hohen Wasserfontänen weit verweht werden - Regen ist kein Problem. Eine Absage wird, falls nötig, vor Ort erteilt. Zusätzlich zu den Abendshows finden ab 14. Mai täglich zwischen 13:00 und 18:00 Uhr zu jeder vollen Stunde Tagesshows mit Musik und Wasser statt.
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
Kommt in den Hof Neuwildenstein in Bad Goisern und genießt unvergessliches Filmerlebnis unter dem Sternenhimmel! Mit dem Sommerkinoprogramm 2026 lädt Otelo Goisern wieder herzlich ein, wunderschöne Abende voller Filmgenuss zu erleben. Sommerkino 2026 in Bad Goisern – Filme unter SternenhimmelVon aktuellen Neuerscheinungen bis hin zum anspruchsvollen Filmgenuss gibt es auch 2026 wieder FIlmerlebnis im Hof Neuwildenstein, mitten in Bad Goisern. Weitere Sommerkino-Filme 2026 im Überblick: Do, 17. September 2026, 21:00 Uhr Die Filmvorführungen beginnen meist um ca. 21:00 Uhr. Veranstaltungsort ist der idyllische Innenhof von Schloss Neuwildenstein beim HandWerkHaus Salzkammergut im Herzen von Bad Goisern. Der perfekte Ort für laue Sommerabende! Zum Rundum-Erlebnis gehört natürlich frisches Popcorn und ein kühler Drink aus Andis Werkstattbeisl. Wer mag, nimmt sich noch eine Decke mit. Kommt vorbei, bringt Freunde und Familie mit und erlebt unvergessliche Filmabende in einer einzigartigen Atmosphäre. Das Team vom Otelo Bad Goisern freut sich auf euch! Die Kinoabende finden grundsätzlich bei Schönwetter statt, es gibt jeweils einen Ausweichtermin. Hier eine kurze Beschreibung: Regisseur Grégoire Vigneron schickt in seiner turbulenten Komödie voller Wendungen und Missverständnisse ein ungleiches Duo auf eine wilde Fahrt durch die Nacht: Rayane Bensetti stolpert als Verbrecher wider Willen ins Abenteuer, während „Monsieur Claude“-Star Christian Clavier als leidlich solider Schlosser großes Chaos stiftet. Kurzweilig, leichtfüßig, und bestes Popcorn-Kino unter freiem Himmel. Ausweichtermin 13. September Erlebe eine 360° Panorama Tour durch Bad Goisern am Hallstättersee... Abendkassa € 11,00 Ermäßigung für Otelo Mitglieder € 9,00 Kinder bis 14 Jahre freier Eintritt
Der Freitag Abend gehört dem Park Café! jeden Freitag ab 21:00h fährt die beeindruckende Flaschenwand und plötzlich erscheinen die besten DJs & DJanes, Musiker und Bands aus München und Europa auf der Showbühne. Infos über das detaillierte Programm direkt auf der homepage (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
For Grades 6 & up. Join us for an afternoon of relaxing passive crafts in our newly renovated young adult room. Snacks will be provided. Free admission.
Joe Smith
(Samba, Latino Disco, Mambo, Brazil)
Lassen Sie sich beim Lader Weiher in Ladis für ca. 20 Minuten in eine andere Welt verzaubern und erleben Sie die Magie, wenn Wasser, Licht und Musik zu einer künstlerischen Einheit verschmelzen und eine unvergessliche, sinnliche Erfahrung schaffen. Die Wassershow findet in der gesamten Sommersaison 2026 jeden Montag, Donnerstag und Samstag statt. Programm Montag: AustropopDonnerstag: Klassische MusikSamstag: Familien-MusicalsUhrzeit 13.06. - 15.08.2026: 21:30 Uhr 17.08. - 10.10.2026: 21:00 Uhr Im Juli und August fährt samstags ein kostenfreier Abendbus zur Veranstaltung - Fahrplan beachten.
Du findest alle Informationen zum Erlebnisprogramm, wenn Du auf den "Jetzt buchen"-Button klickst. Falls Du Fragen hast, kannst Du uns gerne unter +43537262207 oder booking@kufstein.com kontaktieren.
Jeden Donnerstag kannst du zu "Dolce Vita - Italo Classics" eine Atemberaubende Wasser-, Licht-, Musik-& Lasershow im Elisabethpark Zell am See bewundern.
Die Band Intimspray eröffnet am 10. September 2026 das Event Sprachsalz, die 24. internationalen Tiroler Literaturtage. Zur Band Intimspray: Sie sind zurück und spielen nochmals ihre Hits aus den 80ern, wie «Sayonara» und «In leeren Räumen». Und neue Songs sind dazu gekommen, wie «Religion», «Das ist alles», «We Believe» und mehr; allesamt in dem authentisch rauen Post-Punk Stil, welcher derzeit wieder Musikkenner*innen und junge Fans begeistert. Bereits drei neue Tonträger sind inzwischen auf DELLE Rec. Vienna erschienen.
Im Takt der Musik tanzt das Wasser, Laser- und Lichtinstallationen erhellen den Abendhimmel: In der Sommersaison wird der Zeller See jeden Dienstag, Donnerstag und Sonntag zur Bühne für den Zeller Seezauber. Diese Wassershow für die ganze Familie ist eine magische Kombination aus Wasser, Licht, Musik und Laser macht deinen Abendspaziergang zum Erlebnis.
Entdecken Sie die Schönheit des Kosmos in der größten und ältesten Volkssternwarte Deutschlands!Sehen Sie den Himmel über Berlin mit anderen Augen und erleben Sie die Faszination der Astronomie mit einem Besuch auf der Archenhold-Sternwarte mitten im Treptower Park. Seien Sie gespannt, was der Nachthimmel über Berlin zu bieten hat, wenn Sie mit dem »Cassegrain-Spiegelteleskop« tief in den Kosmos schauen. Blicken Sie auf Planeten und den Mond mit faszinierenden Details sowie auf sogenannte »Deep-Sky-Objekte«, wie Sterne, Nebel und Galaxien. Die Expert:innen beantworten Ihre Fragen während der Beobachtung und teilen spannende Informationen zu den Himmelskörpern sowie zur Technik und Geschichte der Instrumente. Entdecken Sie die Schönheit des Himmels über Berlin in der größten und ältesten Volkssternwarte Deutschlands. Bei ungünstiger Witterung genießen Sie den künstlichen Sternenhimmel im Planetarium oder im Einstein-Saal. Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung teilweise in unbeheizten Räumen bzw. unter freiem Himmel stattfindet. Denken Sie daher bitte an warme Kleidung. (Quelle: visitberlin.de)
JACKIE O. goes SUGAR Am 10.09.2026 tauchen wir tief in’s Münchner Nachtleben der frühen 90er Jahre ... Urbane RnB und Dance Hits des legendären Jackie O. treffen auf den treibenden Sugar Sound. Gregory (Jackie O. – Urgestein) kommt extra aus den Bahamas eingeflogen um Euch am Mischpult in die 90’s zu katapultieren ... ergänzt wird das ganze durch unseren Resident-DJ Roxxs mit „real Sugar Classics“. Eine einmalige Hommage an eine grandiose Ära Münchner Club Nächte Doors open 9:30 P.M. Entree € 10,- (Text: Veranstaltende)
Make your Thursday afternoon into an improv party with Lane Napper at the ThursYay Improv Jam! $5 CASH AT THE DOOR
Immer am Donnerstag heißt es im Bohnengold Indietanzbar. Hier mischen wechselnde DJ´s Indie, Pop, Wave, Rock und Electro zu einem facettenreichen Sound und bringen euer Tanzbein zum Schwingen. Nach vielen erfolgreichen Jahren im Rosi’s, erhielt die Indietanzbar im Bohnengold Anfang 2019 ein neues Zuhause. Die Bar ist schon ab 20h geöffnet. (Quelle: prinz.de)
Bucht jetzt die Private Berlin Underground Party Tour – das außergewöhnliche Erlebnis für euren Geburtstag, Junggesellenabschied, & Co! Geführt von einem professionellen Party-Macher besucht ihr einen Späti, eine Bar und eine ausgewählte Party. Die Tour-Route wird individuell erstellt und ist somit weit weg von entfernt von einem Standardprogramm.Euer Abend startet mit einem kalten Getränk am Spätkauf / Lateshop / Café ROJ 49 im Prenzlauer Berg. Dort lernen wir uns gegenseitig kennen und “Cornern”, wie es in Berlin so typisch ist. Nach dem ersten gemeinsamen Drink machen wir uns auf den Weg in eine Bar und widmen uns dem Unterhaltungsprogramm. Billiard, Kickern, Flippern, Tischtennis – die Optionen sind vielfältig! Anschließend geht es zu einer Party, die speziell für diesen Abend ausgewählt worden ist. Dort kann man dann Tanzen, bis die Sonne auf geht. Euer Tourguide ist Teil der Berliner Party-Szene und unterhält euch mit lustigen Anekdoten aus dem wilden Nachtleben. Eine Eintrisskarte berechtigt zur Teilnahme von einer bis sechs Personen. Ein Freigetränk pro Teilnehmer ist inklusive. (Bitte beachtet: Der Eintritt in den Club und weitere Drinks sind nicht im Preis enthalten.) (Quelle: prinz.de)
***St. Marks Comedy Club's Second Annual Comedy Competition Submissions NOW OPEN!!! Click the Competition Tab To Submit*** Come practice your set at the Laughing Buddha Open Mic at St. Marks Comedy Club! One drink minimum per person including comics. Please go to https://www.laughingbuddhacomedy.com/mics to Sign Up!
Als offizieller Partner von visitBerlin und der Berlin WelcomeCard ist diese Kneipentour ein fester Bestandteil des Berliner Nachtlebens – unabhängig kuratiert und von lokalen Guides geleitet.Es ist die einzige Kneipentour in Berlin, die komplett zu Fuß zurückgelegt werden kann, da alle Lokale nahe beieinander liegen – so müssen Sie während der Tour keine 40 Minuten im Zug verbringen oder Fahrkarten kaufen. Unser Programm: 1.Stop: Berliner Graffiti-Bar mit Charakter und langer Tradition 2.Stop: Je nach Abend besuchen wir einen oder zwei dieser Orte: eine Live-Musik-Bar, eine Cocktailbar mit beeindruckendem Interieur, eine Karaoke-Bar, in der das Singen im Vordergrund steht, oder den berühmten Veranstaltungsort „Maaya Berlin“. 3.Stop: Kunstvolle & kreative Tanzbar mit Interieur im 60er-Jahre-Stil und gemütlichen Ecken zum Chillen 4.Stop: Kurzer Spaziergang durch ein historisches Partyviertel mit Street Art und berühmten Clubs 5.Stop: Halt: Berühmter Club mit mehreren Etagen Musik für jeden Geschmack, darunter Techno, Top 30, Latin, Hip-Hop, House und 80er/90er. (Quelle: visitberlin.de)
"Hört Ihr Leut und laßt Euch sagen / Unsere Uhr hat Zehn geschlagen ..." - Aus dem traditionellen Nachtwächterlied.| Diese Stadtführung ist eine gute Empfehlung an Gäste, die auf mehr über das Mittelalter, die Sagen über Geister und das Geheimnisvolle in Berlin bei einer romantischen Theater- Kostümführung durch die Altstadt bei Nacht erfahren möchten.Die Nacht ist die Zeit der Geister, Fledermäuse und Dämonen. Erfahret, warum im Schlosse die Weiße Frau umgeht. Wisset, warum in der Berliner Gerichtslaube dereinst 1390 ein Toter verurteilt wurde und warum Berlin als Wappentier einen Bären hat. Höret in altertümlicher Sprache seltsame Begebenheiten über Alchemisten und Raubritter aus unserer alten Stadtchronik, wo es auch noch für alte Berliner Neues zu erfahren gibt und folget uns auf der romantischen Mittelalterführung. Machet Euch mit dem Unbekannten und Übernatülichen vertraut, begebet Euch auf eine Reise ins Ungewisse und tauchet dabei tief in die Vergangenheit Berlins ein, bevor Ihr dann wieder ganz entrückt in Euer Jahrhundert entlassen werdet. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
You and your dog are invited to the Third Annual Concert for Canines & Their Companions featuring a string quartet from The Juilliard School performing a mix of classical and contemporary music, along with refreshments for people and pets, useful pet health resources, giveaways, and a photo booth where you can take home a special portrait with your dog. Free admission.
(Psytrance)
Mit Laterne, Umhang und Hellebarde führt Dich unser Nachtwächter durch die geschichtsträchtigen Gassen der Festungsstadt Kufstein und erzählt dabei so manches G`schichterl aus früheren Tagen und Sagengeschichten aus Tirol. Du erfährst Interessantes zum Tiroler Brauchtum und der Aufgabe des Nachtwächters in früheren Zeiten. Eine spannende Reise in die Vergangenheit erwartet Dich.
Die Band Intimspray eröffnet am 10. September 2026 das Event Sprachsalz, die 24. internationalen Tiroler Literaturtage. Zur Band Intimspray: Sie sind zurück und spielen nochmals ihre Hits aus den 80ern, wie «Sayonara» und «In leeren Räumen». Und neue Songs sind dazu gekommen, wie «Religion», «Das ist alles», «We Believe» und mehr; allesamt in dem authentisch rauen Post-Punk Stil, welcher derzeit wieder Musikkenner*innen und junge Fans begeistert. Bereits drei neue Tonträger sind inzwischen auf DELLE Rec. Vienna erschienen.
Take a deep dive into the sculptures, billboards, murals and other art installations on and around the High Line with a 90-minute specialized tour led by a High Line Docent, a knowledgeable volunteer guide. In it, you’ll learn more about the artists and ideas behind the artworks specially commissioned for the High Line Art program. Art tours will be led by docent Tom Morris on September 10 and October 8. RSVP for September 10 RSVP for October 8 Want to explore more tour topics? Spotlight tours are also offered for horticulture, architecture and design, and history. See all spotlight tours → Tours proceed rain or shine, though cancellations may occur during extreme weather. To ensure accessibility for all visitors, wheelchairs are available upon request. Photo consent: By attending this event, you agree that photos and/or video footage of you may be taken, and you grant your permission to Friends of the High Line and its agents/licensees to use such photos/footage for promotional and other purposes. Accessibility: We encourage all persons with disabilities to attend. To request additional information regarding accessibility or accommodations at a program, please contact programs@thehighline.org. Program venues are accessible via wheelchair, and ASL interpretation can be arranged two weeks in advance. For live elevator updates, see our elevator status page. Data privacy: By signing up for this event, you agree that Friends of the High Line may use your information in accordance with the terms of our Privacy Policy. Lead support for High Line Art comes from Amanda and Don Mullen. Major support is provided by The Brown Foundation, Inc. of Houston and Charina Endowment Fund, and Shelley Fox Aarons and Philip E. Aarons. Major support of High Line Art’s digital infrastructure is provided by Bloomberg Philanthropies. Program support for High Line Art is provided by Sarah Arison, Suzanne Deal Booth, Charlotte Ford, Joyce F. Menschel and Stardust Arts. Additional support is provided by Agnes Gund and Shane Akeroyd. High Line Art is supported, in part, with public funds from the New York State Council on the Arts with the support of Governor Kathy Hochul and the New York State Legislature, and the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the New York City Council, under the leadership of Speaker Julie Menin.
FREE show (w/ one item minimum). NYC’s most unpredictable comedy showcase - 10+ comics, rapid-fire sets, and zero filler. Some are rising stars, some are seasoned killers, and some might surprise you. Come see your new favorite comic before everyone else does. Every Thursday - 5:30 PM New York Comedy Club (East 4th St) Want to perform on the show? Read all the info here: https://www.comedymob.com/perform-with-us
Nanu, nanu, wer bist denn du? Schabernack, die gute Kastanienfee schwirrt herum und verbreitet herrliches Chaos im Wirbelwind! Kasperl möchte mit Kastanien basteln und natürlich hilft ihm die freche Fee, welche zu finden. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, wo ist Rosi nur geblieben? Rosi, das Einhorn der Prinzessin sieht auch als Kastanie köstlich aus. Mjam, mjam, so ein Zauberspaß! Ob die Kinder und Kasperl wohl genug Kastanien finden können und ob Kasperl am Ende Omas Maronitorte isst?
Nur bei trockenem Wetter! Eintritt frei!
jeden 2. Freitag im Monat
Bei einem Magie Museum darf eine Zaubershow nicht fehlen. Lass dich live verzaubern als Teil deines Museumsbesuchs im MAGICUM. Die Show eignet sich für alle Altersgruppen. Dieses MAGICUM Zaubershow Ticket gilt für den gebuchten Tag. Die Shows finden zwischen 12:30 und 15:30 Uhr in regelmäßigen Abständen statt. Zugang nur mit gültigem Museumsticket. Die Preise für Online Tickets beinhalten die Gebühren. Tickets können auch ohne Gebühren vor Ort gekauft werden. (Quelle: prinz.de)
Dob mac Dob mac Zloam je jedinečný volnočasový ráj pro velké i malé dobrodruhy.
Dob mac Dob mac Zloam je jedinečný volnočasový ráj pro velké i malé dobrodruhy.
***Punq Noire presents FUNKULINITY*** ***Welcoming dancefloor divas and dandy lions to an evening of funkalicious, futuristic fun and frenzy. Become electrified by live performances from funk-pop to progressive hip-hop, and boogie with rising stars:*** ***\- Piqi Miqi (he/him) is a New Haven-raised/Prague-based alternative RnB and funk-pop artist and producer blending emotional vulnerability with futuristic groove.*** ***\- Bobby (she/they) is a musician and poet born and raised in New York. Her music and poetry covers topics of LGBTQ+ identity, indigenous identity, environmental issues and liberation on all fronts.*** ***\- Rosalíe (she/her) is a NYC-based multifaceted artist creating rich, soulful melodies and introspective lyricism from a place of deep personal inquiry—unpacking identity, culture, love, and the ongoing journey of self-actualization.*** ***\- Indigaux (they/them) is Connecticut’s favorite neighborhood punkstar and the founder of Punq Noire. Their music is fusion of rock, hip hop, and hyperpop reformed into rhythmic, seductive calls to action against patriarchy and capitalism.*** ***\- Punq Noire is a Connecticut-based grassroots organization producing indie music events and cultural experiences that celebrate art histories and futures built by BIPOC + LGBTQ culture bearers.*** Presented by The Sultan Room. This is a 21+ event
Der Weiler Künstler Thomas Hipp / HIPP-ART ist von 10. bis 13. September 2026 bei der Ausstellung „Kunst am Bach“ in Götzis vertreten. Gemeinsam mit zahlreichen Künstlerinnen und Künstlern aus der Region werden Arbeiten aus unterschiedlichen Bereichen der bildenden Kunst gezeigt. Thomas Hipp arbeitet spartenübergreifend und beschäftigt sich unter anderem mit Objektkunst, kinetischer Kunst, Druckgrafik, Fotografie und Klangobjekten. Im Mittelpunkt seiner Arbeiten stehen häufig Bewegung, Veränderung, Wahrnehmung und die Frage, wie alltägliche Dinge durch einen neuen Blick zu Kunst werden können. Für die Ausstellung in Götzis hat er mehrere Arbeiten ausgewählt, die einen persönlichen Bezug zu Götzis und seiner eigenen Geschichte haben. Thomas Hipp ist in Götzis aufgewachsen und lebt heute in Weiler. Die Ausstellung bietet damit nicht nur einen Einblick in unterschiedliche künstlerische Positionen, sondern verbindet auch Menschen, Orte und Erinnerungen über Gemeindegrenzen hinweg. Ausstellung „Kunst am Bach“ 10.–13. September 2026 Kulturbühne AMBACH, Götzis
Three time Emmy-nominated composer/pianist Steve Sandberg plays original music that masterfully blends classical, world music and jazz with the excitement of virtuosic improvisation. He began playing the piano at the age of 4 then became part of New York’s vibrant Latin music scene. His mentor in the field of jazz and Latin music was multi-instrumentalist Mario Rivera, a member of the Dizzie Gillespie, Tito Puente, and George Coleman ensembles. Steve was pianist, composer and arranger for Rivera’s legendary “Salsa Refugee” group, and also performed with Celia Cruz, Tito Puente and Ruben Blades. A highlight of this period was an appearance in Rio and São Paolo opening for João Gilberto in a duo with vocalist Bebel Gilberto. He also toured with David Byrne as keyboardist and vocalist. Steve was also lead composer and musical director for Nickelodeon’s landmark children’s programs “Dora the Explorer” and “Go, Diego, Go!”. In 2017, Steve founded the Steve Sandberg Quartet, featuring the violinist Zach Brock (critically acclaimed as “the pre-eminent improvising violinist of his generation”), bassist Michael O’Brien, and drummer Mauricio Zottarelli. Their first CD, “Alaya,” was released on ArtistShare. Dan Bilawsky of All About Jazz called this CD “... a breathtaking composite of world music, jazz, and classical expressions ... personal and precise in its direction, yet universal in its language and ability to connect.” Throughout the pandemic, Steve has been livestreaming regularly in collaboration with many noted NY musicians including Rudy Royston, Boris Koslov, Vitor Goncalves, Jay Hoggard, Jay Rodriguez, Vinicius Gomes, and Tobias Meinhart. In August of 2022, Steve and violinist Zach Brock performed a duo concert in NYC's Bargemusic series, and in October, 2022 they will perform in the Cairo Jazz Festival as well as presenting masterclasses in Egypt.
16+ The Kingsland Presents Missouri Executive Order 44 For 18+/21+ events, Physical unexpired Passports, drivers licenses, or military ID are the only form of acceptable identification at our establishment. For All Ages shows we will accept a school ID. By purchasing a ticket, you agree to Brooklyn Monarch, The Meadows, and The Woodshop's Terms and Conditions https://tinyurl.com/brooklynmonarchterms
Join us for an unforgettable evening as PALOSANTO returns to the iconic Arlo Williamsburg Rooftop, officially launching our 2026 rooftop season in signature style. Get ready to dance under the Brooklyn sky with beats by OKTAVE and TEMIL, plus more surprise guests from the Palosanto collective. Expect high-energy DJ sets, panoramic skyline views, and the vibrant, open-air energy that defines summer at Arlo. Location: ART Williamsburg 21+ | Limited Tickets Available | Tiered Pricing Secure your spot early — ART Williamsburg Rooftop season starts here!!
Feelin’ hungry for some improv? Come to The PIT’s Thursday In N’ Out Jam for a whopping fill of comedy. As you arrive you’ll write your first name and last initial on a slip of paper and when your orders are up, you’ll head to the stage to perform with new friends. Come see what the secret sauce is all about The Slacker is a form where improvisers only use tag-outs to transition to new scenes. Great for improvisers who want to work on comedic timing, world building, heightening, and fully exploring the notion of “if this is true, what else is true” HOSTED BY BEAU DANNER & GUEST HOST ROSS WILSON $10 AT THE DOOR; FIRST COME, FIRST SERVE DOORS OPEN AT 5:30PM LAST ENTRY 6:10 PM
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
The 4411 [Ages 16+ (Under 16 with parent or guardian), Doors Open 6pm, $16 Advance, $20 Day of Show]
Vom 9. bis 12. September Higlights: Das spezielle Dorfmuseum Mönchhof; Straußenfarm Wimmer Oggau; Basilika Frauenkirchen; Kutschenfahrt zur Langen Lacke; Burg Forchtenstein; Paneuropäische Picknick; Rust, die Stadt der Störche und Winzerkönige; Eisenstadt. Abfahrt beim BZ-Altenheim Hartkirchen Details siehe Infoblatt Infos und Anmeldung bei alois Wiesmüller 0664 4433651 bis spätestens 24. Juli
Workshops Turmakademie.jpg herunterladen (0.39 MB)
Komm vorbei und starte mit dem Gruppenticket für 2-4 Personen ins Abenteuer. Tauche ein in eine mystische Fantasy-Welt voller Märchen und Flüche. Löse die Rätsel, besiege die Vasallen und setze den Spiegel zusammen, um die Welt zu retten. Zusätzlich erhalten Ticketkäufer:innen 10% auf das Echoes-Spiel „Ever & After“. Der Gutschein ist nur in der Hugendubel Filiale München Stachus gegen Vorlage des Escape Room-Tickets gültig. Storyline: Der Prinz ist erwacht und die Magie ist zurückgekehrt. Aber mit der Magie sind auch geheime Rätsel und mordsüchtige Vasallen aufgetaucht. Ihr seid Nachfahren der berühmten Märchenfamilien und versucht gemeinsam, den Spiegel zusammenzusetzen, um die Welt wieder in den Zustand vor dem Erwachen des Prinzen zurückzuversetzen. Schafft ihr es, die sieben Vasallen zu besiegen und den Spiegel zusammenzusetzen? Falls ja, habt ihr einen Wunsch frei. Nur ihr könnt die Welt jetzt noch retten. Hinweis: Im Escape Room müssen Spieler:innen mit vielen Gegenständen interagieren. Mobil eingeschränkte Personen benötigen ggf. Unterstützung von anderen Gruppenmitgliedern. Damit ihr auch das gesamte Erlebnis habt, bitten wir euch 15 Minuten vor Spielbeginn einzutreffen! Wir empfehlen den Escape-Room ab 14 Jahren – für jüngere Kinder und Jugendliche ist der Zutritt nur mit erwachsener Begleitung möglich. Was ist ein Escape Room: Ein Escape Room ist ein Real-Life-Rätsel, bei dem ihr gemeinsam im Team versucht, den Weg nach draußen zu finden. Ihr löst verschiedene Aufgaben und Rätsel– oft mit Denksport und Geschicklichkeit. Zusätzlich tickt die Uhr – ihr habt nur 60 Minuten Zeit. Richtig eingesperrt werdet ihr bei uns selbstverständlich nicht – trotzdem habt ihr nur 60 Minuten, um das Rätsel zu lösen. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Jeden Freitag 15 bis 22 Uhr und Samstag von 15 bis 19 Uhr; realisiere dein Projekt. Weitere Informationen unter www.handwerkstadt.org.
von Otfried Preußler (für Kinder ab 6 Jahre) Die Bahnhofkids zeigen den Klassiker von Otfried Preußler auf der Bühne des Theaters im Kopf Bahnhof. Es spielen (in alphabetischer Reihenfolge): Laurenz Anderl, Laura Hahn, Mia Herndler, Viktoria Hiemetzberger, Elisa Hohl, Lotta Krammer, Frida Lindorfer, Vanessa Mayr, Niklas Menhart, Leonie Weidenauer, Iris Weissinger, Amelie und Tabea Zankl. Erzählt wird die spannende Geschichte von Kasperl und Seppel, zwei mutigen und listigen Freunden. Der gefürchtete Räuber Hotzenplotz stiehlt eines Tages die Kaffeemühle von Kasperls Großmutter. Die Polizei ist ratlos, denn niemand weiß, wo sich die Räuberhöhle befindet. Die beiden Freunde beschließen daher, selbst auf Räuberjagd zu gehen. Dabei treffen sie auf Petrusilia Zwackelwutsch, eine Freundin von Hotzenplotz, die Braterdäpfel liebt. Unterstützt werden Kasperl und Seppel bei der Suche nach dem Räuber von Frau Schlotterbeck und ihrem Wasti, von den Feen Amaryllis und Hyazintha und natürlich von Wachtmeister Dimpfelmoser und Aspirant Sendlhuber. Regie: Gabriela Peterka Technik: Josef Schuster / Philipp Kuderna Bühnenbild: Erwin Riegler, Fritz Gundacker, Hans Helmreich, Stefanie und Siegfried Weidenauer Fotografie: Barbara Leister Fotografie Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg Premiere ist am Freitag, dem 11. September 2026, um 18 Uhr. Weitere Aufführungen: Samstag, 12. September, 18 Uhr Sonntag, 13. September, 15 Uhr Dauer: etwa 1,5 Stunden inkl. Pause Kartenpreis: € 10,- Karten an allen Ö-Ticket-Vorverkaufsstellen (Banken, Trafiken, Libro, etc. ) sowie www.oeticket.com oder an der Abendkassa.
Das Frühstück im "Kleinen Café am Meranplatz" zeichnet sich durch eine vielfältige Auswahl an Speisen aus. Angeboten werden hausgemachtes Brot, Croissants, Semmeln und eine Reihe von herzhaften und süßen Aufstrichen. Ergänzt wird das Angebot durch frische Eierspeisen, zubereitet aus regionalen Zutaten. Nachhaltigkeit und Qualität stehen im Mittelpunkt, während das moderne und schlichte Ambiente Raum für entspanntes Frühstücken bietet. Frühstückszeiten sind täglich bis 11:00 Uhr. Reservierungen erbeten: +43 3622 209 15
Entdecken Sie die Essenz der daoistischen Lebenspflege von den Jinyun-Bergen, einem als Immaterielles Kulturerbe anerkannten Schatz der chinesischen Kultur. Ihr Nutzen Entdecken Sie die Essenz der daoistischen Lebenspflege Yangsheng – ein ganzheitliches Konzept, das gesundheitsfördernde Übungspraxen, Lebensführung, Ernährung, Mentalität und Umgang mit Emotionen umfasst. Erweiterung und Vertiefung Ihrer fachlichen Kompetenz in Prävention und gesundheitsfördernden Methoden. Neue Impulse für berufliche Praxis und persönliche Gesundheit – mehr Ruhe, Klarheit und Vitalität. Begleitete Umsetzung im Alltag, unterstützt durch ein fünfmonatiges Online-Nachfolgeprogramm. WIFI-Teilnahmebestätigung. Fundament für eine mögliche weiterführende Ausbildung zur Kursleitung Daoistische Lebenspflege. Inhalte In Theorie, Praxis und persönlichem Austausch erlernen Sie: Übungen zur Beruhigung des Geistes Techniken zur Öffnung der Meridiane Ernährung als Heilmittel Ausgleich von Yin und Yang im Alltag Fünfmonatiges Online-Nachfolgeprogramm Zielgruppe Fachpersonen aus TCM, Qigong, Taiji und angrenzenden Bereichen Fachleute aus Gesundheitsberufen Gesundheitsinteressierte, die sich vertieft mit daoistischer Lebenspflege befassen möchten Voraussetzungen Offenheit für Neues Hinweis Der Kurs ist Teil des Systems „Drei Stufen, neun Grade“, das an der Forschungsakademie für Daoistische Lebenspflege der Jinyun-Berge entwickelt wurde. Jede Stufe umfasst drei aufeinander aufbauende Kurse – insgesamt neun Grade. Stufe 1: Daoistische Lebenspflege Gesund durch Stille und Weisheit – Techniken Gesund durch Stille und Weisheit – innere Prinzipien Sieben Tage Daoistisches Schweige-Retreat Ziele dieser Stufe: Innere Ruhe und geistige Klarheit entwickeln Einen gesunden, harmonischen Lebensstil pflegen Die Seminarleiterin hat an der Forschungsakademie für daoistische Lebenspflege der Jinyun-Berge ein Unterrichtsmodell für internationale Teilnehmer:innen entwickelt und ist im Rahmen der Akademie für die Durchführung der internationalen Kurse verantwortlich. Seminarleitung Mag. Gabriele Qi Sinologin und ordinierte Daoistin, geboren 1963 in Salzburg. Seit 1995 Kursleitung und Ausbildung für Qigong-Lehrer:innen Seit 2009 intensive Beschäftigung mit daoistischer Lebenspflege und Selbstkultivierung in Theorie und Praxis 2015–2018 dreijähriges Schweige-Retreat im „Weiße Wolke“-Kloster in den Jinyun-Bergen Seit 2018 Hufa („Unterstützerin der Lehre“) Seit 2022 internationale Yangsheng- und Hufa-Kurse Lebt und praktiziert seit 2015 im „Weiße Wolke“-Kloster in den Jinyun-Bergen. Letzte Änderung: 16.07.2026
🌳🔬 MINT-Workshop in der Stadtbücherei Imst! 🐦✨ Wir laden herzlich zu einem spannenden MINT-Workshop mit Christina Prechtl alias „Die Buchquassel“ ein! Gemeinsam entdecken wir die wunderbare Welt der Eiche und des Eichelhähers 🌳🐦 und erfahren dabei auf spielerische und spannende Weise jede Menge Wissenswertes aus der Natur. 👧🧒 Für Kinder von 6 bis 10 Jahren 📍 Stadtbücherei Imst 🎟️ Die Teilnehmerzahl ist begrenzt – schnell anmelden! Freut euch auf einen abwechslungsreichen Workshop voller Entdeckungen, Wissen und Spaß! 🌿🔍 Wir freuen uns auf euch! 💚 Euer Team der Stadtbücherei Imst
Mittwoch, Freitag und Samstag 14:00 - 17:00 Uhr (Mai-Okt) Genieße das natürliche Ambiente am Bio-Bauernhof bei einer Auszeit vom Alltag. Alpakas und Pferde, Erlebnisshopping in der Alpaka-Boutique und Einkehrmöglichkeit im Alpaka-Stüberl. Preis: € 9,50 NÖ-Card, ErlebnisCard OÖ
Gartenlust in Marchegg Ein Wochenende voller Inspiration für alle Gartenliebhaber! Vom 11. bis 13. September verwandelt sich Marchegg in ein grünes Paradies mit besonderen Pflanzen, kreativen Ideen, kunstvollem Handwerk und jeder Menge Gartenflair.
Wildwochenenden im September
Dob mac Dob mac Zloam je jedinečný volnočasový ráj pro velké i malé dobrodruhy.
Jeder kennt sie, doch keiner kennt sie wirklich. Denn selbst die Opernliebhaber kennen nur die Version von Georges Bizet, vor allem also die Musik. Doch in der Geschichte von Carmen steckt noch viel mehr. Zum ersten Mal wird ihr wildes, schillerndes, so lebenshungriges und bei aller Tragik so kraftvolles Leben als Schauspiel auf die Bühne gebracht. Lassen Sie sich entführen in die Welt der Gitanos im Spanien des vorletzten Jahrhunderts, fiebern Sie mit bei deren Kampf um Anerkennung und ein würdevolles Leben in Freiheit und Selbstbestimmung. Folgen Sie Don José in sein heillos lebendiges Abenteuer einer Amour fou, verlieben auch Sie sich in diese starke, unerschöpfliche, geheimnisvolle, echte Frau, Carmen, und ihre Welt. Genießen Sie deren eigene Musik, den Witz und Humor, die Frechheit und Fantasie. Mit einem Wort, erleben Sie den Sinn und Irrsinn verrückter Liebe.
Datum: Freitag, 11. September 2026 von 15:00-17:00 Uhr Ort: Familienbundzentrum Neuhofen, Linzer Straße 19, 4501 Neuhofen a. d. Krems Tri-Tra-Trallala, wir feiern 20 wunderbare Jahrʼ! Wir laden euch herzlich ein, diesen besonderen Geburtstag gemeinsam mit uns zu verbringen. Das erwartet euch: 15 Uhr Kasperltheater „Kasperl & die verzwickte Geburtstagsfeier” danach: Kaffee und Kuchen Mitmachstationen, Basteln, Glitzertattoos Alle Infos unter www.ooe.familienbund.at/neuhofen
🎾 🎉 Von 09. bis 13. September 2026 wird die Tennisanlage des TC Sparkasse Ebbs wieder zum Treffpunkt für Tennisfreunde aus der gesamten Region und ganz Österreich. Freut euch auf spannende Matches, tolle Stimmung und ein besonderes Jubiläumsprogramm: 🎁 Große Tombola mit über 100 Preisen 🎶 12.09.2026 - Players' Night mit Live-Musik, Grillhendl, Schweinsbraten & Überraschungen 🏆 Tennis, Freundschaft und Geselligkeit vor der beeindruckenden Kulisse des Kaisergebirges 👉 Kommt vorbei, feuert mit uns an und feiert gemeinsam 40 Jahre Koasaherbst! Wir freuen uns auf euch in Ebbs! 💙🎾 TC Sparkasse Ebbs – 09.–13. September 2026
Weitere Infos: https://www.brueckenfest.at/ Auf Ihr Kommen freut sich die Freiwillige Feuerwehr Wernstein am Inn!
In den Sommerferien lädt die Bücherei Walding wieder zum "Viel Lesen" ein und prämiert die fleißigsten Leserinnen und Leser. Vom ersten bis zum letzten Ferientag wird gewertet. Alter: 6 - 14 Jahre; keine Kosten; Anmeldung: beim Ausleihen in der Bücherei
MENSCHENBILDER präsentiert beeindruckende, großformatige Portraits (1,4 × 1,4 m) direkt im öffentlichen Raum. Die emotionalen und ausdrucksstarken Bilder werden auf hochwertigen Bildbänken gezeigt, die gleichzeitig als Sitzmöbel dienen und Besucherinnen und Besucher zum Verweilen einladen. Die Ausstellung wurde 2012 in der Steiermark von Christian Jungwirth ins Leben gerufen – unterstützt von der Landesinnung der steirischen Fotografinnen und Fotografen und dem damaligen Bundesinnungsmeister Heinz Mitteregger. Was als regionale Schau begann, hat sich zu einem österreichweiten Ausstellungsformat entwickelt: Heute setzen sieben weitere Landesinnungen die Idee fort und bringen MENSCHENBILDER in zahlreiche Gemeinden im ganzen Land.
Gemeinsame Pfarrreise der Pfarrgemeinden Windhaag bei Freistadt und Grünbach nach Polen. 05. September bis 12. September 2026. Die traditionelle Pfarrreise mit Peter Kiplinger führt in diesem Jahr in den Norden von Polen. Historische Städte, Küstenlandschaften und Kulinarik warten auf die Teilnehmer: Stettin - Danzig - Elbing - Marienburg - Thorn - Warschau - Krakau.
Tag vor dem Stadtfest
DOORS: 6:30 PM SHOW: 7:00 PM Eris Deep Space (downstairs) The Good Time (@thegoodtimeimprov) is a fully improvised show based on one suggestion from the audience. The Good Time is a team made up of Chicago improv veterans who have performed at The Second City, iO Chicago, The Annoyance, Logan Square Improv. Openers: TBD Cast: Miranda Rozas (@sexydragonbuttmuncher) Molly Ledbetter (@molly_ledbetter) True Walters (@verdad_walters) Garrett Williams (@badboygargar) Lisa Albano (@lisa.albano) Henrik Blix (@henrikontheweb) Colin Rourke (ballin_rourke) Must be 21+ to attend. Fine Print: Must be 21+ to attend. There are 35 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. Lineup subject to change. $5 OFF TIX BEFORE DAY OF SHOW
This event is 21 and over. Any ticket holder unable to present valid identification indicating that they are at least 21 years of age will not be admitted to this event, and will not be eligible for a refund.
DOORS: 6:30 PM SHOW: 7:00 PM Eris Mainstage Join world-famous comedian Gianmarco Soresi for The Silver Lining, where he tries out new material, featuring secret special guests! Gianmarco Soresi (@gianmarcosoresi) Fine Print: Must be 21+ to attend. No outside alcohol is allowed in the space. There are 60 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. All ticket sales are final - no refunds. If you must miss your show, email us at info@brooklyncc.com with at least 24 hours notice and we can transfer your tickets to any upcoming show at the BCC. Answers to most other questions can be found here. If show is sold out, limited tickets will be available at the door. If you (ticketholder) are not checked in at showtime, we may sell your ticket to the standby list. In the event you show up late and the theater is at capacity, you can email info@brooklyncc.com to transfer your credit to a different show on our schedule. Lineup subject to change.
CLASSIC TOUR ENTRANCE: Classic Tour guests will enter through the Hard Rock Cafe adjacent to Gate 6 (corner of 161st St. and River Ave.) Please arrive 15 minutes prior to designated tour start time. Knowledgeable and passionate guides lead each sixty (60)-minute Classic Tour. Classic Tours and Lunch Combo: Enjoy lunch at the Hard Rock Cafe Yankee Stadium as part of your visit. Vouchers include tax & gratuity. Please note: Vouchers may be redeemed at the Hard Rock Cafe Yankee Stadium prior to or following your selected tour time. The Hard Rock Café opens at 11 a.m. daily. View menus at yankees.com/tours. The Yankees reserve the right to cancel all or part of any tour. ALL tour dates, times, locations and routes are subject to change without notice.
Come check out our latest artist installment going up on our walls for September and October!
Justin Vivian Bond performs at Joe's Pub!
Adjua covers a lot of ground with his sound, not just sonically but geographically, too. As in- the Bronx is up and the Battery’s down. Sheer luck for those passers-by coming across him and his guitar. But why leave it to chance when you can guarantee catching him on our stage? It’s Hendrix-level communion.
Tucci Swing Sometimes a trio, sometimes an orchestra, Tucci Swing presents standards from the 20’s, 30’s and 40’s with a joy that is infectious. Led by Katie Martucci, featuring vocalists Vanisha Gould and Caroline Kuhn. Will be rescheduled in the event of rain. Website / Instagram
7pm- Mensch with Ella Galvin and Joseph Thor & The Sex Havers Tickets
$15 senior and student tickets are available. Call the box office at 212 501 3330. On September 10th- the eve of the 25th anniversary of September 11th-we gather to look back at the event that changed New York, America, and the world forever. Join us for an unflinching look at the aftermath of that day, offering a deeply personal glimpse into a historic effort. Were bringing together the extraordinary leaders who directed operations at Fresh Kills, the Port Authority, and the Medical Examiners office, as well as the first Museum curators, to share their firsthand eyewitness accounts of the unprecedented response. The discussion will also feature an exclusive screening of rare, never-before-seen archival footage.
GENERAL ADMISSION SEATING Doors: 7:00pm 21+
Grab your bestie, your hot date, or your crew and paint this collaborative masterpiece. Our instructors will show you how to each create part of the painting for a finished product that will hang together (we know, soooo cute, right?). Painting solo? No problem! You can create the entire painting on your own as well, no art experience required.
TANYA MOBERLY: REPERTOIRE 2025 MAC AWARD WINNER FOR MAJOR FEMALE ARTIST With: Sean Harkness on Guitar $20 Cover and a $20 Minimum (must include 2 drinks) per person $10 Cover and a $20 Minimum (must include 2 drinks) per person for MAC Members Food Menu Available CASH ONLY Seating from 6:15pm Approximate running time: 65 Minutes
WHAT: Lindy hop and jitterbug followed by Latin jazz and salsa FREE: No tickets needed, just show up on the lawn! TUNE IN: This performance will be livestreamed. Dance Party All-Stars is curated by Talia Castro-Pozo.
Per the event organizer's request, this event will be a phone-free experience. Use of cellphones or recording devices (including smart glasses) are not permitted. All phones and recording accessories will be secured in Yondr pouches that will be opened at the end of the event. Guests maintain possession of their belongings at all times and can access their phones at designated Phone Use Areas. Anyone seen using a non-permitted device will be escorted out. Guests are encouraged to bring a credit card for purchases inside the venue. Pilot Boy Productions, Inc. and/or Dave Chappelle, Bill Burr, Dave Chappelle, Ronny Chieng, Pete Davidson, Nikki Glaser, Jon Stewart own all rights in the content and materials delivered during his performance (the "Materials"). Any use of the Materials without the express prior written consent of Pilot Boy Productions, Inc. is strictly prohibited and is punishable to the full extent of the law. Pricing is all-in and includes fees. All Acts Subject to Change.
Professors, experts, and storytellers giving thought-provoking lectures in NYC bars. Location: Exact address given in confirmation email Lecture: "The Neuroscience of Auditory Perception" Speaker: Dr. Pascal Wallisch, PhD Join us for a fascinating evening as Prof. Dr. Pascal Wallisch unpacks how the brain transforms sound waves into the rich world of auditory experience. We will explore how hearing works at a neural level, how it enables us to understand speech, and why the internet was divided over whether a single audio clip said “Laurel” or “Yanny.” Dr. Wallisch will explain how auditory perception connects with our broader perceptual system, revealing why two people can listen to the same sound and yet perceive it differently. You’ll gain insight into how the brain resolves ambiguity, integrates context, and constructs the reality we think we simply “hear.” Prof. Dr. Pascal Wallisch is Clinical Professor of Data Science, Psychology, and Neuroscience at NYU Arts & Science and the most decorated educator at NYU. He has received a distinguished teaching award, two Golden Dozen awards, one TeachTech award, and five teaching innovation awards. Get a drink, connect, and learn at Lectures on Tap! Agenda 6:30 PM – Doors open: find a seat (open seating!), order food & drinks, and expect a bar line—arriving early is key. 6:55 PM – Host introduction 7:00 PM – Lecture begins 7:45 PM – Audience Q&A 8:00 PM – Have 1:1 time with the speaker, mingle with fellow guests, and order another round 8:30 PM – Wrap up.
"There’s nothing like the feeling you get when you’re hearing your compositions and arrangements played by a wall of sound." - Roy Hargrove Originally started in the rehearsal space that would later become The Jazz Gallery, the Roy Hargrove Big Band had its inaugural performance at the Greenwich Village Jazz Festival in 1995. Since then, the band has toured domestically and internationally and has played everywhere from the Blue Note Tokyo to the Hollywood Bowl. Roy conducted the big band while also playing trumpet and flugelhorn and lending his vocal, most famously, on the fan favorite "September in the Rain". The arrangements comprised of Roy's original compositions, standards, and new music by band members and other contemporaries whom he respected. They released one album, Emergence, under Roy’s leadership in 2009. As with everything Roy, his broad musical range is evident in his big band. Nate Chinen’s description of a big band concert at WBGO aptly captures that diversity: "Beginning with “Roy Allan,” a blaring, groove-fortified piece named after Hargrove’s father, the set moves into an original ballad titled “Trust.” Then Jon Batiste plays the elaborative piano introduction to “Mambo For Roy,” a Chucho Valdés composition originally featured on the album Habana. And this selection of excerpts concludes with a Hargrove original, “Tschpiso.” (Listen here) Roy Hargrove Legacy LLC, the company founded by his wife, Aida Brandes-Hargrove and daughter, Kamala, has re-launched The Roy Hargrove Big Band to honor Roy’s legacy and the big band sound that he loved. Performances will feature musicians who played with Roy in the big band and in his other ensembles. Ms. Brandes-Hargrove is the band’s Executive Director, and Mr. Bruce Williams, lead alto and big band member from 1997 until Mr. Hargrove’s death in 2018, is Music Director. Mr. Jason Marshall, baritone saxophonist and also long-time member of the big band, serves as Assistant Music Director. The ensemble embarked upon a monthly residency at The Jazz Gallery, in the Flatiron District of Manhattan beginning March 10th, 2022. General Seating $38.50 ($22.50 for members; $17 for student members) Cabaret Seating $49 ($27 for members) Livestream $22.50 ($7.50 for members) *Pricing listed includes online purchasing fees. Fees not applicable for in-person sales. LIVESTREAM TICKETS COMING SOON! The Jazz Gallery is a not-for-profit arts organization presenting emerging artists who challenge convention, take creative risks, and lead their field as performers, composers and thinkers. We provide a platform for artists to discover their unique voice and a home for established musicians to continue to experiment and grow. At The Jazz Gallery, artists and audiences come together from around the world to explore new creative ideas, collaborate and celebrate jazz as a dynamic art form that reflects our ever-changing world. We rely on the generosity of our members and community to keep the music playing, thank you for your continued and much appreciated support! If you would like to sponsor a Livestream Concert, please use the links above or be in touch with our Executive Director, Janet Luhrs, here. SPONSORSHIP
Join our artist instructors as they take you step-by-step through this masterpiece, no art experience required! Our classic canvas events make perfect night out with your date, the girls, or the whole crew. Feeling inspired? Customize your painting however you like!
QIRL, WAAH and no juventud live at The Broadway
Thu, Sep 10 @ The Slipper Room Grab your tricorder, adjust your shields, and prepare to live long and get a little bit naughty! Star Trek is turning 60, and that means it’s time for another Hotsy Totsy tribute to all things Starfleet! There’s been a transporter malfunction, and now Cherry Pitz has to find her way back to a universe in which she does not have a menacing goatee. Featuring your favorite characters and creatures, all spinning tassels for your enjoyment, Hotsy Totsy’s Star Trek tribute promises a burlesque experience that boldly goes where no burlesque show has gone before. Set Phasers on Stunning CAST Hosts: Handsome Brad and Cherry Pittz Acts: Désirée De Sade, Albert Cadabra, GoGo Gadget, Lawrence Neals, Rosie Cheeks, Miranda Raven & Betty Brash. Gogo: Brief Sweat Stage Kitten: Persé Fanny Thursday, Sep 10, 2026, 7:00 PM Doors / 8:00 Show The Slipper Room, 167 Orchard St, New York, NY 10002 $20 minimum on all credit card purchases. This is a 21+ event.
The Victor Lin Trio brings the enchanting melodies of Studio Ghibli and other classic anime to The Red Pavilion for a night of live music! Experience the magic of your favorite themes performed live, from The Legend of Ashitaka of Princess Mononoke to Merry-Go-Round of Life from Howl’s Moving Castle, and beyond. Let the music transport you—and prepare to be Spirited Away. The Victor Lin Trio was formed at The Red Pavilion in early 2025 as a return to the stage for pianist and violinist Dr. Victor Lin, marking his first dedicated performance project in over 20 years. A Taiwanese-American musician and a longtime advocate for AAPI representation in the arts and industry, Lin brings his decades of experience as an educator at Columbia University and the Stanford Jazz Workshop into sharp focus with this explosive new ensemble. Featuring bassist Julian Wittich and drummer Ian Wacksman—two rising stars in the NYC jazz scene—the trio is known for its electrifying energy, lightning-fast musical choreography, and cinematic reimaginings of Studio Ghibli soundtracks. A signature act at The Red Pavilion, the trio is slated to release its first EP in fall 2025. Doors 6:30pm / Show 7:00pm / Walk-ins welcomeAll events are 21+, and a valid physical ID is required for entry. Please be reminded that tables have a 2-drink minimum per person. All sales are final.
$10 for the evening (both shows and jam included). Experience live, long-form, and musical improvisation with our HOUSE TEAMS! One ticket includes entry into both PIT Ensembles shows for the Night! 4/30 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 5/7 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 5/14 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 5/21 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 5/28 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 6/4 @ 7:00PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 6/11 @ 7:00PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 6/18 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 6/25 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 7/2 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 7/9 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 7/16 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 7/23 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 7/30 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 8/6 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00PM Snake Boy! 8/13 @ 7:00PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 8/20 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 8/27 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 9/3 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 9/10 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial 9/17 @ 7:00 PM dot com The Bellhops 8:00 PM Snake Boy! 9/24 @ 7:00 PM À La Carte Kind Regards 8:00 PM Spell Check Butt Dial dot com Dan Karlin Casey LaMountain Paul Pallotta Frankie Rollo Mila Milosevic Maddy Lenny Vaughn Broderick Hannah Land Coached by Sydney Duncan À La Carte Jackson Quinn Pauline Pechin George Murphy Morgan Fender Dean Matthews Meli Camilo Bruno Freeman Nick Lux Eddison Wilkinson Coached By Steph Jacobson The Bellhops Barb Miluski Chelsea Bunn Xander Black Robert Davenport Benjamin Jones Nathan Orton Victoria Narayan Coached by Christine Piñeiro Kind Regards Ajani Bazile Bridget Kennedy Charlie Berger Leland Long Scout Smith Ja’Michael De’Shawn Livie Hamilton Mary Patrick White (MP) Matt Pozzuolo Coached by Jenny Bareilles & Pat Swearingen Snake Boy! Nick Adam Humphries Shaina Lubliner Jessica LaMonaca Paige Henderson Lysia Mogford Sophia Cortes-Drapeau Claire Lichtenstein Ian Allred Coached by Amber Reynolds Spell Check Bill Petersen Marcie Maier Moca Tanaka Sam Walker Frankie Lee Pedro Lee Cathleen Brumback Nicole Murray Coached by Langston Belton Butt Dial Logan Byam-Taylor Lauren Flors Ross Wilson Jennifer Mack Harry Manz Stuart Licht Jonathan Anderson Tyler Litwin Coached by Pat Swearingen
FEAT. Jacob Lopez, + MORE! GET TO KNOW ARTISTS: Featuring Jacob Lopez, a rising singer-songwriter, pianist, and guitarist from New Jersey, known for his powerful voice and ability to perform across multiple genres in both English and Spanish.
+Sloppy Heads-
Buffalo Rose | Thursday, September 10th | 6:00PM Doors, 7:00PM Show
Dance Party All-Stars brings an evening of live music and social dancing to Bryant Park Picnic Performances. Curated by Talia Castro-Pozo, the event begins with free salsa and swing dance lessons before audiences dance the night away to performances by the Alfredo De La Fé All Star Band and the George Gee Swing Orchestra. Celebrating the rich traditions of Latin jazz, salsa, and swing, the program features legendary violinist Alfredo De La Fé, marking the 60th anniversary of his professional career, and one of the leading bands of the modern swing revival, promising a high-energy night of music and movement. Free admission.
Craig’s After-School Special is a rowdy and heartfelt, country cabaret hosted by NYC music teacher and singer-songwriter Craig Klonowski. On the first day of school, Craig makes his Club Cumming debut by turning it into the classroom he probably shouldn’t be allowed to run. Two hours of live music, drinks, comedy, special guests, personal stories, audience participation, drinks, and wildly inappropriate lesson plans. Expect country classics, Craig originals, unexpected covers, school-day chaos, and a 10-minute recess. Did I mention Drinks? Thursday, September 10 7:30–9:30 PM Dress in your best first day of school clothes with a country twist. Come for Homeroom. Stay through Dismissal. Class participation is strongly encouraged. RSVP HERE
Live Music. Fresh Artists. Cool Spaces. We showcase the hottest emerging artists & bands in premium locations around the city. Our venues are the perfect spaces to perform in, chill with friends, support your favorite artists, get a great photo or network with one of the best communities in music. Whether you’re an artist, fan, or industry pro looking for the next big hit - Breaking Sound is the place to be, wherever you are.
This is a standing room-only performance. If you require accessibility accommodations, please email boxoffice@nationalsawdust.org.
Hosted by: DJ's Suzy Hotrod, Nate K, Amanda, Marty McSorley and Greg from Zone 5
The show that sold out 10 straight months in Park Slope Brooklyn, comes to Queens! The NYC Magic Ensemble presents a night of world-class magicians and mentalists. Witness an evening of sophisticated illusion and psychological mystery that will have you questioning your own senses. Perfect for a remarkable date night or an unforgettable evening with friends. Just make sure to leave the kids at home though. This event is for adults only! NOTE: To purchase tickets you will need to affirm that you have read and agree to the QED ticketing policies.
Pulitzer Prize and National Book Award Finalist Carolyn Forché presents a landmark collection of poems chronicling 50 years of work!
Love That: Hosted by Jessie Lee and Megan Rosenblum - Thursday, September 10 - 7:00pm Doors / 7:30pm Show
An evening of piano karaoke with a side-order of storytelling to celebrate Oldster Magazine’s 5th birthday. Hosted by Oldster Magazine founder Sari Botton. Featuring: Michael Musto, Darcey Steinke, Catherine Texier, Rakesh Satyal, Kavita Das, and John Devore and others. All accompanied by Sid Gold’s pianist Paul Leschen. Tickets here!
LE PETIT TEASE
Wagner Park, Battery City September 10, 12-13, 7:30pm Free & Open to the Public World Premiere Presented by Lower Manhattan Cultural Council in partnership with New York Live Arts and Battery Park City Authority
Gustavo Dudamel kicks off his inaugural season with the New York Philharmonic and star guest artists Lizzo, St. Vincent, and Joaquina at the iconic Radio City Music Hall. With works by composers including Philip Glass and Jessie Montgomery, the evening is a showcase of music’s vibrancy. Join Gustavo for a quintessentially New York City welcome!
Bucket style mic! Drop your name in for an opportunity to get 3 minutes at the mic. Show fills up fast so come at 7:15pm to get a sign up slip. UCB Standup teachers Natasha Vaynblat, Mary Cella, and Kenice Mobley host this bi-weekly open mic. *Mic is done at 8:15pm. — FREE TO ATTEND AND PARTICIPATE Lineup is subject to change. Ages 17+ Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
Stephan Dyer es un comediante bilingüe (inglés/español) nacido en Costa Rica y radicado en Toronto, Canadá. Con más de 2,000 shows en 17 países, ha participado en Just For Laughs, Netflix Is A Joke, Comedy Central y The Second City. En el último año realizó una gira sold out de 59 ciudades en 13 países a través de Europa y las Américas, consolidándose como una de las voces más destacadas de la comedia para inmigrantes. Actualmente cuenta con una audiencia de más de 750,000 seguidores en redes sociales.
Roald Dahl's Matilda - Das Musical — Familienmusical. Termin: Sep 11 um 12:00 AM. Veranstaltungsort: Landestheater Linz, Linz, Austria.
The Ridgewood Off-Kilter Film Festival (ROFF) celebrates uncanny community-driven cinema with unique storytelling. The 2026 festival will screen 27 New York-based filmmakers alongside 32 domestic & international makers. ROFF will screen four feature-length films, Lunar Sway, a surreal Canadian western comedy, Sunshine Girls, a lighthearted dystopian comedy of feminine resistence from Nashville, Meat Machine, a DIY marvel from San Marcos, Texas and The Luddite Blood, a live scored vampire picture about the internet shot in New York City. Additional programming includes: • Animated Shorts • Live Action Shorts Block A • Live Action Shorts Block B • Short Docs • Music Videos
Lucky early on in life discovered his love of music and natural gift for singing and songwriting in the musical melting pot that is New Orleans, where he was born. The devastation of Hurricane Katrina displaced his family and they ended up moving to the small town of Tyler, TX. Ultimately Lucky knew he wanted to pursue music so he moved to Atlanta for a brief stint and eventually ventured to Los Angeles to pursue his dream. After meeting D’Mile and working with him on what would become his debut album Painted, Lucky fully realized his voice and potential. His undeniable talent as a vocalist took shape and landed at him at his label home, Keep Cool, in partnership with RCA Records. In late 2018, he released the explosive hit "Roll Some Mo", which has now has nearly 30 million streams worldwide. Lucky went on to release two EPS, I and II, leading into his May 2019 release of Painted, which has already received critical nods from Rolling Stone, Complex, NPR, Essence, Hypebeast, Noisey, Billboard, Pigeons & Planes, The FADER and has been streamed over 62 million times worldwide. Lucky's live show continues to gain new fans for the multi-talented singer-songwriter. His recent appearance on NPR's Tiny Desk was notable, packing the small stage with a full 10-piece band and extended horn section, yet still allowing his incredible voice to cut through. Fans, peers and critics also saw Lucky perform at the 2019 BET Awards on the Music Matters stage where he delivered an electrifying performance of “Roll Some Mo” before he headed to his hometown of New Orleans to play at the 25th Anniversary Essence Festival. Later this year, Lucky will embark on his first ever North American headlining tour which will see him hit 25 cities across Canada and the US. Additionally, Lucky was recently featured in the BAPE Ghostbusters Anniversary campaign alongside Tyla Yaweh and KILLY. Billboard R&B Hip-Hop live returns to NYC on September 10, 2026 with Lucky Daye, Yung Miami, Destin Conrad, Samara Cyn, and Skippa. Doors at 8pm.
How it works: Check out Paul’s song list and make a request! (And don’t forget to tip) Paul is an award-winning musical theater composer (Bedbugs!!!, Twist) and accomplished rock/pop music composer (Kingship), arranger (Scissor Sisters).
Breck Gordon and Tony Sloan host a night of comedy at Bushwick Comedy Club! BYOB!
Nothing says downtown NYC like a microphone, a stool, a brick wall and a comedian. Stand up comedy has been a staple of Village nightlife for decades! The newly expanded New York Comedy Club is proud to join the thriving arts and entertainment scene in the East Village, building on our strong presence at our flagship location in Gramercy.
A raunchy, chaotic & full-on fringe experience, Stamptown is a late-night variety show featuring the best alternative performance from around the world. Hosted by the bad boy of clown, Zach Zucker, this show has sold out runs & packed out rooms at Netflix Is A Joke, Just For Laughs, Glastonbury, Edinburgh Fringe, Soho Theatre, Melbourne International Comedy Festival & off-Broadway in NYC. Door Time: 7pm. Show Time: 8pm. Front Bar opens 1 hour prior to door time. 21 & over w/ valid, government-issued photo ID. General Admission standing & seating. *Seating is 1st come 1st served & not guaranteed. Arrive early for best selection. **If you have an accessibility request, please email thebellhouse@livenation.com prior. ***No outside food, drink permitted. $.25 per each ticket sold for a majority of events at The Bell House benefits Comedy Gives Back, a safety net for the comedy community. IG: @comedygivesback.
Feat - Sangeetha Ramanuj, Claire Barbour, Kyla Silk, ANIKA + MORE! GET TO KNOW ARTISTS: Featuring Sangeetha Ramanuj, part of Tara Duo is a dynamic musical collective blending Indian classical traditions with contemporary sounds. Their music brings together the expressive depth of Carnatic music with influences from Irish folk, jazz, pop, and global fusion, creating an intimate yet energetic sound that bridges cultures; Claire Barbour, her jazzy, soulful music and honest presence provide an unforgettable performance. Her songs are invocations and anthems of faith in our future; Kyla Silk, with a soulful voice and a love for blending raw emotion with memorable melodies, she creates music that feels both intimate and unapologetic; ANIKA, originally from “Really Close To But Not Quite” Austin, TX and currently based in NYC like every other musician on the planet, ANIKA is ready to get personal. For better or for worse.
Disciples of planet Earth’s rock deities, space-time voyagers Klek and Khn de Poitrine gaze in wonder at hot dogs, pyramids, and rock music in all its glorious excess. Asymmetrical and dissonant, Angine de Poitrine’s music makes hearts race and bodies move with ecstatic abandon. Through tight, pulsing drum grooves and intricate tangles of double-neck microtonal guitar, the band summons swirling vortices of hypnotic sound and vision. Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de Poitrine are in the eye of an ever-growing storm of enthusiasm from audiences, critics, and music industry’s main actors. After delivering electrifying performances at Quebec’s major festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, Angine de Poitrine now sets their sights on the prestigious Trans Musicales in Rennes. All these facts are strictly reserved to the humanoids: Angine de Poitrine are simply thrilled to play rock ’n’ roll.
Adrian Uribe: 50 y Pico Tour
Join us for our weekly online open mic - The Online Open Mic (#TOOM) - free - on every Thursday evening at 8:00 P.M. Eastern Time, hosted by Elemen2al the Poet. Sign up to perform one poem or song or comedy bit (4 minutes or less) by ordering an "Artist RSVP" ticket. ** The signups for 20 Artist-RSVP performance tickets start 24 hours before the open mic, on Wednesdays at 8:00 P.M. ET. If all 20 spots have been ordered by Thursday evening and you weren't able to sign up but you'd like to perform, join us in Zoom and ask in the chat pane to be added to the good-luck round (GLR) which takes place toward the end of the open mic. ** To perform and/or watch us live in Zoom: NEW Zoom meeting ID: 860-4964-4756 We also live-stream our open mic, to view us live and/or watch the playback thereafter: https://www.youtube.com/@NuyoricanPoetsCafe/streams ** NOTICE: By attending and/or participating in events by the Nuyorican Poets Cafe, you acknowledge that your voice and/or likeness may be recorded and/or photographed. ** Our online open mics are free for all participants, but your donations help us keep these events going - please consider donating at https://www.nuyorican.org/contribute Please keep your camera and mic on throughout your performance. If technical difficulties limit your ability to use your camera or mic during the performance, it may forfeit your performance opportunity. We value free speech, but please note that hateful content will not be tolerated; our staff will remove artists or spectators who perform, type or show hateful content. Bans are also put into place at the Cafe's discretion. If you've signed up to perform, the host will share the list in the chat and call your name in order. If you miss your call, it is up to the host whether to call you up again. If you don't want to perform, but you'd still like to watch - no need to register, just join us via the Zoom meeting ID above when the open mic starts. Please note that we livestream (live-record) our online open mics onto our social media platforms (see above). If you do not want to be recorded, please do not ask to participate. ###
Preferred Viewing access to a prime viewing area with limited lounge seating available first come first serve. Includes access to the nearest bar with dedicated space to order.
A night of NYC’s best stand-up comics delivering sharp jokes, big laughs, and amazing performances.
Everyone needs a ticket regardless of age. Interested in VIP Membership and Premium Seating for our events? For information please visit our website by clicking the link below. Members get the best seats with the best amenities! w. Members get the best seats with the best amenities!
Celebrate the launch of the Gap’s GapBag, the brand’s new collection designed by Reed Krakoff, Executive Director of Accessories at Gap Inc. The immersive pop-up will bring GapBag to life at one of New York City’s most iconic destinations, centered around the Five-Pocket Tote, a new Gap brand icon featuring design details inspired by Gap Denim, including belt loops, denim hardware and five-pocket stitching. Visitors will be able to shop the Five-Pocket Tote on-site, selecting from a range of sizes and washes before making their bag their own through customization experiences available exclusively at the Rockefeller Center pop-up, including chainstitch personalization and limited-edition charms and accessories. New limited-edition Five-Pocket Totes will also drop during the pop-up, customized by renowned New York-based artist FAUST and British visual artist Shantell Martin. The exclusive releases will give customers and art enthusiasts the opportunity to own one-of-a-kind GapBag collectibles. Encore members will receive early access on September 10, while cardmembers can reserve priority access through the Encore Market and receive an exclusive gift with purchase. Throughout the event, members can also enjoy special perks, surprise-and-delight moments and an elevated shopping experience. A selection of the GapBag collection will be available at all North American Gap stores beginning September 8, with select locations offering an expanded assortment of bags, charms and accessories. Pricing: Free admission
Step into the colorful world of Gabby’s Dollhouse for three days of creativity, art, and play at Brooklyn Children’s Museum! Meet the costumed character Gabby at scheduled Meet & Greet sessions, dance on the rooftop to DJ Catnip’s playlist, and explore hands-on activities inspired by Gabby and her kitty friends. Advance online tickets are required. Tickets will not be sold at the Museum during MEOWseum Discovery Days. Pricing: $15; $5 Meet & Greet tickets per family or group
Gartenlust Schloss Marchegg — Gartenmesse. Termin: Sep 11. Veranstaltungsort: Castle Marchegg, Marchegg, Austria.
DOORS: 8:15PM SHOW: 8:30PM Eris Deep Space (downstairs) “The right mix of scrappy and chaotic.” - The New York Times Join the freaks of the BCC for a night of mania. All new wild-ass improvised sketches every week. Welcome to hell, it’s a party. Featuring: Belle Decker (@belledecker) Bianca Dot (@bianca.dot) Caitlin Dullea (@bird_cait) Danielle Clarke Fisher (@danielleclarkefisher) Grant Cleaveland (@grant.cleaveland) Irving George Jay Reed (@irving.jpeg) Joe Harrington (@josephbuckleyharrington) Josh Nasser (@noshjasser) Kendra Singh (@kendrawsing) Lauren Olster (@laurenol_star) Lexi Ritter (@lexritter) Lily Armstrong (@lilyarmweak) Mac Edgerly (@mecadgerly) Maya Sharma (@goodjobmaya) Philip Markle (@philipsparkle) Priya Gandhi (@priyasgandhi) Ritam Mehta (@mehtaritam) Rooster Monaghan (@rooster_monaghan) Tim Myer (@numberonetim) Thomas Frances (@thomas__frances) Wilfredo Diaz (@wilfredojdiaz) Will McDonald (@willgmcdonald) Zoë Tanton (@zoetanton) & new special guests each week! Must be 21+ to attend. Tickets: FREE with a suggested donation to BCC Diversity Scholarship fund. Fine Print: Must be 21+ to attend. There are 35 seats - first come, first serve - and then standing room up to capacity. Lineup subject to change.
Get the authentic NYC stand up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hotshot celebrity drop ins, national and international touring comics and more surprises!
Live stand-up at one of Brooklyn's best breweries! Featuring: Jonathan van Halem (Fallon, McSweeney's) Sally Ann Hall (Vice, New York Times) Talib Babb (Colbert, ESPN) Max Higgins (The Stand, Edinburgh Fringe) Andre Medrano (ViceTV, SF Sketchfest) Aaron Kominos-Smith (Comedy Central, MTV) Landline Comedy brings some of the funniest comedians in New York City (and sometimes out of towners too) to perform at Wild East Brewing in Brooklyn. Past guests have appeared on Colbert, the Tonight Show, Comedy Central, MTV, Netflix, Hulu, Conan, and comedy festivals around the country. There is often a food pop up the night of the show and outside food is always welcome! Every one of these comedians has a phone, but do they have a Landline? Swing by Wild East and find out! The show is free but reserving yourself a spot enters you in a drawing for a free drink. Wild East is one of the most exciting craft breweries in New York so come early, enjoy some beers, and settle in for a night of laughs! Only blocks from the Union Street stop in Gowanus. Doors at 8, show 'round 8:20.
***TWO SETS: 9PM & 10:15PM*** ***$10 (CASH) SUGGESTED DONATION*** ***LUNATICO HAS A FULL DINNER AND COCKTAIL MENU SO COME EARLY TO EAT!*** This superb ensemble led by Brazilian singer Sarah Cabral will dive into deep cut sambas tonite. Come and get it! Sarah Cabral - Voice Leandro Pellegrino ~ Guitar Hélio Alves ~ Fender Rhodes Keita Ogawa ~ Percussion Eduardo Belo ~ Bass SARAH CABRAL is a singer from Paraná Brazil who draws on modern jazz and classical influences to breathe new life into seemingly bygone eras of traditional and popular Brazilian music. A recent review by Helvécio Cardoso in Diário da Manha describes her music as “uniting the sophistication of the most exquisite taste and simplicity.” Cabral studied at The California Jazz Conservatory under mentor Marcos Silva, and collaborates and performs with many of the top musicians in New York City, Brazil, and beyond. Her most recent recording project — a collaboration with guitarist Chico Pinheiro — will be released in 2025. Cabral is currently based in New York City.
Since arriving in New York City in 1988, drummer, composer, bandleader and educator Scott Neumann has been involved in a diverse and creative mixture of musical experiences. Scott leads and composes for his three acclaimed bands, Spin Cycle (Sound Footing Records), Neu3 Trio(Origin Records) and Osage County(Chicken Coup Records), whichperform music from very different corners of the jazz spectrum. As a performer, Scott has toured Europe, South America and Asia with such luminaries as David Liebman, Grady Tate, Madeline Peyroux and the Woody Herman Orchestra. Since moving to New York City he has performed on over 70 CDs as a sideman. Scott’s versatility as a player found him touring for nearly a decade on the Jam Band/Electric Bluegrass scene with the Tony Trischka Band and the Jazz Mandolin Project. Scott has also performed in the orchestras of over twenty Broadway productions ranging from the classic shows Cabaret and 42nd St. to the more modern productions of Avenue Q and Xanadu. As an educator, Scott has participated in university and school workshops throughout the United States, South America and Europe. Scott has been on the faculty of Lehigh University as the director of drum studies since 2005. Scott is an exclusive artist/educator for GMS drums, Sabian cymbals and Aquarian drumheads. www.scottneumannmusic.com www.facebook.com/scottneumannmusic All Music Guide describes saxophonist and woodwind specialist Tom Christensen as having “the goods to be a major force within the global modern jazz arena.” A mainstay in the Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra since 1996, Tom has also recorded and performed with jazz masters Joe Lovano, Paquito D’rivera, Maria Schneider, Darcy James Argue, Don Sebesky, John Hollenbeck and The Vanguard Jazz Orchestra. Tom’s solo project, New York School (Playscape) was named one of the Top Ten Albums of the year by All About Jazz. Tom can be heard with Cecile McLorin Salvant on her most recent project Ogresse, on Rufus Reid’s Grammy nominated CD Quiet Pride, David Liebman’s A Tribute to Wayne Shorter, and Ryan Truesdell’s Grammy nominated The Gil Evans Project-Lines of Color. He is the author of several books on jazz pedagogy, co-founder of Sound Footing Records, co-leads the band Spin Cycle and teaches jazz at New York’s prestigious Fieldston School. Jazz guitarist Pete McCann has been an integral part of the New York City jazz scene for 25 years. Whirlwind Recordings has just released his fifth CD, Range, which earned a 4.5-star review from DownBeat Magazine. A sought-after sideman from duos to big bands, he has played guitar on over 100 CDs. McCann has performed and/or recorded with Kenny Wheeler, Dave Liebman, Lee Konitz, Patti Austin, Brian Blade, Grace Kelly, Bobby Previte, the Mahavishnu Project and the Maria Schneider Orchestra. He received his Bachelor of Music degree from the University of North Texas and teaches at City College of New York and the New School in New York City as well as the Maine Jazz Camp. Matt Pavolka is, like, a dude who plays the bass. Some people think that he's totally awesome. He started out as a trombonist but couldn't take the derision. He thought chicks would dig him if he played the bass. He had it confused with the guitar. He is a redneck from the State of Indiana. He was born in Muncie. His parents went to college there with David Letterman. He grew up in Bloomington. Not far from there is a town called Raccoon, and another one called Needmore. He went to Berklee College of Music in Boston, mostly to get the hell out of Indiana. He played a lot of music there. He met many of the musicians that he works with to this day. He met his future wife. He wrote some music. He won some awards. He drank lots and lots of coffee, smoked lots and lots of cigarettes, ate bad pizza and didn't sleep much. He's much healthier now. He currently resides in Brooklyn, New York with his beautiful and talented wife Akiko. He makes a lot of great music with amazing musicians in New York City and abroad. He occasionally makes mediocre music with mediocre musicians, for money. He has a band that plays sporadically in the New York area, called “The Matt Pavolka Band”. They have one album out on Tone Of A Pitch Records, entitled "Something People Can Use". If someone gives them some money, they may make another one at some point. He has another band, called “The Horns Band”. It is kind of like the first band but the music is different. And the musicians. And there are horns (including him on trombone from time to time). And they perform more frequently, at Smalls and other places. They have a record out on Fresh Sound New Talent Records entitled “The Horns Band”. Soon they may do another. weblinks: http://www.mattpavolka.net/
Kaleidoscope is a long running mashup improv show featuring a guest monologist. Two team captains and your host will invite their friends and favorite improvisers to perform sets based on the stories told by a new monologist each week. The goal is to have fun, perform with people that you wouldn’t regularly perform with, and to create teams that have never existed and will never exist again. Like a kaleidoscope: every time you look you will see something different. Started in 2009 and currently hosted by Elisa Ballou (host #14) Lineup: TBA! — Tickets are $5 plus fees. All sales are final. The show starts at the time listed. If you are not at the theater more than 5 minutes before the start of the show, we may release your tickets to the waitlist. Lineup is subject to change. Under 17 must be accompanied by a parent/guardian. Please use discretion, as all our shows can potentially use adult/sexual material, language, and images. Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
The Cybertronic Spree [Ages 21+, Doors Open 9pm, $25 Advance, $30 Day of Show]
Shibari & Strings presents a unique fusion of art forms, combining the intimacy and tension of rope bondage with the elegance and emotion of classical strings for an immersive experience like none other. Witness the deliberate movements of rope artists Mar Like The Sea and Loulou D'vil each stroke echoing the crescendos and swells of a string quartet and creating a dialogue between body and sound. The live music—ranging from classical compositions to experimental string arrangements of The Red Strings Trio—serves as both a backdrop and a collaborator, amplifying the emotional intensity of the performance. Shibari & Strings is both visually and aurally immersive, offering the audience a space to reflect on the beauty of vulnerability, connection, and control. It’s an evening where music and movement intertwine, drawing the audience into a shared space of tension and release. 9pm Doors. 9:30pm Performance. 2 Drink Minimum per person at tables. 21+ ID Required. All Sales Final.
Take Your Shoes Off Live at Groove | Thursday, September 10th | 8:30PM Doors, 9:30PM Show
A deeply reassuring night about charisma, community, and absolutely nothing to worry about.
Spent the day exploring the Met or strolling through Central Park? Cap it off with a night of killer stand-up just around the corner. Each show is a fast-paced showcase of top-tier comics, big laughs, and good vibes only—whether you’re a local or in town for the weekend. It’s intimate, unfiltered, and unforgettable—the perfect blend of neighborhood charm and New York edge.
The World’s Most Dangerous Improv Show! In the year 2121, the World Government has outlawed LONG-FORM IMPROV. The very thing that will be the weapon for their downfall. Led by Chuck Cuckley and Fun Boy Randy, the Rebellion forces have time traveled back to UCBNY searching for the best improv team in existence! Match-Up: TBD (reigning champs) vs. TBD (challengers) Join us every week as two comedy teams go head to head to determine who is funniest (by audience vote). Help the Rebellion find the ultimate comedy weapon. Your vote could save the world–AND OUR FUTURE!!! Hosted by Andrew Barlow & Max Bank (with special surprise guests!) Visit cagemat.ch to see rankings, our instagram, or submit your own team! —- In-person tickets are $10 in advance and $15 on the day of the show Livestream tickets are $10. Buyers will receive an email with the livestream link one-hour before the show. Livestream link will be available for 7 days after the show. All sales are final. The show starts at the time listed. If you are not at the theater more than 5 minutes before the start of the show, we may release your tickets to the waitlist. Lineup is subject to change. Under 17 must be accompanied by a parent/guardian. Please use discretion, as all our shows can potentially use adult/sexual material, language, and images. Upright Citizens Brigade Theatre: 242 East 14th Street, New York, NY 10003
Nothing says downtown NYC like a microphone, a stool, a brick wall and a comedian. Stand up comedy has been a staple of Village nightlife for decades! The newly expanded New York Comedy Club is proud to join the thriving arts and entertainment scene in the East Village, building on our strong presence at our flagship location in Gramercy.
The Cafe Wha? House Band | Show until 12:30 am | $15 Music Charge & 2 Item Minimum
Get the authentic NYC stand up comedy experience at New York Comedy Club! Enjoy a nightly showcase of the best comedians in the city, hot up-and-comers, plus hotshot celebrity drop ins, national and international touring comics and more surprises!
THIS IS NOT A TICKETED EVENT! THIS PAGE IS MERELY FOR INFORMATION! Creature Feature late night mic is every Wednesday at QED (qedastoria.com). Free with one item minimum purchase. * No outside food or drinks. QED serves beer, wine, coffee, tea, soda & lots of snacks with hot pub food available for order prior to the show. Signup starts at thirty minutes before the mic starts; mics usually go for ~90 minutes, depending on turnout. For info on all our mics, visit & bookmark: https://qedastoria.com/collections/open-mic-nights Check our calendar for dates & times and to make sure the mic is still on the schedule as sometimes they are bumped for private parties or special events. Do NOT bring in outside food or beverage. PERFORMERS PLEASE READ BELOW... Our open mics are free to watch or perform after making any purchase from QED. Do NOT bring in outside food or beverage. Making a purchase helps keeps our open mics free. We have items as low as $2. To perform, sign ups are in person and first come, first serve. All who sign up in person, get to perform approximately 3-5 mins of stage time. That can vary depending on the mic & how many people show but 4 mins is a safe bet. When you sign up, your name is entered into a bucket and drawn at random. Sign up begins 1/2 hour before posted show time. MUSICIANS & SINGERS PLEASE READ: We are more than happy to have you perform with backing tracks by plugging your phone into our sound system, but you MUST let the hosts know before the show so they can accommodate you. Late arrivals needing tech may not be accommodated. ~~~~
Brooklyn-based trumpeter, Greg Glassman, is an advanced improviser, and an active staple of the jazz scene in New York City. A protégé of Marcus Belgrave and Clark Terry, Greg has performed in bands led by some of the world’s greatest musicians, including David Schnitter, Oliver Lake, Eric Lewis, Lakecia Benjamin, Stacy Dillard, Saul Rubin, Frank Lacy, Javon Jackson, and John Esposito. He has toured the world, from Singapore to Siberia, Algeria to Iceland, with artists like Burning Spear, Oscar Perez, Roswell Rudd, The Skatalites, and currently with 2017 MacArthur Genius, Taylor Mac. He maintains a lively performance schedule as a bandleader around town, and teaches jazz trumpet at Bard College.
Since the release of his critically-acclaimed sophomore recording, Bluestate, Doug Wamble has been a busy man. First and foremost, he has become a father to a now two-year old son, and much of his time of late has been spent focused on fatherhood. "Being a dad changed everything for me. Music sounds better, food tastes better, and life in general is richer and deeper," says Wamble. The luxury of being at home has allowed Wamble to pursue some new ventures, as well as returning to some old passions. "When I first came to New York, I was as much a composer as I was a guitar player. I would get up early with a pot of coffee and a score pad and write music for large ensembles for hours. It was a totally gratifying experience, but very different from performing. I loved the balance," Wamble says. After years of sideman work with artists like Wynton Marsalis and Cassandra Wilson, Wamble was signed to Marsalis Music, an eclectic, artist-driven label conceived and run by Branford Marsalis. This set him on course to play clubs and festivals all over the world with less time to sit down and write than he had been used to. But with the gigs calling, Wamble, with his band and as a solo performer, went forth and traveled. Recently those travels have included some stops that are decidedly outside the realm of jazz. He toured in 2007 as the opening act for singer/songwriter Madeleine Peyroux, and made his debut performance at the Bonnaroo Music Festival that same year. "Playing Bonnaroo was a revelation for us. I feel like we're not so limited to the jazz world anymore and the response from the crowd down there in Tennessee was amazing. Those people don't look to the radio to tell them what to listen to, and they were open to my music," Wamble adds. This exposure to a new audience is something he hopes to expand on with his next recording project. These recent ventures have been only a part of the story, though. Drawing on his love of American literature, Wamble is working on a commissioned piece for Chamber Music America inspired by the works of William Faulkner. Wamble says, "Faulkner has always been one of my heroes, and this is an opportunity to pay tribute to his work while bringing something of myself to the great things he's already done." Feeling a strong connection for Southern culture and history, with all its faults, Wamble is presenting his regular working band in conjunction with a horn section, mixing instrumental portraits of Faulkner's locations, and songs written from the perspective of some of his most compelling characters. In addition to this ambitious project, Doug has been delving into the world of television and film music. Most notably, Wamble's slide guitar work was featured extensively in the Ken Burns epic documentary The War, which aired on PBS in September of 2007, with music composed by Wynton Marsalis. Needless to say, Wamble has many irons in the fire. As always, the focus remains on performing with his regular lineup of Peter Miles on drums, Jeff Hanley on bass, and Roy Dunlap on piano. With a fresh arsenal of original songs, a plethora of music from the past, and a deeply focused approach, Wamble and his band are ready for new venues, new audiences, and new experiences that lie on the road ahead. "Looking forward is important to me. I'm proud of what I've done, but I'm always striving for more. As a singer, a guitar player, a songwriter, bandleader, father, husband, human being&it's all about constant improvement, realism and drive. I feel like I'm on the verge of a new phase in my musical life, and I'm excited to see where it leads." Wherever it does lead, Doug Wamble is sure to bring listeners to a place they've never been before, while still making them feel like they're at home. Stay tuned for what's to come.Weblinks:www.dougwamble.com/
11. September 2026 - Tag bei Trachtler / Vormittag maximal 16 TeilnehmerTreffpunkt: Musikum Thalgau 07:50 UhrDauer: 3,5 h / Ende ca. 12:00 UhrAlter: ab 6 JahrenTeilnahmekosten 10,00 EUR
Florian Mattersberger & Matthias Karré Ausstellungsdauer: 14. August 2026 - 11. September 2026
Sie bekommen Freitags, von 8.00 - 13.00 Uhr an einer bis zum Sommer hin ständig ansteigenden Anzahl von Marktständen, eine große Auswahl an kulinarischen Schmankerln und Vielem mehr angeboten. Kommen Sie auf den Zeller Stadtplatz, genießen Sie die Marktatmosphäre und kaufen Sie frische, heimische Produkte. Flanieren Sie von Stand zu Stand und wählen Sie aus den Köstlichkeiten. Der Stadtmarkt findet 2026 jeden Freitag von 20. März bis 18. Dezember von 8.00 bis 13.00 Uhr statt und am 30.04. am Donnerstag. Im September immer mit Live-Musik!
Mit Spaß auf sensorische Entdeckungsreise: Fantasie, Kreativität, Feinmotorik und Wahrnehmung mit unbedenkbaren Farben. Mitzubringen: Geeignete Kleidung, Wasserflasche Malutensilien sind im Preis inkludiert, Material wird zur Verfügung gestellt! Leitung: Atelier Maddaluno Susanne Maddaluno susannemaddaluno@gmail.com 0650/63 64 917
Florian Mattersberger & Matthias Karré Ausstellungsdauer: 14. August 2026 - 11. September 2026
Babymusikworkshop in Wagrain-Kleinarl für Kinder von 0-2 Jahren
Treffpunkt: 8.30 Uhr, Dorfplatz. Wir bilden Fahrgemeinschaften bis zum Almhotel Hochhäderich. Von dort aus wandern wir über das Hennemoos zum Berggasthof Hochhäderich zu Familie Bilgeri. Bitte um Anmeldung bis 7. September bei Margret Lässer Telefon / Whats app unter +43 0664 52 42 008
Auch dieses Jahr macht die Hochsteiermark Classic wieder Halt bei uns und bietet den Zuschauern ein ganz besonderes Erlebnis: ein „rollendes Museum“ mit faszinierenden Oldtimern und klassischen Fahrzeugen aus den Jahren 1945 bis 1995. Ablauf der Rallye 2026: · Freitag 11.09.2026 : 09:00 Uhr Start ab Raiffeisengasse (GH Oberer Gesslbauer) Richtung Edelsdorf mit Moderation · Sonntag 13.09.2026: ca. 12:30 Uhr Eintreffen der ersten Autos aus Richtung Fischbach. (Autos parken bei Feuerwehrparkplatz)
Hans Greischberger stellt Holzstöckerl aus seinem eigenen Wald her, um sie als Spielzeug einer ökologisch vorbildlichen Weiterverwendung zuzuführen. Kreativ sein mit 40.000 Holzstöckerl am Holzstöckerlboden. Besichtigen können Sie bei Ihrem Besuch auch die Ausstellung „Biokreislauf - nachhaltige Landwirtschaft“. Preis: 3 Euro pro Pers. inkl. 1 Glas Bio-Saft. Treffpunkt am Aicherbauernhof, Talacker 3. Anmeldung im Tourismusbüro Seeham erbeten Tel. +43 6217 5493 Green Event Die "Immer wieder freitags Seeham SEhEN" - Veranstaltungsserie wird als Green Event durchgeführt. Wir ersuchen um Bildung von Fahrgemeinschaften bzw. öffentliche Anreise (Buslinien 121, 131).
HANDWERK BEGEGNEN „OIS HONDGMOCHT" - Die HandWerkstatt“ im BioArt Campus in Seeham, vereint hochwertiges KunstHandwerk und traditionelle Werte. Jeden Freitag wird an der großen Werkbank live produziert. Handgeschöpftes Papier, samtiges Leder, weicher Loden, strukturiertes Holz, spezielle Oberflächen aus Stein, Metall, Glas, Lehm, Wolle und Keramik laden ein zu haptischen Erlebnissen. Echte Meister und Könner ihres Faches lassen Besuchern und Gästen Kunstfertiges entdecken, welches aus Naturverbundenheit, Talent und Leidenschaft entstanden ist. Geöffnet Montag bis Freitag von 9 bis 18 Uhr Samstag von 9 bis 14 Uhr
Bella Italia Vino, Parmigiano, Mortadella, Oliven - Der „Mercato Italiano“ bringt nicht nur italienisches Flair nach Schwechat, sondern bietet eine breite Auswahl an kulinarischen Köstlichkeiten und typischen Produkten aus den Top-Regionen Italiens.
Was ist eine Sternwarte und wie funktioniert ein Fernrohr? Die teilnehmenden Kinder gehen diesen Fragen nach und schauen sich eines der längsten Fernrohre der Welt gemeinsam an. Am großen Meteoriten staunen sie darüber, was im Weltall herumfliegt und manchmal auf die Erde fällt. Zum Abschluss lernt die Gruppe das Planetarium und die Schönheit des nächtlichen Sternenhimmels kennen. Den Kindern werden einige Fernrohre und einfache Sternbilder erklärt und natürlich dürfen sie all ihre Fragen loswerden, die sie in das »Sternenhaus« mitgebracht haben. Die Archenhold-Sternwarte zählt zu den besonderen Orten der Astronomie: Sie ist die älteste und größte Volkssternwarte Deutschlands und beherbergt das längste bewegliche Linsenfernrohr der Welt. (Quelle: visitberlin.de)
Das Naturdenkmal Staatzer Berg ist nicht nur ein eindrucksvoller Kalkstock der Weinviertler Klippenzone sondern beherbergt auch naturschutzfachlich interessante Fels-Trockenrasen, die seltenen und spezialisierten Tier- und Pflanzenarten geeigneten Lebensraum bieten. Da diese zunehmend verbuschen, ist regelmäßiges Management durch Entfernung der Gebüsche sowie der Neophyten, wie den Götterbaum nötig. Dieser Pflegeeinsatz wird außerdem im Rahmen des Green Belt Workcamps mit Jugendlichen aus aller Welt durchgeführt. Helfen sie mit, diesen Naturschatz der Gemeinde Staatz zu erhalten! Termin: Freitag, 11. September 2026 Treffpunkt 9:30 Uhr beim VAZ – Prof.A.Kornherr Musikerheim In Anschluss an den Arbeitseinsatz lädt die Marktgemeinde Staatz alle HelferInnen zu einem Mittagsimbiss ein. Bitte Arbeitshandschuhe und ev. Werkzeug (Astscheren, kleine Sägen) mitbringen! Nähere Informationen am Gemeindeamt (Tel.: 02524/2212-13). Ein Projekt zur Schutzgebietsbetreuung im Schutzgebietsnetzwerk NÖ Zur besseren Planung ersuchen wir die Helfer, sich anzumelden: Marktgemeinde Staatz - Ingrid Fröschl-Wendt Tel.: 02524/2212-13 E-Mail: ingrid.froeschl-wendt@staatz.gv.at
Wandern Sie gemeinsam mit Ihrem Guide Georg an dem Stampfangerbach entlang und hinauf auf den Bromberg zum berühmten Köpfinghof oder besser bekannt als "Gruberhof" aus der Serie "Der Bergdoktor". Der Eintrittspreis ins Bergdoktorhaus ist nicht inbegriffen! leicht | 8,4 km | 450 hm| für Kinder ab 6 Jahren | nicht kinderwagentauglich. Anmeldung: für die Vormittagstour bis 17:00 Uhr am Vortag, für die Nachmittagstouren bis 10:00 Uhr am selben Tag online oder in einer Tourismus Info der Region Wilder Kaiser Teilnehmer: min. 4 Personen, max. 25 Personen Preis für die Wanderung: Erwachsene € 20,00 | Kinder € 7,50 Preis für den Eintritt: Erwachsene € 9,00 | Kinder € 5,00 Ausrüstung: Gutes Schuhwerk, Jause & Getränk, Regenschutz, Sonnenschutz Dauer: Vormittagstour: von 09:30 bis ca. 13:00 Uhr, Nachmittagstour: von 13:30 bis ca. 17:00 Uhr Treffpunkt: Sporthaus Edinger, Stampfanger 21, 6306 Söll direkt an der Talstation der Bergbahn Söll Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung. Stornogebühr: Bis 14 Tage vor Start des Aktivprogramm ist eine Stornierung kostenfrei möglich, danach fallen 100 % der Kosten an. Die Teilnahme am Programm ist auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten! Achtung: bei Benutzung anderer Wanderwege oder eigenständigem Rückweg, während dieser Wanderung, wird keine Haftung übernommen.
Die Frauen der Kunstwerkstatt Spectrum, laden in das Café im Suermondt-Ludwig-Museum mit der Künstlerin Vera Sous (rhein-verein.de) zum gemeinsamen Sticken und der Vollendung des großen Blumenteppichs ein. Bei Kaffee und Tee lassen sich in schöner Atmosphäre handwerkliche Erfahrungen austauschen. Alle Materialien sind vorhanden, auch für AnfängerInnen geeignet. Dauer: 180 Minuten Leitung: Vera Sous, Kunstwerkstatt Spectrum Ohne Anmeldung
Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln. Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt. Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper. Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind. (Quelle: prinz.de)
Alphorn-, Weisen- und Jagdhornbläsertreffen, 12. – 14. September 2025 Das Alphorn- und Weisenbläsertreffen ist ein Höhepunkt der Katschberger HoamART und lässt den Katschberg weit über die Landesgrenzen hinaus erklingen. Mehr als 100 Alphorn-, Weisen- und Jagdhornbläser erfüllen die Berge mit ihren harmonischen Klängen und machen den Lungau vom 12. bis 14. September 2025 zu einem einzigartigen musikalischen Erlebnis. Gestartet wird am 12. September in verschiedenen Hütten am und rund um den Katschberg. Alphorn-, Weisen- und Jagdhornbläser treffen zusammen und es wird lustig aufgespielt. Weiter geht es am 13.09. mit dem Musikantenwandertag. Mit der neuen Gondelbahn geht es auf das Aineck, wo in luftiger Höhe, auf 2220m Seehöhe, rund um den See musiziert wird. Das Highlight: ab 19:00 Uhr wird zu einem ECHO-KONZERT im Gontal geladen. Bei der Gamskogelhütte findet am Sonntag, den 14.09. mit einer Feldmesse der feierliche Abschluss des 15. Alphorn-, Weisen- und Jagdhornbläsertreffens statt Ob traditionelle Weisen, spontane Klänge oder gemeinsame Lieder – beim Katschberger Alphorn-, Weisen- und Jagdhorntreffen steht die Musik im Mittelpunkt. Die sanften Töne der Bläser inmitten der Bergwelt sorgen bestimmt für Gänsehautmomente. Ein Fest für die Sinne, das Herz und Seele berührt!
Offene Werkraumtür und Hofladen - wenn das Wetter passt wird bei offenem Feuer geschmiedet. ... wo sich Gefühle verfestigen. Feuer, Eisen, Blumen und Pflanzen sind die wesentlichen Elemente der Biobäuerin Monika Kaiser, die in ihren kunstfertigen Händen wahrlich „verschmelzen“. Bestaunen Sie die handgeschmiedeten Unikate in ihrer Natur Schmiede in Seeham. Mehr auf www.eisenkraut.at Green Event Die "Immer wieder freitags Seeham SEhEN" - Veranstaltungsserie wird als Green Event durchgeführt. Wir ersuchen um Bildung von Fahrgemeinschaften bzw. öffentliche Anreise (Buslinien 121, 131).
Anlässlich des fünfjährigen Jubiläums des Museums Haus des Papiers präsentiert die neue Ausstellung Multiples Weiß die Preisträger*innen des Paper Art Awards 2026: Dirk Krecker, Hideaki Yamanobe und Inka Bell.Ergänzt wird die Jubiläumsschau durch Arbeiten von Astrid Busch, Christiane Feser, Cem Bora, Goekhan Erdogan, Harriet Groß, Hendrik Czakainski, Justina Moncevičiūtė, Leiko Ikemura, Sang Mi Lee, Philipp Hölzgen und Xenia Lesniewski. Zusätzlich werden die beiden Sonderausstellungen Collage – Fläche und Farbe und Fiber Future Lab gezeigt. Collage – Fläche und Farbe versammelt über 40 künstlerische Positionen, die im Rahmen eines internationalen Open Calls ausgewählt wurden. Das Fiber Future Lab verbindet aktuelle Positionen aus Kunst und Design mit Wissenschaft und Materialforschung und eröffnet damit neue Perspektiven auf Papier und biogene Fasermaterialien. Sonderausstellung: Fiber Future Lab: Anna Handick; Alexandra Fruhstorfer; Eva Bullermann; Jessica Maria Toliver; Nicholas Plunkett; System 180 in Kooperation mit Ligno Light und Respan Projekt; TU München, Lehrstuhl für Biogene Polymere; Loop Biotech; Releaf Paper Sonderausstellung: Collage – Fläche und Farbe: Andrea Pöter; Andrey Krasulin; Anke Meixner; Annett Franke; Annette Zobel; Barbara Höller; Bettina Bradt; Brian Hegarty; Cath Duncan; Christina Eva Walz; Christine Huizenga; Clara Zimmermann; Edina Picco; Egbert Ackermann; Elisabeth Sonneck; Elizabeth Carlsson; Ellen Ribbe; Emanuela Martucci; Enikő Czigány; Fiene Scharp; Franziska Teufel; Ilka Raupach; Irene Wölfl; Janina Lamberty; Jens Rausch; Jörg Schmitz; Josefien Alkema; Julia Sossinka; Kirstin Rabe; Krystyna Steffens; Lola Giancarelli; Maria Elisa Quiaro; Meike Andresen; Micaela Zellhofer; Roberta Bonfield; Roland Barth; Silke Janas; Ulrike von der Osten; Veronika Steiner Begleitet wird die Ausstellung durch Leihgaben aus der Sammlung des Willy-Brandt-Hauses von Henning Eichinger und Max Ernst.(Quelle: visitberlin.de)
🎈🏰 Die Stadtgemeinde Wolfsberg hat sich heuer etwas ganz Besonderes für ihre jüngsten Gemeindebürgerinnen und Gemeindebürger einfallen lassen! 🏰🎈 Mit „Hüpfen im Park“ feiert im September ein neues Familienevent seine Premiere in Wolfsberg. Der Kapuzinerpark verwandelt sich dabei in ein riesiges Spieleparadies mit einer großen Auswahl an Hüpfburgen, auf denen nach Herzenslust gesprungen, geklettert und getobt werden kann. Neben dem Hüpfspaß wartet auch ein butes Rahmenprogramm mit Kinderschminken, Zuckerwatte, Zaubershows und Eis vom Schneemann auf die jungen Wolfsbergerinnen und Wolfsberger (Programm siehe unten). Während die Kinder Abenteuer erleben, können Eltern und Großeltern die besondere Atmosphäre im Park genießen, es werden alkoholfreie Drinks ausgeschenkt! 📅 11. & 12. September 2026 🕙 10 bis 18 Uhr 📍 Kapuzinerpark Wolfsberg 🎟️ Freier Eintritt Die Stadtgemeinde Wolfsberg freut sich darauf, gemeinsam mit vielen Familien ein neues Veranstaltungsformat zu feiern und den Kindern ein unvergessliches Wochenende voller Spiel, Bewegung und Freude zu schenken. Programmhighlights: * Hüpfburgenparadies * Eis vom Schneemann * 10-12/14-16 Uhr: Kinderschminken & Zuckerwatte * 10-12/14-18 Uhr: Kinderprogramm mit Magic Sabrina & Diabolo Marcel * 11/14 Uhr: Zaubershow * 17 Uhr (nur FR): Diabolo Show * 17 Uhr (nur SA): mystische Show ☔ Bei Regen entfällt die Veranstaltung. #Wolfsberg #HüpfenImPark #Premiere #Familienevent #Kinderprogramm #Kapuzinerpark #WolfsbergErleben
Spotlight Tourticket € 16,- / *€ 12,- WE GUIDE YOU Aufpreis € 6,- Wie verhandeln wir Wirklichkeit? Wie entsteht Gemeinschaft – unter uns Menschen und mit anderen Lebewesen? Welche Glaubenssysteme prägen die Konflikte, mit denen wir in dieser Aushandlung konfrontiert sind, und welche Rolle spielt dabei die Technologie? Diese Tour führt dich entlang des FESTIVAL WALKs in der Linzer Innenstadt. Wir besuchen unterschiedlichste Orte (wie z.B. eine Schule, ein Museum, ein Krankenhaus, Kirchen) und erkunden dabei, wie die Infrastruktur unseres Alltags mit künstlerischen Projekten verbunden ist. Bei bereits vorhandenem FESTIVALPASS+, FESTIVALPASS, TAGESPASS, KONFERENZ TAGESTICKET oder FESTIVAL WALK Ticket, kann mit einem Aufpreis von 6€ ("WE GUIDE YOU Aufpreis") eine Führung dazugebucht werden. Der Preis gilt pro Person, es gibt keine Ermäßigungen. Um an einer Führung im Rahmen unseres WE GUIDE YOU Programms in deutscher oder englischer Sprache teilzunehmen, buchen Sie bitte ein Ticket für den entsprechenden Tag und die Uhrzeit. Bei großer Nachfrage werden die Plätze nachträglich freigeschaltet. Je nach Verfügbarkeit können Sie die Tickets auch beim INFODESK im OK QUARTER erwerben. Bitte finden Sie sich 15 Minuten vor Beginn der Führung am WE GUIDE YOU Meeting Point (OK Platz) ein. Die Führungen sind auf eine Gruppengröße von 15 Personen pro Führung begrenzt. Bitte bringen Sie einen Ausweis mit! Für diese Führung erhalten Sie ein Headset gegen Hinterlegung eines Ausweises. Dauer: 1h / 1,5h Bei bereits vorhandenem WE GUIDE YOU Ticket, kann mit einem Aufpreis von 4€ ("FESTIVAL WALK Aufpreis") ein FESTIVAL WALK Ticket dazugebucht werden. *Ermäßigungen beim Ars Electronica Festival 2025: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz. Ermäßigungen sind nicht kombinierbar und nur in Verbindung mit einem aktuellen Identitätsnachweis gültig. Freier Eintritt für die Begleitperson von Menschen mit Assistenzbedarf. Ticket wird vor Ort ausgestellt. Hast du Fragen zu deinem Besuch oder deinem Ticket? Vielleicht findest du die Antwort bereits auf unserer FAQ-Seite. Wenn nicht, sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 1778 1630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar. Für weiterführende Informationen zum Festival besuche uns auf unserer Webseite. Ars Electronica weist drauf hin, dass Fotos- und/oder Videoaufnahmen inkl. Audioaufnahmen auch unter Einsatz spezieller neuartiger Kameratechnik (zu erkennen an der Vorrichtung am Kopf des/der Filmenden, Vortragenden, etc.) zum Zweck der Abhaltung von (online oder hybriden) Veranstaltungen, Präsentationen, Darbietungen etc., zur Öffentlichkeitsarbeit bzw. generell zur Darstellung der Aktivitäten der Ars Electronica angefertigt und auf verschiedenen Plattformen wie Youtube, Website, soziale Medien etc. veröffentlicht werden können. Wenn Sie nicht fotografiert oder gefilmt werden möchten, können Sie direkt den*die Fotograf*in oder den*die Kameramann*-frau ansprechen.
Pilze sind in vielerlei Hinsicht faszinierend, denn sie sind weder Tier noch Pflanze; sie bilden ihr eigenes Reich. Wussten Sie, dass das größte Lebewesen der Erde ein Pilz ist? Auf einer Wanderung ins Klausbachtal lernen Sie die Bedeutung der Pilze für unser Leben kennen und erfahren mehr über diese faszinierenden Lebewesen. Anmeldung: Anmeldung erforderlich bis 16 Uhr des Vortages » Zum Anmeldeformular Route: Von der Nationalpark-Infostelle Hintersee auf einfachen Wanderwegen durch das Klausbachtal und zurück zum Ausgangspunkt. Treffpunkt: NP-Infostelle Hintersee Teilnehmende: mind. 4 Personen ÖPNV: Linie 846, RVO Kosten: keine Weitere Informationen: Veranstaltungsprogramm – «Wandern im Berchtesgadener Land» Zur Übersicht
VERNISSAGE: Dienstag, 2. Juni 2026, 19:00 Uhr Ausstellungsdauer: 3. Juni bis 13. September 2026 Comics haben sich längst als eigenständige künstlerische Sprache etabliert – weit über ihren Ursprung als Unterhaltung hinaus. In ihrer Sommerausstellung zeigt die galerie gugging, wie eng diese Bildwelt mit der Art Brut verbunden ist: unmittelbar, individuell und von großer formaler Kraft. „comics brut“ versammelt Arbeiten von Basel Al-Bazzaz, Manuel Griebler, Hannes Lehner und dem zentralafrikanischen Künstler Didier Kassaï, der mit seinen Werken erstmals in Österreich zu sehen ist. In einer Zeit, in der Comics zunehmend Einzug in die zeitgenössische Kunst halten, widmet sich die galerie gugging mit comics brut einer Schnittstelle, die aktueller kaum sein könnte: dem Dialog zwischen Comic und Art Brut. Was auf den ersten Blick als unterschiedliche Bildwelten erscheint, erweist sich bei näherem Hinsehen als überraschend verwandt – in seiner unmittelbaren Ausdruckskraft, der seriellen Erzählweise und seiner eigenständigen formalen Sprache. Wir laden Sie herzlich am 2. Juni 2026 um 19 Uhr zur Vernissage in die galerie gugging im Beisein von Basel Al-Bazzaz, Hannes Lehner, des Gugginger Künstlers Manuel Griebler und der Gugginger Künstler:innen ein. Die feierliche Eröffnung erfolgt durch Angela Stief, Direktorin der Albertina modern. Nina Katschnig und das galerie gugging-Team
Jeden Freitag vom 12.06.2026 bis 09.10.2026 um 10:00 Uhr werden Führungen durch das Schloss Sigmundsried angeboten. Die Führung ist für Gäste mit der Summercard kostenlos. Ohne Summercard kostet die Führung € 5,- pro Person (ab 14 Jahren). Auch einheimische Interessierte sind herzlich eingeladen, unser wunderschönes Schloss zu besichtigen! Der Treffpunkt ist unterhalb des Schlosses vor dem Gemeindeamt Ried im Oberinntal.
Mit allen Sinnen unterwegs - eine Reise zu bewusster Aufmerksamkeit und vertiefter Wahrnehmung. Treffpunkt: Freizeitpark Filzmoos Dauer: 10:00 Uhr – 11:30 Uhr Unkostenbeitrag: 7 Euro Anmeldung bei Filzmoos Tourismus bis zum Vortag
Malworkshop mit Künstlerin Andrea Wurzer im Bögrainhof. Lass dich von der einzigartigen Naturkulisse inspirieren und erschaffe dein eigenes kraftvolles Kunstwerk. Anmeldung erbeten bei Filzmoos Tourismus, info@filzmoos.at
Mit Nadel und Faden zu Meisterwerken Eine faszinierende Sonderschau, die von geübten Händen, uralten Techniken und einem Handwerk erzählt, das Geschichte, Identität und Schönheit miteinander verwebt. Im Bregenzerwald hat die Stickerei eine lange Tradition. Über Generationen weitergegeben, prägt sie bis heute das Erscheinungsbild der Bregenzerwälder Juppe – einer der ältesten und exklusivsten Trachten im Alpenraum. Die Ausstellung „Ich geh’ sticken!“ widmet sich diesem feinen Handwerk und zeigt originale Stickereien sowie unterschiedliche Techniken und Anwendungsgebiete. Zugleich gewährt sie Einblicke in die Kultur- und Sozialgeschichte einer Region, in der textile Handwerkskunst seit Jahrhunderten gepflegt wird. Verbinden Sie Ihren Ausstellungsbesuch mit einem Rundgang durch die Juppenwerkstatt Riefensberg. Hier entsteht bis heute nach alter Rezeptur und auf historischen Maschinen Glanzleinenplissee – der tiefschwarze, glänzende und in unzählige Falten gelegte Stoff der Bregenzerwälder Juppe. Spannende Einblicke in die Produktion, Kunsthandwerk live im Rahmen angemeldeter Führungen und die außergewöhnliche Architektur des Hauses machen Ihren Aufenthalt zu einem besonderen kulturellen Erlebnis im Bregenzerwald. Öffnungszeiten (Mai bis Oktober) Dienstag, 10.00 bis 12.00 Uhr Freitag, 10.00 bis 12.00 Uhr & 14.00 bis 16.00 Uhr
Familie Wallner lädt Sie ein, die Kunst des Schnapsbrennens näher kennen zu lernen!
Tage der offenen Tür OMV Austria_Flyer.pdf herunterladen (10.43 MB) Tage der offenen tür der OMG Gänserndorf am 10. und 11. September, von 10:00 Uhr bis 17:00 Uhr 70 Jahre OMVAktivitäten für die ganze FamilieStationenbetriebkeine Anmeldung erforderlich
Gestern, heute, morgen: Vieles, was in Berlin passiert, hat Einfluss auf die Welt. Und vieles, was in der Welt passiert, wirkt auf Berlin. BERLIN GLOBAL zeigt, wie die Stadt und ihre Menschen mit der Welt verbunden sind. Im ersten Obergeschoss des Humboldt Forums direkt gegenüber von der Museumsinsel in Berlin wird die Ausstellung Berlin als Teil einer vielfältig vernetzten Welt zeigen. Sie erzählt, wie die Stadt, ihre Menschen und von ihr ausgehende Geschehnisse die Welt verändert haben, und wie zugleich globale Ereignisse auf Berlin wirken – damals wie heute. Es ist ein zeitgemäßer Blick auf die Stadt und ihre weltweiten Verbindungen auf 4.000 Quadratmetern. Die einzelnen Themenräume der Ausstellung erzählen von Revolution, Freiraum, Grenzen, Vergnügen, Krieg, Mode und Verflechtung. Aspekte, die sich auch in anderen Metropolen finden lassen, doch in dieser Kombination exemplarisch für die Stadt Berlin sind. Abwechslungsreich und immer wieder überraschend führen raumgreifende Installationen und atmosphärische Inszenierungen in unterschiedliche Themenwelten, in denen sich die Vielfalt Berlins widerspiegelt. Sprachen: Deutsch und Englisch 9,00 EUR / ermäßigt 0,00 EUR ab Oktober 2025 Besuch von BERLIN GLOBAL auch mit Humboldt Forum Ticket möglich - Fünf Ausstellungen, ein Ticket, weitere Informationen: Besuch > Eintritt & Tickets Bleiben Sie auf dem Laufenden! Sie möchten nichts verpassen? Gern senden wir Ihnen Informationen zu unseren Ausstellungen, Veranstaltungen, Workshops, Führungen und zu unserem gesamten Programm zu. Mit der Anmeldung erhalten Sie unseren Newsletter und Benachrichtigungen zu Ihren Interessen. (Quelle: visitberlin.de)
Bei einem Spaziergang auf den Eichberg werden leicht zu bestimmende Wildkräuter vorgestellt und gesammelt. In unserer Backstube werden diese zu Wildkräuterbutter und Topfenaufstrich, sowie Kräuterbrötchen verarbeitet. Die Geschichte der Getreidepflanzen und des Brotes kommt dabei auch nicht zu kurz.
Freitag 10:30 Uhr (von Mai – Oktober): Entdecken Sie über 85 kreative Sorten, wie Kümmelfleckerl, Kartoffelspiralen und Sputnik. Mit Verkostung und Einkaufsmöglichkeit. Keine Anmeldung erforderlich. Programmänderungen vorbehalten. Gruppen ab 10 Personen bitte um Anmeldung € 4,90 /Person Dauer: ca. 1 Stunde
Spotlight Tourticket € 16,- / *€ 12,- WE GUIDE YOU Aufpreis € 6,- Wie verhandeln wir Wirklichkeit? Wie entsteht Gemeinschaft – unter uns Menschen und mit anderen Lebewesen? Welche Glaubenssysteme prägen die Konflikte, mit denen wir in dieser Aushandlung konfrontiert sind, und welche Rolle spielt dabei die Technologie? Diese Tour führt dich entlang des FESTIVAL WALKs in der Linzer Innenstadt. Wir besuchen unterschiedlichste Orte (wie z.B. eine Schule, ein Museum, ein Krankenhaus, Kirchen) und erkunden dabei, wie die Infrastruktur unseres Alltags mit künstlerischen Projekten verbunden ist. Bei bereits vorhandenem FESTIVALPASS+, FESTIVALPASS, TAGESPASS, KONFERENZ TAGESTICKET oder FESTIVAL WALK Ticket, kann mit einem Aufpreis von 6€ ("WE GUIDE YOU Aufpreis") eine Führung dazugebucht werden. Der Preis gilt pro Person, es gibt keine Ermäßigungen. Um an einer Führung im Rahmen unseres WE GUIDE YOU Programms in deutscher oder englischer Sprache teilzunehmen, buchen Sie bitte ein Ticket für den entsprechenden Tag und die Uhrzeit. Bei großer Nachfrage werden die Plätze nachträglich freigeschaltet. Je nach Verfügbarkeit können Sie die Tickets auch beim INFODESK im OK QUARTER erwerben. Bitte finden Sie sich 15 Minuten vor Beginn der Führung am WE GUIDE YOU Meeting Point (OK Platz) ein. Die Führungen sind auf eine Gruppengröße von 15 Personen pro Führung begrenzt. Bitte bringen Sie einen Ausweis mit! Für diese Führung erhalten Sie ein Headset gegen Hinterlegung eines Ausweises. Dauer: 1h / 1,5h Bei bereits vorhandenem WE GUIDE YOU Ticket, kann mit einem Aufpreis von 4€ ("FESTIVAL WALK Aufpreis") ein FESTIVAL WALK Ticket dazugebucht werden. *Ermäßigungen beim Ars Electronica Festival 2025: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz. Ermäßigungen sind nicht kombinierbar und nur in Verbindung mit einem aktuellen Identitätsnachweis gültig. Freier Eintritt für die Begleitperson von Menschen mit Assistenzbedarf. Ticket wird vor Ort ausgestellt. Hast du Fragen zu deinem Besuch oder deinem Ticket? Vielleicht findest du die Antwort bereits auf unserer FAQ-Seite. Wenn nicht, sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 1778 1630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar. Für weiterführende Informationen zum Festival besuche uns auf unserer Webseite. Ars Electronica weist drauf hin, dass Fotos- und/oder Videoaufnahmen inkl. Audioaufnahmen auch unter Einsatz spezieller neuartiger Kameratechnik (zu erkennen an der Vorrichtung am Kopf des/der Filmenden, Vortragenden, etc.) zum Zweck der Abhaltung von (online oder hybriden) Veranstaltungen, Präsentationen, Darbietungen etc., zur Öffentlichkeitsarbeit bzw. generell zur Darstellung der Aktivitäten der Ars Electronica angefertigt und auf verschiedenen Plattformen wie Youtube, Website, soziale Medien etc. veröffentlicht werden können. Wenn Sie nicht fotografiert oder gefilmt werden möchten, können Sie direkt den*die Fotograf*in oder den*die Kameramann*-frau ansprechen.
Spotlight Tourticket € 16,- / *€ 12,- WE GUIDE YOU Aufpreis € 6,- Wie verhandeln wir Wirklichkeit? Wie entsteht Gemeinschaft – unter uns Menschen und mit anderen Lebewesen? Welche Glaubenssysteme prägen die Konflikte, mit denen wir in dieser Aushandlung konfrontiert sind, und welche Rolle spielt dabei die Technologie? Diese Tour führt dich entlang des FESTIVAL WALKs in der Linzer Innenstadt. Wir besuchen unterschiedlichste Orte (wie z.B. eine Schule, ein Museum, ein Krankenhaus, Kirchen) und erkunden dabei, wie die Infrastruktur unseres Alltags mit künstlerischen Projekten verbunden ist. Bei bereits vorhandenem FESTIVALPASS+, FESTIVALPASS, TAGESPASS, KONFERENZ TAGESTICKET oder FESTIVAL WALK Ticket, kann mit einem Aufpreis von 6€ ("WE GUIDE YOU Aufpreis") eine Führung dazugebucht werden. Der Preis gilt pro Person, es gibt keine Ermäßigungen. Um an einer Führung im Rahmen unseres WE GUIDE YOU Programms in deutscher oder englischer Sprache teilzunehmen, buchen Sie bitte ein Ticket für den entsprechenden Tag und die Uhrzeit. Bei großer Nachfrage werden die Plätze nachträglich freigeschaltet. Je nach Verfügbarkeit können Sie die Tickets auch beim INFODESK im OK QUARTER erwerben. Bitte finden Sie sich 15 Minuten vor Beginn der Führung am WE GUIDE YOU Meeting Point (OK Platz) ein. Die Führungen sind auf eine Gruppengröße von 15 Personen pro Führung begrenzt. Bitte bringen Sie einen Ausweis mit! Für diese Führung erhalten Sie ein Headset gegen Hinterlegung eines Ausweises. Dauer: 1h / 1,5h Bei bereits vorhandenem WE GUIDE YOU Ticket, kann mit einem Aufpreis von 4€ ("FESTIVAL WALK Aufpreis") ein FESTIVAL WALK Ticket dazugebucht werden. *Ermäßigungen beim Ars Electronica Festival 2025: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz. Ermäßigungen sind nicht kombinierbar und nur in Verbindung mit einem aktuellen Identitätsnachweis gültig. Freier Eintritt für die Begleitperson von Menschen mit Assistenzbedarf. Ticket wird vor Ort ausgestellt. Hast du Fragen zu deinem Besuch oder deinem Ticket? Vielleicht findest du die Antwort bereits auf unserer FAQ-Seite. Wenn nicht, sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 1778 1630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar. Für weiterführende Informationen zum Festival besuche uns auf unserer Webseite. Ars Electronica weist drauf hin, dass Fotos- und/oder Videoaufnahmen inkl. Audioaufnahmen auch unter Einsatz spezieller neuartiger Kameratechnik (zu erkennen an der Vorrichtung am Kopf des/der Filmenden, Vortragenden, etc.) zum Zweck der Abhaltung von (online oder hybriden) Veranstaltungen, Präsentationen, Darbietungen etc., zur Öffentlichkeitsarbeit bzw. generell zur Darstellung der Aktivitäten der Ars Electronica angefertigt und auf verschiedenen Plattformen wie Youtube, Website, soziale Medien etc. veröffentlicht werden können. Wenn Sie nicht fotografiert oder gefilmt werden möchten, können Sie direkt den*die Fotograf*in oder den*die Kameramann*-frau ansprechen.
Der eindrucksvoll schaffte dies der Generalsekretär der KP, Nikita S. Chruschtschow. 1961 veranlasste er den Bau des „Antifaschistischen Schutzwalls“. Hauptsorge waren weniger Eindringlinge als die zehntausenden flüchtenden DDR-Bürger, die nun eingesperrt waren. Die Kreativität der Fluchtversuche kannte keine Grenzen: Heißluftballons, Flugzeuge, Stahlseile, Taucheranzüge, Tunnel oder waghalsige Fenstersprünge – viele Hindernisse auf dem Weg in die Freiheit. Auf unserer zweistündigen Stadtführung berichten wir von tragischen Schicksalen und Erfolgen. Du erfährst Neues, kannst Erinnerungen teilen oder Fragen an unsere Guides richten. Im November 1989 endete die blutige Ära der Mauer durch die Öffnung der Grenzen – ein versöhnliches Happy-End mit Freudentränen und herzlichen Umarmungen. Beseelt von neuen Eindrücken kannst du dich nun in dein nächstes Abenteuer in Berlin stürzen – oder entspannt die Freiheit genießen und den Tag ausklingen lassen. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour zu Fuß (entlang der Bernauer Straße) – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Café Besuche Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
C&B Reichert Galerie lädt ein zur Soloausstellung Hella De Santarossa – Je ne regrette rien. Freitag, 4. September bis Samstag, 24. Oktober 2026Eröffnung am Donnerstag, 3. September um 19 UhrEinführung: Heinz-Norbert Jocks, DüsseldorfHella De Santarossa ist eine deutsche Malerin, Glaskünstlerin, Bildhauerin, Performancekünstlerin und Filmemacherin. Ihre Werke werden dem Neoexpressionismus der Jungen Wilden zugeordnet und sind unter anderem im Berliner Reichstag, im öffentlichen Raum, in Kirchen, Museen und Kunstsammlungen zu finden. Sie lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte Freie Malerei an der HdK Berlin und war Meisterschülerin von Prof. Karl-Horst Hödicke. Sie war 1978 Gründungsmitglied der Galerie am Moritzplatz und von 1982 bis 1992 Künstlervorsitzende des Künstlerhauses Bethanien. Hella De Santarossa erzählt Geschichte und Geschichten. Sie schafft einfallsreich zukunftsweisende Traumsymbole und Denkzeichen. Sicherlich ihr markantestes ist der geheimnisvolle Blaue Obelisk auf dem Theodor-Heuss-PIatz in Berlin, mitten auf der kilometerlangen Sichtachse zum Brandenburger Tor. Seit ihrem Studium an der Hochschule der Künste Berlin-West schuf sie immer wieder Bildserien, Fotoserien, Skulpturen und Filme - Crossart von Anfang an. „Das sind alles Bilder der Erinnerung”, sagt sie über ihre Arbeit. Oft haben sie mit Tanz und Bewegung zu tun, mit der Leidenschaft und Ekstase des Lebens. Die Ausstellung zeigt Arbeiten aus den 1980iger Jahren, und neuere Arbeiten, die 2025/26 entstanden sind. Heinz-Norbert Jocks studierte Germanistik, Philosophie und Geschichte an der Heinrich-Heine-Universität in Düsseldorf. Er arbeitet als freiberuflicher Kurator, Autor und Korrespondent für Kunstforum International. (Quelle: visitberlin.de)
Entdecke viele Highlights im Berliner Regierungsviertel vom Futurium bis zum Reichstag. Ein Berliner Guide erzählt Dir spannende Geschichten über das politische Berlin.Moderne Gebäude, wichtige Denkmäler und Wahrzeichen Berlins werden gezeigt. Erfahre interessante Fakten über die Hauptstadt. Freue Dich auf unterhaltsame Anekdoten über das Kanzleramt und den Reichstag. Besuche den Plenarsaal unterhalb der Kuppel. Der Besucherdienst des Parlaments heißt alle Gäste dort willkommen. Erlebe im Saal eine Präsentation vom Bundestag. Wir kümmern uns um die Organisation. Genieße die atemberaubende Aussicht von der Dachterrasse und der Kuppel. Viele Sehenswürdigkeiten im Panorama. Ein absolutes Highlight in Berlin. Tolle Perspektiven. Staune über die einzigartige Architektur im Herzen Berlins. (Quelle: visitberlin.de)
Die engen Wege der Altstadt, die Besonderheiten der Römerhof –Gasse erkunden, die historischen Hintergründe des Rathauses, der alten Stadtmauern oder des Marienbrunnens erfahren. Kufstein – die Perle Tirols – von allen Seiten entdecken. Ein Blick in die Vergangenheit mit einem unserer „Austria-Guides“.
*Partnerangebot vom Programm des TVB Kufsteinerland Stadtführung: Die Perle Tirols entdecken Die engen Wege der Altstadt, die Besonderheiten der Römerhofgasse erkunden, die historischen Hintergründe des Rathauses, der alten Stadtmauern oder des Marienbrunnens erfahren. Kufstein – die Perle Tirols – von allen Seiten entdecken. Ein Blick in die Vergangenheit mit einem unserer „Austria-Guides“. Diese Führung wird auf Deutsch gehalten. Anmeldung: bis 16:30 Uhr am Vortag online oder bei der Tourismus Info Wilder Kaiser Teilnehmer: mind. 2 Personen Kosten: mit Wilder Kaiser GästeCard € 6 (Kinder bis 12 Jahre frei in Begleitung eines Erwachsenen) Bitte bezahlen Sie direkt vor der Führung beim Counter des TVB Kufsteinerland (Eingang neben dem Marienbrunnen - im EG des KISS-Unser Stadthaus) Dauer: 11:00 - 12:00 Uhr Treffpunkt: Marienbrunnen / Unterer Stadtplatz in Kufstein Öffentliche Anreise zum Treffpunkt: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier finden Sie die aktuellen Verbindungen zur Haltestelle Kufstein Bahnhof (Südtiroler Platz), von dort gehen Sie in 2 Gehminuten zum Marienbrunnen/ Unterer Stadtplatz Sollte das Wetter oder ein anderer Grund die Durchführung der Veranstaltung nicht zulassen, ist unser Guide berechtigt, das Programm jederzeit abzusagen oder abzubrechen.
Wir beginnen unsere dreistündige Stadtführung an den Hackeschen Höfen. Nach der Begrüßung erhältst du einen kurzen Eindruck von der bewegten Geschichte und Vielseitigkeit von Berlins „Mitte“. Dann geht es hinein ins Getümmel: entlang lebhafter Straßen, vorbei an historischen Gebäuden, in die Hinterhöfe – zwischendurch auch in verschiedene Restaurants. Unsere ausgebildeten und motivierten Guides zeigen dir einen unverstellten Blick hinter die Kulissen vom historischen und heutigen „Mitte“. Ob Museumsinsel mit ihren weltberühmten Gebäuden und Sammlungen, Berliner Dom, Stadtschloss, Rotes Rathaus oder Fernsehturm – architektonische Meisterwerke gibt es reichlich, und das auf engstem Raum. Zudem legen wir Wert darauf, die menschlichen Geschichten hinter den Fassaden zu erzählen: Dramatische Schicksale von Ganoven, Henkern, Märtyrern, Pionieren, Künstlern und Politikern, die Berlin-Mitte zu dem kontrastreichen Lebensraum und kulturellen Schmelztiegel gemacht haben, den wir heute schätzen. Was ist enthalten? – Dreistündige geführte Tour zu Fuß – Fünf Kostproben in ausgewählten kulinarischen Stationen – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld bezahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Planeten – Epedition ins Sonnensystem Mars, Saturn, Jupiter – unbemannte Raumsonden haben alle Planeten unseres Sonnensystems bereits erkundet und Spannendes entdeckt. So wissen wir schon heute, was Astronauten dort erleben könnten. Aber noch haben Menschen keine dieser Welten tatsächlich besucht. Es wird dauern, bis menschliche Entdecker wirklich dorthin aufbrechen. Die neuen Erkenntnisse wurden geliefert von ferngesteuerten Raumsonden, unbemannten „Raumschiffen“. Cassini etwa, eine Sonde der NASA, hat die Saturnringe und Eismonde untersucht. Rosetta von der ESA hat einen Kometen näher betrachtet. Die Raumsonde New Horizons der NASA hat den Pluto genauer beobachtet. Sie alle haben in den letzten drei bis zehn Jahren erstmals die Oberflächen eines Kometen, mehrerer Eismonde, des Pluto, und noch anderer Himmelskörper detailliert erkundet. In 2-jähriger Arbeit wurde das Programm von 19 Planetarien aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gemeinsam erstellt und grafisch umgesetzt.Das Konzept zur Show wurde von allen Planetarien gemeinsam erstellt. Die Idee entstand vor drei Jahren, in denen die Planetarien wissenschaftliche Daten gesammelt und sich beraten haben. Die Musik stammt aus der Feder des Komponisten Frank Wolff. Empfohlen ab ca. 10 JahrenProgrammdauer: ca. 60 Minuten (Quelle: prinz.de)
Spotlight Tourticket € 16,- / *€ 12,- WE GUIDE YOU Aufpreis € 6,- Wie verhandeln wir Wirklichkeit? Wie entsteht Gemeinschaft – unter uns Menschen und mit anderen Lebewesen? Welche Glaubenssysteme prägen die Konflikte, mit denen wir in dieser Aushandlung konfrontiert sind, und welche Rolle spielt dabei die Technologie? Diese Tour führt dich entlang des FESTIVAL WALKs in der Linzer Innenstadt. Wir besuchen unterschiedlichste Orte (wie z.B. eine Schule, ein Museum, ein Krankenhaus, Kirchen) und erkunden dabei, wie die Infrastruktur unseres Alltags mit künstlerischen Projekten verbunden ist. Bei bereits vorhandenem FESTIVALPASS+, FESTIVALPASS, TAGESPASS, KONFERENZ TAGESTICKET oder FESTIVAL WALK Ticket, kann mit einem Aufpreis von 6€ ("WE GUIDE YOU Aufpreis") eine Führung dazugebucht werden. Der Preis gilt pro Person, es gibt keine Ermäßigungen. Um an einer Führung im Rahmen unseres WE GUIDE YOU Programms in deutscher oder englischer Sprache teilzunehmen, buchen Sie bitte ein Ticket für den entsprechenden Tag und die Uhrzeit. Bei großer Nachfrage werden die Plätze nachträglich freigeschaltet. Je nach Verfügbarkeit können Sie die Tickets auch beim INFODESK im OK QUARTER erwerben. Bitte finden Sie sich 15 Minuten vor Beginn der Führung am WE GUIDE YOU Meeting Point (OK Platz) ein. Die Führungen sind auf eine Gruppengröße von 15 Personen pro Führung begrenzt. Bitte bringen Sie einen Ausweis mit! Für diese Führung erhalten Sie ein Headset gegen Hinterlegung eines Ausweises. Dauer: 1h / 1,5h Bei bereits vorhandenem WE GUIDE YOU Ticket, kann mit einem Aufpreis von 4€ ("FESTIVAL WALK Aufpreis") ein FESTIVAL WALK Ticket dazugebucht werden. *Ermäßigungen beim Ars Electronica Festival 2025: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz. Ermäßigungen sind nicht kombinierbar und nur in Verbindung mit einem aktuellen Identitätsnachweis gültig. Freier Eintritt für die Begleitperson von Menschen mit Assistenzbedarf. Ticket wird vor Ort ausgestellt. Hast du Fragen zu deinem Besuch oder deinem Ticket? Vielleicht findest du die Antwort bereits auf unserer FAQ-Seite. Wenn nicht, sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 1778 1630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar. Für weiterführende Informationen zum Festival besuche uns auf unserer Webseite. Ars Electronica weist drauf hin, dass Fotos- und/oder Videoaufnahmen inkl. Audioaufnahmen auch unter Einsatz spezieller neuartiger Kameratechnik (zu erkennen an der Vorrichtung am Kopf des/der Filmenden, Vortragenden, etc.) zum Zweck der Abhaltung von (online oder hybriden) Veranstaltungen, Präsentationen, Darbietungen etc., zur Öffentlichkeitsarbeit bzw. generell zur Darstellung der Aktivitäten der Ars Electronica angefertigt und auf verschiedenen Plattformen wie Youtube, Website, soziale Medien etc. veröffentlicht werden können. Wenn Sie nicht fotografiert oder gefilmt werden möchten, können Sie direkt den*die Fotograf*in oder den*die Kameramann*-frau ansprechen.
Im Rahmen seiner Ausstellungsreihe ‚Museum für einen Sommer’ zeigt Ars Sacrow e.V. vom 5. Juli bis 13. September eine Hommage an den Maler, Installations- und Multimedia-Künstler Wolfgang Petrick (1939-2025).Petricks umfangreiches Lebenswerk ist von Kriegserlebnissen, Trümmerlandschaften und seiner Jugend im eingemauerten Westberlin geprägt. Als Schüler erlebte er in Ludwigsfelde Bombardements der Alliierten auf das Flugmotorenwerk Genshagen, beobachtete die mörderische Jagd auf KZ-Häftlinge vor seiner Haustür und fertigte seine ersten Bilder über den Koreakrieg an. Das Thema Krieg hat ihn nie mehr losgelassen und verleiht seinem Werk heute wieder eine politische Aktualität. Petricks kulturpessimistischer und dystopischer Blick begegnet dem Publikum auch in den erotisch aufgeladenen Cyborg-Mischwesen seiner Gemälde, seiner ‚Verwesungsskulpturen’ und Mensch-Tier-Maschinen-Installationen, die eine außer Kontrolle geratene, transhumane Zukunft prophezeien. Als Kunststudent fühlte sich Wolfgang Petrick zu Werken von Otto Dix, Georg Grosz und Max Beckmann hingezogen, aber auch zur Art Brut eines Jean Dubuffet oder der expressiven Malerei von James Ensor. Er war Mitbegründer der ersten Berliner Produzentengalerie Großgörschen 35, wurde zum Wortführer der Kritischen Realisten und nahm 1977 an der Documenta 6 in Kassel teil. Petrick war Mitglied der Akademie der Künste und unterrichtete drei Jahrzehnte lang Meisterklassen an der Berliner Hochschule der Künste (heute UdK). Die Verletzlichkeit und Versehrtheit von Mensch und Natur in einer zerstörerischen ‚Zivilisation’ ist ein wiederkehrendes Thema Wolfgang Petricks bis in sein Spätwerk hinein, das in Schloss Sacrow ausführlich präsentiert wird. Diese Hommage an einen international renommierten Protagonisten der Neuen Figuration wird ergänzt durch künstlerische Positionen seiner Frau Helma (1940-2025) und ehemaliger Studierender unterschiedlicher Generationen. Mit Arbeiten von Tatjana Bergius, Boris Eldagsen, Ewa Finn, Samira Freitag, HELMA, Berit Myrebøe, Dennis Rudolph, Heike Ruschmeyer, Jan Sobottka, Iva Vacheva, René Wirths Kurator: Michael M. ThossMit freundlicher Unterstützung der SPSG Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg und des Landes Brandenburg (Quelle: visitberlin.de)
Wie kann Pasching gemeinsam nachhaltiger gestaltet werden? Beim 1. Paschinger Nachhaltigkeitsevent dreht sich alles um konkrete Ideenund Möglichkeiten für mehr Nachhaltigkeit im Alltag und in der Gemeinde. Besucher:innen können sich informieren, verschiedene Organisationen und Angebote kennenlernen, Impulsvorträge besuchen und nachhaltige Produkte entdecken. Ein Nachmittag rund um Nachhaltigkeit, bewussten Konsum, Energie, Mobilität, Abfallvermeidung und regionale Angebote. Informieren, entdecken, ausprobieren und selbst aktiv werden! Lernen Sie Initiativen, Vereine und Betriebe aus der Region kennen und holen Sie sich praktische Tipps für einen nachhaltigeren Alltag. Eintritt frei! PROGRAMM & VORTRÄGE12:00–12:15 Uhr | ERÖFFNUNG Begrüßung & Impuls mit Ausschussobmann Stefan Balasch 12:45–13:00 & 13:45–14:00 Uhr | LASTENRAD-CHECK mit KEM-Manager Josef Fürnhammer Paschinger e-Lastenrad kennenlernen, ausprobieren und Einsatzmöglichkeiten entdecken 14:30–15:00 Uhr | KEM – NACHHALTIG IN DIE ZUKUNFT mit KEM-Manager Josef Fürnhammer Energie, Mobilität, Bauen & Sanieren, Landwirtschaft 15:30–15:45 Uhr |TAUSCHGESCHÄFTE mit dem Verein "WirGemeinsam" Zeit-Tauschsystem - Wie gegenseitige Unterstützung und gemeinschaftliches Engagement funktionieren 16:00–16:30 Uhr |ABFALL VERMEIDEN - RICHTIG TRENNEN mit dem BAV Praktische Tipps zu Abfallvermeidung, Recycling und bewusstem Entsorgen 17:30–18:00 Uhr |LEBENSMITTEL NICHT VERSCHWENDEN mit den Lebensmittelrettern Tipps für einen bewussteren Umgang mit Lebensmitteln und weniger Lebensmittelverschwendung MARKTPLATZ|12:00–18:00 UHRWIR GEMEINSAM Tauschen auf Zeitbasis & interaktives Tauschspiel BAV LINZ-LAND Abfalltrennung, Abfallvermeidung & Recycling LINZ AG Wasser bewusst nutzen & Wasser im Alltag sparen REPAIR-, NÄH- & STRICK-CAFÉ Reparieren statt Wegwerfen – gemeinsam Lösungen finden HONIGPLATZL Nachhaltige Imkerei & regionale Bienenprodukte EZA-VERKAUF (Fairer Handel & Dritte-Welt-Laden) Fair gehandelte Produkte, Selbstgemachtes und Kunstwerke TAUSCHEN STATT KAUFEN!Bringen Sie bis zu drei gut erhaltenen Dinge mit – und nehmen Sie drei „neue“ Lieblingsstücke mit nach Hause! Ob Kleidung, Schmuck, Deko, Pflanzen, Bücher, Spiele oder andere gut erhaltene Gegenstände – was Sie nicht mehr brauchen, kann für jemand anderen genau das Richtige sein.
Fünf Kostproben in verschiedenen Restaurants Beginne die Führung auf einer der bekanntesten Straßen der Stadt, der Schönhauser Allee wo Du nach der Begrüßung einen Einblick in die vielfältige Geschichte des ehemaligen Arbeiterbezirks bekommst. Du schlenderst durch zwei der angesagtesten Kieze der Stadt, vorbei an einer der wichtigsten Stätten der DDR Friedensbewegung und erlebe Plätze voller Leben und Kultur. Du probierst 5 verschiedene Köstlichkeiten welche deinem Gaumen in Erinnerung bleiben werden. Du lernst die facettenreiche Gastronomie des internationalen Stadtteils kennen. Auf dieser, nie langweilig werdenden Tour erfährst du wie aus einem einfachen Stadtteil für Arbeiter einer der der angesagtesten Szeneviertel der Republik wurde. Erfahre vom dramatischen Schicksal einer Künstlerin von Weltruf sowie von Menschen die für die Freiheit kämpften und wo heutzutage ein Schmelzpunkt für kreative Vielfalt liegt. Vorbei an wunderbar erhaltenen Fassaden in einem der am besten erhaltenden Altbaugebiete Deutschlands erhaschst Du an jeder Ecke neue Eindrücke die Dir noch lange in Erinnerung bleiben. Vielleicht erkennst Du den einen oder anderen Promi beim Kaffee trinken oder beim Spaziergang mit seiner Familie. Was ist enthalten? Geführter Rundgang zu Fuß Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen 5 kulinarische Stopps Was ist nicht enthalten? Getränke (Quelle: prinz.de)
Eröffnung am 30. April 2026 um 18h FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Sonderausstellung ist ergänzend zur Dauerausstellung ARBEITS- und LEBENSWELTEN DER TEXTILINDUSTRIE im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Beide Ausstellungen sind wunderbar für junge BesucherInnen (Schulklassen, Kindergruppen) Familien, SeniorInnen, Reisegruppen geeignet. Sie möchten uns außerhalb der Öffnungszeiten für Besichtigungen und Führungen besuchen? Wir sind gerne von Mai bis Oktober gegen Voranmeldung ab 4 Personen für Sie da. Zusätzlich buchbar sind Workshops im Museum. Führungen auch in englischer Sprache möglich! Unseren Newsletter: https://textilstrasse.at
Vor mehr als 80 Jahren endete der zweite Weltkrieg, die Alliierten befreiten Europa vom Nationalsozialismus. Die 2025 eröffnete Sonderausstellung im Museum Retz beleuchtet, wie die Menschen in Retz und Umgebung die NS-Diktatur, den Weltkrieg und den schwierigen Neubeginn unter sowjetischer Besatzung erlebten. Zu sehen sind Objekte aus dem Museum Retz und dem Stadtarchiv Retz. Vor allem hat die Retzer Bevölkerung viele historische Gegenstände, Dokumente, Zeitzeugenberichte und Fotos zur Verfügung gestellt. Sie machen die Geschichte der Region persönlich und lebendig.
Der in Trebitsch/Třebíč geborene Maler und Grafiker Ferdinand Staeger schuf fein ziselierte und detailreiche Grafiken, vielfach im Stile eines "mystischen Realismus". Musik und Musiker sind darin häufige Motive. Als Trägerin der Südmährischen Galerie zeigt die Sudetendeutsche Stiftung dazu in einer opulenten Sonderausstellung Grafiken von Ferdinand Staeger aus der Ostdeutschen Studiensammlung des Cellisten und Musikwissenschaftlers Helmut Scheunchen sowie aus dem eigenen Bestand. Der 2. Teil der Sonderausstellung wird 2027 gezeigt.
1526 starb der ungarische König Ludwig II. in der Schlacht bei Mohács gegen die Osmanen, in weiterer Folge fielen Böhmen und Ungarn an die Habsburger. Die Ausstellung beleuchtet die Machtverhältnisse im frühneuzeitlichen Mitteleuropa und damit wichtige Hintergrundthemen zur „Königin Europa“ (1534), die Teil der Präsentation ist. ---- Die Sonderausstellung ist auch von 27. März 2027 bis 26. Oktober 2027 Freitag, Samstag, Sonntag und Feiertag von 13-17 Uhr zu sehen.
16 internationale Künstlerinnen und Künstler thematisieren beim 31. ROHKUNSTBAU im Schloss Altdöbern die „Kunst des Überschreitens“, kuratiert von Christoph Tannert. Künstler/innen: Silvina Der Meguerditchian (ARM/ARG), Klaus Elle (D), Denise Flamme (D), Andros Foros (CZ), Matthias Garff (D), Christina Glanz (D), Johan Grimonprez (B), Manaf Halbouni (SYR/D), Erez Israeli (IL), Jörg Mandernach (D), Tra My Nguyen (VIE), Viktor Petrov (BUL), Paloma Varga Weisz (UNG/D), Kateřina Vincourová (CZ), Ulrich Vogl (D), Anne Wenzel (NL/D). ROHKUNSTBAU – der Name steht für internationale Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Brandenburg. Hochkarätige Künstlerinnen und Künstler aus zahlreichen Ländern treten mit ihren Werken in Dialog mit der historischen Architektur des märkischen Schlosses und eröffnen damit neue Perspektiven und Sichtweisen auf die Gegenwart. Der 31. ROHKUNSTBAU beschäftigt sich mit der „Kunst des Überschreitens“ und fragt: Was ist das Neue? Und wie kommt es in die Welt? Die diesjährige Ausstellung tastet nach Möglichkeiten und Grenzen der Transformation des Bestehenden. Sie konzentriert sich dabei auf die Perspektive der Handelnden innerhalb einer vorstrukturierten Ordnung, kurz: auf die Logik des Überschreitens des Gegebenen hin zu etwas Neuem. Dabei wird der 31. ROHKUNSTBAU zugleich den berechtigten Zweifel befeuern, ob wirklich alles, was neu ist, auch gleich besser ist und somit das Fortschrittsparadigma der Moderne auf den Prüfstand stellen. Denn bedeutet die Veränderung zu etwas Neuem notwendig Fortschritt? Oder ist Veränderung vielleicht lediglich ganz banal das Resultat des Überschreitens auf einem anderen Zustand hin? Wie wäre dieses Andere dann zu bewerten? Und wäre es dann notwendig neu? Beim 31. ROHKUNSTBAU geht es um gesellschaftlichen Wandel, um Manöver zur Überwindung zwischenmenschlicher Grenzen und Barrieren und der Kreation neuer interaktiver Verhältnisse und Kooperationsformen, um technologische Innovationen wie Künstliche Intelligenz und nicht zuletzt um künstlerische Strategien der Überwindung von traditioneller Seh- und Hörgewohnheiten. Der 31. ROHKUNSTBAU fragt: Worin besteht die „Kunst des Überschreitens“? (Quelle: visitberlin.de)
Die engen Wege der Altstadt, die Besonderheiten der Römerhof –Gasse erkunden, die historischen Hintergründe des Rathauses, der alten Stadtmauern oder des Marienbrunnens erfahren. Kufstein – die Perle Tirols – von allen Seiten entdecken. Ein Blick in die Vergangenheit mit einem unserer „Austria-Guides“.
Die Pop-up-Ausstellung erstreckt sich über eine Fläche von 130 Quadratmetern und widmet sich dem legendären Romanischen Café, seinen Besuchern und der bedeutsamen Rolle, die das Café und sein Umfeld in den "goldenen" 1920er-Jahren im Berlin der Weimarer Republik spielten. Die Ausstellung präsentiert Alltagsgegenstände, Fotos, Texte, Filmausschnitte und eine 3-D-Simulation, die das Flair jener Zeit wieder aufleben lassen. Das Romanische Café im Berlin der 1920er-JahreIn den 1920er Jahren hatte der Kurfürstendamm als der "Neue Berliner Westen" eine herausragende Bedeutung in der gerade erst zu Groß-Berlin gewordenen Millionenstadt. Mit seinem umfassenden Konsum- und Unterhaltungsangebot zog er Nachtschwärmer, Intellektuelle und Touristen gleichermaßen an. Das Romanische Café, das als zweites Zuhause für zentrale Kulturakteure diente, wird in der Ausstellung zum Brennpunkt für Erzählungen über diese faszinierende Zeit und den Ort selbst. Ein Rundgang durch die Ausstellung bietet faszinierende Einblicke, von einem Charleston-Tanzkursvideo bis zu einem Blick auf die Umgebung der Gedächtniskirche damals und heute. Besucher können an einem Originaltisch mit Stühlen Platz nehmen und sich vorstellen, auf der Terrasse des Romanischen Cafés zu sitzen. Der Mittelpunkt der Ausstellung ermöglicht es den Besuchenden, in den Erlebnisraum des Romanischen Cafés einzutauchen. Durch zeitgenössische Darstellungen in Malerei, Grafik, Presse, Literatur und Musik wird das Café als Anziehungspunkt der kulturellen Avantgarde der 1920er-Jahre lebendig. Einige Exponate werden erstmals öffentlich präsentiert. Ein großer Stadtplan zeigt die Vielzahl von Geschäften, Kinos, Theatern und (Tanz-) Lokalen in der Umgebung, begleitet von historischen Aufnahmen. Das facettenreiche Treiben "Bei uns um die Gedächtniskirche rum..." wird durch Zitate, Bilder und informative Texte erlebbar gemacht. In virtueller Realität können die Räumlichkeiten des Romanischen Cafés besucht werden, die anhand alter Baupläne und Fotografien in 3-D rekonstruiert wurden. Ein buntes Kaleidoskop über diesen historischen Hotspot entsteht durch spektakuläre Funde an Bildmaterial und Presseartikeln über die vielen Persönlichkeiten, die mit dem Romanischen Café verbunden waren.Die Ausstellung wird durch ein kostenfreies Rahmenprogramm ergänzt, das in Kooperation mit dem Europa Center Sonderveranstaltungen wie Lesungen und Mitmachangebote bietet. Die Kuratoren führen regelmäßig durch die Ausstellung, und es besteht die Möglichkeit, Gruppenführungen zu buchen. Der Eintritt zur Ausstellung ist kostenfrei. Die Teilnahme an Führungen ist nur mit einer Anmeldung möglich(Quelle: visitberlin.de)
Der Berliner Keramiksammler und Mitbegründer des Fördervereins Keramik-Museum Berlin e.V. Michael Kossow begleitet die Sonderausstellungen des KMB von Anbeginn mit wertvollen und seltenen Leihgaben und Schenkungen. In rund fünf Jahrzehnten hat er eine beeindruckende und hochkarätige Sammlung zusammengetragen und gewährt nun mit rund 170 Exponaten einen ersten öffentlichen Einblick in diese. Einer seiner Schwerpunkte liegt bei deutscher Manufakturkeramik der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die einen Großteil der nun für ein Jahr im Keramikmuseum präsentierten Ausstellung ausmacht. Darunter finden sich Arbeiten von Künstlerpersönlichkeiten wie Charles Crodel, Hedwig Bollhagen, Eva Stricker-Zeisel, Ursula Fesca und die kürzlich verstorbene Heidi Manthey, so auch von Gerhard Marcks und den Bauhaus Keramikern Theodor Bogler und Werner Burri. Als langjähriger Vorsitzender des Fördervereins KMB bringt sich Michael Kossow auch ehrenamtlich sonnabends im Museumsbetrieb ein und lässt gerne die Besucher:innen an seinem umfangreichen Wissen zur Keramikgeschichte teil haben. (Quelle: visitberlin.de)
Anhand von Maschinen und Geräten der Weberei, werden die Technik der Arbeitsvorgänge und die Entwicklung der Weberei gezeigt. Thematisiert werden die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie im 19. Jahrhundert sowie die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter*innen und der Fabrikantenfamilien. Wo vor 100 Jahren Webstühle, Drucktische und Stickmaschinen in Betrieb waren, werden Sie in den Arbeitsalltag und die Lebenswelt vor und um 1900 versetzt. Der Rundgang durch das Museum lässt auf anschauliche Weise die Technik der einzelnen Arbeitsvorgänge, das Zusammenspiel zwischen Heim- und Fabrikarbeit, die wirtschaftliche Lage der Textilindustrie, die sozialen Gegensätze zwischen der Welt der Arbeiter und der Fabrikfamilien wieder aufleben. Sonderausstellung 2026 FRAUEN DER 1920er JAHRE UND IHRE MODE Diese beleuchtet die tiefgreifenden gesellschaftlichen Veränderungen der 1920er Jahre aus der Perspektive von Frauen – erzählt über ihre Kleidung. Nach dem Ersten Weltkrieg wandelte sich das Rollenbild der Frau dramatisch: politische Teilhabe, berufliche Tätigkeiten und ein neues Körperbewusstsein beeinflussten auch ihre äußere Erscheinung. Die Mode dieser Zeit ist Ausdruck von Aufbruch, Emanzipation und kultureller Rebellion. Ziel ist es, Ihnen durch originale Kleidungsstücke, Textilobjekte, Fotografien, Filme, Zeitdokumente, moderne Kunst und interaktive Stationen in das Lebensgefühl der 1920er Jahre eintauchen zu lassen – mit einem besonderen Fokus auf der Rolle der Textilindustrie und dem weiblichen Arbeitsalltag in Fabriken wie jener in Weitra. Das Museum Alte Textilfabrik hat das österreichische Museumsgütesiegel! Die Dauerausstellung Textile Arbeitswelt ist ergänzend zur Sonderausstellung im Museum Alte Textilfabrik mit oder ohne Führung zu besuchen. Schulklassen, Kindergruppen sind herzlich Willkommen Unseren Newsletter: www.textilstrasse.at
Spotlight Tourticket € 16,- / *€ 12,- WE GUIDE YOU Aufpreis € 6,- Wie verhandeln wir Wirklichkeit? Wie entsteht Gemeinschaft – unter uns Menschen und mit anderen Lebewesen? Welche Glaubenssysteme prägen die Konflikte, mit denen wir in dieser Aushandlung konfrontiert sind, und welche Rolle spielt dabei die Technologie? Diese Tour führt dich entlang des FESTIVAL WALKs in der Linzer Innenstadt. Wir besuchen unterschiedlichste Orte (wie z.B. eine Schule, ein Museum, ein Krankenhaus, Kirchen) und erkunden dabei, wie die Infrastruktur unseres Alltags mit künstlerischen Projekten verbunden ist. Bei bereits vorhandenem FESTIVALPASS+, FESTIVALPASS, TAGESPASS, KONFERENZ TAGESTICKET oder FESTIVAL WALK Ticket, kann mit einem Aufpreis von 6€ ("WE GUIDE YOU Aufpreis") eine Führung dazugebucht werden. Der Preis gilt pro Person, es gibt keine Ermäßigungen. Um an einer Führung im Rahmen unseres WE GUIDE YOU Programms in deutscher oder englischer Sprache teilzunehmen, buchen Sie bitte ein Ticket für den entsprechenden Tag und die Uhrzeit. Bei großer Nachfrage werden die Plätze nachträglich freigeschaltet. Je nach Verfügbarkeit können Sie die Tickets auch beim INFODESK im OK QUARTER erwerben. Bitte finden Sie sich 15 Minuten vor Beginn der Führung am WE GUIDE YOU Meeting Point (OK Platz) ein. Die Führungen sind auf eine Gruppengröße von 15 Personen pro Führung begrenzt. Bitte bringen Sie einen Ausweis mit! Für diese Führung erhalten Sie ein Headset gegen Hinterlegung eines Ausweises. Dauer: 1h / 1,5h Bei bereits vorhandenem WE GUIDE YOU Ticket, kann mit einem Aufpreis von 4€ ("FESTIVAL WALK Aufpreis") ein FESTIVAL WALK Ticket dazugebucht werden. *Ermäßigungen beim Ars Electronica Festival 2025: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz. Ermäßigungen sind nicht kombinierbar und nur in Verbindung mit einem aktuellen Identitätsnachweis gültig. Freier Eintritt für die Begleitperson von Menschen mit Assistenzbedarf. Ticket wird vor Ort ausgestellt. Hast du Fragen zu deinem Besuch oder deinem Ticket? Vielleicht findest du die Antwort bereits auf unserer FAQ-Seite. Wenn nicht, sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 1778 1630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar. Für weiterführende Informationen zum Festival besuche uns auf unserer Webseite. Ars Electronica weist drauf hin, dass Fotos- und/oder Videoaufnahmen inkl. Audioaufnahmen auch unter Einsatz spezieller neuartiger Kameratechnik (zu erkennen an der Vorrichtung am Kopf des/der Filmenden, Vortragenden, etc.) zum Zweck der Abhaltung von (online oder hybriden) Veranstaltungen, Präsentationen, Darbietungen etc., zur Öffentlichkeitsarbeit bzw. generell zur Darstellung der Aktivitäten der Ars Electronica angefertigt und auf verschiedenen Plattformen wie Youtube, Website, soziale Medien etc. veröffentlicht werden können. Wenn Sie nicht fotografiert oder gefilmt werden möchten, können Sie direkt den*die Fotograf*in oder den*die Kameramann*-frau ansprechen.
Unter diesem Thema wollen wir in Salzburg Kirchen erleben und kennenlernen. Pfarrer i.R. Rupert Reindl, der viele Jahre in der Erzdiözese für die Ökumene zuständig war, hat für die letzte KBW Exkursion den Besuch der serbisch-orthodoxen Kirche in der Schmiedingerstr. 48 initiiert. Treffpunkt zur gemeinsamen Busfahrt: 13.15 Uhr Haltestelle Mattsee Ortsmitte (Bus 120), Abfahrt: 13.27 Uhr, weiter mit den O-Bussen 4 und 7, Dauer ca. 1,5 Stunden mit Pfarrer Dragan Eric, Anmeldung: Rudolf Jodlbauer, Tel. 0664 8286549 oder rudolf.jodlbauer@xlink.at
Dreht die Zeit zurück und entdeckt die 7 Weltwunder!
Austauschmöglichkeit für Menschen, die einen Verlust erlitten haben. Denn niemand versteht Trauer besser als jene, die davon betroffen sind. Begleitet von Community Nurse Cornelia Riedl. Anmeldung erbeten unter 0664/88948526
jeden Freitag von ab 16. Juni bis 2. Oktober von 13:30 Uhr bis ca. 16:30 Uhr, Führungen und Schausägen an der historischen Säge "Mülli", Führungen sind im Rahmen der Luaga, Losna & Stuna Kooperation der Montafoner Museen mit Montafon Tourismus kostenfrei. Außerhalb dieser Zeit setzen Sie sich bitte direkt mit Hubert Loretz in Verbindung und bitte achten Sie auf angemessene Wertschätzung und Bezahlung. Die Säge ist meist bis Ende Oktober regelmäßig in Betrieb. Die alte Säge am Rasafeibach in Latschau ist nach dem Flurnamen „Mülli“ (erinnernd an die bis ins 20. Jahrhundert in der Nähe betriebene Getreidemühle) benannt. Die Familie Loretz erwarb 1849 die seit dem 18. Jahrhundert betriebene Säge. Der heutige Zustand entspricht im Wesentlichen dem von 1907. Im gemauerten Untergeschoss befindet sich das beeindruckende hölzerne Wasserrad (Durchmesser 4,1 m), welches das Sägeblatt des „Venezianergatters“ antreibt. Die Säge kann in diesem Zeitraum besichtigt werden. Bitte unbedingt die öffentlichen Parkplätze bei der Golmerbahn Latschau oder beim Wanderparkplatz benützen, bei der Säge stehen ausschließlich wenige Privatparkplätze zur Verfügung.
Eröffnungsfeier ab 14 Uhr - Infos folgen.
Mit „Das Damische Aderl“ zeigt Kunstbühel+ im Sommer 2026 in der ehemaligen Squashhalle Kitzbühel ein Ausstellungsprojekt zwischen Bildender Kunst, Bühne und sozialem Raum. Ausgehend vom 10. Todestag von Gunter Damisch versammelt die Ausstellung ein vielstimmiges Geflecht aus Werken des Künstlers und Arbeiten ehemaliger Studierender der Grafikklasse an der Akademie der bildenden Künste Wien. Damischs Haltung des „sowohl als auch“ wird dabei nicht als Rückblick verstanden, sondern als Anlass für eine gegenwärtige Befragung künstlerischer Praxis. Anreise: Hahnenkammparkplatz gebührenfrei - Ausfahrtsticket erhältlich bzw. Anreise ÖBB Kitzbühel Hahnenkamm. Von dort sind es 5 Gehminuten zum Maurachhof.
Schnupperstunden, Musikunterricht für die Kleinsten 14:00 - 14:50 für Kinder von 4 - 6 Jahren Unterricht findet in der Volksschule Spillern (Mehrzweckraum) statt. Keine Voranmeldung notwendig.
Am Freitag, den 11. September machen wir einen Kräuterspaziergang der besonderen Art. Wir sammeln Kräuter und Wissen darüber und binden mit jeder Blume die Sorgen in einen Strauß oder einen Kranz. In der gemütlichen Atmosphäre am Kaiserhof entspannen wir uns bei der gemeinsamen Arbeit und tauschen uns aus bei Tee und Selbstgemachtem. Eine Naturführung im Rahmen des Naturschauspiel-Programms “Durchs Kräuterjahr im Obst-Hügel-Land” Termin: Freitag, 11. September 2026, 14 bis 17 Uhr Treffpunkt: Kaiserhof, Petra Zeinhofer, Breitenaich 19, 4612 Scharten Kosten: € 19,- / inkl. Tee und Selbstgemachtes Leitung: Petra Zeinhofer (Kräuterpädagogin, Floristin) Anmeldung: www.naturschauspiel.at € 19,- / inkl. Tee und Selbstgemachtes
Am Freitag, den 11. September machen wir einen Kräuterspaziergang der besonderen Art. Wir sammeln Kräuter und Wissen darüber und binden mit jeder Blume die Sorgen in einen Strauß oder einen Kranz. In der gemütlichen Atmosphäre am Kaiserhof entspannen wir uns bei der gemeinsamen Arbeit und tauschen uns aus bei Tee und Selbstgemachtem. Eine Naturführung im Rahmen des Naturschauspiel-Programms “Durchs Kräuterjahr im Obst-Hügel-Land” Termin: Freitag, 11. September 2026, 14 bis 17 Uhr Treffpunkt: Kaiserhof, Petra Zeinhofer, Breitenaich 19, 4612 Scharten Kosten: € 19,- / inkl. Tee und Selbstgemachtes Leitung: Petra Zeinhofer (Kräuterpädagogin, Floristin) Anmeldung: www.naturschauspiel.at
De Oberwachauer spielen heuer das 10. Mal den legendären Frühschoppen beim Hotel Tiefenbrunner direkt in der Innenstadt auf. Sei dabei! Anmeldung bei Gabriel Zagler 0676 / 444 0 710
Fish & Meeresfrüchte Festival - Donauinsel — Seafood festival. Termin: Sep 11 um 12:00 PM. Veranstaltungsort: Bundesgymnasium GRG 21 Bertha von Suttner, Vienna, Austria.
Entdecken Sie das historische Gründerzentrum der Berliner Elektroindustrie mit seiner spannenden Geschichte! Bei dem geführten Rundgang erleben Sie das bedeutende Industriegebiet im Umbruch – hin zu einem dynamischen Zukunftsort für Wissenschaft, Produktion und Kunst. Nach einer Einführung mit historischen Aufnahmen und Hintergrundinformationen im Industriesalon geht es los: Entlang der imposanten Industriefassaden, Zeugnisse der Berliner „Elektropolis“, die einst die Welt elektrifizierte. Dahinter finden Sie verborgene Orte, wie die historische AEG-Kantine. Ein Teil des großen Kabelwerks wird heute neu genutzt als moderner Campus der HTW Berlin. Ziel der Tour ist ein Monument der Industriekultur: Eine eindrucksvolle Stockwerksfabrik, entworfen für den Automobilbau von dem Industrie-Designer Peter Behrens. Zum krönenden Abschluss genießen Sie das phantastische Berlin-Panorama von der hohen Turm-Terrasse. Die Tour findet bis Ende März Freitag ab 14 Uhr, von April bis Ende September Freitag ab 17 Uhr statt. (Quelle: visitberlin.de)
Jeden letzten Samstag im Monat sind die Türen des neuen Ateliers in den Rieckhallen zwischen 14 und 17 Uhr für die Besucher:innen geöffnet und laden zum Experimentieren und kreativen Gestalten ein.Kostenfrei mit gültigem Eintrittsticket. (Quelle: visitberlin.de)
"Befiehl Du Deine Wege und was Dein Herz nur kränkt, der aller treusten Pflege des der den Himmel lenkt ..." - Kirchenlied des Berliner Pastors Paul Gerhardt von 1607-1667 | Diese Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die das vielschichtige Thema der Religionsgeschichte in Berlin tiefer ergründen wollen.Berlin weist eine besondere Glaubensgeschichte auf Die Kirchenführung zeigt die Historie Alt-Berliner Kirchen vom Berliner Dom als Hofkirche bis zu der Ruine des Grauen Klosters im alten Klosterviertel. Erleben Sie, wie Steine von verflossenen Zeiten erzählen können. Entdecken Sie die älteste Berliner Kirche im Nikolaiviertel. Verfolgen Sie ihre Bauphasen. Erblicken Sie in der Marienkirche den mittelalterlichen Totentanz. Erfahren Sie wie Berlin 1318 in den Kirchenbann geschlagen wurde. Suchen Sie den Platz des heidnischen Triglavtempels auf dem später die Petrikirche errichtet wurde. Hören Sie die Sage von den Löwen an der Parochialkirche. Erkunden Sie hier den einzigen bewahrten Friedhof von 1710 in der Altstadt. Tauchen Sie tief in die Geschichte der alten Glaubensvorstellungen Berlins ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
An annual, free public performance ritual and call to action for peace, Table of Silence Project 9/11 was conceived and choreographed by Jacqulyn Buglisi in 2011 to commemorate the loss of life and honor the bravery of all individuals affected by acts of terror, war, and oppression of freedom. At the sound of the conch, a multitude of 150+ Peace Warrior dancers and musicians ascend onto Lincoln Center’s Josie Robertson Plaza, led by luminaries Principal Artist Terese Capucilli, violinist Daniel Bernard Roumain and spoken word artist Marc Bamuthi Joseph. New this year is a reimagining of Buglisi’s Requiem opening the program, and a Sunset Dress Rehearsal on 9/10 for the community to witness the intimate process of creativity. Free admission.
For the third consecutive year, Citizens will honor the memory of those who lost their lives 25 years ago by providing free floral arrangements for family members and other visitors to the 9/11 memorial this September 11. The flowers will be available at three Citizens branch locations Bowling Green, 26 Broadway, Tribeca 110 W Broadway and SoHo, 11 E Houston St. at 8 a.m. and continue until all bouquets have been distributed. Citizens will also be providing a map with several different downtown locations where visitors can leave their arrangements and take a moment to pause and reflect. Citizens is partnering with New York based florist, Wilder Gardens and Flowers. Florist Alex Abuza has created these arrangements using only regionally-grown flowers that are native wildflowers of New York State. Free admission.
Grätzlfest in der Reindorfgasse im 15. Bezirk mit Musikprogramm auf drei Bühnen. Mit dabei sind u.a. Koko Capelle, Mo Cess & Chrisfader, Caroline Auque, Wellbehaved, Jo The Man The Music, Mira Lu Kovacs, Andi Sagmeister, Ranks & Knabberdub, Boardallein, Wiener Brut, Solarna Bura, Bruther und Al Cook.
Von Mai bis September gibt es jeden Freitag zwischen 14 und 18 Uhr ein buntes Programm am Hauptplatz – Bewirtung schon ab 11.45 Uhr! Von der knusprigen Stelze bis zum frischen Schnitzel, vom Pflanzerlmarkt bis zum Bierfest, uvm. Besondere Highlights: Fr., 08.05. PFLANZERLMARKT m. Kunsthandwerksmarkt Fr., 12.06. ALTSTADT ERLEBEN Fr., 19.06. BELLA ITALIA Fr., 03.07.-Sa., 04.07. FESTIVAL FANTASTIKA Fr., 17.07. WEINFEST mit Live-Musik Fr., 24.07. KIDS DAY Fr., 28.08. MÜHLVIERTLER BIERFEST Fr., 11.09. Motto: KÜRBIS mit LIVE-MUSIK Fr., 18.09. Genussfreitag - Mobilitätswoche Fr., 25.09. SAISONFINALE 2026 - ERKUNDE FREISTADT
Ab 11:45 Uhr Bewirtung durch das Gasthaus Bockauwirt beim Genussfreitag Ab 14:00 Uhr * Standlmarkt mit regionalem Kunsthandwerk & Kulinarik * Kinderprogramm mit Bastelstation und Fahrten mit dem Bummelzug * Edle Tropfen vom Weingut Anton Judmann (NÖ) an der Weinbar 16:00 bis 18:00 Uhr Live-Musik mit der Band Leuchtkraft 19:00 Uhr Geführter Stadtspaziergang: Treffpunkt im äußeren Schlosshof unter den Kastanienbäumen Kostenlos, ohne Anmeldung, keine Gruppen
FIGO SOUNDS – Musik, Begegnung & gemeinsames Sein 🎶 Von 11.–13. September 2026 wird der Pfarrplatz in Freistadt wieder zum Treffpunkt für Musik, Begegnung und gemütliches Beisammensein. Drei Tage lang gibt es beim FIGO SOUNDS Live-Musik, Open Mic, Kinderprogramm, Kaffee, Kuchen, Köstliches & Schönes – und vor allem viel Raum zum Zusammensein. 🎵 Live-Musik & Open Mic 🎨 Kinderprogramm am Samstag & Sonntag ☕ Café Figo & Gastgarten 🎉 Freitag & Samstag After-Party im Café Figo ab ca. 22 Uhr Eintritt frei – freie Spende 📍 Pfarrplatz 3, 4240 Freistadt 📅 11.–13. September 2026 Wir freuen uns auf drei schöne Tage mit euch! 💛 Café Figo & Kulturverein Quellwasser
FIGO SOUNDS – Musik, Begegnung & gemeinsames Genießen 🎶🌿 Von 11.–13. September wird der Pfarrplatz in Freistadt wieder zum Treffpunkt für Musik, Begegnung und gemütliches Zusammensein. Drei Tage lang gibt’s Live-Musik, Open Mic, Kinderprogramm, Kaffee, Kuchen, Essen & Getränke – und ganz viel Figo-Atmosphäre. 🤗 🎶 Freitag & Samstag Live-Musik bis in den Abend 🎨 Samstag & Sonntag Kinderprogramm 🎤 Open Mic 🍴 Essen & Getränke ✨ Freitag & Samstag After-Party im Café Figo ab ca. 22 Uhr 📍 Pfarrplatz, 4240 Freistadt 📅 11.–13. September 2026 Eintritt frei – freiwillige Spende 💛 Kommt vorbei, bleibt ein bisschen oder den ganzen Tag – wir freuen uns auf euch! Kulturverein Quellwasser & Café Figo
Liebe Freund:innen des Weines, wir laden Sie herzlich zu unserem Treffen »Wein im Gassl« am Freitag, den 11. September 2026 ab 14:00 Uhr mit Winzer Krems und dem Winzer Manuel Reisinger ein! Der Winzer wird ab ca. 15:30 Uhr vor Ort sein. Tauchen Sie in die Welt des Weins ein und tauschen Sie sich mit anderen Weinliebhabern aus. Unser »Wein im Gassl« bietet Ihnen die perfekte Gelegenheit, neue Weine zu entdecken und dabei interessante Gespräche zu führen. Datum: Freitag, 11. September 2026 Zeit: 14:00 – 18:00 Uhr Ort: Kirchenplatz 5, 3390 Melk Anmeldung: Keine Voranmeldung notwendig. Spezialangebot: 10% Rabatt auf alle vorgestellten Weine Kostenloser Versand bei Bestellung vor Ort Exklusiver Zugang zu ausgewählten Weinen Lassen Sie uns den Nachmittag/Abend bei gutem Wein und interessanten Gesprächen ausklingen. Wir freuen uns auf Sie!
Die Almsommerführung begleitet durch die herrliche Landschaft des Naturparks, lustige Spiele in der freien Natur, zu idyllischen Almen, das Leben auf der Alm live miterleben und entdecken, die kulturellen Wurzeln im Naturpark Riedingtal näher erforschen, verstehen und kennen lernen - und natürlich kulinarische Genüsse bei den bewirtschafteten Almhütten. Eine lustige Almführung für Groß und Klein ist garantiert.
Das FamilienCafé startet wieder! Aufgrund des unbeständigen Wetters wird das SommerCafé ab dieser Woche wieder zu unserem beliebten FamilienCafé. Neben dem gemütlichen Beisammensein, Spielen und Plaudern bei Kaffee und Kuchen, haben die Kinder die Möglichkeit, bei trockenem Wetter, den schönen Spielplatz des KinderCampus zu erkunden. Ab 28.8 wieder von 14 bis 17 Uhr, im KinderCampus, 1. OG Wir freuen uns auf euch! Eintritt: 4 EUR/ Erwachsene*r * ohne Anmeldung keine Kinderbetreuung Infos/Fragen: Tel. +43 5578/73034 Mail: office@kindercampus.at
VA: Pensionistenverband
Wir laden Euch herzlich zum Bürgertag im Gasthof Wurmhöringer ein und freuen uns auf Euren zahlreichen Besuch.
Mittelschwere Wanderung – genieße das atemberaubende Panorama auf das majestätische Steinerne Meer!
Besichtigung Heimatmuseum Ellmau Das Ellmauer Museum „Beim Wegmacher“ zeigt die dörfliche Lebensweise und Tiroler Zeitgeschichte. Ursprünglich ein Knappenhäusl aus dem 16. Jahrhundert, diente es später verschiedenen Handwerkern, darunter ein Wagner, Webermeister und Wegmacher. 1898 wurde das Haus von Johann Widauer umgebaut und blieb seither unverändert. Die Räume sind originalgetreu eingerichtet und zeigen zusammen mit den Arbeitsgeräten und Alltagsgegenständen die Tradition und den Brauchtum vergangener Zeiten. Das Museum ist auch durch zahlreiche Filmaufnahmen bekannt. Anmeldung: keine Anmeldung erforderlich Teilnehmer: unbegrenzt Kosten: kostenlos, freiwillige Spende Dauer: von 14:00 bis 17:00 Uhr Treffpunkt: Heimatmuseum Ellmau, Steinerner Tisch , 6352 Ellmau Öffentliche Anreise: kostenlos mit Wilder Kaiser GästeCard, hier geht’s zur Routenplanung
Edle Damen und Herren begleiten Sie zu den schönsten Plätzen der Mittelalterstadt und erzählen wahre Begebenheiten und sagenhafte Ereignisse aus längst vergangenen Tagen. jeden Freitag, Samstag, Sonn- und Feiertag um 14.00 Uhr - ohne Anmeldung - einfach Kommen. Treffpunkt: Gästeinformationsbüro Hainburg a. d. Donau, Ungarstraße 3 Dauer: ca. 1 1⁄2 - 2 Stunden Preis: € 9,- pro Person, Kinder unter 6 Jahren kostenlos Mit der NÖ-Card freier Eintritt
Für alle, die Lust haben, kreativ zu sein und den Nachmittag in einer geselligen Runde mit Häkeln, Stricken, Malen, Basteln und Plaudern zu verbringen.
Die Gemälde von Peter Karlhuber zeigen dramatische Abenteuer in Einsamkeit, Männer und Frauen in Momentaufnahmen, Augenblicke einer rätselhaften Stille. Seine Bilder sind von einer melancholischen Poesie geprägt, berichten von Träumen, geheimnisvollen Begegnungen, von Aufbruch, Abschied und Tod. Peter Karlhuber, geb 1957, studierte Bühnenbild an der Hochschule Mozarteum Salzburg. Für Museen im In und Ausland gestaltete er zahlreiche Ausstellungen. Vernissage: 28.August 2026, 19 Uhr Schlossgalerie Schärding Ausstellungsdauer: 29.August – 27.September 2026 Öffnungszeiten FR/SA/SO 14-17 Uhr Zur Ausstellung spricht: Klemens Renoldner Es spielen die Tanzhausgeiger
Zwischen 1. Mai und 30. Oktober 2026 können sich Interessierte jeden Freitag um 14 Uhr im Rahmen einer Schlossführung auf historische Zeitreise im Schloss Weinberg begeben. Treffpunkt ist vor der Rezeption im Schloss Weinberg, Kosten: 6€/Person.
Die Musikschule Region Wagram feiert 20 Jahre!Sie werden herzlich eingeladen mit der Musikschule zu feiern. Lernen Sie die Menschen hinter der Musikschule kennen, schauen Sie beim offenen Unterricht vorbei und erleben Sie Kurzauftritte der Klassen & LehrerInnen. Dieses Jahr wird ein Generationenjahr - gemeinsam gestaltet die Musikschule die musikalische Zukunft unserer Region. Infos über: * freie Plätze im Ensemble & Gruppenunterricht * Musiktheorie auffrischen - für alle, die wieder einsteigen wollen * Mitspielen in den Bands - auch als Erwachsene! * und viele Überraschungen!
Spotlight Tourticket € 16,- / *€ 12,- WE GUIDE YOU Aufpreis € 6,- Wie verhandeln wir Wirklichkeit? Wie entsteht Gemeinschaft – unter uns Menschen und mit anderen Lebewesen? Welche Glaubenssysteme prägen die Konflikte, mit denen wir in dieser Aushandlung konfrontiert sind, und welche Rolle spielt dabei die Technologie? Diese Tour führt dich entlang des FESTIVAL WALKs in der Linzer Innenstadt. Wir besuchen unterschiedlichste Orte (wie z.B. eine Schule, ein Museum, ein Krankenhaus, Kirchen) und erkunden dabei, wie die Infrastruktur unseres Alltags mit künstlerischen Projekten verbunden ist. Bei bereits vorhandenem FESTIVALPASS+, FESTIVALPASS, TAGESPASS, KONFERENZ TAGESTICKET oder FESTIVAL WALK Ticket, kann mit einem Aufpreis von 6€ ("WE GUIDE YOU Aufpreis") eine Führung dazugebucht werden. Der Preis gilt pro Person, es gibt keine Ermäßigungen. Um an einer Führung im Rahmen unseres WE GUIDE YOU Programms in deutscher oder englischer Sprache teilzunehmen, buchen Sie bitte ein Ticket für den entsprechenden Tag und die Uhrzeit. Bei großer Nachfrage werden die Plätze nachträglich freigeschaltet. Je nach Verfügbarkeit können Sie die Tickets auch beim INFODESK im OK QUARTER erwerben. Bitte finden Sie sich 15 Minuten vor Beginn der Führung am WE GUIDE YOU Meeting Point (OK Platz) ein. Die Führungen sind auf eine Gruppengröße von 15 Personen pro Führung begrenzt. Bitte bringen Sie einen Ausweis mit! Für diese Führung erhalten Sie ein Headset gegen Hinterlegung eines Ausweises. Dauer: 1h / 1,5h Bei bereits vorhandenem WE GUIDE YOU Ticket, kann mit einem Aufpreis von 4€ ("FESTIVAL WALK Aufpreis") ein FESTIVAL WALK Ticket dazugebucht werden. *Ermäßigungen beim Ars Electronica Festival 2025: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz. Ermäßigungen sind nicht kombinierbar und nur in Verbindung mit einem aktuellen Identitätsnachweis gültig. Freier Eintritt für die Begleitperson von Menschen mit Assistenzbedarf. Ticket wird vor Ort ausgestellt. Hast du Fragen zu deinem Besuch oder deinem Ticket? Vielleicht findest du die Antwort bereits auf unserer FAQ-Seite. Wenn nicht, sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 1778 1630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar. Für weiterführende Informationen zum Festival besuche uns auf unserer Webseite. Ars Electronica weist drauf hin, dass Fotos- und/oder Videoaufnahmen inkl. Audioaufnahmen auch unter Einsatz spezieller neuartiger Kameratechnik (zu erkennen an der Vorrichtung am Kopf des/der Filmenden, Vortragenden, etc.) zum Zweck der Abhaltung von (online oder hybriden) Veranstaltungen, Präsentationen, Darbietungen etc., zur Öffentlichkeitsarbeit bzw. generell zur Darstellung der Aktivitäten der Ars Electronica angefertigt und auf verschiedenen Plattformen wie Youtube, Website, soziale Medien etc. veröffentlicht werden können. Wenn Sie nicht fotografiert oder gefilmt werden möchten, können Sie direkt den*die Fotograf*in oder den*die Kameramann*-frau ansprechen.
Spotlight Tourticket € 16,- / *€ 12,- WE GUIDE YOU Aufpreis € 6,- Wie verhandeln wir Wirklichkeit? Wie entsteht Gemeinschaft – unter uns Menschen und mit anderen Lebewesen? Welche Glaubenssysteme prägen die Konflikte, mit denen wir in dieser Aushandlung konfrontiert sind, und welche Rolle spielt dabei die Technologie? Diese Tour führt dich entlang des FESTIVAL WALKs in der Linzer Innenstadt. Wir besuchen unterschiedlichste Orte (wie z.B. eine Schule, ein Museum, ein Krankenhaus, Kirchen) und erkunden dabei, wie die Infrastruktur unseres Alltags mit künstlerischen Projekten verbunden ist. Bei bereits vorhandenem FESTIVALPASS+, FESTIVALPASS, TAGESPASS, KONFERENZ TAGESTICKET oder FESTIVAL WALK Ticket, kann mit einem Aufpreis von 6€ ("WE GUIDE YOU Aufpreis") eine Führung dazugebucht werden. Der Preis gilt pro Person, es gibt keine Ermäßigungen. Um an einer Führung im Rahmen unseres WE GUIDE YOU Programms in deutscher oder englischer Sprache teilzunehmen, buchen Sie bitte ein Ticket für den entsprechenden Tag und die Uhrzeit. Bei großer Nachfrage werden die Plätze nachträglich freigeschaltet. Je nach Verfügbarkeit können Sie die Tickets auch beim INFODESK im OK QUARTER erwerben. Bitte finden Sie sich 15 Minuten vor Beginn der Führung am WE GUIDE YOU Meeting Point (OK Platz) ein. Die Führungen sind auf eine Gruppengröße von 15 Personen pro Führung begrenzt. Bitte bringen Sie einen Ausweis mit! Für diese Führung erhalten Sie ein Headset gegen Hinterlegung eines Ausweises. Dauer: 1h / 1,5h Bei bereits vorhandenem WE GUIDE YOU Ticket, kann mit einem Aufpreis von 4€ ("FESTIVAL WALK Aufpreis") ein FESTIVAL WALK Ticket dazugebucht werden. *Ermäßigungen beim Ars Electronica Festival 2025: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz. Ermäßigungen sind nicht kombinierbar und nur in Verbindung mit einem aktuellen Identitätsnachweis gültig. Freier Eintritt für die Begleitperson von Menschen mit Assistenzbedarf. Ticket wird vor Ort ausgestellt. Hast du Fragen zu deinem Besuch oder deinem Ticket? Vielleicht findest du die Antwort bereits auf unserer FAQ-Seite. Wenn nicht, sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 1778 1630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar. Für weiterführende Informationen zum Festival besuche uns auf unserer Webseite. Ars Electronica weist drauf hin, dass Fotos- und/oder Videoaufnahmen inkl. Audioaufnahmen auch unter Einsatz spezieller neuartiger Kameratechnik (zu erkennen an der Vorrichtung am Kopf des/der Filmenden, Vortragenden, etc.) zum Zweck der Abhaltung von (online oder hybriden) Veranstaltungen, Präsentationen, Darbietungen etc., zur Öffentlichkeitsarbeit bzw. generell zur Darstellung der Aktivitäten der Ars Electronica angefertigt und auf verschiedenen Plattformen wie Youtube, Website, soziale Medien etc. veröffentlicht werden können. Wenn Sie nicht fotografiert oder gefilmt werden möchten, können Sie direkt den*die Fotograf*in oder den*die Kameramann*-frau ansprechen.
Freitag, 11.9. 2026 – 14 Uhr (Dauer ca. 45 Min): Sue Glanzner liest aus "Kalle Komet“ – für Kinder ab 5 Jahren Abenteuer im Schlafanzug! „Tock, tock, tock!“ Wer klopft denn da in der Nacht ans Fenster? Auf Zehenspitzen schleicht Paul durch sein Zimmer und zieht den Vorhang auf. Nicht zu glauben! Draußen schwebt der kleine Astronaut und Weltraumabenteurer Kalle Komet. In einer feuerroten Rakete. Paul ist begeistert! Natürlich möchte er mit Kalle Komet eine Runde drehen und echte MARSmallows auf dem Mars fischen. Also schnappt sich Paul seine Stoffratte Konrad und hüpft in die Rakete. Anmeldung: https://mkauz.notion.site/ebd//2230a98123e38075b1cdc15374c3a62e?pvs=143
Das 1911 von Dr. Ing. Karl Imhof errichtete Kraftwerk spielte eine entscheidende Rolle bei der Elektrifizierung des Goldbergbaus im Nassfeld (Sportgastein) und nutzte das Wasser des Bockhartsees.
in Zusammenarbeit mit dem Bauernmarkt Bad Hall, anläßlich des 35 Jahres-Jubiläums. Neugierig geworden? Dann komm doch vorbei und entdecke unsere Familieneinrichtung mitten im Herzen von Bad Hall. In entspannter und familienfreundlicher Atmosphäre lernst du unser Team kennen. An diesem Tag öffnen wir unsere Türen für Groß und Klein. Lerne unsere liebevoll gestalteten Räumlichkeiten kennen, informiere dich über unsere vielfältigen Angebote und erhalte einen Einblick in das bunte Leben unseres Hauses. Während die Kinder spielen, entdecken und sich wohlfühlen können, kannst du Fragen zu unseren Veranstaltungen stellen und erste Kontakte knüpfen. Wir freuen uns darauf, dich und deine Familie kennen zu lernen. Für das leibliche Wohl ist natürlich bestens gesorgt! Keine Anmeldung erforderlich!
Arbeiten mit Ton, der Kreativität freien Lauf lassen.
Dr. Iris Ulbricht arbeitet mit realistischer und fotorealistischer Malerei. Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis stehen Dystopie, Emotion, Illusion und Zeit, die sie in großformatigen Ölgemälden sowie in Zeichnungen mit Kohle, Graphit und Tusche untersucht. Die Arbeiten setzen sich mit Malerei als einem Medium auseinander, das Wahrnehmung nicht nur abbildet, sondern aktiv formt, lenkt und psychologische Prozesse sichtbar machen kann. Dabei interessiert sie besonders das Spannungsverhältnis zwischen äußerem Bild und innerer Wirklichkeit, zwischen Sichtbarkeit und Imagination. Ein zentrales Interesse ihrer aktuellen Arbeiten gilt dem liminalen Raum, also Übergangs- und Schwellenbereichen, ebenso wie der Komposition als bewusster Führung des Blicks. Die Frage, wie sich das Auge durch ein Bild bewegt und wie malerische Mittel Wahrnehmung strukturieren, spielt dabei eine wesentliche Rolle. In ihrer Praxis verbindet sie klassische malerische Techniken mit einer gegenwärtigen Auseinandersetzung um Wahrnehmung, Illusion und innere Bildwelten. So untersucht sie das Potenzial der Malerei, Zustände und Vorgänge sichtbar zu machen, die sich anderer Ausdrucksformen oft entziehen. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei, Psychologie und Reflexion und ist zugleich eng mit West-Berlin verbunden. (Quelle: visitberlin.de)
Infos im Detail unter MalakademieKidsInsgesamt sind es 60 Kursstunden, die in 30 Terminen mit jeweils 2 Stunden über das Schuljahr 2026/27 verteilt festgesetzt sind. Änderungen vorbehalten! Die Termine für das Schuljahr 2026/27: Freitags, von 15 bis 17 Uhr. 4., 11., 18., 25. Sept. 2., 16., 23. Oktober 6., 13., 20., 27. November 11., 18. Dezember 15., 22., 29. Jänner 12., 19., 26. Februar 5., 12., 18. März 2., 9., 16., 23., 30. April 14., 21., Mai 4. Juni Anmeldung und BezahlungKosten: 449,00 €, pro Schuljahr (60 Stunden, Stundensatz 7,49 €) bzw. 380,00 € für Geschwister (also bei zwei Kindern € 760,-) zahlbar in zwei Teilbeträgen im Oktober 2025 und Februar 2026. Die Anmeldung läuft hier über die Website vom Musik- und KunstschulenManagement NÖ: https://www.mkmnoe.at/angebote-fuer-kinder-jugendliche/kreativakademie/malakademie Dort in der Liste auf den jeweiligen Standort klicken (Malakademie KIDS Pöchlarn) - Klick auf "Zur Anmeldung", Daten ausfüllen. Bei "Akademie" das Feld "Malakademie KIDS" auswählen. Bei Standort "Pöchlarn" wählen. Nach unten scrollen, nötige Buttons anhaken und auf "Absenden" klicken. Fertig. Bei Fragen einfach melden!
Mit spannenden fotografischen Positionen wartet die Galerie 20gerhaus in Ihrem Jubiläumsjahr auf. RENATE SCHRATTENECKER-FISCHER richtet ihre Kamera mit Vorliebe auf Situationen und Gegenstände, die häufig übersehen werden, sowie auf gesellschaftliche Themen, die polarisieren. DIETER DECKER fängt Alltägliches ein und gibt ihm eine neue Bedeutung, eine neue Sichtweise, mit dem Blick auf ́s Detail, auf skurrile Kombinationen und Widersprüche. Dauer der Ausstellung: 28. 8. bis 3. 10. 26, 12Uhr Öffnungszeiten: Fr. 15 - 18.00 Uhr / Sa. 10 - 12.00 Uhr www.20gerhaus.at Renate Schrattenecker-Fischer richtet ihre Kamera mit Vorliebe auf Situationen und Gegenstände, die häufig übersehen werden, sowie auf gesellschaftliche Themen, die polarisieren. "Was außerhalb unseres gewohnten Aufmerksamkeitsfokus liegt, halte ich mit Begeisterung fest." Dieter Decker fängt Alltägliches ein und gibt ihm eine neue Bedeutung, eine neue Sichtweise. Die Arbeiten entstehen als Folge absichts- und teilnahmslosen Beobachtens alltäglicher urbaner Umgebungen, mit dem Blick auf ́s Detail, auf skurrile Kombinationen und Widersprüche.
Spotlight Tourticket € 16,- / *€ 12,- WE GUIDE YOU Aufpreis € 6,- Wie verhandeln wir Wirklichkeit? Wie entsteht Gemeinschaft – unter uns Menschen und mit anderen Lebewesen? Welche Glaubenssysteme prägen die Konflikte, mit denen wir in dieser Aushandlung konfrontiert sind, und welche Rolle spielt dabei die Technologie? Diese Tour führt dich entlang des FESTIVAL WALKs in der Linzer Innenstadt. Wir besuchen unterschiedlichste Orte (wie z.B. eine Schule, ein Museum, ein Krankenhaus, Kirchen) und erkunden dabei, wie die Infrastruktur unseres Alltags mit künstlerischen Projekten verbunden ist. Bei bereits vorhandenem FESTIVALPASS+, FESTIVALPASS, TAGESPASS, KONFERENZ TAGESTICKET oder FESTIVAL WALK Ticket, kann mit einem Aufpreis von 6€ ("WE GUIDE YOU Aufpreis") eine Führung dazugebucht werden. Der Preis gilt pro Person, es gibt keine Ermäßigungen. Um an einer Führung im Rahmen unseres WE GUIDE YOU Programms in deutscher oder englischer Sprache teilzunehmen, buchen Sie bitte ein Ticket für den entsprechenden Tag und die Uhrzeit. Bei großer Nachfrage werden die Plätze nachträglich freigeschaltet. Je nach Verfügbarkeit können Sie die Tickets auch beim INFODESK im OK QUARTER erwerben. Bitte finden Sie sich 15 Minuten vor Beginn der Führung am WE GUIDE YOU Meeting Point (OK Platz) ein. Die Führungen sind auf eine Gruppengröße von 15 Personen pro Führung begrenzt. Bitte bringen Sie einen Ausweis mit! Für diese Führung erhalten Sie ein Headset gegen Hinterlegung eines Ausweises. Dauer: 1h / 1,5h Bei bereits vorhandenem WE GUIDE YOU Ticket, kann mit einem Aufpreis von 4€ ("FESTIVAL WALK Aufpreis") ein FESTIVAL WALK Ticket dazugebucht werden. *Ermäßigungen beim Ars Electronica Festival 2025: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz. Ermäßigungen sind nicht kombinierbar und nur in Verbindung mit einem aktuellen Identitätsnachweis gültig. Freier Eintritt für die Begleitperson von Menschen mit Assistenzbedarf. Ticket wird vor Ort ausgestellt. Hast du Fragen zu deinem Besuch oder deinem Ticket? Vielleicht findest du die Antwort bereits auf unserer FAQ-Seite. Wenn nicht, sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 1778 1630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar. Für weiterführende Informationen zum Festival besuche uns auf unserer Webseite. Ars Electronica weist drauf hin, dass Fotos- und/oder Videoaufnahmen inkl. Audioaufnahmen auch unter Einsatz spezieller neuartiger Kameratechnik (zu erkennen an der Vorrichtung am Kopf des/der Filmenden, Vortragenden, etc.) zum Zweck der Abhaltung von (online oder hybriden) Veranstaltungen, Präsentationen, Darbietungen etc., zur Öffentlichkeitsarbeit bzw. generell zur Darstellung der Aktivitäten der Ars Electronica angefertigt und auf verschiedenen Plattformen wie Youtube, Website, soziale Medien etc. veröffentlicht werden können. Wenn Sie nicht fotografiert oder gefilmt werden möchten, können Sie direkt den*die Fotograf*in oder den*die Kameramann*-frau ansprechen.
Verkosten und genießen Sie unser vielseitiges Weinsortiment und dazu herzhafte Heurigenschmankerl. Bei einer Kellerführung lernen Sie den hauseigenen Weinkeller und den Winzer kennen. Lassen Sie den Sommerabend in der Kellergasse Maulavern gemütlich ausklingen!
Dr. Iris Ulbricht arbeitet mit realistischer und fotorealistischer Malerei. Im Zentrum ihrer künstlerischen Praxis stehen Dystopie, Emotion, Illusion und Zeit, die sie in großformatigen Ölgemälden sowie in Zeichnungen mit Kohle, Graphit und Tusche untersucht. Die Arbeiten setzen sich mit Malerei als einem Medium auseinander, das Wahrnehmung nicht nur abbildet, sondern aktiv formt, lenkt und psychologische Prozesse sichtbar machen kann. Dabei interessiert sie besonders das Spannungsverhältnis zwischen äußerem Bild und innerer Wirklichkeit, zwischen Sichtbarkeit und Imagination. Ein zentrales Interesse ihrer aktuellen Arbeiten gilt dem liminalen Raum, also Übergangs- und Schwellenbereichen, ebenso wie der Komposition als bewusster Führung des Blicks. Die Frage, wie sich das Auge durch ein Bild bewegt und wie malerische Mittel Wahrnehmung strukturieren, spielt dabei eine wesentliche Rolle. In ihrer Praxis verbindet sie klassische malerische Techniken mit einer gegenwärtigen Auseinandersetzung um Wahrnehmung, Illusion und innere Bildwelten. So untersucht sie das Potenzial der Malerei, Zustände und Vorgänge sichtbar zu machen, die sich anderer Ausdrucksformen oft entziehen. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Malerei, Psychologie und Reflexion und ist zugleich eng mit West-Berlin verbunden. (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung führt vor Augen, wie eng die Geschichte Spandaus mit der St.-Nikolai-Gemeinde verbunden ist. St. Nikolai ist nicht nur ein fast 800 Jahre altes Gebäude auf einer Sandinsel am Zusammenfluss von Spree und Havel. Menschen aus der Kirchengemeinde gestalten das Leben in der Stadt mit. Ihre Geschichten sind aus den Kirchenbüchern und anderen Unterlagen des Nikolai-Archivs bekannt. Vom Mittelalter bis heute reicht der Gang durch die Jahrhunderte. Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein. Unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. Führungen durch die AusstellungenNicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papierinkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller: 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Führungen durch das alte Fachwerkhausinkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken: 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 (Quelle: visitberlin.de)
Die Ausstellung im Erdgeschoss rechts informiert die Besucher:innen über den wertvollen Bestand der historischen Bibliothek von St. Nikolai. Die Einrichtung ist dem Arbeitszimmer des Pfarrers Daniel Friedrich Schulze (1739−1811) nachempfunden: Schreibpult, Bücherregal und ein großer Tisch zum Ausbreiten der Schriften. Der Arbeitstisch präsentiert eine Auswahl von Leichenpredigten und weitere Personalschriften aus der Bibliothek. Die Spandauer St.-Nikolai-Gemeinde besitzt eine der wenigen brandenburgischen Kirchenbibliotheken, deren Bestand ohne größeren Verlust über Jahrhunderte erhalten geblieben ist. Alle Phasen der kulturellen Entwicklung Brandenburg-Preußens - die lutherische Reformation, der Konfessionswechsel 1613, der Aufschwung der hugenottischen Geistigkeit und die Aufklärung - hinterließen ihre Spuren, sodass die Bibliothek heute selbst als Kulturdenkmal gelten kann. Hier finden Sie weitere Informationen über die historische Büchersammlung. Ergänzend zur Kabinettausstellung "Ein Kulturdenkmal aus Papier" wird im Rahmen von öffentlichen Führungen der Zutritt in den Bibliotheksraum ermöglicht. Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein: unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. Führungen durch die Ausstellungen:Nicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papier(inkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller): 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Führungen durch das alte Fachwerkhaus(inkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken): 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 Spenden erbeten. (Quelle: visitberlin.de)
Kreativer Lesespaß für Kinder ab 6 Jahren. Jeden Freitag in der KinderWelt jeweils um 15 und 16 Uhr. Eintritt frei!
Andrea Müller, unsere engagierte Ehrenamtliche lädt immer freitags von 15 bis 17 Uhr in den Monaten Mai bis Oktober (Änderungen aufgrund der Wetterlage z.B. extreme Hitze oder Regen vorbehalten) dazu ein, am Ratsch-Bankerl Platz zu nehmen und miteinander ins Gespräch zu kommen. Kommen auch Sie vorbei und nutzen diese tolle Initiative, um in einer ungezwungenen Atmosphäre andere Menschen besser kennen zu lernen, interessante Gespräche zu führen, neue Ideen zu entwickeln, sich mit anderen Generationen auszutauschen oder ganz einfach gemeinsam schöne und glückliche Momente zu erleben. Dieses „kleine“ ungezwungene wöchentliche Beisammensein zeigt, wie wertvoll ehrenamtliches Engagement ist. Es sind Menschen wie Andrea Müller, die mit ihrem Einsatz unsere Gemeinschaft bereichern und dafür sorgen, dass Orte der Begegnung entstehen. Unser Motto: „durchs Reden kommen die Leut z’sam“ – jeden FR von 15-17 Uhr (von Mai bis Oktober) beim Baumkreis zwischen dem Kinder-Spielplatz und Cafe Taste of Harmony/Schlosswiese Moosburg.
Ein Spaziertheater für Klein und Groß Der kleine Maxl hat einen Gartenzwerg als besten Freund. Doch weil dieser nicht mit in die Schule darf, machen sich die beiden auf die Suche nach einem neuen echten besten Freund. Eine tollpatschige Fee begleitet sie dabei – mehr schlecht als recht – auf ihrer abenteuerlichen Reise. Das Abenteuer beginnt im Garten des Kindergartens Untermieming und führt auf einem fantasievollen Spaziergang bis zum Garten der Zappelmäuse bzw. zum Kulturstadl. Schauspieler: Kulturgröstl Oberhofen Regie: Ulli Wegscheider Autorin: Tatyana Selpoerz Dauer: ca. 1 Stunde inkl. Gehzeit Für Kinder ab 5 Jahren und die ganze Familie Wir bitten um einen freien Kulturbeitrag. Der Obst- und Gartenbauverein sorgt für fruchtige Getränke.
Exklusive Besichtigung der Bergdoktor-Praxis Ellmau (DIE TOUR FÜR "ECHTE FANS") Jeden Montag um 10:30 Uhr und Freitag um 15:00 Uhr ist der Treffpunkt im Büro der Top Kaiserguides in Ellmau. Von dort aus geht es entspannt Richtung Faistenbichl zur Arztpraxis, die aus der Serie “DER BERGDOKTOR” bekannt ist. In einer kleinen Gruppe mit maximal 16 Teilnehmern erhalten Sie exklusive Einblicke in die Welt der Filmemacher. Geschichten rund um den “Hinterschnabl” Hof, dem wahrscheinlich berühmtesten Hof Europas, werden erzählt. Die Ursprünge des Hofes und seine Entwicklung sowie die Geschichten zu den zahlreichen Drehtagen stehen im Mittelpunkt dieser Tour. Als Highlight der Tour wird die Bergdoktor-Praxis außerhalb der regulären Öffnungszeiten speziell für Ihre Gruppe geöffnet! Nach der Tour haben Sie noch genügend Zeit für zahlreiche Souvenirfotos. 50 hm | 1,5 km | Schwierigkeitsgrad: leicht Anmeldung: bis 14:00 Uhr am gleichen Tag online, in einer der Tourismus Infos der Region Wilder Kaiser oder bei den Top Kaiserguides Teilnehmer: mind. 4 Personen und max. 16 Personen Ausrüstung: Getränk, Sonnen- oder Regenschutz Kosten: Erwachsene € 20,00 | Kinder von 6 bis 10 Jahren € 12,00 | Kinder bis 5 Jahre frei (müssen nicht gebucht werden) | Bezahlung direkt an den Anbieter Dauer: von 15:00 bis ca. 17:00 Uhr Treffpunkt: Büro der Top Kaiserguides, Kirchplatz 2, 6352 Ellmau Öffentliche Verkehrsmittel zum Treffpunkt: kostenlos mit der Wilder Kaiser GästeCard, hier geht's zur Routenplanung. Falls mal etwas Unvorhergesehenes passiert, storniere bitte so bald wie möglich (spätestens am Vortag bis 12:00 Uhr), da andere Gäste auf einen freien Platz warten. Die Teilnahme am Programm erfolgt auf eigene Gefahr. Änderungen im Programm vorbehalten!
Tauch ein ins Lesevergnügen! Bei jedem Besuch in der Bücherei, bei dem ein Buch ausgeliehen wird, kommt ein Aufkleber in den Lesepass. Wer 3 Aufkleber gesammelt hat, bekommt einen Eisgutschein – einzulösen bei Bäckerei Schwaiger oder Leimüller/Neumarkt. Wir freuen uns auch schon wieder auf viele schöne Kunstwerke für die LeseSommer-Galerie! Eure Sommerbilder (DINA5) werden im Eingangsbereich der Bücherei aufgehängt. Bei der großen Schlussverlosung des Landes Salzburg im Herbst gibt wieder tolle Preise zu gewinnen: (1 Tablet, Karten für Skybox Red Bull Arena, Buchgutscheine, Tonieboxen, Gutscheine für Kultureinrichtungen im ganzen Land) Die Aktion LeseSommer geht bis 11. September 2026 – mitmachen können alle Kinder von 0-14 J.
Mit spannenden fotografischen Positionen wartet die Galerie 20gerhaus in Ihrem Jubiläumsjahr auf. RENATE SCHRATTENECKER-FISCHER richtet ihre Kamera mit Vorliebe auf Situationen und Gegenstände, die häufig übersehen werden, sowie auf gesellschaftliche Themen, die polarisieren. DIETER DECKER fängt Alltägliches ein und gibt ihm eine neue Bedeutung, eine neue Sichtweise, mit dem Blick auf ́s Detail, auf skurrile Kombinationen und Widersprüche. Dauer der Ausstellung: 28. 8. bis 3. 10. 26, 12Uhr Öffnungszeiten: Fr. 15 - 18.00 Uhr / Sa. 10 - 12.00 Uhr www.20gerhaus.at Renate Schrattenecker-Fischer richtet ihre Kamera mit Vorliebe auf Situationen und Gegenstände, die häufig übersehen werden, sowie auf gesellschaftliche Themen, die polarisieren. "Was außerhalb unseres gewohnten Aufmerksamkeitsfokus liegt, halte ich mit Begeisterung fest." Dieter Decker fängt Alltägliches ein und gibt ihm eine neue Bedeutung, eine neue Sichtweise. Die Arbeiten entstehen als Folge absichts- und teilnahmslosen Beobachtens alltäglicher urbaner Umgebungen, mit dem Blick auf ́s Detail, auf skurrile Kombinationen und Widersprüche.
Lesung mit Koffertheater & anschließendem Zeichnen mit Autorin Leonora Leitl Ein ganz normaler Schulweg? Nicht mit Sanna, Alma und Mo! Plötzlich wird die Stadt zum Abenteuer, denn: “Wir sind ja nicht aus Zucker!” Eine fantasievolle, lustige Geschichte zum Staunen, Mitfiebern und Weiterdenken.
Der Begriff Metamorphosis – „Verwandlung“ – steht im Zentrum von Evelio Morenos künstlerischem Schaffen. Veränderung ist nicht nur Thema, sondern integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses. Viele der Werke entstehen aus recycelten Materialien: Karton wird zerschnitten, aufgerissen und in neue körperhafte Strukturen überführt; Fragmente werden zu Skulpturen mit eigener Präsenz. Auch die Collage fungiert als Akt der Transformation. Zeitungen, Magazine oder farbiges Papier werden zerstört, neu kombiniert und in überraschende visuelle Konstellationen überführt. In den gezeigten Arbeiten erscheinen traumhafte, hybride und tierhafte Gestalten, die zwischen Realität und Imagination oszillieren und eine surreale Bildwelt eröffnen. Ein weiterer Impuls für die Arbeiten ist das Konzept des mestizaje – die kulturelle und ethnische Durchmischung zwischen Europa und Lateinamerika, die in Mexiko eine prägende gesellschaftliche Kraft war und bis heute nachwirkt. Der Künstler interpretiert diese historischen Prozesse bewusst nicht dokumentarisch oder traditionell, sondern in einer zeitgenössischen, konzeptuellen und halb abstrakten Bildsprache. Seine Werke verstehen Transformation als kulturelle, materielle und ästhetische Bewegung – als ein fortwährendes Werden. Evelio Moreno (Luis Evelio Rodríguez Moreno, auch bekannt als Luis Bisont) ist ein mexikanischer Künstler. Er gewann 2022 einen nationalen Preis in Mexiko für eine Selbstporträt-Collage und 2023 den zweiten Platz beim Festival Internacional de la Imagen in Pachuca, Mexiko, für eine Collagenreihe über die Tarahumara, ein indigenes Volk im Norden Mexikos. Auch im Bereich des experimentellen Films konnte Moreno internationale Aufmerksamkeit gewinnen. Seine vorwiegend animierten Kurzfilme wurden mehrfach prämiert und bei Festivals in Torreón, Buenos Aires, Mexiko-Stadt und Lima in die offizielle Auswahl aufgenommen. Ausstellungsdauer: 26.6. - 12.9.2026 ÖFFNUNGSZEITEN Fr 15-18 Uhr & Sa 9-12 Uhr über Eingang Kunsthaus, Feiertage ausgenommen Mo - Fr 8 - 12 Uhr über Zugang Rathausgasse mit Anmeldung im Kulturbüro sowie vor und nach den Veranstaltungen im Kunsthaus
"FRAGMENTS" 30 Jahre Städtepartnerschaft Weiz - Ajka Seit drei Jahrzehnten verbindet Weiz und Ajka eine lebendige Partnerschaft, getragen von kulturellem Austausch, persönlichen Begegnungen und vielen Freundschaften. Ein besonderes Zeichen dieser Verbundenheit ist die Einladung der Grafischen Werkstatt Ajka (AJKAI GRAFIKAI MŰHELY EGYESÜLET) nach Weiz – als gemeinsamer künstlerischer Beitrag zum Jubiläum. Die 1982 gegründete Werkstatt zählt zu den bedeutendsten Zentren traditioneller Druckgrafik in Ungarn. Professionelle Künstlerinnen und Künstler sowie engagierte Amateure arbeiten hier seit über 40 Jahren zusammen und pflegen eine einzigartige Werkstattkultur, in der handwerkliche Präzision und künstlerische Innovation aufeinandertreffen. Das Spektrum reicht von klassischen Tiefdrucktechniken wie Radierung, Kaltnadel, Aquatinta oder Mezzotinto bis hin zu zeitgenössischen Ausdrucksformen wie Computergrafik. Charakteristisch für ihre Arbeiten sind eine klare Linien- und Flächensprache, feine Licht‐Dunkel‐Kontraste sowie eine sehr persönliche Bildpoetik. Seit 1990 organisiert die Werkstatt internationale Künstlerkolonien, Symposien und Ausstellungen und pflegt intensive Kooperationen mit europäischen Grafikwerkstätten. Ausstellungsdauer: 29.8. - 12.9.2026 ÖFFNUNGSZEITEN Fr 15-18 Uhr & Sa 9-12 Uhr: über Eingang Kunsthaus, Feiertage ausgenommen Mo - Fr 8 - 12 Uhr: über Zugang Rathausgasse mit Anmeldung im Kulturbüro sowie vor und nach den Veranstaltungen im Kunsthaus
Mit Pfeil und Bogen auf Robin Hoods Spuren Mit professionellen Bögen schießt ihr in der Natur auf Ziele in verschiedenen Distanzen. Für Gäste ab 8 Jahren mit der Flachau Sommer Card inklusive.
Barbara Tober Von Herakles Farnese zur Aphrodite des Doidalsos. Die Fürhung widmet sich den antiken Skulpturen und Kunststilen, die Künstlerinnen und Künstler bis heute inspirieren. Wo sind archaische, klassische Stilmittel zu erkennen? Welche antiken Skulpturen waren die Vorbilder? Kosten: 4,50 Euro zzgl. Museumseintritt
STADTSPAZIERGANG 270 Jahre Mozart! Auf den Spuren des Genies in Badens Mit Christine Triebnig-Löffler Mozart hat die Welt bewegt und bewegt sie noch! Welch Glück für Baden, den „Liebling der Götter“ mehrmals beherbergt zu haben und durch das hier verfasste „Ave Verum“ und „Un moto di gioia mi sento“ musikalisch verewigt zu sein! In seinem 270. Geburtstagsjahr erinnern wir uns an Mozarts städtischen Alltag mit „Cur“- und Gastronomiebetrieb, an seine gesellschaftliche Verankerung vor Ort und an das bewegte Eheleben mit Constanze. Eine Spurensuche zwischen Sehnsucht, Eifersucht, gesundheitlichen Sorgen um seine Gemahlin, genialem Schaffen, plagenden Geldnöten und vergnüglichen Stunden in Gebürgskeller und Casino!Krönender Abschluss beim „König der Instrumenten“, der prachtvollen barocken Orgel in St. Stephan – bei einer Zeitzeugin Mozarts. Dauer: ca. 1 1⁄2 Stunden Tickets & Voranmeldung: € 12.-, Beethovenhaus Baden, Rathausgasse 10, +43 (0) 2252 86800-630 sowie tickets@beethovenhaus-baden.at Treffpunkt: Beethovenhaus, Rathausgasse 10 Abschluss: Orgelbesichtigung mit Christian Wiesmann Foto @Mozarteum
Griechischen Tage am Hauptplatz von Ebreichsdorf. Weitere Informationen hier.
Auf Einladung der "Kulturorte Mieminger Plateau" spielt das Kulturgröstl Oberhofen in Untermieming. Treffpunkt: 15 Uhr Kindergarten Untermieming Inhalt: Der kleine Maxl hat einen Gartenzwerg als besten Freund. Die beiden begeben sich auf die Suche nach einem neuen besten Freund für Maxl. Eine tollpatschige Fee hilft ihnen mehr schlecht als recht auf dieser abenteuerlichen Reise. Vier spannende Szenen werden an verschiedenen Spielorten im Dorf aufgeführt. Das Publikum wandert mit den SchauspielerInnen von Station zu Station. Regie: Ulli Wegscheider Autorin: Tatyana Selpoerz
Freitag 11.9. und Samstag, 12.9.2026 – jeweils 15-17 Uhr: Der kreative Bastel-Workshop mit Yeti Christian Beirer für Kinder von 7-12 Jahren. Wir probieren viel aus bei SPRACHSALZ MINI 2026! Wir schreiben einen Kufstein-Mini-Krimi, der auf ein Leporello passt. Wir malen ein sehr cooles Einhorn und basteln einen Wäscheklammer-Pottwal. Wenn dann noch Zeit ist, versuchen wir ein so genanntes Scherzo zu schreiben, das ist ein sehr kurzes und lustiges Gedicht. Anmeldung: https://mkauz.notion.site/ebd//2230a98123e38075b1cdc15374c3a62e?pvs=143
Mit den Alpakas durch den Kurpark in Bad Hall spazieren! Genießen Sie die Ruhe und Natur auf dieser einzigartigen Wanderung. | Treffpunkt: Tourismusbüro Bad Hall, Kurpromenade 1 Wer die Tiere kennt, weiß wie weich und flauschig sie zu berühren sind. Wolle, Kleidung und ähnliche Produkte erleben gerade jetzt wieder einen unglaublichen Aufschwung in Sachen Beliebtheit. Im neuen Online Shop des Alpakahof Kremstals finden Sie eine großartige Auswahl an Produkten - für das ganz persönliche Alpaka-E Pro Alpaka sind ein Erwachsener und ein Kind im Preis inkludiert. Das Alpaka wird von einem Erwachsenen geführt. Kinder können das Alpaka während der Wanderung unter Aufsicht und je nach Gegebenheiten gerne auch selbst ein Stück führen. Jedes Alpaka wird von maximal einem Erwachsenen und einem Kind begleitet. So steht einem gemeinsamen Erlebnis für Groß und Klein nichts im Wege. rlebnis zuhause! Voraussetzungen: max. 7 Personen Preis: 29 € pro Alpaka Pro Alpaka sind ein Erwachsener und ein Kind im Preis inkludiert. Das Alpaka wird von einem Erwachsenen geführt. Kinder können das Alpaka während der Wanderung unter Aufsicht und je nach Gegebenheiten gerne auch selbst ein Stück führen. Jedes Alpaka wird von maximal einem Erwachsenen und einem Kind begleitet. So steht einem gemeinsamen Erlebnis für Groß und Klein nichts im Wege. Mit der Anmeldung ist Ihre Teilnahme verbindlich bestätigt. Anmeldung direkt im Tourismusbüro Bad Hall (Kurpromenade 1) | Tel. unter: 07258/7200 | E-Mail: info@360alpenland.com Zahlungskonditionen: bar vor Ort
Kreuzberg ist einer der besten Orte für einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden. Die bewegte Geschichte begegnet uns an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden – Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Besonders die teils irrwitzigen Geschichten über Menschen und Konflikte bringen dir Kreuzberg Stück für Stück näher. Gegründet als Arbeiterviertel, sahen sich die Bewohner lange den Entscheidungen wechselnder Regierungen ausgeliefert. Sie gründeten Aktionsbündnisse und kulturelle Institutionen wie den Musik- und Kulturclub SO36 als Hotspot der autonomen Szene. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedener Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten. Noch immer zieht die aufstrebende Dynamik Kreuzbergs viele junge Kreative und Studenten an. Auf unserer fröhlichen Tour jagt ein Highlight das nächste. Inklusive: 5 Kostproben. Bitte beachten: in den meisten Restaurants kann man nur mit Bargeld zahlen. Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
Über den Workshop: Thema: Die Farbe Gelb - Wie sie wirkt, was sie erzählt. Achtsamkeit, Entspannungs- und Atemtechniken begleiten uns durch jede Einheit. Individuelle „Werkzeuge“ für mentale Gesundheit, Hilfe zur Selbsthilfe und Psychohygiene werden an die Hand gegeben und sind Teil des jeweiligen Themas. Wir skizzieren, zeichnen, malen und collagieren. In den entstehenden Werken lässt sich Spannendes und Aufschlussreiches über sich selbst entdecken. Organisatorisches Uhrzeit: Freitag 15:30 – 18:00 Uhr Preis: 55 € pro Termin inkl. Materialkosten · exkl. Leinwände. Teilnehmer: Kleingruppe · max. 5 Die Gruppe findet ab vier Teilnehmenden statt. Anmeldung: Bis 48 Stunden vor Beginn. Verbindlich. Platzvergabe in Reihenfolge der Anmeldungen. Ich freue mich auf Ihre Anmeldung. Herzliche Grüße, Johanna Meyr
Seit März veranstalte ich jeden Freitag um 15 Uhr 30 einen Vorlesenachmittag für Kinder ab 4 Jahren. Wir finden uns in einer gemütlichen Runde zusammen und freuen uns immer über neue Besucherinnen und Besucher. Brigitte Thujs-Umgeher
Rob-Rob-Robin Hood! Wer war der meisterhafte Bogenschütze, Kämpfer für die Armen und Albtraum für die Reichen? Gab es den einen Robin Hood? Oder ist es vielmehr die Idee von Utopie, Hoffnung und Widerstand gegen eine korrupte herrschende Klasse, die sich in unterschiedlichen Versionen einer Figur aufspaltet?„Denn ich glaube, dass nur in den Herzen von uns Kindern die reine Freiheit und die gerechte Gerechtigkeit wohnt. Denn wir Kinder sind in diesen Dingen unbestechlich.“ „Es ist alles im Fluss“: In der Adaption des mythischen Stoffs vom ATZE Musiktheater kann jeder Robin Hood sein: Im Fokus des Bühnen-Spektakels steht der Bauernjunge Alan Miller, dessen Familie kaum etwas zum Leben bleibt und der von der königlichen Soldatengarde unter unglücklichen Umständen verhaftet wird, jedoch nach kurzer Zeit wieder fliehen kann. Hier wird die Idee von Robin Hood zur Hoffnung für die Geächteten und gleichzeitig zu einer Gefahr für den Sheriff. Das Unglück scheint plötzlich seinen Lauf zu nehmen, wäre da nicht das Prinzenkind des dementen Königs, das durch einen scheinbar simplen Brief die Geschichte zu wenden verspricht... Verpackt in reißende Singspiel-Momente (Musik: Thomas Sutter) und rhythmische Salven nimmt Robin Hood die Saga des edlen Rächers als Grundlage und gibt der schablonenhaft verklärten Figur die nötige Tiefe, indem es, angestachelt durch die Ideen von Robin Hood, zu eigenständigen Charakteren macht, die in der Lage sind, ihr Schicksal in die Hand zu nehmen. Ich bin Robin Hood! Nein, ich bin Robin Hood! Wer ist Robin Hood? Wir alle sind Robin Hood! (Quelle: visitberlin.de)
Welche feministischen Kunstgeschichten lassen sich in der Sammlung der Nationalgalerie finden? Welche Zerreißproben und Befreiungen gibt es? Entdecken Sie Gemälde, Objekte, Fotografien und Videoarbeiten aus der Bundesrepublik und der DDR, Westeuropa und den USA sowie künstlerische Entwicklungen aus den ehemaligen sozialistischen Staaten. Zu sehen sind Werke des Informel, der US-amerikanischen Farbfeldmalerei, des Realismus der 1970er-Jahre, der Pop und Minimal Art ebenso wie der Konzeptkunst von Künstlerinnen wie Judit Reigl, Maria Lassnig, Louise Nevelson, Lee Bontecou, Agnes Denes, Bridget Riley, Marina Abramović, Rebecca Horn, Valie Export, Ewa Partum, Kiki Kogelnik, Cindy Sherman, Angela Bulloch, Pippilotti Rist oder Cosima von Bonin. Erfahren Sie mehr und diskutieren Sie gemeinsam bei einer dialogischen Führung durch die Ausstellung. Teilnahmegebühr: 6 Euro zzgl. Eintritt Begrenzte Teilnehmer:innenzahl Online-Buchung empfohlen (Quelle: visitberlin.de)
Am 12. und 13. September verwandelt sich der Aachener Marktplatz wieder in einen Treffpunkt für alle Bierliebhaber. Sechzehn Brauereien aus Deutschland, den Niederlanden, Belgien und Luxemburg schenken über 100 Biere frisch vom Fass aus. Im Mittelpunkt stehen kreative Braukunstwerke jenseits bekannter Stile, die zahlreiche Möglichkeiten bieten, neue Geschmacksrichtungen zu entdecken.
Vortrag zum Thema Menschenrechte im Rahmen der Ausstellung „Mit Menschenrechten unsere Zukunft gestalten“. Die Wanderausstellung „Mit Menschenrechten unsere Zukunft gestalten“ der Menschenrechtsorganisation FIAN (FoodFirst Informations- und Aktionsnetzwerk) kommt nach Aachen. Vom 1. bis zum 14. September wird sie in der Stadtbibliothek Aachen zu sehen sein. Anhand ausgewählter Beispiele von FIAN-Fallarbeiten wird deutlich, wie die Folgen von Rohstoffabbau und Klimakrise die Lebensgrundlagen von Menschen weltweit gefährden. Die Ausstellung veranschaulicht, wie Menschenrechte konkret dazu beitragen, eine gerechte und lebenswerte Zukunft zu schaffen – für heutige und kommende Generationen. Gleichzeitig zeigt sie, warum die Stärkung der Menschenrechte auch in Deutschland von zentraler Bedeutung ist. Sie lädt dazu ein, eigene Handlungsmöglichkeiten zu entdecken und ermutigt insbesondere junge Menschen, sich aktiv für eine gerechtere Zukunft einzusetzen. Die FIAN-Gruppe Aachen gehörte vor 40 Jahren zu den Gründungsmitgliedern von FIAN-Deutschland. Nun hat sie sich das Ziel gesetzt, wieder aktiver zu werden und mit der Ausstellung das Interesse der Bürgerinnen und Bürger zu wecken. Zudem begleiten Mitglieder der Gruppe die Ausstellung nachmittags von 15 bis 17 Uhr persönlich. Begleitend zur Ausstellung wird es an drei Nachmittagen Vorträge zum Thema Menschenrechte geben: Dienstag, 1. September, 16 Uhr Ernährungsarmut – Wie Armut das Recht auf Nahrung verhindert – Dr. Lutz Depenbusch (Misereor) Donnerstag, 3. September, 16 Uhr Mit Menschenrechten unsere Zukunft gestalten – Gertrud Falk (FIAN – Deutschland) Freitag, 11. September, 16 Uhr Frauen ernähren die Welt – Petra Sauerland (FIAN – Aachen) Weitere Informationen zur Ausstellung: https://www.fian.de/informieren/wanderausstellung/
17 Schauräume mit interessanten Ausstellungsstücken aus dem Raurisertal.
Weltpremiere der neuen Cirque du Soleil Show in Ber-lin ALIZÉ ab November 2025 im Theater am Potsdamer Platz Erste permanente europäische Cirque du Soleil Show Cirque du Soleil kündigt die Weltpremiere seiner ersten permanenten europäischen Show ALIZÉ an, die im November 2025 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin startet. Die neue Show schildert eine Reise in das Unsichtbare mit einer Mischung aus bahnbrechender Artistik und atemberaubender Magie, eingebettet in ein Abenteuer, das die Grenzen des Vorstellbaren überschreitet. ALIZÉ ist die 54. Original-Produktion und die erste Residenz des Cirque du Soleil in Europa, der vor 30 Jahren erstmals seine Zelte in Deutschland aufschlug. Seit 1995 mit Saltimbanco eine neue Ära begann, gastierten 16 Produktionen im Grand Chapiteau oder Arenen in 16 deutschen Städten. Berlin wird wegen seiner Weltoffenheit und sei-ner internationalen Ausstrahlung als idealer Standort für die erste permanente Cirque du Soleil-Show in einer europäischen Metropole angesehen. Cirque du Soleil will damit auch seine besondere Verbindung zu Berlin zum Ausdruck bringen. In dieser neuen, innovativen Kreation, in der Artistik und Magie miteinander ver-schmelzen, begeben sich die Protagonisten auf die Reise in eine surreale Welt. Sie ver-suchen, das Unsichtbare zu enthüllen und damit den verborgenen Zauber zu entde-cken, der sich hinter der Realität verbirgt. Die poetische Tour ist erfüllt von Wundern, Rätseln und Zauber. Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, wo das Unmögliche möglich wird und das Verborgene seine Geheimnisse offenbart. Fesselnde akrobatische Darbietungen und magische Visualisierungen lösen die Gren-zen zwischen Realität und Imagination auf. ALIZÉ feiert den Zauber der Menschlichkeit mit dem Eintauchen in einen Kosmos voller Fantasie und Wunder. Das Theater am Potsdamer Platz wird so umgestaltet, dass es den einzigartigen techni-schen Anforderungen dieser permanenten Produktion genügt. (Quelle: prinz.de)
Mystisches Berlin lädt zu einem besonderen Live-Erlebnis in der Hauptstadt. Bei dieser atmosphärischen Veranstaltung verschmelzen Mythen, Sagen und Legenden zu einem intensiven Nachmittag voller Geheimnisse und Mythen im Herzen von Berlin. Drachen, Götter, Geister und Legenden erleben Sie heute auf eine eindringliche Performance im Herzen der Stadt, die mit fein abgestimmten Stimmungen und überraschenden Einsichten fasziniert. Die Inszenierung eignet sich für alle, die neugierig sind auf ungewöhnliche, sinnliche Abende und das Unerwartete schätzen. Der Einlass erfolgt für stehende Gäste, die Atmosphäre bleibt dicht und unmittelbar. Ideal für Entdecker, Familien und Freundinnen oder Freunde besonderer, lebendiger Live-Events. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
"Ok sleit man ennen man or enne frouve tu kaake / die gestolen hebben / dat min denn dria schillinge wert is ..." - Rechtstext aus dem Berlinischen Stadtbuch von den 1390er Jahren. Diese Stadtführung ist eine Empfehlung für Gäste die, sich auf der Grundlage der neuesten Mediävistik-Forschung, sowie wissenschaftlicher, archäologischer Ausgrabungen für das Mittelalter in Berlin interessieren. Die Hansestadt Berlin zählt anno 1448 etwa 6000 Einwohner. Folgen Sie uns in die spannende Zeit des Berlinischen Mittelalters. Erleben Sie Berlin von seinen früheren Stadttoren bis zu seiner Gerichtslaube am alten Rathause. Hören Sie, wie es durch Markgraf Albrecht dem Bären zwischen den Orten "Kuppernik" und "Spandow" im 12. Jahrhundert zur Stadtgründung Berlins kam. Entdecken Sie den mittelalterlichen Stadtbereich der beiden ehemaligen Städte Cölln und Berlin, die zusammen eine Doppelstadt bildeten. Suchen Sie in Alt-Berlin historische Bauwerke wie die gotische Klosterruine oder die Berliner Stadtmauer aus dem 13. Jahrhundert. Gehen Sie im heutigen Stadtzentrum auf Spurensuche nach Relikten vom Berlinischen Mittelalter. Tauchen Sie dabei tief in die Zeit der Handwerkerzünfte, Kaufleute und Ritter in den beiden Städten an der Spree ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel. 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Ein Rundgang durch diese Ausstellung bietet nicht nur Einblicke in die Sammlung des Museums, sondern auch in die Geschichten hinter den Objekten aus verschiedenen Epochen: vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Vor welchem politischen Hintergrund entstanden diese Objekte? Wie und warum gelangten sie in die Sammlung des Museums? Was erzählen sie über historische Orte, Ereignisse und Prozesse? Mittelalterliche Rüstungen, ein graviertes Straußenei aus dem 17. Jahrhundert oder Fragmente von Bergbaumaschinen und -werkzeugen – wie alle anderen Exponate erzählen sie Geschichten und sind Zeugen der Geschichte. IN ENGLISCHER SPRACHE (Quelle: visitberlin.de)
Erkunden Sie eine Zeitkapsel am Berliner Ku’damm! Seit 1976 sind Mammens originale Wohn- und Arbeitsräume fast unverändert geblieben.Jeanne Mammen gehört zu den bekanntesten Berliner Malerinnen und Grafikerinnen. Als sie und ihre Schwester Mimi 1920 erste Grafik-Aufträge bekamen, mieteten sie ein 55 Quadratmeter großes Atelier im Seitenflügel eines Gründerzeit-Gebäudes am Ku‘damm 29. Für Jeanne Mammen blieb es bis zu ihrem Tod im April 1976 ihr Zuhause. Seitdem sind die Wohn- und Arbeitsräume weitgehend so erhalten, wie sie damals waren. Beim Rundgang mit einer Expertin haben Sie die Gelegenheit, den authentischen Ort zu erkunden, sich der Künstlerin und Person Jeanne Mammen zu nähern und viel über ihre Zeit zu erfahren. So wird nachvollziehbar, wie diese außergewöhnliche Frau sich in den 1920er Jahren, in der NS-Zeit, während der Berlin-Blockade und in der geteilten Stadt behauptete. Mit: Claudia Wasow-Kania (Kunsthistorikerin) | jeden 2. Freitag im MonatEva Scharrer (Kunsthistorikerin) | jeden 4. Freitag im MonatAdresse: Kurfürstendamm 29 (Seitenflügel), 10719 Berlin | bitte bei „Mammen“ klingelnSprache: Deutsch(Quelle: visitberlin.de)
Sprachsalz 2026 lädt vom 11. bis 13. September erneut zum Fest des Lesens nach Kufstein: Als Einladung zur hellwachen Konzentration, zur Begegnung und zur Freude an Sprache. Internationale Stimmen aus Asien, Europa und den USA sind zu Gast.
Freitag, 11.9. 2026 – 14 Uhr (Dauer ca. 45 Min): Sue Glanzner liest aus "Kalle Komet“ – für Kinder ab 5 Jahren Abenteuer im Schlafanzug! „Tock, tock, tock!“ Wer klopft denn da in der Nacht ans Fenster? Auf Zehenspitzen schleicht Paul durch sein Zimmer und zieht den Vorhang auf. Nicht zu glauben! Draußen schwebt der kleine Astronaut und Weltraumabenteurer Kalle Komet. In einer feuerroten Rakete. Paul ist begeistert! Natürlich möchte er mit Kalle Komet eine Runde drehen und echte MARSmallows auf dem Mars fischen. Also schnappt sich Paul seine Stoffratte Konrad und hüpft in die Rakete. Anmeldung: https://mkauz.notion.site/ebd//2230a98123e38075b1cdc15374c3a62e?pvs=143
Spotlight Tourticket € 16,- / *€ 12,- WE GUIDE YOU Aufpreis € 6,- Wie verhandeln wir Wirklichkeit? Wie entsteht Gemeinschaft – unter uns Menschen und mit anderen Lebewesen? Welche Glaubenssysteme prägen die Konflikte, mit denen wir in dieser Aushandlung konfrontiert sind, und welche Rolle spielt dabei die Technologie? Diese Tour führt dich entlang des FESTIVAL WALKs in der Linzer Innenstadt. Wir besuchen unterschiedlichste Orte (wie z.B. eine Schule, ein Museum, ein Krankenhaus, Kirchen) und erkunden dabei, wie die Infrastruktur unseres Alltags mit künstlerischen Projekten verbunden ist. Bei bereits vorhandenem FESTIVALPASS+, FESTIVALPASS, TAGESPASS, KONFERENZ TAGESTICKET oder FESTIVAL WALK Ticket, kann mit einem Aufpreis von 6€ ("WE GUIDE YOU Aufpreis") eine Führung dazugebucht werden. Der Preis gilt pro Person, es gibt keine Ermäßigungen. Um an einer Führung im Rahmen unseres WE GUIDE YOU Programms in deutscher oder englischer Sprache teilzunehmen, buchen Sie bitte ein Ticket für den entsprechenden Tag und die Uhrzeit. Bei großer Nachfrage werden die Plätze nachträglich freigeschaltet. Je nach Verfügbarkeit können Sie die Tickets auch beim INFODESK im OK QUARTER erwerben. Bitte finden Sie sich 15 Minuten vor Beginn der Führung am WE GUIDE YOU Meeting Point (OK Platz) ein. Die Führungen sind auf eine Gruppengröße von 15 Personen pro Führung begrenzt. Bitte bringen Sie einen Ausweis mit! Für diese Führung erhalten Sie ein Headset gegen Hinterlegung eines Ausweises. Dauer: 1h / 1,5h Bei bereits vorhandenem WE GUIDE YOU Ticket, kann mit einem Aufpreis von 4€ ("FESTIVAL WALK Aufpreis") ein FESTIVAL WALK Ticket dazugebucht werden. *Ermäßigungen beim Ars Electronica Festival 2025: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz. Ermäßigungen sind nicht kombinierbar und nur in Verbindung mit einem aktuellen Identitätsnachweis gültig. Freier Eintritt für die Begleitperson von Menschen mit Assistenzbedarf. Ticket wird vor Ort ausgestellt. Hast du Fragen zu deinem Besuch oder deinem Ticket? Vielleicht findest du die Antwort bereits auf unserer FAQ-Seite. Wenn nicht, sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 1778 1630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar. Für weiterführende Informationen zum Festival besuche uns auf unserer Webseite. Ars Electronica weist drauf hin, dass Fotos- und/oder Videoaufnahmen inkl. Audioaufnahmen auch unter Einsatz spezieller neuartiger Kameratechnik (zu erkennen an der Vorrichtung am Kopf des/der Filmenden, Vortragenden, etc.) zum Zweck der Abhaltung von (online oder hybriden) Veranstaltungen, Präsentationen, Darbietungen etc., zur Öffentlichkeitsarbeit bzw. generell zur Darstellung der Aktivitäten der Ars Electronica angefertigt und auf verschiedenen Plattformen wie Youtube, Website, soziale Medien etc. veröffentlicht werden können. Wenn Sie nicht fotografiert oder gefilmt werden möchten, können Sie direkt den*die Fotograf*in oder den*die Kameramann*-frau ansprechen.
🎉 Mörbischer Kirtag 2026 🎉 Von 11. bis 13. September lädt der Kultur- und Brauchtumsverein Mörbisch herzlich zum Mörbischer Kirtag ein! 🎺 Freitag, 11. September 🕖 Ab 19:00 Uhr – Blechblattler 🎶 Samstag, 12. September 🕖 Ab 19:00 Uhr – Sound of Joy 🎼 Sonntag, 13. September 🕑 Ab 14:00 Uhr – Tag der Blasmusik mit RoahRaschler Reloaded Freuen Sie sich auf ein stimmungsvolles Wochenende mit Musik, Tradition und geselligem Beisammensein. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! © Kultur- und Brauchtumsverein Mörbisch
Celebrate the Jewish New Year with art inspired by sweetness, reflection, and new beginnings. Painted Rosh Hashanah Cards Friday & Saturday, 10:30 am – 12:30 pm & 2:00 pm – 4:15 pm, ages 5 and older: Create colorful and reflective art inspired by the warm hues and golden tones of honey as well as the many shades of apples to wish someone a sweet year ahead! Growing New Beginnings: Flowerpot Decorating Friday & Saturday, 11:15 am – 12:15 pm & 2:45 pm – 3:45 pm, ages 4 and younger: Use art materials to add special details to a small flowerpot. Take your pot home, fill it with soil, plant a seed, and watch new beginnings grow! Pricing: Included with admission: $18
Visit the recently re-opened New York City Fire Museum and explore their permanent September 11th Memorial. Their extensive collection offers a comprehensive look at the history of firefighting in New York City. Pricing: $3-$15
(Kulinarik, DJ-Programm)
Ein Liederabend rund um das Kaffeehaus mit Werken von Leopoldi, Stolz, Benatzky, Föderl, Hojsa u.a.
Die Halleiner Altstadt kennenlernen. Ein Spaziergang durch die Halleiner Altstadt, durch mittelalterliche Gassen und über historische Plätze. Erfahren Sie spannende Geschichten rund um die Stadt und deren Schatz, das weiße Gold. Ausgehend vom Tourismusverband spazieren Sie in ca. 1,5 Stunden gemeinsam mit unseren Stadtführern zur Alten Saline und quer durch den mittelalterlichen Stadtkern Halleins. Termine: Jeden Freitag von Februar bis Ende November Start: Tourismusverband Hallein/Bad Dürrnberg, Mauttorpromenade 6, 5400 Hallein Beginn: 16.00 Uhr Dauer: ca. 1,5 Stunden Preis: EUR 7,- pro Person
✨ Gemütliche Musikabende im Strandbad Seekirchen Ankerplatz.Lakeside.Lounge. Sundowner.Drinks.Musik.Seebrise Ahoi am Wallersee! Cocktails genießen, den Sand zwischen den Zehen spüren und sich von sommerlicher Live-Musik zum Mitsingen & Tanzen mitreißen lassen. Freitag, 10. Juli - DJ Le Vice Tanz dich in den Sommer Barbetreuung: Seecafé Glashaus Donnerstag, 16. Juli - Kalea Vom Klang zum Glücksgefühl Barbetreuung: Honu Cocktails Freitag, 31. Juli - Chris May Blues, Folk und Rock trifft atmosphärische Weite Barbetreuung: Winzerverkostung mit Mr. US - Joy of wine Freitag, 07. August - Trommel-Ensemble Ritmo Nuevo Afro-Latin Drumkunst voller Energie Barbetreuung: Honu Cocktails Freitag, 14. August - Barbara Strele Leidenschaft, die klingt. Barbetreuung: Seecafé Glashaus Donnerstag, 27. August - Milagros Piñera Cuba's Hottest Voice in Town Barbetreuung: Honu Cocktails Samstag, 05. September - Johannes J. Kronegger Klangreise mit Handpan & Weltinstrumenten Barbetreuung: Seecafé Glashaus Freitag, 11. September - Doris & Thomas Sommerklänge Barbetreuung: Winzerverkostung mit Mr. US - Joy of wine Juli & August: 17-20 Uhr September: 16-19 Uhr Komm einfach vorbei, lehn dich zurück und genieße den Abend in geselliger Runde. Eintritt frei. Nur bei Schönwetter. Wir wünschen tolle Sommerabende!
Hoangartn weil's Wurst is! Bei Weißwurst, Weißbier und Pofesen! Ludwig Kaltseis uns sein Team freuen sich, wenn viele kommen!
Ausgesteckt ist beim Heurigen Müksch vormals Stadler 11.09.2026 — 27.09.2026
Ein Vorlesespaß für Kinder ab vier Jahren
Herbstkräuterwanderung Im Rhythmus der Jahreszeiten beschenkt uns die Erde im Herbst noch einmal kräftig mit Wildfrüchten und Wurzelschätzen, bevor sie ihre Kräfte zurückzieht, und sich im Winter die notwendige Regenerationszeit gönnt. Die Herbstfrüchte waren für unsere Vorfahren besonders wichtig, da sie sehr vitaminreich sind, dadurch konnten sie ihren körperlichen Vitaminspeicher optimal auffüllen und waren somit bestens vorbereitet auf den Winter. In unserer „Überfluss und Wohlstandsgesellschaft“ sind die Herbstfrüchte eher in Vergessenheit geraten. Wir werden bei dieser Kräuterwanderung Wildfrüchte verkosten, Wurzeln graben und Waldfrüchte sammeln. Zum Abschluss der Wanderung machen wir in der Kräuterhütte noch zwei kraftvolle Herbstprodukte. Treffpunkt: Ebner’s Kräuterhütte Steinbräuweg 15, 5324 Faistenau Termin: 11. September 2026 von 16.00 -19.30 Uhr Kosten: € 60,- pro Person inkl. aller Materialien, Gefäßen und Rezepten Bitte gutes Schuhwerk, wetterfeste Kleidung mitnehmen, Anmeldung erforderlich
Die ÖVP lädt herzlichst zum Event "Bier um Vier", am 11. September, beim Ortsplatz v. d. Landesmusikschule ein.
Entdecken Sie bei einer kurzweiligen Führung die 1296 gegründete Burg. Lernen Sie ihre wichtige strategische Rolle durch die Jahrhunderte kennen und erfahren Sie von der Entwicklung einer mittelalterlichen Burg im Laufe von 500 Jahren zur größten barocken Festungsanlage von Tirol. Solange die Burg bestand, wurde auch gebaut. Auch bei der aktuellen Restaurierung kommen immer wieder spannende neue Erkenntnisse zutage. Wo: Treffpunkt Hornwerk der Burg Ehrenberg Keine Anmeldung erforderlich Kosten: € 5,00 pro Person (ab 15 Jahre) - Kinder bis 14 Jahre frei Weitere Informationen unter www.ehrenberg.at
Anmeldung bitte per WhatsApp bei Martin Wiesner: 0650 / 88 49 130 oder brettspielfreunde.hausruck@gmail.com
Capoeira – Training für Eltern & Kinder in Gaubitsch Ab 23. Jänner 2026 von 16:30 bis 17:30 Uhr startet wieder das Capoeira-Training im Turnsaal der VS Gaubitsch. Dieses Angebot richtet sich speziell an Eltern mit Kindern im Alter von 2,5 bis 9 Jahren. Was ist Capoeira? Capoeira ist weit mehr als „nur“ ein Tanz oder Kampfsport – es ist ein einzigartiges Zusammenspiel aus: 🎵 Musik & Rhythmus 🤸♂️ Akrobatik & Geschicklichkeit 🥋 Kampfsportelementen 🤝 Vertrauen & Improvisation 🌟 Selbstbewusstsein & Spaß Gemeinsam spielen, bewegen, Neues ausprobieren und dabei Körper und Geist stärken – das macht Capoeira zu einem besonderen Erlebnis für die ganze Familie! Ablauf & Anmeldung 📍 Ort: VS Gaubitsch – Turnsaal 📅 Datum: Freitags 🕟 Zeit: 16:30 – 17:30 Uhr 👉 Ein Einstieg ist jederzeit möglich! Teilnahme an einem Probetraining ist kostenlos, eine Anmeldung unter 📞 0678 122 95 25 ist erforderlich. Semesterbeitrag (10 Einheiten): 👨👩👧 Familie (2 Personen): 185 EUR 👨👩👧👦 Familie (3 Personen): 235 EUR 👨👩👧👦 Familie (4 Personen): 265 EUR Sollte ein Kind ohne Eltern teilnehmen wollen, ist das ab dem Volksschulalter möglich. Preis reduziert sich dann auf 110 €/Kind fürs Semester. Organisation Das Training wird organisiert von Capoeira Esporte e Cultura Austria in Kooperation mit der Apotheke Laa. Wir freuen uns auf neugierige Kinder, aktive Eltern und jede Menge Bewegung, Musik & Spaß! ✨
Diese Tour ist eine erweiterte Version der von Kritikern hochgelobten Kinky Taboos: Berlin After Dark Tour, die alles aus der Original-Tour umfasst, zusätzlich ein Meet & Greet mit einem Clubbesitzer sowie eine Kinky-Performance.Immer freitags von 16:30 Uhr bis 20:30 Uhr Start: vorm Insomnia (U Alt-Tempelhof) (Quelle: visitberlin.de)
Kostenlose Museumsführungen Tauchen Sie ein in die Geschichte(n) – 14-tägig freitags um 16:30 Uhr, Dauer ca. 60 Minuten.Themen & Termine: Ausstellungen:Nicht nur auf Sand gebaut + Kulturdenkmal aus Papier (inkl. historische Kirchenbibliothek, mit Kuratorin Sabine Müller): 8. Mai | 5. Juni | 3. Juli | 31. Juli | 14. August | 25. September | 23. Oktober 2026 Geschichte des alten Fachwerkhauses (inkl. gotischer Keller, mit Kunsthistorikerin Heike Schmidt-Deeken): 22. Mai | 19. Juni | 17. Juli | 28. August | 11. September | 9. Oktober 2026 Spenden erbeten. Das Museum ist bei freiem Eintritt geöffnet: Freitag, Sonnabend und Sonntag jeweils von 15 bis 18 Uhr. HINWEIS: Vor oder nach dem Ausstellungsbesuch lädt das angegliederte gemütliche Café zum Verweilen ein: unter lauschigen alten Bäumen auf dem Reformationsplatz, im hellen Wintergarten oder in der Fachwerkstube mit Kamin. (Quelle: visitberlin.de)
Das beschauliche Leben von Schreinermeister Eder ändert sich schlagartig, als eines Tages ein seltsamer Kobold in der Werkstatt auftaucht, den man nur sehen kann, wenn er an etwas kleben bleibt. Unsichtbar zu sein, ist natürlich eine ganz wunderbare Voraussetzung, um alles gehörig durch- einander zu wirbeln. Und genau das geschieht – sehr zur Freude von ganzen Generationen von Lesern und Zuschauern jeden Alters, die den berühmten Pumuckl schon seit langem ins Herz geschlossen haben. Adressen der Spielorte ... BRUNO Freiplatz: Franz Weiss-Platz 7, 2345 Brunn am Gebirge Heimathaus: Leopold Gattringer-Straße 34, 2345 Brunn am Gebirge Besetzung ... Pumuckl … Pia Schiel Meister Eder … Victor Kautsch Bärbel, Eders Nichte … Helene Hütter Herr Schmitt … Gregor Hellinger Anni, Eders Schwester/ Dr. Gernheim … Rebecca Richter Team ... Produktionsleitung … Birgit Oswald Regie … Felix Metzner / Dramaturgische Beratung … Joachim Henn Musik … Monika Kutter / Regieassistenz … Fabian Tastel Bühne & Kostüme … Birgit Oswald/ Felix Metzner Marketing & PR … Daniela Schwarz / Finanzen … Philip Hollmann Grafik ... Julie David Bei Schlechtwetter fällt der Veranstaltungstermin aus. Sie können Ihre Tickets bei einem späteren Termin nutzen oder zur "Auffangvorstellung" am 03.10.2026 im BRUNO Festsaal kommen. Die Karten verlieren bei Ausfall der Vorstellung durch Regen nicht ihre Gültigkeit. Tickets unter: BRUNO | Meister Eder und sein Pumuckl Alle Informationen sind vorbehaltlich Änderungen seitens des Veranstalters.
Ein Mausritter-Spieleabend für Kinder ab 8 Jahren ist ein magisches Abenteuer voller mutiger Mäuse, geheimnisvoller Schätze und spannender Rätsel. Mausritter ist ein leicht zu lernendes Rollenspiel (RPG). Die Kinder spielen dabei kleine, tapfere Mäuse in einer großen, abenteuerlichen Welt und erleben spannende Geschichten in einer , von einem Spielleiter geführten, Welt. Pen & Paper ist nachweislich förderlich für die soziale Kompetenz Echte Teamarbeit (Kooperation statt Wettbewerb): Bei Mausritter gibt es keine Verlierer oder Gewinner. Die Kinder gewinnen nur gemeinsam als Team. Sie lernen, sich gegenseitig zu helfen. Eine Maus leuchtet mit der Fackel, während die andere das Schloss knackt.Förderung der Empathie: Die Kinder schlüpfen in eine andere Rolle. Sie überlegen aktiv: "Wie fühlt sich meine Maus gerade?" oder "Warum hat die Ratte Angst?". Das schult das Einfühlungsvermögen im echten Leben. [1, 2]Kompromisse schließen: Wenn die Gruppe einen Schatz findet oder vor einer Weggabelung steht, müssen die Kinder gemeinsam entscheiden. Sie lernen, andere Meinungen anzuhören und demokratische Lösungen zu finden.Sicheres Üben von Konflikten: Im Spiel begegnen den Kindern Gefahren oder gemeine Figuren. Hier können sie in einem sicheren Raum testen, wie man Konflikte löst – oft sogar ganz ohne Gewalt, sondern durch kluge Verhandlungen.Stärkung des Selbstvertrauens: Wenn ein Kind eine schlaue Idee hat, die das ganze Team rettet, sorgt das für ein großes Erfolgserlebnis. Auch schüchterne Kinder trauen sich in der Rolle einer mutigen Maus oft mehr zu. [1, 2]Aktives Zuhören und Reden: Die Kinder müssen genau zuhören, was der Spielleiter und die anderen Spieler tun. Nur wer aufmerksam ist, kann im richtigen Moment die passende Idee beisteuern.Wann: jeden 2.ten Freitag im Monat 16:30- 18:30 Uhr Wo: Knappenwelt Gurgltal Anmeldung: telefonisch oder per Mail - office@knappenwelt.at Selbstkostenbeitrag: 5 Euro pro Kind Für Mitglieder der Knappenwelt Jugendgruppe "die jungen Starkenberger Falken" ist die Teilnahme kostenlos.
The Music of Der König der Löwen – Live in Concert Tauche ein in die unvergessliche Musik von König der Löwen in einem spektakulären Live-Konzerterlebnis! Vom gefühlvollen „Can You Feel the Love Tonight“ über das fröhliche „Hakuna Matata“ bis hin zum kraftvollen „Circle of Life“ von Elton John – hier wird eine der kultigsten Geschichten von Disney gefeiert. Präsentiert von Star-Solisten aus den Original-Broadway-Produktionen und dargeboten von einem renommierten Orchester, fängt dieses Konzert die Magie, das Abenteuer und den Geist des Films ein. Erleben Sie den Zauber Afrikas und die zeitlose Musik, die Generationen inspiriert hat. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und seien Sie Teil dieser außergewöhnlichen Reise in das Herz der Savanne.
Wann: 11.September 2026 um 16:30 Wo: Stadtbücherei Scheibbs Kinder die an der Ferienaktion teilgenommen haben sind herzlich eingeladen an der Verlosung teilzunehmen. Unter den eingelangten Losen werden 5 kleine Überraschungen verlost. Ein zusätzliches Los wird eingesandt zur Verlosung bei der Leselotterie der Bibliotheken Niederösterreich Für die hier teilnehmenden Lose gibt es Buchpreise, Familieneintrittskarten für das Museum NÖ in St. Pölten und als Hauptpreis einen Eintritt im Haus der Wildnis in Lunz am See mit Führung zu gewinnen.
Bei FitDance kannst du auf die effizienteste Art und Weise Koordinationstraining, Schlankheitstraining, und Ausdauertraining verbinden. Unsere Tanzeinheiten dauern 50 Minuten und bleiben in einem Pulsbereich von unter 120. Damit bist du im idealen Fettverbrennungsbereich, hast nachher aber keinen Heißhunger - der Jojo Effekt, der "hartes" Training begleitet, bleibt also aus. Noch nie dagewesen? Zum GRATIS ausprobieren anmelden auf: www.fitdance.at
Tauchen Sie ein in die Geschichte des Berliner Ursprungsortes der Elektroindustrie und entdecken Sie eines der spannendsten Transformationsgebiete der Hauptstadt. Industriekultur und Zukunftsvisionen in OberschöneweideBei diesem geführten Rundgang erfahren Sie, wie sich das traditionsreiche Industrieareal von der einstigen „Elektropolis“ zu einem lebendigen Standort für Wissenschaft, Produktion, Kultur und Kunst entwickelt. Die Tour beginnt im Industriesalon mit historischen Fotografien und spannenden Hintergrundinformationen zur Entwicklung des Standorts. Anschließend führt der Rundgang entlang beeindruckender Fabrikfassaden, die von der Blütezeit der Berliner Elektroindustrie erzählen. Abseits der bekannten Wege eröffnen sich besondere Einblicke in verborgene Orte wie die ehemalige AEG-Kantine. Teile des historischen Kabelwerks beherbergen heute den modernen Campus der HTW Berlin und stehen beispielhaft für den Wandel des Quartiers. Den Abschluss bildet eines der bedeutendsten Bauwerke der Berliner Industriekultur: die monumentale Stockwerksfabrik von Peter Behrens, die ursprünglich für die Automobilproduktion entworfen wurde. Hinweis: Aufgrund laufender Baumaßnahmen ist eine Besichtigung des Behrensbaus derzeit leider nicht möglich. Termine April bis Ende September: Jeden Freitag, Beginn um 17 UhrOktober bis Ende März: Jeden Sonntag: Beginn um 14 Uhr(Quelle: visitberlin.de)
Wir nutzen die Natur und ihre Angebote, um in unsere Frequenz zu kommen: barfuß im Gras, beim Sammeln & Ernten, Kochen & einander Lauschen. Beim gemeinsam Essen, still Sein oder Tanzen, beim gemeinsam in den Sternenhimmel Schauen! ❤ 3 Tage in denen Du Dir selbst ein Stückchen näher kommst! Entdecke Deine Natur Fr 11. Sep 17:00 bis So 13. Sep 14:00Für bis zu 10 Frauen, die eine Aufbruchsstimmung in sich spüren, für die die Zeit gekommen ist, sich selbst zu leben, Frauen, die nicht länger warten möchten, auf das was sie erfüllt!Begleitet von Sabine Hoffmann, Inspire Your Life.€ 350,- für Begleitung, Journal, Ort & volle Verpflegung 2x Frühstück, 2x Mittag- und 2x Abendessen inkl. GetränkenProgramm und Anmeldung hier: https://www.inspireyourlife.tips/retreats/entdecke-deine-natur-september-2026
Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen. Es spielt Sina Haarmann Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. (Quelle: prinz.de)
ein Event der Eisengassenwirte
Im Tauschmarkt können einzigartige Second-Hand-Stücke wie Trachtenkleidung zu günstigen Preisen erworben werden. Das Angebot schont Ressourcen und findet regelmäßig im Kellergeschoss des Gemeindeamtes Grundlsee statt.
Wenn sich von 6. bis 12. September 2026 junge Musiker*innen aus der ganzen Steiermark in Weiz zur Landesjugendblasorchester-Akademie versammeln, heißt es: „Curtain Up! – Vorhang auf“. Unter der musikalischen Leitung von Prof. Johann Mösenbichler erarbeiten sie ein facettenreiches Konzertprogramm, das die vielseitige Bandbreite der sinfonischen, aber auch traditionelle Blasmusik präsentiert. Ein Programm voller Geschichten Passend zum Motto eröffnet Samuel R. Hazos Olympiada den Konzertabend mit festlicher Energie. Es folgen Julius Fučíks schwungvolle Marinarella, Josef Strauss' Aquarellen-Walzer in einem Arrangement von Markus Adam sowie Chris Pilsners eindrucksvolles Dum Spiro Spero. Mit Eric Whitacres klanggewaltigem Cloudburst endet der erste Konzertteil. Nach der Pause schlägt Alfred Reeds Curtain Up! den Bogen zum Leitgedanken des Projekts. Es folgen Timo Forsströms Sons of the Midnight Sun, ein eigens von Markus Adam arrangiertes Medley aus dem Musical La Cage aux Folles sowie eine Auswahl aus Les Misérables von Claude-Michel Schönberg. Junge Talente fördern Die LJBO-Akademie zählt seit Jahren zu den musikalischen Höhepunkten für den Blasmusiknachwuchs in der Steiermark. Neben der intensiven musikalischen Arbeit stehen der Austausch unter den Musiker*innen, gemeinsames Lernen und die persönliche Weiterentwicklung im Mittelpunkt. Markus Adam: „Mit dem Motto Curtain Up! möchten wir zeigen, wie vielfältig Blasmusik sein kann. Das Programm spannt einen Bogen von klassischer Konzertliteratur bis hin zu Musical und Operette. Für die jungen Musiker*innen bedeutet das eine spannende musikalische Reise mit ganz unterschiedlichen stilistischen Anforderungen.“ Sabrina Csrnko: „Die Akademie ist weit mehr als eine Probenwoche. Sie ist ein Ort der Begegnung, an dem Freundschaften entstehen und junge Talente gemeinsam wachsen. Besonders freut uns, dass wir mit der offenen Probe auch interessierte Dirigent*innen an diesem Prozess teilhaben lassen können. Gleichzeitig verbindet dieses Projekt nicht nur unsere jungen Musiker*innen, sondern auch die Menschen und Institutionen, die es mittragen. Durch die wertvolle Unterstützung der Musikschule Weiz durch MDir. Josef Bratl, der Kameradschaftskapelle Weiz und des Blasmusikbezirksverbandes Weiz entsteht eine Zusammenarbeit, die Bezirke, Vereine und Organisationen enger zusammenbringt und zeigt, wie viel durch gemeinsames Engagement möglich ist. Für dieses gelebte Miteinander sind wir von Herzen dankbar.“
Wenn sich von 6. bis 12. September 2026 junge Musiker*innen aus der ganzen Steiermark in Weiz zur Landesjugendblasorchester-Akademie versammeln, heißt es: „Curtain Up! – Vorhang auf“. Unter der musikalischen Leitung von Prof. Johann Mösenbichler erarbeiten sie ein facettenreiches Konzertprogramm, das die vielseitige Bandbreite der sinfonischen, aber auch traditionelle Blasmusik präsentiert. Ein Programm voller Geschichten Passend zum Motto eröffnet Samuel R. Hazos Olympiada den Konzertabend mit festlicher Energie. Es folgen Julius Fučíks schwungvolle Marinarella, Josef Strauss' Aquarellen-Walzer in einem Arrangement von Markus Adam sowie Chris Pilsners eindrucksvolles Dum Spiro Spero. Mit Eric Whitacres klanggewaltigem Cloudburst endet der erste Konzertteil. Nach der Pause schlägt Alfred Reeds Curtain Up! den Bogen zum Leitgedanken des Projekts. Es folgen Timo Forsströms Sons of the Midnight Sun, ein eigens von Markus Adam arrangiertes Medley aus dem Musical La Cage aux Folles sowie eine Auswahl aus Les Misérables von Claude-Michel Schönberg. Junge Talente fördern Die LJBO-Akademie zählt seit Jahren zu den musikalischen Höhepunkten für den Blasmusiknachwuchs in der Steiermark. Neben der intensiven musikalischen Arbeit stehen der Austausch unter den Musiker*innen, gemeinsames Lernen und die persönliche Weiterentwicklung im Mittelpunkt. Markus Adam: „Mit dem Motto Curtain Up! möchten wir zeigen, wie vielfältig Blasmusik sein kann. Das Programm spannt einen Bogen von klassischer Konzertliteratur bis hin zu Musical und Operette. Für die jungen Musiker*innen bedeutet das eine spannende musikalische Reise mit ganz unterschiedlichen stilistischen Anforderungen.“ Sabrina Csrnko: „Die Akademie ist weit mehr als eine Probenwoche. Sie ist ein Ort der Begegnung, an dem Freundschaften entstehen und junge Talente gemeinsam wachsen. Besonders freut uns, dass wir mit der offenen Probe auch interessierte Dirigent*innen an diesem Prozess teilhaben lassen können. Gleichzeitig verbindet dieses Projekt nicht nur unsere jungen Musiker*innen, sondern auch die Menschen und Institutionen, die es mittragen. Durch die wertvolle Unterstützung der Musikschule Weiz durch MDir. Josef Bratl, der Kameradschaftskapelle Weiz und des Blasmusikbezirksverbandes Weiz entsteht eine Zusammenarbeit, die Bezirke, Vereine und Organisationen enger zusammenbringt und zeigt, wie viel durch gemeinsames Engagement möglich ist. Für dieses gelebte Miteinander sind wir von Herzen dankbar.“
18+ for Entry | Visit Our Upstairs Bar & Restaurant Pre or Post Show | Groups of 10+ [Contact Us](https://sonyhall.com/contact/?topic=group_packages) | [FAQ](https://sonyhall.com/faq/)
In diesem Workshop tauchen wir in ein altes, traditionsreiches Handwerk ein. Schritt für Schritt erlernt ihr die Technik des Wickelns mit getrockneten Gräsern und setzt das Gelernte direkt praktisch um. Mit natürlichen Materialien und etwas Geduld entsteht unter euren Händen ein ganz persönliches Werkstück. Am Ende nehmt ihr euer selbst gestaltetes Körbchen mit nach Hause – ein Unikat, das nicht nur schön aussieht, sondern auch die Freude am eigenen Tun widerspiegelt. Dauer: 3 Stunden Kosten: 30 Euro Inklusive: Vermittlung der Wickeltechnik Alle Materialien Ein individuell gestaltetes Körbchen zum Mitnehmen Anmeldung: Wir bitten um Anmeldung per E-Mail an info@keltendorf-mitterkirchen.at. Vielen Dank – wir freuen uns auf eure Teilnahme!
Kräftigung, Koordination, Mobilisierung, Mentaltraining, traditionelles Karatedo
Freitag 11.9. und Samstag, 12.9.2026 – jeweils 15-17 Uhr: Der kreative Bastel-Workshop mit Yeti Christian Beirer für Kinder von 7-12 Jahren. Wir probieren viel aus bei SPRACHSALZ MINI 2026! Wir schreiben einen Kufstein-Mini-Krimi, der auf ein Leporello passt. Wir malen ein sehr cooles Einhorn und basteln einen Wäscheklammer-Pottwal. Wenn dann noch Zeit ist, versuchen wir ein so genanntes Scherzo zu schreiben, das ist ein sehr kurzes und lustiges Gedicht. Anmeldung: https://mkauz.notion.site/ebd//2230a98123e38075b1cdc15374c3a62e?pvs=143
Spotlight Tourticket € 16,- / *€ 12,- WE GUIDE YOU Aufpreis € 6,- Wie verhandeln wir Wirklichkeit? Wie entsteht Gemeinschaft – unter uns Menschen und mit anderen Lebewesen? Welche Glaubenssysteme prägen die Konflikte, mit denen wir in dieser Aushandlung konfrontiert sind, und welche Rolle spielt dabei die Technologie? Diese Tour führt dich entlang des FESTIVAL WALKs in der Linzer Innenstadt. Wir besuchen unterschiedlichste Orte (wie z.B. eine Schule, ein Museum, ein Krankenhaus, Kirchen) und erkunden dabei, wie die Infrastruktur unseres Alltags mit künstlerischen Projekten verbunden ist. Bei bereits vorhandenem FESTIVALPASS+, FESTIVALPASS, TAGESPASS, KONFERENZ TAGESTICKET oder FESTIVAL WALK Ticket, kann mit einem Aufpreis von 6€ ("WE GUIDE YOU Aufpreis") eine Führung dazugebucht werden. Der Preis gilt pro Person, es gibt keine Ermäßigungen. Um an einer Führung im Rahmen unseres WE GUIDE YOU Programms in deutscher oder englischer Sprache teilzunehmen, buchen Sie bitte ein Ticket für den entsprechenden Tag und die Uhrzeit. Bei großer Nachfrage werden die Plätze nachträglich freigeschaltet. Je nach Verfügbarkeit können Sie die Tickets auch beim INFODESK im OK QUARTER erwerben. Bitte finden Sie sich 15 Minuten vor Beginn der Führung am WE GUIDE YOU Meeting Point (OK Platz) ein. Die Führungen sind auf eine Gruppengröße von 15 Personen pro Führung begrenzt. Bitte bringen Sie einen Ausweis mit! Für diese Führung erhalten Sie ein Headset gegen Hinterlegung eines Ausweises. Dauer: 1h / 1,5h Bei bereits vorhandenem WE GUIDE YOU Ticket, kann mit einem Aufpreis von 4€ ("FESTIVAL WALK Aufpreis") ein FESTIVAL WALK Ticket dazugebucht werden. *Ermäßigungen beim Ars Electronica Festival 2025: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz. Ermäßigungen sind nicht kombinierbar und nur in Verbindung mit einem aktuellen Identitätsnachweis gültig. Freier Eintritt für die Begleitperson von Menschen mit Assistenzbedarf. Ticket wird vor Ort ausgestellt. Hast du Fragen zu deinem Besuch oder deinem Ticket? Vielleicht findest du die Antwort bereits auf unserer FAQ-Seite. Wenn nicht, sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 1778 1630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar. Für weiterführende Informationen zum Festival besuche uns auf unserer Webseite. Ars Electronica weist drauf hin, dass Fotos- und/oder Videoaufnahmen inkl. Audioaufnahmen auch unter Einsatz spezieller neuartiger Kameratechnik (zu erkennen an der Vorrichtung am Kopf des/der Filmenden, Vortragenden, etc.) zum Zweck der Abhaltung von (online oder hybriden) Veranstaltungen, Präsentationen, Darbietungen etc., zur Öffentlichkeitsarbeit bzw. generell zur Darstellung der Aktivitäten der Ars Electronica angefertigt und auf verschiedenen Plattformen wie Youtube, Website, soziale Medien etc. veröffentlicht werden können. Wenn Sie nicht fotografiert oder gefilmt werden möchten, können Sie direkt den*die Fotograf*in oder den*die Kameramann*-frau ansprechen.
Gemeindesaal Sinabelkirchen Sinabelkirchen 8 8261 Sinabelkirchen Aufführung der Kindertheaterwerkstatt des Theaters Sandkorn Veranstalter: Theater Sandkorn
Wenn sich von 6. bis 12. September 2026 junge Musiker*innen aus der ganzen Steiermark in Weiz zur Landesjugendblasorchester-Akademie versammeln, heißt es: „Curtain Up! – Vorhang auf“. Unter der musikalischen Leitung von Prof. Johann Mösenbichler erarbeiten sie ein facettenreiches Konzertprogramm, das die vielseitige Bandbreite der sinfonischen, aber auch traditionelle Blasmusik präsentiert. Ein Programm voller Geschichten Passend zum Motto eröffnet Samuel R. Hazos Olympiada den Konzertabend mit festlicher Energie. Es folgen Julius Fučíks schwungvolle Marinarella, Josef Strauss' Aquarellen-Walzer in einem Arrangement von Markus Adam sowie Chris Pilsners eindrucksvolles Dum Spiro Spero. Mit Eric Whitacres klanggewaltigem Cloudburst endet der erste Konzertteil. Nach der Pause schlägt Alfred Reeds Curtain Up! den Bogen zum Leitgedanken des Projekts. Es folgen Timo Forsströms Sons of the Midnight Sun, ein eigens von Markus Adam arrangiertes Medley aus dem Musical La Cage aux Folles sowie eine Auswahl aus Les Misérables von Claude-Michel Schönberg. Junge Talente fördern Die LJBO-Akademie zählt seit Jahren zu den musikalischen Höhepunkten für den Blasmusiknachwuchs in der Steiermark. Neben der intensiven musikalischen Arbeit stehen der Austausch unter den Musiker*innen, gemeinsames Lernen und die persönliche Weiterentwicklung im Mittelpunkt. Markus Adam: „Mit dem Motto Curtain Up! möchten wir zeigen, wie vielfältig Blasmusik sein kann. Das Programm spannt einen Bogen von klassischer Konzertliteratur bis hin zu Musical und Operette. Für die jungen Musiker*innen bedeutet das eine spannende musikalische Reise mit ganz unterschiedlichen stilistischen Anforderungen.“ Sabrina Csrnko: „Die Akademie ist weit mehr als eine Probenwoche. Sie ist ein Ort der Begegnung, an dem Freundschaften entstehen und junge Talente gemeinsam wachsen. Besonders freut uns, dass wir mit der offenen Probe auch interessierte Dirigent*innen an diesem Prozess teilhaben lassen können. Gleichzeitig verbindet dieses Projekt nicht nur unsere jungen Musiker*innen, sondern auch die Menschen und Institutionen, die es mittragen. Durch die wertvolle Unterstützung der Musikschule Weiz durch MDir. Josef Bratl, der Kameradschaftskapelle Weiz und des Blasmusikbezirksverbandes Weiz entsteht eine Zusammenarbeit, die Bezirke, Vereine und Organisationen enger zusammenbringt und zeigt, wie viel durch gemeinsames Engagement möglich ist. Für dieses gelebte Miteinander sind wir von Herzen dankbar.“
Schrammelmusik und Weana Tanz, in Quartettbesetzung gespielt.
Raumgreifende Installationen und spannende Geschichten führen abwechslungsreich in sieben unterschiedliche Themenwelten Berlins ein. Dabei überraschen in jedem Raum besondere Objekte und Inszenierungen. Inmitten von BERLIN GLOBAL steht rostig und tonnenschwer eine Tresortür. Was erzählt dieses zwei Meter große Objekt von Enteignung und Verfolgung und warum ist es zugleich Sinnbild für die Partyszene der 1990er Jahre in Berlin? Auch ein Blick zur Decke auf die originalen Lampen des Palastes der Republik lohnt sich: Wie vergnügten sich Berliner*innen hier vor 40 Jahren? In 60 Minuten das „Rad der Geschichte“ drehen, in der begehbaren Discokugel tanzen oder durch die Fernrohre aus den Fenstern des Humboldt Forums die Geschichte des Ortes entdecken: Die Führung präsentiert das historisch und gegenwärtig global vernetzte Berlin dialogisch und interaktiv. Sprache: deutschDauer: 60 MinutenPreis: 16 EUR / ermäßigt 9 EURBitte buchen Sie Ihr Ticket vorab online oder an der Kasse im Foyer.BERLIN GLOBAL Berlin-Ausstellung, 1. OGTermine und Ticketbuchung für den kommenden Monat werden jeweils zum Ende des Vormonats freigeschaltet.(Quelle: visitberlin.de)
Über das Gartenjahr bringen Obstgehölze zahlreiche Früchte hervor. Eine Möglichkeit der Haltbarmachung ist das Ansetzen in hochprozentigem Alkohol. Edelbrandexperte Siegfrid Wohlgenannt aus Dornbirn wird uns verschiedene Techniken und Rezepturen vorstellen, wie wir Beerenobstarten, Nüsse und Wurzeln optimal in schmackhafte und auch gesundheitsstärkende Getränke verwandeln können. Immer vorausgesetzt natürlich, den Getränken wird maßvoll zugesprochen. Termin: Freitag, 11. September, 17:00 – 19:00 Uhr Ort: Schulküche in der Neue Mittelschule Frastanz, Einliser Feldweg 7, 6820 Frastanz Kursbeitrag, inkl. Verkostung: € 25,- Anmeldungen: bis spätestens Dienstag, 8. September bei Harald Rammel unter 0664 8244441 Der OGV Frastanz freut sich euch die Welt der Ansatzschnäpse näher zu bringen.
Spotlight Tourticket € 16,- / *€ 12,- WE GUIDE YOU Aufpreis € 6,- Wie verhandeln wir Wirklichkeit? Wie entsteht Gemeinschaft – unter uns Menschen und mit anderen Lebewesen? Welche Glaubenssysteme prägen die Konflikte, mit denen wir in dieser Aushandlung konfrontiert sind, und welche Rolle spielt dabei die Technologie? Diese Tour führt dich entlang des FESTIVAL WALKs in der Linzer Innenstadt. Wir besuchen unterschiedlichste Orte (wie z.B. eine Schule, ein Museum, ein Krankenhaus, Kirchen) und erkunden dabei, wie die Infrastruktur unseres Alltags mit künstlerischen Projekten verbunden ist. Bei bereits vorhandenem FESTIVALPASS+, FESTIVALPASS, TAGESPASS, KONFERENZ TAGESTICKET oder FESTIVAL WALK Ticket, kann mit einem Aufpreis von 6€ ("WE GUIDE YOU Aufpreis") eine Führung dazugebucht werden. Der Preis gilt pro Person, es gibt keine Ermäßigungen. Um an einer Führung im Rahmen unseres WE GUIDE YOU Programms in deutscher oder englischer Sprache teilzunehmen, buchen Sie bitte ein Ticket für den entsprechenden Tag und die Uhrzeit. Bei großer Nachfrage werden die Plätze nachträglich freigeschaltet. Je nach Verfügbarkeit können Sie die Tickets auch beim INFODESK im OK QUARTER erwerben. Bitte finden Sie sich 15 Minuten vor Beginn der Führung am WE GUIDE YOU Meeting Point (OK Platz) ein. Die Führungen sind auf eine Gruppengröße von 15 Personen pro Führung begrenzt. Bitte bringen Sie einen Ausweis mit! Für diese Führung erhalten Sie ein Headset gegen Hinterlegung eines Ausweises. Dauer: 1h / 1,5h Bei bereits vorhandenem WE GUIDE YOU Ticket, kann mit einem Aufpreis von 4€ ("FESTIVAL WALK Aufpreis") ein FESTIVAL WALK Ticket dazugebucht werden. *Ermäßigungen beim Ars Electronica Festival 2025: Schüler*innen; Lehrlinge; Studierende (bis 26 Jahre); Senior*innen (ab 65 Jahre); Zivil- und Präsenzdiener*innen; Menschen mit Einschränkung; Ö1 Club-Mitglieder; Aktivpass Linz Inhaber*innen; Inhaber*innen einer European Youth Card; der 4youCard; der OÖ Familienkarte (Elternteile oder Großeltern in Begleitung von mindestens einem eingetragenen Kind); der OÖNcard sowie Mitglieder des Alumnivereins forum – Kunstuniversität Linz. Ermäßigungen sind nicht kombinierbar und nur in Verbindung mit einem aktuellen Identitätsnachweis gültig. Freier Eintritt für die Begleitperson von Menschen mit Assistenzbedarf. Ticket wird vor Ort ausgestellt. Hast du Fragen zu deinem Besuch oder deinem Ticket? Vielleicht findest du die Antwort bereits auf unserer FAQ-Seite. Wenn nicht, sende uns eine Nachricht an tickets@ars.electronica.art oder rufe uns unter +43 (0) 699 1778 1630 an. Wir sind telefonisch MO–FR 10:00–15:00 erreichbar. Für weiterführende Informationen zum Festival besuche uns auf unserer Webseite. Ars Electronica weist drauf hin, dass Fotos- und/oder Videoaufnahmen inkl. Audioaufnahmen auch unter Einsatz spezieller neuartiger Kameratechnik (zu erkennen an der Vorrichtung am Kopf des/der Filmenden, Vortragenden, etc.) zum Zweck der Abhaltung von (online oder hybriden) Veranstaltungen, Präsentationen, Darbietungen etc., zur Öffentlichkeitsarbeit bzw. generell zur Darstellung der Aktivitäten der Ars Electronica angefertigt und auf verschiedenen Plattformen wie Youtube, Website, soziale Medien etc. veröffentlicht werden können. Wenn Sie nicht fotografiert oder gefilmt werden möchten, können Sie direkt den*die Fotograf*in oder den*die Kameramann*-frau ansprechen.
WILLKOMMEN ZUM XPERIENCE DAY An diesem Tag verwandelt sich das Casino Baden in eine exklusive Erlebniswelt voller Spannung, Genuss und außergewöhnlicher Momente. TV-Moderatorin Julia Furdea führt durch eine faszinierende Casino Journey, die Spielkultur, digitale Experiences, überraschende Glücksmomente und kulinarische Höhepunkte auf besondere Weise verbindet. Begleitet von den charmanten Gastgeberinnen und Gastgebern des Casino Baden genießt du persönliche Aufmerksamkeit und einen Besuch, der vom ersten Moment an etwas Besonderes ist. EIN TAG, EIN CASINO, UNZÄHLIGE ERLEBNISSE Beim Xperience Day erwartet dich ein abwechslungsreiches Programm mit attraktiven Sofort-Gewinnen, exklusiven Einblicken, interaktiven Stationen, Live-Entertainment und vielen Möglichkeiten zum Mitmachen. Entdecke die faszinierende Welt von Roulette, Black Jack und Poker, lerne unsere Spiele auf unterhaltsame Weise kennen und erlebe, was einen Besuch bei Casinos Austria so besonders macht. Unsere Gastgeber:innen im Casino Baden begleiten dich durch den Tag, beantworten Fragen und sorgen dafür, dass du dich vom ersten Moment an willkommen fühlst. Hier stehen nicht nur die Spiele im Mittelpunkt, sondern vor allem die Menschen, die gemeinsamen Erlebnisse und die besondere Atmosphäre eines der schönsten Casinos Europas. Dein Xperience Pass Mit deinem persönlichen Xperience Pass erkundest du das Casino auf spielerische Weise, sammelst besondere Erlebnisse und sicherst dir zusätzliche Gewinnchancen. WICHTIG: Der Eintritt ins Casino ist ab dem vollendeten 18. Lebensjahr im Rahmen der jeweiligen Besuchs- und Spielordnung der Casinos Austria AG möglich. Ein gültiger amtlicher Lichtbildausweis ist erforderlich.
Nach einer kurzen Sommerpause starten wir zum Schulbeginn auch heuer wieder mit unserer beliebten Geschichts- und Stadtführung. Unter der Leitung von Fritz Quirgst, Präsident der Museumsgesellschaft Deutsch-Wagram, bietet sich am Freitag, 11. September 2026, die Gelegenheit, die Geschichte unserer Stadt bei einem gemeinsamen Rundgang näher kennenzulernen. Der Spaziergang beginnt im „Alten Dorf“ zwischen dem Denkmal der Schlacht bei Wagram und der „Alten Schmiede“. Der „Wagramer Kultur[er]leben Spaziergang“ führt von dort zur Pfarrkirche und zum Kirchhof, vorbei am Pfarrhof und dem ehemaligen Strandbad, weiter über die Stadtallee mit Schulallee, Europaplatz und Friedhofallee zum Marktplatz und endet bei der Monumentalkapelle im Dr.-Sahulka-Park. Die Teilnahme erfolgt auf freiwilliger Spendenbasis zugunsten der Museumsgesellschaft Deutsch-Wagram. Wir freuen uns auf Ihr Kommen und einen gemeinsamen, interessanten Spaziergang durch die Geschichte unserer Stadt! Treffpunkt: Altes Dorf, Rohrergasse 1, hinter dem Denkmal der Schlacht bei Wagram bei der Alten Schmiede. Die Museumsgesellschaft Deutsch-Wagram Fotos im Sujet: © Christian Matula Link zur Veranstaltung: https://www.museumdw.at/event/geschichts-und-stadtfuehrung-mit-fritz-quirgst-202609/
PREIS 📌 € 7,00 pro Person 📌 Kinder sind frei ANMELDUNG ERFORDERLICH bis 2 Tage vor der Veranstaltung📌 per Online-Buchung auf der Homepage www.naturium-am-inn.eu📌 telefonisch unter 0049 8573-1360 📌 per E-Mail an naturium@rottal-inn.de INFORMATIONEN📌 Festes Schuhwerk (bei Nasswetter auch Gummistiefel!) und wetterangepasste Kleidung wird für alle Veranstaltungen empfohlen.📌 Bei Bedarf können Ferngläser kostenlos für Führungen ausgeliehen werden.📌 Der Veranstalter übernimmt keine Haftung für Unfälle, Verletzungen, eventuell verursachte Schäden sowie Diebstahl während der Veranstaltung. Die Kurse und Führungen haben ausschließlich informativen Charakter. Die Teilnehmer handeln bei Anleitungen und Verköstigungen in Kursen und Führungen auf eigene Gefahr und eigenes Risiko. Gleiches gilt für die Umsetzung des in den Kursen erworbenen Wissens zuhause.
Retro-Feeling im Gasthaus Gerhardhof. Gemütlich dem Swing lauschend und dabei die Kulinarik genießen. Room52 unterstreicht mit feinem Swing den Abend. FOOD AND SWING IN THE WOOD ab 17:00 Uhr Reservierungen info@gasthas-gerhardhof.at
Wenn sich von 6. bis 12. September 2026 junge Musiker*innen aus der ganzen Steiermark in Weiz zur Landesjugendblasorchester-Akademie versammeln, heißt es: „Curtain Up! – Vorhang auf“. Unter der musikalischen Leitung von Prof. Johann Mösenbichler erarbeiten sie ein facettenreiches Konzertprogramm, das die vielseitige Bandbreite der sinfonischen, aber auch traditionelle Blasmusik präsentiert. Ein Programm voller Geschichten Passend zum Motto eröffnet Samuel R. Hazos Olympiada den Konzertabend mit festlicher Energie. Es folgen Julius Fučíks schwungvolle Marinarella, Josef Strauss' Aquarellen-Walzer in einem Arrangement von Markus Adam sowie Chris Pilsners eindrucksvolles Dum Spiro Spero. Mit Eric Whitacres klanggewaltigem Cloudburst endet der erste Konzertteil. Nach der Pause schlägt Alfred Reeds Curtain Up! den Bogen zum Leitgedanken des Projekts. Es folgen Timo Forsströms Sons of the Midnight Sun, ein eigens von Markus Adam arrangiertes Medley aus dem Musical La Cage aux Folles sowie eine Auswahl aus Les Misérables von Claude-Michel Schönberg. Junge Talente fördern Die LJBO-Akademie zählt seit Jahren zu den musikalischen Höhepunkten für den Blasmusiknachwuchs in der Steiermark. Neben der intensiven musikalischen Arbeit stehen der Austausch unter den Musiker*innen, gemeinsames Lernen und die persönliche Weiterentwicklung im Mittelpunkt. Markus Adam: „Mit dem Motto Curtain Up! möchten wir zeigen, wie vielfältig Blasmusik sein kann. Das Programm spannt einen Bogen von klassischer Konzertliteratur bis hin zu Musical und Operette. Für die jungen Musiker*innen bedeutet das eine spannende musikalische Reise mit ganz unterschiedlichen stilistischen Anforderungen.“ Sabrina Csrnko: „Die Akademie ist weit mehr als eine Probenwoche. Sie ist ein Ort der Begegnung, an dem Freundschaften entstehen und junge Talente gemeinsam wachsen. Besonders freut uns, dass wir mit der offenen Probe auch interessierte Dirigent*innen an diesem Prozess teilhaben lassen können. Gleichzeitig verbindet dieses Projekt nicht nur unsere jungen Musiker*innen, sondern auch die Menschen und Institutionen, die es mittragen. Durch die wertvolle Unterstützung der Musikschule Weiz durch MDir. Josef Bratl, der Kameradschaftskapelle Weiz und des Blasmusikbezirksverbandes Weiz entsteht eine Zusammenarbeit, die Bezirke, Vereine und Organisationen enger zusammenbringt und zeigt, wie viel durch gemeinsames Engagement möglich ist. Für dieses gelebte Miteinander sind wir von Herzen dankbar.“
Der Stil der legendären 1000 Miglia kehrt für die dritte Ausgabe eines spektakulären dreitägigen Events nach Österreich zurück. Ankunft Ziel 1. Etappe Fest mit Musik, Begeisterung und italienischem Flair! Siegerehrung des Schul-Malwettbewerbs "Die 1000 Miglia Warmup Austria durch Kinderaugen!
Stille Anbetung
Vom 8. Mai bis zum 11. September bittet Tanzxclusive zum Tanzkurs in der Baumschule. Die Tanzkurse und das freie Tanzen finden an jedem zweiten Freitag im Monat statt.Getanzt wird draußen auf dem überdachten Tanzboden der Festwiese. Das Tanzen in der Baumschule ist Teil der neuen Veranstaltungsreihe „Taktloser Freitag“ 8. Mai bis 11. September – jeden zweiten Freitag im Monat17.30 bis 18.30 Uhr: Tanzkurs für Einsteiger:innen I (ohne Vorkenntnisse), Ihr lernt die Grundschritte und eine Figur. 18.45 bis 19.45 Uhr: Mittelstufe (mit Vorkenntnissen in dem jeweiligen Tanz), sie zeigen Euch in dem Tanz eine Figur. 20.00 bis 23.00 Uhr: Freies Tanzen (Offen für alle Level) Gespielt werden alle Gesellschaftstänze. Alle Tanzkurse sind offene Tanzkurse. Einstieg ist jederzeit möglich! Teilnahmegebühr: 15 Euro pro Tanzkurs und Person und für das freie Tanzen 10 Euro bzw. 5 Euro für Kursteilnehmer. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Termine und Programm der Tanzkurse 2026 in den Baumschulen Späth8. Mai: Jive 12. Juni: ChaCha 10. Juli: Europäischer Tango 14. August: Rumba 11. September: Langsamer Walzer Kontakt: hallo@tanzxclusive.de (Quelle: visitberlin.de)
(Quelle: prinz.de)
Analysen zur Nachrichtenlage mit Natascha StroblSeit September 2021 ist sie regelmäßiger Gast in der Roten Bar: die Autorin und Politikwissenschaftlerin Natascha Strobl gilt als eine der führenden Polit-Expert:innen des Landes. Ihre pointierten Analysen über rechte Denk- und Sprachfiguren sind essentieller Denkproviant für die Auseinandersetzung in Theorie und Praxis. In der GEGENWARTSKUNDE erhält Natascha Strobl unsererseits eine Carte Blanche – und analysiert die Aspekte der tagesaktuellen Lage, die einen genaueren Blick verdient haben.
Ugnè Uma, die in Vilnius geboren wurde, hat zwar noch kein Album veröffentlicht, wird aber längst als Geheimtipp gehandelt. Ihre so intimen wie groovigen Songs haben ihr bereits vergleiche mit Sade und Beth Gibbons eingebracht.
Peter Clemente - Violine, Manoline & Flügelhorn Alex Huber - Klavier und Akkordeon spielen Werke von: F. Chopin, R. Schumann, F. Kreisler, G. Fauré und V. Monti Eintritt: EUR 27,00
A New England traditional folk social dance with live Appalachian fiddle music. No experience needed, all dances taught and called. 17h30 intro to steps/dances 18h simple dances 19h snack break (potluck, bring food to share)! 20h-21h30 a few simple and a few trickier dances We end all sets with a slow waltz - you may dance alone or as a couple or in a group! https://contradance.at/ Admission is free, but please donate cover the cost of the venue and band. Every contribution helps!
Learn the New England traditional folk social dance with live Appalachian fiddle music. No experience needed, all dances taught and called. If you can walk, you can dance. Fun, diverse, inclusive and open to all... Tentative schedule: 17:30 Introduction to steps and dances (no experience required) 18:00 a few simple contra dances 19:30 snack break (potluck, bring food to share)! 20:00-21:30 a few simple and a few trickier contra dances. We end all sets with a slow waltz - you may dance alone, as a couple or with a group - as you like! Admission is free of charge, but we ask you to kindly donate to the band for their hard work and to cover the cost of the venue! Every contribution helps! https://contradance.at/ Can't make this one? Monthly dances, see website for more!
Von Barock bis Jazz Jeanne Mikitka – Piano Ciro Vigliante – Kontrabass spielen Werke von: Alessandro Scarlatti (1660 – 1725) Domenico Dragonetti (1763 – 1846) Gabriele Faurè (1845 – 1924) Astor Piazzolla (1921 – 1992) Nino Rota (1911 – 1979) Reservierungen unter T: +43 5558 8617 0 info@felbermayer.at
Von Barock bis JazzJeanne Mikitka – Piano Ciro Vigliante – Kontrabass spielen Werke von: Alessandro Scarlatti (1660 – 1725), Domenico Dragonetti (1763 – 1846), Gabriele Faurè (1845 – 1924), Astor Piazzolla (1921 – 1992), Nino Rota (1911 – 1979) Eintritt: 15,00 EUR Voranmeldung: info@felbermayer.at, Telefon: +43/(0)5558 / 86170, https://www.felbermayer.at
Berlin-Charlottenburg lädt zum gemeinsamen Schreiben ein: Ab dem 13. März 2026 findet im Café Perlmutt jeden zweiten Freitag im Monat das neue Format "Wiederkehrendes Schreib-Event" statt. Die Veranstaltung richtet sich an alle, die gern schreiben – ganz gleich, ob sie bereits an einem eigenen Projekt arbeiten oder erste kreative Impulse suchen. Der Abend beginnt jeweils um 18 Uhr mit einer kurzen Begrüßungsrunde. Auf Wunsch können die Teilnehmenden mit einer kleinen Atem-Meditation und einem achtsamen Check-in in eine konzentrierte Schreibatmosphäre eintauchen. Anschließend steht das freie Schreiben an eigenen Projekten im Mittelpunkt. Wer noch kein eigenes Thema mitbringt, kann aus einer Auswahl kreativer Schreibimpulse wählen, die vor Ort bereitgestellt werden. Zum Abschluss bleibt Zeit für einen freiwilligen Austausch über Ideen, Texte und Erfahrungen in entspannter Café-Atmosphäre. Alle Informationen auf einen Blick: Wann: Jeden zweiten Freitag im Monat, 18–20 Uhr (nächstes Treffen: 13.03.2026) Wo: Café Perlmutt Kosten: 15 Euro (inklusive Gutschein für ein Heißgetränk, ein Stück hausgemachten Kuchen sowie Schreibimpulse für zu Hause) Fragen zur Veranstaltung können Sie gern per E-Mail an kontakt@sarahniklowitz.de richten. (Quelle: visitberlin.de)
Kids- & Teens-Special Zum Abschluss der Sommerferien heißt es: noch einmal gemeinsam tanzen, feiern und die letzten Ferienstunden mit guter Musik ausklingen lassen! Unser DJ bringt ein extra für euch zusammengestelltes, altersgerechtes Set auf die Tanzfläche – mit aktuellen Party-Hits, Lieblingssongs und mitreißenden Beats. Egal ob Tanzprofi oder einfach nur dabei zum Spaß: Hier ist für alle etwas dabei. Eine entspannte Atmosphäre, gute Laune und viel Energie sind garantiert! DAS ERWARTET EUCH • Musik, die Spaß macht und zum Tanzen einlädt • Perfekt für alle, die noch einmal Ferienstimmung genießen wollen • Eine bunte Mischung aus bekannten Hits und coolen Beats Kommt vorbei und feiert mit uns das Ende der Sommerferien! 18:00–20:00 Uhr Dance-Time für Kids- & Teens Ab 20:00 Uhr Dance-Time für Alle ••••• EINTRITT frei! Anmeldung unbedingt erforderlich! = Bitte „Gratis-Ticket“ buchen. Bei Stornierung der Anmeldung bitte eine Email an: storno(at)emailwerk.at ••••• Bitte beachtet unsere Infos zur Anreise auf unserer Website.
Die Rauriser Stoasuacha präsentieren ihre Funde aus dem Tal der Kristalle. Die Ausstellung lädt nicht nur Insider der Mineralienwelt zu einem faszinierenden Blick ins "Innere" unserer Hausberge und der Hohen Tauern ein.
LIVE Stand Up Comedy in Berlin! Wir zeigen euch einen Mix aus erfahrenen Profi-Comedians und den heißesten Newcomern der Berliner Comedy-Szene. Comedyflash – bekannt aus TikTok und Instagram, die junge authentische Comedy-Show. Egal wer an diesem Abend auf der Bühne steht – Euch erwartet absolut authentische Stand Up Comedy nach amerikanischem Vorbild! Das Ticket muss nicht ausgedruckt werden. Der QR Code reicht. Personen mit Schwerbehindertenausweis können gerne eine Begleitperson kostenfrei mitbringen. Bitte gebt dem Veranstalter nach dem Ticketkauf kurz Bescheid, damit er entsprechend planen kann. (Quelle: prinz.de)
Ein magisches Erlebnis jenseits traditioneller Shows – eine Reise nach innen. Verbinde dich tief mit dir selbst, anderen und dem Universum im Raum der inneren Reflexion und der Intimität einer kleinen Gruppe mit direktem Zugang zum Magier im Herzen des Berliner Nikolaiviertels – zeitlos, mysteriös, unvergesslich. (Quelle: prinz.de)
Comedytour Berlin – Das Original Berlins rollende ComedyShow! Wenn Sie auf Humor abfahren, dürfen Sie diesen Bus nicht verpassen. Rollen Sie u.a. mit Cem Ali Gültekin (bekannt aus Tatort,Nord bei Nordwest,Mord mit Aussicht uvm.) durch Berlin und entdecken Sie die Hauptstadt von der witzigsten Seite. Zahlreiche Gags, Geschichten und ungewöhnliche Aktionen machen die Tour zu einem innovativen Comedy Erlebnis. Zudem können Sie während unserer Bus-Show einen Blick auf einige Sightseeing Highlights der Stadt erhaschen. Jeden Freitag und Samstag treffen wir uns vor dem Friedrich-Stadt Palast und begeben uns auf eine eher ungewöhnliche Stadtrundfahrt. Genießen Sie die Aussicht mit Pointen. Comedy findet Stadt. (Quelle: prinz.de)
Workshop on Middle Irish at Glucksman Ireland House.
80 Jahre TSV Hartberg: Blau-Weiß Party Termin: Freitag, 11. September, 18 Uhr Ort: Museum Hartberg Live: Die Eiersparer; Afterparty mit DJ Ground Zero Kulinarik & Drinks www.tsv-hartberg.at
New York City is wilder than you might think. Thousands of species of birds, mammals, insects, plants, fungi, and more are surviving, and thriving, in every part of our city. This new lecture series, featuring ecologists, naturalists, and other nature enthusiasts, will give you a new perspective on the surprisingly abundant living things all around you. Guest speaker Georgia Silvera Seamans is the founder and director of Local Nature Lab, an urban community forester, and a science writer.
The Bryant Park Jugglers provide free classes in the park throughout the year. Join in for a quick lesson, stay for the whole time, or just enjoy watching them put their skills to the test. They’re a friendly group and open to drop-ins, even if you catch them outside of the regular juggling lessons. All skill levels welcome. Equipment is provided. Find the Bryant Park Jugglers on the lawn, at the shuffleboard court, or on the Upper Terrace in front of the statue of William Cullen Bryant.
more Infos tba.
Der „Taktloser Freitag“ bei Späth lädt jeden Freitag von Mai bis September mit einem neuen Highlight auf den Späth-Hof zum Start ins Wochenende ein.Ob Tanzkurs, Live-Band, DJ oder Akkustik-Set – Späth bringt den Rhythmus, das Publikum die gute Laune. Der Stadt entfliehen und entspannte Sommerabende auf dem historischen Gelände der Späth’schen Baumschulen genießen – zwischen Palmen, Lichterketten und guter Musik. So fühlt sich der perfekte Start ins Wochenende an. Programm beim Taktlosen Freitag 2026Tanzen in der Baumschule – mit TanzxclusiveTanzkurse für Einsteiger:innen und Mittelstufe und freies Tanzen Beginn: 17.30 Uhr Termine: 12. Juni, 10. Juli, 14. August, 11. September Programm und Tanzkurse-Gebühren: Tanzen in der Baumschule Resident-DJ Frankie goes to BaumschulePop, Rock, Fifties und mehr Uhrzeit: 18-22 Uhr Termine: 19. Juni, 17. Juli, 31. Juli (DJ Frankie Special), 21. August, 18. September (mit der HitMafia) Eintritt frei BaumeRockmusik tief aus der Seele des Kult-Kiez Baumschulenweg, Deutsch-Rock-Pop und eigene Songs Uhrzeit: 18-22 Uhr Termine: 22. Mai, 28. August Eintritt frei Projekt KiezchorPowerchor mit Herz und den Hits der 80er, 90er und 2000er Jahre a cappella Uhrzeit: 18-22 Uhr Termine: 29. Mai Eintritt frei Under Cover Agency & Pat AppletonMusikalische Eliteeinheit mit Soul, Pop bis zu Rock und der „License to thrill“ Star guest: Pat Appleton, De-Phazz Uhrzeit: 18-22 Uhr Termine: 5. Juni Eintritt frei HitMafia – KonzertShowtime! Funky Grooves und legendäre Rock- und Pop-Hits – mit 2 Mafiosas und 3 Mafiosos in neuer Besetzung Uhrzeit: 18-22 Uhr Termine: 26. Juni, 18. September (mit DJ Frankie) Eintritt frei IssoRock- und Pop mit Berliner Schnauze Uhrzeit: 18-22 Uhr Termin: 3. Juli Eintritt frei UkulelenpredigerPhilosophische Betrachtungen in musikalischem Gewand: Samuel Beck alias Luchtenbeck Uhrzeit: 18-22 Uhr Termin: 24. Juli Eintritt frei Hit MuffinsKlingt süß und rockt richtig! Von heißen Klassikern bis hin zu frisch gebackenen Chartstürmern – mit Spaß, Frechheit und einer gehörigen Portion Chaos Uhrzeit: 18-22 Uhr Termin: 4. September Eintritt frei Die Späth'schen Baumschulen freuen sich auf einen gemeinsamen Sommer mit Euch!(Quelle: visitberlin.de)
Willkommen im WEEKEND – Berlins legendärem Rooftop-Club. Seit über 21 Jahren wird im 15. Stock mit Blick auf Skyline und Fernsehturm gefeiert.Ob unter freiem Himmel auf dem Rooftop oder bei Events im Loft: Hier pulsiert Berlin.Programm:Wann: Donnerstag, 27.08.2026,☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: LATIN THURSDAY - SEASON CLOSING Musik: Best of Reggaeton, Hip Hop, Salsa & Bachata Special: Tanzkurs Wann: Freitag, 28.08.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X USHA BERLIN Musik: Variety of House & Techno Music Wann: Samstag, 29.08.2026,☀️ 20:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: 80ER & 90ER PARTY Musik: 80er, 90er & Millennials Wann: Freitag, 04.09.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X NIKA HERERO - IFA Musik: Variety of House & Techno Music Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wann: Samstag, 05.09.2026, 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: PROPAGANDA - SUMMER CLOSING Musik: Pop & RnB, Charts, House & Elektro Special: Black & Pink Edit. Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wann: Freitag, 11.09.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X OFFLINE - SUMMER CLOSING Musik: Variety of House & Techno Music Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wann: Samstag, 12.09.2026,☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: HEARTBREAKS & PROMISES - SUMMER CLOSING Musik: Pop, Hip Hop, RnB, Oldschool & Lovesongs Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wann: Freitag, 18.09.2026, ☀️ 18:00 Uhr Rooftop | 🌧 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X DON'T TELL ANYONE - LAST ROOFTOP DANCE Musik: Variety of House & Techno Music Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wann: Samstag, 19.09.2026, 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: LATIN FIESTA Musik: Best of Reggaeton, Hip-Hop, Salsa & Bachata Special: Tanzkurs Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wann: Freitag, 25.09.2026, 22:00 Uhr Club & Rooftop Event: WKND X HARRIS & GALLUS Musik: Variety of House & Techno Music Special: Alex Gallus B-Day Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wann: Samstag, 26.09.2026, 23:00 Uhr Club & Rooftop Event: SCHOOL OF HIP HOP - AUTUMN SEASON OPENING Musik: Hip Hop, RnB & Oldschool Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wann: Sonntag, 27.09.2026, 18:00 - 03:00 Uhr Club & Rooftop Event: ANTE - POST MARATHON COOL DOWN SESSION Musik: House & Electro Special: Vernissage Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Wo: Weekend Club, Alexanderstraße 7, 10178 Berlin Bis Mitte September gilt bei ausgewählten Veranstaltungen: Bei gutem Wetter öffnet das Rooftop bereits ab 18:00 Uhr. Der Clubbereich öffnet im weiteren Verlauf des Abends, in der Regel ab 22:00 Uhr bzw. 23:00 Uhr. Bei schlechtem Wetter wird sowohl das Rooftop als auch der Clubbereich ab 22:00 Uhr geöffnet. Die jeweils aktuellen Öffnungs- und Startzeiten veröffentlichen wir in der entsprechenden Kalenderwoche auf unserem Instagram-Kanal. (Quelle: visitberlin.de)
"Warum zur Apotheke jeen ? - Trink lieber doch bei Benno een." - Alter Trinkspruch wie er früher zu Tausenden in Berliner Kneipen vorkam. | Diese besondere, alternative Stadtführung ist eine Empfehlung an Gäste, die die Berliner Altstadt gerne einmal anders kennen lernen wollen und hierbei die Mischung aus Geselligkeit und Kultur lieben.Berlin besitzt eine besondere Kneipenkultur. Bei der Tour folgen Sie in die legendärsten Berliner Traditionskneipen und lernen ihre Geschichte von innen kennen. Hören Sie von früheren berühmten Stammgästen dort. Erleben Sie auf dieser außergewöhnlichen Stadtführung die Berliner Kneipenkultur aus mehreren Jahrhunderten bis in die DDR-Zeit. Lernen Sie die Stadt auf neue Weise kennen. Entdecken Sie verschiedenste Kneipen. Streifen Sie durch das sogenannte Scheunenviertel. Erkunden Sie die Hackeschen Höfe mit ihren lebendigen Künstler- und Szeneflair sowie das historische Nikolaiviertel, wo sich die ältesten Tavernen der Stadt befinden. Besuchen Sie hier den Nachbau der ältesten Taverne "Zum Nußbaum" aus dem 16. Jahrhundert, der noch aus der Berliner Nachtwächterzeit stammt, als die Nachtruhe noch um 9 Uhr abends begann. Nehmen Sie mit anderen Gästen zusammen am Abendleben Berlins teil. Freuen Sie sich darauf die Altstadt von Berlin mit ihren Hauptsehenswürdigkeiten wie Neue Synagoge, Dom, Rotes Rathaus auf diese Weise kennenzulernen. Tauchen Sie tief in die Berliner Kneipenkultur ein. Diese offene Stadtführung ist ausschließlich in deutscher Sprache. Sie können sie als Privatführung auch zu anderen Daten und in anderen Sprachen im Büro buchen. Nur mit Anmeldung und Bestätigung, bitte Rückrufnummer angeben; Tel.: 030 / 34 78 74 07, epost@baerentouren.de Sondertermine nach Vereinbarung (Quelle: visitberlin.de)
Begrüßung: Dr. Hannes Meißel Ausstellungseröffnung: Dr. Franz Meissel Musik: Manfred Warmbacher Anna Maderregger Helmut Kaplan Bernie Rothauer Um Anmelung wird gebeten: hannes@meissel.at office@schloss-wiespach.at
GEMEINSAM MIT DEM MUSEUM GRÖBMING ZEIGEN WIR CHRISTOPHER NOLANS MONUMENTALES EPOS „DIE ODYSSEE“. Vor dem Film führt Prof. Dr. Wilfried Seipel, ehemaliger Direktor des Kunsthistorischen Museums Wien und Kurator der Sonderausstellung „Mythos Antike“, in Homers Epos und die Welt der griechischen Mythologie ein. Dabei geht es um die zeitlosen Themen der Odyssee: Heimat, Identität, Mut, List und Menschlichkeit. Im Anschluss an den Film lädt das Museum zu einem offenen Ausklang und Gesprächen mit Prof. Seipel und dem Museumsteam im Kinofoyer. Der Abend verbindet großes aktuelles Kino mit Geschichte und bietet zugleich einen Einblick in die Sonderausstellung „Mythos Antike“, die noch bis 31. Oktober im Gröbming Museum zu sehen ist. Freitag, 11. September 2026 Beginn der Veranstaltung: 18:00 Uhr Filmstart: ca. 18:30 Uhr Eintritt: € 6,– Sonderpreis Reservierung: www.kino-groebming.at · +43 664 637 90 05 (gerne per WhatsApp)· kino@dirninger.com ZUM FILM Christopher Nolan bringt Homers grundlegendes Werk der abendländischen Literatur als großes mythologisches Action-Epos auf die Leinwand. Odysseus begibt sich nach dem Trojanischen Krieg auf eine lange und gefährliche Reise zurück in seine Heimat Ithaka. Eine Geschichte über Abenteuer, Versuchung, Verlust, Beharrlichkeit und die Sehnsucht nach Heimkehr. Regie: Christopher Nolan Darsteller: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron Genre: Abenteuer · Drama · Mythologisches Epos USA 2026 Trailer: https://www.youtube.com/embed/1Js6B0_1-v4?rel=1
80 Jahre TSV Hartberg: Blau-Weiß Party Termin: Freitag, 11. September, 18 Uhr Ort: Museum Hartberg Live: Die Eiersparer; Afterparty mit DJ Ground Zero Kulinarik & Drinks www.tsv-hartberg.at
Ein besonderes Kinoerlebnis erwartet Sie am 11. September im Kino Gröbming: Gemeinsam mit dem Kino präsentieren wir Christopher Nolans „Die Odyssee“. Vor der Filmvorführung führt Prof. Dr. Wilfried Seipel, Kurator der Sonderausstellung „Mythos Antike“ im Gröbming Museum, in Homers berühmtes Epos und die Welt der griechischen Mythologie ein. Seine Einführung schlägt die Brücke zwischen dem Film und der erfolgreichen Ausstellung „Mythos Antike“, die noch bis 31. Oktober im Gröbming Museum zu sehen ist. Im Anschluss lädt das Gröbming Museum zu einem informellen Gespräch im Foyer des Kinos ein. Eintritt: Sonderpreis € 6,-.
Eintritt frei! Info +43 3172 46660
Jo The Man The Music ist das musikalische Alter Ego einer Singer/Songwriterin Mitte 20, die in einer steirischen Kleinstadt aufgewachsen ist und heute in Berlin und Wien lebt. Erstmals auffällig wurde sie im Vorprogramm der Gefühlpopper Oehl, kürzlich ist ihre Debütsingle "Skinny Dipping" erschienen.
Die Sängerin Samira und der Gitarrist Martin Burtscher, bekannt aus der Band Samira and the Juice Box Boys, präsentieren sich als Duo.
Konzert zur Saisoneröffnung im Innenhof: Der Trompeter Franz Hautzinger musiziert mit dem jungen Elektroniker Oskar Leinfellner, im Anschluss tritt das Singer-Songwriter-Duo Lucia Leena mit seinen Liedern auf. Zu später Stunde übernimmt DJ SuperKAB.
Vorarlberger Liedermacher, der sich mit Westerngitarre und Ukulele selbst begleitet. Seine Songs sind eher ruhig und nachdenklich gehalten, die Texte mal im Dialekt, dann wieder auf Hochdeutsch.
Informationen und Anmeldung: Evelinde Freuchtinger, Tel.: 0650/76 79 436
🎲 Brettspielrunde Wilhering Spielen verbindet Generationen! Die Brettspielrunde Wilhering lädt einmal im Monat alle Spielfreudigen von 10 bis 99 Jahren herzlich ein. Abwechselnd im Gasthaus Hollaus und im Café Dörnbach treffen wir uns, um gemeinsam Brett-, und Kartenspiele zu spielen. Ob Gelegenheitsspielerin, erfahrener Strategiefan oder einfach neugierig auf einen geselligen Abend – bei uns sind alle willkommen. Aus einer Auswahl von über 30 Spielen können die Teilnehmerinnen und Teilnehmer gemeinsam ihre Favoriten wählen. Im Vordergrund stehen die Freude am gemeinsamen Spielen, nette Begegnungen, gute Gespräche und das Kennenlernen neuer Menschen. Die monatlichen Treffen sollen einen gemütlichen Rahmen bieten, um gemeinsam Zeit zu verbringen und das Miteinander in der Gemeinde zu stärken. Die Brettspielrunde startet zunächst mit einer Testphase über die Sommermonate. Ziel ist es, daraus einen regelmäßigen Treffpunkt für Spielbegeisterte in Wilhering entstehen zu lassen. Wir freuen uns auf viele Mitspielerinnen und Mitspieler! Termine: 11. Juni 2026 Gasthaus Hollaus 10. Juli 2026 Cafè Dörnbach 13. August 2026 Gasthaus Hollaus 11. September 2026 Cafè Dörnbach Spielkoordinator: Christian KLEMENS 0699 1506 1435
Musikstammtisch
Themen: Markt - vom Kloster bis zum Barbaraspital Treffpunkt: Klosterportal/Pfarrhof (Markt 1) um 18:00 Uhr Der Nachtwächter Josef Langthaler erzählt aus vergangenen Tagen und macht Münzbachs Geschichte erlebbar Dauer ca. 2 Stunden Nur bei Schönwetter! Preis 4€ Erlös wird für die Fotoausstellung "Münzbach einst und jetzt" verwendet
Komm, um an Michaels Spieleangeboten teilzunehmen! Es gibt Snacks und Getränke von der Hofküchen-Bar. Alle sind herzlich willkommen! Ort: Hofküche am DORFPLATZ, Josef-Karner-Platz 1, 3423 St. Andrä-Wördern
Auch heuer wird es in Vöcklabruck wieder musikalisch! Die diesjährigen Vöcklabrucker Platzkonzerte finden zwischen 19. Juni bis 18. September 2026 jeden Freitag, jeweils von 18:00 - 19:00 Uhr am Stadtplatz Vöcklabruck (nur bei Schönwetter) statt. alle Termine und Kapellen: 19.06.2026 Musikverein Puchkirchen 26.06.2026 Musikverein Ungenach 03.07.2026 Musikkapelle Zell am Pettenfirst 10.07.2026 Militärmusik OÖ und Stadtmusik Vöcklabruck 17.07.2026 Bauernkapelle Pilsbach 24.07.2026 Marktmusik Timelkam 31.07.2026 Trachtenkapelle Fornach 07.08.2026 Bergknappenkapelle Holzleiten-Hausruckedt 14.08.2026 Eisenbahner Stadtmusik Attnang-Puchheim 21.08.2026 Musikkapelle Neukirchen a.d. Vöckla 28.08.2026 Brauereimusik Zipf 04.09.2026 Trachtenmusikkapelle Frankenburg 11.09.2026 Hubertus Musikkapelle Attnang-Puchheim 18.09.2026 Stadtmusik Vöcklabruck Für weitere Informationen unter +43 7672/ 26644
Eintritt frei! Info +43 3172 46660
Wir laden herzlich zur Lesung mit Maria Publig ein. Die Autorin der bekannten Waldviertel Krimis wir aus ihrem letzten Buch "Waldviertelkomplott" lesen. Wir freuen und auf Ihr Kommen.
Auch im Sommer kann in Spillern, Stockerau, Korneuburg, Poysdorf und Krems weiter getanzt werden! https://danek.at/index.php/sommer Wir haben einige Spezialworkshops, Technikeinheiten, Wiederholungen und neue Figuren für euch zusammengestellt! Preise/Person: € 17,- / Einzelstunde 60 Minuten € 25,- / Einzelstunde 90 Minuten € 160,- / 10er Block € 140,- / All inclusive Workshopcard Auch im Sommer findet jeden Freitag nach den Workshops von 19.00 - 21.30 unser Tanzabend/Perfektion in Spillern (2104 Spillern, Schulgasse 1) statt. Weitere Perfektionen werden ebenfalls in Poysdorf und Krems angeboten. Perfektion in Poysdorf am Freitag, 10.07., 17.07., 31.07. und 07.08. von 19.00 - 21.30. Perfektion in Krems am Samstag, 11.07., 25.07., 08.08., 22.08. und 05.09. von 19.00 - 21.30. Wir freuen uns auf euch! Infos: Tanzschule Danek www.danek.at 0650/ 881 35 35
Wir treffen uns im Schloss Götzendorf. Tafeltennis, Schnitzeljagd,... Austausch über die Zukunft von Schloss Götzendorf. Filmvorführung "Landluft" um 18:00 Uhr.
Die Lange Nacht der Naturparke im Naturpark Attersee-Traunsee Der Nachthimmel über der Naturparkregion ist sternenreich! Ein atemberaubendes Naturspektakel, das es zu erleben und bewahren gilt. Der Naturpark Attersee-Traunsee und viele Naturparke Österreichs begehen anlässlich der Earth Night (www.earth-night.info) am 11.09.2026 die „Lange Nacht der Naturparke“. Mit dieser laden wir dazu ein, in die natürliche Dunkelheit einzutauchen und die Wunder der Nacht zu entdecken. Bei diesem nächtlichen Ereignis am 11.September wird am Rathausplatz in Schörfling am Attersee die Nacht für Junge und Junggebliebene erlebbar gemacht. Der Abend wird zur Bühne für Schmetterlinge, Fledermäuse, Nachtgeschichtenerzähler, Experten für Dunkelheit und für dich! Du kannst · Spannenden Nachtgeschichten lauschen · die Nachtnatur mit Wolfgang spüren · das Reich der Fledermäuse entdecken · entzückende Nachtgeschöpfe basteln · erstaunliche Blicke ins Weltall werfen · unterschiedlichen Vorträgen lauschen · mit Forschern Schmetterlinge anlocken und bestimmen Das wird für jedermann eine kurzweilige „Lange Nacht der Naturparke“. Schau selbst, was sich bei uns tut und sei dabei, wenn wir im Zuge der earthnight um 22 Uhr in Schörfling das Licht abdrehen – für wenigstens eine dunkle Nacht im Jahr. Wir freuen uns auf dich! Uhrzeit: 18 – 22 Uhr Ort: Rathausplatz, 4861 Schörfling Anmeldung: nicht erforderlich Kosten: freier Eintritt Diese Veranstaltung findet mit freundlicher Unterstützung der Marktgemeinde Schörfling am Attersee und nur bei regenfreiem Wetter statt. Die letztaktuellen Infos findest Du auf www.naturpark-attersee-traunsee.at bzw. unseren fb- und instagram-Kanälen. Dies ist eine Veranstaltung finanziert mit Mitteln von Land OÖ und der Europäischen Union. Bilder Verwendung i.O.: 20210812_Perseiden_Feld_Peter Oberransmayr Entdecke die Tiere der Nacht_Stockinger (von Daniela Stockinger) Fakten aus dem Weltall_Stockinger (von Daniela Stockinger) Kannst du es erkennen_Stockinger (von Daniela Stockinger) Nachtnaturerlebnis_Daniela Stockinger (8) (von Daniela Stockinger) Nachtnatur-Erlebnis_Stockinger (von Daniela Stockinger
Licht aus – Natur anDie Lange Nacht der Naturparke im Naturpark Attersee-TraunseeDer Nachthimmel über der Naturparkregion ist sternenreich! Ein atemberaubendes Naturspektakel, das es zu erleben und bewahren gilt. Der Naturpark Attersee-Traunsee und viele Naturparke Österreichs begehen anlässlich der Earth Night (www.earth-night.info) am 11.09.2026 die „Lange Nacht der Naturparke“. Mit dieser laden wir dazu ein, in die natürliche Dunkelheit einzutauchen und die Wunder der Nacht zu entdecken. Bei diesem nächtlichen Ereignis am 11.September wird am Rathausplatz in Schörfling am Attersee die Nacht für Junge und Junggebliebene erlebbar gemacht. Der Abend wird zur Bühne für Schmetterlinge, Fledermäuse, Nachtgeschichtenerzähler, Experten für Dunkelheit und für dich! Du kannst Spannenden Nachtgeschichten lauschendie Nachtnatur mit Wolfgang spüren das Reich der Fledermäuse entdeckenentzückende Nachtgeschöpfe bastelnerstaunliche Blicke ins Weltall werfen unterschiedlichen Vorträgen lauschen mit Forschern Schmetterlinge anlocken und bestimmenDas wird für jedermann eine kurzweilige „Lange Nacht der Naturparke“. Schau selbst, was sich bei uns tut und sei dabei, wenn wir im Zuge der earthnight um 22 Uhr in Schörfling das Licht abdrehen – für wenigstens eine dunkle Nacht im Jahr. Wir freuen uns auf dich! Uhrzeit: 18 – 22 UhrOrt: Rathausplatz, 4861 SchörflingAnmeldung: nicht erforderlichKosten: freier EintrittDiese Veranstaltung findet mit freundlicher Unterstützung der Marktgemeinde Schörfling am Attersee und nur bei regenfreiem Wetter statt. Die letztaktuellen Infos findest Du auf www.naturpark-attersee-traunsee.at bzw. unseren fb- und instagram-Kanälen. Dies ist eine Veranstaltung finanziert mit Mitteln von Land OÖ und der Europäischen Union.
Die Ausstellung kann vom 03.09.2026 - 25.09.2026 jeweils mittwochs von 17 - 19 Uhr und freitags von 18 - 20 Uhr im Gemeindeamt/ Dachboden besichtigt werden.
Genuss mit Sinn - Ein Weinfest für den guten Zweck Der Lions Club Bad Hall veranstaltet am Freitag, dem 11. September 2026, sein traditionelles Weinfest im Gästezentrum Bad Hall. Der Abend verbindet gemütliches Beisammensein mit sozialem Engagement – der gute Zweck steht dabei im Mittelpunkt. Bei Schönwetter öffnet bereits um 15 Uhr die Outdoorbar vor dem Gästezentrum, wo die ersten Weine verkostet werden können. Offizieller Beginn des Weinfestes ist um 18 Uhr. Auf die Gäste wartet eine breite Auswahl erlesener Weine – von fruchtigen Weißweinen bis zu vollmundigen Roten. An der Bierbar kommen auch Bierliebhaber auf ihre Kosten, und für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt. Für die musikalische Umrahmung sorgt heuer Christian Weber alias „Da Weba" mit Live-Musik. „Das Weinfest ist weit mehr als ein gesellschaftlicher Fixpunkt in unserem Jahreskalender. Dahinter steht eine Lions-Initiative, mit der wir konkret in unserer Region helfen. Der gesamte Erlös fließt in unsere Weihnachtsaktion, mit der wir Familien in schwierigen Lebenssituationen gezielt unterstützen", sagt Helmut Windischbauer, Präsident des Lions Clubs Bad Hall. Der Eintritt ist frei, über freiwillige Spenden freuen sich die Veranstalter. Geschmack, Musik, gute Gespräche und Hilfsbereitschaft an einem Abend – das Lions Weinfest lädt dazu ein, gemeinsam zu genießen und dabei Gutes zu tun. Der Eintritt ist frei, freiwillige Spenden sind herzlich willkommen. Alle Erlöse kommen unserer Weihnachtsaktion zugute, mit der wir Familien in Notlagen gezielt helfen“, erklärt Christian Kerbl, Präsident des Lions Clubs Bad Hall.
Der zumeist „verniedlichte“ Stoff soll diesmal in seiner ursprünglichen Form als Märchen für Wachsende und Erwachsene erzählt werden. Die bekannte Geschichte erzählt die Verwandlung einer „Meerjungfrau“ in eine Erdenbewohnerin und schließlich die Transformation in ein „Luftwesen“. Erst der Verzicht auf Gewalt eröffnet der Meerjungfrau eine Welt, die sie zuvor nicht gekannt hat. So trägt sie zwar am Ende die Wunden ihrer „Selbstaufopferung“ davon, erlangt aber die Fähigkeit, sich in unterschiedlichsten Welten zu bewegen. Andersens Kunstmärchen in heutiger Lesart bietet die Möglichkeit vielfältigste „Welten und Menschen“ in das Projekt einzubeziehen. Eine „Unterwasserwelt“ bevölkert von Meeresbewohner*innen, Nixen, Korallen, Quallen, Meeresungeheuern, Hexen und Phantasiewesen macht Geschlechterzuordnungen und Kategorien wie „behindert“ und „nicht behindert“ schwierig bis unmöglich. Auf der von Prinzen, Königen, Tempeldiener*innen und einem skurrilen Hofstaat bewohnten „Oberwasserwelt“ setzt sich diese „Unschärfe“ fort. Schließlich tauchen auch noch „sphärische Luftwesen“ auf. Wir sehen Hans Christian Andersens romantisches Märchen als Aufforderung, Lebewesen – egal ob Mensch oder Tier – als das zu sehen und zu achten, was sie sind: Lebendige Wesen! Zugang/Zufahrt von der Kendlerstraße (Bushaltestelle Richard Knoller Straße)
Die Große Konzertnacht — Polaris: Music Between the PolesAm Freitag, 11. September 2026, bringt die Große Konzertnacht der Ars Electronica Musik, Performance und multimediale Kunst in drei Veranstaltungsräumen im Posthof Linz zusammen. Polaris – Music Between the Poles setzt sich mit der zentralen Frage des Festivals auseinander: „What does it mean to be human?“ Eine vielfältige Konstellation künstlerischer Perspektiven reicht dabei von Brigitta Muntendorfs immersivem ORBIT – A War Series über Maki Namekawa und Cori O’Lans Interpretation von Musik von Philip Glass bis hin zu einer Performance von Daniel Haas.
Von Schwammerling & FuchsenmauerSagenhafte Wanderung ins Reich der Steinriesen mit Märchenerzähler Helmut Wittmann. Begleitung: Momo Heiß (Erzählerin, Naturinstrumente), Franz Bernegger (Bockpfeife, Gesang) Freitag, 11. September 2026, 18:30 - ca. 21:00 UhrTreffpunkt: Dorfplatz, 4324 Rechberg Kosten: € 25,- Erw., € 15,- / Kind (7-15 J.) / Familien: € 50,- (mit OÖ Familienkarte) Mitzubringen: wetterangepasste Kleidung, festes Schuhwerk, Laterne (KEINE Stirn- oder Taschenlampe) Die Veranstaltung findet bei Schlechtwetter beim Dorfwirt, Fam. Raab, in Rechberg statt. Informationen und VVK-Karten: Naturparkbüro, Tel. 07264/4655-16, info@naturpark-muehlviertel.at VVK-Karten auch beim Dorfwirt, Fam. Raab, erhältlich.
Die internationale Earth Night lädt ein, die Nacht auf besondere Art zu erleben. Wie wäre es, an diesem Abend die Lichter auszuschalten – und die Sterne „einzuschalten“? Mit Unterstützung der Expert:innen der NÖ Volkssternwarte erleben wir den Nachthimmel über dem Naturpark Sparbach. Der besondere Wert der natürlichen Dunkelheit und welche Sternbilder im Herbst besonders gut zu sehen sind sowie man selbst ohne technische Hilfsmittel Orientierung am Himmel findet. „Sternderl schauen“ zeigt, wie faszinierend der Nachthimmel sein kann, wenn wir ihm wieder Raum geben. Diese Veranstaltung kann nur bei klarem Nachthimmel abgehalten werden! ACHTUNG: Anmeldung erforderlich! Mit Unterstützung des Landes Niederösterreich und der Europäischen Union
In Kooperation mit der Tanzschule Schmid in Perchtoldsdorf. Ein Tanzabend für alle Fans von Boogie Woogie, Rock'n'Roll und Swing mit DJane Edith & DJ Andreas. Dresscode: wenn möglich im Style der 50er Jahre - Eventuell mit den Farben Grün - Weiss - Rot Musikspende pro Person: EUR 10,-- Platzreservierungen bei Andreas Jünger unter 06991/9241117 (vorzugsweise per SMS oder WhatsApp). Parkplatzplan auf www.rockdockteddys.at
A five, six, seven, eight… Come on down and swing along to the best ragtime, stride, and jazz the Big Apple has to offer. With special performances on select Thursdays and sprinkled spontaneously throughout the season. Find Piano in Bryant Park on the Upper Terrace at the base of the William Cullen Bryant statue behind the New York Public Library. Victor Lin Kenny Barron Trained, Columbia Instructor “One of the foremost keepers of the flame in jazz today.” - Jack Kleinsinger, Highlights In Jazz A former student of jazz legend Kenny Barron, Dr. Victor Lin is happy to have been a part of the Piano in Bryant Park series since it began in 2004. As both a pianist and a violinist, Victor has performed at venues throughout NYC such as The Blue Note, Flushing Town Hall, The Asia Society, and The Knickerbocker. Victor is currently an instructor at Columbia University and the director of the jazz department at The Calhoun School on the upper west side of Manhattan, where he has taught for the last 15 years. With a doctorate in music education from Teachers College and a master’s degree in jazz studies from Rutgers, Victor is a passionate believer in the power of music performance and education to impact and influence society in a positive manner.
Sagenhafte Wanderung ins Reich der Steinriesen mit Märchenerzähler Helmut Wittmann Fr, 11. September 2026, 18.30 - ca. 21.00 Uhr Geleitet von den Märchenerzählern Helmut Wittmann und Momo Heiß wandern wir auf alten Pfaden durch den abendlichen Wald. Franz Bernegger begleitet sie auf der Bockpfeife, der heimischen Form des Dudelsacks. Momo untermalt die Erzählungen mit wundersamen Klängen auf ihren Naturinstrumenten - wie Hörnern und Holzflöten. Beim Dorfwirt Raab klingt die märchenhafte „Lange Nacht der Naturparke“ aus. Treffpunkt: Dorfplatz Rechberg Kosten: Erw. € 25,-, Kinder € 15,- (7-15 J.) / Familien: € 50,- (mit OÖ Familienkarte) Karten nur im VVK ab 1. Juni erhältlich! Mitzubringen: wetterangepasste Kleidung, festes Schuhwerk, Laterne (KEINE Stirn- oder Taschenlampe) Information und VVK-Karten: Naturparkbüro, Tel. 07264/4655-16 oder info@naturpark-muehlviertel.at, www.naturpark-muehlviertel.at und auch im GH Dorfwirt, Fam. Raab € 25,- Erw., € 15,- / Kind (7-15 J.) / Familien: € 50,- (mit OÖ Familienkarte) Karten nur im VVK ab 1. Juni erhältlich!
Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für einen Live-Auftritt des Wiener Ensembles und des Mozarthaus Vienna, Mozarts einzigem erhaltenen Wohnhaus in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und übernachten Sie für eine Live-Aufführung mit Sitzplätzen Ihrer Wahl. Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen, um mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse zu erfahren, die die meisten nicht kennen. Gehen Sie anschließend mehrere Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller, wo Sie Ihr Konzerterlebnis genießen können. Hören Sie eine hypnotisierende Aufführung bekannter Werke Mozarts durch ein Musikertrio bei Kerzenlicht sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder den Walzerkönig Strauss. Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen. Sie streben eine authentische und genaue Interpretation von Mozarts Werk an. (Quelle: wienerensemble.at)
„Alles ist möglich – ein Strich nach dem anderen“ Zentangle® ist eine leicht zu erlernende, entspannende Zeichenmethode, bei der durch das wiederholte Zeichnen einfacher, strukturierter Muster auf kleinen Papierquadraten kleine Kunstwerke entstehen. Das strukturierte Zeichnen hat eine beruhigende und stressabbauende Wirkung und kann auch das Selbstvertrauen und die Konzentration verbessern. Im Gegensatz zum Kritzeln wird bei Zentangle bewusst und achtsam gezeichnet. Durch das Wiederholen der Muster stellt sich Entspannung ein. Im Herbst gibt es im Domino in Frastanz wieder zwei Kurse – eine Anmeldung zu den Kursen ist erforderlich, da das Material vorbereitet wird. Die Kurse sind für alle geeignet – egal ob man schon einmal einen Kurs besucht hat oder Zentangle neu entdecken möchte. Ich habe Zentangle® im Jahr 2020 für mich entdeckt und seitdem begleitet es mich. Im Herbst 2023 habe ich die Ausbildung zur zertifizierten Zentanglelehrerin (kurz CZT) gemacht und freue mich, als erste Vorarlbergerin die Methode weitergeben zu dürfen. Christine Marshall, CZT Zentangle® – Achtsamkeit trifft Kreativität Wir tauchen ein in die entspannende Welt des Zentangle® und entdecken die Freude am kreativen Zeichnen. Schritt für Schritt entstehen aus einfachen Linien faszinierende Muster – ganz ohne Vorkenntnisse. Eine wohltuende Auszeit für mehr Ruhe, Konzentration und kreative Leichtigkeit. Termin: Freitag, 11. September 2026 Zeit/Ort: 18.30 – 21.00 h Kursnr.: 26-001 Beitrag: € 36,– (inkl. liebevoll vorbereitetes Materialpaket) Leitung: Christine Marshall, CZT (zertifizierte Zentanglelehrerin) Ein liebevoll vorbereitetes Materialpaket ist im Kursbeitrag von € 36,-/Abend enthalten. Anmeldung erforderlich bis 7. September 2026
Zeichnung, Fotografie studio ASYNCHROME ist ein 2013 von Marleen Leitner und Michael Schitnig gegründetes transdisziplinäres Experiment. In Zeichnung, Malerei, Fotografie, Installation und Animation erforscht das Kunstduo urbane Räume, digitale Transformationen und gesellschaftliche Utopien. Ihre Arbeiten verbinden analoge und digitale Verfahren, oft in fragmentarischer Form, und entwickeln so eigene visuelle Narrative und Dispositive zwischen Stadtforschung, Imagination und spekulativer Kritik. Internationale Ausstellungen führten studio ASYNCHROME u. a. zur Expo 2025 Osaka, Expo 2020 Dubai, Austrian Cultural Forum Tokyo, Austrian Cultural Forum New York , Ex Elettrofonica Gallery Rom, National Museum Oslo, Design Week Beijing, Mark Rothko Museum Daugavpils, National Gallery Amman, Architekturzentrum Wien, BRUSEUM / Neue Galerie Graz, Kunsthaus Graz. Für ihre Arbeit erhielten sie mehrfach Preise und Auszeichnungen. „ECHO“ Reduktion bedeutet dabei nicht nur ein Zurücknehmen, sondern auch eine fokussierte Narration: Wie in der Fotografie, die durch das gewählte Bildfeld immer einen Ausschnitt gesellschaftlicher Wirklichkeit zeigt, wird auch in der Zeichnung und im Dispositiv ein fragmentarischer Blick formuliert – ein extrahierter Moment, der größere Zusammenhänge sichtbar macht. Die Ausstellung Echo begreift diesen Prozess als Resonanzraum: eine Echokammer, in der Informationen, Licht, Fotografie und Zeichnung sich gegenseitig zurückwerfen und transformieren. Dabei wird auch auf jene gesellschaftlichen Echokammern verwiesen, in denen sich Diskurse und Meinungen verdichten, verengen und gleichzeitig vervielfältigen – ein Spiegel für die Ambivalenz von Resonanz und Isolation, von Verstärkung und Fragmentierung. Echo bezeichnet hier nicht das bloße Wiederholen, sondern den Nachhall – das Widerklingen des Gezeigten im Ungesagten, das Resonanzfeld zwischen analogem Strich und digitalem Pixel, zwischen Materialität und Licht. Was als Echo bleibt, ist eine Spur, die aus Fragmenten neue Zusammenhänge sichtbar werden lässt – eine künstlerische Reflexion jener medialen wie gesellschaftlichen Räume, in denen Stimmen sich vervielfachen und Wahrnehmungen neu geformt werden.
Ein Abend, der österreichische Weinkultur, ehrliche Küche und ausgezeichnete heimische Winzer an einen Tisch bringt: Am 11. September ab 18:30 Uhr laden wir im HAUS FÜNF zu einer modernen Interpretation der klassischen österreichischen Weinjause. Fünf österreichische Weinspeisen treffen auf fünf dazu passende Weine – persönlich präsentiert und serviert von fünf heimischen Top-Winzern. Im Mittelpunkt stehen hochwertige, möglichst regionale und biologische Produkte und jene Gerichte, die seit Generationen zu einem guten Glas Wein gehören.
Die nächsten Pubquiz-Termine stehen fest! Liebe Maria Anzbacherinnen und Maria Anzbacher, geschätzte Quizfans, nach den rundum gelungenen und gut besuchten Ausgaben geht das Maria Anzbacher Pubquiz endlich in die nächste Runde! Es erwarten Sie erneut spannende Fragen, kurioses unnützes Wissen, überraschende Geistesblitze und vor allem zwei äußerst unterhaltsame Abende in geselliger Runde. Termin 1: Wann: 11. September, 18.30 Uhr Wo: Anzbacher Mühle Es stehen insgesamt 45 Plätze zur Verfügung. Bereits ab vier Personen können Sie als eigenes Team antreten und gemeinsam um den Sieg rätseln. Wegen der begrenzten Teilnehmerzahl wird um eine rechtzeitige Reservierung direkt in der Mühle gebeten.Termin 2: Wann: 25. September, 19.00 Uhr Wo: „F“ in Unter Oberndorf Zwei Wochen später findet eine weitere Ausgabe statt. Auch hier erwarten Sie ein abwechslungsreicher Fragenmix und eine hervorragende Stimmung. Um Anmeldung wird direkt beim „F“ gebeten. Im Vordergrund stehen natürlich der Spaß, das gemeinsame Rätseln und die obligatorischen Diskussionen darüber, wer die Antwort „gleich gewusst“ hätte. Ganz ohne Ehrgeiz geht es jedoch nicht: Auf die besten Rateteams warten auch diesmal wieder spannende Preise! Die Jugendgemeinderätin Judith Fahringer und Vizebürgermeister Benedikt Peter freuen sich bereits riesig auf zahlreiche Quizbegeisterte, schlagfertige Teams und zwei unvergessliche Abende voller guter Laune.
inkl. Weinverkostung Zusatztermine aufgrund der großen Nachfrage ! Erleben Sie einen besonderen Abend auf der Seenland und beobachten Sie bei einem Gläschen Wein wie die Sonne langsam versinkt und die Landschaft in goldenes Licht taucht. Nur mit Reservierung! Weitere Infos unter: www.seenland-schifffahrt.at Tel: 06217 5432 office@steiner-nautic.at Seestrasse 23, 5163 Mattsee
Sechs Poetry Slammer*innen kämpfen beim Eagel Slam 1000, beim Poetry Slam mit dem wohl schönsten Wappentier der Welt, um die Eagel-Ehre. Besonderheit hier ist die Improrunde: Vor der Pause bekommen die Teilnehmenden drei Worte aus dem Publikum, aus denen sie für das Halbfinale einen neuen Text schreiben. MC: Ortwin & Samson aka Wortwin & Slamson Einlass: 18:45 Uhr Beginn: 19:30 Uhr (Quelle: prinz.de)
Die acht erfahrenen Musiker aus dem Aachener und Kölner Raum stehen seit 2000 gemeinsam auf der Bühne, um die musikalische Botschaft des Carlos Santana zu verbreiten – und die heißt Latin Rock vom Feinsten. Die Band hat sich mit Leib und Seele dem Werk des großen Künstlers verschrieben und besticht durch unbändige Spielfreude und eine atemberaubende rhythmische Geschlossenheit. Unglaublich, wie Gitarrist Rolf Thebrath der Spielweise und dem Sound seines großen Vorbildes alle Ehre macht. Die Songs werden nicht nur einfach nachgespielt, sondern mit jeder Faser des Herzens empfunden und verkörpert. Das Konzert findet auf der Waldbühne statt. Kartenverkauf: 12EUR Vorverkauf 15EUR Abendkasse www.kukukandergrenze.eu
Als man Mitte des 19. Jahrhunderts nach Flächen für die sich ausbreitende Aachener Industrie suchte, fiel die Wahl schnell auf die Jülicher Straße. Hier standen große Flächen zur Verfügung, die Wurm lieferte Wasser und der vorherrschende Westwind hielt Rauch und Gestank von der Stadt fern. Die Ausstellung zeigt, welches Spektrum an Produkten hier entstand – von Regenschirmen bis zu Panzerschränken –, wie das Industriegebiet sich entwickelte, Erfolgs- und Krisenjahre sich abwechselten und welche Rolle der Strukturwandel spielt. Aber auch sozialgeschichtlichen Fragen geht die Ausstellung nach: Wie sah das Leben der Arbeiterinnen und Arbeiter während und außerhalb der Arbeit aus? Wie gefährlich war die Arbeit in der Industrie? Wie wohnten die Menschen? Wie war die Rolle der Frauen? Kuratoren: Lars Neugebauer und Andreas Düspohl
Flow of Nature Festival — Outdoor festival. Termin: Sep 11 um 5:00 PM. Veranstaltungsort: Marina Traismauer, Traismauer, Austria.
Vom Treffpunkt am Kotti geht es über die Oranienstraße in die Hinterhöfe, dann zum Heinrichsplatz, und schließlich über den Görli zum Schlesischen Tor. Währenddessen erforschen wir die Ursprünge dieses bewegten Viertels und holen längst vergangene Zeiten und Geschichten zurück an die Oberfläche. Bald verstehst du, wie Kreuzberg zu dem Anziehungspunkt wurde, der er heute ist. Die Bewohner Kreuzbergs mischen sich ein, wollen verändern und akzeptieren nichts einfach so. Mit uns erlebst du diese einzigartige Energie hautnah. Gemeinsam erkunden wir die Anfänge des legendären SO 36, die engen Hinterhöfe voller Gestank und Krankheiten und die Spuren politischer Aktivisten und Triebtäter. Wir berechnen den täglichen Döner-Verzehr Berlins und spüren noch heute die Atmosphäre der Mutter aller Straßenschlachten, inklusive des handfesten Konflikts zwischen Zimmerleuten und einer Ringer-Vereinigung – absurd? In Kreuzberg normal. Selbst eingefleischte Berliner werden von den abenteuerlichen Geschichten des Guides staunen. Scheinbar anonyme Orte, die du täglich siehst, offenbaren irrwitzige Biografien und Skandale, während alle offenen Fragen beantwortet werden. Was ist enthalten? – Zweistündige Tour durch Kreuzberg zu Fuß – Multi-Kulti-Kiez Kreuzberg – Kennenlernen den legendären “Görli” – Ein von uns ausgebildeter Guide mit Insiderwissen Was ist nicht enthalten? – Getränke – Cafes B Bitte erscheinen Sie ca. 15 Minuten vor Tourbeginn am Treffpunkt. (Quelle: prinz.de)
(Quelle: prinz.de)
Vergiss Online-Dating! Live verlieben geht besser Ein Abend, drei Bars und vielleicht die große Liebe: Lerne beim Barhopping in deiner Stadt nette Singles kennen! Schon mehr als 50 Singles angemeldet. • 3 entspannte Barrunden • 8 Teilnehmer pro Bar • Geschlechterbalance • unterschiedliche Altersgruppen • persönlicher Onlinebereich (Insider) • Gruppentreffen mit Live-Matching • Online-Voting • kostenloses Traumdate Trau dich offline zu gehen! Face to Face Dating bringt seit über 10 Jahren Singles zusammen. Hier lernt man echte Menschen kennen und erspart sich Fakeprofile und stundenlanges Chatten. Für wen? • Für Singles aller Altersgruppen. (Quelle: prinz.de)
Lachkater – die Stand Up Comedy Show! Hier erwartet dich eine Show mit Seele. Unser kleines Team und der Wert auf Herzblut haben sich bewährt. Lachkater hat sich zu einer der renommiertesten deutschsprachigen Shows der Szene etabliert. Nicht nur das Publikum kommt gerne – auch unter Comedians hat sich die Qualität schnell rumgesprochen, so dass mittlerweile die bekanntesten Comedians – regelmäßig unsere Shows ansteuern, um an ihrer nächsten Solo Tour zu arbeiten etc. Bei Lachkater standen und stehen regelmäßig Comedy Legenden auf der Bühne! Wir hatten z.B. bereits die Ehre mit Fabi Rommel, Osan Yaran, Fred Costea, Florentine Osche, Shahak Shapira, Laura Brümmer, Anissa Loucif, Kawus Kalantar, Till Reiners, Felix Lobrecht, Filiz Tasdan, Aurel Mertz uvm….. Darüber hinaus wirst du bei uns jene Aufstiegstalente sehen, welche womöglich die Stars von Morgen sind…. Überzeug dich doch einfach selbst! Wir freuen uns. Dein Team von Lachkater. (Quelle: prinz.de)
Willy Astor, Reimart und Lachkunde, live in München-Trudering. Willy Astor bringt seine Mischung aus scharfen Wortspielen, musikalischer Virtuosität und hintergründigem Humor nach Trudering. In seinem gewohnt verspielten Stil verbindet er pointierte Reime mit originellen Songs und kleinen Geschichten, die Alltag und Fantasie gekonnt verknüpfen. Das Programm ist eine Einladung zum Zuhören und Lachen, mal leise, mal überraschend laut, stets klug und liebevoll beobachtet. Ein Abend für alle, die sprachliche Spielfreude und musikalische Unterhaltung schätzen. * Wenn du über diesen Link Tickets kaufst, erhalten wir ggf. eine kleine Provision. Für dich entstehen keine Mehrkosten.
Werwölfe, Dämonen & Teufelswerk In der Dämmerung, wenn die Stadt in ein melancholisches Licht gehüllt wird, entfaltet Berlin seinen schaurigen Charme. Berlin hat nicht nur eine bewegte Geschichte, sondern auch eine düstere Seite, die von Werwölfen, Dämonen, Hexen und Teufelswerk geprägt ist. In den verwinkelten Gassen und alten Gebäuden der Stadt spukt es förmlich vor mystischen Geschichten. Entlang der alten Stadtmauer befindet sich ein Wiekhaus, in der sich das älteste Wirtshaus von Berlin befindet. In den dunklen Schatten von Berlin sollen sich schaurige Gestalten herumtreiben. Es gib Berichte über unheimliche Begegnungen von Dämonen. Gab es wirklich Dämonen, die im Auftrag des Höllenfürsten unterwegs waren, um die Menschheit ins Verderben zu treiben? Auf Ihrem abendlichen Spaziergang erleben Sie das Nikolaiviertel. Es ist das älteste und charmanteste Viertel von Berlin! Auf unserer magischen Abendtour erlebst Du die funkelnden Lichter und die historische Atmosphäre dieses einzigartigen Ortes. Ein Highlight unseres Abends wird der Blick auf die Nikolaikirche sein, deren Türme sich majestätisch gegen den Abendhimmel abheben. Die Kirche, ein Meisterwerk der Backsteingotik, lädt mit ihrer ruhigen Ausstrahlung zur Besinnung ein und bietet einen wunderbaren Rahmen für unvergessliche Erinnerungen. (Quelle: prinz.de)
In UR FAUST. URE GOETHE. entstauben wir Fausts Studierzimmer und lassen einen modernen Menschen auferstehen: Auf der Suche nach Geist, Sinnlichkeit und Rausch, schließt er einen Pakt, mit Mephisto dem Teufel. Kann dieser ihm alles geben? Führt Wissen allein zum Glück? Ist der Mensch mehr als ein allwissender Chatbot? Wird der Pakt mit dem Teufel ihn schließlich in den Himmel oder in die Hölle führen, wird er gerichtet oder kann er durch die Liebe gerettet werden? Zur Entstehungszeit des Werkes befanden wir uns am Beginn der industriellen Revolution, heute befinden wir uns am Beginn der KI - Revolution. Die künstliche Intelligenz verspricht uns Menschen auch alles Wissen der Welt und genauso wie Faust stecken wir in einem Dilemma. Uns locken die himmlischen Vorteile, gleichzeitig beunruhigen uns die teuflischen Nachteile. Könnte uns die künstliche Intelligenz auf unserem stetigen Weg zur Selbstoptimierung buchstäblich über den Kopf wachsen? Auf uns kommt es an! Mit: MAX MAYERHOFER, DAVID CZIFER, MARA CHRISTINE KOPPITSCH, LAURA OEDENDORFER Regie und Textfassung: PETER PAUSZ
Am Fr. 11.Sep. 2026 findet im Bräuhaus Eferding das erste LT1 O.Ö. Gstanzl singa statt um 14h u.19h. Mit dabei ist wieder die wohl die bekannteste Wirtshaussänger aus dem deutschsprachigen Raum. Sepp Gschaider fasziniert, begeistert und emotionalisiert seit über 30 Jahren ihre Fans und die Öffentlichkeit mit Gaudi und Frohsinn. Weithin bekannt sind auch die Tristan u. David aus N.Ö., die seit vielen Jahren mit ihren lustigen Wirtshausliedern und Witze in Österreich das Publikum begeistern.! Von Anna & Franzi die zwei Jungen Damen(Bekannt von den Brettl-Spitzen BR), frech und spontane Couplets, Wirtshauslieder werden Sie zum besten geben. Vorverkaufskarten gibt es bei allen Ö-Ticket Stellen(Trafiken Plus, Libro, Sparkassen, usw.), Expert Schachinger u. unter 0699-10026775 Bei Fragen stehe ich gerne unter 0699/100 267 75 (Andreas Brozek) gerne zur Verfügung!
Im Titelstück seiner aktuellen EP "Wilde Zeit" blickt Der Nino aus Wien zurück auf verschiedene Phasen seines Lebens und singt: "Mit 27 lebte ich wie ein Verrückter (crazy!) / Mein Haar fing Feuer / Und meine Hände waren nicht am Steuer." Es wäre freilich nicht Nino, würde sich der Text rein autobiografisch verstehen lassen. Man kann seine Lyrics inzwischen auch wie – so weise wie naive – Gedichte lesen, sie haben tolle Bilder und klingen obendrein super ("Reality in your eyes, high-five, Lebenszeit").
DIE SCHÖNSTEN LIEDER AUS BELLA ITALIA Die Burg Güssing verwandelt sich in eine Bühne voller italienischer Lebensfreude, Leidenschaft und musikalischer Höhepunkte. Bei „La Notte Italiana“ entführen die beiden beliebten Künstler Fausta Gallelli und Silvio Samoni ihr Publikum auf eine stimmungsvolle Reise durch die schönsten Melodien Italiens. Die aus Kalabrien stammende Sängerin Fausta Gallelli begeistert mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem südländischen Temperament. Bereits als sechsjähriges Mädchen stand sie auf der Bühne. Heute begeistert sie ihr Publikum weit über die Grenzen ihrer Wahlheimat Burgenland hinaus. Gemeinsam mit Silvio Samoni präsentiert sie einen Abend voller Gefühl, Charme und musikalischer Leidenschaft. Freuen Sie sich auf bekannte italienische Klassiker, romantische Balladen und mitreißende Evergreens, die das Flair von Bella Italia direkt nach Güssing bringen. Lassen Sie sich von den Klängen des Südens verzaubern und genießen Sie einen unvergesslichen Konzertabend unter freiem Himmel in der einzigartigen Kulisse der Burg Güssing. Bei Schlechtwetter findet das Konzert im Frank Hoffmann Kulturzentrum Güssing statt. Veranstaltungsort: Burg Güssing Einlass und Gastronomie: 17:00 Uhr freie Sitzplatzwahl Tickets kaufen
mit anschließendem Konzert von den Musikern von KGW3 (im Pfarrsaal)
BOGENDISCO – Tanzen ist auch Sport Von 18 bis 80. Von ABBA bis Zappa. 11.09. ab 19.00 Uhr Es gibt Abende, an denen man einfach tanzen sollte. Nicht perfekt. Nicht geschniegelt. Einfach los. Die BOGENDISCO bringt Menschen zusammen, die Musik lieben – egal ob Disco, Rock, Funk, Pop oder genau der Song, den man seit Jahren nicht mehr gehört hat und plötzlich wieder laut mitsingt. Von ABBA bis Zappa, von Klassikern bis Überraschungen – Hauptsache, die Tanzfläche füllt sich. Hier zählt nicht das Alter. Nicht der Tanzstil. Sondern die Freude an einem gemeinsamen Abend. Ob du vom ersten Lied an tanzt oder lieber erst an der Bar ankommst – alles ist willkommen. Komm allein, mit Freund:innen oder lerne neue Menschen kennen. Denn Tanzen macht nicht nur Spaß. Es bringt Menschen zusammen, hält fit und sorgt ganz nebenbei für gute Laune. Oder, wie wir sagen: Tanzen ist auch Sport
Der Kurs ist geeignet für Personen welche gerne die Kampfkunst ausprobieren/kennenlernen möchten. Die Einheit ist klar strukturiert mit vorgegebenen Angriffs- und Verteidigungssituationen womit eine Verletzungsgefahr nahezu ausgeschlossen wird!
Die gefeierte Schauspielerin Adriana Lecouvreur liebt den Grafen Maurizio, der seine Beziehung zu ihr geheim hält. Auch die Fürstin von Bouillon begehrt ihn. Aus Eifersucht lässt sie Adriana einen vergifteten Veilchenstrauß zukommen. Intrigen und Missverständnisse spitzen sich zu, während Maurizio zwischen den Frauen steht. Adriana erkennt zu spät den Ursprung des Geschenks und stirbt an dessen Wirkung, im Glauben an Maurizios Liebe. Die Inszenierung von Sir David McVicar spielt in der Originalzeit der Handlung, also im Paris des Jahres 1730. Der Regisseur vermied bewusst jede Transformation in eine andere Epoche, da seiner Meinung nach sowohl die Geschichte als auch die Figurenkonstellationen und Figurentypen dadurch nur beschädigt oder unverständlich würden. Dementsprechend wird das Publikum auch optisch in eine spätbarocke Zeit entführt und damit Zeuge einer längst untergegangenen Welt. Der Komponist Francesco Cilea setzt ausgehend vom italienischen Verismo neben einer pointierten, raffiniert-verästelten Klangsprache und schmachtend-schattierter Melodienkraft auch das Melodram als effektvolles und im Theaterkontext stimmiges Stilmittel ein. In die durchkomponierte Form platziert er prominente Inseln wie Adrianas berühmte Arie »Io son l‘umile ancella« oder das ebenso bekannte, dunkle »Acerba voluttà« der giftmordenden Bouillon – Glanzpunkte, die sich auch in zahlreichen Konzertprogrammen bewährt haben. Es gibt Künstlerinnen und Künstler, die sich mit nur einem einzigen Werk dauerhaft in die Kulturgeschichte eingeschrieben haben. Der italienische Komponist Francesco Cilea ist einer von ihnen. Auch wenn er auf eine Reihe von Bühnenwerken verweisen konnte, wird sein Name stets mit seiner wichtigsten Oper Adriana Lecouvreur verbunden bleiben. Cilea, Zeitgenosse Puccinis und musikalischer Hoffnungsträger im Italien des ausgehenden 19. Jahrhunderts, konnte mit diesem Vierakter jedenfalls den Erfolg seines Lebens verbuchen. Sichern sich Ihre Tickets für einen vergnüglichen Opernabend in der Wiener Staatsoper. (Quelle: wiener-staatsoper.at)
Lesung mit Musik ZUR KURIOSEN GESCHICHTE EINER KURREGION Es ist Richard Weihs gelungen, einen wichtigen Beitrag zu einer differenzierten Aufarbeitung der Geschichte des Semmerings im Nationalsozialismus zu leisten. Dieses Buch ist das Ergebnis jahrelanger Recherche, aber auch eine Annäherung an das, was war, und an das, was oft verschwiegen wurde. Es soll einen Raum eröffnen für Erinnerung, für Fragen, für Empathie. Es soll Erinnerung ermöglichen, Gerechtigkeit einfordern und ein historisches Bewusstsein schärfen, das Verantwortung nicht delegiert, sondern übernimmt.“ Drin. Danielle Spera Einzigartig ist die Hartnäckigkeit, die Weihs in der Angelegenheit entwickelt hat. Er ließ sich nicht abwimmeln, nahm auch die immer wiederkehrende Auskunft, dass „leider, leider“ ausgerechnet die betreffenden Akten „durch Kriegseinwirkung in Verlust geraten“ seien, nur als neuen Ansporn und förderte immer wieder Erschreckendes zutage, auch über das Weiterwirken von Personen und Mentalitäten. Er setzte zwar die Umbenennung einer nach einem NS-Verbrecher benannten Straße am Semmering durch, doch gegen seinen neuen Namensvorschlag, der einen der enteigneten jüdischen Mitbürger gewürdigt hätte, wehrte sich die Gemeinde. Wolfgang Huber-Lang/Salzburger Nachrichten WRATSCHKO TRIO Das Esther Wratschko Trio haucht in wechselnder und einzigartiger Besetzung jiddischen Theater- und Kunstliedern von New York bis Moskau und Klezmer von Bessarabien bis Brooklyn neues Leben ein. Mit Fagott, Klarinette, Gesang und Gitarre bringen die drei Musiker*innen verschiedene Seiten jüdischer Musiktradition zum Klingen, wobei der lyrischen Dimension dieser Musik besonders viel Platz zukommt. Virtuose Klänge von Maciej Golebiowski (Klarinette), Esther Wratschko (Gesang, Fagott, Klavier) und Fabian Pollacks (Gitarre) versprechen einen Konzertabend voll unkonventioneller Eleganz, Tanz und Tränen. Reserverungen unter: rosenkranz.gmunden@aon.at
Gehe mit dem Mann-O-Meter und Homolulu Berlin auf eine Tour in die queere Vergangenheit und tauche ein in das wilde Leben der 1920er in Berlin. Lerne dabei queere Held:innen, Aktivist:innen und Vorbilder kennen. Es wird circa 2 Stunden durch den Kiez gelaufen. Die Tour endet in einer der Szenebars, wo gemeinsam gesellig etwas getrunken werden kann.Der Nollendorfkiez ist das queere Herz Berlins und hat eine spannende, aufregende, feiernde aber auch in Teilen tragische Geschichte mit vielen besonderen Menschen wie Magnus Hirschfeld, Anita Augspurg, Christopher Isherwood, Claire Waldoff, Audre Lorde, Jürgen Baldiga aber auch der Öffentlichkeit weniger bekannte Personen, wie Dora Richter, Hilde Radusch und Albrecht von Krosigk. Wir hören vom weltweit ersten öffentlichen Outing, der weltweit erste schwule Aktivistengruppe, das weltweit erste Institut für Sexualwissenschaft, von den ersten geschlechtsangleichenden Operationen, wir besuchen die zweit älteste noch betriebene queere Bar der Welt und tauchen ein in das wilde Nachtleben der schwulen und lesbischen Bars der Goldenen 20er Jahre. Da es so viel zu erzählen gibt, was nicht in 2 Stunden passt, variiert die Tour jedes Mal ein bisschen. So gibt es immer etwas Neues zu erfahren. Die Route für den nächsten Termin steht auf https://homoluluberlin.de/. Wann: jeden dritten Freitag im Monat (meistens), 19-21 Uhr, in Deutsch Wo: Treff- und Startpunkt ist im Mann-O-Meter, Bülowstr. 106 Wie: Eine Anmeldung ist nicht nötig. Die Teilnahme ist kostenlos, am Ende besteht die Möglichkeit ein Trinkgeld zu geben. Im Anschluss gemütliches Beisammensein in einer der Szenebars. (Quelle: visitberlin.de)
DIE SCHÖNSTEN LIEDER AUS BELLA ITALIA Die Burg Güssing verwandelt sich in eine Bühne voller italienischer Lebensfreude, Leidenschaft und musikalischer Höhepunkte. Bei „La Notte Italiana“ entführen die beiden beliebten Künstler Fausta Gallelli und Silvio Samoni ihr Publikum auf eine stimmungsvolle Reise durch die schönsten Melodien Italiens. Die aus Kalabrien stammende Sängerin Fausta Gallelli begeistert mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem südländischen Temperament. Bereits als sechsjähriges Mädchen stand sie auf der Bühne. Heute begeistert sie ihr Publikum weit über die Grenzen ihrer Wahlheimat Burgenland hinaus. Gemeinsam mit Silvio Samoni präsentiert sie einen Abend voller Gefühl, Charme und musikalischer Leidenschaft. Freuen Sie sich auf bekannte italienische Klassiker, romantische Balladen und mitreißende Evergreens, die das Flair von Bella Italia direkt nach Güssing bringen. Lassen Sie sich von den Klängen des Südens verzaubern und genießen Sie einen unvergesslichen Konzertabend unter freiem Himmel in der einzigartigen Kulisse der Burg Güssing. Bei Schlechtwetter findet das Konzert im Frank Hoffmann Kulturzentrum Güssing statt. Veranstaltungsort: Burg Güssing Einlass und Gastronomie: 17:00 Uhr freie Sitzplatzwahl Tickets kaufen
Am Freitag, dem 11. September 2026, um 19:00 Uhr findet im Kulturhaus der Oldies & Schlagerabend mit Unterhaltung und Tanz zur Musik aus den 70er, 80er, 90er Jahren mit Live Gesang von Franz statt. Ihr Kommen freut sich Kulturreferent der Gemeinde, GV Franz Fugger
Buchpräsentation und Lesung mit Egyd Gstättner DESTROY NESTROY (Picus Verlag, 2026) Musik: Jakob Gönitzer (Bass) und Avin Ahmadi (Oud) Eintritt freie Spenden! Eine Veranstaltung in Kooperation mit Morawa Kärntner Buchhandlung Wolfsberg. Nach dem Ausfall einer Uniprofessorin in der Provinzstadt Krähwinkel springt Gstättners autofiktionaler Protagonist ein, um ein Semester lang Vorlesungen über Johann Nepomuk Nestroy zu halten. Gstättners gewohnter Assoziationsreichtum führt ihn zu Hegel und Schopenhauer, zu Karl Kraus, Anton Kuh und Thomas Bernhard und zu ganz grundsätzlichen Fragen des Germanistikbetriebs. Als eine Art »Nestroy unserer Tage« stellt der Redner heikle Fragen wie: »Existiert Österreich noch«? und nimmt sich Nestroys Werk und Bonmots als Folie – von »Der Mensch ist gut, nur die Leut’ sind ein G’sindel« bis zu »Wenn alle Stricke reißen, häng’ ich mich auf«. Egyd Gstättner, geboren 1962, lebt als freier Autor in seiner Heimatstadt Klagenfurt. Zahlreiche Preise und Auszeichnungen. Im Picus Verlag erschienen unter anderem »Das Geisterschiff«, »Karl Kraus lernt Dummdeutsch«, »Wiener Fenstersturz«, »Mein Leben als Hofnarr«, »Klagenfurt«, »Leopold der Letzte« sowie die Erzählungen »Ich bin Kaiser«. Zuletzt erschien »Der große Gogo« (2023). Egyd Gstättner © Claudia Saxer-Gstättner www.egydgstaettner.com Die in Wien lebende iranische Oud-Spielerin, Sängerin und Komponistin Avin Ahmadi wurde 2004 in Teheran geboren und ist seit 2023 in der europäischen und internationalen Musikszene aktiv. Jakob Gönitzer, in Wolfsberg geboren, lebt als Musiker in Wien und ist Master im Konzertfach Jazz-Kontrabass. https://avinahmadi.com/ https://www.instagram.com/jakob_goe/
Freie Märchenerzählung von Bäumen und Gärten voller Magie, Sehnsucht und Leidenschaft. Mit Geigenbegleitung.
💫 CLUB SOUND. YOUR FRIDAY. 💫 Lass den Alltag hinter dir und tauch ein: Freitagabend im P1 heißt Musik, die dich trägt, ein Dancefloor, der dich hält, und Stunden, in denen nichts zählt außer diesem Moment. LINE-UP Club: RAOUL TOSA & ROÉD Day Club: JOHNNY LEONI 📅 Freitag, 28.08. ⏰ Day Club öffnet um 19 Uhr / Eintritt frei bis 23 Uhr 🎟️ Club-Tickets unten verlinkt 📍 P1 Club, Prinzregentenstraße 1, 80538 München 💖 Dress well, be nice! / Einlass nach Ermessen des Türpersonals Teil der FRIDAYS@P1-Reihe. Seit über 40 Jahren fester Bestandteil der Münchner Partykultur und des Nachtlebens. It’s not a genre, it’s P1.
Mit drei internationalen Trainer:innen-Pärchen und einer sechsköpfigen Jazzband stellen die Boogie-Bären e.V. diesem September zum ersten Mal ein Lindy Hop Switch Festival in München auf die Beine. Lindy Hop? Ein swingender, jazziger Tanz der schwarzamerikanischen Community aus den 30er bis 40er Jahren – heute weltweit beliebt! Switch? Der Mann führt, die Frau folgt – das war gestern! Beim Tanzen zu „switchen“ bedeutet, flexibel zu führen oder zu folgen und sogar während eines Tanzes die Rolle zu wechseln. Besuche seasonoftheswitch.com oder folge uns auf @season.of.the.switch.festival Wichtig: Für den Unterricht (Sa & So) wird vorausgesetzt, dass du in beiden Tanzrollen die Basics von Lindy Hop drauf hast. Hast du noch nicht? Bis zum September ist noch Zeit – komm einfach ins Training bei den Boogie-Bären und wir bereiten dich vor! Oder komm einfach auf die Party und genieße Live Jazzmusik! (Text: Veranstaltende)
Lesung und Gespräch mit den Autorinnen Natalie Amiri, Minu Barati, Shila Behjat und Düzen Tekkal, die im Bergsonihr gemeinsames Buch »Unsere Väter« präsentieren. Die vier Frauen sind vielfach ausgezeichnete Journalistinnen und Aktivistinnen – aber auch Freundinnen, deren Gespräche oft um ihre Väter kreisen. Gemeinsam erzählen sie von der inneren Zerrissenheit, die sie miteinander teilen: Wie kann es sein, dass die Vater-Beziehung sie durch die Welt getragen hat – und sie zugleich immer wieder an sich zweifeln lässt? Alle vier Väter haben sich in Deutschland ein neues Leben aufgebaut, alle können sie bis heute nicht in ihre Heimat im Iran und in der Türkei zurückkehren. Nun werden sie älter und manche Fragen stellen die Autorinnen sich und ihren Vätern zum ersten Mal. Ihr gemeinsames Buch ist eine große Liebeserklärung, eine berührende Spurensuche und eine Einladung, sich der Beziehung zum eigenen Vater zu stellen. Hinweis: Natalie Amiri, Minu Barati und Shila Behjat werden persönlich vor Ort sein, Düzen Tekkal wird per Live-Stream zugeschaltet.
Im Titelstück seiner aktuellen EP "Wilde Zeit" blickt Der Nino aus Wien zurück auf verschiedene Phasen seines Lebens und singt: "Mit 27 lebte ich wie ein Verrückter (crazy!) / Mein Haar fing Feuer / Und meine Hände waren nicht am Steuer." Es wäre freilich nicht Nino, würde sich der Text rein autobiografisch verstehen lassen. Man kann seine Lyrics inzwischen auch wie – so weise wie naive – Gedichte lesen, sie haben tolle Bilder und klingen obendrein super ("Reality in your eyes, high-five, Lebenszeit").
Urbaner Jazz, der von New York, Chicago und New Orleans inspiriert ist.
Österreichs größter Livemusik-Contest.
„Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist!“ Sie ist vermutlich die beliebteste, sicherlich aber die wienerischste aller Operetten: Johann Strauß‘ unsterbliche Fledermaus. Ausufernde Partys, erotische Verwechslungen, Verschwörungen, Intrigen und eine große Portion Schadenfreude: ein Höhepunkt der klassischen Wiener Operette bietet doppelbödige Unterhaltung im Walzertakt. Und wenn die gesellschaftliche Fassade zu sehr bröckelt, kann man alles noch der Wirkung des Champagners in die Schuhe schieben. „Im Feuerstrom der Reben“ schlägt man eben leicht über die Stränge. Die Volksoper gilt als das wienerischste Opernhaus der Stadt. So ist es nicht verwunderlich, dass Johann Strauß‘ Meisterwerk hier quasi zum Familiensilber zählt. Kein Werk wurde an der Volksoper bisher öfter gespielt. Zu Beginn der Intendanz von Lotte de Beer wurde die Aufführung behutsam aufgefrischt, ein weiblicher Gerichtsdiener Frosch sorgt seitdem für einen frischen Blick auf ein gutbekanntes Stück. Weitere Termine für die Fledermaus können in der Staatsoper gefunden werden. Sichern Sie sich Ihre Tickets für eine unterhaltsame Operette in der Volksoper (Quelle: volksoper.at)
Die Coverband von „Dolce Vita“ präsentiert in einer mitreißenden Live-Show die größten Hits von ABBA. Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend unter freiem Himmel mit zeitlosen Melodien und unverkennbaren Refrains. Tickets: EUR 29 (Standard) EUR 19 (ermäßigt: Kinder & Jugendliche bis 16 J., Pensionistinnen/Pensionisten) EUR 35 (Abendkassa) Tickets erhältlich auf www.bruno.at oder im SIB Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung im BRUNO-Festsaal statt.
Bruck war ein Zentrum der Flösserei, des Verkehrs, des (Gewürz-)Handels und empfing viele Illustre Gäste: Das Leben eines Flößers hing an einer Wieden! Wie viele Pferde bestellte der kaiserliche Hofstaat? Welches war das teuerste Gewürz? Wir tauchen ein in die Welt der Flösserei, des (Gewürz-)Handels und der Sonderwünsche berühmter Gäste. Wir besuchen Örtlichkeiten, die damit in Verbindung stehen und genießen ausgesuchte kulinarische Kostproben. * Beginn: 19 Uhr bei der Pestsäule, Dauer 2 Stunden * Inklusive kulinarischer Kostproben: Sardineum, aus Nachtwächterins Gärtlein, San Marco. Preis pro Person € 39,-, (Mindest-Teilnehmerzahl 10 Personen) Info u. Anmeldung (unbedingt nötig): Helga Papst, Tel: 0664/73524688, helga.papst@gmx.at
Elisabeth Kirchner und Manfred Loydolt präsentieren Schlagerhits der 50er–70er von Peter Alexander bis Beatles – ein nostalgischer Abend voller Evergreens und Erinnerungen. Veranstalter: Kulturreferat Birkfeld
Wie verändert das Auto unsere Gemeinden, unsere Lebensqualität und unseren Alltag? Der Film „Der automobile Mensch – Irrwege einer Gesellschaft und mögliche Auswege“ wirft einen kritischen Blick auf unsere Mobilitätskultur und zeigt Perspektiven für eine lebenswerte Zukunft auf. Im Anschluss gibt es die Möglichkeit zum direkten Austausch mit Filmemacher Reinhard Seiß. 📅 11. September 🕖 19:00 Uhr 📍 Römerhalle Zeiselmauer, Holzgasse 6 ✅ Anmeldung erbeten unter: https://anmeldung.tullnerfeld-ost.at Wir freuen uns auf einen spannenden Abend!
Beleuchtungsleitfaden-Naturnachtgebiet
In UR FAUST. URE GOETHE. entstauben wir Fausts Studierzimmer und lassen einen modernen Menschen auferstehen: Auf der Suche nach Geist, Sinnlichkeit und Rausch, schließt er einen Pakt, mit Mephisto dem Teufel. Kann dieser ihm alles geben? Führt Wissen allein zum Glück? Ist der Mensch mehr als ein allwissender Chatbot? Wird der Pakt mit dem Teufel ihn schließlich in den Himmel oder in die Hölle führen, wird er gerichtet oder kann er durch die Liebe gerettet werden? Zur Entstehungszeit des Werkes befanden wir uns am Beginn der industriellen Revolution, heute befinden wir uns am Beginn der KI - Revolution. Die künstliche Intelligenz verspricht uns Menschen auch alles Wissen der Welt und genauso wie Faust stecken wir in einem Dilemma. Uns locken die himmlischen Vorteile, gleichzeitig beunruhigen uns die teuflischen Nachteile. Könnte uns die künstliche Intelligenz auf unserem stetigen Weg zur Selbstoptimierung buchstäblich über den Kopf wachsen? Auf uns kommt es an! Mit: MAX MAYERHOFER, DAVID CZIFER, MARA CHRISTINE KOPPITSCH, LAURA OEDENDORFER Regie und Textfassung: PETER PAUSZ
Ort: Mehrzwecksaal, Haus 3 Wir bitten um Ihre Anmeldung an der Rezeption bis Donnerstag 18:00 Uhr Eintritt: € 13,-
Einladung zur Einweihungsfeier des neu gestalteten Brennhof Innenhofes, um 19.00 Uhr Auf euer Kommen freut sich die Marktgemeinde Werfen!
Öffentliche Probe im Musikpavillon
Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Earth Night statt – eine Initiative, die sich dem bewussten Erleben der Nacht und dem Schutz der natürlichen Dunkelheit widmet.
Die symbolische Bedeutung von Pflanzen und Blumen in der griechischen Mythologie Eintritt frei Kartenreservierung : 07229 / 75223 oder office@bibliothek-traun.at
Brauerei Wolfsbräu in Thernberg: Freitag, 11.09.2026, ab 17:30 Uhr: Open Air Konzert (19:00) „Die Ruam Buam feat. Antonia Wilfinger“ Schnidahahn Konzert Wolfsbräu | ab 17:30 Uhr Die Ruam Buam feat. Antonia Wilfinger verbinden Tradition mit neuen Klangwelten und begeistern ein neugieriges Publikum. Ein Open-Air-Abend voller Musik, Genuss und besonderer Athmosphäre. Gastronomisch begleitet von: Landgasthaus Thaler aus Thernberg Kräuterwirtin Gerda Stocker Die Bergkäserei vom Aspangberg Die Band: Was passiert, wenn eine außergewöhnliche volksmusikalische Formation mit Tanzlmusi-Charakter im Hof der Brauerei Wolfsbräu in Thernberg spielt? Die Ruam Buam feat. Antonia Wilfinger zeigen, wie zeitlos und zugleich überraschend zeitgenössisch eine traditionelle musikalische Besetzung im Crossover klingen kann. Das Konzertprogramm stellt gängige volksmusikalische Vorurteile infrage, bringt Menschen mit verschiedensten musikalischen Interessen zusammen und bewegt sich selbstbewusst jenseits klarer Genregrenzen. Kurz gesagt: ein Abend für offene Ohren und ein neugieriges Publikum. Besetzung: Antonia Wilfinger – Stimme Tobias Lugitsch – Harmonika, Klavier Alexander Posch – Posaune Thomas Zsivkovitz – Posaune Michael Arzberger – Bassposaune Raffael Schiller – Helikon Tickets unter: bier@wolfsbrau.at 0664 192 55 60
Freuen Sie sich auf einen Kulturgenuss beim Gaflenzer Heimatabend. Karten sind im Vorverkauf bei der Marktgemeinde Gaflenz und bei allen Mitwirkenden erhältlich.
Filmvorführung: Birnenkuchen mit Lavendel Auch für Nichtstricker! Anmeldung erbeten unter: donaustrickerinnen@gmx.at
"Ich will euch trösten" Das besondere Klassik-Konzert in Purkersdorf! Johannes Brahms: Alt Rhapsodie, op. 53 Ein deutsches Requiem, op. 45 Solisten: Karin Duderstadt (Alt), Maria Szepesi (Sopran), Roland Jähn (Bass) Chorvereinigung Schola Cantotum Wiener Männergesangverein Ensemble Jucundus Dirigent: Jiří Novák
Auch im Sommer kann in Spillern, Stockerau, Korneuburg, Poysdorf und Krems weiter getanzt werden! Wir haben einige Spezialworkshops, Technikeinheiten, Wiederholungen und neue Figuren für euch zusammengestellt! Auch im Sommer findet jeden Freitag nach den Workshops von 19.00 - 21.30 unser Tanzabend/Perfektion in Spillern (2104 Spillern, Schulgasse 1) statt. Eintritt: € 8,- / Person Weitere Perfektionen werden ebenfalls in Poysdorf und Krems angeboten. Perfektion in Poysdorf am Freitag, 10.07., 17.07., 31.07. und 07.08. von 19.00 - 21.30. Perfektion in Krems am Samstag, 11.07., 25.07., 08.08., 22.08. und 05.09. von 19.00 - 21.30. Wir freuen uns auf euch! Lasst uns zusammen den Sommer genießen! Infos: Tanzschule Danek www.danek.at 0650/ 881 35 35
Ramsch & Rosen – Volksmusik der GegenwartFreitag, 11. September 2026 Beginn: 19:00 Uhr Das Duo Ramsch & Rosen präsentiert Volksmusik der Gegenwart. Mit Geige, Trompete, Zither und Gesang schaffen Julia Lacherstorfer und Simon Zöchbauer einen besonderen Konzertabend zwischen Tradition und Gegenwart. „Wie behutsam sie aufeinander hören. Keiner drängelt nach vorne, der Zauber des Abends entfaltet sich auf dem Fundament herausragender Technik und über Jahrzehnte gefeilter Musikalität. Julia Lacherstorfer und Simon Zöchbauer als Duo Ramsch & Rosen sollten längst mit Preisen überschüttet sein, doch dann wären so intime, berührende Abende wohl kaum noch möglich. [...] Fazit: Musikalische Klugheit, die mit Zärtlichkeit Händchen hält.“ Peter Grubmüller, OÖN Vorverkauf: Stadtamt Bad Hall Ticketpreis: 18,00 €
Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung in der Mehrzweckhalle der VS Brunnenthal statt.
Wie verändert das Auto unsere Gemeinden, unsere Lebensqualität und unseren Alltag? Der Film „Der automobile Mensch – Irrwege einer Gesellschaft und mögliche Auswege“ wirft einen kritischen Blick auf unsere Mobilitätskultur und zeigt Perspektiven für eine lebenswerte Zukunft auf. Im Anschluss gibt es die Möglichkeit zum direkten Austausch mit Filmemacher Reinhard Seiß. 📅 11. September 🕖 19:00 Uhr 📍 Römerhalle Zeiselmauer, Holzgasse 6 ✅ Anmeldung erbeten unter: https://anmeldung.tullnerfeld-ost.at Wir freuen uns auf einen spannenden Abend!
Bei der Fledermauswanderung haben Sie die Chance, gemeinsam mit einem Fledermaus-Experten die Fledermäuse im Gipfelbereich des Jauerlings zu entdecken. Mit einem speziellen Batcorder werden die Ultraschallrufe der Fledermäuse für uns Menschen hörbar gemacht. Nach einer kurzen Einführung bei der Naturwerkstatt Jauerling gehen wir gemeinsam eine kleine Runde und erfahren viel Neues über die Fledermäuse. Die Veranstaltung findet im Rahmen der Langen Nacht der Naturparke und der Earth Night statt, dem internationalen Tag gegen Lichtverschmutzung. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der Koordinationsstelle für Fledermausschutz und -forschung in Österreich (KFFÖ) statt. Begrenzte Plätze! Anmeldung beim Naturpark: unter 02712/20332 oder info@naturpark-jauerling.at. Hinweise: Ziehen Sie warme Kleidung an. Es sind keine Hunde erlaubt. ***Mit Unterstützung von Land NÖ und Europäischer Union***
Zum 100. Geburtstag gedenken wir Dr. Mag. Sophie Schwindshackl. Als leidenschaftliche Chronistin hat sie mit ihrem über 700 Seiten starken, reich bebilderten Heimatbuch ein bleibendes Denkmal geschaffen. Akribisch dokumentierte sie darin die historische und gesellschaftliche Wandlung ihrer Heimatorte Essling und Groß-Enzersdorf im Laufe des 20. Jahrhunderts. Vortragende: Mag. Monika Pink
THEO-Bühne – OFFENE ZWEIERBEZIEHUNG BEZIEHUNGSKOMÖDIE VVK/Reservierung: 19 € (erm.: 13 €) Abendkassa: 22 € (ermäßigt: 15 €) Der zeitlose, moderne Klassiker unter den Beziehungskomödien aus der Feder von Franca Rame und Dario Fo wird beim Theater Oberzeiring von zwei Schauspielerinnen (Ninja Reichert, Sigrid Sattler) als sich duellierendes Ehepaar neu interpretiert: Antonias Frau ist gnadenlos untreu. Ständig hat sie neue Liebschaften. Antonia erträgt ihre Ehe nicht mehr und droht, aus dem Fenster zu springen, sich zu vergiften oder sich in der Badewanne von Strom erschlagen zu lassen. Es kommt zum Schlagabtausch. Ihre Frau schlägt ihr eine offene Zweierbeziehung vor. Doch als sie damit ernst macht und eine junge, gutaussehende Professorin kennenlernt, zieht sie die Reißleine... Eine turbulente Komödie voller Sprachwitz, Tempo und Slapstick.
Feinste Celtic Folk Music in unserem Musiksalon.
Karten: eventjet.at
In UR FAUST. URE GOETHE. entstauben wir Fausts Studierzimmer und lassen einen modernen Menschen auferstehen: Auf der Suche nach Geist, Sinnlichkeit und Rausch, schließt er einen Pakt, mit Mephisto dem Teufel. Kann dieser ihm alles geben? Führt Wissen allein zum Glück? Ist der Mensch mehr als ein allwissender Chatbot? Wird der Pakt mit dem Teufel ihn schließlich in den Himmel oder in die Hölle führen, wird er gerichtet oder kann er durch die Liebe gerettet werden? Zur Entstehungszeit des Werkes befanden wir uns am Beginn der industriellen Revolution, heute befinden wir uns am Beginn der KI - Revolution. Die künstliche Intelligenz verspricht uns Menschen auch alles Wissen der Welt und genauso wie Faust stecken wir in einem Dilemma. Uns locken die himmlischen Vorteile, gleichzeitig beunruhigen uns die teuflischen Nachteile. Könnte uns die künstliche Intelligenz auf unserem stetigen Weg zur Selbstoptimierung buchstäblich über den Kopf wachsen? Auf uns kommt es an! Mit: MAX MAYERHOFER, DAVID CZIFER, MARA CHRISTINE KOPPITSCH, LAURA OEDENDORFER Regie und Textfassung: PETER PAUSZ
Am Fr. 11.Sep. 2026 findet im Bräuhaus Eferding das erste LT1 O.Ö. Gstanzl singa statt um 14h u.19h. Mit dabei ist wieder die wohl die bekannteste Wirtshaussänger aus dem deutschsprachigen Raum. Sepp Gschaider fasziniert, begeistert und emotionalisiert seit über 30 Jahren ihre Fans und die Öffentlichkeit mit Gaudi und Frohsinn. Weithin bekannt sind auch die Tristan u. David aus N.Ö., die seit vielen Jahren mit ihren lustigen Wirtshausliedern und Witze in Österreich das Publikum begeistern.! Von Anna & Franzi die zwei Jungen Damen(Bekannt von den Brettl-Spitzen BR), frech und spontane Couplets, Wirtshauslieder werden Sie zum besten geben. Vorverkaufskarten gibt es bei allen Ö-Ticket Stellen(Trafiken Plus, Libro, Sparkassen, usw.), Expert Schachinger u. unter 0699-10026775 Bei Fragen stehe ich gerne unter 0699/100 267 75 (Andreas Brozek) gerne zur Verfügung!
Die Wiener Komponistin, Pianistin und Sängerin Stephie Hacker trifft auf den renommierten Londoner Multiinstrumentalisten Arnulf Barrable-Lindner und lädt zu einem intimen Konzertabend mit poetischen Songs ein. Gemeinsam schaffen sie eine warme, atmosphärische Klanglandschaft voller Seele, die das Publikum auf eine Reise zu Verletzlichkeit, Schönheit und echter Verbundenheit mitnimmt – eine seltene Gelegenheit, zwei außergewöhnliche Künstler in einem intensiven musikalischen Dialog zu erleben. Reservierungen: +43 676 6338664 - kontakt@adam-muehle.at
Wohnen in Lehm Vortrag von Andi Breuss Moderation Dr. Brigitta Schmidt-Lauber 11.09.2026 um 19 Uhr RE.KU.RA – Retzbacher Kultur Raum 2074 Unterretzbach – Feldgasse 7 Der Planer und Forscher Andi Breuss ist Experte im Bereich Lehmbau und hat unter anderem mehrere alte Lehmhäuser in der Gemeinde Retzbach in moderne und offene Wohnräume transformiert. Diese Projekte werden aktuell im SchauFenster in Oberretzbach (schaufenster.site) präsentiert. Zudem liegt eine Publikation zum Thema vor. Andi Breuss erzählt in seinem Vortrag einerseits über den Entwurfsprozess und die Bauausführung der Retzbacher Lehmhäuser und stellt andererseits neu entwickelte Lehmbautechniken für den Neubau vor. Lehm ist ein zukunftsfähiger Baustoff, der neben Holz das größte Potential für eine dringend notwendige Bauwende mit kreislauffähigen Baumaterialien ohne CO2 Emissionen hat. Dafür müssen neue Techniken entwickelt und das Bauen insgesamt einfacher gestaltet werden. So können die großen Vorteile von Lehm zur Regulierung des Raumklimas genutzt und ein gesundes, körperverträgliches und behagliches Wohnen in Lehm geschaffen werden. Andi Breuss betreibt ein technisches Planungsbüro für Holz-und Lehmarchitektur in Wien und hat in den letzten 20 Jahren Holz-Lehmbauprojekte im Bestands- und im Neubau realisiert, die mit zahlreichen Architekturpreisen ausgezeichnet wurden. In begleitender Forschungsaktivität hat er viele neue Lehmbautechniken entwickelt, deren Erkenntnisse in einem Forschungshaus, das aktuell in Retzbach errichtet wird, angewendet werden, um die Praxistauglichkeit für den mehrgeschossigen, verdichteten Bau nachweisen zu können.
Einladung zum Vortrag von Katja Tinkhauser über die archäologische Grabung in Dollinger-Lager „Ein prähistorischer und römischer Kultplatz“ am Freitag, den 11. September 2026 um 19:00 Uhrim Seminarraum des Mehrzweckgebäudes in TarrenzIm Sommer 2018 führte die Universität Innsbruck eine archäologische Grabung in Dollinger-Lager in der Gemeinde Tarrenz durch. Die Grabung wurde vom Verein Via Claudia Augusta Tirol im Rahmen des Hereditas Projektes mit Unterstützung der Europäischen Union finanziert.Katja Tinkhauser hat die Grabung wissenschaftlich aufgearbeitet und im Rahmen ihrer Masterarbeit publiziert. Die Gemeinde Tarrenz und der Verein Via Claudia Augusta Tirol freuen sich, die Tårreter Bevölkerung über die Ergebnisse der Grabung informieren zu dürfen. Dr. Walter Stefan, Verein Via Claudia Augusta Tirol & Stefan Rueland, Bürgermeister von Tarrenz
Weitere Werke des Künstlers aus Südtirol: Lebenslauf.pdf herunterladen (0.16 MB)
Die Stadtmusik Imst lädt zum Sommerkonzerten ein. Beginn: 19:00 Uhr Abschlusskonzert Musikcamp Imst 20:00 Uhr Bras Friends Wo: Musikpavillon Imst Für Speis und Trank ist bestens gesorgt! Die Stadtmusik Imst freut sich über Ihren Besuch!
4.000 Kilometer durch Italien. Ein roter Fiat 500. Und eine Angststörung auf dem Beifahrersitz. Buchpräsentation & Lesung "Italien - ich komme... zu mir" von Elisabeth Schua Freitag, 11. September 2026 19 Uhr Schlosshof 3 4780 Schärding
Darsteller: Herbert Hagenbüchler, Kurt Leitner Regie: Günter Schweitzer Zwei Männer - intellektuell, zynisch und aggressiv der eine, einfältig und naiv der andere - als Überlebende einer weltweiten Katastrophe zur Zweisamkeitshölle in einem Bunker verurteilt, sitzen scheinbar wohlversorgt zwischen Bergen von Erbsenkonserven. Durch die Geschehnisse um einen Büchsenöffners wird die Situation zur existentiellen Bedrohung. Mit tiefgründiger Ironie und einem guten Schuss schwarzen Humor dreht sich alles nur mehr um Hunger, Fressen, Sterben und Macht. 11.September 2026, Beginn 19:30 Nähere Informationen zu Kartenreservierungen folgen.
Erinnern Sie sich noch an ihn? An den Klavierspieler im grünen T-Shirt, der in den Trümmern von Damaskus für die Kinder spielte? Das ist Aeham Ahmad – und er spielt heute für uns im Büchel-Museum. Inzwischen ist er ein preisgekrönter Pianist und Autor mehrerer Bücher, in denen er seine Erfahrungen und Erlebnisse verarbeitet. Wie ist für ihn diese Ankunft in Deutschland? Welche Träume und welche Erwartungen hatte er? Das hat er in seinem Buch „Ankommen….?!“ niedergeschrieben, aus dem wir heute Teile Hören werden. Sein herausragendes Talent, Menschen mit seiner Musik in den Bann zu ziehen, und seine Geschichten kennen zu lernen, das sollten Sie nicht verpassen. Eintritt 18
In den wilden Zwanzigerjahren sind „Shakespeare and Company“ und „Das Haus der Bücherfreunde“ Anlaufstellen für Schriftsteller, Intellektuelle und Künstler. Hier trifft sich die Avantgarde, von James Joyce und Ernest Hemingway über Pablo Picasso bis zu Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir. Mit dem Einfall der Deutschen in Frankreich im Mai 1940 aber gerät auch die Literatur in Gefahr. In seiner Lesung und im anschließenden Gespräch wird Uwe Neumahr einen Einblick in dieses dramatische Kapitel aus dem besetzten Paris geben, das er in seinem Buch auf der Grundlage von Archivstudien auf beeindruckend lebendige Weise geschildert hat. Eintritt: 16 EUR Eintrittskarten sind erhältlich in der Buchhandlung Schmetz am Dom, Münsterplatz 7-9, 52062 Aachen.
Giorgio ist nicht mit Paolo zu verwechseln. Wo der Weltstar Paolo Conte sich selbst inszeniert, punktet der kleine Bruder Giorgio mit gekonntem Understatement. Er zählt zu den Leisen im Lande. Ein Poet mit einer großen Portion Selbstironie. Angefangen hat alles zu Hause in Asti im Piemont mit den Schallplatten der Eltern, mit französischen Chansons, amerikanischem Jazz, den der Papa, ein Notar, am Klavier improvisierte, mit italienischer Volksmusik. Bis heute erscheinen regelmäßig neue Alben, manche von ihnen werden mit Preisen ausgezeichnet und Giorgio Conte entwickelte seinen unverwechselbaren Stil. Diese Mischung aus Retro-Charme mit französischem Flair, ein bisschen 20er, 30er Jahre, ein bisschen "Roaring Fifties" und "Swinging Sixties" – ein Gastgarten mit bunten Glühbirnen, ein tanzendes Pärchen, die erträgliche Leichtigkeit des Seins, das ist vielleicht Giorgio Contes Botschaft, eingerahmt von Nostalgie, gespickt mit Ironie und eben jenem feinen, leisen Humor. Ein Seigneur und ein Geschichtenerzähler vom Scheitel bis zur Sohle. Deshalb möchte er auch nah dran sein an seinem Publikum, er braucht fürs Erzählen den Augenkontakt. Giorgio Conte – Gesang, Gitarre Alberto Parone – Schlagzeug, Mund-Bass Bati Bertolio – Akkordeon, Vibrandoneon
Karten sind bei allen Mitgliedern der FF Wimpassing oder direkt im Feuerwehrhaus (Mo. - Fr. von 10 - 12 Uhr) erhältlich! Kartenpreis á € 30,- (VVK) oder bei der Abendkasse á € 35,-
WIR SIND AM LEBEN ist ein rasantes, komisches und zutiefst bewegendes Musical über Aufbruch, Zusammenhalt und Lebenslust. Ein Abend, an dem man lacht, innehält – und gleich wieder lacht. Berlin, 1990. Die DDR ist Geschichte. Der Friseursalon von Rosi auch Was bleibt, ist ein Koffer, viele Fragen – und die Suche nach ihren Kindern, die sich in Berlin ein neues Leben aufgebaut haben. Nina ist schon vor dem Mauerfall nach West-Berlin geflohen – voller Träume, Zweifel und großer Pläne. Mario folgt ihr. Auf der Suche nach Freiheit, Liebe und einem anderen Leben. Gemeinsam landen sie im besetzten Altbau „Konsum Hoffnung“ – einer wilden, warmherzigen Gemeinschaft mitten in einer Stadt, in der jeden Tag ein neuer Club öffnet, eine neue Band entsteht und alles möglich scheint. Hier entsteht ein improvisiertes Sorgentelefon – für Menschen, die jemanden brauchen, der zuhört. Für Sorgen, Sehnsüchte, Abstürze, kleine Siege und große Gefühle. Während Rosi (gespielt von dem Musical-Star Deutschlands, Steffi Irmen) alles daransetzt, ihre Familie wieder zusammenzuführen, stolpern die Jüngeren durch Nächte voller Musik, Chaos, Nähe und Neuanfang. Nach den großen Erfolgen von Plate & Sommer kehrt das Autorenduo mit einem neuen Berlin-Musical zurück – kraftvoll, zeitnah und voller Musik, die bleibt. Ein Musical, das man in Berlin sehen muss – weil diese Stadt hier ihre Stimme wiederfindet. Buch: Lukas Nimscheck & Franziska Kuropka Nach einer Idee von: Peter Plate & Ulf Leo Sommer Musik: Peter Plate, Ulf Leo Sommer & Joshua Lange Mit einem Darsteller-Ensemble der Extraklasse und exzellenten Live-Musikern in einer spektakulären Inszenierung. Mit herausragenden Choreografien vom international gefeierten Jonathan Huor, einer beeindruckenden Lichtshow von Tim Deiling und einem aufwendigen und innovativen Bühnenbild. (Quelle: prinz.de)
BLINDED by DELIGHT Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin Willkommen in Berlins Nummer 1 für strahlendes Entertainment. Der Friedrichstadt-Palast ist die meistbesuchte Bühne Deutschlands und von der New York Times als „Must-See“ empfohlen. In seinem Programm und seinen Dimensionen ist er weltweit einzigartig: Mit über 100 Künstlerinnen und Künstlern aus 28 Nationen auf der größten Bühne der Welt spielen hier die weltweit größten Ensuite-Shows, ein unvergessliches Erlebnis! BLINDED by DELIGHT – die traumhafte Grand Show Die neue Grand Show BLINDED by DELIGHT nimmt Sie mit auf eine bewegende Reise in die Welt der Träume und des Glücks. Erleben Sie blendende Show-Unterhaltung – with the magic of Swarovski! Oh, wie es wohl wäre, in einer Welt des Glücks aufzuwachen. Als Luci die Augen aufschlägt, ist sie umfangen von ihren schönsten ungelebten Träumen. Atemberaubend ist die Pracht dieser Traumwelt, ihr altes Leben nur noch ein fernes Echo. Jeder ihrer Atemzüge ist wie ein Pinselstrich, jeder Raum, der sich öffnet, eine Symphonie ungeahnter Möglichkeiten. Und vor ihr — der Mann ihrer Träume. Ein Neuanfang, flüstert ihre Fantasie. Träume platzen, sagt die Vernunft. Ihr Traummann spürt, dass Luci, geblendet von so viel Glück, diesem nicht trauen mag. Doch er weiß, dass sie nur dann eine Chance haben, wenn sie zulassen, dass ihre beiden Welten verschmelzen. Mit allem, was er hat, kämpft er um die Liebe seines Lebens. Luci steht vor der großen Frage, die sich uns allen einmal stellt: Bleiben wir realistisch oder haben wir den Mut, unsere Träume zu leben? BLINDED by DELIGHT ist eine alle Sinne überwältigende Erinnerung ans Glücklichsein. Wer weiß, vielleicht steht am Anfang jeder Veränderung doch ein Traum, der festgehalten werden will und nicht verfliegt. Aufgrund der bildlichen Erzählweise ist die Show auch bestens geeignet für Gäste ohne Deutschkenntnisse! Die Bedeutung des Showtitels BLINDED (dt.: geblendet), DELIGHT (dt.: Glück, Freude, Entzücken) BLINDED by DELIGHT drückt diesen emotionalen Zwiespalt aus und kann mit „Geblendet vor Entzücken“ als auch „Verzaubert vor Glück“ übersetzt werden. Ein leidenschaftlicher Tanz der ganz großen Gefühle. (Quelle: prinz.de)
Bei ermäßigten Karten ist die Vorlage der Ermäßigungsberechtigung beim Eintritt unbedingt erforderlich. Vielen Dank für Ihre Mitarbeit! Lesungen & Gespräche im Rahmen der Reihe communale oö 2026: Mut zum AUSSCHNOPSN Moderation: Stefanie Jaksch Angst vor Männern Während ich zu survival of the friendliest recherchiere, rufen mir Männer „Miez, Miez, Miez!“ hinterher. Während ich von Experimenten lese, die die Theorie des survival of the fittest widerlegen, verfolgt mich ein Mann auf dem Nachhauseweg. „Ich hasse Männer nicht. Ich habe Angst vor ihnen.“ Es hat Jahre gedauert, bis Nicole List sich erlaubt hat, diese Sätze zu denken – noch viel länger, sie laut auszusprechen. So hart das klingt, so sehr sind sie eine Befreiung: von dem nagenden Gefühl der Unsicherheit in Herz, Hirn und Magen, von selbstauferlegtem Schweigen und nicht zuletzt davon, Männer aus ihrer Verantwortung zu entlassen. Nicole List findet eine beeindruckende Sprache dafür, was es heißt, in einer Welt aufzuwachsen und zu leben, die von und für cis Männer gemacht ist. Sie benennt schmerzhafte Wahrheiten, teilt Erfahrungen und schont niemanden, am wenigsten sich selbst. Das Kunststück, das ihr mit „Angst vor Männern“ gelingt: Sie verweilt nie in Schuldzuweisungen, sondern fordert vehement das angstfreie Leben für alle – und zeigt, was dafür notwendig ist. Nicole List, geboren 1990 in der Steiermark, wächst auf einem Bauernhof auf. Aus Liebe zur Literatur studiert sie Germanistik in Graz und Wien. Seit 2016 arbeitet sie als Buchhändlerin. Im Mai 2023 erfüllt sie sich mit der Buchhandlung List mit Schwerpunkt auf deutsch-, französisch- und italienischsprachiger Literatur den Traum von der eigenen Buchhandlung. Viele kennen Nicole List als unermüdliche Buchexpertin im Fernsehen und in den sozialen Medien sowie als Moderatorin zahlreicher literarischer Veranstaltungen. „Angst vor Männern“ ist ihr Debüt. www.dasistwasser.com FC: Nicole List © Luiza Puiu
https://www.kultur-im-kotter.at/pepi-hopf-das-beste-kommt-noch-vorpremiere/
Erlebe die größte ABBA Party Tour in Deutschland! Über 50.000 begeisterte Besucher haben bereits mit uns gefeiert, sei auch du dabei und erlebe die größten Hits von ABBA, von Waterloo bis Mamma Mia Dancing Queen trifft auf Mitsing-Party! Erlebe eine unvergessliche Nacht mit den größten ABBA-Hits! Die Mitsing-Party bringt das Gefühl der 70er zurück – mit einer interaktiver Stimmung und der Möglichkeit, laut mitzusingen. Von “Mamma Mia” über “Waterloo” bis “Gimme! Gimme! Gimme!” – dieses Mitsing Konzert ist mehr als nur Musik: Es ist ein ABBA-Fest für alle Fans! Was dich erwartet: Interaktion mit dem Publikum Live DJ-Set Die Größte Mitsing ABBA Tour in manchen Städten auch Überraschungsgäste & Afterparty Für Gruppen, Junggesell:innenabschiede & echte Dancing Queens. (Quelle: prinz.de)
Am 11. September lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit Hearts Hearts ein. Die Wiener Band bewegt sich seit über einem Jahrzehnt zwischen Indie-Pop, Indie-Rock und elektronischen Klangräumen. Im Zentrum steht dabei immer das Zusammenspiel von vier langjährigen Freunden – Daniel, David, Johannes und Peter Paul. Mit ihrer neuen EP Stupid Stars (2025) öffnet die Band ein weiteres Kapitel ihrer Entwicklung. Nach vier Alben, zuletzt This Is What The World Needs (2024), erweitert Hearts Hearts ihren Sound erneut – mit klaren Melodien, rhythmischen Akzenten und einem Gespür für emotionale Zwischentöne. Seit ihrer Gründung wurden Hearts Hearts vom Berliner Label Tomlab entdeckt, tourten auf internationalen Festivals wie dem Great Escape, Eurosonic oder dem Sziget und gewannen 2021 den FM4 Award bei den Amadeus Austrian Music Awards. Ihre Songs verbinden politische Beobachtung mit eingängigen Strukturen und zeigen, dass anspruchsvoller Pop auch tanzbar sein kann. Website: heartshearts.net Instagram: instagram.com/heartsheartsmusic 🔹 Kassa: Bar & Karte 🔹 Ermäßigungen: Jugendticket bis 18 Jahre, Hunger auf Kunst und Kultur – okh.or.at/hungeraufkunst 🔹 Barrierefreier Zugang und Toiletten 🔹 Wickeltisch vorhanden 🔹 Anreise, Ladestationen & Parken: okh.or.at/anfahrt 🔹 Veranstaltung nach Green Event Standard: okh.or.at/greenevent
Der aus Pressbaum stammende Sänger Egon Gröger, bekannt als Wienerwald-Urgestein der Rock-, Blues- und Soul-Music und die charismatische Sängerin Mandana Nikou, Teilnehmerin bei der Großen Chance des ORF, gestalten den Abend teils solo als auch im Duett mit hervorragenden Musikern wie: Roland Bohunovsky, Keyboards und Gitarre Heinz P. Weyrer, Gitarre Martin Chalupa, Bass Michael Strasser, Drums Das Programm enthält Songs aus den Genres Rock, Soul und Blues, die von den Musikern mit viel Enthusiasmus und Feeling auf die Bühne gebracht werden. (Pressetext) Freie Platzwahl! Das bedeutet, dass Sie mit Ihrem Ticket entsprechend den örtlichen Gegebenheiten Ihren Platz frei auswählen können. Es kann sich dabei um Sitzplätze, Stehplätze oder eine Teilbestuhlung ohne Sitzplatzanspruch handeln.
Der Schweizer Schriftsteller Robert Walser ist, in rund 40 Sprachen übersetzt, ein Weltdichter. Dabei scheint sein Interesse nicht den großen Weltdeutungen zu gelten, sondern den vermeintlich kleinen Dingen am Rande des Daseins. Dort, an den Rändern, finden seine dichterischen Spaziergänge statt, von denen Susan Sontag sagte, sie verwandelten „obsessiv Zeit in Raum“. Wer so neugierig und demütig spaziert wie Walser, erforscht nichts weniger als das ganze Leben. Auf Walsers Fährte erkunden wir die zarte Schönheit der Existenz – aber der Abgrund bleibt uns nicht erspart. (Quelle: burgtheater.at)
Queen Theatre ist die neue, mitreißende Show von fünf außergewöhnlichen Profimusikern – angeführt von einem Frontman, der den legendären Gesang Freddie Mercurys auf beeindruckende Weise authentisch verkörpert. Mit Queen Theatre setzen sie einer der größten Rockbands der 80er‐Jahre ein musikalisches Denkmal. Die Show ist eine leidenschaftliche Hommage an die unvergesslichen Songs aus der Feder von John Deacon, Roger Taylor, Brian May und Freddie Mercury. Nach ihrem bereits grandiosen Auftritt im Valentinum, der das Publikum restlos begeisterte, kehrt Queen Theatre nun zurück – bereit, erneut zu feiern, was Queen weltweit zu einer Legende gemacht hat. Celebrating the music of Queen.
In "Franzensfeste" wird von den zwei beliebten Ensembles ein für die jüngere Geschichte zentraler Gegensatz musikalisch aufgegriffen: Stadt gegen Land, Häusermeer versus Gebirgskette, Kunstlied kontra Volksmusik – bis heute ein für Österreich bestimmender Cultural Clash.
Musical-Moments – DAS Candlelight Concert Freitag, 11. September 2026 Einlass: 18:30 | Beginn: 19:30 Uhr Stadthalle Fürstenfeld Tickets: online unter https://www.sinnfonieofthe90s.com/
Am 11. September lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit Hearts Hearts ein. Die Wiener Band bewegt sich seit über einem Jahrzehnt zwischen Indie-Pop, Indie-Rock und elektronischen Klangräumen. Im Zentrum steht dabei immer das Zusammenspiel von vier langjährigen Freunden – Daniel, David, Johannes und Peter Paul. Am 11. September lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit Hearts Hearts ein. Die Wiener Band bewegt sich seit über einem Jahrzehnt zwischen Indie-Pop, Indie-Rock und elektronischen Klangräumen. Im Zentrum steht dabei immer das Zusammenspiel von vier langjährigen Freunden – Daniel, David, Johannes und Peter Paul. Mit ihrer neuen EP Stupid Stars (2025) öffnet die Band ein weiteres Kapitel ihrer Entwicklung. Nach vier Alben, zuletzt This Is What The World Needs (2024), erweitert Hearts Hearts ihren Sound erneut – mit klaren Melodien, rhythmischen Akzenten und einem Gespür für emotionale Zwischentöne. Seit ihrer Gründung wurden Hearts Hearts vom Berliner Label Tomlab entdeckt, tourten auf internationalen Festivals wie dem Great Escape, Eurosonic oder dem Sziget und gewannen 2021 den FM4 Award bei den Amadeus Austrian Music Awards. Ihre Songs verbinden politische Beobachtung mit eingängigen Strukturen und zeigen, dass anspruchsvoller Pop auch tanzbar sein kann. Website: heartshearts.net Instagram: instagram.com/heartsheartsmusic 🔹 Kassa: Bar & Karte 🔹 Ermäßigungen: Jugendticket bis 18 Jahre, Hunger auf Kunst und Kultur – okh.or.at/hungeraufkunst 🔹 Barrierefreier Zugang und Toiletten 🔹 Wickeltisch vorhanden 🔹 Anreise, Ladestationen & Parken: okh.or.at/anfahrt 🔹 Veranstaltung nach Green Event Standard: okh.or.at/greenevent
Der Schweizer Schriftsteller Robert Walser ist, in rund 40 Sprachen übersetzt, ein Weltdichter. Dabei scheint sein Interesse nicht den großen Weltdeutungen zu gelten, sondern den vermeintlich kleinen Dingen am Rande des Daseins. Dort, an den Rändern, finden seine dichterischen Spaziergänge statt, von denen Susan Sontag sagte, sie verwandelten „obsessiv Zeit in Raum“. Wer so neugierig und demütig spaziert wie Walser, erforscht nichts weniger als das ganze Leben. Auf Walsers Fährte erkunden wir die zarte Schönheit der Existenz – aber der Abgrund bleibt uns nicht erspart. (Quelle: burgtheater.at)
Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Adolph Schlucker zu ebener Erde unverhofft ein reicher Mann wird. Aber auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein. Johann Nestroys 1835 geschriebene musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde am Theater an der Wien uraufgeführt und zur Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die unlösbare Dialektik zwischen denen da oben und denen da unten. (Quelle: burgtheater.at)
Bingo, Musical-Hits und jeden Monat eine neue Show. Freu dich auf Live-Performances, Gewinne, Cocktails und Arcade-Games. Jede Ausgabe hat ein neues Motto – keine Show ist wie die andere. (Quelle: visitberlin.de)
Ein Abend zum 100er von Peter Alexander Zum 100. Geburtstag von Peter Alexander entsteht ein Soloabend voller Musik, Charme und Nostalgie. Am Klavier und mit Stimme präsentiert Clemens Schaller Klassiker aus Alexanders Repertoire, mischt sie mit Songs seiner Zeitgenoss:innen und verwebt alles mit persönlichen Erzählungen, humorvollen Rückblicken und kleinen Momentaufnahmen aus einer großen Showkarriere. Und dann taucht plötzlich Onkel Fritz auf – eine liebenswerte Figur, die behauptet, Peter Alexander besser gekannt zu haben als jeder andere. Die Geschichten, die er zum Besten gibt, sind überraschend, manchmal rührend, manchmal herrlich übertrieben – aber immer ein Vergnügen. Ein Abend, der Herz, Humor und zeitlose Musik vereint. Eintritt: VVK € 18,-- / AK € 20,-- Vorverkauf: Stadtgemeinde Ternitz
In dieser rasanten Komödie treffen sich sieben Freund*innen zum Abendessen und wagen ein Spiel – eine Mutprobe: Alle Handys werden für die Dauer des Abends auf den Tisch gelegt. Jede eingehende Nachricht wird mit der Gruppe geteilt, jeder Anruf auf laut gestellt. So manches unerwartete Geheimnis tritt an den Tag und Beziehungen werden auf die Probe gestellt. Es spielt das Junge Ensemble München.
Wagners Oper „Die Meistersinger von Nürnberg“ spielt am Johannistag, und in der 1. Szene singt die in der Katharinenkirche versammelte Gemeinde, von der Orgel begleitet, den Choral „Da zu dir der Heiland kam“, der Johannes dem Täufer gewidmet ist. Was läge da näher, als die am 21. Juni 1868 in München uraufgeführte Oper im Rahmen des Münchner Orgelsommers auf die große Steinmeyer-Woehl-Orgel in der Matthäuskirche zu bringen. Armin Becker hat dazu eine Reihe von Orgeltranskriptionen zusammengestellt, die zahlreich schon aus dem 19. und dem frühen 20. Jahrhundert vorliegen. Schlaglichtartig wird ein Einblick in die Oper geboten, vom einleitenden Choral über Walther von Stolzings „Am stillen Herd“ zum 3. Akt mit der Einleitung, dem Quintett „Selig, wie die Sonne“, dem „Wach auf“-Chor und Walthers Preislied. Nach einem Intermezzo mit der „Silberweise“ des vor 450 Jahren gestorbenen Meistersingers Hans Sachs und einer Improvisation über seine bekannteste Melodie kehrt das Programm zum Anfang zurück und stellt die eindrucksvolle Ouvertüre dem wenige Jahre zuvor entstandenen tragischen Gegenstück, dem Vorspiel zu „Tristan und Isolde“ gegenüber. Armin Becker arbeitet seit seinem 14. Lebensjahr als Organist. Er studierte Romanistik, Musikwissenschaft und Mathematik in München und Paris. Im Bemühen um die Erweiterung des klassischen Repertoires und die Entwicklung außergewöhnlicher Konzertprojekte, häufig im Bereich von Jazz und Tango, gilt sein besonderes Interesse Transkriptionen, Arrangements und der Improvisation. Konzertreisen führten ihn in mehrere europäische Länder und nach Kanada. Seit 2017 organisiert er die Orgelkonzerte an der evangelischen Bischofskirche St. Matthäus in München. (Text: Veranstaltende) Eintritt frei
Slam Poetry Lesung Knud Hammerschmidt liest seine (aktuell) liebsten Bühnentexte und Shortstorys aus den Jahren 2021 bis 2026. Erschienen im Dichterwettstreit Deluxe Verlag. Um was geht’s? Nun. Ein Roman ist leicht erklärt: Boy trifft Girl (oder so) unter einem Sommermond, es folgen Verwicklungen und Turbulenzen und am Ende sind sie entweder verheiratet oder auf sehr romantische Art und Weise dahingeschieden. Das ist griffig, das hat Bums! Aber wie beschreibt man eine Textsammlung? Shortstorys? Slam-Texte? Das ist schon schwieriger. Aber lass Dich gern darauf ein ! Denn im „erstaunlichen Rückbankboy“ finden sich vielfältige Texte. Bunt durchmischt. Von amüsant, satirisch, komisch, ja sogar romantisch bis zu sehr persönlich. Und garantiert ohne Reime. Versprochen. Der Autor nimmt Dich mit ( ganz illegal) hinter den Eisernen Vorhang, bedauert dass es keine Männer-Zeitschriften namens „Günther“ oder „Ulf-Torben“ gibt und macht sich Gedanken über die, ach so romantische, deutsche Seele. In Kurzgeschichten und Bühnentexten singt er ein Loblied auf die Stadt Fürth, macht einen Abstecher ins frühe Mittelalter zu Alfons dem Keuschen und gibt gleichzeitig Nachhilfe in Schweizerdeutsch und Niederländisch. Das eine oder andere romantische und nachdenkliche Intermezzo inklusive. Und last but not least ist das alles sehr charmant & unterhaltsam. (Text: Veranstaltende)
Die Mutigen auf der Bühne werden unterstützt von Martin Scheer (Schlagzeug), Werner Laher (Bass), Engel Mayr (Gitarre), Christoph Richter (Keyboard), Gerald Huber (Moderation, Backing Vocals), Andi Fraenzl (DJ).
Eine Fusion aus Klassik, Pop und Jazz mit Sascha Stiehler (piano, synth), Antonio Lucaciu (sax, voc) und Dominique "Gaga" Ehlert (drums).
Die Singer-Songwriterin Miriam Kulmer ist im Jazz, Pop und Chanson zu Hause. Sie trifft auf die französisch-wienerische Sängerin Valerie Sajdik, die sich mit Oscar Bronner befasst, und die Sängerin Katharina Hohenberger, die Lieder ihres Ensembles Wiener Brut beisteuert. Dazu spielen Sascha Peres (Klavier) und Johannes Münzner (Akkordeon).
Der deutsche Sänger und Musiker covert die Hits der Toten Hosen am Klavier.
In "Franzensfeste" wird von den zwei beliebten Ensembles ein für die jüngere Geschichte zentraler Gegensatz musikalisch aufgegriffen: Stadt gegen Land, Häusermeer versus Gebirgskette, Kunstlied kontra Volksmusik – bis heute ein für Österreich bestimmender Cultural Clash.
Eine Schubertiade Dass sich das Wienerlied-Duo Die Strottern und die Musicbanda Franui irgendwann einem gemeinsamen Fest für den Franz widmen würden, zeichnete sich auf der Ostseeinsel Rügen ab, wo die beiden Ensembles bei einem winterlichen Festspielfrühling gemeinsam auf der Bühne waren. „So muss es geklungen haben, als der Schubert seinen Freunden die Winterreise vorgesungen hat“, sagten die Franuis, als das Lied der Strottern endete. „So muss es geklungen haben, als der Schubert seine Freunde im Winter beim Tanz begleitet hat“, sagten die Strottern, als die Franuis in den Schlussakkord abbogen. Der Plan, eine neue Schubertiade zu machen, war schnell gefasst. Lieder, Chöre, Tänze – das ganze Programm. „Franzensfeste“ ist– neben der Anspielung auf die unweit von Innervillgraten gelegene Ortschaft im Pustertal – ein besonderes Fest für den Franz, wie wahre Musiker ihren Schubert nennen. „Am nächsten ist Franui wohl die Musik von Franz Schubert. Hinter der frischen und rauen Spontaneität ihrer Interpretationen steckt akribische Detailarbeit und manchmal ein genialer Einfall: zum Beispiel, einen Walzer so langsam zu spielen, dass sich die Zeit um sich selbst zu drehen scheint. Oder ganz still steht. Wenn Klemens Lendl und David Müller Wiener Lieder musizieren, geschieht oft das Gleiche. Mit unvergleichlichem Ton und Tonfall setzen sie die Zeit außer Kraft.“ (Albert Hosp) (Quelle: theaterimpark.at)
Deutsch von John Birke Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser. Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch mit Asperger-Syndrom, einer Form des Autismus, vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen. Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet – bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt. In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben – und vielleicht sogar zu verändern. (Quelle: josefstadt.org)
Musical-Moments – DAS Candlelight Concert Freitag, 11. September 2026 Einlass: 18:30 | Beginn: 19:30 Uhr Stadthalle Fürstenfeld Tickets: online unter https://www.sinnfonieofthe90s.com/
Veterinär. Bestsellerautor. Entertainer wider Willen. René Anour präsentiert am Freitag, den 11. September seinen neuen Dschungel-Thriller „Die Gejagte“. Mit Geschichten aus der Recherche, die spannender sind als die meisten Romane, und Fakten über wilde Tiere, die man danach nicht mehr vergisst. Kurzweilig, lehrreich und unterhaltsam. * Wann? 11.09.2026/19:30 Uhr * Wo? Bücherei Spielothek Fußach/ Herrenfeld 2 6972 Fußach * Eintritt: 10 € * Anmeldung: persönlich, per Mail (buecherei@fussach.at) oder telefonisch (05578/77154) – begrenzte TeilnehmerInnenzahl Wir freuen uns auf euer Kommen! Das Team der Bücherei Fußach
Ein zünftiger Abend mit Musik und Tanz ... mit Plattlereinlagen der Jugend- u. Aktivengruppe. Der Eintritt ist frei! 03.07. - Soizwieser Tanzlmusi und Jugendgruppe 11.07. - Musikkapelle Bischofswiesen und Jugendgruppe 07.08. - Stoaheisl Musi 21.08. - Soizwieser Tanzlmusi 04.09. - Stoaheisl Musi und Jugendgruppe 11.09. - Roud-Traun Musi
Veranstaltungsort Kultursaal Bad Tatzmannsdorf Kurplatz 2 Bad Tatzmannsdorf Veranstalter Bad Tatzmannsdorf Tourismus 03353 7015 | info@bad.tatzmannsdorf.at bad.tatzmannsdorf.at Tastengesänge: Romantik, Oper & Jazz im FlussErleben Sie einen eleganten Klavierabend, der die Grenzen zwischen Instrumentalmusik und Gesang fließend auflöst. Die musikalische Reise führt von Mendelssohns romantischen „Liedern ohne Worte“ über virtuose Opernthemen von Mozart bis hin zu den edlen Jazz-Rhythmen aus Gershwins „Songbook“. Ein stimmungsvolles Konzerterlebnis voller klanglicher Poesie! Vorverkauf: € 10,- Abendkasse: € 12,- Erhältlich im Tourismusbüro Bad Tatzmannsdorf oder online.
Bewährte und begehrte Texte und Musik Im neuen Programm des Ensembles handelt es sich um einen bunten Mix aus vertonten Texten von Autoren wie F. Villon, H. C. Artmann, E. Jandl, W. Bauer und anderen. Die szenischen Lesungen bieten poesievolle, teils scharfe, manchmal berührend stille Interpretationen ausgewählter Texte, verwoben mit eigenständiger Weltmusik zwischen Jazz, Folk und freier Improvisation. Die Kleinkunstformation FeurerKlanglandschaft bringt seit Jahren erfolgreich Musik und Literatur abseits von klassischen Lesungen in spannender und lebhafter Form auf die Bühne. Mit einfühlsamen und ausdrucksstarken Interpretationen von Texten großer Autoren in Kombination mit Musik erarbeiteten sich FeurerKlanglandschaft eine anspruchsvolle Zuhörer- und Zuschauerschaft für erstklassigen musikalischen Literaturgenuss und eigenständigen literarischen Musikgenuss.
Auf afrikanischen Trommeln (Djemben) lernen wir beim Trommel-Anfängerkurs leichte Rhythmen, wobei das beidhändige Spielen und die Koordination beider Gehirnhälften geschult werden. In Kleingruppen wird in 6 Einheiten zu je 2 Stunden getrommelt. Es sind keine Musik und Noten- Vorkenntnisse notwendig! Die Trommelabende sind für Interessierte, die schon etwas Erfahrung beim Trommeln gesammelt haben und für jene die mal reinschnuppern wollen! Trommeln dazu werden von mir zur Verfügung gestellt. KursleiterIn: Robert Wallisch, Trommelbauer Termine: Anfängerkurse: werden individuell vereinbart Trommelabende freitags, 19:30 Uhr 07.08./11.09./13.11./18.12./15.01. Anmeldung: Anmeldung und Infos zu den Kosten unter 0660/50 11 789
Gastspiel 5: Blues Rock Pop Soul ...what else... TICKETS: https://www.kundkbuehne.at/tickets-die-3-herren-come-together/
Klammlichter19. Juni bis 23. Oktober 2026Mit ihren einzigartigen Felsformationen, den schroffen Felswänden und dem schäumenden Wasser ist die Sigmund Thun Klamm bei Kaprun ein Naturwunder: 320 Meter lang und 30 Meter tief hat sich hier das Wasser seinen Weg durch den Fels gebahnt. Im Rahmen der „Klammlichter“ erstrahlt die Klamm wöchentlich in den Sommermonaten in farbenfrohen Lichtern und lädt dich zu einem mystischen Spaziergang ein. Wenn es Abend wird, beleuchten die Lichter in der Sigmund Thun Klamm die Felsen und das Wasser in bunten Farben: So scheinen die Formationen aus Stein und tosenden Wassermassen noch magischer als bei Tageslicht. Ein Erlebnis für die ganze Familie. Klammlichter von Juni bis Oktober:Abendliche Wanderung durch die beleuchtete Sigmund Thun KlammZusammenspiel aus buntem Licht, Natur und WasserJeden Freitag von 19. Juni bis 23. Oktober 2026 Eintrittspreise: Erwachsene € 20Kinder (6-15 Jahre) € 10Gutes Schuhwerk wird empfohlen Öffnungszeiten: Die mystischen Klammlichter sind natürlich am besten sichtbar, wenn es dunkel wird. Daher richten sich die Öffnungszeiten nach der Dämmerung. Juni: ab ca. 22:00 UhrJuli: ab ca. 21:30 UhrAugust: ab ca. 20:30 UhrSeptember: ab ca. 19:30 UhrOktober: ab ca. 18:00 Uhr
Bildtext: EINLADUNG ZUR VORSTELLUNG DES MUSEUMSVEREINES VIA CLAUDIA NASSEREITH mit Wahl des Vereinsvorstandes Alle Nassereitherinnen und Nassereither sind recht herzlich zu dieser Veranstaltung eingeladen. Der Verein hat das Ziel einerseits die Verkehrsgeschichte des Fernpasses von der Römerzeit bis zur Neuzeit aufzuarbeiten und andererseits Nassreither Persönlichkeiten und Ereignisse, die nicht mit der Fasnacht, dem Krippenwesen und dem Bergbau sowie dem Musik- und Feuerwehrwesen in Verbindung stehen, zu dokumentieren. Freitag, 11. September 2026 Hotel Post Nassereith 19:30 Uhr Auf euer Kommen freuen sich Bürgermeister Kröll Herbert und Fitsch Hannes sen. Für Fragen im Vorfeld steht Euch gerne Bürgermeister Herbert Kröll bzw. Hannes Fitsch sen. (Tel. 0664/3843523) zur Verfügung
Am Freitag, 11 September 2026 findet ab 19.30 Uhr im Eggerstadl Atmünster die Veranstaltung "Mei liabste Musi" statt, die das OÖ- Volksliedwerk gemeinsam mit dem Eggerhaus Altmünster und Heimathaus Neukirchen veranstaltet. Heuer sind zu hören: die Stabile Saiten Lage, der MaJa Viergesanag, die Heimathaus-Musi und die Heubodentürltuscha. Durch das Programm führt erstmals Hubert Tröbinger. Der Eintritt ist frei, freiwillige Spenden werden erbeten.
WEGEN KRANKHEIT ABGESAGT!
Am 11. September lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit Hearts Hearts ein. Die Wiener Band bewegt sich seit über einem Jahrzehnt zwischen Indie-Pop, Indie-Rock und elektronischen Klangräumen. Im Zentrum steht dabei immer das Zusammenspiel von vier langjährigen Freunden – Daniel, David, Johannes und Peter Paul. Am 11. September lädt das OKH Vöcklabruck zu einem Konzert mit Hearts Hearts ein. Die Wiener Band bewegt sich seit über einem Jahrzehnt zwischen Indie-Pop, Indie-Rock und elektronischen Klangräumen. Im Zentrum steht dabei immer das Zusammenspiel von vier langjährigen Freunden – Daniel, David, Johannes und Peter Paul. Mit ihrer neuen EP Stupid Stars (2025) öffnet die Band ein weiteres Kapitel ihrer Entwicklung. Nach vier Alben, zuletzt This Is What The World Needs (2024), erweitert Hearts Hearts ihren Sound erneut – mit klaren Melodien, rhythmischen Akzenten und einem Gespür für emotionale Zwischentöne. Seit ihrer Gründung wurden Hearts Hearts vom Berliner Label Tomlab entdeckt, tourten auf internationalen Festivals wie dem Great Escape, Eurosonic oder dem Sziget und gewannen 2021 den FM4 Award bei den Amadeus Austrian Music Awards. Ihre Songs verbinden politische Beobachtung mit eingängigen Strukturen und zeigen, dass anspruchsvoller Pop auch tanzbar sein kann. Website: heartshearts.net Instagram: instagram.com/heartsheartsmusic 🔹 Kassa: Bar & Karte 🔹 Ermäßigungen: Jugendticket bis 18 Jahre, Hunger auf Kunst und Kultur – okh.or.at/hungeraufkunst 🔹 Barrierefreier Zugang und Toiletten 🔹 Wickeltisch vorhanden 🔹 Anreise, Ladestationen & Parken: okh.or.at/anfahrt 🔹 Veranstaltung nach Green Event Standard: okh.or.at/greenevent
Der aus Pressbaum stammende Sänger Egon Gröger, bekannt als Wienerwald-Urgestein der Rock-, Blues- und Soul-Music und die charismatische Sängerin Mandana Nikou, Teilnehmerin bei der Großen Chance des ORF, gestalten den Abend teils solo als auch im Duett mit hervorragenden Musikern wie: Roland Bohunovsky, Keyboards und Gitarre Heinz P. Weyrer, Gitarre Martin Chalupa, Bass Michael Strasser, Drums Das Programm enthält Songs aus den Genres Rock, Soul und Blues, die von den Musikern mit viel Enthusiasmus und Feeling auf die Bühne gebracht werden. (Pressetext) Freie Platzwahl! Das bedeutet, dass Sie mit Ihrem Ticket entsprechend den örtlichen Gegebenheiten Ihren Platz frei auswählen können. Es kann sich dabei um Sitzplätze, Stehplätze oder eine Teilbestuhlung ohne Sitzplatzanspruch handeln.
ORGELFEST PERCHTOLDSDORF 2026 Fr., 11.9., 19:30 Uhr, Pfarrkirche St. Augustin „Bach and friends – Toccata and more” Orgel: Elena Guttman, Anthony Jenner, Jörg Nossek, Johannes Wenk und Stefan Zapotocky Werke von Bach, Buxtehude, Schmidt, Glasunow, Saint-Saëns u.a. Eintritt frei, Spenden erbeten Veranstalter: Orgelverein PRO ORGANO Perchtoldsdorf
Von Höchst nach Los Angeles und San Francisco: Weltpremiere von „The Witch, The Knight and The Fool“Höchst – Eine Hexe, ein Ritter, ein Narr – und ein einziger Pfeilschuss, der alles verändert. Am 11. September feiert „The Witch, The Knight and The Fool“ des Vorarlberger Komponisten und Trompeters Felix Bernhard Huber seine Weltpremiere in der Pfarrkirche Höchst. Das Werk entstand als Auftragskomposition für das Golden Gate Symphony Orchestra & Chorus in San Francisco. Für die Fertigstellung der Partitur arbeitete Huber in Los Angeles, unterstützt vom gebürtigen Höchster Hollywood-Filmmusikkomponisten Tommy Schobel („Collateral“, „The Day After Tomorrow“). Für 2027 sind Aufführungen in den USA geplant. Die Weltpremiere aber findet in Vorarlberg statt.Und sie soll kein gewöhnlicher Konzertabend werden. Orchestermusik trifft auf Schauspiel, Gesang, Gitarre, Trompete, Erzählung und visuelle Kunst. Huber selbst steht an der Trompete auf der Bühne und gibt dem Ritter seine musikalische Stimme. Für die Umsetzung kommt ein außergewöhnliches Team zusammen: Bernd Konzett realisiert die musikalische Seite mit der Sinfonietta Vorarlberg. Die Sängerin und Songwriterin Dorotea Crameri verkörpert „The Witch“, der Gitarrist Arnaud Pas „The Fool“. Der international tätige Künstler Domingo Mattle entwickelt die visuelle Welt des Abends. Die Geschichte beginnt mit einer Gedankenlosigkeit: Der Narr schießt einen Pfeil ab und trifft den Ritter tödlich. Was daraus entsteht, ist eine Geschichte über Liebe, Verlust, Rache und Vergebung – erzählt nicht auf einer Leinwand, sondern unmittelbar vor dem Publikum. Am 11. September wird sie zum ersten Mal zu erleben sein. Danach soll das Werk seinen Weg auf die internationale Bühne fortsetzen. Wer Kino nicht nur sehen, sondern live erleben will, muss an diesem Abend nach Höchst. Eintritt: Freiwillige Spenden
Queen Theatre ist die neue, mitreißende Show von fünf außergewöhnlichen Profimusikern – angeführt von einem Frontman, der den legendären Gesang Freddie Mercurys auf beeindruckende Weise authentisch verkörpert. Mit Queen Theatre setzen sie einer der größten Rockbands der 80er‐Jahre ein musikalisches Denkmal. Die Show ist eine leidenschaftliche Hommage an die unvergesslichen Songs aus der Feder von John Deacon, Roger Taylor, Brian May und Freddie Mercury. Nach ihrem bereits grandiosen Auftritt im Valentinum, der das Publikum restlos begeisterte, kehrt Queen Theatre nun zurück – bereit, erneut zu feiern, was Queen weltweit zu einer Legende gemacht hat. Celebrating the music of Queen.
Die Volkstanzgruppe Marchfeld hat in Deutsch Wagram hat mit ihren Proben im zweiten Halbjahr 2026 begonnen. Wir tanzen traditionelle österreichische Volkstänze (z.Bsp. Boarische, Landler, Zwiefache, Kreistänze), aber auch Volkstänze aus Irland, Schottland, Deutschland, Schweiz und Sprachinseltänze (z.B. Siebenbürgen). Wir tanzen aus Freude an der Bewegung, aber auch für Auftritte bei denen wir unser Können Präsentieren (z.B. Schloß Hof, Wien Ostermarkt, Wiener Wiesn, Pflegeheime usw.). Wir haben immer Live-Musik, das erleichtert das Erlernen, der Musiker kann den richtigen Abschnitt im passenden Tempo spielen kann. Wir würden uns freuen über tanzfreudige Tanzpaare, für Anfänger nehmen wir uns gerne Zeit zum Erlernen der Tänze. Wir tanzen in Deutsch Wagram, Details erfahrens sie bei Robert Fritz unter Tel. 0650 829 0759 oder auf unserer Homepage unter www.volkstanz-marchfeld.at
Im Garten vor der KOWE in der Leitnerstraße findet bei Schönwetter ein Sommerkino mit dem Film "Ticket ins Paradies" bei freien Eintritt statt. Filmstart um 20.30 Uhr, ab 19.30 Uhr gemütliches Beisammensein. Für Popcorn, Getränke und Musik ist gesorgt. Bitte Picknickdecke oder Campingstuhl mitbringen! Bei Schlechtwetter findet das Sommerkino im Turnsaal der Volksschule Puch statt. Die Gemeinde Puch, das Land Salzburg und die Akzente Salzburg freuen sich auf Ihren Besuch.
Lesungen & Gespräche im Rahmen der Reihe communale oö 2026: Mut zum AUSSCHNOPSN Moderation: Stefanie Jaksch VVK 14 € / AK 18 € https://www.literaturschiff.at/ticket/ ticket@literaturschiff.at sms: 0660/768 64 3 „Ich hasse Männer nicht. Ich habe Angst vor ihnen.“ Es hat Jahre gedauert, bis Nicole List sich erlaubt hat, diese Sätze zu denken – noch viel länger, sie laut auszusprechen. So hart das klingt, so sehr sind sie eine Befreiung: von dem nagenden Gefühl der Unsicherheit in Herz, Hirn und Magen, von selbstauferlegtem Schweigen und nicht zuletzt davon, Männer aus ihrer Verantwortung zu entlassen. Ein eindringlicher Text, der nicht anklagt, sondern Mut macht: für mehr Verständnis, Verantwortung und ein angstfreies Miteinander.
Wo? ATSV Stadl-Paura Vereinsstüberl Gmundner Straße 2b 4651 Stadl-Paura Wann? Freitag, 11.09.2026 19:30 Uhr Anmeldung bis 04.09.2026 unbedingt notwendig bei: Susanne Schaufler 07245/28011-10 s.schaufler@stadl-paura.at Gespielt wird in Teams zu je 4 Personen!
Sprachunabhängig und für alle geeignet.
„Rocking and Kicking – Tour“ 2026 Ein SHOW - FURIOSO zwischen ROCK und Jazz! Reinhold Bilgeri, Bestseller - Autor und erfolgreicher Film - Regisseur ist mit 25 Tophits, über 3 Millionen verkauften Tonträgern weltweit und seiner wilden Bühnenshow noch immer ein internationales Aushängeschild der österreichischen Popmusik. Mit dem „verrückten“ SHOWDRUMMER Heini Altbart und einer hochkarätigen Live - Band mit Max Tschida (Keyboards) Tobias Faulhammer (Guitar) Sebastian Küberl (Bass) und Heini Altbart (Drums) liefert BILGERI einen spektakulären SHOW – MIX aus seinen TOP HITS („Video Life“, “Some Girls are Ladies“, „Missing you“, „Love is free“, „Desperado“ „Oho Vorarlberg“ usw.) und den ewigen Songs seiner Idole (von Stevie Wonder bis Joe Cocker, von James Brown bis Lenny Kravitz)! Die Raukehle der Nation - im 60. Bühnenjahr!
Unspoken, das ACT-Debüt des aus dem Iran stammenden, in Wien lebenden Gitarristen Mahan Mirarab, öffnet eine ganze Welt voller tief empfundener Geschichten zwischen Ost und West, Dunkelheit und Schönheit, Trauer und Freude. Und es offenbart einen zutiefst menschlichen, innigen, sensiblen Blick auf eine Zeit voller Spannungen und Widersprüche.